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Sophia Lillis passa o balão vermelho para Jessica Chastain em nova foto de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2’

A atriz Jessica Chastain publicou em seu Twitter uma imagem dos bastidores de  IT: A Coisa – Capítulo 2’, mostrando a atriz mirim Sophia Lillis passando o famosos balão vermelho para ela. Confira:

A Warner Bros. do Brasil divulgou a sinopse de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise. James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

Andy Muschietti dirige a partir do roteiro de Gary Dauberman (‘IT – A Coisa‘, ‘Annabelle: A Criação do Mal‘) baseado no romance de Stephen King.

Confira foto do elenco reunido e dos astros que se juntaram ao Capítulo 2:

James McAvoy (Bill Denbrough)

Jessica Chastain (Beverly Marsh)

Bill Hader (Richie Tozier)

James Ransone (Eddie Kaspbrak)

Andy Bean (Stan Uris)

Jay Ryan (Ben Hanscom)

Isaiah Mustafa (Mike Hanlon)

Crítica | ‘Obi-Wan Kenobi’- Roteiro compromete e série que não justifica sua existência DECEPCIONA

Se tem uma produção que sempre foi muito aguardada pelos fãs foi a série do Obi-Wan Kenobi. Seja pelo amor ao personagem ou pelo amor ao seu intérprete, Ewan McGregor, todos os fãs sabiam que era apenas questão de tempo para que a produção ganhasse sinal verde no Disney+. E com essa leva de séries ambientadas no universo Star Wars, o projeto saiu do papel e ocupou as televisões de milhões de pessoas pelo mundo nas últimas semanas.

A premissa era aquela que todos esperavam: explorar o período entre as duas primeiras trilogias, no qual Kenobi ficou protegendo o jovem Luke Skywalker à distância em Tatooine. Dentre algumas mexidas no cânone e a falta de inspiração da equipe de roteiro, a série conseguiu ter alguns momentos bons, mas acabou chegando ao fim sem justificar o porquê de ter sido aprovada.

Vamos começar falando sobre os pontos negativos. O principal deles é o roteiro, que não sabe o que fazer com os personagens que introduziu e sequer fazem ideia de como explorar seu protagonista de forma minimamente interessante ao longo de seis episódios.

O maior exemplo disso é a Princesa Leia. A personagem é boa demais, e o pessoal do casting acertou em cheio na escolha da atriz mirim. O problema é que na metade da série, eles já não sabiam mais o que fazer com ela. Então, começaram a deixá-la de lado ou colocá-la para resolver situações que a deixassem fora de tela. Isso é roteiro preguiçoso.

A premissa de ter um Obi-Wan descrente dA Força é simplesmente fantástica, mas não adianta jogar isso na tela e não desenvolver. Na série, ele chega ao último episódio acreditando novamente nA Força sem trabalhar bem essa recuperação da esperança. A trilogia original, que foi pensada como uma fantasia infantil com uma trama política ao fundo soube trabalhar esses pontos de forma magnífica. A série parece não ter entendido muito bem o contexto em que está inserida e encontra soluções muito fáceis para os problemas de uma das pessoas mais procuradas da galáxia.

Os vilões também são extremamente mal escritos. Tirando a Reva, que tem um destaque maior, os outros “irmãos” vêm e vão sem que o público tenha a menor simpatia ou antipatia por eles. Se eles não estivessem ali, ninguém sentiria falta.

Outro ponto que falamos sobre nas análises semanais são as duas conveniências cansativas dos episódios. Tudo bem que é canônico, mas o Tanque de Bacta sendo usado sempre é narrativamente terrível, porque tira o peso de todas as outras mortes da saga. Usá-lo sempre em filmes e séries é um tiro no pé. A outra conveniência atende por Darth Vader. Toda vez que ele estava prestes a concluir sua vingança, ele abria mão e deixava o rival fugir. A própria série diz que isso é um tipo de arrogância dele, que queria enfrentar Kenobi em seu auge. Ok, mas deixar o cara escapar sempre deixa de ser arrogância e passa a ser incômodo.

Outro ponto que deixou a desejar foi a maquiagem. Star Wars tem um histórico de excelência nas maquiagens, que criam personagens e auxiliam nos belos efeitos práticos. No entanto, na série, o visual e a maquiagem dos vilões comprometeu muito na hora de fazer deles personagens sérios.

O trabalho ficou ruim, principalmente se levar em consideração que as raças dos Inquisidores já haviam aparecido em filmes da franquia e com um trabalho de maquiagem infinitamente superior.

Da mesma forma, o departamento de CGI ficou abaixo do padrão da saga, até mesmo para os padrões televisivos que o Disney+ estabeleceu com The Mandalorian.

Finalizando as críticas negativas,  a direção de Deborah Chow consegue ser segura em vários momentos. Em outros, porém, foi digna de pena. Claro que foi piorado pelo roteiro fraquíssimo, mas as cenas de perseguição e fuga envolvendo a Leia foram vergonhosos. Havia a possibilidade de fazer essas cenas de forma que não parecessem sequências de um filme dos Trapalhões, mas ela acabou optando por ângulos e enquadramentos que só explicitavam a ruindade da trama.

Sobre os pontos positivos, a dedicação de Ewan McGregor, que é extremamente apaixonado por seu personagem, é fantástica de ver em tela. Ele dá tudo de si e está super confortável como Obi-Wan Kenobi.

As cenas em que ele interage e tenta dar um pouco de desenvolvimento para a pequena Leia são muito boas e destoam do resto da série.

Da mesma forma, por mais frustrante que seja em alguns momentos, a presença de Darth Vader é sempre maravilhosa. O vilão é imponente, ameaçador e rouba a cena a todo momento que entra na sala.

As lutas entre os dois também empolgam bastante. Inclusive, é o duelo final entre mestre e aprendiz que eleva o nível do último episódio.

No fim das contas, fica a sensação de que a série foi feita exclusivamente para explicar o motivo do Obi-Wan ter dito a Luke, em Uma Nova Esperança (1974), que “seu pai morreu”. Ao mesmo tempo, a série não tem coragem – ou criatividade – o bastante para deixar que seus personagens se desenvolvam – vide a Reva, que não foi permitida ser nem vilã, nem herói e nem anti-herói. Em outras palavras: a série sai de nada, vai para lugar nenhum e parece ter sido escrita por algum membro da comunidade de fanfics da saga. É uma tristeza dizer isso, porque era uma série de potencial enorme que não entendeu seu próprio tamanho, sua própria relevância. Já é a segunda produção consecutiva de Star Wars em live action que o Disney+ lança com esse problema. Se mantiverem esse padrão, as séries vão conseguir algo que parecia muito difícil há pouco tempo: saturar Star Wars.

Obi-Wan Kenobi está disponível no Disney+.

10 Filmes e Séries Contemporâneos da Netflix para Celebrar 25 de Maio, o Dia da África!

Enquanto a cultura pop celebra em 25 de maio o Dia da Toalha, mais conhecido como Dia do Orgulho Nerd, nesta mesma data os povos africanos celebram o Dia da África. A data foi estipulada para celebrar a fundação da Organização da Unidade Africana, e, a partir daí, lembrar e comemorar a independência dos povos africanos, ocorridas em sua maioria entre as décadas de 1960 e 1970. Apesar de o imaginário coletivo ainda colocar a África e os africanos sempre no lugar de mazela, há muita cinematografia boa sendo produzida naquele continente, contando histórias diversas e muito além do sofrimento e da pobreza comumente noticiadas. Por isso, separamos para vocês 10 séries e filmes atuais na Netflix produzidos em diferentes países da África, que mostram que as culturas africanas são contemporâneas e plurais.

10 – Adú (2020)

De maneira crua e direta, o longa retrata o drama contemporâneo dos imigrantes africanos para cruzar a fronteira com a Espanha no norte do continente. Ao acompanharmos a jornada do pequeno Adú, que foi testemunha de um assassinato, o longa ainda joga luz sobre o terrível tráfico e matança de animais selvagens e em extinção, oriunda da ganância e luxúria ocidental.

9 – Sangue e Água (2020)

A série, que já está na segunda temporada e com a terceira em produção, conta a história de uma estudante na Cidade do Cabo (África do Sul) cuja irmã fora sequestrada no passado. Porém, ao conhecer uma jovem e famosa nadadora, ela passa a desconfiar que a moça possa ser sua irmã desaparecida.

8 – Queen Sono (2020)

Série sul-africana de suspense policial com apenas uma temporada e seis episódios. Nela acompanhamos uma policial, Sono, que se infiltra em uma perigosa rede de mafiosos enquanto investiga o assassinato de sua mãe. Os episódios foram gravados em diversos países africanos, como África do Sul, Nigéria, Quênia e Tanzânia.

7 – Amina (2021)

Épico nigeriano baseado na história real da rainha de Zazzau, hoje Zaria, cidade ao norte da Nigéria. Amina (1533-1610) foi uma princesa que teve que lutar muito para conseguir o direito de ser a monarca detentora do poder em um universo controlado por homens. O longa possui belas cenas de ação que demonstram como as narrativas africanas inspiram filmes como ‘Pantera Negra’.

6 – Sankofa – A África que te Habita (2020)

Belíssima série documental com dez episódios de menos de meia hora cada. Através de uma jornada circular por diversos países de África, o espectador é convidado a refletir como o aprendizado do passado semeia a contemporaneidade em África em todos os aspectos: cultural, artístico, culinário, social, etc.

5 – Da África aos EUA: Uma Jornada Gastronômica (2021)

Série documental de apenas uma temporada e quatro episódios de uma hora. Nela conhecemos como a gastronomia africana veio para as Américas e influencia e influenciou a culinária estadunidense (e americana, com um todo).

4 – O Menino que Descobriu o Vento (2019)

Baseado em emocionante história real, a coprodução britânica conta a jornada de um menino de quatorze anos do Malaui extremamente inteligente e bom de física, que, após se dedicar a estudar livros do assunto, tem a ideia de construir um gerador de energia eólica, ajudando todo o vilarejo onde vive.

3 – União de Sangue (2022)

Minissérie nigeriana de apenas quatro episódios com uma hora de duração cada. Conta a história de duas melhores amigas, que, durante uma festa luxuosa, presenciam algo que não deveriam e, a partir daí, são obrigadas a guardar um terrível segredo.

2 – Duas Semanas em Lagos (2020)

Filme de comédia romântica produzido em Nollywood, a Hollywood da Nigéria. Aqui conhecemos a história de um executivo que retorna a Lagos, capital da Nigéria, e acaba se apaixonando pela irmã de seu melhor amigo. Porém, sua família tem outros planos para ele.

1 – Solteiramente (2020)

Comédia romântica empoderada e luxuosa, conta a história de duas melhores amigas: uma não consegue esquecer o ex e acha que pode ficar muito bem solteira; a outra está determinada a fazer a amiga curtir a vida e parar de obcecar com essa história de girar seus planos ao redor dos homens.

Crítica | The Walking Dead – Despedida de Rick e surgimento dos Sussuradores marcam boa 9ª temporada

Quando foi anunciado, em 2018, que a nona temporada de The Walking Dead marcaria a despedida de Andrew Lincoln da série, muita gente apostou que a produção estaria com os dias contatos. Já sem alcançar os números de audiência dos primeiros anos, TWD via seus fãs perderem a paciência com os acontecimentos e com o ritmo da trama. A série que surgiu como fenômeno foi a cada dia se tornando menos relevante e a saída de Rick Grimes poderia ser o último prego no caixão.

Curiosamente, não foi o que aconteceu. Pelo contrário. O que vimos foi, pela primeira vez em anos, uma temporada de The Walking Dead que podemos classificar como acima da média. Em algum ponto entre as temporadas quatro e oito, assistir à série se tornou quase um sacrifício. Os fãs tinham dois ou três episódios relevantes por ano, alguns momentos chocantes e nada mais. Felizmente, isso mudou.

Uma das principais críticas dos fãs era que os realizadores e roteiristas alongavam os acontecimentos ao máximo, gerando temporadas com ritmo muito lento. O maior exemplo disso é a gravidez de Maggie, que chegou a um ponto que virou piada dentre os espectadores por ter durado quase três temporadas. O nono ano vem para mudar isso radicalmente. Não só conta com dois grandes saltos temporais, como deixa claro que alguns episódios se passam ao longo de vários dias, talvez semanas.

A temporada inicia prometendo um novo começo, pouco mais de um ano após o fim da guerra e a prisão de Negan. Rick segue tentando possibilitar o novo mundo pensado por Carl, mas a decisão de manter o vilão vivo ainda pesa, principalmente com Maggie.

Apostando numa trama mais intimista, a série dá tempo aos personagens para viverem seus sentimentos, sem soar verborrágica ou desinteressante. Rick defende suas ideias sempre com muita clareza. Mas os lados de Maggie e Daryl também são bem explorados na primeira metade da temporada.

Mesmo a decisão de não matar Rick – e anunciar três filmes com Andrew Lincoln na pele do personagem -, que há alguns anos poderia ser vista como mais uma tentativa da série em fazer o espectador de bobo, aqui foi bem encaixada e desenvolvida. O desaparecimento do personagem tem um impacto maior para a trama do que sua eventual morte. A falta de respostas é uma nuvem que paira sobre o grupo, especialmente Michonne.

Ao longo dos anos, o fãs de TWD ficaram acostumados com uma certa fórmula. A temporada geralmente começava seguindo o cliffhanger do ano anterior e ia enrolando até criar um mega conflito na midseason finale, aquele episódio antes do intervalo. Depois, voltava com o ritmo lento até criar um novo momento de impacto no penúltimo ou último capítulo da temporada. Eis que quase tudo foi diferente no ano nove da série. Começamos com um salto temporal e temos outro antes mesmo da metade da temporada. A despedida de Rick, que obviamente foi o ponto mais marcante, aconteceu no episódio de número cinco. Na semana seguinte, os fãs já estavam anos à frente, num cenário de isolamento entre as comunidades e com a revelação de que Rick e Michonne tiveram um filho.

Pela primeira vez em anos, The Walking Dead assume que tinha muito o que corrigir e investe em diferente abordagens, sem perder a essência. Na verdade, acaba abraçando de vez o cenário apocalíptico, soando por vezes como um faroeste contemplativo. Neste sentido, há de se valorizar bastante o trabalho dos roteiristas e designers de produção. Acabou aquela história de gasolina e munição infinitas. Na nona temporada, vemos os personagens lidando com a falta de itens como estes. Há uma volta ao básico, e isso é marcado pelo episódio em que os personagens visitam um museu para obter materiais de cultivo e que possam ajudar na vida em sociedade.

O visual dos humanos e dos zumbis também está diferente. Com o passar dos anos, há um estado maior de degradação dos mortos e o time de maquiagem faz um belo trabalho neste sentido. A série também investe em novos cenários para surpreender o público, com direito à chegada de um forte inverno no último episódio. Ver o grupo tendo que lidar com um cenário de neve e quase congelamento foi algo que não havíamos visto antes. O que é muito para uma produção que estava com problemas para apresentar novidades nos últimos tempos.

Se a despedida de Rick funciona, a de Maggie serve apenas para deixar uma interrogação na cabeça dos espectadores. Como se sabe, a atriz Lauren Cohan teve problemas na negociação de seu contrato e acabou fechando com uma outra série (Whiskey Cavalier). Mas há uma abertura grande para o retorno da personagem.

Como não poderia deixar de ser, a saída de Maggie deixa uma lacuna em Hiltop, e os líderes seguintes da comunidade (Jesus e Tara) não tiveram destino melhor, pelo contrário. Neste sentido, é interessante notar como o elemento político das comunidades foi valorizado na temporada, tanto no que diz respeito à necessidade de se aproximarem, quanto com relação aos traumas vividos e a vontade de se isolar do mundo.

Rick, Maggie, Jesus, Tara, Enid, Henry… estes foram alguns dos personagens que se despediram da série ao longo do ano, boa parte de forma definitiva. Mas há de se destacar também a chegada de novas pessoas e ameaças. Enquanto o time dos “heróis” ganha reforços, há o aguardado surgimento dos Sussuradores, grupo liderado pela temida Alpha (Samantha Morton). O fato do grupo usar máscaras de pele humana e andar ao meio de zumbis dá toda uma nova dinâmica à série. A dúvida e a ameaça diante de qualquer walker impacta os personagens e os fãs.

Se o tom político funciona bem, o mesmo não dá pra falar dos relacionamentos. Se a dinâmica familiar de Michonne cativa, seja no início com Rick e Judith, seja no final com Judith e RJ, o oposto ocorre com a relação entre Carol e o rei Ezequiel, que surge como algo já consolidado, com direito a um filho bem chatinho. Mas pior mesmo é a insistência de se criar um par romântico para o padre Gabriel. Primeiro o padre aparece ao lado de Jadis. Quando esta deixa a série, ele passa a fazer parte de um quadrado romântico com Rosita, Eugene e Siddiq. Todos os momentos entre tais personagens são descartáveis e desinteressantes.

Os últimos anos de The Walking Dead eram marcados por cenas impactantes, mas sem a profundidade sentimental de antes (exceção para a morte do Carl). A nona temporada, no entanto, trouxe picos emocionais como nos episódios do sequestro das crianças e da mensagem (bem gráfica) dos Sussuradores, e a despedida de Rick, é claro.

Como dito anteriormente, pela primeira vez em muito tempo a série se manteve acima da média. Ainda é pouco para uma produção que surgiu de forma tão impactante e prometia revolucionar as séries de TV, mas não deixa de ser um alívio e uma promessa de que as coisas podem continuar a melhorar. Assim esperamos.

‘The Boys’: Atores de ‘Timeless’ entram para a 2ª temporada

Segundo a Entertainment WeeklyClaudia DoumitGoran Visnjic, atores conhecidos por seus papéis na série Timeless, entraram para a 2ª temporada da controversa série The Boys.

Doumit será Victoria Neuman, uma congressista do governo estadunidense que pode ou não ser a favor de super-heróis no exército militar. Enquanto isso, Visnjic dará vida a um líder religioso chamado Alistair Adana. Ambos terão grande importância para o próximo ciclo.

Em entrevista para o Comic Book, os produtores Evan Goldberg e Seth Rogen revelaram que o novo ano será “maior e melhor”.

“Eles já têm mais recursos para a segunda temporada. Terá novos personagens, a ideia da série se expande organicamente conforme ela continua. Acabamos de assistir, na verdade, ao primeiro episódio da 2ª temporada. Foi uma coisa maravilhosa como produtores. Isso é muito melhor do que eu esperava…”, disse Rogen, empolgado.

Confira a primeira imagem dos bastidores da próxima temporada:

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Bloodshot’: Adaptação ganha teasers introduzindo os personagens principais; Confira!

Sony Pictures divulgou uma série de novos teasers oficiais de Bloodshot, os quais introduzem os personagens principais.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

Disney e Lucasfilm adiam estreia dos próximos filmes da saga ‘Star Wars’

Anteriormente, a Walt Disney e a Lucasfilm haviam anunciado uma nova série de filmes do panteão intergaláctico ‘Star Wars’, com previsão de início em dezembro de 2022 e alternância a cada dois anos para lançamento nos cinemas.

Entretanto, as duas companhias chegaram a um consenso no dia de hoje (23) e resolveram adiar a estreia dos próximos três longas-metragens – sem muitos detalhes acerca do motivo.

Os seguintes ajustes foram feitos:

  • ‘Star Wars’ (projeto sem título) – de 16 de dezembro de 2022 para 22 de dezembro de 2023.
  • ‘Star Wars’ (projeto sem título) – de 20 de dezembro de 2024 para 19 de dezembro de 2025.
  • ‘Star Wars’ (projeto sem título) – de 18 de dezembro de 2026 para 17 de dezembro de 2027.

A Disney também havia confirmado que Rian Johnson, roteirista e diretor ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, estaria desenvolvendo uma nova trilogia de filmes, enquanto Taika Waititi (Thor: Ragnarok) e o presidente da Marvel, Kevin Feige, também iriam comandar seus próprios filmes. Dado o longo tempo desde que as últimas informações foram divulgadas, não se sabe se algum dos diretores estará atado aos projetos supracitados.

O último filma da saga lançado nos cinemas, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, teve o pior percentual de aprovação entre toda a franquia, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

Assista à nossa crítica:

‘Amigas para Sempre’: Katherine Heigl e Sarah Chalke são melhores amigas no trailer da nova série da Netflix

Netflix divulgou hoje (04) o trailer oficial de Amigas para Sempre, série de dramédia estrelada por Katherine HeiglSarah Chalke.

Confira:

A produção é inspirada no romance homônimo de Kristin Hannah e terá dez episódios.

Amigas para Sempre gira em torno de Kate e Tully. Tully Hart tinha 14 anos, era linda, alegre, popular e invejada por todos. O que ninguém poderia imaginar era o sofrimento que ela vivia dentro de casa: nunca conhecera o pai, e a mãe, viciada em drogas costumava desaparecer por longos períodos, deixando a menina aos cuidados da avó. Mas a vida de Tully se transformou quando ela se mudou para a alameda dos Vaga-lumes e conheceu a garota mais legal do mundo.

Kate Mularkey era inteligente, compreensiva e tão amorosa que logo fez Tully sentir-se parte de sua família. Ao longo de mais de trinta anos de amizade, uma se tornou o porto seguro da outra. Tully ajudou Kate a descobrir a própria beleza e a encorajou a enfrentar seus medos. Kate, por sua vez, a ensinou a enxergar além das aparências e a fez entender que certos riscos não valem a pena. As duas juraram que seriam amigas para sempre. Essa promessa resistiu ao frenesi dos anos 1970, às reviravoltas políticas das décadas de 1980 e 1990 e às promessas do novo milênio. Até que algo acontece para abalar a confiança entre elas.

Maggie Friedman entra como roteirista, showrunner e produtora executiva ao lado de Stephanie Germain e Hannah.

Amigas para Sempre estreia em breve na Netflix.

‘Obi-Wan Kenobi’: Atriz de ‘PEN15’ entra para a série derivada de ‘Star Wars’

Segundo o Deadline, a atriz Maya Erskine entrou para o elenco da vindoura série ‘Obi-Wan Kenobi’, derivada da saga Star Wars.

Conhecida por seu papel em PEN15, a atriz terá um “papel secundário em ao menos três episódios”. Mais informações não foram reveladas.

Erskine se junta aos previamente anunciados Ewan McGregor, que retorna como o personagem titular, Kumail Nanjiani, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell, Benny Safdie e Indira Varma.

Hayden ChristensenJoel EdgertonBonnie Piesse também reprisam seus papéis como Anakin Skywalker, Owen e Beru, respectivamente.

Lembrando que a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que a obra será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Obi-Wan Kenobi’ terá apenas seis episódios de uma hora de duração cada e previsão de estreia para 2022.

Primeiras Impressões | 3ª temporada de ‘Pose’ estreia no Star+ e nos prepara para um emocionante e potente final

Ryan Murphy sempre trouxe bastante representatividade para as produções que comandava, fosse de um modo mais fabulesco, como em Glee, fosse acrescentando elementos de terror, como em American Horror Story. Mas nada se compara à importância estética e narrativa de Pose, uma das obras televisivas mais aclamadas do século e uma das mais originais, sem sombra de dúvida. Na série, Murphy nos transporta de volta para a emergente cultura dos ballrooms e do voguing dos anos 1980 e 1990, apresentando o público ao maior elenco transgênero a já ocupar um serviço mainstream em complexos arcos narrativos e uma ode de solidariedade a uma comunidade que sofre diariamente com parcos prospectos de vida e preconceito infundado.

Em 2021, o showrunner, que mais uma vez retomou trabalho com Brad Falchuk e chamou a ajuda de Steven Canals, anunciou que a terceira temporada seria a última da saga, para a infelicidade dos fãs. Não é surpresa que boa parte daqueles que vinham acompanhando a saga de Blanca, Elektra, Pray Tell e tantos outros estivessem animados para a vindoura estreia dos novos episódios – e tanta espera valeu a pena: os dois primeiros capítulos dessa emocionante ano de conclusão já começam com um soco no estômago ao trazer um evocativo e nostálgico glamour aliado a temas de extrema importância, desde vício em drogas até o errôneo entendimento do que realmente era a epidemia de HIV/AIDS nos Estados Unidos – discussões que existem até hoje e que servem para entendermos tanto o trágico histórico dos LGBTQIA+ quanto a luta pela igualdade de direitos.

A princípio, tinha-se uma visão bastante clara de onde o protagonismo estaria: em Blanca Rodriguez-Evangelista (Mj Rodriguez) e em suas andanças pelas ruas de Nova York como uma mulher trans que buscava fundar a própria casa. Depois de recrutar meninos de rua que foram expulsos de casa e aliar-se a amigas de longa data, Blanca emergiu como uma forte e destemida personagem que, vivendo com o mortal vírus da época, percebeu que a vida era muito mais do que se esconder nos becos escuros da cidade grande e se render ao medo: a vida é uma celebração de tudo de bom que existe – e deve ser explorado ao lado das pessoas que amamos.

Talvez por esse motivo a estreia da terceira temporada venha com uma sensação agridoce, nos levando de volta para essa expoente e vibrante cultura que servia como escape e como movimento de resistência para uma minoria assassinada diariamente. E, no centro dessa beleza, mentiras que abalam as fortes estruturas de uma família fundada por escolha, não por laços sanguíneos – como o fato de Pray Tell (Billy Porter) estar se rendendo dia a dia ao alcoolismo, sem perspectiva de continuar seguindo em frente ao ver que todos os seus conhecidos estão lhe dando adeus.

Nem tudo são catástrofes; aliás, o roteiro supervisionado por Canals e trazendo nomes como Janet Mock e Our Lady J para auxiliarem-no, deixa isso bem claro. O cotidiano é movido por altos e baixos e, dessa forma, nossos personagens também seriam. O relacionamento outrora complicado de Blanca e Elektra (Dominique Jackson) amadurece em níveis assustadores e une a ousadia de duas powerhouses para conseguirem o que bem entenderem, seja a compreensão acerca da situação de Pray Tell, seja os prêmios dos bailes noturnos que a tirariam da aposentadoria e reclamariam por um trono que lhes pertence por direito. É aqui que outras subtramas ganham forma, ainda mais quando infundidas com o recém-acrescentada imodéstia predatória de Lemar Khan (Jason A. Rodriguez), que representa a potência diabólica de uma geração que não tem qualquer respeito pelo passado.

A iteração se beneficia principalmente por servir como ponte entre os dias de outrora e um futuro que aponta para o momento em que vivemos. Ambientada agora em 1994, quase um ano mais tarde dos episódios anteriores, é notável de que forma os protagonistas compreendem os erros que cometeram no passado e desejam crescer, por mais que a verdade doa. É nesse quesito que Rodriguez e Jackson roubam todas as cenas em performances que oscilam entre a comédia e a tragédia com simplicidade e naturalidade cativantes. A química que as duas compartilham nas cenas é auxiliada pela atuação aplaudível de Indya Moore como Angel, que recai nas drogas mais uma vez; Hailie Sahar como Lulu, que mergulha de cabeça em uma ascensão e queda que deve ser mais explorada nos capítulos seguintes; e Angel Bismark Curiel como Lil Papi, que conseguiu um trabalho digno e nutre de um amor incondicional por Angel.

POSE — Season 3, Episode 1 — Pictured: Mj Rodriguez as Blanca, Billy Porter as Pray Tell, Angel Bismark Curiel as Lil Papi. CR: Eric Liebowitz/FX

É admirável o modo como Murphy articula cada um dos aspectos de modo a fugir ou tentar fugir das obviedades cênicas. É claro que lidamos com uma espécie de dramatização documental de pessoas reais, ainda mais considerando que a série funciona como uma extensão do emblemático Paris Is Burning; mas a fusão entre altos e baixos é o que fornece o dinamismo necessário para ficarmos grudados nas telinhas do começo ao fim, procurando descobrir o que vai acontecer. Eventualmente, algumas peças fora do lugar esbarram na epifania frenética, mas nada que não seja apenas um tropeço.

Pose retorna com força após um longo tempo sem nos agraciar com enredos potentes e um elenco de ponta. Abrindo do modo mais espetacular possível, o novo ano pretende unir o melhor das incursões anteriores para um grand finale digno de uma das maiores séries da atualidade.

A nova temporada já está disponível no Star+.

Gold Derby Film Awards 2022 | ‘Duna’, ‘Amor, Sublime Amor’ e ‘Ataque dos Cães’ são os grandes indicados à premiação

O respeitado veículo de entretenimento Gold Derby anunciou recentemente os indicados à 20ª edição do Gold Derby Film Awards.

A elogiada adaptação Duna foi a grande relembrada da lista, conquistando nada menos que 11 indicações, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Denis Villeneuve. Os aclamados ‘Amor, Sublime Amor’Ataque dos Cães seguem de perto as nomeações, sendo mencionados em 10 categorias.

Os vencedores serão revelados no dia 27 de fevereiro.

MELHOR FILME
“Belfast”
“CODA”
“Não Olhe para Cima”
“Drive My Car”
Duna
Licorice Pizza
Ataque dos Cães
“tick, tick… Boom!”
“Titane”
“Amor, Sublime Amor”

MELHOR DIREÇÃO
Kenneth Branagh, “Belfast”
Jane Campion, “Ataque dos Cães
Julia Ducournau, “Titane”
Steven Spielberg, “West Side Story”
Denis Villeneuve, “Duna

MELHOR ATRIZ
Jessica Chastain, “Os Olhos de Tammy Faye”
Olivia Colman, “A Filha Perdida”
Lady Gaga, “Casa Gucci”
Alana Haim, “Licorice Pizza
Kristen Stewart, “Spencer”

MELHOR ATOR
Nicolas Cage, “Pig”
Benedict Cumberbatch, “Ataque dos Cães
Andrew Garfield, “tick, tick… Boom!”
Simon Rex, “Red Rocket”
Will Smith, “King Richard: Criando Campeãs”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Caitriona Balfe, “Belfast”
Ariana DeBose, “Amor, Sublime Amor”
Ann Dowd, “Mass”
Kirsten Dunst, “Ataque dos Cães
Ruth Negga, “Passing”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Mike Faist, “Amor, Sublime Amor”
Ciaran Hinds, “Belfast”
Jason Isaacs, “Mass”
Troy Kotsur, “CODA”
Kodi Smit-McPhee, “Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
“CODA” — Sian Heder
“Drive My Car” — Ryusuke Hamaguchi, Takammasa Oe
Duna” — Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth
“A Filha Perdida” — Maggie Gyllenhaal
Ataque dos Cães” — Jane Campion

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
“Belfast” — Kenneth Branagh
“Sempre em Frente” — Mike Mills
“Não Olhe para Cima” — Adam McKay
Licorice Pizza” — Paul Thomas Anderson
“Mass” — Fran Kranz

MELHOR ELENCO
“CODA”
“Não Olhe para Cima”
“Mass”
Ataque dos Cães
“Amor, Sublime Amor”

MELHOR PERFORMER ESTREANTE
Ariana DeBose
Alana Haim
Emilia Jones
Kodi Smit-McPhee
Rachel Zegler

MELHOR FOTOGRAFIA
Duna” — Greig Fraser
Ataque dos Cães” — Ari Wegner
“Spencer” — Claire Mathon
“A Tragédia de Macbeth” — Bruno Delbonnel
“Amor, Sublime Amor” — Janusz Kaminski

MELHOR EDIÇÃO
“Belfast” — Una Ni Dhonghaile
Duna” — Joe Walker
Ataque dos Cães” — Peter Sciberras
“tick, tick… Boom!” — Myron Kerstein, Andrew Weisblum
“Amor, Sublime Amor” — Sarah Broshar, Michael Kahn

MELHOR FIGURINO
“Cruella” — Jenny Beavan
Duna” — Jacqueline West, Robert Morgan
“Casa Gucci” — Janty Yates
“Spencer” — Jacqueline Durran
“Amor, Sublime Amor” — Paul Tazewell

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
“Cruella” — Nadia Stacey, Naomi Donne, Julia Vernon
Duna” — Donald Mowat, Love Larson, Eva von Bahr
“Os Olhos de Tammy Faye” — Linda Dowds, Stephanie Ingram, Justin Raleigh
“Casa Gucci” — Goran Lundstrom, Anna Carin Lock, Frederic Aspiras
“Spencer” — Wakana Yoshihara, Sian Wilson, Stacey Panepinto, Nicola Isles

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
“Não Olhe para Cima” — Nicholas Britell
Duna” — Hans Zimmer
“Encanto” — Germaine Franco
Ataque dos Cães” — Jonny Greenwood
“Spencer” — Jonny Greenwood

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Be Alive”, de “King Richard: Criando Campeãs” — Beyoncé, Dixson
“Dos Oruguitas”, de “Encanto” — Lin-Manuel Miranda
“Just Look Up”, de “Não Olhe para Cima” — Nicholas Briteell, Ariana Grande, Scott Mescudi, Taura Stinson
“No Time to Die”, de “007 – Sem Tempo para Morrer” — Billie Eilish, Finneas O’Connell
“So May We Start”, de “Annette” — Sparks, Leos Carax

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Duna” — Patrice Vermette, Zsuzsanna Sipos
“A Crônica Francesa” — Adam Stockhausen, Rena DeAngelo
“O Beco do Pesadelo” — Tamara Deverell, Shane Vieau
“A Tragédia de Macbeth” — Stefan Dechant, Nancy Haigh
“Amor, Sublime Amor” — Adam Stockhausen, Rena DeAngelo

MELHOR SOM
Duna” — Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill, Ron Bartlett
“007 – Sem Tempo para Morrer” — Simon Hayes, Oliver Tarney, Paul Massey, Mark Taylor
“Um Lugar Silencioso – Parte II” — Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn
“tick, tick… Boom!” — Todd A. Maitland
“Amor, Sublime Amor” — Gary Rydstrom, Brian Chumney, Andy Nelson, Tod A. Maitland, Shawn Murphy

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Duna” — Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor, Gerd Nefzer
“Eternos” — Stephane Ceretti, Matt Aitken, Daniele Bigi, Neil Corbould
“A Lenda do Cavaleiro Verde” — Eric Saindon, Michael Cozens
“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” — Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Walker, Dan Oliver
“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” — Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein, Daniel Sudick

MELHOR ANIMAÇÃO
“Encanto”
“Flee”
“Luca”
“A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”
“Raya e o Último Dragão”

MELHOR DOCUMENTÁRIO
“Billie Eilish: The World’s a Little Blurry”
“Flee”
“The Rescue”
“Summer of Soul”
“The Velvet Underground”

MELHOR FILME INTERNACIONAL
“Drive My Car”
“Flee”
“Mães Paralelas”
“Titane”
“A Pior Pessoa do Mundo”

Madonna lança primeira versão de ‘Finally Enough Love’, compilado dos grandes sucessos de sua carreira

A rainha do pop Madonna anunciou lançou no último dia 24 de junho a primeira parte de um novo compilado com os grandes sucessos de sua carreira.

Intitulado Finally Enough Love: 50 Number Ones’, a produção foi curada pela própria cantora e compositora e funciona como um celebração das 50 canções que alcançaram o 1º lugar da parada Dance Club Songs da Billboard.

A primeira edição, que já está disponível no Spotify, conta com 16 faixas. Em 19 de agosto, ambas as versões de 16 e de 50 faixas estarão disponíveis nos streamings, em CD físico e em vinil.

Dentre as faixas selecionadas, teremos títulos como “Vogue”“Like a Prayer”“Music”“Hung Up”.

Confira a tracklist das duas versões abaixo:

Finally Enough Love (pre-order)
Standard 16-track album
Streaming version out June 24
1-CD, 2-LP and digital download versions out Aug. 19

Track Listing
1. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
2. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
3. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
4. “Express Yourself” (Remix/Edit)
5. “Vogue” (Single Version) +
6. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
7. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
8. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
9. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
10. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
11. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
12. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) °+
13. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
14. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
15. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna & Maluma
16. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)

Finally Enough Love: 50 Number Ones (pre-order)
Deluxe 50-track album
3-CD, 6-LP, streaming and digital download versions out Aug. 19

Track Listing
1. “Holiday” (7” Version) +
2. “Like A Virgin” (7” Version)
3. “Material Girl” (7” Version)
4. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
5. “Open Your Heart” (Video Version) +
6. “Physical Attraction” (You Can Dance Remix Edit) +#
7. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
8. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
9. “Express Yourself” (Remix/Edit)
10. “Keep It Together” (Alternate Single Remix) *+
11. “Vogue” (Single Version) +
12. “Justify My Love” (Orbit Edit)
13. “Erotica” (Underground Club Mix)
14. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
15. “Fever” (Radio Edit) +
16. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
17. “Bedtime Story” (Junior’s Single Mix)
18. “Don’t Cry For Me Argentina” (Miami Mix Edit)
19. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
20. “Ray Of Light” (Sasha Ultra Violet Mix Edit) +#
21. “Nothing Really Matters” (Club 69 Radio Mix) +
22. “Beautiful Stranger” (Calderone Radio Mix)
23. “American Pie” (Richard ‘Humpty’ Vission Radio Mix)
24. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
25. “Don’t Tell Me” (Thunderpuss Video Remix) +#
26. “What It Feels Like For A Girl” (Above And Beyond Club Radio Edit)
27. “Impressive Instant” (Peter Rauhofer’s Universal Radio Mixshow Mix) +#
28. “Die Another Day” (Deepsky Radio Edit) +#
29. “American Life” (Felix Da Housecat’s Devin Dazzle Edit) *+
30. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
31. “Me Against The Music” (Peter Rauhofer Radio Mix) + – Britney Spears featuring Madonna
32. “Nothing Fails” (Tracy Young’s Underground Radio Edit) *+
33. “Love Profusion” (Ralphi Rosario House Vocal Edit) +#
34. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
35. “Sorry” (PSB Maxi Mix Edit) +#
36. “Get Together” (Jacques Lu Cont Vocal Edit) +
37. “Jump” (Axwell Remix Edit)
38. “4 Minutes” (Bob Sinclar Space Funk Edit) + – featuring Justin Timberlake & Timbaland
39. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) +#
40. “Celebration” (Benny Benassi Remix Edit)
41. “Give Me All Your Luvin’” (Party Rock Remix) – featuring LMFAO & Nicki Minaj
42. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
43. “Turn Up The Radio” (Offer Nissim Remix Edit) *+#
44. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
45. “Ghosttown” (Dirty Pop Intro Remix)
46. “Bitch I’m Madonna” (Sander Kleinenberg Video Edit) +# – featuring Nicki Minaj
47. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna & Maluma
48. “I Rise” (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix)
49. “Crave” (Tracy Young Dangerous Remix) – with Swae Lee
50. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)

Irene Cara | As 5 Melhores Músicas da Icônica Vencedora do Oscar

No último dia 26 de novembro, o mundo das artes perdeu mais um ícone com o falecimento inesperado de Irene Cara, aos 63 anos.

Conhecida por obras como FamaFlashdance, Cara fez enorme sucesso nos anos 1980, sendo indicada ao Globo de Ouro e conquistando um Grammy e um Oscar pela clássica canção Flashdance… What a Feeling”.

Para celebrar o legado e o impacto da performer, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores músicas.

Confira:

5. “YOU WERE MADE FOR ME”

“You Were Made For Me” é a única balada inclusa no LP ‘What a Feelin” e, diferente das músicas que compõe o compilado, leva a produção para James Newton Howard (sim, o mesmo nome que ficaria conhecido por ‘Jogos Vorazes’ décadas mais tardes) e permite que Cara demonstre suas habilidades como liricista, dividindo os holofotes com Eddie Brown. A ótima canção fez barulho considerável nas paradas adultas nos Estados Unidos e se configurou como o último sucesso da artista no país.

4. “OUT HERE ON MY OWN”

Facilmente uma das baladas mais conhecidas dos anos 1980, “Out Here On My Own” também fez parte da trilha sonora de Fama e, inclusive, foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original junto à canção-tema. A estrutura da faixa deixa de lado as vibes discoteca de suas conterrâneas para uma teatral e confessional performance de Cara, auxiliada pelas habilidades líricas de Lesley GoreMichael Gore – este último responsável pela simples produção, que se vale essencialmente dos vocais da cantora e de um melódico piano clássico.

3. “BREAKDANCE”

Em uma de suas múltiplas parcerias com o icônico Giorgio Moroder, Cara mergulho de cabeça no pós-disco e no synth-pop com “Breakdance” – single do mesmo álbum de Flashdance… What a Feeling”. A canção fez um sucesso considerável nos Estados Unidos, além de continuar cimentando a carreira da artista, em uma bem-demarcada ode às investidas dos anos 1980, desde a estrutura mais futurista e robótica à emocionante rendição de Cara – que inclusive viria a influenciar diversos artistas nas décadas seguintes.

2. “FAME”

Em 1980, Cara fez sua estreia no circuito cinematográfico mainstream com mais um filme que entrou para a história – Fama. Na trama, ela interpreta Coco Hernandez, uma jovem com desejo inexplicável de se tornar famosa – e é claro que ela seria guiada principalmente pela música. Não é surpresa que Cara tenha comandado com perfeição a faixa “Fame”, assinada por Gore e Dean Pitchford, ajudando a alavancar sua carreira no escopo fonográfico. Aqui, a performer presta homenagens a Paula Abdul e a Michael Jackson em uma dançante e antêmica incursão disco-pop-rock, pincelada com ótimos sintetizadores.

1. “FLASHDANCE… WHAT A FEELING”

Nenhuma outra música poderia ocupar o topo do nosso singelo ranking. Flashdance… What a Feeling” serviu como a canção-tema do clássico longa-metragem de 1983 e fez um sucesso gigantesco tantos nos Estados Unidos quanto no restante no mundo – chegando a alcançar o topo da Billboard Hot 100 e permanecendo no Top 10 por nada menos que catorze semanas.

Funcionando como uma explosão poppós-disco, Cara assinou a música ao lado do lendário Keith Forsey, além de trazer a produção impecável de Moroder. O resultado não poderia ser outro: além do Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina e uma indicação a Gravação do Ano, a faixa garantiu à artista o Oscar de Melhor Canção Original e é relembrada até hoje como uma das melhores de todos os tempos – sendo redescoberta ano a ano como um clássico atemporal.

Zoey Deutch é escalada para o ÚLTIMO filme de Clint Eastwood

Segundo o ComicBook.comZoey Deutch foi escalada para o elenco de ‘Juror No. 2’, o último filme da carreira do aclamado realizador e ator Clint Eastwood.

A atriz é conhecida por inúmeros papéis na televisão e no cinema, incluindo ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’‘The Politician’‘Influencer de Mentira’. Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Ela se junta aos previamente confirmados Nicholas Hoult (‘Renfield’) e Toni Collette (‘Hereditário’), que serão os protagonistas.

Hould dará vida a um jurado em um julgamento de assassinato que, enquanto ouve o caso, percebe que pode ter sido ele quem causou a morte da vítima. Ele, então, ficará dividido entre confessar seu crime ou culpar o acusado. Collette, por sua vez, será a promotora.

O longa será distribuído novamente pela Warner Bros., que cuida dos lançamentos do diretor desde 2008 com ‘Gran Torino‘.

Eastwood já levou para casa quatro estatuetas do Oscar – duas vezes de Melhor Diretor e duas de Melhor Filme por ‘Os Imperdoáveis‘, de 1992 e ‘Menina de Ouro‘, de 2004.

O mais recente trabalho do diretor é em ‘Cry Macho: O Caminho Para Redenção‘, longa em que dirige e estrela, e que chegou aos cinemas em 2021.

O ex-astro de rodeio e criador de cavalos fracassado Mike Milo aceita uma proposta de trabalho de um ex-chefe para trazer Rafa, o jovem filho desse homem, de volta do México para casa. A dupla improvável enfrenta uma jornada inesperadamente desafiadora, durante a qual o cavaleiro cansado do mundo pode encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem.

O longa está disponível na HBO Max.

Conheça o terror sobre possessão DEMONÍACA que conquistou 97% de aprovação no RT!

O terror ‘When Evil Lurks‘ chega à plataforma de streaming da Shudder no próximo dia 27 de outubro – e, após a exibição feita para os jornalistas, a produção abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com sólida nota 7.20/10 baseada em 33 reviews até o momento.

Segundo o consenso geral, o longa é “[um] terror contundente cujos sustos superficiais são tão envolventes quanto suas preocupações temáticas”, além de marcar “uma adição visceralmente perturbadora ao cânone do terror sobre possessão”.

Confira os principais comentários:

“Se nesta temporada de Halloween você está procurando um novo filme que não seja apenas assustador, mas que vá te f****, você não pode encontrar algo melhor que When Evil Lurks” – Mashable.

“[O filme] é excepcionalmente terrível” – Austin Chronicle.

“Esta é uma peça de terror magnificamente escrita, e a direção expansiva de [Demián] Rugna dá-lhe uma presença terrena, sobrenatural, mas suja” – MaddWolf.

“[O filme entrega] sustos em um ritmo que raramente permite recuperar o fôlego e com surpresas horríveis o suficiente para assustar de forma consistente” – The Daily Beast.

“Se você está procurando um filme de terror intransigente, onde ninguém está seguro, que vai fazer você se contorcer, When Evil Lurksé o filme para você” – Next Best Picture.

Na trama, “dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento”.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

Relembre o trailer:

CinePOP na CinemaCon 2024 | Veja o que esperar de um dos MAIORES eventos de cinema do ano

Falta uma semana para o início da CinemaCon 2024, um dos eventos de cultura pop mais balados do ano – e, novamente, o CinePOP estará presente para trazer novidades em primeira mão aos nossos fiéis leitores.

Pensando nisso, preparamos uma breve matéria elencando os principais anúncios dos grandes estúdios na vindoura próxima edição – que incluem a estreia do aguardado ‘O Dublê’, comédia de ação estrelada por Ryan Gosling e Emily Blunt, e a exibição do primeiro trailer de ‘Coringa 2’, que traz ninguém menos que Joaquin Phoenix e Lady Gaga como protagonistas.

Vale lembrar que a Sony Pictures não fará parte do evento, com exceção de uma breve apresentação ao lado do Crunchyroll.

Confira:

08/04

UNIVERSAL PICTURES

No primeiro dia do evento, a Universal Pictures irá exibir pela primeira vez a comédia de ação ‘O Dublê’, estrelada por Ryan Gosling e Emily Blunt e que chega aos cinemas nacionais em 02 de maio. Na trama, Gosling interpreta Colt Seavers, um dublê que carrega muitas cicatrizes por causa de sua profissão. Há cerca de um ano, inclusive, abandonou os sets para cuidar de sua saúde física e mental. Ele é convocado de volta aos bastidores quando o astro de um blockbuster de grande estúdio em produção – dirigido por sua ex, Jody Moreno – desaparece.

A produtora incansável do filme faz de tudo para manter em segredo, do estúdio e da mídia, o desaparecimento do astro Tom Ryder. Nesse ínterim, Colt filma as acrobacias mais arriscadas do filme enquanto tenta (sem muito sucesso) reconquistar Jody. Mas, à medida que o mistério em torno do desaparecimento de Ryder se intensifica, Colt se envolve em uma trama sinistra e criminosa que vai deixá-lo face a face com a cena mais perigosa que jamais se arriscou a fazer.

09/04

WARNER BROS. PICTURES

É claro que a Warner Bros. Pictures, sendo um dos maiores estúdios da história do cinema, não ficaria de fora da CinemaCon. No dia 09 de abril, a companhia convidará o público à Big Picture, isto é, uma apresentação especial do que a companhia tem preparado para os próximos meses – o que premedita a exibição do primeiro trailer de ‘Coringa 2’, aguardada sequência estrelada por Lady Gaga e Joaquin Phoenix e que chega aos cinemas nacionais em 04 de outubro deste ano.

Mas isso não é tudo: considerando a extensão do painel (duas horas), é muito provável que a companhia também exiba materiais inéditos de seus maiores lançamentos nos próximos meses, incluindo ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ e ‘O Senhor dos Anéis: Guerra dos Rohirrim’.

10/04

LIONSGATE

Um dos estúdios que mais cresce no cenário do entretenimento contemporâneo é a Lionsgate – e 2024 promete ser um dos grandes anos para a companhia. Não é surpresa que o público será convidado a participar de um painel em que materiais de seus próximos lançamentos serão exibidos.

Dentre os títulos que podem dar as caras nessa nova edição da CinemaCon, podemos citar ‘The Ministry of Ungentlemany Warfare’, a vindoura adaptação do game ‘Borderlands’ (que ganhou seu primeiro trailer nas últimas semanas) e o reboot de ‘O Corvo’, estrelado por FKA Twigs e Bill Skarsgard.

UNIVERSAL PICTURES & FOCUS FEATURES

No mesmo dia, a Universal Pictures e Focus Features irão apresentar um painel com seus próximos lançamentos – e, assim como a Warner Bros., devem exibir os primeiros trailers de grandes títulos que prometem dominar o cenário cinematográfico dos próximos meses.

Dentre as produções que podem ser relembradas no evento, podemos citar o remake do clássico ‘Nosferatu’, que estreia em dezembro e que conta com nomes como Bill Skarsgard, Nicholas Hoult e Lily-Rose Depp no elenco; a cinebiografia ‘Back to Black’, que conta a história da icônica e saudosa Amy Winehouse (e que traz Marisa Abela no papel da cantora e compositora inglesa); e o drama ‘The Bikeriders’, agendado para junho deste ano e que conta com Jodie Comer e Austin Butler.

NEON

No dia 09, a NEON fará uma exibição especial do longa-metragem ‘Babes’, filme estrelado por Ilana Glazer e Michelle Buteau e que traz Pamela Adlon em sua estreia diretorial.

De acordo com a sinopse oficial, a trama acompanha as inseparáveis ​​​​melhores amigas de infância Eden (Glazer) e Dawn (Buteau), que cresceram juntas em Nova York, agora firmemente em diferentes fases da vida adulta. Quando a despreocupada e solteira Eden decide ter um filho sozinha depois de uma noite, a amizade deles enfrenta seu maior desafio. ‘Babes’ investiga as complexidades da amizade feminina com uma mistura de risos, lágrimas e dores do parto.

11/04

PARAMOUNT PICTURES

Obviamente, a Paramount Pictures não ficaria de fora do evento – e, no dia 11 de abril, reunirá os fãs para discorrer sobre o cronograma de lançamentos de 2024, apresentando materiais inéditos de seus títulos mais ambiciosos e que devem cair no gosto do público.

E quais títulos podemos esperar ver no painel? Temos, por exemplo, o vindouro ‘Amigos Imaginários’, dirigido por John Krasinski; ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ (que curiosamente emerge como pré-sequência da aclamada franquia também comandada por Krasinski); e, talvez, alguma atualização sobre o já confirmado ‘Missão Impossível 8’ – que estreia apenas em 2025, mas que continua em ativa produção.

WALT DISNEY STUDIOS

Finalizando os painéis da CinemaCon 2024, a Casa Mouse irá focar nos grandes lançamentos do ano – mas não apenas da Walt Disney, como também de subsidiárias como a Marvel Studios e a Lucasfilm, apenas para citar algumas.

É provável que o estúdio apresente cenas, vídeos ou informações inéditas ao público que atenderá o painel – cujos títulos devem incluir ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, ‘Divertida Mente 2’, ‘Deadpool 3’, ‘Alien: Romvlus’ e ‘Mufasa: O Rei Leão’.

‘Mary Poppins’, ‘Minha Bela Dama’ e outros CLÁSSICOS que completam 60 anos em 2024

Quando pensamos na Era de Ouro de Hollywood, é muito difícil escolher apenas um clássico como favorito – e, em 1964, foi notável como a sétima arte estava permeada de produções de altíssimo calibre e que permanecem vivas na memória popular mesmo seis décadas depois de seu lançamento.

Dentre os inúmeros títulos que marcaram o ano em questão, tivemos a adaptação em live-action do romance Mary Poppins, estrelada por Julie Andrews (e cuja conturbada produção ajudou a alimentar a mitologia por trás do longa), além do icônico Minha Bela Dama, protagonizado por ninguém menos que a lendária Audrey Hepburn.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco clássicos que completam 60 anos em 2024 para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossa escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

A INCONQUISTÁVEL MOLLY

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Debby Reynolds recebeu sua primeira (e de algum modo única) indicação ao Oscar por seu papel neste musical, baseado na vida real de Molly Brown, uma mulher despreocupada e barulhenta do interior que se casa com um minerador de ouro e de repente se vê nas mais luxuosas festas da high society. E mesmo assim, ela não consegue adquirir respeito por parte de esnobes e invejosos. Entretanto, Molly ganha fama quando se torna uma heroína enquanto viaja no famoso transatlântico Titanic. Molly ganhou seu apelido de “imparável” (unsinkable, no inglês, que dá nome ao título original da produção) veio após sobreviver ao desastre e ajudar a resgatar muitos dos passageiros. A performance de Reynolds nesta biografia incrível traz uma radiação e um brilho capaz de atravessar gerações.

DR. FANTÁSTICO

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Onde assistir: Max, Prime Video

Funcionando como uma sátira para a Guerra Fria e para os conflitos ideológicos entre a União Soviética e os Estados Unidos, Dr. Fantástico é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores produções do aclamado cineasta Stanley Kubrick. Contando com nomes como Peter SellersGeorge C. ScottSterling Hayden, a trama acompanha um general insano que acredita que os comunistas planejam dominar o mundo dá ordens para bombardear a Rússia, iniciando processo de guerra nuclear. Ao mesmo tempo, o presidente e seus assessores do Pentágono tentam desesperadamente parar o processo.

MARY POPPINS

Onde assistir: Disney+

Mary Poppins continua como uma das melhores produções da Walt Disney Studios, trazendo um elenco de peso que inclui Julie Andrews (que inclusive conquistou o Oscar de Melhor Atriz por seu irretocável trabalho no longa) e Dick Van Dyke. Baseada no romance homônimo de P.L. Travers, a trama nos leva para a Londres de 1910, onde um banqueiro rígido e severo com os filhos escreve um anúncio no jornal em busca de uma governanta. Trazida pelo vento em um guarda-chuva voador, uma babá com poderes mágicos aparece para transformar a triste rotina da família.

MINHA BELA DAMA

Onde assistir: Prime Video, Apple TV+ (Aluguel)

Nesse icônico longa-metragem musical dirigido por George Cukor, Henry Higgins (Rex Harrison), um intelectual e professor de fonética, aposta que conseguirá, no período máximo de seis meses, transformar Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), uma simples florista de rua que não sabe falar direito, em uma dama. Mas a tarefa se mostra muito mais difícil do que tinha sido imaginada originalmente.

OS GUARDA-CHUVAS DO AMOR

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Onde assistir: Telecine

Cherbourg, 1957. Guy Foucher (Nino Castelnuovo) é um jovem de 20 anos que foi criado pela madrinha e trabalha como mecânico de carros. Ele é apaixonado por Geneviève Emery (Catherine Deneuve), uma adolescente de 17 anos que ajuda sua mãe viúva no negócio da família, uma loja de guarda-chuvas elegante, mas pouco lucrativa. Geneviève também o ama, mas sua mãe acha que ela é muito nova para casar e não vê como Guy pode manter uma família. Ele é convocado para o serviço militar e ela descobre estar grávida. Surge o dilema: esperar o retorno do amado ou seguir adiante?

‘Fallout’: Walton Goggins dá atualização PROMISSORA sobre a 2ª temporada!

Após a ótima primeira temporada, a série live-action de Fallout gera grandes expectativas com seu segundo ciclo, que já foi oficialmente confirmado.

Agora, em uma entrevista ao Deadline, o astro Walton Goggins (que retorna como Cooper Howard/Necrótico) ofereceu uma atualização bastante promissora sobre a nova leva de episódios.

“Estamos em meio às filmagens agora, estamos [rodando] desde novembro – e posso dizer que achei a primeira temporada extraordinária, pessoalmente, fiquei muito satisfeito com ela”, ele afirmou. “[A 2ª temporada] supera todas as expectativas, o que os roteiristas fizeram e os artistas criaram para contar essa história. Vai ser algo grande. Mal posso esperar para as pessoas verem. Estamos trabalhando muito duro para fazer isso acontecer”.

Fortemente inspirada em ‘Fallout: New Vegas’, um dos títulos mais icônicos da franquia, a nova temporada promete elevar ainda mais o nível da narrativa – e deve introduzir novos rostos à história, ao mesmo tempo em que expande suas subtramas e explora elementos famosos da franquia de videogames, como facções e locais icônicos.

Vale lembrar que Macaulay Culkin (‘Esqueceram de Mim’) já foi confirmado nos novos episódios, interpretando um personagem descrito como “genial e insano”. Kumail Nanjiani também deve fazer parte do próximo ciclo.

O elenco de Fallout conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa JoyAthena Wickham, Todd HowardJames Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

‘Vingadores: Apocalipse’: Roteiro do filme ainda NÃO foi finalizado, revela insider

Marvel Studios se prepara para mais um ambicioso projeto, que está ganhando forma sob o título de ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’).

Com as gravações a todo vapor, os fãs estão ansiosos para o longa-metragem e qual será a história trazida à tona – mas parece o roteiro de Stephen McFeely ainda não foi finalizado.

De acordo com o famoso jornalista e insider Daniel Richtman, as filmagens do projeto deram início sem o terceiro ato completo – o que não é nenhuma novidade dentro das produções do Universo Cinemático Marvel, visto que ‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’ foram evoluindo à medida que a produção seguia.

insider também afirma que cenas estão sendo rodadas no Vazio, o deserto composto por realidades podadas que vimos anteriormente na série ‘Loki’ e em ‘Deadpool e Wolverine’.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘The Fakenapping’: Nova comédia ÁRABE da Netflix ganha divertido trailer e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘The Fakenapping’, sua mais nova comédia original árabe.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 11 de dezembro.

Confira:

Amine Lakhnech assume a cadeira de direção, enquanto Ahmed AmerAbdulaziz Alessa assinam o roteiro.

A trama é centrada em Sattam (Mohammed AlDokhei) – um empresário fracassado e pai de família que elabora um plano absurdo para pagar suas dívidas: sequestrar o próprio pai. Mas quando seus amigos, igualmente sem esperança, se envolvem e um agiota começa a pressioná-lo, o plano rapidamente se transforma em uma tempestade de azar, mentiras ainda maiores e decisões ainda piores.

Mohamad Aldokhei, Yazid Almajyul, Abdulaziz Al Sokayreen, Saeed Al-Owairan, Abdallah Aldrees, Khaled Hweijan, Abrar Faisal e Ali Mofrah integram o elenco.

Fracasso de ‘Desert Warrior’ nas bilheterias acende ALERTA sobre produções da Arábia Saudita

Em 2018, a Arábia Saudita removeu sua proibição religiosa ao cinema e revelou suas intenções de se transformar o país em uma potência do entretenimento. O objetivo era usar a riqueza do país não apenas para investir em empresas de mídia, mas também para atrair estúdios para o território por meio de uma combinação de incentivos fiscais e instalações de última geração, enquanto desenvolvia sua própria indústria cinematográfica nacional.

Oito anos depois, no entanto, essas ambições cinematográficas ainda não se concretizaram, prejudicadas pela turbulência regional e pela incapacidade de reconhecer o que o público deseja.

Em 2026, a Arábia Saudita enfrentou um grande vexame internacional após o fracasso massivo de Desert Warrior, épico estrelado por Anthony Mackie (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’) e pelo vencedor do Oscar Ben Kingsley. O projeto, que contou com um orçamento enorme de US$150 milhões de dólares e que tornou-se a grande aposta do território para entrar no cenário cinematográfico global, arrecadou apenas 700 mil dólares nos Estados Unidos e no mundo árabe nas duas semanas seguintes ao seu lançamento em 23 de abril (via Variety).

Tamanho fracasso serve como um alerta e ocorre em um momento em que o país enfrenta ainda mais incertezas causadas pela guerra no Irã, um conflito que se alastrou para outras regiões próximas.

Os problemas se alastram para outros eventos de grande importância, tomando como exemplo o Festival de Cannes deste ano, que não conta com qualquer filme saudita no line-up – ao contrário do que aconteceu dois anos atrás, quando conquistou sua primeira seleção oficial com ‘Norah’, de Tawfik Alzaidi, que sequer teve repercussão midiática.

Apesar da polêmica, o dinheiro saudita continua a fluir por Hollywood através de diversos negócios. Por exemplo, a companhia de games Electronic Arts (responsável pela franquia ‘The Sims’) foi adquirida em outubro de 2025 por um grupo de investidores liderado pelo fundo soberano saudita PIF, em um acordo avaliado em US$55 bilhões. O PIF, inclusive, está entre os financiadores atuais de um pacote de US$24 bilhões que apoia a aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance, com uma participação acionária de 15,1% avaliada em cerca de US$10 bilhões, de acordo com o registro da Paramount na FCC.

Segundo Rasha AlEmam, pioneira da indústria cinematográfica saudita e produtora executiva de Desert Warrior, o acordo entre a Paramount e a Warner Bros. “posicionará a Arábia Saudita como um participante importante na criação e distribuição de conteúdo [de Hollywood]”. Ela acredita que, graças ao acordo, os estúdios norte-americanos estarão “menos relutantes” em filmar na Arábia Saudita. “Isso pode ajudar a diminuir a distância”, afirma.

“A indústria cinematográfica saudita está em fase de aprendizado”, afirma Alaa Karkouti, analista de cinema e distribuidor que dirige o Centro de Cinema Árabe em Cannes. “Mas há sinais que apontam na direção certa”.

‘MIB: Homens de Preto – Internacional’: Problemas nos bastidores contribuíram para o fracasso do filme

MIB: Homens de Preto – Internacional‘ estreou na semana passada e está se mostrando um tremendo fracasso. Ao contrário do que se esperava, o longa alcançou apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes, até o momento.

O Hollywood Reporter revelou que os motivos foram problemas de produção nos bastidores, e que o diretor F. Gary Gray pensou em abandonar a produção várias vezes durante as filmagens, por conta de conflitos com o produtor Walter Parkes.

Enquanto Gray estava tentando fazer o que queria, Parkes supostamente o pressionou com novos roteiros, levando Chris Hemsworth e Tessa Thompson a buscarem seus próprios roteiristas de diálogos para dar uma mãozinha.

Por fim, após o término da produção, coube à Sony escolher entre as versões de Gray e Parkes. O que o público vê nos cinemas é o corte do produtor.

O resultado foi a péssima abertura do filme, que arrecadou US$ 28,5 milhões em seu primeiro fim de semana, o que dificulta o planejamento de futuras sequências para a franquia.

MIB: Homens de Preto – Internacional‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

M (Thompson) é uma agente que durante sua jornada de auto-afirmação, estreia na divisão londrina do MIB. Lá, ela conhece um agente conhecido por seus talentos, H (Hemsworth). Os dois estão envolvidos em um caso de assassinato misterioso, que vai levá-los ao redor do mundo para encontrar a solução.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

‘Viúva Negra’ entra na mira do Taskmaster em nova imagem da adaptação; Confira!

A Marvel Studios divulgou uma nova imagem de ‘Viúva Negra‘ com foco no vilão Taskmaster, que parece analisar os dados de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) para mantê-la em sua mira.

Ainda não foi revelado qual é o objetivo do personagem, mas tudo indica que ele está em busca de vingança depois que Romanoff abandonou a Sala Vermelha para se unir à SHIELD.

Confira:

O texto abaixo contém possíveis SPOILERS!

Um dos maiores mistérios do longa é a identidade do Taskmaster, que teve seu rosto coberto por uma máscara em todos os trailers e imagens da adaptação.

No entanto, o ator O-T Fagbenle compartilhou uma mensagem em seu Twitter avisando sobre o lançamento do trailer final e, por descuido, pode ter revelado que ele é o homem por baixo da máscara do vilão.

Na publicação, Fagbenle usou a tag #TM ao final do texto, e alguns fãs acreditam que seja uma abreviação de Taskmaster, ou Tony Masters, uma referência ao verdadeiro nome do personagem.

Confira:

“O recente tuíte de O-T Fagbenle sobre o trailer final de ‘Viúva Negra‘ sugere que ele é o intérprete do Taskmaster.”

E aí, você acha que a teoria é válida?

Lembrando que ‘Viúva Negra estreia nos cinemas nacionais em 01 de maio.

Segundo o Box Office Pro, as projeções iniciais indicam que o filme solo da heroína deve arrecadar US$ 115 milhões no mercado doméstico, em seu fim de semana de estreia.

Já as expectativas mais baixas de arrecadação pontuadas pelo portal apontam para US$ 90 milhões, enquanto as mais altas indicam US$ 130 milhões.

Caso o faturamento de ‘Viúva Negra‘ corresponda às projeções de US$ 115 milhões, é esperado que a produção abocanhe mais de US$ 300 milhões só nos Estados Unidos, ao final de seu período em exibição nas telonas.

Segundo o portal Deadline, a Disney não planeja alterar a estreia nas telonas, em virtude do surto de coronavírus ao redor do mundo. Rumores apontavam que a produção, que chega no dia 01 de maio de 2020,  seria transferida para novembro deste ano, assumindo a data de lançamento estabelecida para o filme ‘Os Eternos.

No entanto, a publicação salientou que a Casa do Mickey pretende manter a estreia como já fora pré-defina, monitorando o atual quadro mundial, por segurança.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Missão Impossível’: Fã recria momentos icônicos em divertido vídeo stop-motion; Assista!

Os filmes da franquia ‘Missão Impossível‘ se tornaram um sucesso por conta das lendárias cenas de ação protagonizadas por Tom Cruise, que dispensa dublês e faz suas próprias acrobacias.

Pensando nisso, um fã prestou homenagem aos filmes recriando alguns dos melhores momentos mais icônicos do agente Ethan Hunt usando a técnica stop motion.

As cenas mostram o personagem de Cruise em alta velocidade numa motocicleta, se aventurando agarrado num avião, correndo em cima de um trem e saltando em queda livre.

O vídeo publicado no Instagram, ainda conta com a clássica cena em que ele despenca de um teto preso por cabos de aço, cena que entrou para a história do cinema.

Confira o vídeo e as imagens do boneco:

“Haters vão dizer que não é o verdadeiro Tom Cruise. Este minúsculo fantoche foi feito por @coco_di_bongo. O @ j.lsknr deu a brilhante ideia. O som foi projetado por @martinflechtner. A direção e animação ficou por conta do @patagraph.”

 
 
 
 
 
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Lembrando que as gravações de ‘Missão Impossível 7‘ continuam em Roma, na Itália, após uma paralisação de três semanas devido ao diagnóstico positivo de Coronavírus entre 12 membros da equipe de produção.

Agora que a situação foi normalizada, o Just Jared divulgou algumas imagens dos bastidores, mostrando Cruise e Hayley Atwell em ação.

Os astros voltaram ao país para concluir as cenas de perseguição de carro que começaram a ser rodadas há algumas semanas.

E parece que será um dos momentos mais intensos do filme.

Confira, junto com um vídeo:

Christopher McQuarrie retorna como diretor.

A expectativa é de que a produção da sequência seja finalizada até maio de 2021.

Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, Missão Impossível 8 será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

‘Homem-Aranha 3’: Kevin Feige garante que o trailer será lançado antes da estreia do filme

Embora ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ esteja agendado para daqui a quatro meses, nenhum material promocional foi divulgado oficialmente, como imagens, teasers e trailers.

A demora está deixando os fãs bastante preocupados, mas Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, garantiu que o trailer será lançado antes da estreia do filme.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o executivo falou sobre os próximos lançamentos do estúdio e confirmou a informação.

“‘Shang-Chi‘ está chegando, o trailer de ‘Eternos‘ acabou de ser lançado e teremos o terceiro filme da trilogia ‘Homem-Aranha’ em 17 de dezembro. Não posso falar muito, mas posso garantir que haverá um trailer antes do filme chegar aos cinemas.” 

Falando nisso, o jornalista Daniel Ritchman disse que o primeiro trailer da sequência está programado para ser exibido no painel da Sony na CinemaCon em Las Vegas, que acontece no dia 23 de Agosto.

Porém, o trailer não deve ser divulgado no mesmo dia na internet.

Após postar a informação, o jornalista deletou o tuite. Mas uma fã-page já havia printado a informação.

Confira:

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ ainda tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2021.

Em vídeo, Sylvester Stallone confirma que ‘Os Mercenários 4’ será sua despedida da franquia; Assista!

No ano passado, Sylvester Stallone já havia anunciado que o novo filme d’Os Mercenários’ poderia ser seu último na franquia.

E, em um vídeo publicado no Instagram, o intérprete de Barney Ross reforçou a informação, indicando que está deixando a franquia nas mãos de Jason Statham, o Lee Christmas.

Na publicação, os astros aparecem juntos, enquanto Stallone diz:

“Você está se sentindo incrivelmente deprimido?”, ao que Statham responde:

“Não, estou feliz, por quê?”

“Porque eu estou dando o fora e você está por conta própria agora”, diz Stallone.

Statham é sincero ao dizer que:

“Vai ser um set muito solitário sem você e isso que você fazendo é motim, é um abandono.”

Então Stallone finaliza:

“É, mas você é mais do que capaz.”

Confira:

“Meu irmão e eu em ação.”

Há alguns dias, o CinePOP trouxe o primeiro banner da aguardada sequência, intitulada ‘The Expend4bles‘, ainda sem previsão de estreia.

Confira:

Em uma recente entrevista ao site Okezone, o astro Iko Uwais concedeu alguns comentários sobre o que podemos esperar do longa-metragem – e que se sentiu honrado em dividir os holofotes com vários veteranos da indústria, comoStallone, StathamDolph LundgreenRandy Couture.

“Experiência é algo muito valioso para compartilhar um quadro sequer com veteranos, que têm muito dela”, ele conta. “Há muitas coisas que nós compartilhamos, o que pensamos sobre elas, para além das expectativas”.

Além do retorno dos astros supracitados, o elenco também conta com Megan FoxJacob Scipio, 50 Cent e Andy Garcia.

A história será focada em Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ewan McGregor quer voltar a interpretar Obi-Wan Kenobi mais vezes

No ano passado, Ewan McGregor reprisou seu papel como Obi-Wan Kenobi depois de dar vida ao personagem na trilogia prequel de Star Wars‘, lançada entre 1999 e 2005.

Ambientada entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a série dedicada ao cavaleiro Jedi preencheu a lacuna que faltava para estreitar sua relação com Anakin Skywalker (Hayden Christensen).

E, apesar de ser anunciada como uma minissérie com começo, meio e fim, McGregor revelou que está torcendo para retornar ao papel mais vezes.

“Fiquei muito feliz em fazer isso de novo, de voltar a ser Obi-Wan e por trabalhar com Hayden novamente”, disse o astro durante uma entrevista para o site oficial da Disney. “Espero muito que tenhamos a chance de fazer isso mais vezes.”

Ele continuou, dizendo que a série concretizou eventos que ele imaginava desde o último encontro entre Obi-Wan e Anakin, em 2005.

“Quando terminamos nosso trabalho nas prequels, eu pensava: ‘Deve haver uma boa história para contar entre os episódios III e VI‘. É verdade. Sempre senti que havia algo mais para mostrar aos fãs. Eu sinto que [a diretora da série] Deborah Chow encontrou essa história e acertou em cheio… Ela transformou em realidade algo que queríamos ver desde a o duelo em ‘Uma Nova Esperança’ e aquele em ‘A Vingança dos Sith‘.”

Lembrando que todos os episódios da série estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘O Exorcista: O Devoto’: Revelado o BIZARRO visual e o nome do demônio do novo filme; Confira!

Apesar das especulações de que o demônio de ‘O Exorcista: O Devoto‘ era Pazuzu, que possuiu Regan MacNeil (Linda Blair) no filme original, foi revelado que o nome da entidade é Lamashtu.

Bom, pelo menos uma delas, já que foram duas crianças possuídas…

A informação foi confirmada pelo maquiador protético Vincent Van Dyke, que compartilhou através do Instagram imagens detalhadas do visual do demônio.

Na trama, Lamashtu aparece em breves vislumbres durante a cena final do exorcismo, sendo expulsa do corpo de Katherine (Olivia O’Neill), mas não sem antes tomar a vida da menina.

Curiosamente, Pazuzu e Lamashtu são adversários na mitologia mesopotâmica, sendo que o primeiro supostamente protegia as mulheres grávidas, enquanto sua inimiga tentava assassinar os bebês no ventre.

Na publicação, Van Dyke também descreveu todo o processo de criação da bizarra criatura.

Confira:

“O demônio Lamashtu, de ‘O Exorcista: O Devoto‘. Infelizmente, ela é vista muito brevemente, mas é um trabalho do qual todos estamos muito orgulhosos. Esta foi uma construção complicada e muito envolvente. Muitos departamentos diferentes se uniram para obter esse resultado. Começamos escaneando a atriz @lizejohnston na 3D Scan LA. As próteses bucais foram criadas por @theejasonjames enquanto @dantiri trabalhava na preparação digital do núcleo no qual esculpiríamos o traje. @nevillepage desenvolveu chifres esculpidos digitalmente para combinar com nosso trabalho de design. Depois que fizemos as dentaduras – digitalizamos Lize com elas no lugar e adicionamos sua máscara já com os chifres, que foram incrustados com ímãs para que o comprimento impresso ser maleável e mais leve”, diz uma parte do texto.

Confira:

Até o momento, o longa faturou apenas US$ 112,9 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, foram US$ 57.2 milhões. Já no mercado internacional, foram US$ 55.6 milhões.

Apesar de um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a produção ainda pode dar prejuízo para a Universal Pictures. O estúdio teve que desembolsar US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.

Infelizmente, a recepção negativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ pode colocar em risco o futuro da saga. Além de ter sido detonada pelos críticos – com apenas 23% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, a produção também não parece ter agradado o público.

O terror recebeu uma nota C dos espectadores no CinemaScore – que é uma avaliação preocupantemente baixa até mesmo para o gênero.

Confira nossa crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Massacrada pelos críticos, comédia de AÇÃO com Mark Wahlberg e Halle Berry domina o TOP 10 da Netflix; Confira!

Já disponível na Netflix, a comédia de ação ‘A Liga’ traz Mark Wahlberg e Halle Berry  como super espiões e já está ocupando a 1ª posição entre os filmes mais assistidos no TOP 10 da semana.

Na trama, Mike (Wahlberg) é um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, mas é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência de alto risco.

Infelizmente, a produção se saiu muito mal entre os críticos, recebendo apenas 42% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira algumas análises:

“Genérico ao extremo, previsível a um grau ridículo e cheio de diálogos tão insanos e clichês quanto os personagens e as situações.” – Movie Nation

“Embora os altos valores de produção resultem em sequências de ação elegantes e um alto nível de riqueza cinematográfica, personagens sem graça e um enredo mal conduzido fazem com que este filme se torne mais um dos sucessos de bilheteria descartáveis ​​da Netflix.” – The Upcoming

“Dois vencedores do Oscar e um Wahlberg não conseguem elevar esse sonho de tela verde acima de uma comédia romântica de espionagem clichê, com uma trilha sonora cara e diálogos desajeitados que parecem ter sido escritos, filmados e editados às pressas em duas semanas.” – Fish Jelly Films

“A química entre Mark Wahlberg e Halle Berry é incrível em ‘A Liga‘, mas o clima de comédia romântica não é suficiente para impulsionar o filme de ação da Netflix.” – Screen Rant

“Tudo parece repetitivo e clichê, o que deixa o público sem nada em que se agarrar e certamente nada para levar consigo. No entanto, não chegar a ser chato… Então vale pelas cenas de ação.” – Keith and the Movies

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Dirigido por Julian Farino e escrito por Joe Barton e David Guggenheim, The Union também conta com Mike Colter, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica De Gouw, Alice Lee e Jackie Earle Haley no elenco.

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Christopher Nolan revela DESEJO em dirigir ‘007’: “Seria um privilégio”

O renomado diretor Christopher Nolan, de ‘Oppenheimer‘, é um dos grandes favoritos do público para assumir a direção da próxima aventura cinematográfica de James Bond, e ele mesmo parece ter interesse nisso.

Em uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, Nolan foi questionado sobre a possibilidade de dirigir um filme da icônica franquia.

Nolan expressou sua admiração pela influência que os filmes de James Bond tiveram em sua carreira, afirmando que a conexão é “vergonhosamente evidente”.

“Seria um privilégio incrível fazer um”, disse o diretor.

O diretor também abordou a complexidade de assumir a direção de um personagem tão icônico, enfatizando que isso requer estar no momento certo de sua vida criativa.

“Ao mesmo tempo, quando você assume um personagem como esse, está trabalhando com um conjunto específico de restrições. É algo que precisa acontecer no momento certo em sua vida criativa, em que você possa expressar tudo aquilo que está na sua mente, e realmente mergulhar em algo dentro das restrições apropriadas, porque você nunca gostaria de assumir algo desse tipo e fazer errado.”

Comparando a responsabilidade com a trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas‘, Nolan destacou a importância de estar totalmente comprometido com o projeto.

“Ninguém gostaria de assumir um filme sem estar totalmente comprometido com o que você traz para a mesa criativamente, incluindo roteirista, elenco… é um pacote completo. Você teria que ser realmente necessário e desejado. Caso contrário, fico muito feliz de ser apenas a primeira pessoa da fila para assistir (como espectador).”

O novo filme do diretor, ‘Oppenheimer‘, já está em cartaz nos cinemas.

Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Cillian Murphy.

Confira as reações dos críticos:

“‘Oppenheimer’ me deixou chocado: um estudo de personagem em grande escala, com uma performance sublime de Cillian Murphy. É um épico drama histórico com uma sensibilidade característica do Nolan: a tensão, estrutura, senso de escala, design de som impressionante e visuais espetaculares. Uau.”

“‘Oppenheimer’ é… incrível. [Enquanto assistia], a palavra que me vinha à mente era: assustador. Esse é um drama histórico implacável, insanamente detalhado, que constrói sua história até o Nolan detonar tudo da forma mais impressionante e chocante.”

“‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, é uma conquista impressionante com sua adaptação concisa, narrativa inventiva e atuações complexas de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon e muitos outros envolvidos – alguns apenas para uma cena.”

“Estou dividido entre ser misterioso sobre ‘Oppenheimer’ ou confessar que foi um espetáculo que explodiu minha mente, deixando-me chorando tanto nos créditos finais que eu nem consigo me lembrar de mais nada.”

“‘Oppenheimer’ é um filme poderoso. A atuação de Cillian Murphy está em um outro nível, digna de premiações. Todos os atores neste elenco talentoso estão incríveis. Este filme do Christopher Nolan é assombroso e impressionante, e a execução de sua visão através do [diretor de fotografia] Hoyte van Hoytema é de tirar o fôlego.”

“Fiquei totalmente imerso em ‘Opperheimer’. É um filme denso, vocal e tenso, parcialmente sobre a bomba atômica, mas principalmente sobre o quanto estamos condenados. Cillian Murphy está ótimo, mas o elenco de apoio é essencial: Matt Damon, Robert Downey Jr. e Alden Ehrenreich. Esse é um filme audacioso, inventivo e complexo, que irá estremecer o público.”

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Ray Winstone revela situação HORRÍVEL nas filmagens de ‘Viúva Negra’

O ator Ray Winstone, conhecido por interpretar Dreykov, o líder da Sala Vermelha, em Viúva Negra, recentemente compartilhou sua experiência durante as filmagens do filme da heroína, descrevendo-a como “algo que pode dilacerar sua alma”.

Durante uma entrevista ao Rádio Times, o ator comentou: “[A experiência de filmar ‘Viúva Negra’] foi ótima até as refilmagens. Então, diversos produtores chegaram [ao set], e minha atuação era considerada forte demais. Essa é a dinâmica de trabalho da Marvel.”

Winstone continuou, expressando sua frustração por sentir que estava entregando um bom trabalho, apenas para ter que refazer tudo conforme os pedidos dos executivos:

“É algo que pode dilacerar sua alma, pois você sente que estava se saindo bem. Cheguei a dizer: ‘Seria melhor escalarem outra pessoa, pois estou cansado disso’. No entanto, você acaba refazendo tudo, pois é parte do contrato. Caso contrário, poderia resultar em processos judiciais. É como levar um golpe doloroso.”

Viúva Negraestá disponível no Disney Plus.

‘Deadpool e Wolverine’: Ryan Reynolds explica a AUSÊNCIA do Motoqueiro Fantasma de Nicolas Cage

Deadpool & Wolverine surpreendeu os fãs com diversas participações especiais de heróis do universo da antiga Fox, como Elektra (Jennifer Garner) e Johnny Storm (Chris Evans). No entanto, o longa acabou cortando algumas aparições esperadas, incluindo a do Demolidor (Ben Affleck) e do Motoqueiro Fantasma (Nicolas Cage).

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Ryan Reynolds comentou sobre a ausência desses personagens no filme.

“Eles estavam nos primeiros rascunhos. Tínhamos versões dessa sequência, mas, à medida que o filme foi tomando forma, começamos a perceber… Estamos tentando fazer o filme de forma responsável também. O orçamento é grande, o maior de todos os filmes do Deadpool, mas é importante se colocar algumas restrições, que na verdade facilitam o pensamento criativo e a assimetria. Se você tem tempo demais ou dinheiro demais, geralmente isso mata esse tipo de criatividade. Então, sim, acabamos enxugando algumas coisas”, explicou Reynolds.

“Mas nós conversamos com o Nic Cage”, continuou o ator. “Tentamos trazê-lo para o filme, mas não deu certo… Eu teria adorado tê-lo”.

“Felizmente, conseguimos muitos ‘sim'”, acrescentou o diretor Shawn Levy. “Principalmente porque o Ryan ligava diretamente para eles. Ele frequentemente fazia uma FaceTime surpresa e os colocava na parede”.

Deadpool & Wolverine’ estará disponível no Disney + no dia 12 de novembro. 

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Chris Evans brinca que seus papéis recentes “arruinaram” sua carreira como ator

Chris Evans, eternizado por seu papel como Capitão América no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), brincou recentemente que seus papéis mais recentes no cinema teriam “arruinado” sua carreira de ator.

Conforme o ComicBookMovie, em tom de humor, Evans comentou: “Eu sempre colocaria vocês [dois] nos filmes que estou fazendo… destruiria as carreiras de vocês [risos]”.

Apesar da autodepreciação, Evans falou com entusiasmo sobre sua participação em ‘Deadpool & Wolverine’.

“Foi incrível. Eu adorei aquele papel: tenho muito carinho pelo Johnny Storm e receber aquele telefonema do Ryan [Reynolds]… faria qualquer coisa por ele, mas poder gritar ‘ em chamas’ de novo foi especial. Eu amei cada segundo”, acrescentou.

Mesmo com o retorno ao uniforme do Tocha Humana, o ator permanece firme em sua decisão de que seu tempo como Capitão América chegou ao fim.

“Ah, cara, não sei. Aquelas foram épocas maravilhosas, provavelmente o papel mais querido no meu coração, mas… talvez seja melhor deixar esses tempos no passado”, concluiu.

ApósVingadores: Ultimato em 2019, Evans diversificou seus papéis, atuando como vilão em Entre Facas e Segredos e dando voz ao personagem principal em Lightyear, filmes que dividiram opiniões.

Mais recentemente, produções como Agente Oculto, ‘Ghosted: Sem Resposta’, Máfia da Dor e Operação Natal foram amplamente criticadas pela crítica especializada.

O próximo projeto do ator é o filme ‘Amores Materialistas’.

O filme será lançado no Brasil no dia 31 de julho. Nos EUA, a estreia acontece em 13 de junho.

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O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.