Site Página 2390

‘Jurassic World: Domínio’ estreia ESTE MÊS no streaming

Jurassic World: Domínio finalizou a recente trilogia ‘Jurassic World’ – e, agora, tem data para chegar ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será disponibilizado na plataforma de streaming no próximo dia 17 de abril.

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

 

Escrito por Emily Carmichael, a sequência conta com Bryce Dallas Howard, Chris PrattLaura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman.

Crítica | 3º episódio da 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ é DELICIOSAMENTE descompensado

Se há algo que aprendemos com Only Murders in the Building, é que ainda existem histórias cômicas muito boas a serem contadas – e o terceiro capítulo da 4ª temporada volta a reiterar a produção como uma das melhores das últimas décadas.

A série, estrelada por Steve Martin (Charles), Selena Gomez (Mabel) e Martin Short (Oliver), voltou recentemente para seu mais novo ciclo e apresentou uma reviravolta tão grandiosa a ser acompanhada, que é notável que a iteração vem se sagrando a melhor até agora, apostando fichas em relações mais complexas entre os protagonistas e contando com um ensemble extremamente talentoso cuja química explode em tela. E, com a chegada do novo episódio, é perceptível como os criadores estão comprometidos em pegar elementos emprestados das clássicas histórias detetivescas que sempre fizeram parte do imaginário popular e repaginá-las com tiradas hilárias e propositalmente descompensadas que nos fazem mergulhar de cabeça nesse incrível universo.

Após investigarem um misterioso apartamento na Ala Oeste do Arconia e coletarem informações sobre os vizinhos que, de certa maneira, poderiam ter alguma coisa a ver com o assassinato de Sazz (Jane Lynch), Charles, Mabel e Oliver resolvem dar continuidade às investigações – mas as coisas não saem muito como o planejado quando Eva Longoria, Eugene Levy e Zach Galifianakis aparecem para acompanhá-los no dia a dia, visto que vão interpretá-los na adaptação que a Paramount Pictures está produzindo acerca do podcast que apresentam. E, enquanto Martin, Gomez e Short continuam brilhando com interpretações magníficas, é esse trio infundido numa metalinguagem deliciosa que rouba os holofotes.

Um dos aspectos que mais nos chamam a atenção no capítulo, intitulado “Two for the Road”, é o sagaz roteiro assinado pela dupla Ben Smith e Pete Swanson. A ideia aqui é colocar cada protagonista ao lado do respectivo ator que irá interpretá-lo na releitura cinematográfica do podcast – estreitando, ampliando ou criando laços das maneiras mais improváveis possíveis. Dessa maneira, a narrativa desmembra-se em três blocos distintos que partem de premissa similar, expandem-se de formas distintas até se aglutinarem em um belíssimo “reencontro” que, mesmo se apressando em alguns momentos, faz sentido dentro da estrutura apresentada e nos prepara para a semana seguinte de maneira inteligente e envolvente.

De um lado, Oliver e Zach digladiam para se entenderem de forma a encontrarem um ponto em comum – cujo sucesso só é alcançado em um inesperado momento de vulnerabilidade em que Oliver demonstra ser mais do que um diretor excêntrico que faz de tudo para se manter relevante e para eternizar um legado que acredita possuir; de outro, Eva e Mabel se enfrentam na investigação de Rudy Thurber (Kumail Nanjiani), um morador da Ala Oeste que é aficionado por decorações de natal. Eva deseja descontruir a persona de Mabel em uma releitura própria, enquanto Mabel luta para descobrir quem realmente é em meio a tantas mudanças – incluindo um desesperado anseio de encontrar um lugar para morar; por fim, Charles e Eugene unem-se através de diferenças tão gritantes que o tornam parecidos em impetuosas e desmedidas ações que nos arrancam boas risadas.

Todo o episódio é estruturado com solidez e funciona mesmo não apostando fichas em construções mais ambiciosas e arriscadas – e, considerando que estamos apenas no começo da temporada, essa jogada foi certeira na maioria dos aspectos e preparou terreno para as reviravoltas que irão acontecer e as novas pistas que serão entregues ao público. Em suma, Only Murders in the Building entrega mais uma semana de alta qualidade aos fãs em um enredo que, ao contrário do que poderíamos imaginar, é focado mais na humanidade de seus personagens do que nos arquétipos que representam no conjunto completo da obra.

only murders

BAFTA 2025 | ‘Wallace & Gromit: Avengança’ conquista o prêmio de Melhor Filme Infantil/Familiar

A animação ‘Wallace & Gromit: Avengança‘ já conquistou a crítica ao redor do mundo – e obviamente não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

O longa conquistou o BAFTA 2025 de Melhor Filme Infantil/Familiar, além de ter levado para casa o prêmio de Melhor Animação.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os críticos elogiaram a animação em todos os seus aspectos, considerando a sequência uma adição bem-vinda e de altíssima qualidade.

Confira as reações:

“A animação em stop motion e o design e execução detalhados dos personagens são simplesmente maravilhosos, e o roteiro de Mark Burton, que desenvolveu a história ao longo de vários anos com Park, é espirituoso e vencedor”, disse Pete Hammond do
Deadline.

“Comparado com os últimos filmes da Aardman, ‘Wallace & Gromit: Avengança’ parece mais contido, o que, no final das contas, é algo positivo”, disse Peter Debruge da Variety.

“‘Wallace & Gromit: Avengança’ é uma aventura dinâmica e bem ritmada, na qual Gromit se destaca como um dos melhores personagens de tela, enquanto o jeito distraído de Wallace ainda conquista o coração do público”, disse Lovia Gyarkye ao The Hollywood Reporter.

“‘Wallace & Gromit: Avengança’ apresenta uma bela animação, uma história divertida e o retorno de um vilão infame. O que mais um espectador poderia querer?”, disse Ricky Valero da FandomWire.

“Isto é mais como um curta-metragem muito longo de Wallace e Gromit. Isso é algo maravilhoso de se ser. Tem grandes heróis, um vilão memorável e mais caprichoso do que provavelmente é recomendado pela ciência médica”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Com uma lição de moral em sintonia com o clima da cultura pop atual, os diretores Nick Park e Merlin Crossingham fazem com que o tão esperado retorno de Wallace & Gromit pareça um abraço caloroso de velhos amigos. Depois de 16 anos, isso é tudo que os fãs poderiam realmente pedir”, disse Jacob Fisher do Discussing Film.

No novo filme…

Gromit continua preocupado porque Wallace está dependente demais de suas invenções. Desta vez, Wallace inventou um gnomo “inteligente”, que parece desenvolver consciência própria. Acontece que uma figura vingativa do passado pode estar por trás de tudo isso. Agora, Gromit precisa enfrentar forças sinistras para salvar seu tutor… caso contrário, Wallace nunca mais vai poder inventar nada!

A produção contará com as vozes de Ben Whitehead, Peter Kay, Lauren Patel, Reece Shearsmith, Diane Morgan, Adjoa Andoh, Muzz Khan e Lenny Henry.

Mark Burton (‘Madagascar’) assina o roteiro ao lado de Park.

Tendo estreado em 1991, a franquia em questão ganhou notoriedade em 2005 com o lançamento de ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais‘, cujo sucesso rendeu ao longa-metragem o Oscar de Melhor Animação no ano seguinte.

A história girou em torno dos dois personagens-títulos em uma missão para desvendar o mistério que vem devastando os jardins do vilarejo onde moram, ante que a ameaça destrua a competição anual do maior vegetal da comunidade. 

Novo ROMANCE do Prime Video com Madelyn Cline e KJ Apa ganha trailer apaixonante; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘O Mapa Que Me Leva Até Você‘, novo romance estrelado por Madelyn Cline e KJ Apa.

O longa chega ao streaming em 20 de agosto.

Confira, junto às primeiras imagens:

#image_title
#image_title
#image_title
#image_title
#image_title
#image_title

Baseado no livro homônimo escrito por J.P. Monninger, O Mapa Que Me Leva Até Você‘ acompanha Heather (Madelyn Cline), uma jovem que se aventura pela Europa junto às suas melhores amigas antes de se estabelecer em sua vida perfeitamente planejada.

Quando seu caminho se cruza com o de Jack (KJ Apa), um rapaz carismático e misterioso, uma faísca imediata dá início a uma jornada emocional que nenhum dos dois esperava. À medida que a conexão entre eles se aprofunda, segredos testam a relação — e transformam a vida de Heather de uma forma que ela jamais poderia imaginar.

O filme ainda conta com Madison Thompson, Sofia Wylie, Orlando Norman e Josh Lucas no elenco.

Lasse Hallström (Querido John, Um Porto Seguro) assina a direção. O roteiro é de Vera Herbert e Les Bohem.

A produção é de Martin Bowen, Wyck Godfrey, John Fischer e Isaac Klausner.

Criador de ‘Pushing Daisies’ confirma NOVA temporada da série

Em uma recente entrevista ao The Mary Sue, o criador e showrunner Bryan Fuller foi questionado sobre a possibilidade de retornar ao universo da comédia dramática Pushing Daisies, uma de suas produções mais aclamadas.

Durante a conversa, Fuller confirmou que tem planos de revisitar a série e que uma terceira temporada já está em desenvolvimento.

“Temos uma proposta para uma terceira temporada, e todo o elenco quer voltar, e esperamos poder contar com eles novamente. Só precisamos encontrar alguém que queira participar”, ele disse.

Pushing Daisies foi produzida pela Warner Bros. Television e estreou em 2007 na ABC, estendendo-se por duas temporaas. A série foi estrelada por Lee Pace como Ned, um confeiteiro que tinha o poder de trazer os mortos de volta à vida.

O elenco ainda contou com Anna FrielKristin ChenowethChi McBrideSwoosie KurtzEllen GreeneJim Dale era responsável pela narração da atração.

Pushing Daisies foi indicada a vários prêmios Emmy, recebendo 17 indicações e ganhando sete estatuetas, incluindo Melhor Direção em Série de Comédia e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Chenoweth.

SOUR | Elegemos as MELHORES músicas do álbum de estreia de Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo é, sem sombra de dúvida, uma das maiores vozes da nova geração da música – e seu impacto continua se estendendo continuamente, mesmo tendo apenas dois álbuns em sua discografia.

Dona de três estatuetas do Grammy e de inúmeros recordes, Rodrigo fez sua estreia oficial no cenário fonográfico com SOUR, que lhe garantiu um gramofone dourado de Artista Revelação e outros dois nas categorias de Melhor Álbum Pop Vocal e Melhor Performance Pop Solo (esta pelo lead single “drivers license”, uma das canções mais populares da década). O álbum não apenas colocou a artista no centro dos holofotes, como preparou terreno para o pop-punk de ‘GUTS’, seu segundo compilado de originais, e para o vindouro ‘you seem pretty sad for a girl so in love’, que será lançado em breve em todas as plataformas de streaming.

Em 2026, SOUR completa cinco anos e, para celebrar o grandioso début de Olivia no cenário fonográfico, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.

Confira abaixo o nosso ranking e conte para nós qual a sua faixa favorita – ou qual deixamos de fora do pódio:

5. “JEALOUSY, JEALOUSY”

SOUR é uma esplêndida estreia para uma jovem artista que, com apenas dezoito anos, emergiu como um ícone da própria geração – e, por esse motivo, não é surpresa que o compilado conte com várias faixas muito bem trabalhadas. Uma delas é “jealousy, jealousy”, em que a performer fornece uma sensação proposital de cansaço e irritabilidade com o denso baixo que se apropria da atmosfera. Essa ambientação logo dá espaço para as dissonâncias do piano que ganham força após a bridge e pelos vibrantes sintetizadores que implodem em um dos melhores refrões do álbum.

4. “BRUTAL”

Em SOUR, Rodrigo nutre de uma singularidade apaixonante que dá as caras logo na primeira faixa do álbum, “brutal”, que dá início à jornada com propósitos muito bem delineados e que oblitera o “livrinho de regras” que todos somos forçados a seguir na vida. A faixa, que nos soa ligeiramente emprestada de Taylor Momsen, é resumida no verso “eu estou cansada dos meus 17, onde diabos está meu sonho adolescente?”, seguido e precedido de uma consciência de (des)pertencimento absolutamente fantástica.

3. “TRAITOR”

O álbum faz um claro movimento de dilatação e contração – algo que explica a intercalação constante de baladas e frenéticas explosões. Inspirada até mesmo pela “bênção” que recebeu de Taylor Swift alguns meses atrás, Olivia mergulha em dramatizações teatrais da belíssima “traitor”, cuja poética verborrágica é o melhor elemento da canção, bem como a retórica envolvente da cantora, além de servir como emblema para as hábeis mãos do produtor Dan Nigro.

2. “GOOD 4 U”

Se há algo que Olivia sabe fazer muito bem é construir reflexos das angústias e dos problemas da vida jovem-adulta com uma análise sarcástica e quase cética do que a incomoda. Quando pensamos nisso, talvez não haja uma faixa que melhor represente esse seu apreço além da ácida “good 4 u”, cujo impacto, inclusive, pode ser visto em outras narrativas irônicas de sua discografia, como “bad idea right?” e “get him back”. Aqui, Rodrigo trabalha com quebras de expectativa muito sagazes, dando vida a uma nostálgica vendeta pessoal que mistura pop-punk, grunge e pop-rock em um mesmo lugar.

1. “DRIVERS LICENSE”

A conquista de Rodrigo sobre o cenário mainstream definitivamente veio com o lançamento de seu primeiro single oficial, “drivers license”. Tornando-se a maior estreia feminina de todos os tempos – debutando em primeiro lugar nos charts da Billboard pelo íntimo bedroom pop a que se prestou a construir, a canção recebeu aclame universal por parte da crítica internacional e nos deixou bastante intrigados para descobrir o que vinha a seguir e o que a artista estava escondendo em sua borbulhante mente.

‘Remake de ‘Cujo’ seria uma péssima ideia’, diz atriz do filme original

Parece que toda adaptação de Stephen King está ganhando remakes hoje em dia, como ‘Cemitério Maldito’, ‘Carrie, a Estranha’, ‘IT’…

Há alguns anos, um remake de ‘Cujo‘ vem sendo planejado, no entanto, de acordo com a atriz Dee Wallace, estrela do clássico original, uma nova adaptação do terror seria uma péssima ideia.

“Não há mais nada que eu possa fazer em relação a isso, eles queriam fazer o cachorro em CGI, o que os fãs não gostariam.”, disse ela ao We Got This Discovered.

Em 2013, a Sunn Classic Pictures anunciou a ideia para um remake e a trama mostraria a origem militar para o cão ou meio que o faria como um animal assassino reequipado como ciborgue. De qualquer forma, tanto Wallace quanto o público em geral não estavam felizes.

Nenhum informação foi divulgada nos últimos anos, o que significa que a ideia pode ter sido engavetada.

Por outro lado, Wallace está estrelando outro remake de um de seus filmes de terror, ‘A Hora das Criaturas’, que deve ser lançado em streaming no final de julho nos EUA.

‘007’: Daniel Craig revela que sempre quis interpretar o Homem-Aranha ou Superman


Depois de interpretar James Bond ao longo de 14 anos, Daniel Craig finalmente irá se despedir do personagem em ‘007: Sem Tempo para Morrer‘, que estreia em novembro.

Durante uma entrevista para a Saga Magazine, Craig foi questionado se sempre quis interpretar o agente secreto, e surpreendeu ao responder:

“Na verdade, não. Sempre me perguntam isso, mas eu nunca sonhei em interpretar James Bond. O que eu queria mesmo era ser o Homem-Aranha ou Superman, também gostava muito de brincar de caubói quando era criança. Ser o James Bond foi uma ironia do destino.”

Mesmo assim, o astro disse que foi uma honra desempenhar um papel tão aclamado por mais de uma década e foi um presente para a própria carreira.

“Agora estou planejando os próximos passos na minha carreira, mas sou muito sortudo por conseguir interpretar um dos melhores personagens da história do cinema. Sou muito grato pela oportunidade e pela transformação que vivi depois dessa trajetória.”

Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com 007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Gavião Arqueiro’: Conheça Lucky, o ‘Pizza Dog’ de Clint Barton

As filmagens de ‘Gavião Arqueiro‘ estão a todo vapor e diversas imagens dos bastidores mostraram Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld) em companhia de um adorável cachorro.

Quem não está familiarizado com os quadrinhos da dupla ficou se perguntando se o cachorro terá alguma importância na trama da série, e a resposta é SIM!

Batizado como Lucky, o golden retriever apareceu pela vez em 2012, na série de quadrinhos solo do ‘Gavião Arqueiro’ (Matt Fraction) e passou a ganhar espaço em diversas HQs da Marvel, como ‘Avengers Assemble Vol. 2′ e ‘All New Hawkeye’.

Originalmente, Lucky se chamava Arrow enquanto estava em posse dos bandidos da Máfia dos Trajes e era constantemente maltratado por eles.

Quando Clint invadiu uma instalação da organização, Arrow logo se juntou a ele e atacou seus donos na tentativa de escapar do cativeiro, mas foi espancado quase até a morte.

Clint consegue salvar a vida do canino e decide levá-lo a um veterinário… Apesar de sobreviver ao ataque, o cachorro acaba perdendo um olho.

Sentindo-se em dívida, Clint o adota e o batiza como Lucky (Sortudo), dando início a uma forte relação de companheirismo e amizade.

A partir daí, Lucky se torna a sombra de Clint e até mesmo já ganhou uma edição em quadrinhos sob seu próprio ponto de vista.

De forma cômica, a HQ é narrada por Lucky, que chama a si mesmo de ‘Pizza Dog’ por causa do seu vício na comida.

Como Lucky foi visto em diversas imagens dos bastidores, tudo indica que a adaptação seguirá alguns elementos da história escrita por Fraction em 2012.

No entanto, ainda não há como saber se ele terá sua origem alterada de alguma forma.

E aí, o que você achou de conhecer um pouco sobre o ‘Pizza Dog’?

Vale lembrar que a trama de ‘Gavião Arqueiro‘ será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra.

Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço.

Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.

‘Shang-Chi’ pode se tornar essencial para o futuro do MCU, diz Kevin Feige

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ estreia amanhã, mas Kevin Feige, diretor criativo do estúdio, já tem grandes planos para a criação de uma franquia.

Em entrevista ao Comic Book, o cineasta disse que o herói vivido por Simu Liu pode se tornar um personagem essencial para o futuro do MCU.

“Estou sempre confiante e nervoso em proporções iguais quando lançamos um novo filme. As primeiras reações me dão grande esperança de que todos queiram ver mais sobre os novos personagens que introduzimos no cinema. Parece que essa sensação está ampliada com o Shang-Chi. Nós certamente temos muitas ideias de onde levá-lo e onde colocá-lo.”

Ele continuou:

“O mais interessante é quando percebemos que o filme está funcionando, pois não perguntam apenas sobre o personagem-título, mas também dos coadjuvantes. E neste caso em particular, isso é animador, porque achamos que eles são espetaculares. Acreditamos que há um grande potencial nessa franquia e Shang-Chi pode ser essencial para o que estamos planejando.”

Pelo visto, Feige nutre uma grande ambição com as histórias de ‘Shang-Chi’, já que queria adaptar o personagem desde o início dos anos 2000, como revelou ao Rotten Tomatoes.

“‘Shang-Chi’ ‎‎é um personagem que estava na lista dos ‘Não seria ótimo se pudéssemos fazer um filme dele?’ Isso foi há uns vinte anos, provavelmente.”

Ele explicou o porquê, rendendo elogios à narrativa do Mestre do Kung Fu.

“É uma história incrível! Um jovem que percebe que seu pai é essencialmente um dos maiores vilões e criminosos do mundo. Como você lidaria com isso? Como você lida com isso quando é apenas uma criança? Como você evolui a partir disso?”

Feige disse que o diretor Destin Daniel Cretton (‘O Castelo de Vidro’) foi a escolha perfeita para o projeto por causa de sua formação com histórias intensas e por estar acostumado a trabalhar com orçamentos muito menores do que os blockbusters da Marvel.

“Essa foi uma grande e impulsionadora história que queríamos explorar algum dia. Procurar o cineasta ideia para fazer isso era muito importante e Destin [Daniel Cretton] foi essa pessoa. Ele é delicado e talentoso, sabe fazer mágica com pouca verba e sempre entregou seu melhor em produções que tiveram um custo mais baixo em comparação com os filmes da Marvel Studios. Acho que a visão dele sobre essa história de pai e filho foi a mais certeira que podíamos esperar.”

E aí, você também está empolgado para a nova aventura da Marvel?

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.

Trailer de ‘Mulher-Hulk’ vira PIADA nas redes sociais; Confira as reações!

A Disney+ finalmente divulgou o primeiro trailer da aguardada série da ‘Mulher-Hulk’, estrelada por Tatiana Maslany.

Desde que a atração foi anunciada, o público estava curioso para descobrir como ficaria o visual da estrela caracterizada como a heroína.

No entanto, o resultado final foi recebido de forma negativa e os fãs estão fazendo piada com o “CGI de centavos” que a Marvel usou não só para a criação da protagonista como também dos demais personagens.

As críticas também incluem os visuais do Hulk (Mark Ruffalo), Abominável (Tim Roth) e Titania (Jameela Jamil).

Confira as reações:

A produção chegará à plataforma de streaming no dia 17 de agosto.

Confira:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Ginger GonzagaRenée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Anu Valia entra como co-diretora ao lado de Kat Coiro.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

‘Pamela Anderson – Uma História de Amor’: Documentário da Netflix abre com 100% de aprovação

A Netflix já disponibilizou o documentário ‘Pamela Anderson – Uma História de Amor’, descrito como a história real por trás da vida da polêmica estrela de cinema.

A produção vem surpreendendo os críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 22 avaliações publicadas até o momento, todas são positivas.

Entre os comentários, os jornalistas destacaram como o documentário consegue desconstruir a imagem polêmica imposta sobre Anderson ao longo de sua carreira.

Além disso, os elogios também reforçam o olhar humanizado que o diretor Ryan White (‘The Keepers’) escolheu para contar a história.

Confira:

“O resultado final é um retrato revelador e, às vezes, surpreendentemente triste, mesmo que, previsivelmente, não se encaixe nas contradições de sua personalidade.” – BuzzFeed.

“É um produção cativante, especialmente para aqueles que nunca pensaram muito sobre quem realmente é Pamela Anderson.” – Associated Press.

“O resultado deste documentário é uma visão humanizada de uma mulher muitas vezes reduzida a uma caricatura de desenho animado, embora ocasionalmente pareça um produto licenciado.” – CNN.

“Não posso dizer que ‘Pamela Anderson – Uma História de Amor‘ é um acréscimo essencial ao cânone, mas me fez pensar sobre essa mulher muito famosa sob uma luz diferente.” – TV Guide.

“‘Pamela Anderson – Uma História de Amor‘ sai tão real quanto esse formato permite. Desprotegido? Não. Profundo? Na verdade não, mas um tanto sincero. Sem filtro, com defeitos e tudo? Talvez, mas apenas aqueles que ela quer que vejamos, crianças.” – Roger Moore.

“‘Pamela Anderson – Uma História de Amor‘ devolve a Anderson sua autonomia e permite que ela conte suas próprias histórias, com seus defeitos e tudo.” – Whynow.

Mostrando vídeos e diários pessoais, Pamela Anderson fala sobre a ascensão à fama, os romances turbulentos e o escândalo da sex tape.

‘As Marvels’ recebe nota abaixo do esperado no CinemaScore; Confira!

Já em exibição nos cinemas, ‘As Marvels recebeu apenas 62% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas está fazendo o maior sucesso entre o público, já que a audiência lhe concedeu 85% de avaliações positivas no site.

No entanto, o público dos EUA parece dividido com o novo filme da heroína.

Através do Twitter, o CinemaScore divulgou que a adaptação recebeu nota B, uma nota abaixo do esperado, já que a maioria das produções da Marvel Studios registrou A+, A ou A- nos últimos anos.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação:

“A nota é B para As Marvels‘. Deixe-nos saber sua opinião nos comentários!”

Confira a critica sobre “As Marvels

Relembre o trailer:

Batman pode aparecer na série do ‘Pinguim’? Matt Reeves responde!

A série dedicada ao ‘Pinguim‘ chega ao catálogo da Max em 19 de setembro, e os fãs já estão se perguntando se o Batman (Robert Pattinson) vai aparecer em algum episódio.

Durante uma entrevista para a SFX Magazine (via Games Radar), a showrunner Lauren LeFranc e o produtor Matt Reeves foram questionados obre o assunto.

Em resposta, LeFranc disse o seguinte:

“Eu entendo por que o desejo das pessoas seria ter o Batman, ou pensar que, a série não teria o mesmo impacto sem o Batman. Para mim, acho que tem um impacto diferente. Os filmes de Matt são através das lentes do Batman, então você está no alto, olhando para a cidade. É uma perspectiva diferente. Com Oz, você está nas ruas da cidade, você está na sarjeta, na lama e na fuligem. Ele está olhando para cima, querendo abrir caminho até o topo. Então é uma experiência diferente. Acho que Gotham é uma cidade interessante o suficiente para merecer ter mais portas destrancadas dentro dela, e para nós caminharmos por elas e ver o que achamos através de outros olhares.”

Reeves acrescentou:

“Sabemos que este é o mundo do Batman. Mas, não sinto que estaria faltando algo fundamental na série se o Batman não aparecesse. Você está indo por um beco diferente. Então o espectro do Batman está lá. O espectro do Charada está lá. O espectro de tudo o que acontece no filme continua lá.”

E aí, você está animado para assistir?

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Estrelada por Colin Farrell, a produção estreará oficialmente no dia 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ é adiado por tempo INDETERMINADO

Uma péssima notícia para os fãs do teioso: a sequência ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘, antes prevista para março de 2024, foi adiada pela Sony Pictures por tempo indeterminado. A informação é do Deadline.

Anteriormente, já era especulado que a continuação de ‘Através do Aranhaverso‘ seria adiada devido à produção que ainda não havia sido concluída.

Agora, com a greve dos atores acontecendo em Hollywood, a Sony decidiu remover a data de lançamento do filme, visto que não poderia ter o elenco de voz participando das gravações. Uma nova data será anunciada no futuro.

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ segue em cartaz nos cinemas.

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Sam Neill fala sobre a possibilidade de RETORNAR para ‘Jurassic World 4’

O ator Sam Neill, conhecido por interpretar o Dr. Alan Grant na franquiaJurassic Park, falou recentemente sobre a possibilidade de retornar para Jurassic World 4’.

Em entrevista à Forbes, o ator se mostrou incerto sobre o seu retorno: “Tudo o que sei é o que vejo nas redes sociais, que raramente olho. Não faço ideia do que ninguém está pensando”.

Questionado se gostaria de voltar à franquia, Neill disse: “Olha, obviamente posso jogar tênis – você vê isso no programa, mas quanto a correr de dinossauros, talvez seja isso”.

Jurassic World 4’ tem estreia prevista para 02 de julho de 2025 e promete iniciar uma “nova era jurássica” com uma história totalmente diferente. O roteiro já está sendo finalizado e não deve contar com o retorno dos personagens de Jurassic World, interpretados por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

A produção do novo filme está a cargo dos produtores Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam emJurassic World. Steven Spielberg será o produtor executivo por meio de sua produtora.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

Além de Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’, David Koepp também é o roteirista do filme original ‘Missão: Impossível’ (1996), do primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ (2002), ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008) e do mais recente ‘Indiana Jones e o Medalhão do Destino’ do ano passado.

O longa mais recente da franquia Jurassic World: Dominio’ já está disponível no Prime Video.

Relembre o trailer:

‘Babygirl’: Thriller erótico com Nicole Kidman ganha novo trailer intenso; Confira!

Babygirl, o aclamado thriller erótico estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson, ganhou um novo trailer intenso.

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 9 de janeiro de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

No filme, Kidman interpreta uma CEO bem-sucedida que se envolve com seu novo estagiário, Samuel (Dickinson). O relacionamento entre os dois ameaça colocar em risco tanto a vida profissional quanto pessoal de ambos.

Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.

O elenco ainda conta com Antonio Banderas, Sophie Wilde, Gaite Jansen, Izabel Mar e Esther McGregor.

Babygirl rendeu a Kidman o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza deste ano.

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

‘The White Lotus’: Criador revela trama que achou “sombrio demais” para mostrar

Mike White, criador e diretor de The White Lotus, levou a aclamada série da HBO a lugares ainda mais desafiadores em sua terceira temporada, incluindo uma chocante cena de incesto entre irmãos.

Contudo, conforme a Variety, apesar de sua propensão a explorar as falhas e sombras do comportamento humano, White revela que há uma linha que ele se recusa a cruzar: o assassinato-suicídio envolvendo toda uma família.

“Por mais sombrios que sejamos neste programa, isso seria sombrio demais”, afirma White.

Essa decisão fundamental explica por que Timothy Ratliff (Jason Isaacs), um dos personagens centrais da temporada, não concretiza seu plano de envenenar a esposa e os filhos após descobrir que está prestes a ser desmascarado em um escândalo financeiro. No final, ele opta por deixá-los viver, mesmo ciente de que, em breve, todos descobrirão que ele perdeu absolutamente tudo.

Para White, encontrar o equilíbrio é crucial. “Você mostra o pior do comportamento humano e as consequências trágicas disso. Mas, ao mesmo tempo, precisa haver algum tipo de empatia, um fio de humanidade que torne tudo isso suportável. É essa mistura que mantém a série palatável e, ao mesmo tempo, imprevisível”.

A inspiração para o complexo personagem de Timothy veio de uma figura real e perturbadora: Xavier Dupont de Ligonnès, o aristocrata francês que, em 2011, desapareceu após supostamente assassinar sua esposa, quatro filhos e dois cachorros.

A história foi sugerida a White por um produtor. Inicialmente, ele achou a ideia “deprimente demais”, mas o caso continuou a assombrá-lo.

“Fiquei obcecado com a ideia de alguém que ama tanto a própria família que acredita estar poupando-a da ruína. Como se o mundo fora da bolha de privilégios deles fosse tão hostil que a morte fosse preferível. E aí imaginei esse homem descobrindo tudo isso logo no início de umas férias em um paraíso distante, enquanto o escândalo estoura do outro lado do mundo. Isso me pareceu a essência de The White Lotus, explicou.

Na trama, a família Ratliff tem os celulares confiscados ao chegar ao resort na Tailândia, mas Timothy consegue contornar a regra e logo descobre que o FBI está em seu encalço. Drogado com lorazepam, furtado da esposa, Victoria (Parker Posey), ele passa a temporada tendo visões de suicídio, que rapidamente se transformam em planos de assassinato-suicídio, à medida que percebe o quão despreparada sua família está para encarar uma vida fora da elite.

“Não é apenas uma fantasia. É um plano, ainda que turvado por drogas”, explica Jason Isaacs sobre o arco de Timothy. “Mesmo se ele não estivesse dopado, o terror que sente é real. É o medo do abismo”.

Para compor o personagem, Isaacs se inspirou em Robert Maxwell, magnata britânico envolvido em escândalos de fraude e desvio de dinheiro. Embora a morte de Maxwell por afogamento em 1991 tenha sido oficialmente considerada acidental, Isaacs vê de outra forma: “Ele pulou de seu iate para evitar enfrentar as consequências em terra firme. Pensei muito nisso para construir Timothy”.

“Ele está o tempo todo tentando encontrar uma saída”, explica Isaacs. “Sempre há alguém a quem culpar, algo que ele pode fazer. E quando não há mais nada, a ideia da morte como um retorno sereno se torna irresistível”.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Max.

Ambientada na Tailândia, a temporada mais recente foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘Quem Ama, Cuida’: Juliana Paes explica decisão de não retornar à Globo em nova novela

Juliana Paes, a renomada estrela brasileira conhecida por papéis icônicos em produções da TV Globo como ‘A Dona do Pedaço’ e A Força do Querer, esclareceu recentemente o motivo de sua ausência nas próximas novelas da emissora.

Durante uma entrevista ao portal Metrópoles, Paes explicou que a recusa do convite se deu pelo seu compromisso prévio com as gravações da série ‘Os Donos do Jogo’, da Netflix.

“Não existe nenhum tipo de recusa. Eu estou comprometida com a segunda temporada de Os Donos do Jogo. Eu adoraria [fazer a novela], mas a gente ainda não consegue estar em dois lugares ao mesmo tempo, então a gente tem que priorizar compromissos que a gente já assumiu”, afirmou a atriz.

Juliana Paes fez questão de ressaltar que mantém um excelente relacionamento com a Globo e que as portas continuam abertas para um futuro retorno.

“Com certeza [sinto saudade], eu só tenho amigos ali, tenho uma relação excepcional, me sinto em casa, e sempre vai ser assim”, garantiu.

Lembrando que a estrela Juliana Paes foi convidada para integrar o elenco da próxima novela das 21h,Quem Ama Cuida, a nova produção de Walcyr Carrasco que substituirá ‘Três Graças’ no ano que vem.

A série ‘Os Donos do Jogo’ está disponível na Netflix.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Depois de ‘Elite’, astro André Lamoglia retorna à Netflix com o drama criminal ‘Os Donos do Jogo’

Confira a sinopse oficial:

No Rio de Janeiro, Profeta um jovem que busca ascender no império do jogo do bicho. A série explora a violência, a corrupção e a luta pelo poder entre os líderes da contravenção, mostrando os bastidores e as alianças necessárias para sobreviver no mundo do crime. Com uma narrativa recheada de intrigas e dilemas morais, a produção promete entregar uma experiência dramática e intensa, cheia de reviravoltas e personagens complexos

A série é uma criação de Heitor Dhalia (‘DNA do Crime’), Bernardo Barcellos e Bruno Passeri. Dhalia também dirige a produção ao lado de Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani.

O elenco principal é liderado por André Lamoglia, Chico Diaz, Giullia Buscaccio, Juliana Paes, Mel Maia e Xamã.

Outros nomes conhecidos também fazem parte da produção, como Adriano Garib, Bruno Mazzeo, Dandara Mariana, Henrique Barreira, Igor Fernandez, Pedro Lamin, Ruan Aguiar, Stepan Nercessian e Tuca Andrada.

Steven Spielberg CONDENA o uso de Inteligência Artificial em roteiros e decisões criativas: “Não acredito que exista substituto para a alma”

O lendário cineasta Steven Spielberg manifestou-se sobre o avanço e o crescente uso da inteligência artificial (IA) na indústria do entretenimento. Embora o diretor reconheça o valor da tecnologia para áreas científicas, como “encontrar soluções para problemas médicos”, ele deixou claro que traça uma linha firme quando o assunto é o processo criativo em Hollywood.

De acordo com a Variety, Spielberg rejeita veementemente a ideia de computadores substituírem o trabalho intelectual humano na escrita de histórias:

“Onde eu não gosto da IA é quando ela ocupa uma posição ou uma cadeira vazia na mesa de roteiristas. Não estou disposto a substituir isso, porque realmente não acredito em consciência artificial. Não acredito que exista substituto para a alma. Não acho que isso seja um algoritmo capaz de ser inventado”, afirmou.

O diretor ainda reforçou que a própria essência de sua profissão entra em conflito com a premissa da sensibilidade robótica. Para ele, delegar sentimentos a uma máquina anula o propósito do cinema: “Um computador que acredita sentir mais do que nós sentimos é algo completamente contrário à forma como fui criado e à maneira como vou continuar exercendo meu trabalho como produtor e diretor no futuro”.

Spielberg ponderou que consegue enxergar um cenário em que a IA sirva para otimizar a logística de produção e “economizar muito trabalho”, atuando em funções técnicas e burocráticas, como a busca automatizada de locações. Todavia, ele reitera que o controle artístico deve permanecer intocável.

Para o cineasta, ditar os rumos estéticos e narrativos de uma obra é uma exclusividade humana, defendendo a autonomia dos profissionais de cada departamento:

“Não me diga como escrever meus diálogos para esse personagem. Não me diga para onde a câmera tem que ir. E também não me diga como o cenário deve ser, a menos que a IA seja apenas uma ferramenta em um grande arsenal do designer de produção. Use a IA como ferramenta, mas não use a IA como palavra final em nada criativo. É aí que eu traço o limite”, acrescentou.

Spielberg finalizou seu posicionamento com um aviso claro para os estúdios que tentam baratear a criação artística por meio de softwares:

“Acho que tudo que for autenticamente considerado arte precisa vir do ser humano. Caso contrário, você nunca ouviu essas músicas que são mashups simplesmente brilhantes e você pensa, ‘Meu Deus, esse é o Michael Jackson fazendo o Weeknd’, ou ‘Isso é funk da música “Bonita Applebum” do A Tribe Called Quest,” feita com uma voz meio soul do Al Green, e é brilhante.’ E você responde: ‘Legal.’ Mas aí ele ganha seus 15 minutos de fama e simplesmente se dissipa no éter de outras coisas da internet. Não há como ancorar isso. Não há humanidade nisso, por mais brilhante que seja”, concluiu.

Ioan Gruffudd VOLTARÁ como Reed Richards no UCM, aponta rumor

Em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, Pedro Pascal dará vida ao icônico Reed Richards, também conhecido como Sr. Fantástico, marcando sua entrada no universo cinematográfico da Marvel.

No entanto, o personagem poderá ser interpretado por outro ator em breve no UCM, com rumores apontando um grande retorno.

Há especulações de que Ioan Gruffudd, que interpretou Reed Richards em ‘Quarteto Fantástico’ e ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘, retornará ao papel nos próximos filmes dos Vingadores.

Em seu perfil oficial no X (antigo Twitter), o insider Alex Perez, do The Cosmic Circus, confirmou a possibilidade do retorno de Gruffudd. 

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Fall Guy’: Emily Blunt se junta a Ryan Gosling em novo filme do diretor de ‘John Wick’

A atriz Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’) entrou para o elenco de ‘The Fall Guy‘, filme adaptando a série de televisão dos anos 1980, de acordo a Deadline.

Estrelado por Ryan Gosling, o filme terá a direção de David Leitch (‘John Wick’), que chegou agora nos cinemas com o lançamento de ‘Trem-Bala‘, com Brad Pitt no elenco.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo. Glen A. Larson, criador da série original, também está na produção.

A série acompanha as aventuras de um dublê de cinema que brilha como caçador de recompensas quando o trabalho no cinema é lento. Lee Majors, Douglas Barr e Heather Thomas estrelaram.

Emily Blunt está no elenco do novo filme de Christopher Nolan e estará em ‘Pain Hustlers‘, com Chris Evans. Ryan Gosling está no filme da Barbie e acabou de estrelar ‘Agente Oculto‘, ação da Netflix com os irmãos Russo.

The Fall Guys‘ deve estrear em 1º de março de 2024.

As Aventuras de Shark Boy e Lava Girl em 3-D

 

(The Adventures of Shark Boy and Lava Girl in 3-D)

 

Elenco:

David Arquette, Cayden Boyd, Tiger Darrow, Jacob Davich, Kristin Davis, Taylor Dooley.

Direção: Robert Rodriguez

Gênero: Ação, Infantil

Distribuidora: Columbia Pictures

Estreia: 22 de Julho de 2005

Sinopse:

Às vezes, os super-heróis mais incríveis são aqueles que habitam os nossos sonhos. É o que descobre Max (Cayden Boyd), de 10 anos, um menino solitário que se perde em seu próprio mundo de fantasias para tentar escapar das atribulações diárias no contato com os pais (David Arquette e Kristin Davis), os valentões da escola, e férias de verão nada divertidas. Mas quando Max descobre que os personagens prodigiosos, as aventuras fantásticas e os incríveis super-poderes que existem em sua imaginação podem ser muito mais reais do que as pessoas imaginam, todo o seu mundo se transforma.

Agora, Max decola numa missão no Planeta Baba, onde Sharkboy (Taylor Lautner) – um garoto que se perdera no mar, fora criado sob as zelosas barbatanas de tubarões, tornando-se meio tubarão, meio humano – e Lavagirl (Taylor Dooley) – uma beleza vulcânica que lança chamas e pedras incandescentes – vivem num reino de inacreditáveis maravilhas, onde o pensamento pode nos transportar para a apetitosa Terra dos Biscoitos com Leite.

O Planeta Baba, com suas montanhas-russas enormes e céu violeta, se parece mais com um perfeito paraíso infantil até que Max conhece o chocante sr. Elétrico (George Lopez) e seu comparsa, Minus (Jacob Davich), cujo objetivo é acabar com os sonhos para sempre. Com Sharkboy e Lavagirl em perigo, Max é o único que pode guiá-los – “imaginando” cada passo de sua astuta estratégia para escapar do covil do sr. Elétrico. Criando na sua imaginação uma incrível parafernália de engenhocas, artefatos bizarros e idéias divertidas… Max descobre o poder de transformar seus sonhos em realidade.

Crítica: Breve

Cartazes:

shark_boy_and_lava_girl_front_cover

 

Trailer para maiores de ‘A Centopeia Humana 3’

A Centopeia Humana 3: A Sequência Final‘ (The Human Centipede – Final Sequence), última parte da trilogia de terror trash, ganhou seu primeiro trailer.

Veja a sangrenta prévia para maiores:

O filme chegará aos cinemas e plataformas digitais dos EUA em 22 de maio mais ousado como nunca, com uma centopeia formada por 500 pessoas.

Leia a sinopse:

Comandando uma grande prisão estadual dos EUA, o valentão diretor Bill Boss (Dieter Laser) tem vários problemas: sua prisão estatisticamente tem a maior quantidade de motins, custos médicos e rotatividade de funcionários do país. Mas acima de tudo isso, ele é incapaz de obter o respeito que ele acha que merece de seus detentos e do governador do Estado (Eric Roberts).

Ele constantemente falha em experimentar diferentes ideias para a punição ideal sobre seus detentos, o que o leva, juntamente com o calor escaldante do lugar, à loucura. Sob ameaças de rescisão de contrato por parte do governador, seu leal braço direito Dwight (Laurence R Harvey) surge com uma ideia brilhante e revolucionária, que pode mudar o sistema prisional americano para sempre e economizar bilhões de dólares.

Uma ideia baseada nos notórios filmes de ‘A Centopeia Humana’, que vai literalmente e figurativamente colocar os prisoneiros de joelhos, criando o castigo definitivo e desencorajando qualquer um que considerar uma vida de crime. Não tendo nada a perder, Bill e Dwight criam uma centopeia com 500 detentos de cair o queixo.

Antes das filmagens, o diretor Tom Six e o protagonista Dieter Laser travaram uma batalha judicial, mas que depois foi resolvida.

Six entrou com uma ação contra Laser por conta de uma quebra de contrato, já que o ator não gostou do roteiro do segundo filme e decidiu não estrelar, mesmo depois de confirmar seu retorno.

‘Twice as Far’: Confira prévia do próximo episódio de ‘The Walking Dead’

Depois do episódio brutal e sensacional entre Carol e Maggie, a 6° Temporada de ‘The Walking Dead‘ está chegando ao fim, então, nada de desistir agora.

Partiu conferir a prévia do episódio Twice as Far, que vai ao ar no próximo domingo, 20.

Confira a sinopse dos próximos episódios, com SPOILERS:

6×14 – Twice as Far

Heath e Tara continuam sua busca por alimentos. Em vez de encontrar produtos para Alexandria, que encontram problemas.

6×15 – The Calm Before

O grupo de Rick enfrenta uma situação horrível que pode não ser capaz de superar.

6×16 – Something to Fear

Na sequência de um golpe trágico, Eugene é capturado por Dwight, um membro dos Salvadores, que irão levar o inferno até Alexandria. Negan ensina Rick e seu grupo uma lição brutal, o que mostra que eles finalmente tem algo a temer .

Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”. Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.

 

 

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse  leia.

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

walkingdead6_9

walkingdead6_7

walkingdead6_6

Crianças sobrevivem ao apocalipse zumbi no trailer de ‘A Menina Que Tinha Dons’

Foi divulgado o primeiro trailer da adaptação do livro ‘A Menina Que Tinha Dons‘ (The Girl With All The Gifts), escrito pelo britânico M. R. Carey – responsável por algumas das mais elogiadas histórias dos ‘X-Men‘ e do ‘Quarteto Fantástico‘.

Dirigido por Colm McCarthy (‘Peaky Blinders’), o suspense companha a história de Melanie, uma menina superdotada que faz parte de um grupo de crianças portadoras de um vírus que se espalhou pela Terra e que são a única esperança de reverter os efeitos dessa terrível praga sobre a humanidade.

Assista:

O elenco conta com Glenn Close (‘Guardiões da Galáxia’), Gemma Arterton (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’) e Sennia Nanua.

A estreia nos EUA acontece em Setembro, sem previsão no Brasil.

‘Anjos da Noite 5’ estreia no Brasil um mês antes de chegar nos EUA

Por essa os fãs não esperavam! A Sony Pictures do Brasil divulgou o primeiro trailer legendado de ‘Anjos da Noite: Guerras de Sangue‘ (Underworld: Blood Wars) com uma grande revelação.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 1º de Dezembro, um mês antes da estreia norte-americana (por lá, o lançamento acontece apenas dia 6 de Janeiro de 2017).

Assista ao trailer divulgado hoje:

Kate Beckinsale retorna como a vampira Selene, ao lado de Theo James (‘A Série Divergente’). Tobias Menzies (da série ‘Outlander’) será o lobisomem Marius, um misterioso Lycan.

Mais conhecida por participar da série britânica ‘Sherlock’Irene Adler é a nova adição ao elenco.

A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.

A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.

Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).

Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.

anjosdalei5_1

‘Aquarius’ é indicado ao Spirit Awards 2017, termômetro para o Oscar

Foram divulgados os indicados à 32ª edição do Independent Spirit Awards.

Moonlight‘, de Barry Jenkins, e ‘American Honey‘, estrelado por Shia LaBeouf, lideraram as indicações.

A surpresa ficou pela indicação de ‘Aquarius‘ como melhor filme estrangeiro.

Vale lembrar que o Spirit Awards é um dos principais termômetros para o Oscar.

Confira os indicados:

Melhor Filme

American Honey
Chronic
Jackie
Manchester à Beira-Mar
Moonlight

Melhor Direção

Andrea Arnold, por American Honey
Barry Jenkins, por Moonlight
Pablo Larraín, por Jackie
Jeff Nichols, por Loving
Kelly Reichardt, por Certas Mulheres

Melhor Atriz

Annette Bening, por 20th Century Women
Isabelle Huppert, por Elle
Sasha Lane, por American Honey
Ruth Negga, por Loving
Natalie Portman, por Jackie

Melhor Ator

Casey Affleck, por Manchester à Beira-Mar
David Harewood, por Free In Deed
Viggo Mortensen, por Capitão Fantástico
Jesse Plemons, por Other People
Tim Roth, por Chronic

Melhor Atriz Coadjuvante

Edwina Findley, por Free In Deed
Paulina Garcia, por Little Men
Lily Gladstone, por Certas Mulheres
Riley Keough, por American Honey
Molly Shannon, por Other People

Melhor Ator Coadjuvante

Ralph Fiennes, por A Piscina
Ben Foster, por A Qualquer Custo
Lucas Hedges, por Manchester à Beira-Mar
Shia LaBeouf, por American Honey
Craig Robinson, por Morris from America

Melhor Documentário

13th
Cameraperson
I Am Not Your Negro
O.J.: Made in America
Sonita
Under the Sun

Melhor Filme Estrangeiro

Aquarius, Brasil
Chevalier, Grécia
My Golden Days, França
Toni Erdmann, Alemanha/Romênia
Under the Shadow, Irã e Inglaterra

Prêmio Robert Altman

Moonlight

Melhor Filme de Estreia

The Childhood of a Leader
The Fits
Other People
Swiss Army Man
A Bruxa

Melhor Roteiro

A Qualquer Custo
Melhores Amigos
Manchester à Beira Mar
Moonlight
20th Century Women

Melhor Roteiro de Estreia

Barry
Christine
A Bruxa
Jean of the Joneses
Other People

Melhor Fotografia

American Honey
Childhood
Free in Deed
Eyes of My Mother
Moonlight

Melhor Edição

A Qualquer Custo
Jackie
Manchester à Beira Mar
Moonlight
Swiss Army Man

Prêmio John Cassavetes

Free in Deed
Hunter Gatherer
Lovesong
Nakom
Spa Night

Piaget Producers Award

Lisa Kjerulff
Jordana Mollick
Melody C. Roscher
Craig Shilowich

Truer Than Fiction Award

Kristi Jacobson (“Solitary”)
Sara Jordeno (“Kiki”)
Nanfu Wang (“Holligan Sparrow”)

Someone to Watch Award

Andrew Ahn (“Spa Night”)
Claire Carre (“Embers”)
Anna Rose Holmer (“The Fits”)
Ingrid Jungermann (“Women Who Kill”)

 

 

 

 

 

Diretor de ‘Kingsman’ pode comandar ‘O Homem de Aço 2’

O Collider divulgou há pouco que Matthew Vaughn, diretor de ‘Kingsman – Serviço Secreto‘ e ‘X-Men: Primeira Classe‘, está em negociações com a Warner para comandar ‘O Homem de Aço 2‘.

A publicação diz que as conversas ainda estão muito no começo, e que mesmo se Matt não aceitar fazer a nova adaptação do ‘Superman‘, ele poderá fazer o longa de qualquer outro super-herói da DC que ele quiser, com exceção, claro, dos que já estão em desenvolvimento.

De qualquer forma, é bem possível que até a San Diego Comic-Con, em julho, a DC já apresente um diretor para o projeto.

Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.

‘O Homem de Aço 2’: Zack Snyder está animado em ter George Miller na direção

George Miller deve comandar ‘O Homem de Aço 2’

George Miller deve dirigir filme de super-herói da Warner Bros.

‘Liga da Justiça’: Documentário sobre filme cancelado de George Miller enfrenta problemas 

supermanhomemdeaco_27

Prévia da 4ª temporada de ‘Gotham’ apresenta novos vilões e novos heróis

Gotham chegou ao fim de sua terceira temporada nessa segunda-feira.

E ao final, a FOX já liberou um preview do que vem por aí na quarta temporada, que agora passará a ser exibida as quintas-feiras.

Confira:

 

 

 

 

3ª Temporada de ‘Lucifer’ ganha nova prévia; Assista!

A seguir, você confere a mais nova prévia da terceira temporada de Lucifer‘.

Assista:


A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.

O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.

O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.

 

Assista ao CHOCANTE final alternativo de ‘A Morte Te Dá Parabéns’

A Morte Te Dá Parabéns‘ (Happy Deathday) teve seu final alternativo divulgado, que dá indícios sobre o caminho que a sequência deve seguir.

Assista:

O suspense se tornou um fenômeno nas bilheterias, e arrecadou ótimos US$ 115 milhões mundialmente – com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Com o valor, o filme se tornou um dos mais lucrativos de 2017 e uma sequência está nos planos da Blumhouse.

Em entrevista ao Collider, a atriz Jessica Rothe revelou que adoraria retornar como Tree Gelbman, e que o diretor Christopher Landon já tem uma ideia para a sequência.

“Vai ser ótimo retornar. Eu gosto da ideia porque muitas vezes com filmes de terror, quando eles fazem uma sequência, é quase uma repetição, com atores diferentes e argumentos ligeiramente distintos. Mas funcionou, então você faz o mesmo novamente. Chris teve uma ideia incrível, que trará mais terror para a sequência. Não só terror: comédia, drama e romance. É tipo De Volta Para o Futuro: a sequência começa de onde o primeiro parou, explica muitas coisas do primeiro que não foram explicadas, e eleva tudo a outro nível”.

Vale lembrar que a sequência ainda não foi oficialmente confirmada.

Em recente entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum (‘Uma Noite de Crime’) revelou  que gostaria de fazer ‘A Morte Te Dá Parabéns 2‘.

“Eu adoraria fazer uma sequência”, afirmou.

Assista, no minuto 3:18:

Crítica | A Morte Te Dá Parabéns! – Suspense e humor na medida certa

EXCLUSIVO: ‘Atividade Paranormal’ pode ganhar reboot

 

 

‘Vingadores 4’: Por que Thanos é tão importante? Kevin Feige responde!

Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, Thanos chegou no filme e “estalou” um problema que atormentava o Universo Cinematográfico da Marvel desde o início: a crítica dos fãs sobre vilões fracos e sem personalidade.

Em uma entrevista ao ComicBook, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, discutiu a importância de Thanos na galeria de vilões dos filmes do estúdio.

“Thanos ficou à espreita nas sombras com o desejo de obter as joias do infinito, que desempenharam um papel importante em nossos filmes Nós apresentamos o Tesseract, que foi revelado como a joia do espaço; a joia da mente, que saiu do cetro do Loki e depois foi para a testa do Visão; e a joia do tempo: o Olho de Agamotto, que o Doutor Estranho usa, é uma das joias do infinito! E, claro, os Guardiões da Galáxia lidam com a joia do poder. Então, esses dispositivos de storytelling que colocamos em cada filme continuarão a desempenhar um papel e se unirão no final de ‘Vingadores 4′”, afirmou.

Segundo ele, todos os vilões abriram espaço para a chegada de Thanos.

“Nós implementamos isso há seis anos. Isso é muito tempo para antecipar algo no universo cinematográfico antes de realmente mostrá-lo. Thanos tinha que ser o maior vilão dos nossos filmes.”, concluiu.

Os diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, Joe e Anthony Russo, discutiram o poder do vilão em entrevistas anteriores.

“Acho que Thanos é uma maravilha”, disse Joe Russo ao IndieWire. “Isso realmente reflete cada nível de nuance na performance de Josh Brolin. Você está assistindo Josh como um gigante alienígena roxo, e você está vendo todo o seu movimento, todas as suas expressões faciais, no nível mais sutil. Eu não sei se já vimos esse nível de captura de desempenho foto-real antes. Talvez na franquia Planeta dos Macacos, mas isso é realmente inovador.”.

Anthony Russo acrescentou:

“Apesar de ser desprezível em muitos níveis, há uma parte do Thanos que é muito empática. Ele tem uma vida interior muito complexa e nem tudo nele é mau. Josh é um artista que é capaz de entregar este tipo de complexidade, onde você tem esse nível de violência em seu personagem, porem ao mesmo tempo você tem um nível de sensibilidade com o personagem.”

“Queríamos contar uma história sobre um personagem com uma vida interior realmente complexa e empática”, Disse Anthony Russo.

“Não há muitos atores que possam te dar essas duas coisas. Josh Brolin traz uma certa realidade para o personagem.

Você concorda que Thanos é o melhor vilão do Universo Cinematográfico Marvel? Conta pra gente nos comentários!

Vingadores 4 estreia em 2 de maio de 2019.