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‘A Assombração de Sharon Tate’ ganha novas imagens sinistras; Confira!

O terror ‘A Assombração de Sharon Tate‘ (The Haunting of Sharon Tate), estrelado por Hilary Duff, ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

Dirigido por Daniel Farrands, o longa acrescenta elementos sobrenaturais à história real de um dos crimes mais infames da América – o que tem sido recebido de forma controversa.

O filme se passará durante os últimos dias antes do assassinato de Sharon Tate através de seu ponto de vista. A trama é inspirada por uma citação de Tate, de uma entrevista publicada um ano antes de sua morte, em que ela revelou ter sonhos de espíritos assombrando sua casa e prevendo sua própria morte nas mãos de um culto satânico.

Jonathan Bennett, Lydia Hearst, Pawel Szajda, Ryan Cargill, Bella Popa, Fivel Stewart, Tyler Johnson e Ben Mellish completam o elenco.

Vale lembrar que há outros dois projetos envolvendo Sharon Tate em desenvolvimento: ‘Era uma Vez em Hollywood‘, de Quentin Tarantino, que terá Margot Robbie no papel, e Kate Bosworth estrelará outro projeto sobre a vida de Tate.

Jamie Kennedy NÃO retornará em ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7’

Apesar de ter estrelado os últimos dois filmes da franquia, o ator Jamie Kennedy revelou que não retornará para ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7.

“Muitas pessoas têm me perguntado [sobre o próximo filme da franquia], então vou esclarecer isso de uma vez. Eu não estarei no próximo ‘O Ataque dos Vermes Malditos’. Eu me diverti muito fazendo os dois últimos filmes. Mas o Travis não estará na próxima aventura. Porém, nunca se sabe o que pode acontecer no futuro… divirtam-se garotos!”

Vale lembrar que Michael Gross retornará como Burt Gummer na próxima sequência.

Don Michael Paul, que dirigiu os dois últimos filmes, retornará à direção.

Na trama do novo longa, os mortais Graboids estão de volta, ilegalmente levados para uma nova ilha que serve de resort para ricos que procuram caçar ilegalmente.

O sexto filme mostrou Graboids atacando no ártico. Confira o trailer:

‘Shining Vale’: Greg Kinnear entra para o elenco da série de terror cômica

De acordo com o Deadline, Greg Kinnear será um dos protagonistas da série de terror cômica ‘Shining Vale‘, que está sendo desenvolvida pelo canal Starz.

A produção será estrelada pela Courteney Cox (da franquia ‘Pânico‘).

Dearbhla Walsh (‘The Handmaid’s Tale‘) irá dirigir o piloto.

A história gira em torno de Patricia “Pat” Phelps (Cox), uma criança perturbada que se tornou viciada em drogas e em álcool, conseguindo superar seus problemas ao escrever sobre a traumática infância. Agora trilhando o percurso de uma romancista de sucesso, Pat se vê com alguns dilemas: ela não consegue arranjar a fórmula certa para escrever uma sequência, seu marido está ausente e seus filhos adolescentes parecem odiá-la. Como ela pode dar a volta por cima? Mudando-se para os subúrbios, onde descobre que atrocidades terríveis aconteceram, e eventualmente perceber que foi alvo de uma possessão demoníaca.

O episódio piloto é escrito por Jeff AstrofSharon Horgan.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Círculo de Fogo: The Black’ é renovada para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série animada ‘Círculo de Fogo: The Black‘, baseada no longa homônimo de Guillermo del Toro, para a 2ª temporada.

“Ainda não há acabou, há muito mais pela frente…”

A série foi criada por Craig Kyle (‘Thor: Ragnarok’) e Greg Johnson (‘X-Men: Evolution’).

“Há muito tempo atrás, a humanidade derrotou o Kaiju. Agora, eles estão evacuando a Austrália. Em 2021, una-se a um de irmãos e seu surrado e abandonado Jaegar, à medida em que eles batalham ao redor de um continente de perigo em Pacific Rim: The Black”. 

‘First Kill’: Juliette é uma vampira que se apaixona pela caçadora em nova série da Netflix

Através do seu Twitter, a Netflix anunciou que ‘First Kill‘, sua nova série de terror com vampiras lésbicas, será lançada oficialmente em 2022.

A série será produzida pela atriz Emma Roberts.

Confira o elenco completo:

  • A Família Burns (Caçadores de Vampiros): Aubin Wise (Talia), Jason Robert Moore (Jack), Dominic Goodman (Apollo) e Phillip Mullings Jr (Theo).
  • A Família Fairmont (Vampiros): Elizabeth Mitchell (Margot), Will Swenson (Sebastian), Gracie Dzienny (Elinor) e Dylan McNamara (Oliver).

MK xyz (Tess), Jonas Dylan Allen (Ben) e Roberto Mendez (Noah) completam o elenco.

Na trama…

Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Sarah Catherine Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.

A série é baseada em um conto escrito por Victoria ‘V.E.’ Schwab.

Jet Wilkinson (‘How to Get Away with Murder’) será responsávei pela direção dos dois primeiros episódios

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Felicia D. Henderson (‘The Quad’) será a showrunner.

Produtor DESMENTE rumores sobre ‘Atividade Paranormal 8’: “Nada disso é real”

Através do seu Twitter, o produtor Oren Peli se pronunciou sobre os rumores envolvendo o próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘. O site Variety havia reportado que o oitavo filme da saga será lançado em 2023, mas Peli negou completamente a notícia.

“Para os fãs de ‘Atividade Paranormal’: estão saindo notícias sobre o desenvolvimento de novas sequências. Elas estão listadas no IMDB como ‘Atividade Paranormal 8’, remake, etc. Nada disso é real. Nós não temos nada a ver com isso, e não conhecemos as pessoas que alegam estar fazendo esses filmes.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia declarado que a franquia “já teve o suficiente”.

“Aquele último filme de ‘Atividade Paranormal’ foi terrível. Com ‘Halloween’, nós só tínhamos os direitos de três filmes, então dissemos: ‘Halloween Ends’! Acabou para Blumhouse, pelo menos. Com outras coisas, você tem essa sensação de que é hora de colocá-los na gaveta. ‘Atividade Paranormal’ só voltaria se algum diretor que eu amo, como Scott Derrickson, dissesse: ‘Eu tenho uma ótima ideia para um filme de ‘Atividade Paranormal’ .’ Mas não é algo que eu queira fazer [no momento]”.

Ele explicou porque ‘Paranormal Activity: Next of Kin‘ não deu certo.

“Pegamos emprestado o sistema autoral francês e o aplicamos a filmes muito comerciais”, acrescentou Blumhouse. “Nós damos a eles mais controle do que eles normalmente têm em Hollywood, mas eles também têm que nos dar algo: um compromisso de fazer filmes de baixo custo… tempo em que o diretor está planejando como eles vão conseguir o que querem. Em um filme de US$ 200 milhões, o diretor está gastando 80% de seu tempo em política e 20% realmente fazendo o filme. Em nosso filme de US$ 4 milhões, 100% do tempo é gasto em fazer um bom filme.” 

Você também cansou da franquia?

No ano passado, foi lançado nos EUA o criticado reboot de ‘Atividade Paranormal‘, intitulado ‘Paranormal Activity: Next of Kin’. Apesar da expectativa de alguns fãs, o longa registrou apenas 16% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

‘9-1-1’ e ‘9-1-1: Lone Star’ terão novos crossovers? Executivo da FOX responde!

Apesar de terem sido renovadas, ‘9-1-1‘ e ‘9-1-1: Lone Star‘ passarão a ser exibidas por canais diferentes. Com o seriado original entrando para a programação da ABC, os fãs ficaram curiosos para saber se a mudança prejudicaria futuros crossovers entre as séries.

Em entrevista ao TVLine, Michael Thorn, presidente de programação original da FOX, quebrou o silêncio sobre o assunto – revelando considerar “improvável”.

“Crossovers são muito difíceis de se fazer porque eles exigem um cronograma muito ambicioso. Nós não éramos capazes de desenvolver crossovers todos os anos quando as duas séries faziam parte da nossa grade, então eu diria que eles serão extremamente improváveis [no futuro].”

De acordo com o The Wrap, a mudança aconteceu por causa do alto custo para produzir a série. O site afirma que cada episódio de ‘9-1-1‘ custa em torno de US$ 9-10 milhões. E, considerando que o seriado é produzido pela Disney – através da 20th Television –, o custo do licenciamento tornou inviável o sinal verde para uma nova temporada.

A decisão sinaliza uma grande mudança na indústria. Há alguns anos, por exemplo, as emissoras fariam qualquer coisa para manter uma de suas séries de maior audiência em sua programação.

Atualmente, em uma era dominada pelos serviços de streaming e marcada pela queda progressiva da audiência ao vivo na televisão norte-americana, este modelo de entretenimento parece assumir novas prioridades.

Vale destacar que, apesar de ‘9-1-1‘ estar migrando para a ABC no próximo ciclo, a série derivada ‘9-1-1: Lone Star‘, cuja quinta temporada já foi confirmada, continuará a ser exibida pela FOX.

“Graças ao talento criativo de Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, além do elenco, ‘9-1-1’ tem sido uma das séries dramáticas de maior sucesso das televisão americana, e nós estamos honrados em trazê-la para a ABC,” declarou Craig Erwich, presidente da Disney Television Group. “Será um privilégio manter ‘9-1-1’ na família, com a 20th Television na produção. Estamos ansiosos para contar novas histórias emocionantes sobre esses amados personagens.”

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Licença Para Enlouquecer

 

Elenco:

Mônica Carvalho
Danielle Winits
Michelle Muniz

 

Direção: Hsu Chien

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Pipa Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 4 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em LICENÇA PARA ENLOUQUECER, quando a vida das amigas Sara, Lia e Leia vira um caos de proporções planetárias, elas têm que dividir um apartamento minúsculo em São Paulo e quase enlouquecem. Quem nunca? Mas as três dão um basta. Se tornam cúmplices para atender a uma proposta indecente e irrecusável: cruzar o país para “animar” uma festa secreta na paradisíaca praia de Maragogi, em Alagoas. Uma aventura absurdamente inesperada, com reviravoltas, paixões, a força da amizade e uma surpresa que vai transformar os seus destinos.

Crítica | Licença Para Enlouquecer – Comédia Reúne Dani Winits, Mônica Carvalho e Michele Muniz em Cenário Paradisíaco

Curiosidades: 

» Além de estrelarem a produção, Mônica Carvalho e Michele Muniz também assinam o roteiro ao lado de Marcelo Corrêa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Noah Centineo retorna nas imagens da 2ª temporada de ‘O Recruta’

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘O Recruta‘, série de espionagem estrelada por Noah Centineo (‘Adão Negro’).

Além disso, o serviço de streaming anunciou que o próximo ciclo estreará no dia 30 de janeiro.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

A trama vai seguir Owen Hendricks (Centineo), um jovem advogado da CIA, que tem uma primeira semana conturbada no trabalho. Após encontrar uma carta ameaçadora de Max Meladze (Laura Haddock), uma ex-agente planeja expor a agência a menos que eles a exonerem de um crime terrível, Owen se encontra envolvido em um mundo perigoso de mentiras e intrigas. E, para piorar sua situação, ele deve viajar o mundo na esperança de completar sua missão e fazer sua marca na CIA.

O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Vondie Curtis Hall, Kristian Bruun, Aarti Mann, Colton Dunn e Daniel Quincy Annoh.

A Meia-Irmã Feia

(Tin Soldier)

 

Elenco:

Lea Myren
Thea Sofie Loch Næss
Ane Dahl Torp

 

Direção: Emilie Blichfeldt

Gênero: Terror

Duração: 109 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 4.2 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em A MEIA-IRMÃ FEIA, a trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Curiosidades: 

TERROR sobre a Meia-Irmã Feia da Cinderela considerado “grotesco” pelos críticos será exibido no Festival do Rio

» Além de dirigir, Emilie Blichfeldt também assina o roteiro do longa;

» Aclamado pelos críticos, o terror baseado na irmã malvada da Cinderela alcançou impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Backrooms’ arrecada US$ 118 milhões e se torna a MAIOR estreia global da história da A24

Sucesso! O terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ arrecadou impressionantes US$ 118 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Além de ter se tornado a maior abertura global da história da A24, o longa também superou o lançamento de ‘Pânico 7‘ (US$97.1M), tornando-se a maior estreia global do ano para um filme do gênero.

Para termos de comparação, o terror registrou um desempenho acima de outros sucessos recentes, como ‘A Hora do Mal‘ (+62%), ‘Pânico 7‘ (+22%), ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ (+5%) e ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (+4%).

Nos EUA, o filme abriu com sólidos US$ 81.4 milhões, tornando-se a maior estreia doméstica do estúdio – superando ‘Guerra Civil‘ (US$25.5M).

Kane Parsons ainda se consagrou como o diretor mais jovem da história a conquistar o topo das bilheterias norte-americanas. O recorde anterior pertencia ao cineasta Josh Trank, que havia conquistado o topo das bilheterias do país com ‘Poder Sem Limites‘ (US$22M), ao 27 anos.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 36 milhões através de mais de 30 territórios.

Crítica | ‘Backrooms: Um Não-Lugar’ une terror, suspense e sci-fi em uma INQUIETANTE jornada interdimensional

Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada boa para o gênero.

Backrooms: Um Não-Lugar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

Jared Leto pode estrelar a adaptação dos quadrinhos de ‘Bloodshot’

Jared Leto está em negociações para interpretar o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’. A informação foi revelada pelo site Deadline.

Será que o projeto colocará seu futuro como o Coringa em jogo?

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

Sob os cuidados do Programa de Proteção à Testemunhas do FBI, novamente ele passa por outra traição, desta vez do agente cuja responsabilidade era de fato protegê-lo. A partir disso, Mortalli é sequestrado para se tornar uma cobaia de um experimento secreto do governo que busca desenvolver soldados com super poderes e habilidades de cura, o que resulta na perda de parte de sua memória.

Ele consegue fugir e com fragmentos ainda latentes em sua memória, sai em uma caçada para punir os responsáveis por tudo o que lhe fizeram.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

‘Dietland’: Julianna Margulies em nova imagem da série da AMC; Confira!

Estrelada por Julianna Margulies (‘The Good Wife‘) e Joy Nash (‘The Mindy Project‘), a nova série da emissora AMC, ‘Dietland‘, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Baseada no livro de Sarai Walker, a série companha Plum Kettle (Nash), escritora fantasma de uma revista de moda que lida com sua imagem corporal enquanto trabalha com magras modelos e considera realizar uma cirurgia para perder peso. Enquanto isso, homens do alto escalão, acusados de agressão sexual, começam a aparecer mortos na cidade.

Com 10 episódios encomendados, a 1ª temporada estreará no dia 4 de junho.

‘Shazam!’: Zachary Levi fala ao CinePOP sobre preparação física para viver o herói

A produção ‘Shazam!‘ já está disponível nos cinemas e o astro Zachary Levi passou por uma série de transformações para se encaixar no perfil físico do herói.

E durante uma entrevista com o CinePOP, o ator comentou sobre o seu processo de transformação para encarar o papel, partindo desde os novos hábitos alimentares, passando pelos intensos e constantes treinamentos.

“Eu só fui do jeito que eu sou, empolgado! Também fiquei na academia de cinco a seis dias por semana, comendo tanta comida, ganhando músculos. Foi uma jornada tão insana! Mas eu sou tão grato, estou mais forte e saudável do que jamais estive na vida inteira…e eu acho que no fundo eu pensava ‘eu espero que um dia eu conquiste um trabalho que me coloque na melhor forma da minha vida e olha só, funcionou! E esse é o sonho, é maravilhoso!”

Muito além da preparação física, o ator também teve que se acostumar a adotar alguns comportamentos diferentes, a fim de encarar um garoto dentro do corpo de um homem adulto.

Segundo Levi, pensar como Billy Batson foi o maior desafio de todo o seu processo de preparação:

“Além de todo o preparo, li muito o material fonte, mas mais do que tudo, eu analisava alguns momentos em que conversava com o Freddy e o meu cérebro adulto começava a funcionar. Então eu comecei a fazer pausas e pensar ‘não, para, para, você está raciocinando demais sobre isso. Crianças não pensam demais, eles são puramente emocionais, eles apenas reagem às coisas’. Era o que fazíamos quando tínhamos 14 anos…ou até mesmo fazemos ainda hoje, dependendo de quem você for. Mas eu tentei honrar o roteiro e trazer algo particular, acrescentando alguns momentos que poderiam ser um tempero a mais na trama, acrescentando mais autenticidade, como é o caso da dança do Fio Dental – que vocês viram no trailer -, aquilo não estava no roteiro. Tem muitos momentos nos filmes que as pessoas estão apenas ali paradas, mas isso não acontece na vida real, elas estão sempre fazendo alguma coisa. E haviam algumas cenas em que eu pensava ‘o que um adolescente faria nesse momento? Só poderia ser a dança do fio dental!’. Até porque, todo adolescente do mundo está fazendo essa dança. Não conseguimos convencê-los a passar o fio dental de verdade, mas essa dança eles fazem muito bem. Então eram momentos desse tipo, improvisados, e David [diretor] usou isso!”

Levi ainda revelou qual HQ foi mais utilizada para construir a narrativa do filme, pontuando que o volume #52 do mais recente reboot do personagem foi usado como material base.

“O filme é muito fiel aos quadrinhos. O material fonte do qual nós mais nos apegamos foi predominantemente #52 Shazam, o mais recente e que fez um reboot da série. Mas mesmo assim, nós fizemos algumas mudanças e tivemos liberdade artística, permanecendo também muito fiel à fonte, além de ser fiel a outras interações de Capitão Marvel e Shazam. Eu ainda li coisas antigas e quis acrescentar as minhas próprias referências. Porque Capitão Marvel, que hoje se chama Shazam, existe há tanto tempo…tanto que ele tem até dois nomes. E existem muito tipos de fãs. Alguns são muito, muito antigos e estão acostumados com o estilo anos 50, de figuras de linguagem como ‘cacilda’ e ainda temos os fãs mais jovens da nova geração, além da fase dos anos 70, quando também tivemos a série de TV. Mas nós tentamos nos manter fiéis ao material fonte”.

O intérprete do personagem ainda falou sobre o que distingue o Shazam dos demais super heróis, comentando a leveza e o teor cômico que acompanham sua jornada. De maneira descontraída, ele ainda faz uma breve comparação com o ‘Homem-Aranha’:

“Muitas coisas o tornam especial, mas para mim, o que destaca o Shazam de quase todos os outros super heróis é esse sentimento puro de desejo realizado. É aquela criancinha em todos nós que sempre sonhou em ser um super herói. E que se nós tivéssemos recebido, aos 14 anos, uma palavra mágica para simplesmente se transformar em um herói, podendo voar e ter super força, super velocidade e raios, seria a realização de um grande sonho! A maioria dos super heróis é tipo ‘nossa, eu tenho que salvar o mundo [com um certo peso]’. E Billy Batson é ‘caramba! Eu posso salvar o mundo, isso é tão divertido!’. Acho que o Peter Parker é o único super herói – que consigo pensar agora de cabeça – que fica tão feliz com essa oportunidade quanto Billy. Mas ele só tem a teia de aranha, eu posso voar!”

Shazam!‘ estreou nos EUA arrecadando US$ 55 milhões em seu primeiro fim de semana.

Como um garoto preso dentro do corpo de um adulto, Zachary Levi é a personificação de um herói ainda imaturo e bem brincalhão, diferente dos demais.

‘Dual’: Karen Gillan e Aaron Paul vão estrelar novo sci-fi

Os atores Karen Gillan e Aaron Paul vão estrelar um novo sci-ci, intitulado ‘Dual‘. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.

Na trama, Gillan vive uma mulher com uma doença terminal, que decide optar por um procedimento de clonagem, a fim de diminuir o impacto de sua morte na vida de seus amigos e familiares. No entanto, a protagonista acaba sendo milagrosamente curada e ao tentar desativar sua clone, ela descobrirá que a tarefa não é tão simples assim, levando-na a uma jornada mortal pela sua própria vida.

Dual‘ é dirigido por Riley Stearns, o mesmo responsável por ‘The Art of Self Defense‘.

O sci-fi ainda conta com Beulah Koale e Martha Kelly no elenco. Além disso, há a possibilidade do astro Jesse Eisenberg fazer uma aparição na produção.

Atualmente, Aaron Paul pode ser visto na terceira temporada da aclamada série ‘Westworld‘. Já a atriz Karen Gillan retorna para o MCU no futuro próximo, com as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3

 

 

 

‘Homem-Aranha 3’: Atores foram PROIBIDOS de falar sobre o filme, revela Alfred Molina

Uma das estreias mais aguardadas de 2021, ‘Homem-Aranha 3’ (‘Spiderman: No Way Home’), tem sido alvo de grandes especulações por parte dos fãs da Marvel, em virtude da possibilidade de retorno dos atores Andrew Garfield e Tobey Maguire como o Amigo da Vizinhança.

E em uma recente entrevista à revista Variety, o astro Alfred Molina revelou detalhes de seu retorno à franquia, salientando que a Sony Pictures e a Marvel Studios chegaram a proibir os atores de falar sobre o filme:

“Quando estávamos filmando No Way Home, todos nós estávamos sobre ordens estritas de não falar sobre o filme, porque tudo deveria ser um grande segredo. Mas, sabe, está tudo na internet. E de fato eu descrevo o meu retorno como o pior segredo guardado de Hollywood”.

O veterano foi ainda mais além e revelou que quando perguntou ao diretor Jon Watts sobre como o seu personagem retornaria à trama, após ter morrido em ‘Homem-Aranha 2‘, o cineasta pontuou que “neste universo, ninguém realmente morre”.

A expectativa é de que a narrativa do vilão seja retomada no instante em que ele se afoga no East River, para evitar que seus tentáculos destruíssem a cidade de Nova York.

Lembrando que Alfred Molina será rejuvenescido digitalmente em mais de 15 anos para reprisar seu papel como Doutor Octopus em ‘Homem-Aranha 3’ (‘Spiderman: No Way Home’).

O personagem vai aparecer no novo filme com o mesmo visual que ele tinha em ‘Homem-Aranha 2‘, de 2004.

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy BRILHA em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

A finitude da vida em meio à escassez se transforma em poesia nos primeiros cinco minutos de Furiosa: Uma Saga Mad Max. Com rápidas pinceladas sobre a destruição do planeta Terra, a partir de crises ambientais e humanas, George Miller abre seu mais novo épico distópico ao som de um narrador ancião e profético, que reflete sobre a condição da humanidade diante de sua autodestruição. Em um deserto sombrio e simbólico, o pouco que resta vira pó. E agora, nessa nova pseudo civilização, surge a distópica heroína homônima.

De rosto delicado, infantil e em uma terra fértil, ela logo se tornará apenas uma sombria lembrança da idílica e reclusa vida que nutriu em sua pequena comunidade. E então, seu presente vira passado e seu futuro se dilacera em uma longínqua extensão desértica, dominada por fúria, remanescentes de combustível fóssil e buscas frenéticas pelo domínio da oferta e da escassez – ambos cercados por formações rochosas robustas e desfiladeiros que revelam cenas de ação que nos enchem os olhos das mesmas memórias de Mad Max: Estrada da Fúria.

Mas Furiosa: Uma Saga Mad Max é diferente. Em sua magnitude, é menor, menos densa na quantidade de seus personagens e em números de veículos arquitetônicos e megalomaníacos. Mas ainda assim, é um filme poderoso. Resgatando as origens da personagem inicialmente vivida por Charlize Theron, a pré-sequência de Miller nos introduz aos vestígios iniciais desse novo e perverso mundo cão, tomado por areia e devastação. Mas ao invés de também nos tomar pelas mãos em direção aos meandros de como esse universo se fundiu e se ergueu, o aclamado diretor opta por nos apresentar apenas fragmentos dessa realidade, que aqui é trazida às telas como estando em seus estágios mais primitivos e não tão desenvolvidos.

E ainda que essa lacuna deixe um gostinho amargo naqueles que esperavam também testemunhar as raízes da fundação de Wasteland, a verdade é que isso pouco afeta a nossa experiência enquanto audiência. Furiosa nada mais é do que a história de ascensão de uma garotinha tratada como mercadoria, que fez de suas terríveis circunstâncias seu impulso de sobrevivência em um mundo onde mulheres nada mais são que ventres férteis e seios fartos de leite.

Fazendo conexões valiosas com pontos chave de Estrada da Fúria, o mais novo longa da franquia sabe muito bem vincular ambas as narrativas, aparando arestas soltas propositalmente apresentadas lá em 2015, à medida em que busca fechar um ciclo na história de uma personagem que quase superou o sucesso do protagonista original – graças à excelente parceria Miller-Theron. E dessa vez sob a belíssima performance de Anya Taylor-Joy, Furiosa: Uma Saga Mad Max ganha novas camadas de profundidade, em um thriller apocalíptico de origem que nos envolve em suas quase três horas de duração.

Dividindo a trama em capítulos, Miller se empenha para honrar o universo expansivo que criou, buscando um equilíbrio em seu ritmo narrativo principalmente nos momentos de maior lentidão – que podem ser mais exaustivos para os impacientes. Mas com Anya dominando a tela com uma performance soturna, densa e absolutamente concentrada em seus olhos, o cineasta pouco precisa se preocupar. Aqui, a popular e talentosa atriz uma vez mais mostra que todo seu sucesso não é por menos, tornando o constante silêncio que domina as telas em uma atmosfera ainda mais profunda para testemunharmos sua versatilidade em tela.

E Chris Hemsworth não fica atrás, usando a oportunidade dada pelo diretor para apresentar uma versão mais séria de sua performance. Contando com um ótimo trabalho de maquiagem realizado pela vencedora do Oscar, Lesley Vanderwalt, ele caminha em direção a papeis mais sérios e complexos, provando que tem potencial para encarar desafios mais dramáticos em tela. Com um vilão mais caricato e levemente cômico, ele é um contraste com a atmosfera quase mórbida que envolve Wasteland. Caótico e verborrágico, ele é a quebra dos silêncios e uma breve ruptura certeira no pesado ritmo narrativo estabelecido por Miller.

Estampando uma fotografia estonteante que reitera os detalhes do preciso design de produção de Colin Gibson, a pré-sequência de Estrada da Fúria é visceral em suas cenas de ação e perseguição, ainda que elas sejam menos robustas que as do clássico contemporâneo de 2015. Poderoso em sua execução e nos embalando em uma catártica e sinestésica jornada de vingança e identidade, Furiosa: Uma Saga Mad Max é uma belíssima epopeia distópica com ares mitológicos. E ainda que não supere a maestria e o fascínio originais de seu antecessor, sem sombra de dúvidas já se torna uma das melhores experiências cinematográficas de 2024.

Festival de Berlim: ‘O Último Azul’ Traz o Urso de Prata para o Brasil

A 75ª edição do Festival de Berlim consagrou o cinema brasileiro com o Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri para O Último Azul, de Gabriel Mascaro. Acompanhado pelos protagonistas Rodrigo Santoro e Denise Weinberg, o diretor subiu ao palco para celebrar a conquista, que representa um dos maiores reconhecimentos internacionais do cinema nacional e o segundo lugar no evento. 

Em seu discurso de agradecimento, Gabriel Mascaro declarou: “O Último Azul fala sobre o direito de sonhar e a crença de que nunca é tarde demais para encontrar um novo significado na vida”. Além da premiação principal, O Último Azul também recebeu os prêmios do Júri Ecumênico e do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost, reafirmando sua forte recepção crítica. Outro destaque brasileiro foi Hora do Recreio, de Lucia Murat, que recebeu uma Menção Especial na Mostra Generation 14 Plus.

O grande vencedor da Berlinale foi o filme norueguês Dreams (Sex Love) (Drømmer), de Dag Johan Haugerud, que recebeu o Urso de Ouro. A decisão foi anunciada pelo presidente do júri oficial Todd Haynes (Segredos de um Escândalo).

Cena de Dreams (Sex Love), ganhador do Urso de Ouro (Foto: reprodução)

Recepção Crítica de O Último Azul

A obra de Gabriel Mascaro foi amplamente elogiada pela crítica internacional. O Screen Daily descreveu a obra como “uma visão muito plausível de um futuro sombrio e hipócrita”, destacando sua pertinência política e social. Já o Hollywood Reporter chamou o longa de “um belíssimo road movie aquático que transforma a Amazônia em um refúgio mágico, da prisão à liberdade”. A narrativa visual e a atuação de Denise Weinberg foram especialmente elogiadas, reforçando a força do cinema brasileiro no cenário mundial.

O Último Azul conta a história de Tereza, uma mulher de 77 anos que viveu toda a sua vida em uma pequena cidade industrial na Amazônia. Um dia, recebe uma ordem do governo para se mudar para uma colônia de idosos – um local isolado onde os mais velhos são enviados para passar seus últimos anos, permitindo que os jovens se concentrem no crescimento econômico. Recusando-se a aceitar esse destino imposto, Tereza embarca em uma jornada transformadora pelos rios da Amazônia para realizar um último desejo – uma decisão que mudará seu destino para sempre.

Gabriel Mascaro recebe o Urso de Prata

Os Discursos e o Contexto Político da Berlinale

Como esperado, diversos discursos de aceitação mencionaram crises globais, especialmente os conflitos na Palestina e Ucrânia. O cineasta romeno Radu Jude, vencedor do Urso de Prata de Melhor Roteiro por Kontinental ’25, dedicou seu prêmio a Luis Buñuel e falou sobre os desafios de fazer cinema com poucos recursos. Vale lembrar que Jude também conquistou o Urso de Ouro em 2021 com Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, consolidando-se como uma presença frequente na Berlinale.

A Berlinale também reafirmou seu posicionamento em defesa da liberdade de expressão e solidariedade ao povo palestino. No ano anterior, manifestações de apoio foram vetadas, mas nesta edição o festival abriu espaço para discursos pedindo um cessar-fogo nos conflitos entre Israel e Palestina, assim como entre Rússia e Ucrânia. Uma das vozes mais ativas nesse debate foi a atriz Tilda Swinton, ganhadora do Urso Honorário, na noite de abertura do festival.

Tilda Swinton na noite de abertura do Festival Berlim

Prêmios de Atuação 

Na categoria de Melhor Atuação Principal, Rose Byrne foi laureada com o Urso de Prata por sua performance na dramédia If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein. Já na categoria de Melhor Atuação Coadjuvante, o vencedor foi Andrew Scott, por sua interpretação do compositor Richard Rodgers no filme biográfico Blue Moon, de Richard Linklater. No ano passado, Sebastian Stan venceu o mesmo prêmio por Um Homem Diferente, um papel que impulsionou sua carreira até a conquista do Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia ou Musical em 2025.

O vencedor do Urso de Ouro de 2024, Dahomey, de Mati Diop, representou o Senegal no Oscar e chegou à shortlist de Melhor Documentário, consolidando o impacto da produção no cenário internacional.

Rodrigo Santoro e Denise Weinberg em O Último Azul

Lista Completa dos Vencedores da 75ª Berlinale

  • Urso de Ouro de Melhor Filme: Drømmer (Dreams (Sex Love)) – Dag Johan Haugerud
  • Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri: O Último Azul – Gabriel Mascaro
  • Urso de Prata – Prêmio do Júri: El Mensaje (The Message I Die Nachricht) – Iván Fund
  • Urso de Prata de Melhor Direção: Huo Meng – Sheng Xi Zhi Di (Living The Land)
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Principal: Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Coadjuvante: Andrew Scott – Blue Moon
  • Urso de Prata de Melhor Roteiro: Radu Jude – Kontinental ’25
  • Urso de Prata de Contribuição Artística Extraordinária: O conjunto criativo de La Tour de Glace (The Ice Tower) – Lucile Hadžihalilović

 

SAIU! Assista ao trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

O perfil oficial do Twitter de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ divulgou o primeiro trailer da aguardada sequência de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’. Se prepare, que está de tirar o fôlego. Assista, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘The Tax Collector’: Shia LaBeouf vive bad boy em novo filme de David Ayer

O astro Shia LaBeouf (‘Ninfomaníaca’) apareceu na primeira imagem do drama ‘The Tax Collector’, divulgada pelo diretor David Ayer (‘Esquadrão Suicida’, ‘Bright’). Na imagem, vemos o ator todo tatuado, com uma atitude de “bad boy”. Confira:

Detalhes do filme não foram divulgados, mas as filmagens seguem em andamento nos EUA.

‘The Tax Collector’ tem estreia prevista para 2019.

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Quarto episódio mistura ficção com aventura perfeitamente

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o quarto episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

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Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Terceiro episódio traz monstros e estética retrô

A busca pelo paradeiro de Hiroshi Randa (Takehiro Hira) levou o grupo de 2015 para o Alasca. Nesse ambiente inóspito, o ataque do Titã congelado foi fatal para alguns membros e deixou outros em situação de vida ou morte. Isso trouxe ao quarto episódio um senso de urgência muito bem-vindo, que foi trabalhado com a principal ferramenta narrativa da série até aqui: os flashbacks.

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Entre idas e vindas no tempo, dessa vez num intervalo menor entre eles, de apenas um ano de diferença, o capítulo foi o mais diferente da série. Apostando no desenvolvimento do drama humano entre May (Kiersey Clemons) e Kentaro (Ren Watabe), o episódio mostra como eles se conheceram e como foi se desenvolvendo o relacionamento – já terminado, é verdade – que foi brevemente mencionado antes.

Mais do que tudo, é um episódio sobre escolhas e consequências. Isso porque todas as desgraças que estão acontecendo com a May poderiam ter sido evitadas se ela não tivesse respondido ao flerte dele um ano antes. Da mesma forma, se ele não tivesse flertado, provavelmente teria se saído bem na mostra de arte e estaria viajando o Japão ou o mundo com seu trabalho, sem tempo para embarcar na jornada à procura do pai. E o mais interessante é que essa história pessoal do ex-casal é contada enquanto May corre risco de vida, pois está congelando no Alasca após o ataque do Titã.

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Em meio aos flashbacks, que complementam de forma inteligente os diálogos desesperados do presente, o grupo precisa sobreviver aos ataques do Titã, enquanto busca ajuda o mais rápido possível para evitar que May morra de hipotermia. E aí, novamente, entra a escolha e a consequência no jogo. Kentaro afirma ter visto uma base próxima ao lugar onde estão, enquanto Lee (Kurt Russell) segue liderando o grupo rumo a uma luz misteriosa, tal qual o ‘herói de ação’ estabelecido no episódio anterior. Ocorre um racha entre eles, o que certamente influenciará na confiança interna desse grupo nos próximos episódios. Principalmente porque é Kentaro quem “salva o dia” dessa vez.

O único ponto negativo dele é ser muito escuro. Por se passar em sua maior parte na noite do Alasca, é tudo excessivamente escuro, o que faz sentido, já que não há influência de luz em meio ao gelo. Nesse momento, a opção da série de abraçar de vez a ficção pode comprometer alguns espectadores, que terão dificuldade de enxergar o que acontece em tela. No entanto, rende momentos visualmente interessantes, como as cenas que envolvem a aurora boreal e a bioluminescência do monstro.

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Esse quarto episódio é realmente muito interessante ao explorar de forma competente os dramas pessoais de um ex-casal que até então pouco havia mostrado na série. Ao mesmo tempo, essa urgência de precisar salvar a May e evitar o Titã gélido dão uma sensação de angústia pesada. É um dos melhores capítulos da série até aqui.

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Os novos episódios de Monarch – Legado de Monstros estreiam toda sexta no Apple TV+.

Dica de Filme #TBT | Minha Obra Prima – Sátira Argentina Reúne Elenco Afiado em Nervosa Comédia da Netflix

Muitas vezes a realidade é tão dura e tão inacreditável, que só mesmo rindo para uma pessoa conseguir seguir com sua rotina. Desemprego, inflação, governo corrupto, sonhos interrompidos e falta de reconhecimento são alguns dos temas que amargam o dia a dia das pessoas – comuns à maioria dos países da América Latina. Talvez por isso um filme produzido em um país vizinho ao Brasil geralmente tenha grande aceitação do público brasileiro, pois tivemos histórias parecidas e sofremos consequências semelhantes. Razão pela qual nossa dica de filme #TBT de hoje é a comédia ácida argentina ‘Minha Obra Prima’.

A economia argentina vai mal. Mas, mesmo na crise, há aqueles que conseguem seguir em frente. Arturo (Guillermo Francella) é dono de uma galeria de arte que, mesmo na economia incerta, consegue se manter de portas abertas, revelando novos artistas e vendendo obras de arte para a classe rica portenha. Apesar disso, um dos maiores entraves de seu estabelecimento é Renzo Nervi (Luis Brandoni), um artista super talentoso, mas extremamente crítico, cujas obras são difíceis de vender por ser o artista uma pessoa difícil. O problema é que Arturo é amigo de longa data de Renzo, e sempre fica tentando ajudá-lo, pois reconhece seu talento apesar de seu jeitão rebelde. Quando surge uma oportunidade de Renzo pintar um quadro sob encomenda, Arturo tem que convencê-lo a fazê-lo, mas, quando a obra final não sai conforme o planejado, os dois bolarão um plano mirabolante para sobreviver.

Para quem gostou da série ‘Meu Querido Zelador’ (da Star+), ‘Minha Obra Prima’ é um filme obrigatório, pois nele vemos os primórdios do que mais tarde tomaria corpo no embate condominial da série de sucesso, além de trazer o mesmo par de atores. Acima de tudo, o filme de Gastón Duprat faz uso da sátira para criticar não só o sistema econômico daquele país, como também a futilidade com que se confere valor à arte a partir daquilo que se mede como sucesso, sendo esta uma medida subjetiva.

É justamente aí onde reside a genialidade do roteiro de Gastón Duprat e Andrés Duprat. Ao construir personagens ideologicamente opostos, mas ligados por um passado onde a amizade entre eles fora forte, o embate entre ideologia e moral ganha espaço em uma comédia de ficção lançada em 2018 que permanece atual tanto em sua crítica social quanto na permanência de seu tema. Mas nada disso faria sentido não fosse a afinidade da dupla de atores principais, Guillermo Francella e Luis Brandoni, que conseguem, juntos, dosar as emoções do longa conduzindo o espectador através da comicidade, envergando para o drama, mergulhando no suspense para, enfim, voltar ao humor. Experientes, ambos os atores entregam exatamente a porção ideal de revelação de seus personagens, deixando uma camada obscura para o espectador para que a gente nunca tenha a certeza da confiabilidade deles.

Minha Obra Prima’ é uma deliciosa comédia ácida recheada de crítica que se passa na Buenos Aires contemporânea e com cenas gravadas em Niterói, o que demonstra que é uma história que poderia pertencer a qualquer um dos países do hemisfério sul. Com muita inteligência, conduz o espectador ao riso com crítica, instigando-nos a julgar os personagens a partir de nossos próprios valores morais. Uma comédia genial para rir com inteligência escondida na Netflix.

‘Aladdin’: Nova imagem mostra Aladdin e Princesa Jasmine se conhecendo

‘Aladdin’, o novo remake em live-action da Disney, está finalmente revelando mais detalhes. O mais novo inclui uma nova imagem trazendo o personagem-título e a Princesa Jasmine se encontrando pela primeira vez, presumidamente.

Confira:

‘Aladdin’ chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é ‘Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

‘The Walking Dead’: Greg Nicotero fala sobre o suposto romance de Daryl e Connie na série

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor e produtor executivo Greg Nicotero, de ‘The Walking Dead’, comentou que “definitivamente existe alguma coisa” entre Daryl (Norman Reedus) e Connie (Lauren Ridloff), o prospecto romântico favorito dos fãs que compartilharam de um agradável momento juntos na estreia da 10ª temporada.

“Bom, acho que definitivamente há algo entre os dois”, ele comentou. “Daryl meio que criou laços com ela no final da temporada passada. Mas é sempre complicado nessas situações. E acho que Daryl realmente vê algo de que gosta nela, baseado em tudo o que passarão na temporada anterior”.

Confira a promo do próximo episódio:

Além de ter sido oficialmente renovada para a 11ª temporada, foi confirmado que Lauren Cohan retornará como Maggie Greene na 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Não foi anunciado, no entanto, qual episódio a personagem fará seu retorno.

Durante a Comic-Con de San Diego, foi confirmado que essa será a última temporada de Danai Gurira na série.

“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.

Angela Kang é a showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Pessoas Normais’: Série da Hulu baseada em best-seller ganha novas imagens; Confira!

A nova série da plataforma Hulu, intitulada ‘Pessoas Normais‘ (Normal People) e baseada no best-seller homônimo escrito por Sally Rooney, ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

A obra se passa na Irlanda entre os anos de 2011 e 2015 e acompanha Marianna e Connell, à medida que ambos transitam pela escola e depois pela Trinity College, em Dublin. A trama explora o relacionamento deles, conforme ambos vão crescendo, se descobrindo e cometendo seus próprios erros. A história aborda as complexidades da vida jovem-adulta, tratando ainda questões ligadas à classes sociais, política e saúde mental.

Pessoas Normais‘ vai contar com 12 episódios de meia hora cada, roteirizados por Rooney, ao lado de Alice Birch e Mark O’Rowe. Lenny Abramason dirigirá metade dos capítulos, com a outra parte sendo dirigida por Hettie McDonald.

A série estreia em 2020 no streaming Hulu e na emissora BBC, em data ainda a ser confirmada.

O elenco conta com Daisy Edgar-Jones (‘Guerra dos Mundos‘) e Paul Mescal.

‘Love Hard’: Nina Dobrev e Jimmy O. Yang vão estrelar nova comédia romântica da Netflix

Netflix anunciou recentemente através do Twitter que Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries’), Jimmy O. Yang (‘Space Force’) e Charles Melton (‘Riverdale’) vão estrelar a nova comédia romântica original intitulada ‘Love Hard’.

Dobrev estrela como uma garota que se apaixona por um charmoso cara em um aplicativo de relacionamento e atravessa o país para surpreendê-lo. Entretanto, como já é de se esperar, as coisas não vão como o esperado.

Hernán Jiménez (‘About Us’) comanda o projeto. Danny MackeyRebecca Ewing assinam o roteiro, que está sendo descrito como uma mistura entre ‘Harry e Sally – Feitos um para o Outro’‘Roxanne’.

A plataforma de streaming comprou os direitos intelectuais da produção em agosto do ano passado. McGMary Viola serão os produtores.

‘Soul’: As três versões de Joe Gardner estampam incrível arte de fã da animação; Confira!

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney divulgou uma nova arte de fã inspirada na aclamada animação ‘Soul’, trazendo as três versões do protagonista Joe Gardner (Jamie Foxx): adolescente, adulto e além-vida.

Confira:

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Cruella’: Emma Thompson e Emma Stone se enfrentam no novo teaser oficial do live-action; Confira!

Walt Disney Studios divulgou mais um teaser oficial do aguardado live-action ‘Cruella’, estrelado pelas vencedoras do Oscar Emma StoneEmma Thompson.

Confira:

Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.

‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

Lady Gaga e Tony Bennett se reúnem mais uma vez no videoclipe oficial de “Dream Dancing”, do álbum ‘Love for Sale’; Confira!

A icônica popstar vencedora do Oscar Lady Gaga e o lendário e múltiplo vencedor do Grammy Tony Bennett lançaram recentemente o videoclipe oficial de “Dream Dancing”, novo single do elogiado álbum ‘Love for Sale’.

Confira:

O disco marca a segunda colaboração dos artistas, sete anos após o elogiado ‘Cheek to Cheek’, e já está está disponível em todas as plataformas digitais.

A produção é composta por dez faixas na versão padrão e doze na versão deluxe, funcionando como uma homenagens às clássicas canções compostas pelo icônico Cole Porter.

Gaga e Bennett colaboraram anteriormente com o elogiado ‘Cheek to Cheek’, em 2014, que quebrou recordes e alcançou o primeiro lugar das paradas da Billboard, além de ter conquistado uma estatueta do Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional.

Vale lembrar que ‘Love for Sale’ será o 61º e último álbum de Tony, que vem sofrendo com as mazelas do Alzheimer desde 2016. O artista é um dos principais nomes do cenário fonográfico e já levou para casa nada menos que 20 prêmios do Grammy, além de ter vendido mais de 50 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo.

Gaga, por sua vez, é uma das performers mais prestigiadas da atualidade e já conquistou inúmeros prêmios, incluindo 12 Grammys, um Oscar, um BAFTA, dois Globos de Ouro e dois Critics’ Choice Awards. Ela possui seis álbuns em #1 na Billboard 200 e é uma das artistas de maior sucesso de todos os tempos. Gaga se aventurou na música no ano passado com o ovacionado ‘Chromatica’ e com o compilado de remixes ‘Dawn of Chromatica’. Além da colaboração com Bennett, também será estrela do aguardado ‘Casa Gucci’.

‘jeen-yuhs’: 3º ato da trilogia documental de Kanye West já está disponível na Netflix!

O terceiro ato da trilogia documental de Kanye West, intitulada ‘jeen-yuhs‘, já está disponível na Netflix.

A parte final da produção foi lançada no último dia 02 de março na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

No documentário, as vidas de uma estrela emergente e de um cineasta se entrelaçam neste intenso e íntimo relato dividido em três partes, sobre a carreira de uma das figuras mais polêmicas e icônicas da indústria do entretenimento.

Regado por uma série de vídeos inéditos, a trilogia celebra a trajetória de sucesso de Ye, relembra suas batalhas e mostra brevemente como um criador de batidas se tornou um dos artistas mais visionários e controversos da contemporaneidade.

Crítica | jeen-yuhs: Documentário da Netflix sobre Kanye West é uma poderosa epifania sobre um dos maiores ícones da música

O documentário foi produzido e gravado ao longo de 20 anos e teve sua premiere mundial no Festival de Sundance 2022.

Lembrando que o ato de estreia já está disponível na plataforma de streaming.

Coodie & Chike assinam a direção da trilogia.

‘Transformers: EarthSpark’: Surge uma nova geração de robôs no teaser OFICIAL da série animada; Confira!

Durante a San Diego Comic-Con 2022, a Paramount+ divulgou o novo teaser oficial da série animada ‘Transformers: EarthSpark‘, produzida em parceria com a Nickelodeon Animation Studio e com a Hasbro’s Entertainment One.

A produção chega em novembro à plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

Confira:

O elenco de dublagem vai contar com Danny Pudi (‘Community’) como Bumblebee, Kat Khavari (‘Avengers Assemble’) como Twitch e Zeno Robinson (‘Justiça Jovem’) como Thrash.

Sydney Mikayla (Robby Malto), Zion Broadnax (Morgan “Mo” Malto), Benni Latham (Dot Malto), Jon Jon Briones (Alex Malto), Alan Tudyk (Optimus Prime), Rory McCann (Megatron), Cissy Jones (Elita-1) e Diedrich Bader (Mandroid) também fazem parte do time.

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Com 26 episódios encomendados para a 1ª temporada, ‘Transformers: EarthSpark’ combina o humor e o coração da Nickelodeon com a ação e a aventura de alto risco da franquia ‘Transformers‘.

Ambientada na Terra atual, a trama acompanha duas crianças enquanto elas estabelecem uma conexão com os Autobots favoritos dos fãs, como Optimus Prime e Bumblebee. A série é cômica, autêntica, de alta energia e cheia de ação, apresentando novos personagens e estrelando uma família humana diversificada e multicultural, refletindo o mundo atual em que vivemos.

Ramsey Naito, presidente da Nickelodeon Animation comemorou a parceria, dizendo:

“Assim que li o conceito criativo, que em sua essência é sobre família, soube que tínhamos que contar essa história com nossos bons amigos da eOne e da Hasbro. EarthSpark contará uma história reimaginada com personagens originais e favoritos dos fãs visando uma nova geração de crianças e famílias.”

‘Emily em Paris’: Assista aos divertidos erros de gravação da 3ª temporada!

A 3ª temporada de ‘Emily em Paris’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou os divertidos erros de gravação do novo ciclo.

Confira:

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

‘Barry’: ÚLTIMO episódio da aclamada comédia já está disponível na HBO Max!

A 4ª (e última) temporada de ‘Barry‘, aclamada comédia criada e estrelada por Bill Hader, chegou ao fim na HBO Max.

O capítulo final, intitulado “wow”, foi exibido hoje, 28 de maio.

Na série, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional.

A série foi cocriada por Hader ao lado de Alec Berg.

O elenco ainda conta com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.