A seguir, você confere as novas imagens do episódio que marca o retorno de ‘The Flash‘.
Confira:
CW libera duas cenas excluídas da terceira temporada de ‘The Flash’; Assista!
Neil Patrick Harris pode ser o vilão no crossover de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’
‘The Flash‘ volta com novos episódios em 24 de janeiro nos EUA. No Brasil a série é transmitida pela Warner Channel.
Meta-Humana Cigana é confirmada na segunda parte da 3ª temporada de ‘The Flash’
A Kodansha Comics, responsável pela publicação do mangá ‘Ghost in the Shell‘ no Japão, confirmou parceria com Production I.G para o desenvolvimento de um novo filme em animação da franquia.
A curiosidade do projeto é que ele vem justamente após a Paramount anunciar os fracassos financeiros que o live-action estrelado por Scarlett Johansson causaram ao estúdio, quantia na casa dos US$ 60 milhões.
Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) e Shinji Aramaki vão dirigir a animação.
Com experiência no ramo, Kamiyama é famoso por ter trabalhado em ‘Ghost in The Shell: Stand Alone Complex’. Já Aramaki dirigiu o anime de 2004, ‘Appleseed’.
Agora, levando em conta que o live-action estreia no Japão hoje, pode ser que algum material da animação, sobretudo, arte conceitual, possa ser liberado neste fim de semana.
A data de estreia também não foi revelada. Com relação ao elenco de vozes, a ideia é que todos da clássica animação de 1995 retornem.
O recente ‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.
A seguir, você confere todo o assustador trailer de ‘O Culto de Chucky’ em 40 imagens.
‘O Culto de Chucky’ será lançado nos EUA direto em Blu-ray, DVD, Digital e On Demand no dia 3 de Outubro. No Brasil, o lançamento também acontecerá direto em Home Video em Outubro.
Confira, com o trailer:
Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.
Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.
Enquanto ‘A Maldição de Chucky’ era mais um retorno às tradicionais raízes do terror presentes no primeiro filme, o diretor Don Mancini explica que ‘O Culto de Chucky’ é como se o personagem encontrasse o filme ‘A Origem’:
“Chucky é um personagem tão versátil que você consegue acrescentá-lo em diferentes subgêneros. Este é a mente fodida, Chucky encontra ‘A Origem’, porque você está lidando com uma porção de personagens cuja percepção sobre a realidade é alterada por sua loucura, pelos remédios a que foram submetidos e pela hipnose”.
Mancini assegurou os fãs que ouviu as reclamações referentes à aparência de Chucky no filme de 2013, afirmando que fez um esforço consciente para trazer de volta o estilo clássico do personagem. Além disso, ele alertou a plateia, revelando que o próximo filme será o mais sangrento e perturbador de todos os sete:
“Os efeitos de sangue neste filme…este é definitivamente o mais sangrento de todos eles. Não foi algo que planejamos fazer, apenas acabou ficando assim”.
Assista ao teaser de anúncio:
‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?
O primeiro ‘Brinquedo Assassino’ estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas ‘A Noiva de Chucky’ só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky’ parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, ‘A Maldição de Chucky’ foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.
A Netflix divulgou o cartaz da terceira temporada de ‘Fuller House‘.
Confira, com o trailer:
A estreia acontece dia 22 de setembro – dia escolhido de forma proposital, já que marca o 30º aniversário de lançamento da icônica série na TV abertura dos EUA, mais precisamente em 22 de setembro de 1987.
Foram produzidos 17 episódios.
Os oito primeiros serão lançados em setembro, enquanto os nove últimos apenas em dezembro.
Crítica | Fuller House (Três é Demais)
Em ‘Fuller House’, as aventuras que começaram em 1987 com ‘Full House’ continuam, agora com a veterinária D.J. Tanner-Fuller grávida e recém-viúva, vivendo em São Francisco. Sua irmã mais nova e aspirante à cantora Stephanie junto com a melhor amiga de D.J. e mãe solteira Kimmy, acompanhada da filha adolescente Ramona, vão se mudar para à casa de D.J. para ajudá-la a criar seus garotos – o rebelde J.D., de 12 anos, o neurótico Max, de 7 anos, e seu bebê que está a caminho.
‘7 Dias em Entebbe‘ estreou nos cinemas brasileiros nesse fim de semana, após ser massacrado pela crítica norte-americana.
O novo filme em idioma estrangeiro do diretor brasileiro José Padilha (‘Tropa de Elite’, Robocop’) tem apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 72 críticas, sendo 56 negativas.
Confira algumas reações:
IndieWire:
“Nós ficamos bem onde começamos e com nada para mostrar senão um relato fugaz de que a paz é impossível sem negociação. É uma lição que a história não nos ensinou, filtrada por um filme que não entende o porquê”
Film Inquiry
“Pode não parecer que os passageiros da Air France passaram sete dias como reféns, mas certamente parece que sete dias se passaram enquanto estava sentado assistindo esse filme”
Guardian:
“‘Surpresa e velocidade é a chave’, alguém comentou isso em algum ponto do filme; A única surpresa aqui é a inexperiência e a falta de surpresa que este projeto acabou sendo”
Hollywood Reporter
“Uma semana desinteressaste”
Apesar disso, também houveram algumas críticas positivas, principalmente para o trabalho de Padilha:
TheWrap
“A tarefa do diretor José Padilha foi simples: encontrar algo novo a dizer sobre o resgate aéreo mais famoso dos anos 1970. Para esse fim, ele é bem sucedido em seu objetivo, mesmo que o projeto em si mesmo nunca decole”
A trama é centrada no sequestro e no resgate dos passageiros do Voo 139 da Air France, que viajava de Tel Aviv para Paris, em 1976. Com apenas uma semana para cumprir os ultimatos dos terroristas, Israel deve tomar uma decisão crítica: negociar com eles ou fazer uma tentativa de resgate impossível.
O elenco conta com Rosamund Pike, Daniel Brühl e Eddie Marsan. A montagem fica por conta de Daniel Rezende (diretor de ‘Bingo – O Rei das Manhãs’) e a trilha sonora de Rodrigo Amarante, integrante da banda Los Hermanos. Gregory Burke escreve o roteiro.
A sequência do clássico oitentista ‘Um Príncipe em Nova York‘ já possui um diretor e um roteirista. Quem assumirá o projeto é Craig Brewer, que comandou o remake de ‘Footloose – Ritmo Contagiante’ (2011)
Ele substitui Jonathan Levine, o mesmo responsável pelo indicado ao Oscar ‘50%‘, que se desligou do projeto por diferenças criativas.
O roteiro ficará sob os cuidados de Kenya Barris, que vai trabalhar em cima de um script escrito no passado pela dupla Barry Blaustein e David Sheffield, a mesma que assinou o primeiro filme, lançado em 1988. Kenya é mais conhecido por seu trabalho com a aclamada série da ABC, ‘Black-Ish‘.
Por ainda estar em estágio inicial, pouco se sabe sobre a produção, mas vale ressaltar que Eddie Murphy vai reprisar seu papel.
Murphy já tinha adiantado em seu Twitter que iria retornar, ao publicar uma foto da atriz Vanessa Bell Calloway, uma das pretendentes do personagem vivido pelo comediante, com a legenda: “Continuação de ‘Um Príncipe em Nova York’?”.
Imediatamente o post recebeu reações eufóricas de seus seguidores e o ator acabou não apenas deletando o post, como também desativando sua conta no Twitter.
Ainda sem detalhes mais precisos em se tratando do título oficial, data de estreia e elenco, o que se sabe é que a atriz Vanessa Bell adoraria retornar ao clássico.
Em um rápido vídeo adquirido pelo TMZ, ela comentou seu entusiasmo: “Eu ia amar. Vamos lá, Eddie, vamos fazer!”
Confira o trailer do clássico:
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘It – Capítulo 2‘, sequência de ‘It – A Coisa‘ – que se tornou a maior bilheteria da história para um filme de terror, com US$ 700,4 milhões.
Assista a crítica:
Confira a crítica em TEXTO:
Crítica | It – Capítulo 2 – Grandioso, mas não tão assustador quanto esperávamos
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘It – Capítulo 2‘, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti confirmaram que a cena que mostra o Pennywise devorando um bebê foi filmada, e será lançada em uma futura versão sem cortes que ainda não teve seus detalhes revelados.
EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens
[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta
“IT: A Coisa – Capítulo Dois” chega às telonas em 5 de setembro.
Segundo o site Deadline, ‘Venom 2’ pode trazer não apenas Carnificina/Cletus Kasady (Woody Harrelson) como um dos antagonistas, mas também uma outra personagem: Shriek.
Introduzido em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e se configura como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Lembrando que a estreia de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ acontece em 24 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).
Confira o teaser nacional:
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Andy Serkis dirige a sequência.
Já faz mais de um ano que a Netflix cancelou ‘The OA‘, série de ficção estrelada por Brit Marling e Jason Isaacs, o que foi uma grande decepção para os fãs.
Durante uma entrevista para o Digital Spy, Isaacs foi questionado se haveria alguma possibilidade da Netflix reconsiderar a decisão e produzir uma nova temporada.
Infelizmente, o astro disse que não acredita nessa ideia.
“Os fãs já pediram bastante por isso, houve um grande movimento no ano passado. Mas não voltará, acredito que não. Mas sabe o que é legal? Fizemos duas temporadas incríveis! Essa é, talvez , a produção mais brilhante, original e criativa da qual eu participei nos meus 32 anos de carreira.”
Ele também disse que ainda lamenta pelo cancelamento, mas está orgulhoso por ter participado da série.
“Se você tem o Netflix, sugiro que assista, porque essa série reinventa o gênero e é tão imprevisível, nada acontece como você espera. A mente de Brit Marling [protagonista e co-roteirista] é genial. Fiquei arrasado quando soube do cancelamento, mas estou orgulhoso por ter participado… Pelo menos há duas temporadas de algo diferente de tudo que você verá.”
Assista nossa crítica da 2ª temporada:
Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida
A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.
O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.
A adorada Charlize Theron caiu no gosto do público como a vilã Cipher em ‘Velozes e Furiosos 8 e 9‘.
Agora, a personagem vai ganhar seu próprio filme solo.
Em entrevista à Variety, Vin Diesel confirmou que está produzindo um spin-off protagonizado por Charlize Theron (‘Atômica’).
A história vai acompanhar a origem da hacker Cipher, mas outros detalhes não foram revelados.
Confira nossas entrevistas do filme:
Além disso, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster e Nathalie Emmanuel também devem estrelar um spin-off somente com as mulheres da franquia.
Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ já está em exibição nos cinemas.
A sequência é o primeiro filme hollywoodiano desde ‘Vingadores: Ultimato‘ a estrear com mais de US$ 100 milhões na China.
Confira as primeiras críticas do filme:
“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.
“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.
“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.
“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire
“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
A Netflix lançou um outdoor para promover a estreia da quarta temporada de ‘Stranger Things‘, que será dividida em DUAS PARTES – lançadas em 27 de maio e 1º de julho, respectivamente.
“Todo final tem um começo”, diz o slogan confirmando que a série chegará ao fim na 5ª temporada.
Confira:
TÁ CHEGANDO! A Netflix lançou um outdoor para promover a estreia da quarta temporada de ‘Stranger Things’, ainda sem data oficial.
“Todo final tem um começo”, diz o slogan confirmando que a série chegará ao fim em breve. pic.twitter.com/E5Uila0udG
— CinePOP (@cinepop) February 16, 2022
“Há 7 anos, planejamos o arco completo da história de Stranger Things. Na época, prevíamos que a história duraria de quatro a cinco temporadas. – agora estamos nos aproximando do nosso final. A 4ª temporada será a penúltima temporada; a 5ª temporada será a última.”, afirmaram os irmãos Duffer, criadores da série.
Confira a carta com o anúncio:
Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, nosso grupo de amigos se separa pela primeira vez – e as turbulências do colégio dificultam ainda mais as coisas. Nesse momento de vulnerabilidade, surge uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.
Ansiosos?
De acordo com o Variety, o Peacock decidiu não seguir em frente com a série de terror sobrenatural ‘Dead Day‘, criada por Kevin Williamson (‘Pânico’) Julie Plec (‘The Vampire Diaries’).
O estúdio por trás da produção planeja vender a série para outros serviços de streamings e canais. O Peacock havia comprado a série preventivamente, então será a primeira vez que o projeto será apresentado para outros compradores.
A série é baseada nos quadrinhos do AfterShock, criados por Ryan Parrott.
A trama segue alguns personagens enquanto eles lidam com o anual “dia dos mortos” – que é quando os mortos retornam por apenas uma noite para completar assuntos inacabados, seja para celebrar mais uma noite no planeta ou atormentar os vivos.
Williamson e Julie Plec (‘The Originals’) servirão como showrunners, roteiristas e produtores executivos.
“Nós estávamos buscando um projeto para desenvolvermos juntos e ‘Dead Day’ tem todos os ingredientes que nós amamos como roteiristas. Amor, morte, suspense e lágrimas – e nós sabíamos que Susan Rovner e sua equipe da Peacock seria a escolha perfeita para esse projeto,” declararam Julie Plec e Kevin Williamson em comunicado oficial.
O projeto marcará a reunião entre Plec e Williamson, que trabalharam juntos na série ‘The Vampire Diaries‘.
Vale lembrar que o Volume 2 da HQ será lançado em breve.
Segundo a Variety, a Amazon Studios divulgou o elenco oficial e completo da série reboot de ‘Segundas Intenções’, clássico thriller estrelado por Sarah Michelle Gellar e Reese Witherspoon.
Os fãs do longa original podem ficar muito felizes, visto que Sean Patrick Harris, que interpretou Ronald Clifford, retornará para a nova versão. Entretanto, ele dará vida ao Professor Chadwick, e não ao mesmo personagem.
O restante do elenco inclui: Sarah Catherine Hook como Caroline, Zac Burgess como Lucien, Khobe Clark como Scott, Brooke Lena Johnson como Beatrice, Sara Silva como CeCe, John Harlan Kim como Blaise e Myra Molloy como Annie.
Além disso, Laura Benanti e Jon Tenney foram escalados como atores convidados.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.
Apesar do projeto originalmente ter sido desenvolvido para o Freevee – streaming grátis da Amazon –, o site afirma que a série pode ganhar um novo lar no Prime Video.
Ambientada em Washington, a série seguirá dois irmãos cruéis que farão de tudo para permanecer no topo da hierarquia em sua faculdade de elite. Quando um incidente brutal de trote ameaça todo o sistema, eles farão o que for necessário para preservar seu poder e reputação… incluindo seduzir a filha do vice-presidente dos EUA.
De acordo com o Deadline, o infame Harvey Weinstein ficou em condição crítica após ter passado por uma cirurgia de emergência no coração.
O produtor estava agendado para comparecer ao tribunal de Manhattan esta semana para um segundo julgamento de seus crimes de agressão sexual, mas teve que ser levado às pressas para o hospital após apresentar dores no peito.
A cirurgia foi realizada, mas fontes afirmam ao site que Weinstein segue em uma “situação muito delicada”, destacando sua “condição crítica”.
Anteriormente, o Tribunal de Apelações do estado de Nova York havia anulado as condenações por estupro do ex-produtor Harvey Weinstein (via THR).
O tribunal, numa decisão de 4-3, decidiu que o juiz no julgamento do condado de Nova York prejudicou Weinstein com decisões impróprias, incluindo permitir que mulheres testemunhassem acerca de alegações que não faziam parte do caso.
O tribunal – o mais alto do sistema judicial do estado – decidiu que um novo julgamento deveria acontecer.
“No nosso sistema de justiça, o acusado tem o direito de ser responsabilizado apenas pelo crime imputado e, portanto, alegações de maus atos anteriores não podem ser admitidas contra ele com o único propósito de estabelecer a sua propensão para a criminalidade”, afirmou a juíza Jenny Rivera em sua decisão. “A acusação também não pode utilizar ‘convicções anteriores ou provas da prática anterior de atos específicos, criminosos, cruéis ou imorais’, a não ser para impedir a credibilidade do acusado. É nosso dever solene proteger diligentemente estes direitos, independentemente do crime acusado, da reputação do acusado ou da pressão para condená-lo.”
Para aqueles não familiarizados com a história, Weinstein foi declarado culpado de agressão sexual criminosa em primeiro em fevereiro de 2020, com base no depoimento da ex-assistente de produção do ‘Project Runway’, Miriam Haley, e de estupro em terceiro grau, com base no depoimento da ex-aspirante a atriz Jessica Mann.
Ele foi absolvido de outras três acusações e condenado a 23 anos de prisão.
‘Eddington’, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.
A Universal Pictures lança o filme no Brasil dia 6 de Novembro.
‘Eddington’ teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, conquistando 67% de aprovação, com base em 218 análises.
Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.
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“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.
“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.
“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.
“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.
“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.
“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.
O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘Midsommar’ e ‘Beau Tem Medo‘.
No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.
Típico filme que promete e não cumpre. Se vocês lerem a sinopse do grego O Retorno de Antígona (Na Kathese Kai Na Koitas), podem pensar que se trata de uma obra com muitas camadas e de conflitos épicos! Antígona retorna para sua cidade natal e descobre que, por de baixo de um clima tranquilo, seus moradores vivem uma onda de violência e discriminação. Um círculo vicioso que permanece pela cumplicidade entre vítimas e perpetradores.
Ler o resumo pode passar a impressão de um filme interessante. Que nada, inocente! Até debate eleitoral é mais instigante do que isto. O diretor e roteirista Yorgos Servetas não consegue equilíbrio entre o esconder e o revelar, gerando desinteresse pela narrativa. Além do mais, a protagonista não possui empatia e nem passa credibilidade, dificultando a identificação com o público.
Enfim, um filme que não faz jus à carga dramática existente em Antígona, peça de Sófocles. Ao menos, em filmes assim, sempre podemos culpar o cara que fez a sinopse.
Algumas obras buscam em alguma temática religiosa desenvolver narrativas que geram reflexões sobre determinada situação. Pensando em alguns projeto que tem seu alicerce na religião de alguma forma, segue abaixo uma lista com interessantes filmes:
Conclave
Na trama, que envolve muitas surpresas, acompanhamos a saga do Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes) que tem a missão de organizar a sempre misteriosa seleção de um novo papa.
Na trama conhecemos Irmã Paxton (Chloe East) e a Irmã Barnes (Sophie Thatcher) duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo à religião delas. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed (Hugh Grant), um pesquisador pra lá de maluco que as envolve em uma espécie de jogo macabro.
Na trama, conhecemos o jovem e bastante recluso Ahmed (Idir Ben Addi) um jovem de menos de 15 anos que vive com sua família na Bélgica e respeita as tradições de sua religião muçulmana. A questão do filme chega na questão das interpretações da religião que escolheu, fruto de preenchimento conservadores de um primo extremista o que o faz entrar em conflito com sua mãe e principalmente sua professora.
Na trama, acompanhamos a trajetória de Youssef (Ramzy Bedia), um homem de 45 anos, que mora em Paris e busca seu primeiro grande sucesso como escritor. Quando seu novo livro, que relata experiências vividas na sua adolescência na cidade de Marselha, vira um fenômeno de vendas Youssef fica preocupado de falar com os pais sobre a obra que apresenta questões que vão longe do encontro de tudo que sua família acredita.
O Milagre
Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.
Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.
Na trama, conhecemos Gabriela (Carol Castro, em destacada atuação) e Roberto (Danton Mello), um casal que passa por uma séries de instabilidades na relação após o segundo caminhar por diversos obstáculos e seu empreendimento afundar, ao mesmo tempo que Gabriela, uma advogada em ascensão na empresa onde trabalha, começa a colher os frutos de sua dedicação. A situação piora quando Roberto começa a desconfiar da fidelidade da esposa com o dono da empresa onde ela trabalha, o Dr. Renato (Rocco Pitanga). Esse último também passa por situações complexas no relacionamento com a socialite Gioconda (Paloma Bernardi), também com a motivação do ciúmes no epicentro dos problemas. Ao longo do filme vamos vendo que esses destinos de alguma forma já estavam entrelaçados.
Na trama, conhecemos o professor Leon (Leonardo Medeiros), um educador de uma prestigiada escola francesa que após perder a paciência pela interferência em sua método de ensino, acaba sendo chamado a conhecer uma nova maneira de enxergar o mundo através de reuniões quase que escondidas onde outros, de outros planos, fazem contato através de outras pessoas. Impactado e no início totalmente descrente do que é aquilo que vivencia nessas reuniões, acaba sendo convencido a ser um dos porta vozes através de textos impactante de pessoas que não estão mais em nosso plano. Lutando bravamente contra a força contrária da igreja católica e contra a absurda censura a liberdade de expressão, agora já conhecido como Kardec, leva o que escuta para olhos de todo o mundo.
Nas Ondas da Fé
Na trama, conhecemos o esforçado Hickson (Marcelo Adnet), um técnico de informática que faz bicos com um carro de som que leva mensagens carinhosas. Ele mora com a esposa Jéssika (Letícia Lima) em uma casa no subúrbio carioca. Certo dia, após ir até um culto, consegue uma oportunidade de emprego em uma rádio gospel e após uma brincadeira pensando que estava fora do ar, alcança um enorme sucesso com um programa onde assume o papel de um pastor falando para um enorme público.
Na trama, conhecemos Will (Winston Duke), um homem que vive em uma casa longe de tudo e todos que passa seus dias acompanhando por meio de algumas televisões a vida de algumas pessoas que vamos saber já estiveram perto dele. Até que uma dessas pessoas morre em um acidente, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Assim, ao longo dos nove dias seguintes, almas não nascidas começam a bater em sua porta para uma espécie de um processo de seleção e por essa mesma seleção é onde chega Emma (Zazie Beetz), um alguém que o fará refletir sobre a própria vida. O filme teve estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance e passou pela Mostra de SP em 2020.
Atualmente, toda e qualquer produção de terror/suspense protagonizada por um grupo de crianças/adolescentes será imediatamente comparada ao fenômeno Stranger Things. Se centrar a trama na década de 1980 então. Nada mais justo, já que a produção da Netflix se tornou referência no subgênero, apresentado-o a toda uma geração. Vale apenas salientar que o próprio seriado surgiu como homenagem a tais obras cinematográficas pertencentes ao estilo e tem como base as fortes influências que sofreu delas.
Assim, a temática não surgiu nem se deve ao programa, e sempre continuará existindo e nos fazendo voltar no tempo para uma época muito especial. Bem, principalmente para quem a viveu – ou pessoas com Neymar feelings (de ter saudade do que não viveu). É justamente nesta categoria que se encaixa Verão de 84, thriller teen que estreou no Festival de Sundance no ano passado, e nos EUA em agosto do mesmo ano – sem fazer muito barulho. Agora, a Cinecolor Films traz a obra para nossos cinemas neste fim de semana.
À primeira vista, Verão de 84 é um filme básico, que perpassa por uma trama muito conhecida do público e se agarra a artifícios (como a década em que se passa) para ganhar algum respaldo nostálgico do espectador. Sem nomes conhecidos na frente ou atrás das câmeras, o longa se vê diante de uma venda difícil para o consumidor. Porém, mais uma vez demonstrando que nunca devemos julgar um livro (ou filme) pela capa (ou premissa), a obra exibe um resultado que paira acima dos demais produtos do gênero, demonstrando grande alma e diferencial.
Verão de 84 é melancólico, nostálgico, poético, belo e impactante; dono de um desfecho que te obrigará a pensar sobre ele dias após o fim da sessão. De fato, embora se molde na fórmula Goonies (1985) e Conta Comigo (1986), exibida em todas as prévias, o filme tem mais a ver com outro programa da Netflix, Mindhunter – que estreou há pouco tempo sua segunda temporada. Aqui também temos como atração principal a caça a um serial killer; e o tema é tratado de forma muito sóbria, fazendo uso do tipo de dramaticidade presente em filmes que buscam prêmios. O que é uma grande surpresa.
Escrito por Matt Leslie (Straight Outta Compton) e Stephen J. Smith, o filme se divide em dois âmbitos. O primeiro retrata de forma precisa o “crescer” nos subúrbios americanos de uma pequena cidade, onde um grupo de quatro amigos entrando na adolescência passa seus dias andando de bicicleta, espionando a bela vizinha mais velha trocar de roupa e em geral fazendo tudo que quem cresceu nesta época vivenciou. Não, nada de passar o dia com a cara enfiada num smartphone, embora tivéssemos as galerias de arcades e os primeiros vídeo games de poucos bits.
No segundo, é onde a história verdadeiramente se desenrola, com um serial killer solto nas imediações (desta e de cidades vizinhas), sequestrando e matando jovens iguais aos protagonistas. O fato traz excitação aos amigos (já que nada parece acontecer no local que traga alguma emoção), viciados em cultura pop, em especial a Davey (Graham Verchere), filho de um jornalista e que fica sabendo em primeira mão todas as novidades sobre o tal caso. Logo, a turminha fica desconfiada de que seu vizinho, o policial Wayne (Rich Sommer), possa ser o assassino. Aí o longa acrescenta elementos de clássicos 80s como A Hora do Espanto (1985) e Meus Vizinhos São um Terror (1989).
É muito difícil, mas Verão de 84 consegue se sair (muito) bem em suas duas frentes. Cria um cenário crível para esta história de amadurecimento, nunca deixando a ambientação sobressair à trama ou aos personagens, mas a fazendo agregar bastante ao valor de produção. Os personagens ganham tratamento especial, o que enfatiza mais seu relacionamento e sua amizade, retratando com perfeição como adolescentes se comportam e interagem. Cada um dos meninos possui sua própria subtrama, como o rechonchudo Woody (Caleb Emery) e seu relacionamento com a mãe, ou a menina dos sonhos do quarteto, Nikki (a belíssima Tiera Skovbye), cujos pais estão em processo de divórcio. Velhas temáticas que remetem ao tipo de cinema que Spielberg criou para cimentar obras de entretenimento.
Fora isso, faz o suspense funcionar, respeitando o espectador com escolhas sensatas sobre como tratar o tema. O filme apresenta um ambiente crível, onde o medo espreita, e nunca descamba somente para o tipo de cinema que o público adolescente, o alvo, quer ver. Verão de 84 – e os méritos devem ir para trio de diretores François Simard, Anouk Whissell e Yoann-Karl Whissell – dá profundidade e respaldo inclusive para seus momentos mais insanos, nos lembrando a todo momento de seu nível de compromisso e seriedade.
Assim, mesmo quando se propõe a meter medo – e o faz constantemente – evocando luz e sombras de clássicos como Halloween (1978), e isso é um baita elogio, Verão de 84 não perde sua sofisticação, apostando muito mais no clima gélido de suas entrelinhas, e na construção de uma atmosfera para experimentarmos junto com os personagens, como somente os melhores contadores de histórias são capazes de realizar. Como exemplo recente de sensação de pertencimento, Verão de 84 está a par com Corrente do Mal (2014).
Esteja pronto para voltar aos anos 1980, sentir a nostalgia latente e, principalmente, sair do cinema olhando por cima do ombro quando o mal jurar nunca te abandonar.
Mal foram lançados, seja nos cinemas ou no streaming, e mais uma leva de filmes caiu diretamente em desgraça. Se você quiser conhecer alguns dos filmes menos apreciados pelos críticos em 2024, basta clicar na matéria abaixo – na qual listamos os 20 filmes mais destratados pelos especialistas, o que inclui longas pouco (ou quem sabe, nada) apreciados como ‘Coringa: Delírio a Dois’, ‘Madame Teia’ e ‘Borderlands’. Mas quem disse que o ano havia acabado quando eu publiquei esta matéria?
Pois é, querido leitor, faltavam uns dois meses, mais ou menos, e isso foi o suficiente para reunirmos uma nova leva de filmes que foram destroçados por sua falta de qualidade, por nos fazerem perder duas horas de nossas vidas. Filmes são arte, e toda arte é subjetiva. Ou seja, você pode ter adorado um, alguns ou quem sabe todos os filmes contidos nesta lista. E está tudo bem. Aqui, no entanto, estamos apenas apresentando o consenso da crítica especializada – e grande parte do público também. Confira abaixo os lançamentos recentes mais detonados pelos críticos.
Ben Stiller não estrelava uma comédia desde 2016, quando entregou ‘Zoolander 2’. Não sabemos se o resultado o traumatizou, ou se seu afastamento teve outra razão. O que sabemos é que o ator tem se saído bem atrás das câmeras, como produtor da série de sucesso ‘Ruptura’, por exemplo. Seu retorno na frente das câmeras foi neste filme natalino, em que precisa cuidar dos quatro rebentos da falecida irmã. Na direção, David Gordon Green havia dado bola fora na mais recente trilogia ‘Halloween’ e em ‘O Exorcista: O Devoto’. Filmes natalinos podem ser uma cilada, pois facilmente beiram o piegas. O longa tem 46% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi lançado no dia 28 de novembro direto no streaming da Disney (nos EUA, no Hulu).
Este terror estreou mundialmente no dia 3 de outubro, bem a tempo para o dia das bruxas. Trata-se de uma nova adaptação do clássico literário do horror do mestre Stephen King, sobre um escritor retornando para a cidadezinha onde cresceu, somente para descobrir o perigo iminente: o local está preparando a chegada de um vampirão, e só ele pode impedir. A obra de King já foi adaptada algumas vezes para as telas, mas sempre para a TV e nunca para o cinema. Essa seria a primeira vez que ocuparia as telonas. Porém, a Warner voltou atrás, engavetou o filme por alguns anos (talvez percebendo que o que tinha em mãos não era, por assim dizer, tão especial) e depois de muito embargo, soltou direto na plataforma da (HBO) Max. O longa soma 45% de aprovação dos críticos.
Automaticamente, quando parte do público ouve a palavra refilmagem (remake), já torce o nariz. Ainda mais se forem cinéfilos. Esse mesmo público adora entoar o mantra: “o original é sempre melhor”. Em muitos casos pode até ser. E talvez seja esse medo da comparação que faz alguns produtores e realizadores lançarem obras que se comportam como “remakes não declarados”. É claro que você já viu filmes assim. Aqui temos um caso destes, já que ‘Irmãos’ é quase um ‘Irmãos Gêmeos’ (1988). Aqui também temos gêmeos bem diferentes, mas ao invés de Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito, Josh Brolin e Peter Dinklage. O longa foi lançado diretamente na Amazon Prime Video no dia 17 de outubro e marca 44% de aprovação dos críticos.
Esse aqui ainda nem saiu no Brasil e pelo andar da carruagem, deverá ser lançado diretamente em algum streaming. Trata-se de uma produção do estúdio fora da caixinha A24, bancada por Jonah Hill. A ideia aqui era por um misto de filme adolescente, comédia e terror, passado na virada do ano de 1999 para os anos 2000, e o medo do chamado “bug do milênio”, onde acreditava-se que todos os computadores e a internet sairia do ar, deixando o mundo em uma nova era da escuridão. O trio de jovens promissores: Jaeden Martell, Rachel Zegler e Julian Dennison estrelam. Mas o filme, lançado nos EUA no dia 6 de dezembro, juntou apenas 43% de aprovação dos críticos.
Este sexto item da lista promete ser mais polêmico do que mamilos. Isso porque existe uma verdadeira legião de fãs dos filmes do ‘Venom’. A prova disso é o sucesso que tais longas fazem nas bilheterias ao redor do mundo, até mesmo esse terceiro. É o famoso caso dos filmes ou franquias que sempre dividem os críticos e os fãs. Aqui, nada de ‘Homem-Aranha’ ou Tom Holland como se especulava. O MCU continua intacto destas produções da Sony, com os produtores da Marvel (Disney) deixando bem claro que uma coisa é uma coisa e outra coisa é outra coisa. Assim, encerramos a encarnação de Tom Hardy como o anti-herói, e quem sabe, agora sim Venom possa dar as caras no MCU, com outro ator, e comandado pelos produtores de lá. Enquanto isso não acontece, ‘Venom 3’ amargou, no dia 25 de outubro, apenas 41% de aprovação dos críticos.
Como os poderosos caíram. Chegamos ao top 5 dos filmes recentes mais mal avaliados pelos críticos, com uma produção que se tivesse sido lançada nos anos 80, 90 ou até 2000, certamente teria sido feita com muito mais apreço e qualidade, se tornando uma obra inesquecível. Acontece que o diretor que comanda é Robert Zemeckis, responsável por clássicos atemporais irretocáveis do cinema como a trilogia ‘De Volta para o Futuro’, ‘Forrest Gump’ e ‘Náufrago’.
Hoje em dia Zemeckis já não é mais o que era, mas o diretor tentou uma última grande cartada, ao se reunir com sua trupe de ‘Forrest Gump’, os atores Tom Hanks e Robin Wright, para um novo longa emotivo. O resultado, porém, ficou bem longe do citado clássico vencedor do Oscar. Todo passado em um único local (na maior parte, dentro de uma casa), a câmera não se move e filma tudo de um único ângulo. O longa, lançado em 1º de novembro, amargou 38% de aprovação dos críticos.
Sabe aquela história de “Chutar cachorro morto”? Pois bem, o interessante destas listas que reunimos, de filmes mal avaliados pelos críticos, é sempre apresentar obras de certo cacife. Ou seja, com diretores renomados, atores prestigiados e premiados, produtores famosos, de grandes estúdios, e por aí vai. Isso porque é sempre muito mais fácil dizer que uma produção feita à toque de caixa é ruim. Claro, falta recurso, e às vezes falta tudo. Então, embora esse longa pareça uma produção B, que certamente não chegará em nossos cinemas, é preciso apontar também dois chamarizes.
O primeiro é a direção de Martin Campbell, responsável por revitalizar a franquia 007 duas vezes, em 1995 na era Pierce Brosnan com ‘Goldeneye’, e em 2006 na era Daniel Craig em ‘Cassino Royale’. O segundo chamariz é a protagonista, Eva Green, uma das maiores estrelas francesas em Hollywood. Na trama, um grupo de mulheres militares altamente treinadas se disfarçam de médicas para realizar resgates no Afeganistão. O filme, porém, marca 32% de aprovação dos críticos.
Quando um filme começa a ser jogado de um lado para o outro, adiado indefinidamente, sabemos que nunca é um bom sinal. E foi justamente este o mal que acometeu ‘Operação Natal’, novo veículo para o grandalhão Dwayne Johnson. O longa, originalmente, estava pronto para o lançamento do Natal de 2023. Mas quando começamos a ver que o filme não havia lançado sequer um teaser, nenhum material promocional e tudo o que tinha eram algumas fotos de bastidores, entendemos que essa janela iria se fechar.
Mas existia um grande problema, trata-se de um filme de Natal. Ou seja, se você perde o lançamento de um ano, precisa esperar um ano inteiro para o seguinte. E foi justamente o que os produtores fizeram com esse longa – adiando para o Natal deste ano. Com total vibe de ‘Jumanji jingle bells’ e até o mesmo diretor, o longa estreou em 15 de novembro e amargou 30% de aprovação da crítica.
Como dito acima, filmes de Natal são um nicho que possuem muitos fãs – afinal, todos querem assistir a novidades na data que nos deixa, digamos, mais bondosos (todos estão cansados das reprises de ‘Esqueceram de Mim’). Mas a verdade é que poucos são os filmes que se salvam, para aqueles que não deixam a data dominar seu senso crítico. Só nesta lista tivemos três filmes natalinos – com ‘Os Quebra-Nozes’, ‘Operação Natal’ e agora chega o terceiro.
Por falar em ‘Jumanji’ em Dwayne Johnson, agora chega a vez do colega dele de elenco naqueles filmes, Jack Black, encarnando um Papai Noel muito diferente. Novo filme de um dos irmãos Farrelly, Bobby, responsável por obras incorretas de comédia, vide ‘Debi e Lóide’ e ‘Quem Vai Ficar com Mary?’. Na trama, um erro de escrita faz o coisa ruim se passar por Papai Noel para um menino, realizando seus desejos. O longa saiu diretamente no streaming da Paramount+, no dia 25 de novembro, e amargou 24% de aprovação apenas.
Agora chegamos no ponto alto da lista, ou devemos dizer, no seu ponto mais baixo. ‘Kraven’ segue de perto, sem se desviar, da linha de montagem que se tornou as produções da Sony, com os derivados do universo do Homem-Aranha. Os filmes de ‘Venom’, ‘Morbius’, ‘Madame Teia’ e agora ‘Kraven’. Porque eles não desistem, você pode perguntar. Bem, primeiro porque a Sony precisa continuar fazendo filmes do tipo se quiser manter os direitos do personagem.
E segundo, e mais surpreendente, é que tais filmes no fim das contas, colocando na ponta do lápis, são lucrativos. Bem, não ‘Morbius’, ‘Madame Teia’ e ‘Kraven’. Mas sim os três de ‘Venom’. E precisamos levar em conta que as animações de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ são verdadeiros fenômenos, e que acabam compensando todo o resto. Ou seja, no fim das contas, a receita está dando certo. Tudo o que precisam é se esforçar minimamente para entregar filmes melhorzinhos. ‘Kraven’ saiu no dia 12 de dezembro e amarga 17% de aprovação dos críticos apenas.
O live-action ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’ ganhou três novos trailers divulgados pela Disney.
Confira:
A estreia acontece dia 01 de novembro de 2018.
Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército.
A Netflix renovou oficialmente a série ‘Dark‘ para a 3ª temporada. O próximo ciclo também representará o último da série.
“É oficial! Estamos trabalhando na terceira temporada de ‘Dark’. Será o ciclo final dessa grande jornada. Sempre tivemos três temporadas em mente quando estávamos desenvolvendo a série, e estamos felizes em dizer que vamos começar a filmar o terceiro ano em quatro semanas, então posso confirmar que a temporada final será lançada ano que vem.”
Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.
A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.
O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.
A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 21 de junho.
A Universal Pictures divulgou o novo trailer legendado do terror ‘O Homem Invisível‘.
Confira:
Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.
A estreia está marcada para 27 de fevereiro.
O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.
Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
De acordo com o Deadline, Conrad Ricamora (‘How to Get Away with Murder‘) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘The Resident‘.
O ator irá interpretar o Dr. Jake Wong, um cirurgião plástico gay que adora cantar e escrever canções em seu tempo livre. Ele é o ex-enteado de um casamento anterior do Dr. Bell, mas a relação entre eles terminou tensa após o divórcio com a mãe do Jake.
A série foi criada por Amy Holden Jones, Hayley Schore e Roshan Sethi.
A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.
Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.
A Netflix divulgou um novo clipe do terror ‘Rua do Medo: 1994‘ (Fear Street), o primeiro filme da trilogia baseada nos livros homônimos de R.L. Stine.
Confira:
O longa será lançado na plataforma no dia 2 de julho.
Lembrando que a saga terá classificação indicativa para maiores de idade (rated-R). A informação foi confirmada pelo próprio Stine.
“Os fãs de ‘Rua do Medo’ ficarão bem felizes – e terão várias surpresas. Os leitores sabem que os livros têm classificação PG. Mas os filmes serão para maiores. Isso significa muito mais medo – e muito mais terror!”, ele comentou em uma declaração oficial.
Confira as datas de cada filme:
Rua do Medo: 1994 – Parte 1: 2 de julho
Rua do Medo: 1978 – Parte 2: 9 de julho
Rua do Medo: 1666 – Parte 3: 16 de julho
‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.
‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.
‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.
O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins.
Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.
‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.
Kate Trefry (‘Stranger Things’) também está atada às produções.
Elenco:
Brad Pitt
Sandra Bullock
Joey King
Direção: Joe Wright
Gênero: Musical
Duração: 123 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 3 de Setembro de 2022
Sinopse:
Um homem à frente de seu tempo, Cyrano de Bergerac deslumbra a todos, seja com um jogo de palavras feroz em uma disputa verbal ou com o manejo brilhante da esgrima em um duelo. Mas convencido de que a sua aparência o torna indigno do amor de uma amiga devotada, a iluminada Roxanne, Cyrano ainda não declarou seus sentimentos por ela – e Roxanne acabou se apaixonando à primeira vista por Christian.
Curiosidades:
» Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655) foi um poeta francês que existiu na vida real. Em 1897, Edmond Rostand escreveu uma versão de fictícia da vida de Cyrano – o que inspirou diversas outras reimaginações da história;
» O longa é baseado na peça escrita por Erica Schmidt, que estreou em 2019, com Peter Dinklage no papel principal;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Em menos de duas semanas, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ já arrecadou impressionantes US$ 546.3 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor ultrapassa facilmente a bilheteria total de ‘Adão Negro‘ (US$366.1M), que deve ter dificuldades para superar a marca dos US$ 400 milhões após sua estreia na China ter sido barrada.
O astro Dwayne Johnson, no entanto, não gostou nada da comparação feita por um site especializado sobre a bilheteria de ambos filmes.
“Que postagem neutra! Eu amo uma boa competição, mas vocês [do site IGN] sabem que não há como competir com uma marca global já estabelecida como ‘Pantera Negra’ em comparação com ‘Adão Negro’, que há um ano ninguém tinha ouvido falar. Vocês não precisam nos detonar, somos novatos aqui e temos que crescer,” declarou o ator.
😂 What a neutral post.
I love competing, but @IGN you guys are in the biz with us there’s no competition with the established global brand of Black Panther compared to Black Adam & JSA who a year ago no one even heard of. No need to knock us, we’re new babies and have to grow😊— Dwayne Johnson (@TheRock) November 20, 2022
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
O canal FX divulgou o primeiro teaser da 5ª temporada da série ‘Fargo‘.
Confira:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 21 de novembro.
Nos novos episódios, depois que uma série inesperada de eventos coloca Dorothy ‘Dot’ Lyon (Juno Temple) em maus lençóis com as autoridades, esta dona de casa aparentemente típica do meio-oeste é repentinamente mergulhada de volta a uma vida que pensava ter deixado para trás. O xerife de Dakota do Norte, Roy Tillman (Jon Hamm), está procurando por Dot há muito tempo. Fazendeiro, pregador e homem da lei constitucional, Roy acredita que ele é a lei e, portanto, está acima da lei. Ao seu lado está seu filho leal, mas irresponsável, Gator (Joe Keery), que está desesperado para provar seu valor para seu pai. Pena que ele está sem esperança. Então, quando se trata de caçar Dot, Roy recruta Ole Munch (Sam Spruell), um vagabundo sombrio de origem misteriosa.
Com seus segredos mais profundos começando a desvendar, Dot tenta proteger sua família de seu passado, mas seu amoroso e bem-intencionado marido Wayne (David Rysdahl) continua correndo para sua mãe, Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), para ajuda. CEO da maior Agência de Cobrança de Dívidas do país, a Rainha da Dívida não se impressiona com a esposa que seu filho escolheu e não poupa oportunidades para expressar sua desaprovação. No entanto, quando o comportamento incomum de Dot chama a atenção da delegada de polícia de Minnesota, Indira Olmstead (Richa Moorjani), e do adjunto Witt Farr (Lamorne Morris), Lorraine nomeia seu conselheiro interno e conselheiro principal, Danish Graves (Dave Foley) para ajudar sua nora. Afinal, família é família. Mas Dot tem uma batida estranha para a sobrevivência. E, de costas para a parede, ela está prestes a mostrar por que nunca se deve provocar uma mãe Lyon.
Criada por Noah Hawley, a série é inspirada no filme ‘Fargo: Uma Comédia de Erros‘, lançado em 1996.
A trama antológica apresenta várias crônicas de engano, intriga e assassinato dentro e ao redor de Minnesota. No entanto, todas essas histórias remetem misteriosamente de uma forma ou de outra a Fargo, Dakota do Norte.
A NEON finalmente anunciou quando a adaptação de ‘The Monkey‘, baseada no conto homônimo do mestre Stephen King, será lançada.
O terror está programado para estrear no dia 21 de fevereiro de 2025.
Na trama, os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem um brinquedo macaco antigo de seu pai no sótão. Ao jogá-lo fora, uma série de mortes terríveis começa a ocorrer ao seu redor. Anos depois, quando as mortes misteriosas recomeçam, os irmãos devem se unir novamente para destruir o macaco e evitar que mais vidas sejam perdidas.
Osgood Perkins (‘Longlegs: Vínculo Mortal’) será responsável pela direção.
O elenco conta com Theo James (‘The White Lotus’), Tatiana Maslany (‘She–Hulk: Defensora de Heróis’), Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Colin O’Brien (‘Wonka’), Rohan Campbell (‘Halloween Ends’) e Sarah Levy (‘Schitt’s Creek’).
O conto faz parte do livro antológico ‘The Skeleton Crew‘, lançado em 1985.
O filme contará com a produção de James Wan, aclamado por seu trabalho no universo de ‘Invocação do Mal‘.
Ao comentar sobre o filme, Wan declarou: “Stephen King é o padrinho do terror. Ele me influenciou muito durante minha infância e ao longo de minha carreira, e sempre foi um sonho meu dar vida a uma de suas histórias. ‘O Macaco’ é um favorito pessoal, com seu conceito simples, icônico e incrivelmente divulgável. E não consigo imaginar ninguém melhor do que o visionário Osgood, um fã de longa data do gênero, para tornar isso realidade”.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
De acordo com o Deadline, a 4ª temporada da aclamada comédia ‘Ted Lasso‘ está oficialmente em desenvolvimento.
O próximo ciclo contará com o retorno do criador e protagonista Jason Sudeikis.
O site ainda afirma que Juno Temple (Keeley) está em negociações para retornar. Ela deve se juntar aos veteranos Hannah Waddingham (Rebecca), Brett Goldstein (Roy) e Jeremy Swift (Leslie), já confirmados na quarta temporada.
Os novos episódios retornarão a partir do desfecho da terceira temporada.
Vale lembrar que, originalmente, Sudeikis havia planejado apenas três temporadas da série – mas o sucesso da produção e o desejo dos espectadores por novas histórias o fizeram mudar de ideia.
A produção foi criada por Bill Lawrence, Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.
Apesar de ainda faltar mais de um mês para o lançamento da aguardada sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir o longa – e as primeiras impressões são extremamente positivas.
Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.
Confira as reações dos críticos:
“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”
Excuse my language, but I just got out of the first screening of #28YearsLater: #TheBoneTemple – and holy f*****g s**t. This has cranked everything up to 11 and I warn you, you will need a very strong stomach (or a sick bag). Also, Ralph Fiennes is truly phenomenal. pic.twitter.com/n6TybDXsPf
— Tori Brazier (@dinotaur) December 9, 2025
“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”
#28YearsLater #TheBoneTemple is far and away my favourite film of the franchise. A bold, brutal, and brilliant examination of the controlling power of cultism and religion, told through the Jimmy’s, and led by an enigmatic and evil Jack O’Connell.
But then juxtaposed by a… pic.twitter.com/JTTbEPXIJv— Nick L’Barrow – Interviews and Reviews (@nicksflicksfix) December 10, 2025
“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”
So I loved #28YearsLater #TheBoneTemple a brutal examination of faith, control and fear. It’s surprisingly funny while also maintaining absolute tension throughout. I think people will be shocked by how weird it gets. But I loved it. DaCosta nailed it. pic.twitter.com/9ild3AmDxl
— Paul Klein 👾 (@paulkleinyoo) December 9, 2025
“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”
I’ll say it with my chest… 28 Years Later: The Bone Temple is one of the best horror movies of the last decade. Gnarly, intense, and surprisingly tender. Ralph Fiennes, Jack O’Connell, and Chi Lewis-Parry, take a bloody bow. @SonyPicturesUK #28YearsLater #TheBoneTemple pic.twitter.com/rr7CjxIq4n
— Eammon Parks Jacobs (@EammonJacobs) December 9, 2025
“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”
#28YearsLater THE BONE TEMPLE is exactly how you do a middle chapter of a trilogy. pic.twitter.com/AeQM9xBZeh
— Kat Hughes (@GizmoShikari) December 9, 2025
“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”
Nia DaCosta has delivered a real banger with #28YearsLater #thebonetemple
A terrific, impressive, heartfelt movie, it moves the story forward while expanding the landscape.
The cast is superb, the premise delivers, and the film is a real treat.
Hugely enjoyable and gripping. pic.twitter.com/tJofwTOhkT
— CarlKakaFOTF (@CarlRoberts2) December 9, 2025
“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”
#TheBoneTemple runs laps around #28YearsLater, which is really saying something. Unexpected, uncomfortable, unapologetic. I’ve long thought the big screen zombie story was played out – this franchise has given it a millennium of momentum. Make these movies forever. pic.twitter.com/Hzia2GLtO6
— Liam (@LiamTCrowley) December 10, 2025
‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro de 2026.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Sucesso! A sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ conseguiu superar US$ 900 milhões nos EUA.
Este é o segundo filme da história do cinema a ultrapassar a marca no país, atrás apenas de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$936.6M). De acordo com o Deadline, o novo filme do Amigão da Vizinhança levou apenas 36 dias para cruzar a marca, enquanto ‘O Despertar da Força‘ levou 50 dias.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 1.44 bilhão através de 67 territórios – totalizando uma arrecadação global de 2.34 bilhões.
O valor representa a terceira maior bilheteria da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$2.9B) e ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$2.79B).
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$227.4M), Reino Unido (US$125.2M), México (US$88.2M), França (US$81.6M) e Brasil (US$70.2M).
O filme ainda se tornou a maior arrecadação da história da Sony Pictures em 56 territórios, incluindo Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, República Tcheca, Equador, Egito, França, Hungria, Índia, Itália, Malásia, Peru, Filipinas, Polônia, Portugal, Romênia, África do Sul, Coreia do Sul, Espanha, Taiwan, Tailândia, Turquia, Emirados Árabes Unidos e Vietnã.
Confira todos os RECORDES quebrados pela estreia de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’
Vale lembrar que o longa abriu com US$ 355 milhões no território norte-americano – o que representa a segunda maior estreia doméstica da história, quase superando a abertura de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$357.1M). Com os números finais ainda a serem divulgados, alguns especialistas ainda acreditam na possibilidade do Amigão da Vizinhança assumir o primeiro lugar – considerando a pequena margem de diferença entre os dois títulos.
Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore – o que deve garantir à sequência uma excelente estabilidade nas telonas. Para termos de comparação, esta é a segunda melhor avaliação da história da franquia live-action, atrás apenas de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (A+).
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.
No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.
Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.
Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.
A revista britânica Empire liberou, com exclusividade, uma imagem que traz a nova X-Wing de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.
A nave, que tecnicamente se chama Icom-FreiTek T-70, pertence ao personagem Poe Dameron e também atende pelo codinome Black One.
Segundo o diretor Rian Johnson, a X-Wing foi modificada por engenheiros da Resistência, com uma temporária cápsula aceleradora na seção traseira da nave.
Confira:
O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.
A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.
A série original da Netflix, ‘Star Trek: Discovery‘ ganhou uma nova imagem, que traz a protagonista Sonequa Martin-Green em destaque.
Confira:
Alex Kurtzman assumirá o papel de showrunner pelo resto da 2ª temporada. No entanto, em virtude do tumultuado momento, a série passará por um hiato planejado, logo após a finalização do quinto episódio. Em seguida, ele assume o comando da produção.
Kurtzman possui uma filmografia com vários blockbusters, além de ser um dos roteiristas que assina a trama de ‘Além da Escuridão – Star Trek‘.
Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
