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Fãs brasileiros criam campanha para salvar a estreia de ‘Olhos Famintos 3’; Participe!

Pela manhã, divulgamos no CinePOP que a première mundial de ‘Olhos Famintos 3‘ foi cancelada.

Vários grupos ameaçaram protestar na frente do cinema devido às acusações de estupro contra o diretor e criador da franquia, Victor Salva.

Com o cancelamento, as chances do filme ser lançado nos cinemas diminuiu exponencialmente.

Para tentar salvar o lançamento, um grupo de fãs brasileiros criaram uma campanha no Twitter. Para participar, basta postar a hashtag .

Confira alguns tuítes:

A première mundial aconteceria no dia 13 de setembro, em Los Angeles, no TCL Chinese, um dos célebres cinemas de Hollywood.

Em comunicado oficial, o Fandango confirma o cancelamento e reafirma que quem adquiriu o ingresso será reembolsado.

Confira o anúncio:

“Gostaríamos de informá-lo de que, devido a eventos fora do nosso controle, o evento de première de Olhos Famintos 3 não ocorrerá mais no TCL Chinese 6 Theatres. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente que isso possa causar à sua festa. Trabalhamos com o Fandango para reembolsar sua compra diretamente. Você será reembolsado nos próximos dias. Gostaríamos de lhe oferecer passes gratuitos. Você pode resgatá-los na bilheteria mais próxima. Mais uma vez, pedimos desculpas pelo inconveniente.”

Um abaixo-assinado pede que as redes de cinemas boicotem o filme, após o diretor e roteirista Victor Salva ser condenado por abusar sexualmente de um garotinho de 12 anos – saiba mais! 

No último dia de alimentação de vinte e três dias do Creeper, as equipes policiais do Sargento Tubbs reúnem uma força-tarefa, na missão de destruir o Creeper para sempre. O Creeper trava uma batalha sangrenta enquanto seus inimigos se aproximam de descobrir o segredo de suas origens sombrias.  

 

 

 

 

Cenas inéditas em nova prévia do trailer de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’

‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ ganhou um novo teaser, anunciando o primeiro trailer para este domingo, dia 4, durante o SuperBowl.

Confira, com fotos:

 

O trailer está próximo, e especula-se que será divulgado durante o Superbowl – que acontece no dia 4 de fevereiro.

Em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

Chega aos cinemas ‘O Grande Circo Místico’, representante do Brasil no Oscar

Após dividir os críticos, ‘O Grande Circo Místico’, de Cacá Diegues, finalmente será lançado nos cinemas.

A H2O Films estreia o filme nesta quinta-feira, dia 15 de Novembro.

Confira nossa crítica:

Crítica| O Grande Circo Místico – Cem anos de histórias desastrosas 

O longa foi o escolhido para concorrer a uma vaga entre os cinco indicados ao prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira do Oscar® 2019.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas vai anunciar a lista com todos os indicados ao Oscar® 2019 em 22 de janeiro e a cerimônia de premiação será realizada dia 24 de fevereiro, em Los Angeles (EUA).

O comunicado aconteceu após uma reunião da Comissão Especial de Seleção, formada por membros indicados pela Academia Brasileira de Cinema: Lucy Barreto (presidente), Bárbara Paz, Flavio Ramos Tambellini, Jeferson De, Hsu Chien Hsin, Katia Adler e Claudia Da Natividade (efetivos).

No ano passado, ‘Bingo – O Rei das Manhãs‘ foi o escolhido para representar o Brasil no Oscar – mas não chegou a figurar entre os 5 indicados.

‘O Grande Circo Místico‘ concorria com outras 21 produções.

Crítica | Fora de Série – A Melhor comédia do ano até o momento!

A editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Fora de Série‘, considerada a melhor comédia do ano até agora.

Assista a crítica:

O longa é dirigido pela Olivia Wilde, e marca sua estreia na direção de um longa-metragem.

Molly (Feldstein) e Amy (Dever), duas melhores amigas inteligentes, que sempre seguiram as regras, com um desempenho acadêmico surpreendente. Mas, à medida que elas comemoram suas conquistas estudantis e o sonho de estudar na faculdade que sempre almejaram, elas começam a refletir se de fato também não perderam a oportunidade de viver a algumas das experiências naturais da adolescência.

O elenco inclui Kaitlyn Dever, Beanie Feldstein, Billie Lourd, Lisa Kudrow e Jason Sudeikis.

O que aprendemos nas outras vezes em que Hollywood quase parou

Estreias adiadas, cinemas fechados, uma crise nos estúdios de Hollywood. Não, esta não é a primeira vez que isso acontece. Antes da corrida para evitar o contágio pelo novo coronavírus, a indústria da Sétima Arte sofreu uma paralisação semelhante à atual em 1933. Os motivos podem até ter sido completamente diferentes, mas as consequências não estão tão distantes assim — e ajudam a entender qual é a perspectiva que enfrentamos no momento.

Para isso, é preciso lembrar as aulas de história. O cenário é pós Crise de 29, e Franklin Delano Roosevelt venceu as eleições presidenciais de 32, tomando posse em março do ano seguinte. Foi então que começou a implementar sua agenda para conter a crise, o que acabou refletindo na área do entretenimento. 

A primeira estratégia de Roosevelt foi fechar as agências bancárias de todo o país de 6 a 13 de março de 33, já que a população estava fazendo altas retiradas de toda a economia. Oficialmente, a justificativa era dar ao governo tempo para entender qual era a situação dos bancos e estabilizá-los financeiramente. Na prática, era simplesmente conter a população e impedir que sacassem todo o dinheiro e afundassem o país ainda mais a crise. 

Quando os bancos foram reabertos, pouco havia mudado em termos práticos na economia. Mas as retiradas diminuíram consideravelmente e a população parecia estar mais calma. Ou seja: a tática deu certo. 

Mas o feriado bancário foi o que causou um grande problema em Hollywood. À época, os chefes dos estúdios reuniram os funcionários e contaram que, como não havia dinheiro líquido, havia duas possíveis soluções: eles aceitavam um corte salarial de 50% por várias semanas ou as empresas sairiam do mercado. Os empregados acabaram aceitando o corte, com a promessa de que o valor seria restituído assim que a situação fosse normalizada.

Essa restituição, é claro, não aconteceu na maioria dos casos, inclusive em grandes estúdios até hoje entre os mais importantes. O The Hollywood Reporter conta ainda que alguns cortes sequer eram necessários. Para a população, o quadro era caótico: a grande ameaça era de que os estúdios iriam se fechar para nunca mais serem reabertos, e que a cultura estava em completo risco.

Na prática, o que essa situação toda causou foi…a criação das associações dos roteiristas, diretores e atores — ou seja, WGA, DGA e SAG. Isso porque os funcionários estavam contando com a recém criada Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (sim, a associação do Oscar) para a proteção de seus direitos. Quando a AMPAS lavou as mãos, a sindicalização tornou-se necessária.

Rechaçada, a Academia eventualmente passou a se posicionar a respeito de questões trabalhistas e voltou a se fortalecer. Mas não o suficiente para evitar que outras paralisações tomassem conta da indústria do entretenimento. Ao todo, foram 14 greves em Hollywood entre 1941 e 2007, de diversos setores: de músicos a atores de comerciais. 

Embora a mais longa greve de Hollywood seja a dos músicos de 1942, que durou cerca de 1 ano e um mês, e a maior greve dos roteiristas seja a de 1988, a greve dos roteiristas de 2007 é a mais fresca e significativa na memória pública.

Em linhas gerais, a greve dos roteiristas de 2007 foi causada por um impasse em relação ao valor pago por vendas de mídias físicas, como DVD, e dos webisódios, que são mais ou menos os avós dos programas de streaming. Em aproximadamente 100 dias de protesto, que envolveram personalidades da mídia e membros do SAG, o prejuízo estimado foi de US$ 2,1 bilhões, segundo analistas. As consequências sentidas na prática foram temporadas de séries reduzidas, filmes de qualidade duvidosa saindo do papel por falta de opção, e uma explosão de reality shows invadindo as telinhas e ganhando o gosto do público. 

A questionável 4ª temporada de ‘Lost’ foi uma das vítimas da greve dos roteiristas

A longo prazo, a ideia de temporadas reduzidas, já muito usada por séries de canais pagos, foi se tornando mais e mais agradável para a audiência, escassa de tempo e abarrotada de conteúdo. A grande consequência da greve, no entanto, foi abrir as portas para discussões sobre impacto de consumo e distribuição de séries e filmes em novas mídias. Afinal, os principais argumentos do WGA eram o alcance de episódios distribuídos online e a relevância destes conteúdos, teoricamente paralelos, para a trama principal.

Tudo isso eventualmente culminaria no streaming como conhecemos hoje, e consequentemente na próxima pergunta, que diz respeito ao cenário de 2020. O que irá mudar na distribuição de filmes daqui em diante? 

Uma das estratégias adotadas pelos estúdios para lidar com o adiamentos e o fechamento das salas de cinema é diminuir a janela entre o lançamento nas telonas e em VOD: ‘Frozen 2’ chegou mais cedo ao Disney+ nos Estados Unidos, e títulos como ‘Aves de Rapina’, ‘Dois Irmãos’, ‘Bloodshot’, ‘The Hunt’ e ‘O Homem Invisível’ também tiveram seus lançamentos digitais adiantados. 

Muitos analistas questionam se o movimento será mantido quando tudo voltar ao normal, ou se isso abre precedentes para que filmes medianos de grandes estúdios adotem o online de vez como a principal casa. Especula-se também a possibilidade de a estratégia de ‘Trolls 2’ (Trolls World Tour), que supostamente será lançado ao mesmo tempo nos cinemas e no VOD, abrir portas para um novo formato. Mas é cedo para bater o martelo, e não é prudente fazer conclusões do olho do furacão. Quando tudo isso passar, ainda teremos os filmes que “simplesmente precisam ser vistos no cinema” e filmes que “dá para esperar e assistir em casa”.

filmes-adiados

Imediatamente, estamos diante de um prejuízo econômico associado a grandes demissões. Circulam informações que roteiristas de produções em desenvolvimento já estão sendo demitidos por canais de streaming ainda inéditos; séries perdem datas de estreia, locações e reduzem temporadas; blockbusters de arrasar quarteirões como ‘Mulan’, ‘Velozes & Furiosos 9’, ‘Viúva Negra’ e ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ são apenas alguns dos muitos filmes adiados. Tudo isso deve provocar um enorme efeito cascata nas estreias do segundo semestre em diante e uma canibalização dos lançamentos menores — sem falar no inevitável prejuízo econômico do visado verão americano.

Não bastasse, o tradicionalíssimo Festival de Cannes, que aconteceria em maio, foi adiado. Se for realizado, será apenas no segundo semestre. O que acontece com a temporada de premiações? Juntando isso ao adiamento do SXSW, estamos diante de um cenário em que filmes que deveriam ter sido apresentados no festival texano seguem sem distribuição, e as figurinhas do Oscar que deveriam surgir em terras francesas terão uma trajetória consideravelmente mais curta.

Resumo da ópera? Os prejuízos econômicos são incalculáveis, mas analistas de investimento estimam que os parques da Disney vão sentir os efeitos da pandemia no mínimo até o fim do ano, enquanto acalmam afirmando que as operações dos estúdios devem se normalizar muito em breve. 

Enquanto isso, são os streamings que navegam em águas cheias. Mesmo assim, a própria Netflix já pede aos assinantes que assistam a séries em qualidade SD, com medo de não conseguir atender a grande demanda. Por tudo isso, aos amantes do cinema e da TV: ainda sentiremos os efeitos do coronavírus na arte que consumimos por muito, muito tempo. Mas das duas grandes crises anteriores, passado o prejuízo, criaram-se soluções e alternativas, abriram-se debates e novos caminhos. O momento aqui também vai chegar. Só não sabemos quando. 

‘Convenção das Bruxas’: Remake com Anne Hathaway ganha data de estreia nos CINEMAS nacionais

A Warner Bros. do Brasil divulgou a data de estreia do remake de ‘Convenção das Bruxas‘ nos cinemas nacionais: 19 de Novembro.

Nos EUA, o filme será lançado direto no streaming do HBO Max no dia 22 de Outubro.

Desta vez, a trama será estrelada por Anne Hathaway, que dará vida à Grande Bruxa, e Octavia Spencer como a avó do protagonista vivido por Jahzir Kadeem Bruno.

Após o lançamento do divertido trailer, diversos internautas já estão pirando de ansiedade para conferir a nova versão do longa.

Confira as reações:

 

A versão “visualmente inovadora” de Robert Zemeckis conta a história sombria e comovente de um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

A produção conta com grandes nomes, como o roteirista e diretor Robert Zemeckis, junto com os produtores Guillermo del Toro e Alfonso Cuarón.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

O elenco também inclui Jahzir Kadeem Bruno.

Marvel divulga logotipo e data de estreia de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’

Em um vídeo especial divulgando suas próximas estreias nos cinemas, a Marvel revelou o título e a data de estreia da sequência de ‘Pantera Negra‘.

O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler, e irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.

Com o título ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, o filme teve sua estreia agendada para 08 de julho de 2022

Confira o logo:

Segundo a atriz Lupita Nyong’o, o cineasta Ryan Coogler reformulou todo o filme de forma que ele honre a memória do amado ator.

“Seu falecimento ainda é muito recente para mim. Eu nem sei por onde começar a imaginar como será entrar no set sem tê-lo lá. […] Mas nós temos um líder em Ryan, que se sente do mesmo jeito que nós, que sente essa perda de forma muito, mas muito real também. E sua ideia e a maneira como ele reformulou o segundo filme é tão respeitosa a essa perda que todos nós sentimos como um elenco, assim como o restante do mundo. Então parece ser espiritual e emocionalmente correto fazer isso. E espero e estou ansiosa para poder nos unir e honrar o que ele começou conosco, mantendo sua luz viva por meio do filme. Porque ele nos deixou muita luz, da qual nós ainda nos banharemos muito. Eu tenho certeza disso”.

O legado de Chadwick Boseman será preservado, conforme ponderou chefe da Marvel Studios, Kevin Feige. Segundo ele, nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.

“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

Ele acrescentou:

“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

As câmeras começam a rodar em junho de 2021.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.

Lembrando que o filme arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro e também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

Scarlett Johansson DEIXA elenco de filme com Chris Evans e é substituída por Ana De Armas

Segundo o Deadline, Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) não vai mais estrelar a comédia romântica da Apple TV+, intitulada ‘Ghosted’.

A atriz deixou o projeto, que conta também com Chris Evans (‘Capitão América: Guerra Civil’), por conflitos de agenda.

Em seu lugar, foi contratada a atriz Ana De Armas (‘Entre Facas e Segredos’).

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama do longa, que será comandada por Dexter Fletcher, diretor de ‘Rocketman’ e ‘Bohemian Rhapsody‘.

No entanto, foi dito que o romance de aventura ‘Tudo Por Uma Esmeralda’, estrelado por Michael Douglas e Kathleen Turner em 1984, é uma das principais inspirações.‎

Além disso, não há outros nomes no elenco, nem informações sobre roteiristas ou previsão para o início das gravações.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Mulher possuída na primeira imagem oficial de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’

‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise) teve sua primeira imagem oficial divulgada pela Warner Bros.

Confira:

Inicialmente previsto para ser lançado diretamente no streaming da HBO MAX, o terror agora terá sua estreia nos cinemas.

No Brasil, o lançamento foi agendado nas telonas para o dia 20 de Abril de 2023 – um dia antes da estreia norte-americana.

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violênto de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam Raimi e Bruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Após ‘O Exorcista: O Devoto’ ser DETONADO pelos críticos, Universal repensa a sequência

Após as crítica NEGATIVAS do reboot ‘O Exorcista: O Devoto‘ – que amargou 23% de aprovação no Rotten Tomatoes – a Universal Pictures está repensando a sequência e vai mudar o projeto.

Como a Universal gastou incríveis US$ 400 milhões para comprar a franquia, a ideia é replanejar como seguir em frente… Agora mudando a direção artística e transformando a sequência em outro projeto. Ou seja, a nova trilogia não deve mais acontecer.

Enquanto o filme teve um desempenho sólido nas bilheterias, recuperando seu custo de produção, ele atraiu críticas infernais de críticos e fãs, colocando o plano criativo da franquia em uma pirueta.

‘O Exorcista: O Devoto‘ tinha a previsão de arrecadar entre US$ 30 e US$ 35 milhões, mas esse número caiu para US$ 26,5 milhões quando os números finais foram computados.

“Mesmo que tivesse chegado a US$ 35 milhões – como sugeriu as previsões da semana passada – isso teria sido uma decepção. Trazer de volta a franquia amada não significa que você alcançará o nível dessas anomalias estatísticas [como a reinicialização do Halloween de Blumhouse em 2018, que rendeu impressionantes US$ 76,2 milhões]. Você está se preparando para o fracasso.”, diz David Herrin, fundador da empresa de rastreamento e pesquisa The Quorum.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o cineasta David Gordon Green declarou que não dá como certo o seu retorno à direção do novo filme, mas que ficaria animado com a oportunidade.

“Meu principal objetivo é começar a desenvolver esses projetos e, à medida que esses planos se concretizam, se eu me encontrar na cadeira de diretor [da sequência de ‘O Exorcista: O Devoto’], ficaria animado. Mas, atualmente, estou colocando as coisas em perspectiva e priorizando as realidades da minha vida.”

Ele completa, “Uma das coisas que tem sido ótimas enquanto eu dirijo essas franquias de terror é a série ‘The Righteous Gemstones’, da HBO. É divertido poder me afastar, respirar e conseguir rir, então, voltar a trabalhar no gênero.”

Assista a crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

Novo TERROR dos produtores de ‘M3gan’ estreia no Prime Video fazendo sucesso

O novo terror da Blumhouse e da Atomic Monster, produtoras de ‘M3gan’, estreou fazendo sucesso no Prime Video.

Apesar da alta procura do público no streaming, o filme amargou 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Há uma beleza melancólica em muitas das cenas na piscina em ‘Mergulho Noturno’, mas todos os elementos que as cercam são péssimos – desde a performance de Wyatt Russell até as metáforas aleatórias de beisebol.” (Slant Magazine)

“Para uma produção cujo conceito gira em torno de uma piscina que mata pessoas, há poucas cenas disso no filme. A baixa classificação etária impede que o longa tenha um impacto real, especialmente em relação às cenas de morte.” (Next Best Picture)

“Você pode facilmente deixar de ver este filme. Quem quer entrar na piscina em janeiro?” (Looper)

“A parte mais engraçada do filme é quando a Eve, a matriarca da família, diz: ‘Há algo errado com essa piscina!’. E essa afirmação também vale para o filme em si.” (Deadline)

“Este filme entrega exatamente o que podemos esperar sobre uma história que gira em torno de uma piscina assombrada. Não é um filme perfeito, mas também não é terrível.” (Mama’s Geeky)

“‘Mergulho Noturno’ apresenta temáticas interessantes e uma intrigante dinâmica familiar, mas o terror se torna o seu elemento mais fraco.” (Screen Rant)

“‘Mergulho Noturno’ perdeu diversas oportunidades de entregar algo épico. É mais um erro da Blumhouse que falha em entregar qualquer novidade ao gênero.” (Collider) 

Confira o trailer:

Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.

“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”

O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.

Com US$ 2,1 BILHÕES, a animação ‘Ne Zha 2’ ultrapassa ‘Vingadores: Guerra Infinita’ nas bilheterias mundiais

Um novo fenômeno nas bilheterias surgiu no oriente. A animação chinesa ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 2,1 bilhões nas bilheterias mundiais.

Apenas em seu país de origem, o fenômeno chinês de animação soma impressionantes US$ 2 bilhão.

Adicionando US$ 18 milhões dos EUA e US$ 6 milhões somados pela Austrália, Nova Zelândia e Hong Kong, a produção conseguiu superar a marca histórica.

O filme ultrapassou ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (US$2.05B) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$2.07B), e se tornou a quinta maior bilheteria da história.

A animação está atrás apenas de ‘Titanic‘ (US$2.2B), ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (US$2.3B), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$2.7B) e ‘Avatar‘ (US$2.9B).

Além disso, o filme também superou ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B), tornando-se a maior animação da história do cinema.

Assista ao trailer:

‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ é a sequência de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa de Ne Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal.

Em ‘Ne Zha 2‘, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.

A animação apresenta uma estética impressionante e utiliza tecnologias de ponta para criar sequências de luta deslumbrantes, com movimentos de câmera e efeitos visuais que impressionam pela sua fluidez e realismo. Esses elementos, combinados com a conexão emocional com os personagens, fizeram de ‘Ne Zha 2‘ um grande sucesso de crítica e público, principalmente na China.

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Game Of Thrones – Temp. 05 – Ep. 03

AINDA FOCADA EM REAPRESENTAR AS PERSONAGENS, GAME OF THRONES TEM SEU MELHOR EPISÓDIO

 

Tenho notado que muitas pessoas estão achando Game Of Thrones – GoT está enchendo linguiça para estender a trama desnecessariamente. O que para muitos parece ser uma barriga de roteiro, parece-me apenas a decisão dos roteiristas de dedicar mais tempo à psicologia das personagens. Os três primeiros episódios – eps. foram menos agitados do que um Casamento Vermelho, mas não podemos negar que esta quinta temporada está acelerando a cada ep. Não sei por quanto tempo os roteiristas irão levar esse compasso mais lento – se arrastarem por muito tempo, vou concordar com as críticas – mas, há grandes chances do ep. 04 ser o melhor até agora, capaz de agradar aos fãs. Por enquanto, mesmo sem ser unanimidade, o título de melhor ep. da temporada fica com o terceiro, mais dinâmico, com muitos núcleos abordados e mais adrenalina.

Não foi como nos seus sonhos, mas Sansa (Sophie Tuerner) retornou para Winterfell. O Norte, agora, é domínio dos Bolton. E Baelish (Aidan Gillen) selou aliança com Lord Bolton (Michael McEhatton) para que Sansa case-se com Ramsay (Iwan Rheon). Três momentos importantes para conhecermos melhor o estado de coisas em que se encontram essas figuras e o Norte.  Numa conversa com Ramsay, Lord Bolton demonstrou ser um conciliador e confirmou seu lado estratégico. Enquanto Ramsay, com suas práticas violentas na cobrança de impostos, continua a provar-se um sádico.

Não faço ideia de como será a relação entre Sansa e Ramsay. Se esta se demonstrar bem menos ingênua, suas atitudes serão muito mais críveis, graças às mudanças que ela vem passando desde a temporada passada; a conversa entre Baelish e Sansa foi como uma coroação de sua mutação. O terceiro momento foi quando uma senhora falou para Sansa que o Norte não esqueceu, uma frase que dá uma dimensão mítica à família Stark.

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Em Porto Real, Tommem (Dean-Charles Chapman) e Margaery (Natalie Dormer) se casaram. Mas, foi o confronto entre esta e Cersei (Lena Headey) o foco, uma disputa para manipular Tommem. Mesmo rindo pelas costas, Margaery está em vantagem. Imaginem, Tommem é um menino novo, envolvido pelos encantos femininos. Dificilmente uma mãe tem força diante de um “pussy power”. Mas, é Cersei a personagem que mais chama a atenção. Lena Headey tem imprimido uma melancolia a uma personagem que, de uma hora para outra, viu-se sem apoio do pai e acosada por inimigos por todos os lados.

Quem também não se encontra em lençóis muito confortáveis é Jon Snow (Kit Harington). Stannis (Stephen Dillane) e Davos Seaworth (Liam Cunningham) tentaram alertá-lo dos riscos de estar cercado de inimigos. Mas, parece que ele tem alguma dificuldade para aprender. Não se governa sozinho, nem com grande oposição. Se a decisão de mandar os inimigos para longe tem uma qualidade questionável, a falta de clemência de Jon por seu companheiro de irmandade pode refletir em maiores dificuldades para seu mandato. Não podemos deixar de registrar a rima visual entre a posição de Jon Snow neste ep. 3 com a de Ned Stark (Sean Bean) no primeiro ep. da série.

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Arya (Maisie Williams) está tentando integrar-se aos membros da irmandade. Todas as suas cenas deixam pistas do futuro dela, mas, foi a tentativa de deixar de ser Arya Stark e tornar-se uma ninguém que emocionou este crítico. Lançar nas águas suas roupas, mas esconder sua espada-agulha foi uma síntese visual do conflito pelo qual a personagem passa.

O diálogo mais comovente deste 3º ep. foi entre Brienne (Gwendoline Christie) e Podrick (Daniel Portman). Ela lhe contou o seu passado e a dificuldade de, sendo fora dos padrões de beleza, se adaptar aos padrões sociais e conhecemos como surgiu seu amor por Renly Baratheon (Gethin Anthony). Nesses momentos, não tenho dúvidas da qualidade dos roteiristas de GoT.

Encerrando o ep., Tyrion (Peter Dinklage) e Lord Varys (Conleth Hill) chegaram à cidade de Volantis. Com a passagem pelo prostíbulo, vimos o quanto Shae (Sibel Kekilli) ainda pesa no coração de Tyrion. O ep. terminou com Jorah Mormont (Iain Glen) prendendo Tyrion.

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Talvez, a lentidão que muitos estão vendo nos eps. pode ser mesmo uma maneira de explorar a psique das personagens, criando um terreno firme para os próximos eventos da temporada. Contudo, não podemos esquecer que os roteiristas e todas as torcidas de futebol do Brasil sabem que George R. R. Martin ainda não concluiu o sexto livro da série. Se as barrigas sumirem nos próximos eps., é sinal que os roteiristas não perderam o pulso da série. Mas, se os eps. ficarem mais obesos, será sinal de que eles fizeram uma triste escolha para aguardar o sexto livro.

10 Filmes dos tempos que existia a famosa Videolocadora Blockbuster

Muito atrás, numa galáxia nem tão distante, existiu um empreendimento muito divertido chamado Locadora de Filmes. E uma delas, teve destaque mundial: a Blockbuster! Ao longo dos seus 25 anos de existência, de 1985 até 2010, vários filmes fizeram enorme sucesso em suas prateleiras. Para relembrar alguns desses, segue uma lista bem legal abaixo:

 

Clube da Luta

Na trama, conhecemos um homem (Edward Norton), especialista em recall de uma montadora, completamente infeliz no seu trabalho, sem propósito, sem lugar, que sofre com insônia. Ele é o nosso narrador. Buscando encontrar alguma solução para seu cotidiano ele começa a frequentar grupos de ajuda variados fingindo estar em condições que não está e nesse momento conhece Marla (Helena Bonham Carter), uma mulher que também usa esses grupos para seu próprio benefício. Em paralelo, o protagonista conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um misterioso homem com quem passa a morar e um dia resolve criar um clube de luta clandestino que logo toma proporções que saem do controle.

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência. Vincent Vega (John Travolta), Mia (Uma Thurman), Jules (Samuel L. Jackson), Sr.Wallace (Ving Rhames), Butch (Bruce Willis) entraram para a galeria de personagens inesquecíveis do cinema.

 

O Príncipe das Mares

Indicado para sete Oscars, o longa-metragem estrelado e dirigido por Barbra Streisand nos leva até a história de Tom (Nick Nolte) um treinador de futebol americano desempregado que vive com a esposa e as três filhas numa casa de frente pro mar. Quando sua irmã tenta se suicidar, ele embarca para Nova York e lá acaba conhecendo a psiquiatra dela, Susan Lowenstein (Barbra Streisand), com quem descobre mais sobre si mesmo e vive um intenso amor.

 

O Sexto Sentido

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Os Outros

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma mulher que mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?

 

Coração Valente

Ambientado no Século XIII, ao longo de três horas de duração acompanhamos a trajetória de William Wallace (Mel Gibson) um mártir escocês que desde pequeno presenciou os absurdos feitos pelos governantes da Inglaterra contra os escoceses. Após ver seu grande amor, Murron (Catherine McCormack), perder a vida de forma brutal ele se joga na luta armada virando o grande líder da guerra de independência da Escócia.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

O Exorcismo de Emily Rose

Quando um padre é levado até o tribunal sob a acusação de negligência na morte de uma jovem universitária que passou por um exorcismo, uma advogada determinada fará de tudo para provar sua inocência.

 

À Espera de um Milagre

Dirigido pelo ótimo cineasta Frank Darabont, com roteiro adaptado da obra homônima de grande Stephen King, o emocionante longa-metragem protagonizado por Tom Hanks e Michael Clarke Duncan nos mostra um curioso recorte de situações que aconteceram quando um agente penitenciário era responsável pelo corredor da morte.

 

Entrevista com o Vampiro

Um dos filmes mais conhecidos dos últimos anos quando pensamos sobre vampiros, dirigido pelo cineasta irlandês Neil Jordan, Entrevista com o Vampiro marcou o encontrou de dois dos grandes astro de Hollywood: Tom Cruise e Brad Pitt. Baseado na obra homônima da  romancista norte-americana Anne Rice, na trama conhecemos um jornalista que conhece um vampiro e o mesmo relembra parte de sua história.

 

 

 

As Maiores DECEPÇÕES de 2019

Todo ano esperamos por aqueles filmes badalados. Superproduções, franquias de sucesso, longas de diretores renomados ou estrelados pelo astro/estrela que adoramos. Muitas vezes, no entanto, o resultado de tal espera termina por ser frustrante, porque o filme não corresponde às nossas expectativas. Cada vez mais, conforme ficamos mais velhos, precisamos aprender a lidar com nossas frustrações, afinal ser adulto é isso. E no cinema não é diferente.

Pensando em tais filmes, que terminaram por decepcionar mais do que agradar, o CinePOP resolveu criar uma lista com as produções mais esperadas do ano cujo resultado terminou sendo, digamos, no mínimo insatisfatório. Vem conhecer.

10) It – Capítulo 2

Stephen King sempre ficou entre erros e acertos quando o assunto é produção audiovisual. It: A Coisa (2017) foi uma tremenda surpresa, se tornando uma das produções mais elogiadas de seu respectivo ano – muito por investir em crianças carismáticas e no clima anos 1980 muito em voga atualmente. Mesmo para os nostálgicos de plantão, que reverenciam a não tão boa produção para a TV da obra, de 1990, esta reimaginação se mostrou superior.

O livro é gigantesco, e a minissérie já havia sido dividida em dois episódios. O caminho natural para a saga no cinema também foi essa e todos concordaram com a decisão da Warner, mesmo precisando esperar dois anos pela conclusão da história. E quando chegou a vez de seguirmos o clube dos perdedores adultos (mesmo os fãs tendo “participado” da escolha de alguns intérpretes, vide Jessica Chastain como Beverly), o resultado foi morno, um filme sem o brilho ou carisma do original, conseguindo até mesmo apagar a atuação fantástica de Bill Skarsgard como o palhaço assassino Pennywise, deixado em segundo plano aqui.

09) Star Wars – A Ascensão Skywalker

Recém-saído do forno, este é o exemplar mais “jovem” da lista. Star Wars sempre despertou a paixão dos fãs, e quando falamos em paixão, ela vai para os dois lados. O Despertar da Força e Rogue One parecem ter sido os dois únicos filmes relativamente unânimes da nova safra, já nas mãos da Disney. Foi depois de Os Últimos Jedi que a coisa realmente desandou, e os nerds mostraram sua vingança e sua face verdadeiramente raivosa em relação ao longa.

A Ascensão Skywalker, no entanto, está mais para Han Solo, no sentido de que é um filme que não fede e nem cheira, totalmente esquecível, desafiando o espectador a lembrar do que aconteceu já na semana seguinte. E este é justamente seu maior pecado, porque nem de longe é o que queremos vindo de um filme da franquia. Os realizadores estavam com tanto medo de ousar e desagradar, que entregaram um filme robótico, sem qualquer alma, numericamente criado para agradar perpassando todos os itens do que os fãs queriam. E vocês conhecem aquele ditado: “quem quer agradar todo mundo, termina…”

08) Os Mortos Não Morrem

Aqui adentramos outro território: o de diretores cultuados dando mancada. Este era um filme esperado, mas somente para os fãs cult do diretor Jim Jarmusch. Conhecido por seu estilo peculiar de narrativa letárgica, o cineasta decide entrar na brincadeira dos filmes de zumbis cômicos – que gente como Edgar Wright e Ruben Fleischer já havia desbravado com tamanha maestria. Uma escolha estranha para Jarmusch, mais acostumado a falar sobre as relações humanas. Porém, se formos pensar bem, a estranheza é a cara do diretor.

Ou seja, Os Mortos Não Morrem poderia ter dado muito certo. Jarmusch inclusive se deu bem ao abordar o subgênero dos filmes de vampiros com Amantes Eternos (2013), entregando uma pequena pérola. Seu novo filme, no entanto, carece de vigor e vontade. O humor é velho, soando reciclado. O diretor não consegue imprimir um insight que seja sobre este universo, deixando seu filme com jeito de sobra de produções melhores. A comédia não possui timing e o elenco de peso é desperdiçado. As tentativas mais ousadas terminam por morrer na praia, vide o arco de Tilda Swinton, e a piada que quebra a quarta parede. O resultado é um filme mais morto que seus zumbis.

07) Vidro

A conclusão da “trilogia” não intencional de M. Night Shyamalan até que foi bem de bilheteria. Mas a verdade é que após as semi obras-primas Corpo Fechado e Fragmentado, esperávamos um desfecho muito mais apoteótico – e que nem precisava ser um desfecho na verdade. A sensação que dá é a de um filme apressado, que precisou às pressas juntar as amarras entre os dois longas anteriores e pensar num final para a “saga”.

O que queríamos na verdade era uma produção menor, mais calma, criada nos moldes minimalistas dos anteriores. Nada de Shyamalan pensando que estava fazendo um filme da Marvel. Deixe isso para Kevin Feig. Qualquer vestígio de suspense ou intriga se esvai pelo ralo em prol de ação, efeitos e a insistência em dizer que essa é uma adaptação de quadrinhos. A graça de Corpo Fechado era justamente trazer este universo para o mundo real e não o oposto como temos aqui. O resultado se mostra uma HQ de quinta, deixando de lado qualquer seriedade proposta anteriormente.

06) A Família Addams

Por mais que não fossem filmes perfeitos, os dois live action da Família Addams se tornaram cult, guardados no coração e mente de diversas gerações. Assim, não é de se espantar que o anúncio de um novo filme, desta vez em animação, tenha despertado o interesse dos fãs. O elenco de dubladores então, com Charlize Theron, Oscar Isaac e Chloe Grace Moretz à frente, se mostrou um chamariz a mais.

O longa, porém, fica entre erros e acertos, mas no final termina deixando um gosto relativamente azedo em nossas bocas. Mais uma vez, a falta de ousadia aqui é o principal problema – uma constante na Hollywood atual. Você pensa: que diabos é essa falta de ousadia que tanto falam? Bem, é a vontade de entregar algo novo, diferente, se distanciando do famoso “mais do mesmo”. É essa repetição que temos presente aqui no novo longa, aquela sensação de que já vimos isso antes. O filme acerta de começo, mostrando como a família se conheceu, mas depois recai em tudo que já sabemos, adicionando uma trama que mistura um material garantido de ficar datado rápido, com um mote envolvendo um reality sobre reformas de casa – em voga agora, mas sabe-se lá até quando.

05) Shaft

O anúncio de um novo Shaft pegou todos de surpresa. Quando foi anunciado o lançamento direto para a Netflix, sendo que a ideia original não era essa, tivemos flashbacks de Aniquilação (um ótimo filme, não me entenda mal) e O Paradoxo Cloverfield. Ou seja, produções indesejadas, despejadas na plataforma de streaming.

Shaft é um personagem icônico, símbolo de uma era de representatividade, do cinema negro da década de 1970. De fato, Shaft é seu carro-chefe. O filme dirigido pelo saudoso John Singleton é uma grande homenagem subestimada para o personagem. E ela ocorreu há vinte anos. Não sabemos exatamente o que se passou pela cabeça dos produtores para tirarem o personagem da aposentadoria, a única coisa que sabemos é que esta não era a forma certa de fazê-lo. De um thriller policial dono de muito humor ácido, o novo Shaft se transformou numa comédia boba sobre choque de gerações – entre o policial durão e insensível e seu filho millennial delicado. Sério? Em pleno 2019?

04) As Panteras

Outro produto saído dos anos 1970 que viu seu esforço em se adaptar aos novos tempos morrer na praia. As Panteras falava sobre empoderamento feminino já na década de 1970, trazendo um trio de detetives particulares que detonava. Na década passada a opção foi por fazer dois filmes tão exagerados, que basicamente se mostravam um cartoon. Nada de errado com isso, e os filmes possuem seu charme.

Aqui, a diretora, produtora e roteirista Elizabeth Banks não sabia muito bem o que queria. Ela só sabia que queria criar um atestado com seu filme – um atestado feminista, sobre empoderamento. Bem, Elizabeth, vamos te contar uma coisa: você já começava ganhando, pois As Panteras sempre foi justamente isso. Não precisava se esforçar tanto, era só desenvolver uma boa história, e centrar num tom. O novo filme não consegue decidir se quer focar na ação, no suspense (se mostrando algo mais sério) ou no humor. Uma coisa é certa, o filme terminou sem identidade. E não ajuda ter uma trama pra lá de morna e personagens muito esquecíveis.

03) O Pintassilgo

Muitas vezes as mídias não conversam entre si. Por exemplo, podemos ter uma HQ elogiadíssima, e quando a mesma é traduzida para o cinema, resultar num filme ruim. E por aí vai, desde games, passando por séries e até mesmo brinquedos. Com livros isso ocorre muito também, sendo mais difícil ainda vermos uma boa adaptação cinematográfica de uma obra literária ruim.

Este não é o caso com O Pintassilgo, já que o livro da autora Donna Tartt é vencedor do Prêmio Pulitzer de literatura de ficção em 2014, entre outras honrarias. Ou seja, a não ser que estes eruditos estejam errados, é uma história poderosa. O filme, por outro lado, fica parecendo a definição de um termo muito usado em nossa sociedade: “White people problem”. Tudo bem, ele trata de perda e atentados terroristas, mas os personagens são todos tão pedantes e pretensiosos, frequentadores da alta sociedade que parecem saber falar somente de arte o tempo todo, que O Pintassilgo se torna muito fútil.

02) Projeto Gemini

Tudo bem que a presença do astro Will Smith já não é mais o que outrora foi. Em partes pelo ator ter envelhecido e ter começado a perder uma parcela do público jovem, que começa a enxergá-lo como tiozão, mas em especial por ter se envolvido em bombas homéricas como Esquadrão Suicida e Beleza Oculta. Mas quando foi anunciado que seu próximo projeto seria uma ficção científica sobre clonagem dirigida por ninguém menos que o mestre Ang Lee, os cinéfilos voltaram a ficar em polvorosa em relação ao astro.

Fora isso, um dos grandes atrativos era a tecnologia de rejuvenescimento, muito em voga na atualidade. O artifício já foi utilizado pelos estúdios Marvel algumas vezes em seus filmes, e mais recentemente no épico mafioso de Martin Scorsese, O Irlandês. Aqui, é Will Smith que volta à época de Um Maluco no Pedaço, deixando os fãs histéricos. É Will Smith jovem contra Will Smith atual, dois exímios assassinos lutando entre si – e gerando diversos paralelos de demônios internos e ego. Bem, podia ser grande, mas terminou mencionado apenas pela ação – o que nunca é um bom sinal.

01) MIB: Homens de Preto – Internacional

Por falar em Will Smith, a franquia que o ator ajudou a erguer também não ia exatamente bem das pernas. Depois do primeiro filme, o mais adorado, as continuações foram lançadas de forma bem espaçada e nenhum teve o apelo do original junto ao público. Foram cinco anos do primeiro pro segundo, e mais dez do segundo pro terceiro. Assim, a ideia foi por um reboot, mas antes quase passou por um crossover pra lá de inusitado.

A Sony percebeu que os encontros das franquias da Marvel rendiam rios de dinheiro e pensou: quais franquias temos que podem se encontrar? A resposta foi Homens de Preto e Anjos da Lei. As duas realmente quase se tornaram uma. Por mais louca que seja a abordagem, ela poderia ter sido melhor do que o que de fato fizeram com este Mib Internacional. Levar a agência para o mundo, saindo dos EUA, é uma ótima ideia, no mundo globalizado que vivemos, lutando contra novos muros e barreiras. Uma protagonista feminina também é super atual. Juntar Tessa Thompson e Chris Hemsworth (dupla de Thor Ragnarok)? Gostamos. Só estes elementos são suficientes para se criar um bom filme? Errado, e foi aí que os envolvidos escorregaram.

28 Continuações de Filmes Famosos que Chegam Ainda em 2025

Nós, seres humanos, temos algumas características curiosas. Uma delas é a preferência pelo que nos é familiar. Por exemplo, em geral preferimos optar por algo que já conhecemos e sabemos que gostamos, a nos aventurar pelo desconhecido. Isso também engloba os filmes. Justamente por isso as franquias são tão apreciadas pelos fãs e por consequência, pelos estúdios.

Sendo assim, falando em familiaridade, as continuações sempre fizeram sucesso no cinema, muito antes do termo “franquia” ser altamente propagado. Isso significa que um filme deu certo e fez tanto sucesso, que o estúdio resolveu repetir a dose, e criar mais uma história dentro do mesmo universo. Em 2025 teremos algumas continuações muito badaladas, que prometem dar o que falar nos próximos meses, seja nos cinemas ou nos streamings. Separamos para você as 28 sequências mais interessantes que chegam ainda em 2025. Confira abaixo.

Outro Pequeno Favor

A vida pessoal da estrela Blake Lively está no olho do furacão atualmente e segue estampando os veículos de fofoca graças às polêmicas de bastidores do sucesso ‘É Assim que Acaba’, do ano passado. Mesmo assim, a sequência do thriller cômico de sucesso, de 2018, ‘Um Pequeno Favor’, teve sua pré-estreia. O longa chega no dia 1º de maio direto no streaming da Amazon Prime Video.

O Contador 2

Outro filme da década passada que vai ganhar continuação em breve é o cult de ação e suspense ‘O Contador’. Ben Affleck está de volta como o matador profissional autista do filme original de 2016. O primeiro filme foi um sucesso moderado, mas ganhou mais fãs quando saiu em streaming. Foi esse sucesso cult que deu sinal verde para essa sequência tardia, de quase 10 anos de intervalo. O filme chega ao Brasil no dia 24 de abril, nos cinemas.

Premonição 6 – Laços de Sangue

Se você é fã de terror, certamente conhece a franquia ‘Premonição’, sobre a vingança da própria morte, atrás de jovens que a enganaram e sobreviveram a algum desastre e depois começam a morrer um a um, das formas mais inusitadas. Tudo começou em 2000, com o primeiro filme. Ao longo destes 25 anos foram mais quatro filmes, com o último tendo sido lançado em 2011 – há exatos 14 anos. Justamente por isso, o hype é grande por esta sequência que já pode ser considerada tardia e promete mais mortes inusitadas. O filme chega por aqui no dia 15 de maio nos cinemas.

M3GAN 2.0

Outra sequência de terror dará as caras nos cinemas este ano. Essa mais recente. Falamos da boneca homicida ‘M3GAN’, dona da dancinha de tik tok mais famosa do cinema. O primeiro filme estreou em circuito em 2023 e se tornou sensação, graças a uma cena específica. Sim, vivemos em uma época na qual um filme pode se tornar sucesso graças a uma cena viralizando na internet. E o que esperar na continuação? Mais uma dancinha, é claro. O terror é prometido para o dia 26 de junho nos cinemas.

Missão: Impossível – O Acerto Final

Agora sim, entramos no território das maiores estreias de 2025. Quem chega agora é Tom Cruise, um dos maiores astros da história de Hollywood, em mais um episódio da maior franquia de sua carreira. Falamos de ‘Missão: Impossível’ e do agente secreto Ethan Hunt. Essa será a última aventura do personagem e a despedida do ator. Desde a década de 90, o ator estrela tais filmes, que já somam sete episódios. Este oitavo marca o adeus. Será? A estreia é prometida para o dia 22 de maio.

Karatê Kid – Lendas

Por falar em nostalgia, Tom Cruise, Missão: Impossível e os anos 90, agora temos um verdadeiro clássico ainda mais antigo, dos anos 80. Falamos de ‘Karatê Kid’, que surgiu nos cinemas em 1984. A série ‘Cobra Kai’, da Netflix, resgatou esta nostalgia por seis temporadas. Agora, ganharemos ainda mais um filme para os cinemas. Este, no entanto, será o primeiro estrelado por Ralph Macchio e seu Daniel San, desde os anos 80. Quem se une a ele é Jackie Chan, que estrelou o remake de 2010. O filme é prometido para o dia 29 de maio.

Extermínio – A Evolução

Voltando ao terreno do terror, mas os filmes do gênero que possuem bastante pompa, temos a sequência do cult ‘Extermínio’. O primeiro filme, de 2003, ficou conhecido por apresentar os zumbis “anabolizados” do cinema, que corriam como maratonistas ao invés de andar lentamente. Muitos podem não lembrar, mas este filme teve uma sequência bem mais convencional em 2007. Agora, teremos uma terceira parte, que chama atenção pelo elenco de primeira, que conta com Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e o indicado ao Oscar Ralph Fiennes. A estreia é no dia 19 de junho.

Jurassic World – Recomeço

Agora na lista temos um blockbuster que irá brigar pela primeira posição das bilheterias do ano. Falamos do sétimo exemplar da franquia ‘Jurassic Park’, agora transformada em ‘Jurassic World’. Os dinos estão de volta e mais ferozes do que nunca. A novidade agora é a primeira protagonista mulher da franquia, nas formas de Scarlett Johansson em pessoa – pronta para pegar mais uma franquia gigante para si. Ao seu lado, o ator duas vezes vencedor do Oscar Mahershala Ali. A estreia é no dia 3 de julho.

The Old Guard 2

A musa Charlize Theron está meio sumida das telas. Ela tem aparecido apenas em pequenas participações ou dublagens e não protagoniza um filme há cinco anos, desde que estrelou o primeiro ‘The Old Guard’ em 2020 para a Netflix. Sendo assim, nada mais normal que a loirona marcar seu retorno na continuação do filme dos guerreiros imortais, novamente em parceria com a Netflix. Mas sem dúvida sentimos falta de um filme estrelado por ela nas telonas. A estreia é no dia 2 de julho direto na Netflix.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Todos têm os filmes que mais esperam no ano. Para este amigo que vos fala, e a redação do CinePOP em geral, que adora um bom filme de terror (ainda mais se for saído dos anos 80 e 90), um dos que mais nos chama atenção é este reboot do famoso slasher, que é considerado o “irmão” de ‘Pânico’. O longa foi lançado na esteira do sucesso que o filme citado fez em meados da década de 1990, e trouxe Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. como o casal protagonista, combatendo um pescador assassino. A dupla volta neste novo longa, agora na meia idade, ao lado de um elenco de novatos para enfrentar um novo terror. A estreia é no dia 18 de julho.

Um Maluco no Golfe 2    

Os maiores astros de Hollywood já fizeram acordo com a Netflix, para estrelar os filmes da plataforma de streaming número 1. Porém, o primeiro visionário a fechar acordo com a empresa foi o comediante Adam Sandler. O ator já protagonizou mais de 10 filmes junto à casa, porém, este ano irá realizar algo inédito na parceria: uma continuação de um filme querido de sua filmografia, criado antes da parceria com a empresa. Ou seja, a Netflix será a responsável pela sequência de ‘Um Maluco no Golfe’, anteriormente de propriedade da Universal Pictures. A estreia é no dia 25 de julho.

Os Caras Malvados 2

Por falar em sequências da Universal, o estúdio criou uma das animações mais originais de anos recentes. E não apenas devido ao seu estilo único de desenho, mas sim por sua história igualmente. Na trama, um grupo de animais liderados por um lobo são vilões, que adoram dar golpe. No bando, temos também uma cobra, uma aranha e um tubarão. Na continuação, eles estão reformados, mas por quanto tempo? A estreia é no dia 31 de julho.

Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda

A onda de continuações tardias de filmes família da Disney segue firme e forte. Em anos recentes ganhamos ‘Abracadabra 2’ e ‘Desencantada’, e em breve teremos ‘Mudança de Hábito 3’. Antes disso, porém, é a vez de Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan mudarem de corpo outra vez. Agora, no entanto, não serão somente as duas, mas também outros membros de sua família. A diferença é que este será lançado nos cinemas, no dia 7 de agosto.

Anônimo 2

Durante a pandemia, alguns filmes fizeram sucesso de forma surpresa. Filmes que não esperaríamos que fossem abraçados pelo público. Um deles foi o hit cult de ação ‘Anônimo’, que se inspirou no estilo “tiro, porrada e bomba” de John Wick, e fez de Bob Odenkirk um improvável herói do gênero. A continuação traz como maior atrativo a presença da musa Sharon Stone. A estreia será em agosto.

Invocação do Mal 4

Quando falamos de filmes de terror de prestígio, poucos foram tão aceitos pelo grande público, quanto ‘Invocação do Mal’. É claro que o longa se tornou uma franquia, e o casal Warren se tornou a dupla de personagens mais queridos do gênero na última década. O terceiro filme mudou o diretor e foi o menos badalado. Agora, no quarto, o diretor do terceiro retorna. Resta saber se a aclamação dos dois primeiros voltará. A estreia é no dia 5 de setembro.

Isto é Spinal Tap 2

Tem filmes que surgem do nada e nos pegam completamente desprevenidos. É o caso com a sequência do mockumentary cult ‘Isto é Spinal Tap’. O filme original completou 40 anos em 2024. O longa é um sucesso cult nos EUA, mas por aqui nunca foi muito conhecido ou celebrado. A graça é brincar com os bastidores de uma banda fictícia. Agora, 40 anos depois, a banda está de volta. A estreia, por enquanto, será nos cinemas, embora talvez fosse mais adequado um lançamento no streaming.

Jogos Mortais XI

Voltamos ao mundo do terror, com uma das franquias mais longevas do gênero no cinema. Todos os filmes de ‘Jogos Mortais’ foram lançados no cinema, e esse será o caso com o décimo primeiro longa. Sim, essa franquia já possui nada menos que 11 filmes. O anterior foi um dos mais elogiados, dando, mais uma vez, uma história bem dramática ao vilão Jigsaw. Esperemos que siga por essa linha. Mas os fãs querem mesmo é mais uma série de armadilhas mortais. A estreia é em 25 de setembro.

Tron – Ares

O ‘Tron’ original já tem 42 anos, tendo sido lançado em 1982. O filme da Disney revolucionou o uso de efeitos especiais, e foi um dos pioneiros da tecnologia que chamamos hoje de CGI. Em 2010, uma sequência tardia fez certo sucesso – embora tenha ficado longe de ser um blockbuster fenômeno. Agora, 15 anos depois do segundo, chega um novo exemplar, novamente estrelado por Jeff Bridges. O verdadeiro protagonista, no entanto, será Jared Leto. A estreia é em outubro.

O Telefone Preto 2

Mais um filme de terror na lista. ‘O Telefone Preto’ é adaptação de um conto do filho de Stephen King, Joe Hill. O longa foi um sucesso surpresa, e contou com Ethan Hawke como um vilão mascarado que sequestra adolescentes na década de 70. A questão é que o vilão morreu no final do filme, o que nos leva a saber como ele irá retornar na sequência. Acreditamos que será em uma versão sobrenatural. A estreia é em 16 de outubro.

Mortal Kombat II

O sangue irá jorrar. E não estamos falando de um filme de terror. Este ano chega a tão aguardada sequência de ‘Mortal Kombat’, filme que estreou durante a pandemia, e serviu de reboot para a franquia de games violentos no cinema. A graça da sequência é a presença do sempre ótimo Karl Urban como o fanfarrão Johnny Cage. A estreia é no dia 23 de outubro.

Predador Badlands

Depois que ‘O Predador – A Caçada’ conseguiu satisfatoriamente revigorar a franquia, um sinal verde foi logo dado para um novo filme. Ao invés de um lançamento nos cinemas, ‘A Caçada’ estreou no streaming da Disney. ‘Badlands’ será estrelado por Elle Fanning, e tem estreia para 6 de novembro no cinema.

Truque de Mestre 3

Outra continuação que irá aportar nas telonas é o terceiro da franquia de mágicos golpistas estrelada por Jesse Eisenberg e grande elenco. Todos irão retornar, incluindo Isla Fisher, que ficou de fora do segundo. A adição no elenco é da indicada ao Oscar Rosamund Pike. A estreia é em 13 novembro.

Wicked para Sempre

Ser sucesso em um formato não significa que automaticamente se tem em mãos um sucesso em outra forma de arte. Por exemplo, um videogame de sucesso não se traduz automaticamente em um filme de sucesso. O mesmo vale para os livros, quadrinhos e séries de TV. O mesmo pode ser dito de peças de teatro. Mas ‘Wicked’ se mostrou um fenômeno nas telonas igualmente.

A história de origem da bruxa má do Oeste e da fada boa, e como suas imagens são subvertidas, saiu diretamente do clássico absoluto ‘O Mágico de Oz’ para se tornar um ícone pop moderno. Assim como ‘Duna’, não temos toda a história contada de uma vez só, com o filme dividido em duas partes. A segunda chega no dia 20 de novembro.

Zootopia 2

O bicho vai ficar solto em 2025. Isso porque os animais antropomórficos falantes estão de volta na continuação do sucesso da Disney de 2016. Muitos podem não lembrar, mas o ‘Zootopia’ original foi uma das animações que ultrapassaram a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Ou seja, a continuação quase dez anos depois, que trará uma nova parceria entre a coelhinha policial Juddy Hopps e a raposa trapaceira Nick Wilde, poderá ser um dos filmes mais lucrativos do ano. A estreia ocorre no dia 27 de novembro.

Five Nights at Freddy’s 2

Já pensou arrumar emprego como vigia noturno? Não é um emprego para muitos. Ainda mais quando o local a ser vigiado é uma lanchonete abandonada, repleta de bichinhos mecânicos assustadores. É a proposta de ‘Five Nights at Freddy’s’, um dos videogames mais cultuados pelo seu clima assustador. Em 2023, a ideia foi adaptada para o cinema, e apesar de ter abrandado bastante o terror, caiu nas graças do público e se tornou sucesso. Foi o que bastou para o sinal verde da sequência, que chega no dia 5 de dezembro.

Avatar – Fogo e Cinzas

Se tivéssemos que apostar na maior bilheteria de 2025, sem dúvidas nossa aposta seria no terceiro ‘Avatar’. Afinal, a esta altura quem é louco de apostar contra James Cameron? Lembrando que o primeiro ‘Avatar’ foi durante anos a maior bilheteria do cinema, perdeu a posição para ‘Vingadores: Ultimato’, mas recuperou o posto graças a um novo relançamento. O segundo ‘Avatar’, de 2022, é o terceiro maior filme da história. Alguém duvida que o terceiro estará ao menos no top 5? A estreia é no dia 19 de dezembro.

Entre Facas e Segredos 3

Hoje, muitos filmes de prestígio são feitos com o intuito de serem assistidos no conforto de nossas casas. Uma das franquias mais legais dos últimos tempos é ‘Entre Facas e Segredos’, que eleva o gênero “murder mystery” a outro patamar, brincando muito com o estilo. A partir do segundo exemplar, os filmes se tornaram propriedade da Netflix. O terceiro será lançado diretamente na plataforma este ano, sem data de estreia definida até o momento, mas provavelmente em dezembro.

Return to Silent Hill

Finalizando a lista, você lembra da franquia de terror ‘Silent Hill’? Bem, se você for um aficionado por games também, a resposta facilmente pode ser sim. Acontece que os jogos assustadores foram adaptados para o cinema pela primeira vez em 2006, em ‘Terror em Silent Hill’, um filme que apesar da fidelidade não atingiu o esperado no quesito sucesso. Seis anos depois, em 2012, uma continuação ainda mais obscura, chamada ‘Silent Hill: Revelação’ foi vista por meia dúzia de gatos pingados. Agora, é a Netflix quem resolve produzir e dar uma chance para a franquia com um novo filme, que é prometido para a segunda metade do ano.

Crítica | A Casa do Medo: Incidente em Ghostland – Novo terror do diretor de Mártires

Apesar de ter poucos filmes no currículo, o diretor Pascal Laugier causou um grande impacto no gênero com ‘Mártires‘, considerado um dos filmes mais brutais dos últimos tempos, e também um dos melhores – principalmente por usar sua violência a favor da história, e não ao contrário. Com ‘A Casa do Medo: Incidente em Ghostland‘, o diretor se esforça para chocar o público, e até consegue nos manter retorcidos com sequências repletas de tensão, mas tem dificuldades no desenvolvimento de um roteiro raso.

Na trama, uma mãe de duas crianças herda uma casa de sua tia e na primeira noite, é atacada por invasores violentos, tendo que lutar pela vida das filhas. 16 anos depois, as garotas, já crescidas e afastadas, retornam ao lugar e se deparam com estranhos acontecimentos…

Apesar de ter sido recebido de forma mista pelos críticos, o que mais chamou atenção foram as polêmicas em torno do filme. Durante as gravações, a jovem atriz Taylor Hickson ficou gravemente ferida ao atravessar uma porta de vidro, e o seu rosto ficou desfigurado. Posteriormente, a atriz chegou a processar a produtora do filme. Além disso, Pascal Laugier foi acusado de misoginia e transfobia por causa de alguns elementos usados como artifício no desenvolvimento da trama. Considerando o histórico do diretor e todas as polêmicas envolvendo a produção, era inevitável esperar por algo absolutamente chocante. O mais surpreendente, no entanto, é que ‘A Casa do Medo: Incidente em Ghostland‘ não passa de um filme de terror comum.

Laugier usa suas habilidades para construir um filme atmosférico, tenso e extremamente brutal. A primeira metade da produção é, de longe, a mais interessante da longa. O mistério por trás dos acontecimentos consegue deixar os espectadores tensos, sem saber o que acontecerá a seguir. Então, somos pegos de surpresa com uma reviravolta absolutamente cruel, que nos atinge como um soco no estômago. Apesar de efetivo, o filme nunca mais consegue se recuperar após esse momento, e vai definhando com o passar do tempo.

O roteiro perde o fôlego na segunda metade, e segue por um caminho mais “tradicional”. Em comparação com a primeira parte, parecem dois filmes diferentes. ‘A Casa do Medo: Incidente em Ghostland‘ não é um filme ruim, mas quem for assisti-lo com altas expectativas irá se decepcionar – principalmente quem estiver esperando algo no nível de ‘Mártires‘. Com o roteiro raso, a violência parece gratuita, e a reviravolta frágil, apesar de eficiente no calor do momento, perde a força (e o sentido) no decorrer da história, sem capacidade de sustentar a trama sozinha. Como dito anteriormente, não é um filme ruim; é apenas um filme comum.

Destruidor ou salvador? Novo vídeo de ‘Godzilla 2’ debate natureza do monstro; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo de ‘Godzilla 2: Rei dos Monstros‘.

Confira:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

 

‘Os Novos Mutantes’: Atriz afirma que o diretor está feliz com o corte final do filme

Em entrevista ao Collider, a atriz Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa‘) revelou que já assistiu o corte final da adaptação ‘Os Mutantes‘ e afirmou que o diretor está muito contente com a nova versão do filme.

“Eu assisti o corte final do filme e foi muito legal, pois o [diretor] Josh [Boone] ficou muito satisfeito com ele. E foi ótimo reunir o grupo novamente.”

Ela continua, brincando sobre os adiamentos da produção: “[Esse filme] parecia um amigo imaginário que eu dizia para as pessoas que era real, mas as outras pessoas não podiam ver.”

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de abril, um dia antes da estreia norte-americana.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Detetive amador caça assassino no trailer da comédia ‘Um Detetive em Chinatown’; Assista!

A comédia ‘Um Detetive em Chinatown‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Sicheng Chen.

Quando o caso do filho desaparecido do chefão de Chinatown de Nova York, tio Qi, se transforma em uma investigação de assassinato, a dupla de detetives Tang e Qin se une novamente para caçar o assassino.

O elenco conta com Haoran Liu, Baoqiang Wang, Yang Xiao, Natasha Liu Bordizzo, Yuxian Shang, Bai Ling e Xun Wang.

‘An Intrusion’: Scout Taylor-Compton caça psicopata no trailer do terror; Assista!

O terror ‘An Intrusion‘, estrelado pela Scout Taylor-Compton (‘Halloween’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Nicholas David Holland.

A trama segue uma família suburbana que se encontra como vítima de repetidos casos de vandalismo. Sam e sua família são aterrorizados por um perseguidor mascarado, mas, enquanto uma investigação sobre o caso começa, ele teme que os ataques possam estar relacionados com um segredo que ele mantém de sua família e dos detetives.

O elenco ainda conta com Billy Boyd, Keir Gilchrist, Jaime Zevallos, Sam Logan Khaleghi e Dustin Prince.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘X’: Terror com Jenna Ortega ganhará pré-sequência

De acordo com o Bloody Disgusting, o terror ‘X‘, novo filme do cineasta Ti West (‘A Casa do Diabo’), ganhará uma pré-sequência.

O novo longa, intitulado ‘Pearl‘, já foi completamente filmado. As gravações aconteceram em segredo na Nova Zelândia.

Atualmente, o terror está em processo de pós-produção.

A pré-sequência contará com o retorno de Mia Goth, reprisando seu papel em ‘X‘.

A trama será ambientada em 1918, mas detalhes não foram divulgados.

Ti West retornará à direção, além de também ser responsável pelo roteiro.

Confira o trailer de ‘X‘:

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

O terror será lançado pela A24 nos cinemas norte-americanos no dia 18 de março.

‘Pretty Little Liars’: Jordan Gonzalez é promovido ao elenco regular da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Jordan Gonzalez (‘The L Word: Generation Q’) foi promovido ao elenco regular da 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, intitulada ‘Pretty Little Liars: Summer School‘ (Escola de Verão, em tradução livre).

O ator interpretou o Ash Romero no primeiro ciclo, servindo de interesse amoroso para a Mouse (Malia Pyles).

Confira a arte macabra com o novo título da série:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

Blumhouse quer desenvolver novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’

Em entrevista ao Inverse, o produtor Ryan Turek revelou que adoraria desenvolver um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘ através da Blumhouse.

Apesar de ter ficado presa em uma batalha legal por anos, os direitos da franquia finalmente foram definidos – o que parece ser o momento perfeito para trazer o Jason Voorhees de volta dos mortos.

“Eu e o Jason [Blum] concordamos que seria incrível desenvolver um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’. Nós queremos voltar às origens desta saga. Você não precisa complicar demais para criar um filme desta franquia. Você só precisa ter um acampamento de verão, conselheiros e Jason Voorhees com a máscara.”

Ele completa, “Eu já declarei que ‘Halloween’ é o meu slasher favorito, mas ‘Sexta-Feira 13’ é uma franquia que eu adoraria ter a oportunidade de explorar. Eu amo tudo sobre essa saga. Se nós pudéssemos nos aventurar no universo de Crystal Lake, isso seria incrível.”

Vale lembrar que uma série baseada na franquia, intitulada ‘Crystal Lake‘, está em desenvolvimento pelo serviço de streaming do Peacock. A produção, no entanto, só deve ser lançada em 2024.

Através do seu Instagram, Adrienne King, que terá um papel recorrente na produção, revelou que já está tendo reuniões com o criador Bryan Fuller (‘Hannibal’) e com a equipe da série. Sua postagem, no entanto, termina com #Coming2024 – o que indica que não veremos o aguardado retorno do Jason Voorhees este ano (pelo menos não nas telinhas).

“Feliz sexta-feira, campers! Eu e o Bryan Fuller, nosso brilhante conselheiro e produtor da vindoura série ‘Crystal Lake’, tivemos a chance de nos encontrarmos para conversarmos sobre o projeto. Foi muito divertido e mal posso esperar para compartilhar novos detalhes,” declarou a King.

Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, vai escrever um dos episódios.

O show é idealizado pelo conhecido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘, que será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.

“Fuller vendeu quatro temporadas para Crystal Lake. Apenas uma encomendada oficialmente até agora, mas o Peacock teria que pagar uma multa bastante pesada se eles não encomendassem uma segunda temporada”, afirmou a Variety,.

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.

“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o divertido trailer de ‘Homem-Pipa’, série derivada de ‘Harley Quinn’

O Max divulgou o primeiro trailer de ‘Kite Man: Hell Yeah‘, série derivada da animação ‘Harley Quinn‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A animação, centrada no Homem-Pipa – um dos vilões secundários do Batman –, estreará oficialmente no dia 18 de julho.

Originalmente criado por Bill Finger e Dick Sprang, o Homem-Pipa, também conhecido como Chuck Brown, foi um supervilão dos quadrinhos e um inimigo do Batman que utiliza armas baseadas em pipas para cometer crimes.

Diferente da maioria dos vilões do Cruzado Encapuzado, o Homem-Pipa é geralmente considerado um personagem alívio cômico nos quadrinhos devido ao seu conceito bizarro.

Chamada de elenco pode ter confirmado Norman e Harry Osborn em ‘Homem-Aranha 4’

De acordo com o insider Daniel Richtman, uma nova chamada de elenco para a aguardada sequência ‘Homem-Aranha 4‘ pode ter revelado a introdução de personagens icônicos do universo do amigão da vizinhança.

A chamada buscava por dois novos atores: um de vinte e poucos anos, para interpretar um personagem descrito como “cheio de recursos”, enquanto a outra procurava um ator mais maduro para interpretar um vilão descrito como “uma figura de autoridade prática que vê o mundo em preto e branco — leal, determinado e disposto a cruzar limites para manter a ordem.”

Apesar de não ter sido confirmado, as descrições se encaixam perfeitamente com Norman e Harry Osborn – que, até então, estavam ausentes neste universo.

Recentemente, foi revelado que Sadie Sink, conhecida por seu papel em ‘Stranger Things’, estará no filme.

Segundo o ComicBookMovie, a atriz abordou os rumores de que interpretaria Mary Jane, o interesse amoroso de Peter Parker (Tom Holland).

“Isso é novidade para mim. Isso é novidade para mim”, respondeu Sink de forma enigmática. “Não tenho nada a dizer sobre isso. Mas os rumores são muito legais. É um rumor incrível. Eu conheço a personagem. Ela é uma grande personagem, então foi legal ler sobre isso”.

Questionada sobre a possibilidade de um compromisso de mais de 10 anos com a Marvel, Sink respondeu: “Acho isso super empolgante, sim”.

Além de Mary Jane, também surgiram rumores de que Sink poderia interpretar Jean Grey, a mutante com poderes telecinéticos.

Caso isso se confirme, sua aparição em ‘Homem-Aranha 4’ seria uma estreia bastante incomum, devido à pouca história de parceria entre os heróis nos quadrinhos.

Em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do ‘Homem-Aranha’:

“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Charlize Theron luta pela sobrevivência nas imagens de ‘Apex’, novo thriller da Netflix

O site PEOPLE divulgou as primeiras oficiais oficiais de ‘Apex‘, novo thriller de sobrevivência estrelado pela Charlize Theron (‘Branca de Neve e o Caçador’).

O longa será lançado no streaming da Netflix no dia 24 de abril.

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Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.

Na trama…

“Uma alpinista experiente precisa lutar pela sobrevivência quando se vê sendo caçada na natureza.”

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.

“Os executivos da Netflix amaram tanto o roteiro que eles adquiriram os direitos apenas com o envolvimento dos produtores. Quando chegou a hora de escolher o elenco e diretor, Theron e Kormákur foram suas primeiras escolhas – e ambos concordaram em participar após lerem o roteiro,” declarou o site.

Edward James Olmos será um dos protagonistas do spin-off de ‘Sons of Anarchy’

No final do ano passado, foi divulgado que o spin-off de ‘Sons of Anarchy’, planejado pelo criador Kurt Sutter, já caminhava em estágio avançado.

Agora, o elenco da produção começa a ser revelado, com Edward James Olmos sendo o primeiro nome a surgir para estrelar a série.

Co-criado por Sutter e Elgin James, a série – atualmente conhecida como ‘Mayans MC’ (embora não seja o título final) – acompanha EZ Reyes, membro da Mayans Motorcycle Club, na fronteira entre o México e a Califórnia.

O ator de ‘Dexter’ interpretará Felipe Reyes, antigo patriarca da família Reyes, que batalha na tentativa de enterrar seu passado, à medida que busca conduzir seu filho (EZ Reys) ao caminho certo, respeitando a lei. A série se passa no presente, em um universo pós Jax Teller.

Olmos é um ator veterano que já trabalhou em inúmeros filmes e séries, incluindo ‘Agents of Shield‘, ‘Blade Runner’, ‘The West Wing’, ‘Miami Vice’, além do reboot de ‘Battlestar Galactica’.

A previsão do início das filmagens é março, mas não há nenhuma indicação de quando a produção chegará à audiência.

Comédia ‘New Girl’ é renovada para sua 7ª e última temporada

A comédia da Fox, ‘New Girl’, ganhou – no apagar das luzes – sua 7ª e última temporada. A informação foi confirmada pelo site TV Line.

Segundo a publicação, o ator Jake Johnson teria sido uma peça chave para garantir mais um ano para a produção. O próprio protagonista afirmou ao site que teria encaminhado um pedido aos chefes da emissora, Dana Walden e Gary Newman, solicitando um ciclo de encerramento.

A Fox acatou a sugestão e a próxima temporada de ‘New Girl‘ trará apenas oito episódios, trazendo o genuíno fim para a jornada estrelada por Zooey Deschanel.

A expectativa é que o próximo ciclo comece no final do primeiro semestre de 2018.

 

 

‘The Conners’: Spin-off de ‘Roseanne’ ganha teaser; Assista!

Após ganhar data de estreia, o spin-off de ‘Roseanne’, intitulado ‘The Conners’, ganhou seu primeiro teaser, que sugere o que está por vir.

Assista:

Em se tratando do que será feito a respeito da personagem homônima da produção original, o ator John Goodman afirmou que ela estará morta.

Durante uma entrevista ao The Sunday Times, ele revelou que seu personagem estará de luto, lamentando pela perda:

”Eu acho que Dan Conner estará de luto e triste em virtude da morte da esposa”.

Goodman ainda falou sobre a polêmica envolvendo Roseanne, pontuando que não acha que sua ex-colega de elenco seja racista.

Disse:

“Eu te garanto que ela não é racista. […] Ela teve que assinar um papel abrindo mão de todos os direito à série para que pudéssemos seguir em frente com o spin-off”.

 

O spin-off da série ‘Roseanne‘, intitulado ‘The Conners‘, ganhou data de estreia. O derivado irá estrear no dia 16 de outubro, e terá o retorno do elenco da série original, John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson e Michael Fishman.

 

O revival de ‘Roseanne‘, que havia sido renovado no começo do ano, foi a maior estreia de 2017, com 5.1 pontos na demo, e 18,16 milhões de espectadores no total.

‘Noelle’: Filme natalino com Anna Kendrick ganha primeiro cartaz; Confira!

O filme natalino ‘Noelle‘, estrelado pela Anna Kendrick (‘A Escolha Perfeita‘) e Bill Hader (‘It: A Coisa – Capítulo 2’) ganhou o seu primeiro cartaz oficial.

Confira, com a logo oficial:

O longa foi escrito e dirigido por Marc Lawrence (‘Miss Simpatia‘).

A história gira em torna da filha do Papai Noel, que é forçada a assumir o negócio da família quando seu pai decide se aposentar e seu irmão acaba ficando impossibilitado de ajudar antes de seu primeiro grande voo de Natal.

O elenco ainda conta com Bill Hader, Billy Eichner, Shirley MacLaine, Julie Hagerty e Alison Araya.

‘Noelle‘ é uma produção original da Disney+ e será lançado na plataforma no final do ano.

‘Lindinhas’: Aclamado e POLÊMICO filme francês já está disponível no catálogo da Netflix

O aclamado drama francês ‘Lindinhas’ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

A produção, que gerou polêmica em virtude do seu controverso cartaz, entrou para a grade de programação nesta quarta-feira (09).

Na trama, Amy tem apenas 11 anos e fica fascinada por um grupo de dança. Para se enturmar, ela começa a explorar a própria feminilidade e desafia as tradições da família.

Assista ao trailer oficial:

 Maïmouna Doucouré faz sua estreia diretorial com o projeto.

‘Ataque dos Cães’: Drama com Kirsten Dunst e Benedict Cumberbatch conquista 96% de aprovação no RT

O drama com pitada de romance estrelado por Kirsten Dunst e Benedict Cumberbatch, intitulado ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog), teve a sua estreia no Festival de Toronto 2021 e as primeiras avaliações já estão entre nós.

E surpreendendo a crítica especializada, a produção conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o filme reafirma a roteirista e diretora Jane Campion como uma das melhores cineastas de sua geração.

Além disso, as atuações de Dunst, Cumberbatch e Jesse Plemons foram ovacionadas pela imprensa.

Vale lembrar que Campion venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘O Piano‘.

Confira as principais avaliações do momento:

“Raramente há um momento que não pareça atormentado pela promessa nauseante e emocionante de violência súbita ou epifania”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um filme lindamente elaborado com algumas cenas individuais que são das mais tensas que experimentei em algum tempo”. – Glenn Kenny, RogerEbert.com

“Cumberbatch enfrenta um desempenho de tirar o fôlego, talvez o melhor de todos, com uma bravata excessiva que parece consumir Phil por dentro. O fogo intolerável de sua verdade reprimida surge como ressentimento”. – Carlos Aguilar, TheWrap

“Benedict Cumberbatch e Jane Campion, recebam as honras”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Campion é uma mestre em entrelaçar personagem e trama, de modo que a revelação de um empurra o outro”. – Sophie Monks Kaufman, Little White Lies

“Campion preserva a simplicidade da prosa de Savage com a facilidade discreta de sua própria narrativa, e ela ainda encontra uma maneira convincente de navegar nos conceitos freudianos um tanto desatualizados do romance”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

O filme estreia na Netflix no dia 1º de Dezembro.

Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee também estrelam.

A trama acompanha dois irmãos muito ricos, Phil e George Burbank. O primeiro é brilhante e cruel, enquanto o segundo é meticuloso e gentil. Quando George se casa secretamente com uma viúva local, Phil sente inveja e tenta destruir o relacionamento a todo custo.

O filme é baseado no livro Thomas Savage.

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