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Confira o divertido trailer da série ‘Shifting Gears’, comédia com Tim Allen e Kat Dennings

A ABC divulgou o trailer completo de ‘Shifting Gears‘, série de comédia estrelada por Tim Allen (‘Last Man Standing’) e Kat Dennings (‘2 Broke Girls’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 8 de janeiro.

Mike Scully e Julie Thacker Scully são responsáveis pela série.

Na trama, um teimoso viúvo, dono de uma oficina de restauração de carros clássicos, relutantemente permite que sua filha e netos se mudem para sua casa.

O elenco ainda conta com Seann William Scott, Daryl Mitchell, Maxwell Simkins e Barrett Margolis.

Tim Allen e Kat Dennings em pôster de 'Shifting Gears'

Documentário sobre Chico Anysio estreia no streaming; Saiba aonde assistir!

O documentário ‘Chico Anysio: um Homem à Procura de um Personagem‘, que promete explorar a trajetória de vida do icônico humorista, já está disponível na Globoplay.

Bruno Mazzeo, filho do humorista, é responsável pela direção e roteiro.

Sobre comandar o projeto, o cineasta declara:

“Foi muito especial, talvez o mais especial dos meus trabalhos. Vivi momentos de grandes emoções. Sou muito feliz por ter contado essa história.”

A série documental, composta por cinco episódios, acompanha a ascensão do artista brasileiro, desde seu início na rádio até seu destaque na televisão com o programa ‘Chico Anysio Show‘, onde interpretou inúmeros personagens.

Vale destacar que o primeiro episódio está disponível para todos no serviço de streaming, incluindo não-assinantes cadastrados.

Novo clipe de ‘Minions e Monstros’ faz homenagem aos filmes noir dos anos 20; Confira!

A aguardada animação ‘Minions e Monstros‘ ganhou um novo clipe.

No vídeo, um dos Minions grava uma cena noir inspirada nos clássicos hollywoodianos dos anos 20.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de julho.

Saiba Mais » Minions e Monstros

A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.

Minions & Monstros’ conta com as vozes de Allison Janney, Christoph Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch e Trey Parker.

Oscar Pierre Coffin, da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘, retorna à direção.

“Coisas sombrias vão acontecer em Deadpool 2”, diz T.J. Miller

O comediante T.J. Miller tranquilizou os fãs ao afirmar que a sequência de ‘Deadpool’ não será mais do mesmo.

Durante uma entrevista recente ao site ScreenRant, o astro revelou que o roteiro e o tom são diferentes:

“Não espere que seja como ‘Se Beber Não Case 2’, não será a mesma produção com apenas uma locação diferente. A continuação possui diferentes abordagens, novos acontecimentos, alguns bem trágicos, coisas sombrias vão rolar na primeira metade do filme…e a segunda parte será aquela em que todos estão tentando lidar com os fatos do início, vai ser bem intrigante. E quanto ao Fuinha, não se preocupe, ele continua egoísta exatamente do que jeito que ele sempre foi”.

A sequência estrelada por Ryan Reynolds chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

Josh Brolin vive o Cable.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

‘Glow’: Alison Brie e Betty Gilpin estampam bela capa de revista

As protagonistas de ‘Glow‘, Alison Brie e Betty Gilpin, são os grandes destaques da mais nova edição da revista Entertainment Weekly.

A dupla estampa a bela capa da publicação.

Confira:

O novo ano do seriado começa em 29 de junho.

Crítica | GLOW – Netflix ressuscita os anos 80 em mais uma série “da hora” 

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

Além de trabalhar com 12 mulheres excêntricas de Hollywood, Ruth precisa competir com Debbie Eagan (Betty Gilpin), uma ex-atriz de novelas que deixou sua carreira de lado para ser mãe, mas voltou ao trabalho quando percebeu que sua vidinha perfeita não era bem o que parecia ser.

Dirigindo todas elas está Sam Sylvia (Marc Maron), um diretor de filmes de segunda categoria, acabado e viciado em cocaína, que agora precisa liderar este grupo de mulheres em uma jornada rumo ao estrelato da luta livre.

GLOW‘ tem produção executiva de Liz Flahive (Homeland, Nurse Jackie), Carly Mensch (Orange Is The New Black, Nurse Jackie), Jenji Kohan (Orange Is the New Black, Weeds) e Tara Herrmann (Orange Is the New Black).

‘Vingadores: Ultimato’: Elenco faz ultimato a Thanos em nova imagem; Confira!

O elenco original de Vingadores: Ultimato, se encontrou recentemente e deixou um recado categórico para o vilão Thanos.

Em uma imagem publicada pelo astro Jeremy Renner em sua conta oficial do Instagram, os membros da formação inicial – conhecida como A6 – aparecem descontraídos e se divertindo, sob uma legenda bem sugestiva:  “Caro Thanos, nós estamos chegando. Com amor, A6”.

Confira o registro:

A Empire publicou uma vasta entrevista com o elenco e equipe do filme confirmando algo que muitos fãs já esperavam: cenas presentes nos trailers do filme foram alteradas para não revelar spoilers. Os diretores Anthony e Joe Russo afirmam:

“Nós vemos o trailer como uma experiência muito diferente do filme, e eu acho que o público é capaz de prever muita coisa agora, então você precisa ser muito esperto na hora de criar um trailer, porque o público pode assistir o trailer e basicamente te contar tudo o que acontece no filme. Nós consumimos muito conteúdo. Então temos à nossa disposição muitas tomadas diferentes que não estão no filme, e que nós podemos manipular através de efeitos visuais para contar a história que queremos contar especificamente para o propósito do trailer, e não do filme.”

Uma teoria alega que a cena que mostra Tony Stark e a Nebula ao lados dos Vingadores com o Traje do Reino Quântico é falsa, assim como eles fizeram com a cena do Hulk na batalha de Wakanda.

Confira:

O que você acha?

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Dummy’: Anna Kendrick vira melhor amiga de boneca sexual no trailer da série cômica

Anna Kendrick vai desenvolver uma peculiar amizade com uma estranha boneca sexual feminista, conforme revela o primeiro trailer da sua nova série de comédia, intitulada ‘Dummy‘.

A produção foi desenvolvida pela plataforma de streaming Quibi.

Assista ao hilário trailer:

Na trama, a aspirante à escritora, Cody (Kendrick) acaba descobrindo glitter na cama do seu namorado (Donal Logue). Desconfiada do que aquilo poderia ser, ela vai acabar descobrindo que na verdade seu parceiro não possui uma amante, mas sim uma boneca sexual com sentimentos e “personalidade” feminista.

Dummy foi criada por Cody Heller, que se inspirou no seu relacionamento com seu noivo Dan Harmon, criador da série ‘Rick e Morty‘. Segundo a autora, o artista também tem uma boneca sexual e foi a partir da sua inesperada experiência com o objetivo que a ideia da produção nasceu.

A série ainda conta com a produção executiva de Kendrick, Heller e Tricia Brock, que também assume a função de diretora.

 

 

Crítica | Prisoners of Ghostland: Nicolas Cage estrela insano e divertido thriller

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Famigerado, tanto para o bem, como para o mal, Nicolas Cage se consagrou como um ator performático que divide opiniões. Seu talento (ou a falta dele) lhe rendeu um Oscar, uma coletânea de filmes de ação, um clássico romance (Cidade dos Anjos) e hoje, no auge dos seus 57 anos, ele mais do que nunca parece ter se encontrando em um novo nicho. Partindo para uma versão ainda mais caricata de si mesmo, Cage encontra no peculiar e bizarro Prisoners of The Ghostland um subgênero que honra suas atuações exageradas e conquista a audiência com um cinema tão pitoresco, que é difícil tirar os olhos dele.

Nick Cassavetes and Nic Cage appears in Prisoners of the Ghostland by Sion Sono, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
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Sion Sono é um cineasta e poeta de qualidade absolutamente autoral e faz de seus filmes seus pequenos grandiosos experimentos, onde ele testa os seus limites narrativos e cruza as fronteiras entre os mais diversos gêneros sem timidez e sem seguir padrões. E em Prisoners of The Ghostland, ele faz exatamente isso. Unindo mistério, thriller, ação e drama, em meio a uma estética repleta de samurais, o longa brinca com a nossa percepção de normalidade, nos faz questionar o comum e rapidamente nos leva a comprar a ideia de um Nicolas Cage mais heroico do que jamais vimos antes.

Dando vida a um homem com um passado sombrio e de semblante pesado e triste, Cage é um habilidoso criminoso em uma espécie de jornada de redenção. Responsável por quebrar uma maldição maligna, ele terá que resgatar uma jovem (Sofia Boutella) a tempo de poder também salvar a sua própria vida, que está em jogo. Sua missão se cruzará com a vida dos renegados de Ghostland, uma terra sem vida – à la Mad Max 3: Além da Cúpula do Trovão e Mad Max: Estrada da Fúria -, que espera pelo dia de sua completa libertação.

E Prisoners of The Ghostland é uma experiência cinematográfica profundamente inusitada. Sob um design de produção que mescla o Japão antigo, com aspectos exageradamente coloridos e extravagantes, que vagamente nos remetem ao Harajuku, a produção é única em toda a sua construção estética e conta com um roteiro que desafia a audiência a suspender a sua realidade padrão. Entregando um humor irreverente e irrevogável, em meio a uma seriedade exagerada entre os próprios personagens, Prisoners of The Ghostland é caricato, nos leva ao riso frouxo, e mostra que, desde a estreia do aclamado Mandy, Nicolas Cage mais do que nunca parece consolidar o seu próprio subgênero de filmes cult.

Com Sofia Boutella no elenco, brilhando em uma estranha dinâmica relacional com Cage, o cômico thriller/mistério é cheio de referências ao cinema oriental e não se obriga a se levar tão a sério. Com Sono trazendo sua direção autoral, o longa é ousado em todos os sentidos e perfeito para o Festival de Sundance. Divertido e pitoresco, Prisoner of The Ghostland ainda consegue ser uma prazerosa descarga de adrenalina e faz dos seus clichês narrativos um elemento extra na sua estranheza, garantindo um humor ácido necessário, em meio a uma trama cheia de elementos que só fazem sentido mesmo nessa incrível e maravilhosa união entre Sion Sono e Nicolas Cage.

Crítica | O Urso: 2ª temporada nos leva ao êxtase completo em meio a dilemas complexos e refeições deliciosas

Paredes rachadas, utensílios desgastados e o ritmo frenético da mais alta gastronomia se fundem ao fervilhar de mentes incansáveis, embalsamadas em culpa e temperadas com trauma, na 2ª temporada de O Urso. Diante do desafio de abrir um novo restaurante, Carmy, Sydney e o restante de seu pelotão são forçados a ir muito mais além em seus conflitos internos e externos, a fim de realizar um sonho que – em certos momentos – parece até ter gostinho de pesadelo.

Conforme a insanidade de uma movimentada cozinha se confunde com a síndrome do pânico, do impostor e a ansiedade crônica, mais somos convidados ao universo particular incomum e denso, onde o riso, o amor, o ódio, a fúria e a busca por perfeição se tornam tão nossos quanto dos próprios protagonistas. E nessa montanha-russa emocional com aroma de sucesso, Christopher Storer e a emissora FX entregam uma das obras-primas mais fascinantes da TV contemporânea.

E agora que todas as devidas introduções foram feitas em seu ciclo inaugural, O Urso tem espaço suficiente para expandir o arco de seus personagens, permitindo que todos tenham seu próprio momento em tela, onde a vulnerabilidade, as agruras e alegrias de cada um sejam genuinamente expostas para o público. E nessa fase de desabrochamento, a narrativa da série do canal FX ganha novas camadas profundas e aprendemos ainda mais a apreciar a jornada particular de cada caótico membro desse restaurante.

Como parte dessa espécie de jornada da redenção, somos presenteados com episódios mais longos e segmentados, focados unicamente no amadurecimento particular de cada um dos personagens. E sob uma escrita afiada e profundamente delicada, assistimos O Urso por uma ótica diferente e nunca nos identificamos tanto com figuras tão díspares e peculiares assim.

Essa relação cada vez mais íntima firmada entre a audiência e a produção muito se dá pela brilhante coletânea de performances. Ayo Edebiri e Jeremy Allen White, lideram o elenco com voracidade e vigor, como duas pessoas caóticas buscando o equilíbrio uma na outra. Já Ebon Moss-Bachrach nos arrebata com sua transformação como Richie, revelando uma versão emocionante e sensível, que até então permanecia escondida. Abby Elliott, Lionel Boyce e Liza Colón-Zayas completam o time com performances igualmente ricas e apaixonantes.

Repetindo o mesmo formato da direção com cortes rápidos, valorizado por uma montagem cirúrgica e frenética, O Urso ainda nos surpreende ao reunir um grupo impecável de estupendas participações especiais. Com Bob Odenkirk, Jon Bernthal, Gillian Jacobs, John Mulaney, Sarah Paulson e Jamie Lee Curtis, o episódio “Peixes” é um alucinante flashback do catastrófico Natal da família Berzatto. Digno de prêmios, o capítulo em questão é um adendo à trama contemporânea, que muito mais do que explicar a disfuncional dinâmica familiar entre Carmy, seus irmãos e sua instável mãe, responde as perguntas mais profundas que nutrimos a respeito da tumultuada e incansável mente do nosso premiado chef.

E superando todas as expectativas, O Urso retorna poderosamente às telinhas como um dos mais ricos espetáculos da televisão. Abordando questões psicoemocionais de maneira visceral e palpável – sem cair em enfadonhas reflexões e discursos pedantes -, a original FX é uma injeção de adrenalina que eleva nossos sentidos a níveis astronômicos. Salpicando o caos com pitadas de leveza que garantem um respiro entre uma cena e outra, a 2ª temporada da comédia dramática é uma genuína experiência transcendente. Aguça o apetite com pratos deliciosos, deixa um sabor agridoce nos lábios e se encerra nos deixando à deriva, com o amargor de um vazio que não pode ser preenchido.

Berlim 2024 | Documentário ‘Dahomey’ ganha Urso de Ouro e Brasil leva três prêmios no Festival

No início da noite de sábado, dia 24 de fevereiro, foram anunciados os ganhadores dos prêmios de documentários, da mostra Encounters e da Competição Oficial do Festival de Berlim 2024. Entre os 20 filmes selecionados, o laureado com o Urso de Ouro foi o documentário Dahomey, da cineasta e produtora franco-senegalesa Mati Diop

Em seu discurso, a diretora de 41 anos lembrou das lutas dos povos africanos pela manutenção da democracia em seus territórios e das adversidades ainda vividas por conta de anos de opressão colonial, sendo este tema central do seu filme. Dahomey retrata a devolução ao Benim de 26 obras de arte saqueadas pelas tropas coloniais francesas. 

A discussão não é apenas sobre os objetos devolvidos, mas também a recuperação de apagamento histórico e cultural dos territórios colonizados. Este é o segundo prêmio de grande expressão da diretora. O primeiro foi com o longa sobre migração Atlantique (2019), Grand Prix do Júri no Festival de Cannes. 

Elenco, diretor e produtores do Ganhador do Urso de Ouro Dahomey

Prêmios ao Cinema Nacional

Pela manhã, o evento anunciou o ganhador da Panaroma, eleito pelo público e, ontem a noite, dia 23, os prêmios de curta-metragens, assim como da FIPRESCI – Federação Internacional de Críticos de Cinema. No total, três filmes nacionais saíram premiados do evento. 

Lapso

O curta-metragem Lapso, de Carolina Cavalcanti, ganhou menção especial do júri na mostra Geração 14plus. A deliberação do júri – composto por Erik Lars Dziergwa, Viola Holland, Cynthia Kuo-Lo, Solace Pieper, Sea Starzacher – destacou: 

Este filme é uma história de amor poderosa, e única, de dois adolescentes. O que realmente brilha é a capacidade de inspirar o espectador a ter empatia por dois personagens que têm circunstâncias e desafios muito diferentes. Junto com eles, embarcamos numa jornada de aprendizagem que proporciona um vislumbre íntimo da vida de duas pessoas que o mundo não teve tempo de entender. O filme é verdadeiramente uma celebração de como a coragem de compreender pode ser imensamente poderosa e superar barreiras.

Juan Queiroz e Carolina Cavalcanti, ator e diretora, do premiado ‘Lapso’.

Dormir de Olhos Abertos

Outro agraciado, desta vez pela FIPRESCI – o júri da crítica internacional – é o intimista Dormir de Olhos Abertos, da Nele Wohlatz. Produzido por Kléber Mendonça Filho e ambientado no Recife, o longa  levou o prêmio da crítica na mostra Encounters, representado por Celina Darta, Deniz Sertkol e Nace Zavrl. 

Em coprodução com Taiwan, Argentina e Alemanha, Dormir de Olhos Abertos conta a história de imigrantes chineses no nordeste brasileiro em busca de melhores condições de vida. Se o processo migratório dos países subdesenvolvidos são explorados incessantemente em direção à Europa e aos Estados Unidos, o enredo nos propõe um novo olhar sobre o processo. 

Cidade; Campo

Com direito a discurso no palco do Palácio do Festival, a diretora Juliana Rojas recebeu o prêmio de Melhor Direção da mostra Encounters, por Cidade; Campo. A produção é dividida em duas narrativas de movimentos de indivíduos atrás de recomeços, uma do campo para a cidade e outra da cidade para o campo. Como seus trabalhos anteriores, Juliana mistura crítica social e trabalhista ao terror sobrenatural e fantasmagórico da psique humana. 

Sara Silveira, Mirella Façanha, Fernanda Vianna, Juliana Rojas, Bruna Linzmeyer do filme premiado Cidade; Campo

Em seu discurso de agradecimento, Juliana Rojas pediu por um cessar-fogo na Faixa de Gaza em suporte aos milhares de palestinos, continuamente vítimas de bombardeamentos de Israel. O confronto esteve presente nas declarações de vários convidados e as lembranças também recaíram sobre o triste aniversário de dois anos contínuos da guerra entre Ucrânia e Rússia. 

Leia mais: Conheça os títulos BRASILEIROS presentes no Festival de Berlim 2024

Surpresas nas Escolhas do Júri

Anunciado como favorito entre os críticos (veja o ranking da crítica), Dahomey como vencedor do Urso de Ouro era previsível. Os outros laureados, no entanto, renderam grandes surpresas. Dois filmes de comédia despretensiosos ganharam o segundo e terceiro lugar, respectivamente, A Traveler’s Needs, de Hong Sang-Soo; e O Império, de Bruno Dumont.

Hong Sang Soo subiu ao palco curioso pela sua vitória, enquanto Bruno Dumont fez um simulado discurso com o Google Tradutor, já que o cineasta francês não fala inglês, nem alemão. Já o prêmio de melhor direção foi para a proposta experimental Pepe, do diretor dominicano Nelson Carlos de Los Santos Arias. Como essas escolhas, o júri saiu do conservadorismo dos filmes de drama clássicos e apostou nas narrativas pouco convencionais.

Sebastian Stan em A Different Man

Os escolhidos de melhores performances também são casos polêmicos. Como coadjuvante Emily Watson ganhou o troféu por aparecer em apenas uma cena em Small Things Like This. Com torcida para as raras interpretações femininas de Sidse Babett Knudsen em Filhos (Sons) e Anja Plaschg em O Banho do Diabo (The Devil’s Bath), o escolhido foi Sebastian Stan, por A Different Man

Veja a lista completa dos vencedores abaixo: 

Urso de Ouro de Melhor Filme: Dahomey, de Mati Diop

Grande Prêmio do Júri Urso de Prata: A Traveler’s Needs, de Hong Sangsoo

Prêmio do Júri Urso de Prata: O Império (The Empire), de Bruno Dumont

Urso de Prata de Melhor Diretor: Nelson Carlos De Los Santos Arias por Pepe

Urso de Prata para Melhor Atuação Principal: Sebastian Stan, por A Different Man

Urso de Prata para Melhor Atuação de Apoio: Emily Watson, por Small Things Like These

Urso de Prata de Melhor Roteiro: Matthias Glasner, por Sterben (Dying)

Urso de Prata por Contribuição Artística Extraordinária: Martin Geschlecht pela cinematografia em O Banho do Diabo (The Devil’s Bath)

Elizabeth Banks vai estrelar terror do diretor de ‘Guardiões da Galáxia’

A atriz Elizabeth Banks (‘Power Rangers’, ‘Jogos Vorazes’) irá estrelar o próximo filme de James Gunn (Guardiões da Galáxia) para Universal Pictures.

O projeto, ainda sem título, será um terror produzido por Gunn e dirigido por David Yarovesky (‘A Colmeia’).

Anteriormente, Banks e Gunn trabalham juntos em Seres Rastejantes (2006).

O terror ainda não há previsão de estreia. Fique ligado no CinePOP para novidades.

Channing Tatum posa nu em ensaio de fotógrafo colombiano [+18]

Um dos atores mais queridos de Hollywood, Channing Tatum, de Magic MikeeAnjos da Lei posou nu para um ensaio artístico de um fotógrafo colombiano.

A foto entrou para o ensaio denominado O Sombra, em que o fotógrafo Ruven Afanador retrata homens nus com poses inspiradas em figuras do balé clássico. A imagem traz Tatum completamente nu, em uma imagem de negativo.

Vale lembrar que antes de ser ator, ele já trabalhou como modelo para lojas de roupas e até mesmo como stripper.

Confira a imagem sem censura, divulgada pelo site E Cartelera, neste link.

10 curiosidades de “Capitão América 2: O Soldado Invernal”, um CLÁSSICO do MCU

Em tempos em que o Universo Cinematográfico Marvel anda em descrédito com parte do público, parece surreal lembrar que foi justamente um filme mais urbana de um herói que ainda não havia mostrada a que veio que conquistou a unanimidade dos fãs. Em Capitão América 2: O Soldado Invernal, Steve Rogers (Chris Evans) deixou de ser apenas o herói certinho que servia de piada para o Homem de Ferro e fez valer seu status de Lenda Viva.

Trazendo o próprio governo norte-americano como vilão, o longa conseguiu trazer o fantástico Robert Redford para antagonizar com o herói, tudo isso porque o ator queria começar a fazer filmes que seus netinhos pudessem assistir. Com o passar dos anos Capitão 2 envelheceu como vinho e contou com várias curiosidades de bastidores. Por isso, o CinePOP escolheu 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Encheu o saco

Reprodução

A grande adição deste filme ao MCU é o Falcão. O ator Anthony Mackie tinha o sonho de vida de interpretar um personagem das histórias em quadrinhos, então resolveu arriscar. Ao saber do filme, Mackie enviou uma dezena de e-mails para a Marvel implorando para ser escalado em qualquer papel que estivesse à disposição. Para sua decepção, eles sempre mandavam respostas padrões dizendo que iriam responder em breve. No entanto, a persistência do ator chamou a atenção de Kevin Feige, que deu uma oportunidade para o ator.

Participações especiais

Brubaker é o personagem à esquerda.

Além do famoso cameo de Stan Lee, o filme conta com uma série de participações especiais, como o diretor de Os Vingadores (2012), Joss Whedon (aparece de boné no museu do Capitão), e o autor da saga do Soldado Invernal nos quadrinhos, Ed Brubaker (é um dos cientistas responsáveis pelo congelamento de Bucky). Os roteiristas do filme, Christopher Markus, Stephen McFeely, também fazem um ponta, como interrogadores da SHIELD.

Listas diferentes

Na época do lançamento, um dos destaques do trailer era a lista de coisas imperdíveis que o Capitão América deveria ver. A lista padrão contava com Comida Tailandesa, Star Wars, Star Trek, Nirvana, Rocky Balboa e o álbum Troubleman, do Marvin Gaye. Porém, parte da divulgação foi fazer votações para que cada país tivesse sua própria lista. No Brasil, por exemplo, a lista do Capitão conta com Wagner Moura, Ayrton Senna, Xuxa, Chaves e Mamonas Assassinas. Ao redor do mundo, coisas como o filme Oldboy, a Copa do Mundo de 1998, os Beatles, Steve Jobs, AC/DC, Yuri Gagarin, Shakira e a Mão de Deus de Maradona integraram os “lances imperdíveis” que Steve deveria procurar.

Realismo

Diferentemente de outros filmes do Universo Cinematográfico Marvel, que se apoiaram quase que totalmente no CGI, a direção de Capitão América 2: O Soldado Invernal prezou por usar o mínimo possível da computação gráfica, fazendo grandes coreografias de luta corpo a corpo.

Treino em dia

E quem se empenhou ao máximo para trazer o máximo de realismo a seus golpes foi o ator Sebastian Stan, que interpreta o Soldado Invernal. Quando ele não estava ensaiando suas falas, ele direcionava todo seu tempo para treinar suas lutas com faca. O resulto foi muito elogiado pelos críticos e fãs, que se apaixonaram pelas porradas mais secas.

Cadê o resto?

Uma das maiores dúvidas que a Fase Dois deixou nos fãs da época era “por que os heróis não chamam os outros Vingadores para ajudar se eles já se conhecem?”. Para esclarecer essa dúvida, os roteiristas afirmaram que a trama do filme se passa em aproximadamente três dias. E que, dada a urgência do caso, não haveria tempo hábil para receberem reforços. Ainda assim, havia uma versão inicial do roteiro em que o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) estava presente na trama, mas os diretores acharam que já havia personagens demais na história, e que ele ficaria sobrando. Então, decidiram removê-lo e fazer apenas uma menção a ele.

De propósito

Uma das cenas do Gavião Arqueiro traria ele, como agente da SHIELD, perseguindo o Capitão América depois de Steve se rebelar. Ambos estariam sendo perseguidos por um Quinjet, que gravaria a luta dos dois. Então, quando Steve estivesse por cima do Gavião, Clint o avisaria de um dispositivo de rastreamento presente no traje do Capitão América e pediria para ele para fazer a porrada parecer o mais real possível, para que ninguém suspeitasse que o Gavião Arqueiro estaria ajudando o Capitão América contra o governo. Essa cena não entrou no roteiro final, mas foi adaptada para a sequência, em Capitão América: Guerra Civil (2016).

Amizade

Um dos pontos mais legais do filme é poder ver e explorar mais da amizade entre Steve Rogers (Chris Evans) e Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). E como Chris e Scarlett são amigos de longa data na vida real, eles ajudaram a escrever vários diálogos do Capitão América com a Viúva Negra no roteiro.

Não curtiu

Ao saber que realizaria seu sonho de viver um super-herói negro, Anthony Mackie sofreu um duro golpe ao saber que não usaria o clássico traje vermelho e branco, que nada mais era que um macacão de lycra com asas. Em vez da roupa clássica, os diretores optaram pelo uniforme do universo Ultimate, em que ele é um militar da aeronáutica que usa um traje tático. Mesmo decepcionado, Mackie seguiu no papel para inspirar crianças negras e depois viu seu uniforme ganhar novas cores e versões nos filmes seguintes.

Muito mala mesmo

Quem assistiu os bastidores do filme no Blu-Ray sabe que Anthony Mackie era um grande bobão nos bastidores, brincando com todo mundo e fazendo piada com tudo e todos. No entanto, o que marcou todo mundo foi uma frase que o ator repetia toda vez após terminar uma cena. Quando as coisas saíam bem, ele berrava: “Cut the check!”, algo com um significado próximo a “Já podem me pagar!”. No começo, a frase pegou, mas da metade pro fim das filmagens, ninguém aguentava mais isso.

Capitão América 2: O Soldado Invernal está disponível no Disney+

Crítica | O Nascimento do Mal – Melissa Barrera mostra Todo Seu Potencial em Filme de Terror

Você estava com saudade de um bom filme de terror no escurinho de uma sala de cinema, né? Desses que te deixam encucado com a possibilidade de ser real, de acontecer com você, de ter acontecido com alguém. Apesar de o mês ter prometido grandes lançamentos, os resultados não foi lá essas coisas. Entretanto, se você é fã do gênero, uma boa aposta está chegando essa semana nas salas de todo o país: o aguardado terrorO Nascimento do Mal’.

Julie (Melissa Barrera) é uma jovem mãe em fim de gestação, ansiosa pela chegada de sua menininha. Ela e o marido, Daniel (Guy Burnet), acabam de se mudar para uma enorme casa perto do lago no interior do país. Como a casa não estava exatamente nas melhores condições, os dois resolveram fazer uma grande reforma para deixá-la a contento para chegada da bebê e também para a vida que planejam ter juntos naquele pequeno pedaço de paraíso. Porém, após um acidente, o médico recomenda que Julie fique em absoluto repouso na cama, levantando-se apenas para ir ao banheiro e tomar um banho de dez minutos a cada três dias pelos próximos dois meses, ou, do contrário, corre o risco de um parto prematuro. Sozinha naquele casarão, Julie começará a ouvir barulhos e sentir uma presença que não deveriam estar naquela casa.

Em uma hora e meia de duração fica evidente que ‘O Nascimento do Mal’ é todinho de Melissa Barrera, não só porque ela está em todas as cenas do filme, mas principalmente porque o seu talento é que carrega a história e a torna melhor do que de fato é. O carisma da atriz queridinha da nova franquia de ‘Pânico’ e que também roubou os holofotes em ‘Em Um Bairro em Nova York’ aqui realiza um papel mais adulto, como uma mãe traumatizada e que deve superar o seu trauma para proteger o seu bebê por vir. São as expressões faciais e sua capacidade de interpretação que conferem profundidade ao tédio da personagem de estar confinada na cama por dois meses sem ter muito o que fazer.

Escrito e dirigido por Lori Evans Taylor, ‘O Nascimento do Mal’ recai em diversos clichês, como o clássico marido que não ouve a esposa e não confia no que ela está falando, o que pode dar uma impacientada no espectador. Também a coisa toda demora acontecer – os primeiros barulhos só vão acontecer no meio do segundo ato. Ainda assim, o terceiro ato, o da resolução da coisa toda, é a parte mais interessante, trazendo bons efeitos visuais que se somam a uma boa produção de set, ambientando tudo nessa casa decadente, posto que em obras, mas que ainda assim não é inabitável.

O Nascimento do Mal’ é bem aquele filme de pandemia, com poucos personagens, praticamente uma única locação e uma história centrada em sua protagonista. Ainda bem que Melissa Barrera é uma boa atriz para emprestar seu talento a um filme que se escora em sua personalidade para dar vida a personagem. Hipnotizante, Melissa ganha o espectador neste filme de terror com pouco jump scare, mas com uma história que entretêm o suficiente para valer a ida ao cinema.

‘Capitã Marvel’: Jude Law aparece em nova imagem promocional

Uma nova imagem de Capitã Marvel foi divulgada, trazendo o misterioso personagem de Jude Law em foco e outros dois que parecem estar esperando por seu comando.

A imagem em questão traz Law dentro de um cômodo com outras duas pessoas. A primeira deve ser Gemma Chan no papel de Minn-Erva. Em adição, Djimon Hounsou pode ser visto também como Korath. 

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Blade’: Conde Drácula e Nina Price serão os principais antagonistas do reboot

Segundo o site We Got This Covered, o reboot de Blade trará dois vilões principais para as telonas.

Como confirmado algumas semanas atrás, Conde Drácula será um deles e seu principal objetivo será transformar todos os humanos em vampiro. O segundo será Nina Price, vampira-sobrinha de Jack Russell (um lobisomem). Nina é uma criatura de raça híbrida única que, nos quadrinhos, não funciona como vilã – mas tudo indica que os estúdios Marvel irão mudar seu arco narrativo.

O elenco e o diretor do reboot ainda não foram anunciados oficialmente.

A lista de candidatos inclui Spike Lee como principal nome para comandar o projeto, mas Lee Daniels, Steve McQueen, e Nia DaCosta também estão sendo considerados.

Por enquanto, Mahershala Ali é o único nome confirmado, e espera-se que novos detalhes sejam divulgados pelos próximos meses.

Blade ainda não tem estreia definida, mas acredita-se que deva estrear apenas em 2022.

Youtuber faz incrível paródia musical de ‘Jurassic Park’; Assista!

youtuber Whitney Avalon ganhou uma considerável fama ao produzir, compor e estrelar batalhas de rap com clássicas personagens da cultura pop – como Galadriel, Branca de Neve, Mary Poppins e Malévola.

Entretanto, a artista também ficou conhecida ao trazer para seus fãs paródias musicais de diversos filmes e séries, sendo o mais recente uma adaptação divertida Jurassic Park, em que Avalon encarna a personagem de Laura Dern.

Confira abaixo o resultado:

Enquanto isso, a franquia retorna para seu último filme, Jurassic World: Dominação, cuja produção foi adiada devido ao surto do coronavírus.

A estreia continua programada para o dia 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

‘Magic Camp’: Comédia com Adam Devine e Gillian Jacobs ganha trailer oficial; Confira!

Disney+ divulgou o trailer oficial da comédia Magic Camp, filme original estrelado por Adam DevineGillian Jacobs.

Confira:

O filme é dirigido por Mark Waters, com roteiro escrito por  Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster, Matt Spicer, Max Winkler, Dan Gregor e Doug Mand.

Um grupo de campistas desajustados ajudam um mágico azarado a redescobrir seu amor pela magia em Magic Camp, uma comédia de aquecer coração sobre encontrar a felicidade e a confiança na autoaceitação.

Jeffrey Tambor, Josie Totah, Adlis Hodge, Rochelle Aytes, Rosalind Chao, Michael Hitchcock e Desmond Chiam completam o elenco.

Magic Camp estreia na próxima sexta-feira, 14 de agosto.

‘Alguém Avisa?’: Drag queens fazem maquiagem inspirada na nova comédia natalina do Hulu; Confira!

O Hulu divulgou um novo vídeo promocional da comédia natalina ‘Alguém Avisa?‘ (‘Happiest Season’), trazendo as icônicas drag queens BenDeLaCremeJinkx Monsoon mostrando como fizeram suas maquiagens para participar do longa-metragem.

Ambas as performers são ex-participantes da competição ‘RuPaul’s Drag Race’. Jinks inclusive foi coroada a vencedora da 5ª temporada.

Confira, junto ao trailer:

Kristen StewartMackenzie Davis estrelam a produção.

O filme está disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Filmes & TV, NOW, Oi Play, PlayStation Store, SKY Play, UOL Play e Vivo Play.

O filme tem direção de Clea DuVall e conta também com Alison Brie, Dan Levy, Victor Garber e Mary Steenburgen no elenco.

Conhecer a família da sua namorada pode ser difícil. Planejar pedir a mão dela em casamento durante o jantar anual de Natal da família – até você descobrir que eles nem sabem que ela é lésbica – é mais difícil ainda. Quando Abby (Kristen Stewart) descobre que Harper (Mackenzie Davis) vem escondendo o relacionamento das duas de sua família, ela começa a questionar a namorada que pensava conhecer.

‘All I Know so Far’: Documentário da cantora Pink ganha trailer incrível; Confira!

A icônica estrela da música Pink vai ganhar seu próprio documentário na Amazon, intitulado All I Know so Far. Agora, a plataforma de streaming divulgou trailer oficial da produção.

Confira, junto ao videoclipe da música titular homônima:

O filme é dirigido por Michael Gracey (‘O Rei do Show’) e será lançado no dia 21 de maio, trazendo detalhes sobre o processo de criação do espetáculo da cantora no Estádio de Wenbley, como parte da turnê do álbum Beautiful Trauma.

Creditada por quebrar barreiras para as mulheres no cenário fonográfico, Pink tornou-se mundialmente famosa com o lançamento de ‘Can’t Take Me Home’, em 2000. Desde então, entregou nada menos que outros sete álbuns e vendeu mais de 90 milhões de discos.

Aclamada por sua voz rouca e por sua presença de palco acrobática, ela já levou para casa três Grammy Awards, dois Brit Awards, um Emmy e sete VMAs, incluindo o Prêmio Vanguarda Michael Jackson.

Curiosidades | ‘A Invenção de Hugo Cabret’, aclamado filme de Martin Scorsese, completa 10 anos!

Martin Scorsese é um dos diretores mais aclamados e respeitados da história do cinema – e, dentro de sua prolífica carreira, A Invenção de Hugo Cabret parece passar um pouco longe do radar.

O drama de aventura, estrelado por nomes como Asa ButterfieldChloë Grace MoretzBen KingsleySacha Baron Cohen, gira em torno de um jovem garoto que vive sozinho na estação de trem de Gare Montparnasse, em Paris, nos anos 1930 – e se envolve em um mistério que envolve a última criação maquinária do pai e o pioneiro cineasta Georges Méliès.

Ainda que tenha sido considerado um fracasso de bilheteria (com arrecadação de apenas US$185 milhões contra um orçamento de US$150 milhões), a produção recebeu elogios e aplausos tanto da crítica especializada quanto do público. O longa conquistou 11 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e levou para casa cinco estatuetas: Melhor FotografiaMelhor Direção de ArteMelhor Mixagem de SomMelhor Edição de SomMelhor Efeitos Visuais. Além disso, garantiu a Scorsese o prêmio de Melhor Direção no Globo de Ouro.

Para celebrar seu iminente aniversário de dez anos, o CinePOP preparou uma lista com algumas curiosidades de bastidores do filme, que você confere abaixo:

  • Scorsese e Sir Christopher Lee eram ótimos amigos, mas, até 2010, nunca tinham trabalhado juntos. Quando Lee foi elencado em A Invenção de Hugo Cabret como Monsieur Labisse, ele disse: “já era hora!”.
  • Depois de participar de um teste de exibição, o diretor James Cameron disse que o filme era uma “obra-prima”, e disse a Scorsese que era o melhor uso do 3D que já tinha visto (incluindo quando em comparação a suas próprias obras).

  • A música durante a cena em que Hugo e Isabelle leem o livro ‘The Invention of Dreams’, sobre a história do cinema, é “Danse Macabre”, de Camille Saint-Saëns. Ele é considerado o primeiro compositor a escrever uma trilha sonora oficial de um longa-metragem, ‘O Assassinato do Duque de Guise’, em 1908, fazendo com que essa referência seja bastante bem-vinda em ‘Hugo Cabret’.
  • O longa permitiu que Scorsese fizesse referências à sua paixão pela preservação e restauração de obras cinematográficas. Scorsese é fundados e presidente do The Film Foundation, uma organização sem fins lucrativos devota a preservar, restauras e exibir títulos do cinema clássico.

  • Quando Scorsese decidiu adaptar o livro de Brian Selznick às telonas, sua primeira e única escolha para interpretar Méliès foi Ben Kingsley. Kingsley, por sua vez, comentou que baseou a caracterização de Méliès no próprio Scorsese.
  • Durante a sequência que introduz o interior da estação de trem, há inúmeras aparições de personagens representando nomes como Django ReinhardtJames JoyceSalvador DalíWinston Churchill.

  • Na última cena do filme, os figurinistas fizeram um terno para que o autômato usasse – visto que a sequência de encerramento é uma festa e os artistas acreditavam que o autômato deveria estar vestido a caráter assim como todos os outros personagens. Scorsese, entretanto, descartou a ideia, porque queria que o público visse todas as engrenagens do robô no final.
  • A Invenção de Hugo Cabret se tornou o primeiro título de Scorsese a ter classificação indicativa PG, ou seja, não adequado para crianças sem a orientação dos pais, em dezoito anos. Seu último filme a ter a mesma classificação foi ‘A Época da Inocência’, em 1993.
The Invention Of Hugo Cabret
  • Apesar de grande parte das performances mágicas serem adequadas ao período retratado, há algumas peças no filme que funcionam como adaptações modernas de clássicos. A carta flutuante é uma dessas: ela foi criada por Howard Thurston no começo dos anos 1900, mas a tecnologia para performá-la com um fio invisível não estava disponível até a década de 1960.
  • Cohen, que interpretou o Inspetor Gustave Dasté na obra, disse que a razão de ter participado do projeto foi por que queria muito trabalhar com Scorsese.

‘Licorice Pizza’: Vídeo nos leva aos bastidores do aclamado filme de Paul Thomas Anderson; Confira!

Licorice Pizza, aclamado filme do icônico diretor Paul Thomas Anderson (‘Trama Fantasma’), chegou recentemente aos cinemas nacionais e já vem conquistando o público por sua trama singela e sua direção incrível.

Agora, a Universal Pictures Brasil divulgou um vídeo de bastidores legendado, revelando como o longa-metragem foi rodado e trazendo comentários inéditos do elenco e da equipe criativa.

Confira, junto ao trailer:

Anderson também assina o roteiro.

Ambientado em San Fernando Valley, nos anos 1970, o filme acompanha um jovem estudante que também é um ator mirim de grande sucesso.

Cooper HoffmanAlana HaimSean PennTom WaitsBradley CooperBenny Safdie também estrelam a produção.

Percy Jackson e os Olimpianos | Relembre a ICÔNICA saga criada por Rick Riordan

Cuidado: possíveis spoilers à frente.

A literatura infanto-juvenil e juvenil é marcada por diversas sagas de extremo sucesso, como, por exemplo, ‘Harry Potter’ e ‘Jogos Vorazes’. Entretanto, entre as várias incursões que dominam o escopo sobrenatural e/ou distópico, uma delas merece nossa total atenção: ‘Percy Jackson & Os Olimpianos’.

Assinada por Rick Riordan, a série de romances vendeu como água e encantou fãs ao redor do mundo pela apaixonante narrativa que mistura mitologia grega à cultura contemporânea dos Estados Unidos. Essencialmente, a trama é centrada no personagem titular, um jovem de doze anos diagnosticado com dislexia e TDAH que nunca se encaixou em nenhum lugar – até descobrir que é filho de um dos deuses mais poderosos do Olimpo, Poseidon, e ser arrastado para um exuberante e perigoso universo recheado de mentiras, enganações e criaturas monstruosas.

Ao longo de cinco volumes, as aventuras de Percy marcaram época e são celebradas até hoje por uma legião de leitores. Em 2010, o primeiro romance, ‘O Ladrão de Raios, foi adaptado para as telonas e trouxe nomes como Logan Lerman e Alexandra Daddario para o elenco principal – mas os espectadores sentiam que a releitura cinematográfica não conseguiu capturar todas as nuances do livro (nem mesmo na caracterização dos personagens, que se mostravam muito mais velhos do que realmente eram). Três anos mais tarde, a mini-franquia foi encerrada com ‘O Mar de Monstros, que sofreu dos mesmos males, apesar de fazer um sucesso considerável de bilheteria. Agora, quase uma década depois, Riordan nos convida a revisitar o universo arquitetou com tanto esmero com a vindoura série homônima que será lançada em breve na plataforma do Disney+.

Considerando que, dia após dia, novas informações sobre a produção são reveladas, montamos essa breve matéria relembrando os principais personagens e as tramas que Riordan criou para a saga.

OS PERSONAGENS

PERCY JACKSON

Como já mencionado nos parágrafos acima, Percy é um menino diagnosticado com dislexia e TDAH. Em ‘O Ladrão de Raios, ele descobre ser filho de Poseidon, um dos três grandes deuses do Olimpo e, por essa razão, é dotado de algumas habilidades incríveis – como prender a respiração por bastante tempo debaixo d’água ou controlá-la para combates ou cura. Logo, ele é levado para o Acampamento Meio-Sangue, onde aprende a se defender e a lutar e, pouco depois, embarca em uma jornada perigosa para recuperar o raio roubado de Zeus.

Na saga de livros, Percy é o líder da missão tanto no primeiro volume quanto no quarto, ‘A Batalha do Labirinto’, em que deve enfrentar o labirinto criado por Dédalo para impedir que o temido Luke Castellan (filho de Hermes e servo do senhor dos titãs Cronos) invada e destrua o Acampamento. Além disso, ele é referido como a possível criança da Profecia dos Sete, que prenuncia a ascensão de um jovem semi-deus filho de Poseidon, Zeus ou Hades que deverá tomar a decisão de destruir ou salvar o Olimpo.

Na série do Disney+, Percy será interpretado por Walker Scobell, que ganhou proeminência depois de estrelar o sci-fi O Projeto Adam.

ANNABETH CHASE

Uma das três personagens principais é Annabeth Chase. Filha de Atena, Annabeth é extremamente inteligente e tem domínio um tanto quanto assustador de várias armas de batalha e de estratégias bélicas. A princípio, ela posa como uma sabe-tudo impetuosa que não quer ter amigos, mas logo se alia a Percy para acompanhá-lo na jornada pelo raio de Zeus – e em outras três aventuras que têm nos livros. Em uma delas, ela é capturada por Luke e os outros antagonistas da saga, sendo resgatada e tornando-se namorada de Percy logo no final do quinto romance.

Annabeth possui uma longa história com o Acampamento Meio-Sangue, visto que fugiu de casa quando tinha apenas sete anos e reuniu-se com Luke e com Thalia Grace, filha de Zeus. Além disso, é descrita como uma garota inteligente e apaixonada por arquitetura.

Na vindoura adaptação seriada, ela será vivida por Leah Sava Jeffries.

GROVER UNDERWOOD

Grover é o melhor amigo de Percy muito antes dele entrar para o Acampamento Meio-Sangue, estando ao lado dele em diversas ocasiões. Entretanto, quando Percy é atacado por uma Fúria, cabe a Grover revelar quem realmente é e guiá-lo por esse novo mundo repleto de magia e de conspirações. Afinal, o personagem é um sátiro, responsável por ter encontrado quatro dos semi-deuses mais poderosos do século: Percy, Thalia e Nico e Bianca di Angelo (filhos de Hades). Ele também tem um par romântico, a ninfa das árvores Juniper, e é peça-chave nas várias empreitadas de Percy – além de ter sido capturado em ‘O Mar de Monstros.

Na série, Aryan Simhadri dará vida à nova versão de Grover.

Além do trio protagonista, temos diversos personagens de importância ímpar para o desenrolar da história e que vão aparecendo à medida que a trama evolui. Por exemplo, temos os já mencionados Nico e Bianca di Angelo, irmãos filhos de Hades que têm participação ativa em ‘A Maldição do Titã’: Bianca, inclusive, se sacrifica para destruir um protótipo defeituoso de Talos, um homem de bronze gigante; sua morte causa uma raiva descontrolada em Nico, que jura vingança contra Percy e os outros, culpando-os pelo trágico acontecimento.

Thalia, filha de Zeus, fugiu de casa quando tinha apenas dez anos e cruzou caminho com Luke e Annabeth. Ambos se tornaram amigos e, em determinado momento, foram atacados por monstros. Thalia se sacrificou para protegê-los e, em virtude de seu ato de bravura, Zeus a transformou em um belíssimo pinheiro às margens do Acampamento Meio-Sangue, para lembrar a todos do que sua filha havia feito. No final de ‘O Mar de Monstros, ela é trazida de volta à sua forma humana através do Velo de Ouro, pouco depois entrando para a aventura de ‘A Maldição do Titã’.

Luke é filho de Hermes e posa como um dos principais antagonistas da série. Ele finge ser aliado de Percy, chegando até mesmo a ensiná-lo algumas coisas, mas logo revela sua natureza maligna. Luke é movido pelo desprezo que sentiu do pai, dizendo que ele o abandonou, e se junta a Cronos para destruir o Olimpo. Entretanto, em ‘O Último Olimpiano’, ele muda de lado novamente e esfaqueia a si próprio para destruir o senhor dos Titãs e impedir que o Olimpo seja varrido da existência.

Clarisse La Rue também é uma das grandes personagens da saga: ela é filha de Ares e é caracterizada como uma forte e alta garota com temperamento explosivo e arrogante – e, apesar de não gostar de Percy, ela é capaz de demonstrar compaixão. Nas batalhas finais, ela é congelada por um gigante e, depois de perecer, ela é recebida pelo próprio pai no Olimpo por sua coragem.

O ACAMPAMENTO

Apesar das múltiplas locações dos livros, a principal delas é, sem sombra de dúvida, o Acampamento Meio-Sangue. O local serve como refúgio, moradia e campo de treinamento para os semi-deuses, estando na costa norte de Long Island. O Acampamento é comandado pelo deus do vinho Dionísio, apelidado carinhosamente como Sr. D pelos alunos, e por Chiron, um Centauro protetor que supervisiona as atividades principais.

O Acampamento possui fronteiras mágicas que são reforçadas pelo Velo de Ouro – objeto mágico recuperado por Grover, Percy, Clarisse, Annabeth e o ciclope Tyson, meio-irmão de Percy. E, como já imaginamos, é o único lugar que pode proteger os semi-deuses não apenas de um mundo que não os compreende, mas das forças malignas que querem destruí-los. Lá, os campistas moram, originalmente, em doze cabanas diferentes, cada qual representando o pai ou a mãe divina que lhes deu a vida. Com o passar dos anos, cabanas para os deuses menores também foram construídas.

Para o treinamento dos semi-deuses, diversas áreas foram construídas, como um campo de arco e flecha, uma arena para luta com escadas, uma parede de escalada com lava, um anfiteatro, estábulos, um arsenal e, é claro, uma casa principal que serve como ponto de encontro. Para escondê-lo, o Acampamento foi ocultado com o nome Serviço de Morangos Delphi, em homenagem ao Oráculo de Delfos – que premedita os acontecimentos dos grandes heróis da mitologia grega.

‘Young Royals’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da 2ª temporada; Confira!

Netflix divulgou um hilário vídeo compilando os erros de gravação da 2ª temporada da adorada série Young Royals.

Confira:

Lembrando que a produção foi recentemente renovada para um terceiro e último ciclo.

As primeiras imagens, inclusive, já foram divulgadas.

Veja:

Lembrando que os dois primeiros ciclos já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar.

Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?

Omar RudbergMalte GardingerFrida ArgentoNikita UgglaPernilla August completam o elenco.

‘Mayans MC’: Vídeo nos leva aos bastidores da 5ª e ÚLTIMA temporada da série; Confira!

O canal FX divulgou um vídeo promocional inédito da 5ª (e última) temporada de ‘Mayans MC‘.

featurette nos leva aos bastidores dos episódios de encerramento.

Lembrando que o ciclo final tem estreia marcada para o dia 24 de maio.

Confira, junto ao trailer completo:

No Brasil, as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Aclamada sequência já está disponível na HBO Max!

A aclamada sequência ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ já está disponível no catálogo da HBO Max.

A animação foi lançada na plataforma de streaming hoje, 03 de novembro.

HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO tem Miles Morales de volta para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar®. Depois de se reunir com Gwen Stacy, o amigão da vizinhança e protetor em tempo integral do Brooklyn é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra um time de Pessoas-Aranha que precisam proteger a própria existência. Quando os heróis não conseguem se unir para lidar com uma nova ameaça, Miles se vê dividido e precisa redefinir o que significa ser um herói para que ele consiga salvar as pessoas que mais ama.

Relembre o trailer:

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Kemp PowersJustin K. Thompson entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Megalópolis’: Amazon e Apple TV+ estão em DISPUTA para distribuir o novo filme de Coppola

De acordo com recente reportagens, o aguardado filme ‘Megalópolis’, de Francis Ford Coppola, ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

O projeto, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

Durante uma entrevista ao The Face, Driver descreveu o filme como simplesmente inexplicável. “É meio indefinível, o que parece muito geral até você assistir ao filme. Então minha resposta será perfeita. Não há muitos precedentes para isso e é selvagem em uma grande escala, o que é realmente único sobre isso”.

O ator também aproveitou para falar um pouco sobre seu personagem no longa, o renegado Caesar. “Ele é um visionário. Ele é muito Francis [Ford Coppola], de certa forma, onde investigou todas as maneiras de como as pessoas podem fazer algo e está tentando não ficar preso na resposta certa. Essa é uma ideia que me move – e que reflete Francis”.

Confira o banner de ‘Megalópolis’ e siga oCinePOP no Youtube:

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

3ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 3ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘ chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 03 de outubro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

‘Alien: Earth’ escala ONZE novos membros ao elenco

FX escalou nada menos que 11 novos membros ao elenco da série Alien: Earth’, baseada na icônica franquia sci-fi de mesmo nome.

Segundo o DeadlineRicha MoorjaniKaren AldridgeEnzo CilentiMax RineheartAmir BoutrousVictoria MasomaTom MoyaAndy YuMichael SmileyJamie BispingTanapol Chuksrida farão parte da atração como atores convidados.

Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.

Na trama, quando uma misteriosa nave espacial cai na Terra, uma jovem e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.

Sem data de estreia, o seriado será lançado no Brasil pelo Disney+.

A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

Hayley Williams, vocalista do Paramore, lança álbum SURPRESA com 17 faixas inéditas

Hayley Williams, vocalista e co-fundadora da banda de rock Paramore, lançou neste último dia 28 de julho o álbum surpresa Ego.

O compilado de originais funciona como o terceiro projeto solo da cantora e foi disponibilizado no site www.hayleywilliams.net e requer uma senha secreta que, inicialmente, foi enviado apenas aos clientes de sua companhia de produtos de cabelo, a Good Dye Young.

Felizmente, os internautas já compartilharam a senha nas redes sociais e é possível ouvir o álbum através do código 21G_y+dQQE(9v#Os.

O disco, aparentemente, se chama Ego e conta com a canção “Mirtazapine” e outras dezesseis faixas inéditas.

Como membro do grupo Paramore, Williams fez sua estreia com o álbum ‘All We Know Is Falling’, em 2005, ascendendo a uma popularidade que se manteve até os dias de hoje. O último álbum lançado ao lado de seus colegas foi o elogiado ‘This Is Why’, que entrou para nossa lista de Melhores Álbuns Internacionais de 2023.

Já na carreira solo, a cantora, compositora e instrumentista fez seu début com ‘Petals for Armor’, em 2020, expandindo suas incursões com ‘Flowers for Vases/Descansos’, lançado um ano depois.

Critics Choice Awards 2026 | ‘South Park’ leva o prêmio de Melhor Animação

A 27ª temporada da icônica animação South Park conquistou o público e a crítica – e foi condecorada na 31ª edição do Critics Choice Awards.

O último ciclo levou para casa o prêmio de Melhor Animação.

Logo no episódio de estreia, ‘South Park’ coloca o ex-presidente Donald Trump lado a lado com o diabo, em uma sátira afiada que já está dando o que falar.

O primeiro episódio, intitulado “Sermon on the ‘Mount”, coloca Donald Trump não apenas de volta à Casa Branca — mas também, literalmente, na cama com o Diabo.

O episódio mergulha o público em um South Park caótico. Cartman está deprimido pelo fim de seu programa favorito da NPR, Randy tenta impedir que Jesus assuma o controle da escola South Park Elementary, e o presidente dos EUA está ocupado demais prendendo e processando seus inimigos políticos para se importar com a crise na cidade.

Quando uma multidão enfurecida invade a casa de Mr. Garrison para pedir respostas, ele revela que não está mais na presidência há anos. A cena corta então para a Casa Branca, onde Trump — representado de forma grotesca — está em pleno comando, discutindo com o Primeiro-Ministro do Canadá e soltando frases como:

“Você quer que eu te bombardeie como fiz com o Iraque?”
“Não foi o Irã?”
“Irã, Iraque… Qual a porra da diferença?”

Logo em seguida, Trump aparece se despindo e tentando seduzir Satanás, que o rejeita de forma contundente. Trump insiste:

“Vamos lá, Satan, trabalhei duro o dia inteiro.”
“Você não fez nada, só ficou fazendo memes idiotas,” rebate Satanás.
Trump então tenta se exibir sexualmente, mas acaba humilhado:
“Não consigo nem ver nada… é tão pequeno,” diz o Diabo, encerrando a cena com escárnio.

O retorno da série acontece após atrasos causados por conflitos entre a Paramount e a Skydance, envolvidos na fusão que impactou o cronograma da 27ª temporada. No início do mês, a estreia foi adiada de 9 para 27 de julho, e a conta oficial da série no X (ex-Twitter) não poupou palavrões ao culpar a fusão corporativa pelo transtorno.

Com essa estreia explosiva, ‘South Park‘ reafirma seu lugar como uma das sátiras mais ousadas da TV — e não dá sinais de suavizar o tom nesta nova fase.

Conheça a nova ROM-COM com Jennifer Lopez e Brett Goldstein que chegou ao streaming!

Paixão de Escritório (‘Office Romance’), nova comédia romântica estrelada pela atriz e cantora Jennifer Lopez (‘As Golpistas’) e Brett Goldstein (‘Ted Lasso’), já está disponível no streaming.

O longa-metragem chegou ao catálogo da Netflix no último dia 5 de junho, trazendo Ol Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) na direção.

Goldstein assina o roteiro ao lado de Joe Kelly.

Na trama…

Os viciados em trabalho Jackie Cruz (Lopez) — uma CEO perfeccionista, cujos funcionários têm medo até de respirar perto dela — e Daniel Blanchflower (Goldstein) — o ambicioso novo advogado da empresa — se apaixonam perdidamente um pelo outro e, apesar da química insaciável, tentam manter o relacionamento o mais profissional possível. Mas os olhares intensos na sala de reuniões logo se transformam em aventuras picantes em uma ilha paradisíaca — e Jackie corre o risco de perder a empresa.

Betty GilpinEdward James OlmosBradley WhitfordAmy Sedaris, Tony Hale, Rick HoffmanJodie Whittaker e outros integram o elenco.

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‘Pantera Negra 2’: Saiba quando começam as filmagens

Após revelar seu retorno em ‘Pantera Negra 2′, Martin Freeman disse ao Uproxx que as filmagens da sequência devem acontecer em 2021.

“A última coisa que eu ouvi é que não começamos no próximo ano. Deve ser em 2021. É tudo que eu sei”, disse o astro.

A notícia faz sentido, já que uma fonte da Marvel revelou que o filme deve estrear em 2022.

Lembrando que o presidente do estúdio, Kevin Feige, confirmou durante a San Diego Comic-Con que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento – mas ainda sem previsão de estreia.

Recentemente, o We Got This Covered divulgou um boato alegando que a Marvel está optando entre dois personagens marcantes dos quadrinhos como vilão do filme.

Um deles seria o Namor, fazendo sua primeira aparição no cinema.

A outra escolha seria a Princesa Zanda, governante de Narobia, país vizinho de Wakanda. O que faria mais sentido levando em conta a narrativa da personagem.

Para quem não conhece, Zanda é obcecada por artefatos místicos e torna-se uma perigosa terrorista e especialista em armas de fogo. Nos quadrinhos, ela nutre um ódio por T’Challa após seu casamento com a Tempestade.

Ryan Coogler volta a dirigir.