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‘Shazam!’: Diretor divulga trailer HILÁRIO de 1º de Abril

Para comemorar o famoso Dia da Mentira, 1º de Abril, o diretor David F. Sandberg publicou em seu twitter um divertido trailer falso de ‘Shazam!’. Assista:

Enquanto isso, a adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!’ ganhou um cartaz animado, feito pelo editor do GIPHY, Leroy Petterson.

O material foi feito a partir de uma arte desenvolvida pelo artista conceitual BossLogic. 

Confira:

My boy @humantackboard doing his thing on my #Shazam logo @zacharylevi

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Veja também fotos do herói enfrentando o vilão Doutor Silvana (Mark Strong):

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Escolhido ator que viverá Charles Manson no filme

O elenco de ‘Era uma Vez em Hollywood‘, novo filme de Quentin Tarantino, continua a crescer.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator australiano Damon Herriman viverá o serial killer Charles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

Lena Dunham (‘Girls’), Lorenza Izzo (‘Canibais‘), Austin Butler e Maya Hawke são as mais recentes adições do elenco, que também conta com Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

Fotos vazadas na internet do set de ‘Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Margot Robbie caracterizada como Sharon Tate, além de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Dakota Fanning. Confira:

 

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.

Dica | ‘Sing: Thriller’ é diversão certa pra molecada na Netflix

Lançado em 2016, Sing: Quem Canta Seus Males Espanta se tornou um sucesso inesperado daquela temporada. Com orçamento estimado em 75 milhões de dólares, o filme arrecadou mais de 630 milhões de dólares, fazendo dele um projeto com potencial para franquia. E assim aconteceu.

A sequência, Sing 2, chegou aos cinemas do mundo entre o final de 2021 e o início de 2022, quando os cinemas ainda estavam reabrindo por conta da pandemia. E mesmo com todo o receio mundial de voltar a frequentar uma sala de cinema, após quase dois anos de isolamento, o longa conseguiu uma bilheteria de respeito, levando para casa mais de 400 milhões de dólares.

A trama do primeiro acompanha o agitador cultural Buster Moon, um coala golpista que vê seu teatro caindo aos pedaços e decide fazer um concurso de talentos para mobilizar o público. O problema é que ocorre um erro de digitação e ele acaba prometendo um prêmio muito acima do valor que ele pode pagar, causando uma série de confusões em meio a uma porção de números musicais embalados por algumas das principais canções pop de todos os tempos.

Já o segundo filme, de 2021, aposta em um novo show de Buster para lançar esses animais ao estrelato mundial. Porém, para realizar esse show, eles vão ter que encontrar e convencer o astro de rock mais recluso e carrancudo do mundo a voltar aos palcos, dando início a uma viagem emocional e emocionante, novamente embalada por grandes sucessos.

Ou seja, são filmes que juntam cores, músicas atemporais e personagens carismáticos com design engraçadinho. Em outras palavras, são filmes tão formulaicos que parecem seguir uma receita perfeita de inteligência artificial para agradar a molecada e prender os adultos pela nostalgia da música.

Agora, enquanto o terceiro capítulo da saga de Buster e sua trupe de animais cantores não sai, a Illumination se uniu à Netflix em uma parceria para lançar o curta Sing: Thriller.

Assim como os capítulos anteriores, o curta traz uma releitura de uma canção famosa. Neste caso, Thriller, de Michael Jackson, vulgo maior videoclipe da história. O curta é muito redondinho e vai entreter a molecada por cerca de 15 minutos.

A trama é simples e bobinha, mostrando que eles só queriam realmente fazer uma releitura do lendário videoclipe de Michael Jackson e usaram o projeto como desculpa.

A história mostra a trupe encenando um espetáculo de Thriller, quando Buster recebe um convite para uma festa em comemoração ao sucesso do espetáculo. O problema é que um vazamento químico toma conta do local, transformando todos os bichos em um tipo de zumbi. Então, como Michael ensinou há décadas atrás, a única forma de sobreviver a zumbis é dançando. E assim eles vão tentando sobreviver.

Por mais bobinho que seja, um entretenimento de qualidade para a molecada, que certamente vai ficar vidrada nas telinhas vendo essa explosão de cores neon.

Sing: Thriller está disponível na Netflix.

Crítica | Enterre Seus Mortos – Selton Mello e Marjorie Estiano em HORROR Non-Sense

Stephen King é mundialmente reconhecido como o mestre das histórias de terror. Todo mundo o venera por suas tramas mirabolantes de cachorros assassinos, crianças fugindo de palhaço, carros possuídos e jovens lutando para sobreviver em contextos perigosos. Mas boa parte desse público que ama as histórias aterrorizantes do King esquece (ou sequer sabem) que o escritor também tem uma larga estrada no campo das narrativas de ficção científica, e que a maioria delas não fazem o menos sentido, mas, mesmo assim, ganharam adaptações audiovisuais, como as séries ‘O Domo’, ‘The Stand’ e ‘O Nevoeiro’. Todas as histórias de King encontram seu público, mesmo as que não fazem tanto sentido, e, seguindo por essa linha, teve apresentações antecipadas durante o Festival do Rio o longa de horror brasileiro ‘Enterre Seus Mortos’.

Cena de 'Enterre seus Mortos' de Marco Dutra

Edgar Wilson (Selton Mello, de ‘Ainda Estou Aqui’) tem um trabalho ingrato: ele dirige uma caminhonete que atende a chamados para recolher corpos de animais atropelados e/ou encontrados mortos à beira da estrada a caminho da cidade. Junto com seu parceiro Tomás (Danilo Grangheia, de ‘O Sequestro do Voo 375’) eles começam a perceber que o número de animais na cidade está diminuindo, e as pessoas estão ou deixando ou local, ou entrando para uma seita religiosa que faz com que as pessoas tomem um chá misterioso que, através dele, seria possível encontrar um bem-estar alternativo. Dividido entre fugir e ficar, Edgar Wilson mantem seu relacionamento com Nete (Marjorie Estiano, de ‘Abraço de Mãe’), visitando-a frequentemente na casa da tia dela, Helena (Betty Faria, de ‘Se Eu Fechar os Olhos Agora’).

Adaptado do romance homônimo de Ana Paula Maia, Marco Dutra (de ‘As Boas Maneiras’) escreve e dirige o roteiro de ‘Enterre Seus Mortos’ na maior vibe ‘A Torre Negra’, de Stephen King. O clima de faroeste com o fim de mundo iminente, já tanto abordado na carreira do mestre do terror, na produção brasileira é representado pelo protagonista que só é chamado pelo nome e sobrenome – Edgar Wilson –, pelo seu parceiro Tomás, sempre de chapéu e poucas palavras, pela solidão da cidade de interior que ninguém conhece e pela ameaça que tira a vida dos animais sem nenhuma explicação. Para quem leu a HQ e posteriormente viu a série ‘A Torre Negra’, o clima é o mesmo no filme brasileiro.

enterre seus mortos

Selton Mello uma vez mais abraça o personagem esquisitão e com certeza se divertiu fazendo um Edgar Wilson totalmente ambientado no clima de non sense que o cerca, lidando com a morte animal e o horror com a naturalidade de um xerife do oeste estadunidense. As cenas de horror, é preciso ressaltar, são bizarras que podem tanto chocar o espectador como provocar o riso, tamanho o absurdo, e elas regem todo o fio condutor da produção, desde a primeira até a última cena, literalmente.

‘Enterre Seus Mortos’ é a primeira produção original Globoplay e é uma aposta ousadíssima, uma produção de filme de gênero com uma história que é mais do que parece e que pede a total atenção do espectador. Um filme com a cara dos fãs das ousadias paralelas de Stephen King, com muita morte e sangue sem grandes explicações e, sem dúvidas, um dos filmes mais non sense do Festival do Rio esse ano e que faz parte também da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Dois homens conversando, um deles usa chapéu.

‘Os Mandalorianos’: Jon Favreau revela papel de Taika Waititi na série

Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’) ficou responsável por um episódio da primeira série em live-action da franquia ‘Star Wars’, ‘Os Mandalorianos’ – e, como se não bastasse, também terá um papel no show. Jon Favreau, o criador do projeto, revelou em seu Instagram uma foto de Waititi dublando o androide IG-88.

Confira:

 

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A série traz em seu elenco Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Werner Heroz e Nick Nolte. Favreau também entra como roteirista e produtor executivo.

Confira a sinopse oficial da série:

Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

Ainda não há data de estreia confirmada para a série spin-off, mas sabe-se que ela estreia em 2019 e que estará disponível com exclusividade na Disney+.

‘The Trial Of The Chicago 7’: Michael Keaton entra para o elenco do drama

A Paramount Pictures revelou nos últimos dias que ‘The Trial Of The Chicago 7’, novo filme de Aaron Sorkin, ganhou sua data de estreia oficial: o drama terá um lançamento limitado no dia 25 de setembro de 2020 antes de chegar aos cinemas de todo mundo em 02 de outubro do ano.

E isso não é tudo: o site The Hollywood Reporter também anunciou na última sexta-feira que Michael Keaton fará parte do elenco. Conhecido por seus papéis em ‘Homem-Aranha’ e ‘Birdman’, o ator dará vida ao advogado progressista Ramsey Clark, uma figura de extrema importância na luta pelos direitos civis do século XX.

Keaton se junta aos previamente anunciados Sacha Baron Coen, Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, William Hurt, Mark Rylance, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Strong e Frank Langella.

O filme, produzido por Steven Spielberg, esteve na geladeira por mais de uma década e finalmente vai começar a caminhar.

O longa é baseado no documentário de Brett Morgan, intitulado ‘Chicago 10‘, que traz os relatos do infame julgamento de 1969, que ajuizou sete acusados pelo governo federal de conspiração e mais outros crimes. O grupo é oriundo da ascensão dos protestos da contracultura na cidade de Chicago, na Convenção Democrática Nacional, em 1968. O julgamento parou o país e iniciou uma conversa sobre uma desordem intencional para enfraquecer o governo norte-americano.

Além de dirigir, Sorkin assina o roteiro da produção.

‘Katy Keene’ se arrisca na sinopse do episódio 01×11; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “Who Can I Turn To?”, décimo primeiro episódio da 1ª temporada de ‘Katy Keene’.

Confira, junto às fotos:

“Com a pressão de participar do Meta Gala, Katy está oscilando entre novos papéis. Dando o máximo de si em tudo, ela se arrisca ao criar um design original para o baile, que ela espera ser recompensador. Pepper enfrenta seu inimigo ao fazer um barulho no Meta Gala para promover Josie e as Pussycats, mas as coisas podem não correr como o planejado. Jorge decide se descobrir, mas ele descobre informações valiosas sobre seus pais. Enquanto isso, KO pede ajuda de Katy e se vê atrás dela, o que pode prejudicar seu trabalho”.

O episódio foi dirigido por Lea Thompson e escrito por Sara Saedi.

O capítulo será exibido no dia 30 de abril.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

Lady Gaga é a grande vencedora do VMA 2020!

A cerimônia do VMA 2020 aconteceu ontem à noite, 30 de agosto – e premiou os melhores vídeos e músicas do ano.

Lady Gaga foi a grande vencedora da noite ao levar para casa cinco estatuetas do evento – incluindo Artista do Ano e Música do Ano. Como se não bastasse, a Mother Monster também se tornou a primeira homenageada com o Tri-Con Award (prêmio anteriormente conhecido como Vanguard Award), por seu impacto e seu legado na música, na moda, no cinema e por seu ativismo. Agora, a artista é a 3ª pessoa mais premiada da história do VMA, com nada menos que 18 condecorações.

BTS e The Weeknd também foram homenageados na noite passada, levando três e dois dos prêmios, respectivamente. The Weeknd eventualmente foi homenageado com a estatueta de Vídeo do Ano.

Confira a lista de ganhadores completa abaixo:

VÍDEO DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “The Man”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

ARTISTA DO ANO

DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga (VENCEDORA)
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

MÚSICA DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Doja Cat: “Say So”
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion: “Savage”
Post Malone: “Circles”
Roddy Ricch: “The Box”

MELHOR COLABORAÇÃO

Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U”
Black Eyed Peas: “RITMO (Bad Boys for Life)” [ft. J Balvin]
Ed Sheeran: “Beautiful People” [ft. Khalid]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO 

Doja Cat (VENCEDORA)
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

MELHOR POP

BTS: “ON” (VENCEDOR)
Halsey: “You should be sad”
Jonas Brothers: “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber: “Intentions” [ft. Quavo]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “Lover”

MELHOR HIP-HOP

DaBaby: “BOP”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Megan Thee Stallion: “Savage” (VENCEDOR)
Roddy Ricch: “The Box”
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM”

MELHOR ROCK

blink-182: “Happy Days”
Coldplay: “Orphans” (VENCEDOR)
Evanescence: “Wasted on You”
Fall Out Boy: “Dear Future Self (Hands Up)” [ft. Wyclef Jean]
Green Day: “Oh Yeah!”
The Killers: “Caution”

MELHOR ALTERNATIVO

The 1975: “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low: “Some Kind of Disaster”
FINNEAS: “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey: “Doin’ time”
Machine Gun Kelly: “Bloody Valentine” (VENCEDOR)
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR LATINO

Anuel: “China” [ft. Daddy Yankee, Ozuna, KAROL G and J Balvin]
Bad Bunny: “Yo Perreo Sola”
Black Eyed Peas: “MAMACITA” [ft. Ozuna and J. Rey Soul]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Maluma: “Qué Pena” [ft. J Balvin] (VENCEDOR)

MELHOR R&B

Alicia Keys: “Underdog”
Chloe x Halle: “Do It”
H.E.R.: “Slide” [ft. YG]
Khalid: “Eleven” [ft. Summer Walker]
Lizzo: “CUZ I LOVE YOU”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR K-POP

(G)I-DLE: “Oh My God”
BTS: “ON” (VENCEDOR)
EXO: “Obsession”
Monsta X: “SOMEONE’S SOMEONE”
Tomorrow X Together: “9 and Three Quarters (Run Away)”
Red Velvet: “Psycho”

VÍDEO PARA O BEM

Anderson .Paak: “Lockdown”
Billie Eilish: “all the good girls go to hell”
Demi Lovato: “I Love Me”
H.E.R.: “I Can’t Breathe” (VENCEDOR)
Lil Baby: “The Bigger Picture”
Taylor Swift: “The Man”

MELHOR VÍDEO FEITO EM CASA

5 Seconds of Summer: “Wildflower”
Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U” (VENCEDOR)
blink-182: “Happy Days”
Drake: “Toosie Slide”
John Legend: “Bigger Love”
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR PERFORMANCE DA QUARENTENA

Chloe & Halle: “Do It” from MTV’s Prom-athon
CNCO: Unplugged at Home (VENCEDOR)
DJ D-Nice: Club MTV presents #DanceTogether
John Legend: #togetherathome Concert Series
Lady Gaga: “Smile” from One World: Together at Home
Post Malone: Nirvana Tribute

MELHOR DIREÇÃO

Billie Eilish: “xanny” (direção: Billie Eilish)
Doja Cat: “Say So” (direção: Hannah Lux Davis)
Dua Lipa: “Don’t Start Now” (direção: Nabil)
Harry Styles: “Adore You” (direção: Dave Meyers)
Taylor Swift: “The Man” (direção: Taylor Swift)
The Weeknd: “Blinding Lights” (direção: Anton Tammi)

MELHOR FOTOGRAFIA

5 Seconds of Summer: “Old Me” (fotografia: Kieran Fowler)
Camila Cabello: “My Oh My” [ft. DaBaby] (fotografia: Dave Meyers)
Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (fotografia: Christopher Probst)
Katy Perry: “Harleys in Hawaii” (fotografia: Arnau Valls)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (fotografia: Thomas Kloss) (VENCEDOR)
The Weeknd: “Blinding Lights” (fotografia: Oliver Millar)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

A$AP Rocky: “Babushka Boi” (direção de arte: A$AP Rocky e Nadia Lee Cohen)
Dua Lipa: “Physical” (direção de arte: Anna Colomer Nogué)
Harry Styles: “Adore You” (direção de arte: Laura Ellis Cricks)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (direção de arte: Christian Stone) (VENCEDOR)
Selena Gomez: “Boyfriend” (direção de arte: Tatiana Bianca van Sauter)
Taylor Swift: “Lover” (direção de arte: Ethan Tobman)

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (efeitos: Drive Studios)
Demi Lovato: “I Love Me” (efeitos: Hoody FX)
Dua Lipa: “Physical” (efeitos: EIGHTY4) (VENCEDOR)
Harry Styles: “Adore You” (efeitos: Mathematic)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (efeitos: Ingenuity Studios)
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM” (efeitos: Artjail, Scissor Films e Freenjoy)

MELHOR COREOGRAFIA

BTS: “ON” (coreografia: Son Sung Deuk, Lee Ga Hun e Lee Byung Eun) (VENCEDOR)
CNCO / Natti Natasha: “Honey Boo” (coreografia: Kyle Hanagami)
DaBaby: “BOP” (coreografia: Dani Leigh and Cherry)
Dua Lipa: “Physical” (coreografia: Charm La’Donna) (VENCEDOR)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (coreografia: Richy Jackson)
Normani: “Motivation” (coreografia: Sean Bankhead)

MELHOR EDIÇÃO

Halsey: “Graveyard” (edição: Emilie Aubry, Janne Vartia e Tim Montana)
James Blake: “Can’t Believe the Way We Flow” (edição: Frank Lebon)
Lizzo: “Good as Hell” (edição: Russell Santos e Sofia Kerpan)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (edição: Alexandre Moors e Nuno Xico) (VENCEDOR)
Rosalía: “A Palé” (edição: Andre Jones)
The Weeknd: “Blinding Lights” (edição: Janne Vartia e Tim Montana)

Campeão mundial de xadrez analisa as melhores cenas de ‘O Gambito da Rainha’; Confira!

‘O Gambito da Rainha’ certamente é uma das produções mais aclamadas do ano passado e, para continuar promovendo a icônica minissérie, a Netflix convidou o campeão mundial de xadrez Magnus Carlsen para destrinchar as cenas mais memoráveis da produção.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.

O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.

Anya Taylor-Joy (‘Os Novos Mutantes’, ‘Fragmentado’) estrela a produção. Bill Camp, Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Moses Ingram, Harry Melling e outros completam o elenco.

‘Loki’: Primeiras reações à série são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

‘Loki’ chega no próximo dia 09 de junho à plataforma do Disney+, mas as primeiras reações à série já viralizaram nas redes sociais.

Como era de se esperar, os críticos internacionais rasgaram elogios à produção, aplaudindo a originalidade da obra e à química de Tom Hiddleston e Owen Wilson nas telinhas.

Confira alguns dos comentários abaixo:

“‘Loki’ é incrível. A Marvel continua a mudar as coisas, isso é igual a nada que tenha feito antes”.

“‘Loki’ tem, de longe, o melhor primeiro episódio das séries da Marvel até agora. Tom Hiddleston é apenas muito bom em seu papel, capturando a essência de Loki de 2012 instantaneamente. Ele está brilhante”.

“Vou apenas dizer isso: é, de longe, a mais forte abertura de um show do Disney+ até agora”.

“Assisti aos dois primeiros episódios de ‘Loki’ e estou amando por enquanto. É um show de mistério com viagem no tempo que cultiva terreno para o multiverso do MCU, além de falar sobre identidade e confronto das verdades horríveis sobre nossos mesmos. O ‘bromance’ entre Tom Hiddleston e Owen Wilson é o meu favorito”.

“‘Loki’ é uma aventura total. Tom Hiddleston está de volta como o Deus da Trapaça e entrega sua melhor performance até agora. A conectividade do show é evidente e os fãs irão apreciar cada detalhe”.

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

O elenco conta com Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

Curiosidades | ‘Monstros S.A.’, icônica animação da Pixar, completa 20 anos!

Que a Pixar é um dos maiores estúdios de animação de todos os tempos, isso não é nenhuma novidade – e seu auge veio logo no princípio com o lançamento do clássico ‘Toy Story’.

Entretanto, essa matéria não visa celebrar o aclamado longa-metragem, e sim outro impecável título da companhia: ‘Monstros S.A.’.

Lançado em 2001, o filme completa duas décadas de existência e eternizou alguns dos personagens mais memoráveis da cultura pop, como Sulley (John Goodman), Mike (Billy Crystal) e a adorável Boo (Mary Gibbs). A história é centrada em uma dupla de monstros que trabalha numa gigantesca companhia de energia – cuja principal fonte é os gritos das crianças. O mundo deles vira de cabeça para baixo quando, em certo dia, cruzam caminho com uma jovem garotinha – que precisa voltar para casa antes que seja tarde demais.

Além de elogios da crítica especializada e uma indicação ao primeiro prêmio de Melhor Animação no Oscar, a obra tornou-se um sucesso financeiro, arrecadando US$577 milhões ao redor do mundo e tornando-se a terceira maior bilheteria do ano.

Para celebrá-lo, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Gibbs era tão jovem à época das filmagens que garantir que ela ficasse no estúdio de gravação e falasse seus diálogos era muito difícil. Para contornar isso, os responsáveis apenas a seguiam onde quer que fosse com um microfone, cortando e reeditando as falas de Boo a partir das coisas que dizia enquanto brincava.
  • Normalmente, levavam-se cerca de 11 a 12 horas para renderizar um único quadro de Suller, por causa de seus mais de 2.3 milhões de pelos animados individualmente (no total, 2.320.413 pelos).

  • Goodman e Crystal, por vezes, gravavam as falas no mesmo cômodo juntos – algo não muito usual para filmes animados, em que os atores normalmente trabalham sozinhos. Steve Buscemi e Frank Oz, intérpretes de Randall e Fungus, também gravaram suas falas juntos para a cena do banheiro.
  • Nos primeiros rascunhos, Boo teria seis anos. Entretanto, os roteiristas decidiram fazê-la ainda mais jovem, porque a tornaria mais dependente de Sulley.
  • O restaurante em que Mike e Celia (Jennifer Tilly) têm seu encontro de aniversário se chama Harryhausen’s. O nome faz homenagem ao lendário Ray Harryhausen, responsável pela animação em stop-motion de obras como ‘Jasão e o Velo de Ouro’, de 1963. Além disso, o polvo atrás do bar tem apenas seis tentáculos, em alusão a ‘O Monstro do Mar Revolto’, em que Harryhausen criou uma criatura marinha com apenas seis tentáculos em virtude de restrições de orçamento.

  • À época, as notícias indicavam que o filme mostraria o primeiro teaser trailer de ‘Star Wars – Episódio II: Ataque dos Clones’, lançado um ano mais tarde. Centenas de fãs da franquia intergaláctica pagaram os ingressos apenas para ver o teaser – e, alegadamente, vários deixaram a sessão depois de assistir a ele.
  • O curta-metragem derivado ‘O Novo Carro do Mike’, lançado em 2002, era originalmente uma cena no filme. Depois de ser removida, foi transformado em curta e se tornou o primeiro da Pixar a ter diálogo.

  • A música original “If I Didn’t Have You” garantiu a Randy Newman um Oscar de Melhor Canção Original – depois de nada menos que 16 indicações.
  • A ideia para o filme foi concebida primeiramente durante um almoço entre os realizadores John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton e Joe Ranft, em 1994, durante a produção de ‘Toy Story’.
  • Robin Williams, Eddie Murphy, Jack Black e Drew Carey foram considerados para interpretar Mike. Eventualmente, o papel foi para Goodman.

‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’: Dorama já está disponível na Netflix!

A vindoura série ‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’, que apresenta ao público uma história de amor diferente e que atravessou o tempo, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado no último dia 19 de março na plataforma de streaming.

Numa época de sonhos inalcançáveis, uma esgrimista adolescente com grandes ambições conhece um jovem trabalhador que busca reconstruir a própria vida. A partir daí, suas vidas já não serão mais as mesmas.

Relembre o trailer:

A trama acontece de 1998 a 2021. Em 1998, em um mundo que parece à beira do desastre, duas pessoas com 22 e 18 anos se encontram pela primeira vez, mas acabam se machucando aos 23 e 19 anos. Aos 24 e 20 anos, eles aprendem a confiar um no outro e, aos 25 e 21 anos, começam a se apaixonar.

Na Hee-do, Baek Yi-jin, Go Yu-rim, Moon Ji-woong e Ji Seung-wan estrelam a produção.

A 1ª temporada da série conta com 16 episódios.

‘Selling the OC’: Série derivada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ ganha trailer OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Selling the OC’, novo spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo.

A série derivada, que foi anunciada pouco depois de ‘Tampa Bay à Venda’, irá acompanhar Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald (conforme visto na última temporada da produção original).

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Alexandra Hall, Austin Victoria, Kayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra Rose, Brandi Marshall, Gio Helou, Lauren Brito, Polly Brindle, Sean Palmieri e Tyler Stanaland farão no elenco.

‘Selling the OC’ estreia no dia 24 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que tanto a série original quanto o primeiro spin-off estão disponíveis na Netflix.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens se preparam para o Jogo das Imitações na prévia do episódio 15×04; Confira!

A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando a primeira parte do quarto episódio.

O capítulo vai ao ar amanhã, 20 de janeiro.

Confira:

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle Monáe, Hayley Kiyoko e Amandla Stenberg. Ali Wong, Harvey Guillén, Julia Garner, Maren Morris, Megan Stalter e Orville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin Fierce, Mistress Isabelle Brooks, Salina EsTitties, Marcia Marcia Marcia, Sasha Colby, Princess Poppy, Spice, Sugar, Loosey LaDuca, Luxx Noir London, Anetra, Aura Mayari, Jax, Amethyst, Irene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

‘Wandinha’: 2ª temporada contará com MAIS UM membro da Família Addams!

Durante o TUDUM, evento promovido pela Netflix para divulgar suas produções originais, foi revelado um vídeo promocional da adorada série ‘Wandinha’, em que o elenco leu as teorias de fãs sobre o segundo ciclo.

No final do featurette, foi confirmado que um novo membro da Família Addams participará da próxima leva de episódios. Entretanto, mais detalhes não foram revelados.

Jenna Ortega, que interpreta a personagem titular, disse que gostaria de ver o Primo Coisa aparecer no novo ciclo, enquanto Joy Sunday (Bianca) e Hunter Doohan (Tyler) concordaram que poderiam ver Vovó Addams na segunda temporada.

Confira:

Em uma entrevista recente durante o quadro “Actors on Actors” da Variety, Ortega falou sobre seu papel como produtora e suas principais prioridades para o prosseguimento da narrativa.

Ortega expressou sua empolgação com a oportunidade de ter mais controle criativo sobre a série a partir da segunda temporada, e revelou que o foco principal será explorar o aspecto de terror.

“Decidimos que queremos nos aprofundar um pouco mais no aspecto de terror da série”, disse Ortega. “Porque é tão alegre, e uma série como esta com vampiros e lobisomens e superpoderes, você não quer se levar muito a sério.”

Além disso, a atriz revelou que a decisão foi tomada de descartar qualquer interesse amoroso romântico para Wandinha, o que ela considera realmente ótimo.

Ortega também falou sobre seu papel como produtora, descrevendo-o como uma progressão natural em sua carreira. Ela queria ter certeza de que não interpretaria mal a personagem amada e, por isso, teve várias conversas com os escritores para determinar o que funciona e o que não funciona.

“Essa é minha primeira vez [como produtora]. Foi uma progressão natural. Com uma personagem como Wandinha, que é tão amada, eu não queria interpretá-la mal. Então, tentei ter o máximo de conversas possível com os escritores. Para que pudéssemos decidir o que funciona e o que não funciona.”

Ortega também expressou sua curiosidade e entusiasmo em relação à segunda temporada, mencionando que está ansiosa para ver os novos figurinos, novos personagens e ler os scripts.

“Em preparação para uma segunda temporada, queríamos ter certeza de que poderíamos começar as conversas mais cedo. Estou tão curiosa: quero ver as roupas, novos personagens, scripts.”

E aí, você está ansioso para vê-la reprisando o papel?

Jenna Ortega, Emma Myers, Christina Ricci, Hunter Doohan, Gwendoline Christie, Catherine Zeta-Jones e Luis Guzmán estrelam.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Crítica em Vídeo | ‘Bottoms – Clube da Luta para Meninas’ é uma das MELHORES comédias do ano

A aclamada comédia ‘Clube da Luta para Meninas‘ (Bottoms), da diretora Emma Seligman (‘Shiva Baby’), já está disponível no Prime Video do Brasil e, agora, trazemos a crítica em vídeo da produção.

Confira:

A trama acompanha duas garotas queer que fundam um clube da luta em seu colégio com o objetivo de tentar conquistar as líderes de torcida.

Relembre o trailer:

O longa é estrelado por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’, ‘Shiva Baby’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.20/10 baseada em 57 reviews até o momento, além de conquistar pontuação de 78/100 no Metacritic.

O consenso geral diz: “propulsivo e exagerado, ‘Bottoms’ é um clássico instantâneo da comédia escolar que parece atual e nostálgico”.

Confira os principais comentários:

“Nem todas as piadas funcionam, mas elas voam. ‘Bottoms’, uma comédia queer com uma batida caótica, está aqui para quebrar coisas – e isso é uma coisa muito boa” – Associated Press.

“Durante a maior parte de seu curto tempo de execução, ‘Bottoms’ paira à beira da grandeza” – New York Times.

“A mistura única de humor inexpressivo e absurdidade do filme, e sua tendência de ocasionalmente ultrapassar os limites do bom gosto, mostra que Emma Seligman se sente confortável trabalhando em ambos os extremos do espectro cômico” – Slant Magazine.

“Posso ver ‘Bottoms’ se tornando um novo clássico cult adolescente. É um clube de luta queer exagerado para meninas, cheio de muita diversão e sátira pastelão” – Pop Culture Planet.

“No reino das comédias ácidas que abraçam a crueza adolescente, ‘Atração Mortal’ andou para que ‘Um Crime Entre Amigas’ pudesse correr, ‘Meninas Malvadas’ pudesse voar e ‘Bottoms’, agora, pudesse pousar orgulhosamente no espaço sideral” – NPR.

Também fazem parte do elenco Havana Rose Liu, Kaia Gerber, Nicholas Galitzine, Dagmara Dominczyk e Marshawn Lynch. 

‘Duna: Parte 2’ já está disponível no catálogo da Max!

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, acabou de chegar ao catálogo da Max.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 21 de maio.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken e outros estrelam.

Netflix divulga trailer LEGENDADO do especial ‘Olivia Rodrigo: GUTS World Tour’; Confira!

A ‘GUTS World Tour’, turnê mundial encabeçada pela múltipla vencedora do Grammy Olivia Rodrigo, será exibida pela Netflix – e acabou de ganhar seu trailer legendado.

O especial tem estreia marcada para o dia 29 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

Lembrando que seu último compilado de originais, ‘GUTS’, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. All-American Bitch
2. Bad Idea Right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a Homeschooled Girl
6. Making the Bed
7. Logical
8. Get Him Back!
9. Love Is Embarrasing
10. The Grudge
11. Pretty Isn’t Pretty
12. Teenage Dream

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

Femme Fatale | Relembrando o famoso 7º álbum de estúdio de Britney Spears

Em uma aparente reconquista dos atributos que a colocaram no topo do mundo, Britney Spears parecia finalmente ter se reencontrado consigo mesma depois de um meltdown causado pela mídia. Com o lançamento de ‘Blackout’ em 2007 e a consecutiva divulgação de ‘Circus’ dois anos mais tarde, a princesa da música demonstrou um grande apreço pelo gênero pop que explorara no início de sua carreira e aproveitou para acompanhar as tendências que cintilavam na cultura mainstream – abraçando incursões o electro-pop, o synth-pop e o EDM, aglutinando-os em explosivas iterações que caíram no gosto da crítica e do público e reafirmando seu importante status na indústria fonográfica.

Em janeiro de 2011, Spears começou a divulgar seu próximo trabalho, intitulado ‘Femme Fatale’. O evocativo título, digno de uma diva que carrega uma coroa tão marcada quanto esta, já preparava os fãs para uma aventura regada a sensualidade, a letras românticas e a uma melancólica tristeza que tomava conta de suas músicas há algum tempo. A diferença é que, com este sétimo álbum de estúdio, Britney soube brincar com os estilos e não entregar o óbvio em termos artísticos – mesmo que algumas investidas não tenham funcionado. O resultado, ainda que inferior a tudo que a cantora havia nos entregue até então, se mantém dançante o suficiente para nos esquecermos dos problemas.

À época de seu lançamento, ‘Femme Fatale’ chamou a atenção da crítica pela exuberância de cada faixas e pelo modo como inúmeras expressões instrumentais se fundiram em um microcosmos de puro experimentalismo, um passo a mais em direção à “arte pela arte”, por assim dizer – mas notaram a fraca inspiração dos versos, que nem mesmo a permitiu assinar qualquer uma das canções (com exceção de “Scary”, que não entrou para a versão padrão do disco). Dito isso, é preciso comentar a competência Max Martin, Dr. Luke e Lukasz Gottwald, colaboradores frequentes de Spears, que fizeram o máximo para ao menos tentar arquitetar certo laço dialógico entre as tracks e arrancar sucessos mercadológicos – objetivo que alcançaram com maestria.

O lead single da nova era de Britney ganhou vida através do dance-pop de “Hold It Against Me”. Apesar da multiplicidade gritante de elementos sonoros que se desenrolam pela faixa, tudo é pensado com cautela e, no final das contas, converge para uma significativa mudança de ares para a artista. É claro que o pop chiclete permanece vivo tanto nos drills quanto no refrão e no icônico bridge que nos une a um épico final – exponencialmente alimentado por um belíssimo videoclipe encabeçado por Jonas Åkerlund (realizador que trabalhou com Lady Gaga e Madonna, por exemplo). Em termos líricos, não se vê muita originalidade; pelo contrário, temos a exaltação de um amor carnal e das fases que o acompanham – mas isso não importa: somos engolfados em uma atmosfera arrepiante que nos faz querer dançar até que o mundo acabe.

O trocadilho aqui é gancho para o segundo single do álbum, que obteve a raridade de se equivaler ao seu predecessor: “Till the World Ends”, funcionando como uma epígrafe electro-dance, é uma narcótica viagem por um submundo pós-apocalíptico impetuoso, movido pelo desejo incontrolável de dançar e de não se importar com os problemas que nos afetam dia após dia. “Você sabe que posso levar isso ao próximo nível, baby” é um clássico verso arrancado de uma nostalgia que retoma ‘Britney’ e ‘In The Zone’ – mas elevado à décima potência no tocante à contemporaneidade e a uma proposital produção sem limites estéticos. Da mesma maneira, Britney demonstra seu divertimento na controversa “I Wanna Go”, recuperando os hinos de libertação que despertara anos atrás.

À medida que várias das músicas nos chamam a atenção e nos guiam por essa nova jornada da princesa do pop, outras falham em cumprir com o que pretendem e parecem nem mesmo saber de que maneira fazer isso. O principal obstáculo que enfrentam é a edição e a incapacidade de perceberam o próprio exagero – e aqui cito as distorções desnecessárias de “He About to Lose Me” ou o flerte equivocado do house com “Big Fat Bass” (uma inexplicável conjunção de Britney com will.i.am, do grupo Black Eyed Peas). Outras recorrem a um empírico desbravamento que poderia ser mais bem resguardado, como a sutileza urgente de “Gasoline” ou o saudoso pop-rock da subestimada “Don’t Keep Me Waiting”, que merecia um espaço de maior destaque no disco. “Selfish” é outra das tracks que foi erroneamente deixada de lado, visto que é uma das melhores entradas de ‘Femme Fatale’, seja pela familiaridade de sua progressão, seja pelas mensagens subliminares que se escondem em seus versos.

É quase irrelevante comentar a beleza irretocável de “Criminal”, semi-balada que, na versão padrão do álbum, finaliza essa jornada com toque de ouro. A narrativa se afasta dos convencionalismos imortalizados por Spears ao longo da carreira e traz Martin de volta à forma; talvez o aspecto que mais nos chame a atenção seja o fato da iteração não ser tão agressiva quanto suas conterrâneas e refletir a vulnerabilidade que tanto amamos na cantora.

‘Femme Fatale’ sofre de males que vinham despontando no cenário mainstream desde o final dos anos 2000 – a demanda pela qual Britney Spears se sente obrigada a cumprir: provar que consegue se manter à frente de uma violenta indústria sem ser apagada por novos artísticas (ou seja, algo que ela não percebe que não precisa fazer).

Não confie em NINGUÉM no trailer da 2ª temporada de ‘Beauty in Black’, série de Tyler Perry

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Beauty in Black‘, série dramática de Tyler Perry.

A nova iteração tem estreia marcada para o dia 11 de setembro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama é centrada em Kimmie (Taylor Polidore Williams), uma stripper que se envolve com o mundo de uma família que administra um império de cosméticos — e um esquema de tráfico.

Circuito Spcine e Instituto Bunkyo exibem animação ‘A Viagem de Chihiro’ ao ar livre no CCSP

O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine, em parceria com o Instituto Bunkyo e o Cine Na Praça, realizam a Sessão Vergueiro ao Ar Livre, com a exibição da versão dublada do longa-metragem ‘A Viagem de Chihiro’, de Hayao Miyazaki.

A sessão acontece no dia 1º de fevereiro, às 19h, na área externa do CCSP e vai contar com legendas especiais para surdos e ensurdecidos (LSE).

Antes da exibição do longa, o público poderá assistir ao curta-metragem ‘L’, de Thais Fujinaga, que contará com tradução em Libras. A iniciativa integra o Festival Entre Estações, que propõe uma imersão na cultura japonesa por meio do cinema e de palestras exclusivas.

Os ingressos serão distribuídos gratuitamente na bilheteria da Spcine com duas horas de antecedência. A sessão contará com 200 lugares, sujeitos à lotação.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo), o Festival Entre Estações conta com sessões de filmes no próprio prédio do Bunkyo e no Circuito Spcine CCSP (sala Lima Barreto), palestras e uma experiência especial de cinema ao ar livre.

Até o dia 1º de fevereiro serão exibidos cerca de 20 filmes japoneses, incluindo alguns títulos inéditos de diversos gêneros, como animê, ação, ficção científica e romance. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados 1 hora antes das sessões.

“Nossas entidades nunca estiveram tão próximas, ligadas pelas estações de Metrô, e agora ainda mais ligadas graças a esta excelente oportunidade de promover um roteiro de férias valorizado pela programação variada de filmes que ressaltam a cultura japonesa”, comentou o presidente do Bunkyo, Roberto Yoshihiro Nishio.

A primeira semana da programação foi dedicada aos animes em parceria estratégica com a Sato Company – referência absoluta na distribuição de conteúdo audiovisual japonês no Brasil. Assim, o público poderá conferir os aclamados títulos do Studio Ghibli (como ‘Ponyo: Uma Amizade Que Veio Do Mar’ (2008), também dirigido por Miyazaki, além de obras fundamentais do animê atual.

Nesta linha que conecta as estações, o público tem a oportunidade de acompanhar as diferentes linguagens do cinema japonês, como o animê ‘Totto-Chan: A Menina na Janela’, de Shinnosuke Yakuwa, e a ficção científica ‘Make a Girl’, de Genshi Yasuda, lançados em 2023 e 2025. O filme ‘Hokusai’ (2020), de Hajime Hashimoto, exibe a cinebiografia sobre o famoso pintor japonês Katsushika Hokusai (1760-1849), conhecido por ‘A Grande Onda de Kanagawa’. Ou, ainda, a série ‘Tokyo Revengers’, dirigida por Tsutomu Hanakusa, um filme baseado no mangá do autor Ken Wakui com muita ação e romance.

Roteirista de ‘Supergirl’ explica as GRANDES mudanças feitas dos quadrinhos para as telonas

Apesar das expectativas, ‘Supergirl’ falhou em conquistar o público e a crítica, amargando 55% de aprovação no Rotten Tomatoes e já caminhando para ser um dos maiores fracassos financeiros de 2026. Boa parte dos comentários negativos veio pelo fato das grandes mudanças feitas da HQ original, ‘Mulher do Amanhã’, para a adaptação cinematográfica.

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, a roteirista Ana Nogueira comentou sobre as controversas decisões criativas feitas por ela e pelo diretor Craig Gillespie, que se destinaram principalmente ao arco do antagonista Krem (Matthias Schoenaerts).

“É uma mudança radical”, começou ela. “Nos quadrinhos, o Krem é apenas um sujeito comum — ele nem sequer é um bandoleiro —, mas tudo isso seria complicado demais para um filme. Você tem duas horas; precisa condensar tudo em uma única ideia”.

“Não podíamos fazer do Krem alguém capaz de destruir o mundo, pois queríamos manter tudo dentro da mesma história”, acrescentou a roteirista, justificando a decisão de não mostrá-lo cometendo genocídio: “como isso aconteceu num passado muito distante, não parecia algo imediato para a trama”.

Nogueira continua: “eu queria algo que colocasse nossas garotas especificamente em perigo, porque, do contrário, não vejo por que os bandoleiros se envolveriam na história. E então tudo se encaixou: os bandoleiros são todos homens; então, como eles continuam existindo como grupo? Há algo de que eles precisam. Foi algo que atendeu a todos esses requisitos e pareceu estar conectado aos personagens”.

Dividindo a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota B- no CinemaScore. Esta é uma péssima avaliação para o gênero, ficando abaixo de fracassos recentes, como ‘As Marvels‘ (B), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (B), ‘The Flash‘ (B) e ‘Adão Negro‘ (B+).

Vale lembrar que o live-action do ‘Superman‘ recebeu uma nota A- do público no CinemaScore.

‘Supergirl’ continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

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‘Homem-Aranha 3’: Camaleão e Kraven podem ser os principais vilões da sequência

Segundo o canal Lords of The Long Box, o Camaleão pode ser o principal vilão de ‘Homem-Aranha 3′.

Aproveitando que o disfarce de Peter Parker foi revelado, o vilão usará a imagem do herói para cometer crimes e manchar sua reputação.

Além disso, Kraven, o Caçador também deve fazer parte do filme, mas com uma trama menor, que ainda não foi revelada.

Lembrando que a Sony já confirmou a produção de um filme solo do Kraven com a participação do Homem-Aranha.

Mesmo assim, vale lembrar que a trama de ‘Homem-Aranha 3‘ ainda está nos estágios iniciais, então considere como rumor.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Jon Watts, por sua vez, está oficialmente em negociações para voltar à cadeira de direção.

Tom Holland retorna como o protagonista. É bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Zendaya, Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘Power Rangers – O Filme’: Fãs comemoram os 25 anos do primeiro filme da franquia

Há 25 anos, o lançamento de ‘Power Rangers – O Filme‘ marcou a primeira aventura dos heróis nas telonas, influenciando crianças e adolescentes até hoje.

Por conta disso, os fãs não podiam deixar de homenagear o longa, que chegou aos cinemas em 30 de junho de 1995 e trouxe a equipe original, formada por Tommy Oliver, Kimberly Hart, Billy Cranston, Adam Park, Aisha Campbel, e Rocky de Santos.

Confira as reações:

Falando nisso, o WGTC divulgou que o novo filme da equipe planejado pela Paramount trará uma Ranger Vermelha pela primeira vez no cinema.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de dois novos filmes da franquia ‘Tranformers‘.

Foi dito que a ideia já estava nos planos há anos, já que a sequência do filme de 2017 traria uma versão feminina do Ranger Verde, originalmente conhecido como Tommy Oliver.

Além disso, a mudança de gênero poderá abrir mais espaço para a representatividade da franquia pelos próximos anos.

Na TV, já apareceram duas Rangers Vermelhas, a primeira foi na temporada ‘Super Patrulha Delta‘ (2005), num episódio revelando a falha da personagem Charlie (Gina Varela), que não conseguiu liderar a equipe e se tornou uma vilã

A segunda foi introduzida em ‘Power Rangers: Super Samurai’ (2011) e apareceu somente em cinco episódios, até que passou o manto do Ranger Vermelho para seu irmão mais novo.

Ainda sem data de estreia e título oficial, o novo reboot não terá ligação com o longa de 2017 e será comandado por Jonathan Entwistle, responsável pela série ‘The End of the F***ing World‘.

Segundo o THR, o filme se passa nos anos 90 e incluirá viagem no tempo.

O site diz que a história começará nos dias de hoje e levará as crianças de volta no tempo para a década de 1990, a década em que a série ‘Mighty Morphin Power Rangers‘ original ocorreu.

O roteiro de Patrick Burleigh (‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’) terá toques de ‘De Volta para o Futuro 2‘.

O projeto é produzido pela Paramount, estúdio responsável por ‘Transformers‘ e ‘G.I.Joe’.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Disney+ não se responsabiliza pelo conteúdo violento da série; Entenda!

Os dois primeiros episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ mostram algumas cenas bastante violentas para os padrões da Marvel.

Se os próximos episódios continuarem no mesmo ritmo, tudo indica que a trama deve apresentar trechos um pouco mais pesados para o público da Disney+.

De qualquer forma, os fãs não parecem se importar, já que a estreia foi a mais assistida plataforma de streaming, superando ‘WandaVision’ e ‘O Mandaloriano’. 

Mesmo assim, a Disney+ adicionou uma isenção de responsabilidade na abertura da série, indicando que a exibição é um risco do próprio assinante:

“Embora seja fictício e ambientado no mundo dos quadrinhos, a série contém cenas violentas que podem ser vistas como desencadeantes ou perturbadoras para alguns espectadores, especialmente à luz dos recentes eventos trágicos do mundo real.”

Lembrando que o segundo episódio já está disponível na plataforma.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘Como Treinar o Seu Dragão’: Série ambientada nos dias atuais ganha novo trailer e pôster oficial; Confira!

A Dreamworks divulgou um novo trailer e um pôster de ‘Dragons: The Nine Realms‘, série derivada da franquia ‘Como Treinar o Seu Dragão‘.

Com estreia agendada para 23 de dezembro nas plataformas Hulu e Peacock, esta é a 3ª derivada da animação original, seguindo os passos de ‘Dragões’ e ‘Dragões – Equipe de Resgate’.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O interessante é que a trama será ambientada nos dias atuais, 1.300 anos após os eventos de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, mostrando as criaturas voadoras apenas como lendas no mundo moderno… A princípio.

Quando uma anomalia geológica abre uma imensa fissura com quilômetros de profundidade na superfície da Terra, cientistas de todo o mundo se reúnem em uma nova instalação de pesquisa para estudar o misterioso fenômeno.

Logo, um grupo de crianças desajustadas, trazidas ao local por seus pais, descobrem a verdade sobre os dragões e onde eles estão se escondendo – um segredo que devem manter para si mesmos para proteger o que descobriram.

Confira o teaser e a 1ª imagem oficial:

‘The Boys’: Jeffrey Dean Morgan surge em pôster ao lado do elenco principal; Confira!

Ontem, foi oficialmente confirmado que Jeffrey Dean Morgan (Supernatural) se juntará ao elenco da 4ª temporada de ‘The Boys‘, a sangrenta série de super-heróis da Prime Video, que está atualmente sendo filmada em Toronto, Ontário.

Além de dar vida ao vilão Negan em ‘The Walking Dead‘, o astro também interpretou John Winchester em ‘Supernatural‘, série que também foi criada por Eric Kripke, o showrunner de ‘The Boys‘.

Para comemorar a escalação, Morgan compartilhou em seu perfil do Twitter, um pôster feito em casa em que ele aparece ao lado do elenco principal da atração.

Confira:

“A arte está feita para a 4ª temporada. Bom trabalho, pessoal.”  

Lembrando que Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos novos episódios. A atriz vai interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Ahsoka’: Intérprete de Sabine Wren confirma que terá cenas usando um sabre de luz

Quem acompanhou a animação ‘Star Wars: Rebels’ sabe que Sabine Wren era a antiga portadora do Sabre Negro, antes de entregá-lo para Bo-Katan Kryze.

Na trama do desenho, ela foi treinada em duelos de sabre de luz por Kanan Jarrus, que um dia já foi um cavaleiro Jedi.

E imagens vazadas do trailer de ‘Ahsoka’ na Star Wars Celebration revelaram que Sabine vai usar o sabre de Ezra Bridger em algum momento da série.

Durante uma entrevista para a Empire, a atriz Natasha Liu Bordizzo, intérprete da personagem, confirmou a informação ao comentar sobre seu treinamento para a série.

“Estou muito feliz por isso estar acontecendo. Tem sido difícil falar sobre meu treinamento, porque é essencialmente um treinamento com sabre de luz. É literalmente tudo que eu venho fazendo há algum tempo. O meu estilo é influenciado pelo de um samurai. Foi muito interessante tentar incorporar isso na coreografia. Eu realmente me diverti nessa jornada.”

Ela continuou:

“O que posso dizer? Isso faz parte de sua jornada. Não apenas o sabre em si, mas o que vem junto com ele, o que isso significa e que mentalidade é necessária para manejar essa arma.”

Como a série estreia em agosto, restam apenas alguns meses para descobrirmos a resposta.

A prévia é marcada por diversos momentos de ação, com duelos de sabre de luz, batalhas espaciais e aparições especiais dos personagens da animação ‘Rebels‘, como Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) e Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo).

O elenco também conta com Ivanna Sakhno (‘The Reunion’) e Ray Stevenson (‘Black Sails’).

Confira, junto com o pôster:

Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Lembrando que Hayden Christensen deve reprisar seu papel como Anakin Skywalker após seu recente retorno em ‘Obi-Wan Kenobi‘.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

‘007’: Pierce Brosnan revela QUAL ator ele quer como o próximo James Bond

Há alguns dias, Clay Bunker, ator de ‘Oppenheimer‘, fez campanha para que Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’) fosse escolhido como o próximo James Bond na franquia ‘007‘.

Para Bunker, a atuação do astro como o pai da bomba atômica e seu papel em ‘Peaky Blinders‘ chamaram tanto sua atenção que o fez acreditar que Murphy seria a escolha perfeita para o papel.

E a sugestão chegou os ouvidos de Pierce Brosnan, que deu vida ao agente secreto em quatro filme, lançados entre 1995 e 2002.

Durante uma entrevista para a BBC, Brosnan foi questionado sobre sua opinião em relação à possível escalação de Murphy, ao que ele respondeu:

“Ele é magnífico! Tenho certeza Cillian faria um trabalho magnífico como James Bond no Serviço Secreto de Sua Majestade.”

Anteriormente, a produtora Barbara Broccoli conversou com a Empire e deu alguns detalhes sobre a direção em que a franquia ‘007‘ irá seguir junto com o futuro protagonista.

“Quando você muda o ator, você precisa reimaginar a direção que o filme tomará. Quando você contrata um ator, espera passar pelo menos uma década com ele e fazer quatro, cinco ou seis filmes com ele. Então você tem que pensar: ‘Qual será a trajetória? O que esse ator vai trazer de novo? Como você vai levar a série uma direção diferente das anteriores?'”, argumentou Broccoli.

Ela continuou:

“Não se trata apenas de passar passar o bastão e dar foco a um novo rosto. Não se trata de escalar um cara alto e elegante. Vamos demorar o tempo que for preciso para termos uma noção de onde queremos ir com a franquia. E queremos fazer isso antes de escolher o novo James Bond. Começaremos o processo provavelmente com os roteiristas Rob Wade e Neil Purvis, e só então saberemos aonde estamos indo.”

Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007 – Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Sarah Michelle-Gellar se diz muito ORGULHOSA por ter interpretado ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

Sarah Michelle-Gellar se sente muito orgulhosa por ter interpretado a icônica Buffy Summers no amado seriado ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

Em entrevista para a SFX, ela compartilhou algumas memórias sobre o programa. A atriz também está de volta às telas em ‘Wolf Pack‘, no Paramount+.

“Como atriz, tudo o que você quer fazer é um programa que impacte as pessoas, que elas amem e que apoiem”, diz a Michelle-Gellar. “Esse é o seu legado. Estou muito orgulhosa do que criamos. Tem sido anos tumultuados, e entendendo a série e seu legado, há coisas boas e ruins em tudo isso […] Estou tão orgulhosa que durante a pandemia, [Buffy] alcançou toda uma nova geração de pessoas que ainda sentia que a série se ligava com elas, que ainda era oportuno e ainda significava algo.”

Para o atriz, o legado também não para por aí. Falando sobre como o terror oferece ótimos papéis para as mulheres, ela acrescenta: “O terror é um dos poucos gêneros em que você consegue fazer isso. Ter uma personagem como Buffy, que é tão tridimensional e atinge todas essas notas… você não quer ser só a esposa ou a namorada.”

Vale ressaltar que a série ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ está disponível na íntegra no catálogo do Star+ e do Globoplay.

A 1ª temporada completa de ‘Wolf Pack‘, série derivada de ‘Teen Wolf‘, já está disponível no catálogo da Paramount+.

O episódio de encerramento foi exibido no último dia 15 de março e, agora, os fãs podem conferir o ciclo de estreia de uma só vez na plataforma de streaming.

‘Wolf Pack’ é uma série sobrenatural que acompanha uma série de eventos bizarros na vida de quatro adolescentes após um misterioso incêndio florestal na Califórnia. No presente, Everett e Blake são atacados por uma criatura enorme que acorda quando o fogo se espalha pela floresta. Ao fugir, a dupla encontra Luna e Harlan, que há 16 anos tiveram a vida transformada por um incêndio semelhante. Luna e Harlan são irmãos gêmeos que foram adotados por um guarda florestal após um terrível incêndio, além de não serem adolescentes comuns. Com a lua cheia, o grupo percebe que todos compartilham a mesma mordida e sangue de lobisomem. Agora, o quarteto se une para descobrir sua origem e o motivo por trás dos incêndios que têm causado destruição na região por anos.

Relembre o trailer:

Jeff Davis entra como showrunner.

O elenco conta com Sarah Michelle Gellar, Rodrigo Santoro, Bella Shepard, Armani Jackson, Chloe Rose Robertson, Tyler Lawrence Gray e outros.

 

Diretor de ‘Mansão Mal-Assombrada’ culpa ‘Barbenheimer’ pelo FRACASSO do filme

Em uma recente entrevista ao The Wrap, Justin Simien, o diretor por trás do reboot ‘Mansão Mal-Assombrada‘, compartilhou seus pensamentos sobre os desafios enfrentados ao lançar o filme logo após o estrondoso sucesso de ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘.

Simien destacou que a proximidade das datas de lançamento impactou negativamente o potencial do seu filme.

“Acho que a data de lançamento foi muito difícil – vi ‘Barbenheimer’ chegando a quilômetros de distância”, comentou Simien. Ele expressou seu desapontamento com alguns aspectos do lançamento, acrescentando: “Fiquei desapontado com alguns aspectos [na bilheteria] do nosso lançamento, mas não fiquei realmente surpreso.”

Simien também revelou que houve ceticismo por parte de algumas pessoas da indústria: “Há muitas pessoas na indústria que ficaram dizendo coisas do tipo: ‘Não sei’ e ‘Isso provavelmente não será tão grande quanto parece’. E eu pensei, ‘Vai ser enorme’.”

Vale lembrar que ‘Mansão Mal-Assombrada‘ já está disponível no Disney+.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Relembre o trailer:

Com um orçamento inflado em torno de US$ 150 milhões, a produção segue como um dos maiores fracassos do ano: nos EUA, o filme arrecadou US$ 67,1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 47,1 milhões.

Ao total, a produção arrecadou US$ 114,2 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a adaptação original de 2003, estrelada pelo astro Eddie Murphy, arrecadou US$ 182.2 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

Crítica | ‘Mansão Mal-Assombrada’ não traz nada de novo ao gênero, mas ainda assim é uma divertida aventura

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

‘Oshi no Ko’: Adaptação live-action ganha trailer, cartaz e data de estreia; confira!

‘Oshi no Ko’ está prestes a ser adaptado em formato de série e filme live-action. A produção de mesmo nome estreia no Prime Video em 28 de novembro, enquanto o filme, que dará continuidade à série, chega em 20 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“A trama de ‘Oshi no Ko’ começa quando Ai Hoshino, uma idol de 16 anos, descobre estar grávida. Ela busca ajuda de Goro, um ginecologista, que promete um parto seguro. No entanto, no dia do parto, o médico é misteriosamente assassinado e reencarna como um dos filhos gêmeos da cantora”.

O elenco principal do live-action inclui Nagisa Saito como Ruby, Asuka Saito como Ai Hoshino, Kaito Sakurai como Aqua, Nanoka Hara como Kana Arima, Mizuki Kayashima como Akane Kurokawa, e Ano como Memcho.

O live-action conta com roteiro de Ayako Kitagawa e direção de Smith e Hana Matsumoto. 

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Eric Mabius, astro de ‘Betty, A Feia’ e ‘Resident Evil’, é PRESO por agressão

O galã Eric Mabius, famoso por seu papel em ‘Ugly Betty’, foi preso recentemente, supostamente por agressão, no Condado de Nassau, na Flórida.

De acordo com o Deadline, o ator foi detido por volta das 2h da madrugada de quinta-feira e levado para a prisão do condado às 5h45, enfrentando duas acusações de contravenção.

Mabius está sendo acusado de agressão e resistência à prisão sem violência, ambas contravenções, e aguarda julgamento.

Ele é amplamente reconhecido por interpretar Daniel Meade em ‘Ugly Betty’, versão da ABC de ‘Betty, A Feia’, durante suas quatro temporadas, de 2006 a 2010. O ator também teve papéis recorrentes em ‘The L Word’, ‘O.C.: Um Estranho no Paraíso’ e ‘Chicago Fire’.

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