Essa semana aconteceu a primeira sessão teste de ‘Aquaman’, de James Wan, em Los Angeles. Alguns detalhes da trama acabaram sendo ‘vazados’ por alguns jornalistas e o Twitter Batman-News destacou que as primeiras reações são bem positivas:
So far two different sources told me they loved #Aquaman! There’s tons of action but it’s a very emotional movie as well.
“Até agora, duas fontes diferentes me disseram que amaram Aquaman! Tem muitas cenas de ação, mas também é um filme muito emocionante”
A expectativa é de que o primeiro trailer saia na Comic Con San Diego, em julho.
Enquanto isso, o próximo filme da DC, deve agradar os fãs mais apaixonados dos quadrinhos, afinal, o filme de James Wan pode (finalmente!) trazer o traje clássico do herói para os cinemas.
A “confirmação” veio através de umtweet de AquamanShrine que, segundo o Heroic Hollywood, a Warner Bros licenciou o traje para o uso nos cinemas. Confira:
Orange & green for Halloween? WB licensing event attendee says the AQUAMAN movie costume shown is “exactly” like the modern comics version! pic.twitter.com/9hhFJP6n7n
“Laranja & verde para o Halloween? Um participante do evento de licenciamento da Warner diz que o figurino que veremos no filme ‘Aquaman’ é “exatamente” como a versão atual dos quadrinhos”
Por enquanto não passam de rumores. ‘Aquaman’ tem estreia marcada para 21 de dezembro de 2018.
O terror ‘Summer of ´84‘ teve seu primeiro clipe e pôster divulgados na San Diego Comic-Con. Confira, junto com o trailer:
Os anos 1980 foram uma década muito produtiva e rentável para o cinema, e para o terror também. Justamente por isso, hoje, diversas produções do gênero gostam de centrar suas histórias em tal época.
Apesar de não ter nomes conhecidos na frente ou atrás das câmeras, a história é muito interessante, e apresenta um grupo de crianças (no melhor estilo It eStranger Things) espionando seu vizinho policial, quando começam a suspeitar que ele seja um serial killer.
Um dos grandes destaques de Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, que está em exibição nos cinemas, é o anti-herói Namor, o primeiro personagem da história da Marvel. Nesta matéria, vamos falar um pouco mais sobre sua origem nos quadrinhos e também sobre sua versão cinematográfica, mas fique em paz, haverá um aviso de spoiler antes de haver alguma revelação sobre a trama, ok?
Criado pelo lendário cartunista Bill Everett, Namor foi criado para ser personagem da Motion Picture Funnies Weekly, uma história em quadrinhos proposta por uma empresa de empacotadoras que seria distribuída como brinde para as crianças nas saídas dos cinemas, em 1939. Infelizmente, a revista nunca foi publicada, mas a história de oito páginas de ‘O Submarino’ chamou a atenção da Timely Comics – a futura Marvel -, que acabou trazendo a história para integrar sua primeira revistinha, a Marvel Comics #1, lançada em abril de 1939, fazendo do Namor o “super-herói original” desse império que domina os cinemas hoje em dia.
Namor tem suas origens ligadas à lendária terra perdida de Atlântida. Nos quadrinhos, ele surge como o filho de Fen, a herdeira do trono de Atlântida, que se apaixonou pelo Capitão Leonard McKenzie, um marinheiro que estava despejando explosivos no mar da Antártida enquanto procurava por Vibranium, sem saber que estava, na verdade, explodindo parte de Atlântida. Então, a Princesa Fen foi enviada para entender o que estava acontecendo e cessar a destruição. O problema é que ela se apaixonou pelo chefe da expedição, se casou com ele no próprio navio e eles acabaram fazendo um bebê. Durante uma missão, Leonard acabou sendo gravemente ferido pelo pai de Fen, o Rei Thakorr, que levou a princesa de volta para casa, onde ela descobriu estar grávida.
De volta ao mar, Fen deu à luz a um bebezinho que conseguia respirar embaixo d’água, tinha orelhinhas pontudas e extremidades muito similares a asas em seus tornozelos. No entanto, ele chamava atenção mesmo por conta da cor de sua pele.
Ao contrário dos outros atlantes, a criança não tinha a característica pele azul, era um bebê branco, tal qual o próprio pai. Assim, ele foi nomeado Namor, que significa “Filho Vingador” na língua atlante, e foi criado como um legítimo príncipe submarino, ganhando todos os treinamentos e educação especial. Além disso, ele conseguia respirar fora d’água sem precisar do auxílio de máscaras aquáticas, o que deu a ele a possibilidade de agir como um agente diplomático, funcionando como a união perfeita entre a terra e o mar.
Então, com o início da Segunda Guerra Mundial, Namor é enviado para a terra firme, onde pretendia vingar a destruição causada em Atlântida pelas constantes batalhas navais que tomavam os oceanos na década de 1940. Dessa forma, ele para em Nova York, onde trava o icônico duelo contra o Tocha Humana Original. Porém, como praticamente todo embate entre figuras heroicas da Marvel, o Príncipe Submarino acaba sendo convencido eventualmente que os verdadeiros vilões são os nazistas.
Ciente das ameaças da guerra, Namor assume novamente um papel mais diplomático que militar e recebe um convite para integrar Os Invasores, o grupo de super-heróis liderado pelo Capitão América, que infernizou a vida de Adolf Hitler e os agentes do Eixo durante a Segunda Grande Guerra. Com o fim da guerra, ele passa a fazer parte do segundo time do Capitão, o Esquadrão Vitorioso.
E como vida de herói não é fácil, Namor até consegue uma vida pacífica na superfície, mas acaba sendo banido por sua terra (ou seria água?) natal. E para piorar, quando ele consegue retornar à Atlântida, seu reino é destruído em uma batalha que o transforma em um andarilho, tomada pela perda de memória. Isso, claro, foi a justificativa dada pela queda generalizada nas vendas dos quadrinhos no pós-guerra.
Assim, na década de 1960, Stan Lee começa o resgate dos personagens icônicos da Era de Ouro, e coloca o novo Tocha Humana, o adolescente Johnny Storm, do Quarteto Fantástico, para reconhecê-lo andando pelas ruas. Ciente da figura que havia encontrado, Johnny o ajuda a se lembrar quem realmente era, o que leva Namor a voltar desesperado para Atlântida, onde não encontra nada além das ruínas do que seu império já havia sido. Revoltado com o que viu, Namor assume que seu reino foi destruído pela superfície e volta para a terra atrás de vingança. Ele é impedido pelo Quarteto Fantástico, dando início a uma das maiores rivalidades e relações mais polêmicas do mundo das HQs. Isso porque, em sua invasão, ele se apaixonou por Sue Storm, a Mulher Invisível, esposa de Reed Richards. Derrotado pelo Quarteto, ele tenta se unir ao Hulk, mas acaba sendo impedido pelos Vingadores.
Enquanto vagava pelos oceanos e procurava pelos atlantes sobreviventes, Namor se deparou com um grupo de esquimós adorando a um totem de gelo. Irritado com a adoração, enquanto seus súditos o questionavam por sua preferência pela terra, Namor toma o bloco em suas mãos e o arremessa por água abaixo. O que ele não sabia é que aquele pedregulho de gelo abrigava o corpo congelado de seu antigo amigo, o Capitão América, que ficou em animação suspensa após cair no oceano em uma batalha aérea.
No momento em que ele foi arremessado, os Vingadores estavam em uma missão submarina e encontraram o corpo descongelando. Surpresos com aquela figura embaixo d’água, o time o trouxe para dentro do submarino e acabou revivendo o Capitão América em plena Era de Prata.
Mutante
Ao longo dos anos, o caminho de Namor cruzou com o dosX-Men também. Por seu comportamento arrogante e intempestivo, ele nunca se firmou 100% ao lado de nenhum deles, mas já foi membro tanto dos X-Men quanto da Irmandade Mutante, lutando contra os alunos de Charles Xavier. Porém, vendo a forma como Magneto tratava sua equipe, principalmente a Feiticeira Escarlate, Namor abandona o grupo. Porém, durante os anos 80, Namor teve sua origem parcialmente alterada, reconhecendo o príncipe submarino como portador do gene X mutante, rendendo a ele o apelido de “O Primeiro Mutante”, por mais que ele se reconheça como atlante e faça de tudo para proteger seu império.
O terror das casadas
Por mais que não seja exatamente um personagem favorito dos fãs, o Namor certamente é conhecido por sua obsessão por Sue Storm, o que rendeu a ele um apelido similar a “pegador de casadas”, mas de uma forma menos educada de se dizer.
Isso vem desde sua aparição número 1 nos quadrinhos do Quarteto Fantástico, em que ele se apaixonou à primeira vista por Sue, e jamais desistiu de tê-la como sua rainha. E isso é muito significativo, porque o Quarteto surge como “A Família Marvel”. É um grupo exemplar que manteve essa aura por um tempo. No entanto, como Reed tem uma das maiores mentes desse universo, muitas vezes ele deu mais atenção aos seus projetos e ideias do que para sua família. E isso fez com que alguns quadrinistas sugerissem uma possível traição. Em universos alternativos, então, as equipes criativas já cansaram de encher a cabeça do Senhor Fantástico de chifres.
Recentemente, por exemplo, foi feita uma minissérie chamada Quarteto Fantástico: História de Vida, que reimagina a trajetória do grupo nos quadrinhos e, influenciada pelo movimento feminista dos anos 70, a Sue Storm percebe que Reed a tinha colocado no papel de esposa-empregada e acaba buscando no Namor, que a respeitava, a atenção requerida.
E mesmo nutrindo desejos eternos pela esposa de Reed Richards, Namor integra os Illuminati junto ao Senhor Fantástico. Eles tomam decisões que influenciam diretamente no multiverso, mas mesmo sendo conhecido por seu temperamento intempestivo, Namor se mostrou um líder bastante razoável enquanto integrou a equipe.
Apesar de ser o primeiro personagem da Marvel, Namor só fará suas estreias nas telonas nesta quinta-feira (10), em Pantera Negra: Wakanda Para Sempre. Vivido por Tenoch Huerta Mejía, o Príncipe Submarino sofreu algumas modificações em sua origem.
Segundo o diretor e roteirista do filme, Ryan Coogler, em entrevista ao Inverse, disse que essas alterações se deram porque já houve muitas representações diferentes de Atlântida, baseadas sempre no mito grego de Platão, e por respeito ao público, ele queria dar uma interpretação nova”. E foi assim que surgiu Talocan, um reino submarino inspirado pela cultura Mesoamericana.
Além do reino, o Namor dos cinemas é chamado por seus seguidores de Kukulcán. Na cultura Maia, o Kukulcán é uma divindade poderosíssima representada por uma serpente com plumas, o que explica a coroa que Namor usa. Ele representa, de certa forma, o “Deus da Atmosfera”, pois reúne atributos de um deus sol, um deus do trovão e um deus do ar.
Apesar da justificativa oficial, parece mais coerente supor que o diretor quisesse se distanciar doAquaman. Apesar do rival da DC ter sido inspirado no próprio Namor, sendo lançado dois anos depois nas HQs, a versão de Jason Momoa, que traz uma origem muito próxima daquela do Namor, chegou antes ao cinema. Então, para não gerar críticas de fãs desavisados, a liberdade criativa rolou solta para que o Namor chegasse ao MCU inspirado pelos Maias.
ALERTA DE SPOILERS
Daqui para baixo, haverá uma breve revelação sobre a trama do filme. Então, sugerimos que só leia após assisti-lo.
Por anos, essa dúvida da pronúncia do nome do personagem permeou os fãs. Para alguns, lia-se “Nâmor”, para outros “Namôr”. Agora, com a chegada do filme, o nome do Príncipe Submarino foi ressignificado e ganhou uma pronúncia correta: Namôr.
O longa mostra suas origens ligadas ao Vibranium na sua tribo maia. Então, após se mudarem para o fundo do mar, a mãe do príncipe conta a ele o desejo de ser enterrada na superfície, quando falecesse. Isso acontece na época das colonizações da América. Assim, quando chega voando diante dos espanhóis, o garoto é tido como um demônio pelos espanhóis, que o atacam sem efeito.
Revoltado com a situação, o garoto revida e chacina os colonizadores. Quando ele vai matar um jesuíta, o padre o amaldiçoa chamado de “demonio sin amor”. O garoto então retira seu nome dessa sonoridade, “Namôr”, o “Demônio Sem Amor”. É um significado bem mais forte do que “O Filho Vingador”, significado atlante de seu nome nos quadrinhos.
Desde que foram anunciadas, as novas produções de ‘Star Wars’ têm atiçado a ansiedade dos fãs por novidades que expandam esse universo. Aos poucos a DisneyPlus está cumprindo sua promessa, disponibilizando as novas séries em intervalos regulares de modo a nos deixar alimentados o tempo inteiro. Dentre as mais aguardadas, estava a minissérie ‘Obi-Wan Kenobi’, que mostrou-se uma produção contemplativa e nostálgica, cuja função era sanar uma ansiedade antiga dos fãs da segunda trilogia. E, exatos três meses depois, estreia hoje a série ‘Andor’, que irá agradar não só aos fãs da última trilogia, mas a todos que se rebelam contra o Império.
Cinco anos antes dos eventos ocorridos em ‘Rogue One’, Cassian Andor (Diego Luna, como é bom te ver de novo!) era apenas um sujeito tentando sobreviver. Oriundo de algum povo originário e adotado por Maarva (Fiona Shaw) quando ainda era garoto na Orla Exterior de Fest, os dois hoje vivem em Ferrix. Certo dia, porém, o passado de Cassian fala mais alto e ele acaba cometendo um erro ao tentar encontrar uma moça que supostamente teria vindo do mesmo lugar que ele. Por causa dessa noite, os agentes do Império emitem um alerta atrás dele, forçando Andor a largar sua vida confortável e fugir. Para isso, ele contará com a ajuda de sua amiga Bix (Adria Arjona) e do dróide Bê (Dave Chapman), sem imaginar que o representante comercial com quem iria se encontrar para vender uma importante peça para arrecadar dinheiro para sua fuga fosse, na verdade, recrutá-lo para um objetivo muito maior: combater de verdade o Império opressor.
Um dos principais acertos da Disney foi liberar os primeiros três episódios de uma só vez na estreia; dessa forma, o espectador conclui o primeiro arco da jornada do herói (tudo que acontece antes do chamado para a aventura) parando a história justamente quando começa a aventura, o que nos obriga a querer continuar assistindo pois, afinal, o melhor ainda está por vir. Para um total de doze episódios na primeira temporada, esse aperitivo já dá o indicativo de que todo o ciclo da jornada do herói irá ser direcionado nos nove episódios seguintes.
Fica bastante claro que o roteiro de Tom Gillroy se inspira não apenas nos personagens criados por George Lucas, mas principalmente na construção da evolução destes em consonância com a jornada do herói épico, que é uma das principais estratégias de Lucas na sua criação. Assim, tudo nos leva a crer que ‘Andor’ entregará ainda muitos momentos emocionantes a partir do encontro de Cassian com Luthen Rael (Stellan Skarsgård), e que o oficial responsável pela bagunça toda (Noof Ousellam) se transformará em um personagem cruel, vingativo e sádico na história.
Desde o início de ‘Andor’ o espectador encontra uma grande produção, e o diretor Benjamin Caron encontra formas de também inserir novos elementos e registrar sua própria assinatura na série, como a acertada escolha de colocar a música ao vivo no set nos momentos-chave do enredo, que vemos no terceiro episódio; dá para sentir a diferença que isso fez na entrega do elenco ao sentimento das cenas. Ainda sobre este ponto, toda a dinâmica do sistema de alerta em Ferrix faz o espectador brasileiro pensar na engenhosa rede de comunicação das comunidades periféricas que temos em nosso país.
Em poucos episódios ‘Andor’ mostra que a história pessoal de Cassian será tão emocionante quanto sua participação em ‘Rogue One’, partindo do homem comum em luta pela sobrevivência para o herói rebelde que amamos. A trajetória entre esses dois pontos será desvendada na série, que começa no caminho certo, alinhada com as expectativas dos fãs, e em três episódios já entregou mais do que ‘Obi-Wan Kenobi’.
6É época de quarentena devido ao Coronavírus, e o melhor a se fazer é ficar em casa assistindo aquele filminho de terror… O CinePOP separou dez filmes do gênero em destaque no streaming doAmazon Prime Video para quem quiser evitar o contágio.
São várias as opções, que vão desde sucessos recentes à clássicos do gênero. Temos obras sobrenaturais, umas mais sanguinolentas e outras pra lá de psicológicas. Não deixe de conferir!
Aproveitando a seleção, participe através dos comentários! Qual seu filme de terror/suspense favorito?
Um dos maiores hits recentes do cinema de horror, Hereditáriofoi o primeiro longa do cultuado diretorAri Aster, também responsável por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite. Estrelado por uma assustadora e maravilhosa Toni Collette, o filme conta a história de uma família que sofre uma perda importante e que, em meio ao luto, passa a ser atormentada por acontecimentos perturbadores. Trata-se de uma obra envolvente e impactantes, e que merecia mais atenção por parte da crítica e das premiações, principalmente no que diz respeito ao trabalho de Collette. O elenco conta ainda com boas participações de Alex Wolff, Gabriel Byrne e Milly Shapiro.
Um dos maiores clássicos do cinema de terror, O Bebê de Rosemary conta a história de um casal que se muda para um novo apartamento. Lá, passa a lidar com vizinhos com hábitos bem estranhos. A gravidez da mulher, Rosemary (vivida por uma ótima Mia Farrow), aumenta a sensação de incerteza e paranóia envolvendo a dinâmica no prédio e a relação entre o casal. Escrito e dirigido por Roman Polanski, o filme rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Ruth Gordon. O cultuado ator e diretorJohn Cassavetes interpreta o marido de Rosemary. Um dos finais mais impactantes da sétima arte.
Orçado em aproximadamente US$ 500 mil, esta pequena produção independente foi verdadeiro fenômeno em 2004. Baseado em uma história real e com apenas 79 minutos de duração, Mar Aberto aposta no terror psicológico e na construção de um clima de tensão para contar a história de um casal que contrata o serviço de mergulhar numa região repleta de tubarões. Após um erro da equipe do barco, eles são deixados no meio do oceano. O que deveria ser umas férias tropicais se torna um verdadeiro pesadelo quando os tubarões passam a cercar a área em que o casal se encontra. Dirigido por Chris Kentis, o longa traz Blanchard Ryan e Daniel Travis nos papéis principais.
Muito antes de ficar conhecido pelos trabalhos na DC e por adaptações dos quadrinhos como 300, Watchmen e Batman vs Superman, Zack Snyder entregou um excepcional filme de zumbi. Trata-se de Madrugada dos Mortos, sua estreia em longas-metragens. A obra é uma releitura do clássico Despertar dos Mortos (1978), de George A. Romero, mas Snyder tratou de dar uma personalidade própria à mesma. A trama acompanha um grupo de estranhos que se refugia em um shopping center em meio a uma epidemia zumbi. É envolvente, divertido e assustador. É possível dizer que Madrugada dos Mortosajudou a devolver os zumbis ao mundo mainstream da cultura pop.
Um verdadeiro fenômeno. Orçado em R$ 60 mil, A Bruxa de Blairfaturou quase US$ 250 milhões nos cinemas mundiais. A equação entre custo/faturamento foi tão significativa que a produção foi parar no Guinness Book. Dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sanchez, o filme apresentou ao mundo do horror o formato do falso documentário, que se tornaria moda depois disso. A trama acompanha imagens de arquivo que mostram jovens cineastas visitando uma floresta remota para fazer um filme sobre a lenda da Bruxa de Blair. Aos poucos, o que seria um projeto de documentário se revela o relato de uma experiência sobrenatural. O longa é envolvente e impactante, e conta com algumas cenas memoráveis, que estão fixadas na cabeça dos cinéfilos.
Outro filme que busca a pegada do falso documentário é [REC], envolvente produção espanhola que custou aproximadamente US$ 1 milhão. Dirigido por Jaume Balagueró e Paco Plaza, o longa acompanha uma repórter e seu câmera que investigam um misterioso acontecimento em um prédio. Eles acabam ficando presos em uma quarentena, sem saber direito o que está acontecendo ali. Aos poucos, vamos nos deparando com ataques e ameaças misteriosas. O trama é bobinha, mas o formato da câmera na mão e de uma falsa reportagem dá todo um trunfo à produção. Os diretores também conseguem transformar a câmera em personagem, ao se utilizar de funções específicas da mesma no desenvolver da narrativa. Manuela Velascose destaca na pele da protagonista. O filme não só ganhou continuações, como também teve uma refilmagem americana, Quarentena.
O Chamadoé um dos mais marcantes filmes de terror do início dos anos 2000. Mas quem quiser saber de onde surgiu a ideia para o longa pode conferir Ring: O Chamado. Lançada quatro anos antes, a produção japonesa acompanha uma repórter e seu ex-marido, que investigam a lenda de um misterioso vídeo amaldiçoado, que mataria quem assistisse ao mesmo sete dias após o fato. Ícone do horror japonês, Hideo Nakata é o responsável pela direção do filme, que, além da refilmagem, também ganhou uma continuação em seu país de origem. Nanako Matsushima, Miki Nakatani e Yûko Takeuchi são os protagonistas da obra.
Algum fã de Stephen King na área? O gênio do horror é responsável pelo livro que inspirou Cujo. Embora seja um filme um pouco datado e tecnicamente pobre, é uma obra interessante para os fãs do horror. É a chance de navegar pela perturbadora mente de King e também se assustar com a história de um cachorro que fica possesso após ser mordido por um morcego, e que acaba colocando em risco a vida de toda uma família. As atuações são exageradas, há muito de gore, mas também temos cenas marcantes. E um clima de tensão que realmente é quase que permanente após a revelação do “problema” com o animal. Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly e Danny Pintauro são os protagonistas do longa dirigido por Lewis Teague.
Madrugada dos Mortos está na nossa lista por resgatar (e renovar) o espírito da lenda do horror George A. Romero. Então, obviamente, não iríamos ignorar o filme do cineasta presente no Amazon Prime Video. Dia dos Mortos é mais um dos marcantes clássicos filmes de terror/zumbi realizados pelo diretor. Em um mundo infestado por uma epidemia de zumbis, um grupo de cientistas e militares sobrevive em um bunker subterrâneo na Flórida. A relação começa a ficar estremecida quando os cientistas decidem fazer experiências com os zumbis, o que incomoda os militares. O longa conta com cenas assustadoras e não economiza no sangue e no gore.
Muitos anos antes de conquistar o Oscar de Melhor Filme comA Forma da Água, o diretor e roteirista mexicanoGuillermo del Toro fez sua estreia em longas com o terror/suspense Cronos. Lançado em 1993, o filme quase acabou com a carreira de del Toro antes mesmo de começar, afinal foram muitas as dificuldades de produção e o orçamento foi ultrapassado várias vezes. O diretor teve que pegar empréstimos pessoais para concluir o projeto, contando com a ajuda do ator Ron Perlman, que aceitou um grande corte no salário e acabou se tornando um parceiro frequente do cineasta. A trama acompanha um negociante de antiguidades que se depara com um artefato misterioso chamado Cronos que estava desaparecido há 400 anos e que é capaz de oferecer a vida eterna, mas que desperta uma sede por sangue. A descoberta do objeto coloca o negociante na mira de um ambicioso magnata, que busca o poder para seguir vivo. Federico Luppi, Claudio Brook e Margarita Isabel completam o elenco principal.
A Showtime adiou a estreia da 10ª temporada da série ‘Shameless’ em uma semana: em vez do lançamento no dia 03 de novembro, a produção retorna no domingo, dia 10.
Confira o trailer:
Vale lembrar que Emmy Rossumnão retornará para o próximo ano.
A série conta a história dos Gallaghers, uma família pobre da cidade de Chicago que precisa lidar com os altos e baixos de seu relacionamento familiar e situação financeira.
Segundo o The Hollywood Reporter, o remake em live-action‘A Bela e a Fera’ vai ganhar uma série derivada focada na história de origem de Gastão e Le Fou. Luke Evans e Josh Gad irão reprisar seus respectivos papéis.
As informações também indicam que Edward Kitsis e Adam Horowitz, a dupla por trás de ‘Once Upon a Time’, irão desenvolver o spin-off, com Gad assinando o roteiro e entrando como showrunner.
A minissérie, ainda sem título oficial, terá seis episódios musicais. Alan Menken está atado ao projeto e cuidará da trilha sonora.
A narrativa será concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e irá expandir a mitologia do universo em questão. Outros membros do elenco, como Dan Stevens e Emma Watson, não devem retornar.
Lançado em 2017, o filme se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.
‘A Princesa e o Sapo’ tornou-se um dos filmes favoritos do panteão Walt Disney, ganhando fãs ao redor do mundo e aclame da crítica pelo estilo da clássica Nova Orleans dos anos 1920 e pela presença da primeira protagonista negra da Casa Mouse, Tiana.
Recentemente, a animação começou a tomar conta do complexo de parques da Disney, substituindo o tema da amada atração do Splash Mountain e, em entrevista à revista People, a atriz Anika Noni Rose espera que o Tiana’s Palace, restaurante que a heroína abre no final do longa, seja incorporado à nova área temática – em um design que seja regado à música, diversão e um pouco de terror (no melhor estilo Mardi Gras).
Vale lembrar que, há alguns meses, a WGTC revelou que a Disney estava planejando o remake em live-action do longa-metragem, que foi a última produção em 2D lançada pelo estúdio.
Até agora, a ideia permanece nos estágios iniciais e maiores detalhes não foram revelados.
No filme, a trabalhadora e ambiciosa Tiana sonha em um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, o qual tinha se tornado um sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe, que agora é um sapo, tem esperanças de ser um humano novamente se Tiana beijá-lo.
Conforme o mundo se prepara para a chegada e ‘WandaVision’, o ponto de estreia para a Fase 4 do Universo Cinemático Marvel, faz-se necessário refletir sobre a jornada da icônica Feiticeira Escarlate/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) no panteão super-heroico.
Em seu Instagram oficial, o artista Andy Park compartilhou a primeira imagem conceitual com o look da personagem, muito antes dela fazer sua estreia no MCU com ‘Vingadores: Era de Ultron’.
Lembrando que a série estará disponível no catálogo da plataforma de streaming a partir de 15 de janeiro de 2021.
WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.
As premiações cinematográficas chegaram ao fim no último dia 25 de abril e, pouco depois, está na hora de voltarmos para celebrar o melhor da televisão de 2020.
Hoje (28), foi divulgada a lista com os indicados ao BAFTA TV 2021, uma das principais cerimônias do ano. A antologia ‘Small Axe’, protagonizada por John Boyega, foi a grande relembrada e conquistou nada menos que 15 indicações.
A aclamada 4ª temporada de ‘The Crown’ também não ficou muito atrás, faturando dez nomeações, incluindo Melhor Série Dramática. A comédia coming-of-age‘Sex Education’, por sua vez, foi relembrada em seis categorias.
A premiação ocorre em Londres, Inglaterra, no dia 06 de junho.
Confira a lista completa de indicados abaixo:
MELHOR SÉRIE – DRAMA Gangs of London I Hate Suzie Save Me Too The Crown
MELHOR SÉRIE – COMÉDIA Charlie Brooker’s Antiviral Wipe Rob & Romesh Vs The Big Narstie Show The Ranganation
MELHOR SÉRIE INTERNACIONAL Little America Lovecraft Country Bem-Vindo à Chechênia
MELHOR MINISSÉRIE Adult Material I May Destroy You Normal People Small Axe
MELHOR ATOR
John Boyega, Small Axe
Josh O’Connor, The Crown
Paul Mescal, Normal People
Shaun Parkes, Small Axe
Waleed Zuaiter, Baghdad Central
MELHOR ATRIZ
Billie Piper, I Hate Suzie
Daisy Edgar-Jones, Normal People
Hayley Squires, Adult Material
Jodie Comer, Killing Eve
Letitia Wright, Small Axe
Michaela Coel, I May Destroy You
MELHOR ATOR – COMÉDIA
Charlie Cooper, This Country
Guz Khan, Man Like Mobeen
Joseph Gilgun, Brassic
Ncuti Gatwa, Sex Education
Paul Ritter, Friday Night Dinner
Reece Sheasmith, Inside No.9
MELHOR ATRIZ – COMÉDIA
Aimee Lou Wood, Sex Education
Daisy Haggard, Breeders
Daisy May Cooper, This Country
Emma Mackey, Sex Education
Gbsemisola Ikumelo, Famalam
Mae Martin, Feel Good
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kunal Nayyar, Criminal: U.K.
Malachi Kirby, Small Axe
Michael Sheen, Quiz
Michael Ward, Small Axe
Rupert Everett, Adult Material
Tobias Menzies, The Crown
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Helena Bonham Carter, The Crown
Leila Farzad, I Hate Suzie
Rakie Ayola, Anthony
Siena Kelly, Adult Material
Sophie Okonedo, Criminal: U.K.
Weruche Opia, I May Destroy You
MELHOR ROTEIRO – DRAMA
Alastair Siddons & Steve McQueen, Small Axe
Lucy Kirkwood, Adult Material
Lucy Prebble, I Hate Suzie
Michaela Coel, I May Destroy You
MELHOR ROTEIRO – COMÉDIA
Charlie Brooker, Charlie Brooker’s Antiviral Wipe
Daisy May Cooper & Charlie Cooper, This Country
Sophie Willan, Alma’s Not Normal
Equipe roteirista, Ghosts
MOMENTO IMPERDÍVEL DA TV
“Penélope é revelada como Lady Whistledown”, Bridgerton
“Performance inspirada no movimento #BlackLivesMatter”, Britain’s Got Talent
“Gray mata Chantelle”, Eastenders
“Coletiva de imprensa de Boris Johnson”, Googlebox
“Pronúncia de Nigella Lawson”, Nigella’s Cook, Eat, Repeat
“Chegada de Luke Skywalker”, O Mandaloriano
MELHOR FIGURINO
Rosa Dias, Sex Education
Jacqueline Durran, Small Axe
James Keast, Belgravia
Amy Roberts, The Crown
MELHOR DIREÇÃO EM FICÇÃO
Lenny Abrahamson, Normal People
Benjamin Caron, The Crown
Michaela Coel & Sam Miller, I May Destroy You
Steve McQueen, Small Axe
MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
Bethany Swan, I May Destroy You
Cate Hall, The Crown
Jojo Williams, Small Axe
Louise Coles, Sarah Nuth, Lorraine Glynn & Erin Ayanian, The Great
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Cristolbal Tapia de Veer, The Third Day
H. Scott Salinas, Baghdad Central
Harry Escott, Roadkill
Martin Phipps, The Crown
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Helen Scott, Small Axe
Joel Collins, Fronteiras do Universo
Matt Gant & Megan Bosaw, Gangs of London
Samantha Harley & Alexandra Slade, Sex Education
MELHOR CASTING
Gary Davy, Small Axe
Lauren Evans, Sex Education
Shaheen Baig, The Third Day
MELHORES EFEITOS VISUAIS
Ben Turner, Reece Ewing, Chris Reynolds, Asa Shoul, Framestore & Untold Studios, The Crown
Michael Illingworth, Oliver Milburn, Danny Hargreaves, Oliver Ogneux, Laura Usaite & Pedrom Dadgostar, Guerra dos Mundos
Milk Visual Effects, Dneg TV, Freefolk, Goodbye Kansas Studios, Greg Fisher & Dave Houghton, Cursed – A Lenda do Lago
Russell Dodgson, James Whitlam, Jean-Clement Soret, Robert Harrington, Dan May & Brian Fisher, Fronteiras do Universo
A nova série espanhola da Netflix, intitulada ‘JAGUAR‘, já está disponível na plataforma de streaming.
A produção foi lançada no catálogo do serviço hoje,22 de setembro.
Confira o trailer:
Na trama, muitos nazistas reconstruíram suas vidas na Espanha após a Segunda Guerra Mundial. Mas existe uma gangue não esquece de seus rostos e não vai parar, até que a justiça seja feita.
A VH1 divulgou o vídeo promocional do 6º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, revelando que a aclamada atriz Taraji P. Hensonserá a jurada convidada do capítulo.
Confira:
O próximo episódio será exibido no dia 11 de fevereiro.
Um dos lançamentos da Marvel mais aguardados para 2022 é ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘ e, agora, possíveis novas artes promocionais do longa-metragem trazem mais um vislumbre de personagens que podem aparecer na sequência.
Para aqueles que não se recordam, diversos rumores acerca da produção indicam que Namor, o Príncipe Submarino, dará as caras e que será interpretado por Tenoch Huerta. Mas isso não é tudo: Attuma, um vilão e um dos principais inimigos de Namor, também irá aparecer.
Recentemente, a página do Twitter @MCU_Facility divulgou imagens que, ao que tudo indicam, revelam o visual de ambos os personagens.
Lembrando que ‘Pantera Negra 2′ passou por vários contratempos durante sua produção e teve as filmagens interrompidas três vezes por causa da pandemia. Mas a data de estreia não será alterada.
Na CinemaCon, foi CONFIRMADO que o filme chega aos cinemas no dia 11 de novembro de 2022, com o retorno do roteirista e diretor Ryan Coogler.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Em entrevista para o Entertainment Tonight, o intérprete do líder da Tribo da Fronteira garantiu que a sequência será tão grandiosa quanto original.
“Obviamente, sem Chad é muito diferente fazer esse filme. Mas vamos continuar hasteando essa bandeira, continuar tentando contar essa história porque é uma história incrível.”
Questionado sobre os comentários de Angela Bassett de que ‘Pantera Negra 2′ vai superar o primeiro filme, ele disse que:
“Bem, eu não acho que você possa comparar os dois, para ser honesto com você. Mas a sequência será tão grandiosa quanto o original. Acho que vamos continuar honrando o grande homem que Chad foi. Todas as pessoas que estão envolvidas com esse projeto são muito próximas. Acho que dá uma ótima sensação de família. Então, imagino que vai surpreender a todos assim como o primeiro.”
A Comic-Con 2022 começou oficialmente em São Paulo ontem, 01 de dezembro – e o CinePOP teve o prazer de atender ao primeiro dia do evento para trazer algumas informações do que você não pode perder.
Como é de costume, a CCXP reúne o melhor da cultura pop, tanto nacional quanto internacional, e ocorre no São Paulo Expo até o próximo domingo, 04 de dezembro. As maiores produtoras e plataformas de streaming do planeta trazem conteúdos inéditos e ativações incríveis que merecem nossa atenção e que prometem eternizar experiências incríveis.
Um dos estandes mais disputados por parte do público é o da Netflix – inclusive com o número quase inenarrável de produções originais que entregou a seus assinantes nos últimos meses. Adornada com um painel digital que exibe os grandes personagens de suas séries e filmes, incluindo ‘Arcane’, ‘La Casa de Papel’ e ‘Enola Holmes’, o estande traz algumas ativações divertidas, como o clássico karaokê (com músicas nacionais e internacionais, como “Running Up That Hill (A Deal With God)”, de Kate Bush, e “Toxic”, de Britney Spears”; e uma rápida emulação do jogo Batatinha Frita: 1, 2, 3, que viralizou depois da estreia de ‘Round 6’.
O estande da HBO Max também traz seus grandes sucessos, como um ovo gigante de dragão e uma atração para promover ‘A Casa do Dragão’, e uma ativação muito divertida de ‘The Last Of Us’, ambiciosa série pós-apocalíptica que chega à plataforma de streaming no ano que vem. Já no estande do Prime Video, talvez o mais espetacular de todos, o público consegue navegar por grandes estruturas de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, desde uma das naus Númenorianas que surge imponente, como se estivesse cruzando os oceanos, até uma estátua amedrontadora do Balrog (um dos antagonistas do universo criado por J.R.R. Tolkien). Como se não bastasse, uma das seções é destinada à adorada série ‘Jack Ryan’, em tempo da estreia da 3ª temporada.
O estande da Paramount Pictures, localizado nos primeiros corredores da CCXP, foca essencialmente nas estreias do próximo ano: há uma arrepiante ativação de ‘Teen Wolf: O Filme’, que serve como sequência da série homônima exibida entre 2011 e 2017, e uma seção inspirada em ‘Dungeons & Dragons’, nova adaptação que chega aos cinemas em 2023 – e que conta também com uma atração única e chamativa, além de uma pequena loja que nos leva de volta às tavernas medievais das produções fantasiosas.
Não poderíamos deixar de comentar sobre o estande da Walt Disney Studios/Disney+, cujo catálogo vem crescendo cada vez mais. Desde os recentes ‘Mundo Estranho’ e ‘Willow’ aos vindouros ‘Avatar: O Caminho da Água’ e ‘Indiana Jones 5’, cada centímetro do estande serve como um arauto testamentário da Casa Mouse e do motivo desse império continuar vivo nas nossas memórias até os dias de hoje – e razão pela qual os fãs devem visitá-lo e se maravilhar.
Se você curte quadrinhos, não deixe de visitar o Artists’ Alley, localizado perto do corredor H. Inúmeros quadrinistas nacionais e internacionais se reúnem no local todos os dias para divulgarem e mostrarem suas incríveis e premiadas produções. Um pouco mais ao final, os cosplayers dão um show com trajes inspirados nos maiores personagens e franquias da cultura pop, desde ‘Guardiões da Galáxia’ até ‘Scooby-Doo’.
E, caso tenha um tempinho, não deixe de conferir os painéis do Palco Thunder by Cinemark, que traz a presença de nomes muito conhecidos do show business.
Abaixo, você pode conferir algumas fotos do evento:
‘A Mãe’, thriller de ação estrelado por Jennifer Lopez (‘As Golpistas’), já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje, 12 de maio, na plataforma de streaming.
Na trama, Lopez interpreta uma assassina que sai da sombras, a fim de proteger a filha que ela abandonou há anos atrás. Ela terá que fazer isso enquanto lida com um grupo de perigosos homens, que as estão perseguindo.
Relembre o trailer:
Além de estrelar, Lopez produz o filme ao lado da sua parceira de longa data, Elaine Goldsmith Thomas.
A Warner Bros. Brasil divulgou um novo teaser legendado da adaptação musical de ‘A Cor Púrpura’, produzida por Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones.
Em entrevista ao GamesRadar+, o produtor Jordan Peele revelou como conseguiu salvar o já aclamado projeto ‘Fúria Primitiva’, dirigido e estrelado por Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).
Antes da Netflix decidir descartar o longa-metragem, Peele não estava atado como produtor. Entretanto, após ter a chance de ver a visão de Patel para a narrativa, o icônico realizador, conhecido por títulos como ‘Corra!’ e ‘Nós’, imediatamente resolveu participar do projeto – culminando na distribuição internacional por parte da Universal Pictures.
“Bom, de certa maneira, [o filme] estava afogado. Dev veio até nós com o filme”, ele explicou. “Ele apareceu e nos mostrou. Nós instantaneamente vimos o que ele estava fazendo. Era bem claro – e era bem claro que ele estava em uma jornada árdua e longa com o longa Acho que ele só não tinha percebido o quão inacreditavelmente incrível era”.
Após salvar ‘Fúria Primitiva’ do cancelamento definitivo, Peele confirmou que se envolveu com o filme durante o processo de montagem, em que pôde aconselhar Patel na construção de uma experiência cinematográfica para o público.
“Quando entramos no momento da montagem, ele tomou algumas decisões que realmente enfatizaram sua ideia”, ele comentou. “Há peças de música sobre as quais o público ficará fascinado, sabe, esse tipo de coisa. O trabalho que ele fez com o som para criar uma atmosfera dinâmica é muito cinematográfica”.
Peele completou: “todos no processo tiveram influência no projeto – e é a responsabilidade de Dev escolher o que pegar de quem. Como produtor, quando falava com Dev, gostava de lhe dar meu conselho, mas como um ser humano dizendo como é a minha experiência em assistir ao que ele nos apresenta, como membro espectador. Isso é tudo o que eu posso esperar, que ele me ouça como plateia, mais do que tudo”.
Lembrando que o suspense de ação foi avaliado com a nota B+ no popular agregador CinemaScore.
A encargo de comparação, essa foi a mesma nota atribuída a filmes como ‘Trem-Bala’ e ‘Beekeeper – Rede de Vingança’.
Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.
O longa chega aos cinemas nacionais em 23 de maio.
“‘Monkey Man‘ é o tributo amoroso deDev Patel a todas os filmes de ação. É como ‘John Wick’, mas com esteroides. Um filme de vingança insanamente violento.Dev Patel dirige tudo isso e há algumas sequências seriamente insanas que fazem você pensar, como eles fizeram isso?”
Monkey Man is Dev Patel’s loving tribute to all things action. It’s like John Wick but on Steroids. An insanely violent revenge film. Dev Patel directs the hell out of this thing and there are some seriously insane sequences that make you go how did they do that? #MonkeyManpic.twitter.com/CqpMXQfhNe
“‘Monkey Man’, dirigido por Dev Patel, é um dos melhores filmes de ação do nosso tempo. É sua estreia na direção e ele a executa com maestria. Visceral e cheio de ação com um novo estilo nunca antes visto! As pessoas vão adorar isso! Talentoso pra caramba.”
Monkey Man directed by Dev Patel is one of the best action movies of our time. His directorial debut and he absolutely executes it masterfully. Visceral and action packed with a new style unseen before! People are gonna absolutely love this! Talented as hell! #SXSW#MonkeyManpic.twitter.com/TBe631rtWc
“Dev Patel não hesita em #MonkeyMan. Sua estreia na direção é sua carta de amor aos filmes de ação. Merecendo aplausos de pé por dois minutos. Vá assistir com todos os seus amigos.”
Dev Patel does not hold back in #MonkeyMan. His directorial debut and his love letter to action films. Well deserving of its 2 minute standing ovation. Go see this with all your friends. #sxswpic.twitter.com/VDa9EmFT3K
“#MonkeyMan é um incrível filme de estreia diretorial paraDev Patel. Carregado com violência de quebrar ossos que espalha sangue por toda parte, o público do #sxsw enlouqueceu muitas vezes durante a estreia mundial. Não posso acreditar que este é seu primeiro filme. Definitivamente vale a pena ver em uma sala de cinema.”
#MonkeyMan is an incredible debut film from Dev Patel. Loaded with bone breaking violence that splatters blood everywhere the #sxsw audience went crazy many times during the world premiere. Can’t believe this is his first film. Def worth seeing in a movie theater. pic.twitter.com/Vp1SMnZ0wU
“‘Monkey Man‘: Cada pedacinho deste filme é conquistador. Uma poderosa história de vingança que atravessa toda a gama de ação com força poderosa. Dev Patel arrasou com sua estreia diretorial.”
“Acho que nunca estive tão orgulhoso de uma trajetória de carreira como estou agora com Dev Patel… de ‘Skins’ a #MonkeyMan. Ele criou uma obra-prima de ação contundente, repleta de emoções pulsantes. Graças a Deus está chegando aos cinemas!”
I think I have never been as proud of a career trajectory as I am now of Dev Patel’s from Skins to #MonkeyMan. He has created a hard-hitting action masterpiece that in full of pulsating emotion throughout. Thank God it’s coming to theaters! #SXSWpic.twitter.com/zu4h7dI0I3
— The Distracted Tatiana @ SXSW (@myrcellasear) March 12, 2024
Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, ‘Monkey Man’ traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.
Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.
Contando com um extenso catálogo de longas-metragens, o MUBI é um dos serviços de streaming de maior prestígio da atualidade – e, até hoje, não tem o reconhecimento que tem por trazer produções mais “complexas”, por assim dizer.
A plataforma não conta apenas com dramas premiados e intrincados, mas com uma variedade considerável de gêneros – e, depois de termos passado pelo gênero fantástico, chegou a hora de explorar o que o serviço nos oferece para o terror e o suspense.
Confira abaixo as principais escolhas que fizemos para você assistir:
Considerado um dos filmes mais influentes do século e carregando um status cult que continua a se firmar mais de vinte anos depois de seu lançamento, ‘Oldboy’ é livremente baseado nos mangás japoneses homônimos e acompanha Dae-Su, um homem que é raptado e mantido em cativeiro por 15 anos num quarto de hotel, sem qualquer contato com o mundo externo. Quando ele é inexplicavelmente solto, descobre que é acusado pelo assassinato da esposa e embarca numa missão obsessiva por vingança.
Em ‘A Empregada’, Lee Eun-yi (Jeon Do-yeon) é recrutada por uma governanta de aristocratas coreanos para trabalhar como babá e empregada. No luxuoso ambiente moram o executivo Hoon (Lee Jung-jae), sua esposa Hae-ra (Seo Woo), que está grávida de gêmeos, e sua filha pequena, Nami (Ahn Seo-hyeon). Eun-yi é recebida respeitosamente e logo se adapta ao local. Até que um dia, quando viaja com a família para cuidar de Nami, Hoon resolve visitá-la em plena madrugada. Eles passam a manter um caso, que logo é descoberto pelas demais mulheres da casa.
Lançado em 2007, o longa-metragem espanhol acompanha uma jornalista que, juntamente com seu operador de câmera, faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal. Com um baixíssimo orçamento de US$2 milhões, ‘[REC]’ fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$32,5 milhões ao redor do mundo e dando origem a nada menos que três sequências.
Lars von Trier é um dos diretores mais polêmicos das últimas décadas e ganhou fama após comandar o visceral ‘Dogville’, com Nicole Kidman, em 2005. Mais de meia década depois, ele retornou ao cenário audiovisual com o aclamado ‘Melancolia’, que trouxe ninguém menos que Kirsten Dunst no papel protagonista. Na trama, duas irmãs, afastadas pelo tempo, têm reações completamente distintas ao saber que o mundo pode estar chegando ao fim com o planeta Melancolia se movimentando em direção à Terra. Uma aceita calmamente a situação enquanto a outra se desespera.
Nesse arrepiante thriller feminista, o público é levado a Bad City, uma cidade iraniana abandonada e sem leis, onde vivem diversos traficantes e prostitutas. Enquanto Arash (Arash Marandi) luta para sobreviver e para afastar o próprio pai do vício em drogas, a Garota (Sheila Vand) parambula pelas noites, com um segredo: ela é uma vampira, e mata seres solitários para saciar a sede de sangue. Quando os dois se encontram, as suas vidas se transformam.
Em ‘A Vilã das Nove’, seguimos Roberta, que está na melhor fase de sua vida. Recentemente divorciada, ela vive com sua filha Nara uma liberdade que não sentia há muito tempo, até descobrir que alguém transformou seu maior segredo em enredo de uma novela — onde ela é a vilã.
Pouco mais de dois meses após sua estreia, ‘Adolescência‘ já vem dominando a próxima temporada de premiações – e não ficou de fora dos indicados à 77ª edição do Emmy Awards.
A produção conquistou 13 nomeações à premiação, incluindo Melhor Série Limitada, Melhor Ator em Série Limitada para Stephen Graham, Melhor Atriz em Série Limitada para Erin Doherty e Christine Tremarco, e Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada para Owen Cooper e Ashley Walters.
Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.
A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.
Após ganhar destaque na novela da Globo ‘Êta Mundo Melhor’, Larissa Manoela já tem seu próximo projeto definido.
A atriz e cantora foi oficialmente confirmada como Carmen Miranda na ambiciosa cinebiografia ‘Pra Você Gostar de Mim’, cujas gravações devem ocorrer em 2026.
O longa será dirigido pelo indicado ao Oscar Bruno Barreto, cujos créditos incluem o aclamado suspense dramático brasileiro ‘O Que É Isso, Companheiro?’, bem como a comédia romântica ‘Voando Alto’.
Manoela e Barreto colaboraram na recente dramédia ‘Traição Entre Amigas’, que chega aos cinemas nacionais hoje, 11 de dezembro.
Carmen Miranda é um dos maiores ícones da cultura pop mundial, tendo eternizado uma imagem que é emulada até os dias de hoje. Conhecida por suas performances arrebatadoras e envolventes, Miranda ganhou destaque pelos figurinos extravagantes e pela clássico “chapéu de cesta de frutas”, além de ser a voz por trás de canções como “Tico-tico no Fubá”, “O Que É que a Bahiana Tem?” e a faixa titular que empresta nome à cinebiografia.
Em uma declaração oficial (via O Globo), Barreto afirmou:
“‘Pra Você Gostar de Mim’ é a história da Carmen Miranda nos Estados Unidos e sobre como ela morreu cedo porque não permitiram ela deixar de ser Carmen Miranda. É um drama sobre identidade — revela o diretor. — Começo a preparar o filme em abril para rodarmos a partir de 1º de julho. E vai ser com a Larissa Manoela. Em ‘Traição Entre Amigas’, a personagem dela faz um teste para viver Carmen Miranda e agora ela vai ser a Carmen”.
Ótimas notícias para os fãs do universo ‘The Handmaid’s Tale’!
Segundo o Deadline, a série derivada ‘Os Testamentos: Das Filhas de Gilead’, que dá continuidade aos eventos da produção original, foi oficialmente renovada pelo Hulu para a 2ª temporada.
As boas novas vêm após o massivo sucesso de crítica e de público, que garantiu ao spin-off nada menos que 45 milhões de horas assistidas desde sua estreia até o oitavo episódio (o nono capítulo é exibido hoje, 20 de maio, enquanto o season finale vai ao ar no próximo dia 27 de maio) e sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Contando com Chase Infiniti (‘Uma Batalha Após a Outra’) e Lucy Halliday (‘Blue Jean’) no elenco principal, a trama se passa 15 anos depois dos eventos da série original e é centrada nas jovens garotas que são preparadas para servir à República de Gilead – até que cruzam caminho com artimanhas e segredos obscuros que podem mudar tudo o que conhecem.
Ann Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Agnes. Já Halliday interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.
‘Os Testamentos‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.
Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.
Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘Os Testamentos‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.
Após o lançamento do trailer live-action de ‘Mulan‘, o diretor da animação de 1998, Tony Bancroft, foi ao Twitter comentar o que achou da adaptação dirigida por Niki Caro e não poderia estar mais animado. Confira:
Having worked on the original, I am pleased to see this re-vision of Mulan is original yet respectfully reminicient. I’m a fan @Disney! https://t.co/8OYyozP26s
“Tendo trabalhado no original, tenho o prazer de ver que esse remake de ‘Mulan‘ é autêntico e respeitosamente nostálgico. Eu sou um fã da Disney!“
A aclamada cineasta Niki Caro dá vida à épica lenda da icônica guerreira chinesa em ‘Mulan‘, da Disney, em que uma jovem destemida arrisca a própria vida por amor à família e à pátria para se tornar uma das maiores guerreiras de toda a China.
A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa ‘O Reino Proibido’, com Jackie Chan.
Assista ao trailer:
O live-action de ‘Mulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.
Jet Liserá o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O atorYoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.
A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.
Depois queJohn Turturro foi escalado como o mafioso Carmine Falcone em ‘The Batman‘, diversos fãs ficaram curiosos para saber mais detalhes sobre o personagem.
Durante uma entrevista para o The Inquirer, Turturro foi questionado sobre a importância de Falcone e sugeriu que o vilão terá um papel de destaque na trama.
“Me escalaram para ser o cara mal. Falcone é o principal chefe do crime na cidade Gotham, mas ele não será apenas um bandido qualquer… Falcone é inteligente e sarcástico, ele tem muitas cartas na manga, não é à toa que ele chegou onde está. Ele é um cara respeitado até pelos grandes vilões.”
Pelo visto, Falcone não será resumido a um personagem secundário como em ‘Batman Begins‘. Além disso, rumores já apontaram que ele terá grande influência na polícia e na corte judicial de Gotham, o que deve torná-lo um vilão à altura do Homem-Morcego.
E aí, você está ansioso para assistir a adaptação?
Embora a estreia de ‘The Batman‘ esteja programada apenas para 2021, o atual quadro mundial pode acabar afetando a data de lançamento da produção.
A informação foi compartilhada pela revista Variety. Segundo a publicação, quando a reclusão social foi imposta em virtude do coronavírus, as filmagens do longa já estavam acontecendo há quase sete semanas.
A interrupção do cronograma de gravações pode impactar o andamento das produção a longo prazo, principalmente considerando as previsões da Organização Mundial de Saúde (OMS), cujas expectativas indicam que a pandemia deve durar por mais alguns meses, até que a população mundial possa retornar às suas rotinas como habitualmente.
Além de ‘The Batman‘, a Variety ainda aponta que o mesmo pode acontecer com os filmes ‘Red Notice‘, da Netflix, e ‘Matrix 4‘.
Ainda é incerto mensurar a dimensão do impacto do coronavírus no cronograma das produções que estavam em andamento, mas continue acompanhando o CinePOP, para manter-se atualizado!
Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
De acordo com o The Illuminerdi, os atores e comediantes Martin Starr e Hannibal Buress foram confirmados ao elenco de ‘Homem-Aranha 3‘, previsto para dezembro de 2021.
Para quem não se lembra, Starr interpretou o professor Harrington nos dois filmes anteriores, e Buress foi o treinador de ginástica Wilson em ‘Homem-Aranha:De Volta ao Lar’.
Buress e Starr
A notícia pode não ser tão animadora quanto os outros grandes nomes anunciados previamente, mas com certeza é uma novidade interessante para quem gostou do tom humorístico dos personagens.
Anteriormente, o portal divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia dirigida por Sam Raimi.
Tobey Maguire e Emma Stone também negociam seu retorno para o novo filme. Maguire foi o Peter Parker original nos filmes de Raimi, e Stone interpretou Gwen Stacy em ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Além disso, o Murphy’s Multiverse anunciou que Charlie Cox vai reprisar seu papel como Matt Murdock/Demolidor na aguardada sequência.
Cox deu vida ao personagem na série da Netflix cancelada em 2018, e muitos fãs já vinham pedindo que o herói fosse resgatado no MCU.
Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, mas o portal tem um histórico bastante confiável em relação às produção do MCU.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Em seu perfil do Instagram, o diretorRian Johnson publicou uma imagem dos bastidores de ‘Entre Facas e Segredos 2‘, e revelou que as gravações já estão chegando ao fim.
Infelizmente, não é possível identificar nada revelador na imagem, mas já é uma ótima notícia saber que a sequência já está sendo finalizada.
Anteriormente, Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) conversou com o SlashFilm e deu alguns detalhes sobre o projeto, rendendo elogios ao roteiro.
“É assustador. Estou nervoso com isso. Eu estou muito nervoso. É uma daquelas coisas em que agora a pressão está forte, porque as pessoas estão esperando coisas de você. Eu quero entregar. Eu me orgulho disso. Eu sou um jogador de jogos. Eu quero lançar um passe para touchdown. Eu sei que o roteiro é brilhante, eu sei que o diretor é brilhante e eu conheço todos que eles vão escalar – obviamente Daniel [Craig] está lá, ele é brilhante, e eu acredito que Ed Norton também foi escalado. Então, os nomes vão ficar maiores e melhores, e para mim, não consigo tirar isso da minha cabeça que – sempre haverá uma parte de mim que parece que sou novo nisso e ainda estou aprendendo, e quero ser capaz de me manter sozinho. Portanto, há um fator de intimidação, porque todos esses atores e diretores são apenas talentosos, experientes e vencedores de prêmios. Mas, no final do dia, é assim que avalio minha carreira, as pessoas com quem estou trabalhando. Os projetos em que estou, os diretores com quem trabalho. Então eu sei que ser anunciado como parte desse elenco é uma grande declaração, porque o primeiro filme foi esmagador.”, afirmou.
O elenco também conta com Daniel Craig, Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências serão focadas no detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, e não trará o retorno dos membros da família Thrombey.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
Talvez a notícia ainda mais empolgante é que a produção da primeira sequência está marcada para começar em breve.
De acordo com o Deadline, as filmagens de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ começam em 28 de junho, daqui a apenas três meses. O filme será filmado na Grécia.
Recentemente, Johnson revelou detalhes sobre o próximo longa-metragem.
“Tem sido um grande turbilhão mental, porque eu permaneci com a primeira ideia por 10 anos. E com este, estou começando com uma página em branco. Não é realmente uma sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘. Eu preciso inventar um título para ele para que eu possa parar de chamá-lo de ‘Sequência de Entre Facas e Segredos’, porque é apenas Daniel Craig como o mesmo detetive, com um elenco totalmente novo”.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
‘Top Gun: Maverick’ já está em exibição nos cinemas nacionais, e a sequência está traz de volta alguns rostos familiares.
Além de Tom Cruise retornando como o protagonista, Val Kilmer também reprisa seu papel como Tom ‘Iceman’ Kazansky.
No filme original, Iceman e Maverick nutriam uma rivalidade pelo posto de melhor piloto na academia da Força Aérea dos EUA. Mas, apesar de tudo, a dupla acaba se respeitando depois de passarem por um conflito contra pilotos inimigos no clímax da trama.
Mas o que aconteceu com os personagens ao longo dos últimos 30 anos?
O texto abaixo contém SPOILERS!
Logo no início da sequência, é revelado que Iceman agora assume o posto de almirante da Marinha dos Estados Unidos e líder da Frota do Pacífico.
E é ele quem recruta o agora capitão Maverick para treinar os novos cadetes no programa Top Gun.
O filme também deixa claro que a amizade entre Maverick e Iceman persistiu, já que Iceman estava constantemente salvando a pele de Maverick toda vez que ele se metia em problemas.
Em um certo ponto, Maverick vai para a casa de Iceman para se reunir com ele, dando a Cruise e Kilmer bons momentos para compartilharem entre si.
Como os fãs devem saber, Kilmer enfrentou um câncer de garganta nos últimos anos e acabou perdendo a voz por conta dos tratamentos na traqueia.
E a doença também faz parte de seu personagem, como revela sua esposa durante a visita de Maverick.
A dupla compartilha uma cena em que Maverick tenta escapar de sua função como instrutor do Top Gun devido a sua relutância em colocar o tenente Bradley ‘Rooster’ Bradshaw (Miles Teller) em perigo.
Isso porque Rooster é filho de Goose (Anthony Edwards), o falecido amigo de Maverick, morto durante uma missão no filme anterior.
Na cena, Iceman fala através de um computador e consegue convencer o amigo a preparar os recrutas para a principal missão da trama.
Tragicamente, não muito tempo depois, Iceman acaba morrendo fora da tela e Maverick vai ao funeral junto com os outros recrutas.
Há alguns meses, o diretor Joseph Kozinski conversou com o GamesRadar e comentou sobre como foi trabalhar com Kilmer.
“Foi uma grande conquista ter Val de volta para interpretar o Iceman. Trabalhar com um ator deste calibre e ver a química e a camaradagem entre ele e Tom é indescritível. Ter esses dois personagens icônicos reunidos neste filme foi um momento muito especial e uma das minhas partes favoritas do filme.”
Trabalhar com Kilmer sem dúvida deve ter sido uma grande honra para o cineasta, principalmente depois que o ator venceu uma desgastante luta com um câncer na garganta… O que havia interrompido sua carreira durante anos.
No filme, a voz do astro foi recriada através de inteligência artificial usando arquivos de seus trabalhos anteriores.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
A Lionsgate divulgou um novo teaser de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ para promover a Semana Wick, que terá novidades sobre a sequência pelos próximos cinco dias.
Repleta de cenas explosivas, a prévia deixa claro que a sequência promete ser a mais bombástica e eletrizante da franquia estrelada por Keanu Reeves.
Confira:
“Fim de jogo? Na verdade, não. A Semana Wick começa agora.”
Enquanto participava da CCXP, o astro Keanu Reeves comentou sobre os bastidores da produção e confessou ao Omelete (via Comic Book) que este foi o trabalho mais desafiador de sua carreira.
“‘John Wick 4‘ é o filme mais difícil que já fiz. Em termos de ação, é o filme mais difícil que já fiz.”
Apesar de não entrar em detalhes, não é difícil imaginar o porquê, já que Wick agora é alvo de todos os assassinos que já passaram pela Alta Cúpula.
Assista:
Como ficou claro no trailer, a sequência promete carregar ainda mais ação que os títulos anteriores.
Com estreia marcada para 23 de Março de 2023, o novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
A sequência também trará o retorno deLaurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.
Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:
“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
No entanto, o astro quase não foi escalado porque os membro da produtora Temple Hill Entertainment não estavam convencidos de que ele era o ator ideal para o papel principal.
“Então, escolher Edward foi muito difícil… Todos os caras legais que vieram e fizeram o teste pareciam muito fofos, mas pareciam aqueles garotinhos que ainda estavam ensino médio. Não pareciam um vampiro de cem anos”, disse Hardwicke. “Eu conversei com Rob ao telefone em Londres e pensei: ‘Não temos verba para trazer você para cá [para os EUA], mas preciso fazer um teste de química com você.'”
Ela continuou:
“Então, ele pegou um avião com o próprio dinheiro, ficou esperando no sofá do agente e veio fazer o teste na minha casa. Ele estava todo largado, com uma franja desgrenhada cobrindo o rosto, ele não malhava… Eu fiquei tipo: ‘Ah, ok.’ Depois que eles fizeram as cenas, quero dizer, na mesa da minha cozinha, eles fizeram a cena de neurobiologia. Na minha cama, eles fizeram a cena do beijo. Mas nada saiu como esperávamos e ele ficou bem chateado.”
Por fim, ela disse que a produtora também não gostou nada do teste, porque, àquela altura, Pattinson não tinha o visual ou o charme que eles queriam.
“Eu olhei a gravação no dia seguinte e pensei: ‘Isso tem química, a eletricidade que você realmente deseja, o que precisamos para fazer isso funcionar’. Mas os produtores me ligaram e reclamaram do visual dele, do jeito desengonçado. Mas eu notei suas maçãs no rosto e o convencemos a treinar duro e tudo mais. No primeiro dia de treino, ele me ligou e disse: ‘É estranho’. Ele estava acostumado a apenas sair em pubs e bares e disse: ‘É meio estranho, mas faz bem para mim’.”
Além de tudo isso, o personagem quase foi interpretado por um ator com um estilo bem diferente… Ninguém menos que Josh Peck, mais conhecido por seu papel na série ‘Drake & Josh‘.
Em entrevista para o podcast Great Guys, o astro revelou que foi convidado para um teste e ficou entre os quatro finalistas.
“Lembro que foi tipo, em 2006 ou 2007. Me ligaram e disseram: ‘Você tem uma audição para o filme ‘Crepúsculo’. É baseado em um livro – vai ser ótimo.’ Então eu mandei uma fita para interpretar Edward. Um mês depois, eu estava com meu empresário e ele disse: ‘Tudo depende de você e três caras. Você está perto’. ‘Eu fiquei tipo: ‘Sério?’ Eu nem tinha feito uma abdominoplastia ainda! Eu pensei, ‘Não tem como. Ele deve aparecer sem camisa. Isso não vai acontecer’.”
Ele continuou:
“De verdade, eu não acreditei. Eu pensei: ‘Em que mundo eles estavam?’ Ok, é tipo perguntar quem vai interpretar o Thor: ‘Chris Hemsworth ou Stanley Tucci?’ Tipo, o que diabos…? Era Impossível!”
Lembrando que o filme mais recente de Peck é o épico ‘Oppenheimer’, dirigido por Christopher Nolan sobre o criador da Bomba Atômica.
Com estreia marcada para o dia 3 de outubro, no Hulu, a trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.
A imagem transmite uma sensação sufocante enquanto a personagem de Paulson tenta buscar fôlego.
Parece que a série ‘Agatha: Coven of Chaos‘ está preparada para nos surpreender com novos detalhes sobre a personagem Agatha Harkness, que foi introduzida em ‘WandaVision‘.
Segundo o insider CanWeGetSomeToast, a série deve revelar uma nova faceta de Agatha, já que não tivemos muitos detalhes sobre sua vida pessoal na série anterior.
De acordo com as informações, a personagem se revelará como bissexual em sua própria série de TV.
Além disso, o relato de Alex Perez, do Cosmic Circus, sugere que a personagem inédita de Aubrey Plaza pode ter um relacionamento afetivo com Agatha, vivida por Kathryn Hahn.
Anteriormente, a atriz Kathryn Hahn revelou o que os espectadores podem esperar da vindoura série ‘Agatha: Coven of Chaos’:
“Eu não faço ideia. Eu estou muito ansiosa para conferir [o resultado final]. Eu amo [a Agatha Harkness]. Ela é uma bruxa, então não poderia ser mais delicioso que isso. Depois de estrelar [‘Tiny Beautiful Things’], é muito legal poder participar de outro projeto complexo e emocionante. Tem sido um ano muito difícil, mas incrível.”
Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.
A Lucasfilm anunciou o relançamento de todos os 9 filmes da saga ‘Star Wars’ nos cinemas dos Estados Unidos, com exibições em ordem cronológica como parte das comemorações do 25º aniversário da franquia. Segundo o ComicBook, a Saga Skywalker será relançada nas telonas no dia 4 de maio, também conhecido como Dia de Star Wars.
Os filmes serão exibidos em uma maratona especial de dia inteiro nos cinemas.
No Brasil, ainda não há confirmação de que os filmes serão relançados.
Confira a ordem dos filmes!
‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma’ (1999).
‘Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones’ (2002).
‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith’ (2005).
‘Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança’ (1977).
‘Star Wars: Episódio: O Império Contra-Ataca’ (Episódio V) (1980).
‘Star Wars: Episódio: O Retorno de Jedi’ (Episódio VI) (1983).
‘Star Wars: O Despertar da Força’ (Episódio VII) (2015).
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (Episódio VIII) (2017).
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (Episódio IX) (2019).
Os filmes da franquia ‘Star Wars’ têm sido consistentemente sucessos de bilheteria ao longo dos anos. Em 1977, ‘Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança’ arrecadou US$ 775,8 milhões, marcando um marco inovador devido aos seus efeitos especiais revolucionários para a época. Em 1980, ‘Star Wars: Episódio: O Império Contra-Ataca’ conquistou US$ 547,9 milhões, seguido pelo encerramento da trilogia, ‘Star Wars: Episódio: O Retorno de Jedi’ (1983), que arrecadou US$ 475,3 milhões.
A saga então deu início às suas prequelas com ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma’ (1999), alcançando uma impressionante bilheteria de US$ 1,03 bilhão. Sua sequência, ‘Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones’ (2002), atingiu um total respeitável de US$ 649,4 milhões, e fechou com ‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith’ (2005), arrecadando US$ 850 milhões.
Após a aquisição pela Disney, a saga passou por um rejuvenescimento com ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (2015), que conquistou US$ 2,070 bilhões em bilheteria. Seu sucessor, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, arrecadou impressionantes US$ 1,33 bilhão. Por fim, o mais recente capítulo, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (2019), encerrou com US$ 1,77 bilhão em bilheteria.
‘O Último Alvo’, o novo filme de ação estrelado por Liam Neeson, ganhou seu primeiro trailer. No longa, o ator de 72 anos interpreta um gângster idoso que luta para reparar seu relacionamento com os filhos distantes.
“Um ex-boxeador envelhecido (Liam Neeson), que trabalha como ‘musculoso’ para um chefe do crime de Boston (Ron Perlman), recebe um diagnóstico perturbador. Apesar de sua memória falhar, ele tenta corrigir os pecados de seu passado e se reconectar com seus filhos distantes. Determinado a deixar um legado positivo para seu neto, ele descobre que o submundo criminoso ainda não terminou com ele e não soltará sua prisão tão facilmente”
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De volta ao mar, Fen deu à luz a um bebezinho que conseguia respirar embaixo d’água, tinha orelhinhas pontudas e extremidades muito similares a asas em seus tornozelos. No entanto, ele chamava atenção mesmo por conta da cor de sua pele.
