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Emília Pérez

(Emília Pérez)

Elenco:

Zoe Saldaña
Selena Gomez
Karla Sofía Gascón

 

Direção: Jacques Audiard

Gênero: Drama

Duração: 130 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 6 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em EMÍLIA PÉREZ, a advogada Rita recebe uma oferta inesperada. Ela precisa ajudar um temido chefe de cartel a se aposentar de seus negócios e desaparecer para sempre, tornando-se a mulher que ele sempre sonhou ser.

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Diretor de ‘Emília Pérez’ critica Karla Sofía Gascón: “Ela está em uma espiral autodestrutiva e está nos prejudicando”

» Karla Sofia Gascón afirma que ficará em SILÊNCIO após críticas do diretor de ‘Emília Pérez’

» FLOPOU! Recheado de polêmicas, ‘Emília Pérez’ abre em 16º lugar nas bilheterias brasileiras em sessões de pré [EXCLUSIVO]

» O longa é baseado no romance homônimo de Boris Razon;

» Vencedor de dois prêmios no Festival de Cannes 2024 – Melhor Interpretação Feminina, para o quarteto Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz; e o Prêmio do Júri –, o filme foi escolhido para a noite de abertura da 26ª edição do Festival do Rio, que ocorrerá no 3 de outubro, no Cine Odeon;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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‘Entrando numa Fria 4’: Owen Wilson tem RETORNO confirmado na sequência

De acordo com o Deadline, Owen Wilson (‘Penetras Bons de Bico’) teve seu retorno confirmado na sequência ‘Entrando numa Fria 4‘, que está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

O ator reprisará seu papel como Kevin Rawley, o ex-noivo de Pam.

O novo filme ainda contará com o retorno de Ben Stiller, Robert De Niro e Teri Polo, além de introduzir a popstar Ariana Grande.

O longa está programado para estrear no dia 25 de novembro de 2026.

John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.

A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, com Jay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.

A franquia ‘Entrando Numa Fria’ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.

Live-action de ‘Street Fighter’ ganha data de estreia no Brasil; Confira o teaser!

A Paramount Pictures finalmente anunciou quando a aguardada adaptação live-action de ‘Street Fighter‘ será lançada no Brasil.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

Na trama, os lutadores Ryu e Ken Masters voltam ao combate quando o misterioso Chun-Li os recruta para o próximo Torneio do Guerreiro Global. Porém, por trás dessa batalha por glória está uma conspiração mortal que os força a enfrentar seus demônios do passado.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

 

Kitao Sakurai (‘Twisted Metal’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), Curtis “50 Cent” Jackson (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas globalmente, ‘Street Fighter‘ é uma das franquias mais lucrativas e amadas da história dos videogames.

Daniel Radcliffe vai fugir de prisão de segurança máxima em ‘Escape From Pretoria’

Daniel Radcliffe está a todo vapor em Hollywood. Recentemente fechou contrato para estrelar o filme ‘Guns Akimbo’, do mesmo roteirista de ‘Clube da Luta’, e agora assumiu mais um novo projeto, intitulado ‘Escape From Pretoria’.

O thriller é baseado na autobiografia de Tim Jenkins, chamada ‘Inside Out: Escape From Pretoria Prison’.

Jenkins é popularmente conhecido como o ativista anti-apartheid que conseguiu fugir da prisão de segurança máxima de Pretoria, ao lado de seus colegas de sala Stephen Lee e Alex Moumbaris.

Escape From Pretoria’ será o primeiro longa de Francis Annane, que já trabalhou como diretor de fotografia, além de ter dirigido curtas-metragens. As filmagens devem começar no início de 2018 na África do Sul.

‘Jogador Nº 1’: Primeiras impressões são BEM POSITIVAS; Confira!

Jogador Nº 1‘ chega aos cinemas no final do mês de março, mas o novo sci-fi de Steven Spielberg já teve sua exibição prévia no festival South by Southwest e as primeiras impressões são realmente positivas.

Elogiado por suas emblemáticas referências, a adaptação conquistou a crítica especializada por ter os aspectos mais clássicos dos filmes do diretor.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos os principais tweets dos críticos norte-americanos que tiveram a oportunidade de conferir a obra em primeira mão.

Confira:

“Jogador Nº 1 é um clássico Steven Spielberg. Tem as referências, os efeitos ferozes e a trilha sonora incrível dos anos 80, além do charme, do coração, do humor e da fantástica trilha de Alan Silvestri. Eu amei, assim como a multidão do SXSW. Fique animado com o filme!

 

“Jogador Nº 1 parece que Spielberg assistiu vários filmes de Luc Besson e decidiu superá-los. Em termos de puro espetáculo, é a coisa mais incrível que ele já fez. Nunca subestime Steve”.

 

“Então, eu amei Jogador Nº 1. É, talvez, o filme mais nerd já feito. Estou tão tão feliz agora”. 

 

“Jogador Nº 1 é muito divertido. Aqueles questão presos no modo ódio pré-estreia é melhor se preparem para se desapontar.

 

“Spielgerg consegue aplausos de pé”.

 

“Bem, relaxem todos, Jogador Nº 1 será, de fato, a maior coisa no mundo”. 

 

“Jogador Nº 1: Esse filme é tanto, tanto, tanto. Às vezes é até demais, mas o que eu ficava pensando o tempo todo era ‘meus filhos vão AMÁ-LO’. É alegre e empolgante para aquelas pessoas destinadas à alegria e à empolgarão”. 

 

“Jogador Nº 1 é um fichário recheado com sorrisos, aventuras e coração. Eu amei”.

 

“Mark Rylance pode brilhar em, literalmente, qualquer coisa. É isso que vou dizer”.

 

“Jogador Nº 1: Senhor amado, eu estava errado em relação a esse aqui. Tem um montão de diversão e é meio que a antítese do livro de Cline, em termos de sua qualidade. As referências não foram muito enjoativas para mim, mas eu estava tão perto disso, que eu não consegui identificar muito”. 

 

“Literalmente minha cara durante cada segundo de Jogador Nº 1″.

 

“Jogador Nº 1 propõe uma grande peruca corporativa que explora a cultura dos fãs para o lucro como sua vilã. A ironia disso está me dando dor de cabeça. Isso não é uma carta de amor à cultura POP. É uma rude brincadeira com a nostalgia; não oferece nada novo ou empolgante”. 

 

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia ‘Jogador Nº 1’ deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

‘Shazam!’ ganha nova imagem; Confira!

Shazam!‘ ganhou uma nova imagem, retirada da mais nova edição da revista britânica Empire.

Confira:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Charm City Kings’: Aclamado filme produzido por Will Smith ganha trailer poderoso; Confira!

O aclamado filme produzido por Jada e Will Smith, intitulado ‘Charm City Kings‘, ganhou um poderoso e intenso trailer.

A produção estreou no Festival de Sundance 2020 e foi um dos longas de maior destaque do evento, chegando a até mesmo ganhar o prêmio de Melhor Elenco.

Confira:

Na trama, Mouse (Jahi Di’Allo Winston) é um adolescente que está tentando se encontrar e encontrar sua tribo e acaba se envolvendo com uma gangue de motoqueiros violentos que percorrem as ruas de Baltimore.

O elenco ainda conta com o rapper Meek Mill, Teyonah Parris, William Catlett.

Charm City Kings‘ traz Jada Pinkett Smith e James Lassiter, antigo parceiro de Will Smith (‘Hitch – O Conselheiro Amoroso‘ e ‘Sete Vidas‘), como os produtores executivos.

O longa estreia no dia 10 de abril nos cinemas norte-americanos.

 

 

 

 

Warner submete ‘Mulher-Maravilha 1984’ para todas as categorias do Oscar, incluindo a de Melhor Filme

Apesar de dividir a crítica especializada e o público, a Warner Bros. está apostando na qualidade de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e iniciou sua campanha para a temporada de premiações, submetendo o longa à todas as categorias do Oscar, incluindo as de Melhor Filme e Melhor Atriz, para Gal Gadot.

A decisão chega em meio à contrastante recepção crítica do filme, que iniciou sua jornada no Rotten Tomatoes com uma altíssima avaliação, mas rapidamente viu sua nota reduzir drasticamente em meio à chegada de novas percepções da imprensa especializada.

A tumultuada trajetória de MM84 foi marcada pela retirada do selo de certificação de qualidade do Rotten Tomatoes, antes mesmo de perder parte do seu status positivo no portal. Pouco depois, a produção recuperou parte da sua nota, mas ainda segue sem o certificado.

Após a estreia simultânea do filme nos Estados Unidos, tanto nas telonas, bem como na HBO Max, o público geral avaliou a sequência com a nota B+ no CinemaScore.

A Warner está recomendando aos membros da Academia que considerem a indicação de Melhor Filme para MM84 em nome dos produtores Deborah e Zack Snyder, entre outros profissionais. Além disso, o estúdio indicou Patty Jenkins para a categoria de Melhor Diretora. Já para Melhor Roteiro Adaptado, o nome da cineasta é recomendado ao lado de Geoff Johns e Dave Callaham.

Nas categorias de atuação, o estúdio indicou Kristen Wiig, Robin Wright e Connie Nielsen para Melhor Atriz Coadjuvante, com Chris Pine e Pedro Pascal sendo recomendados para Melhor Ator Coadjuvante.

A campanha da Warner ainda inclui as categorias de Melhor Fotografia (Matthew Jensen, ASC); Melhor Edição (Richard Pearson, ACE); Melhor Figurino (Lindy Hemming) e Melhor Trilha Sonora (Hans Zimmer).

Mulher-Maravilha 1984‘ surpreendeu nas bilheterias do mundo todo, mesmo tendo lançamento simultâneo no streaming dos EUA.

Até agora, o filme já arrecadou US$ 119 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de dezembro.

Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher-Maravilha, e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘The House’: Série de animação em stop-motion já está disponível na Netflix

A série de animação antológica ‘The House‘ já está disponível na Netflix. A produção, que conta com três episódios feitos em stop-motion, teve a sua estreia nesta sexta-feira (14) na grade de programação.

Nesta antológica comédia de humor ácido, uma família humilde, um arquiteto ansioso e uma senhora cansada ficam presos à mesma casa misteriosa – em épocas diferentes.

Confira o trailer:

Dirigido por Niki Lindroth von Bahr, Emma de SwaefMarc Roels e Paloma Baeza, o longa conta com três segmentos em stop-motion sobre indivíduos diferentes em uma mesma casa.

A produção conta com as vozes de Mia Goth, Matthew Goode, Claudie Blakley, Mark Heap, Joshua McGuire, Stephanie Cole, Miranda Richardson, Jarvis Cocker, Sven Wollter, Yvonne Lombard, Bimini Bon Boulash, Susan Wokoma, Helena Bonham-Carter, Paul KayeWill Sharpe.

Conheça as personagens que formam o time de ‘Oito Mulheres e um Segredo’

Baby, you’re no good

Eis que finalmente o mês de junho chegou e com ele um dos filmes mais esperados do ano: Oito Mulheres e um Segredo. O longa-metragem, que é dirigido por Gary Ross (Quero Ser Grande), e tem Sandra Bullock, tanto no elenco quanto como produtora executiva, faz sua estreia esta semana nos cinemas brasileiros, mais precisamente na quinta-feira, dia sete de junho.

A história é um spin-off da franquia Onze Homens e um Segredo, que tem George Clooney encabeçando o elenco. Desta vez, o público conhecerá Debbie Ocean (Bullock), irmã de Danny Ocean, também uma ladra, como todos da família, que, após ganhar liberdade condicional, decide juntar uma equipe de mulheres para realizar um roubo ao Met Gala, em Nova York.

Devido a este fato decidi escrever este texto apresentando as personagens e, claro, um pouco do que teorizo sobre cada uma. Segue a lista:

Debbie Ocean (Sandra Bullock)

Irmã mais nova de Danny Ocean, líder do time feminino do roubo ao Met Gala. Debbie prova que está no sangue Ocean planejar grandes crimes. Os trailers deixam subentendido que a personagem de Bullock passou os cinco anos de prisão planejando o crime e parece também esconder o real propósito daquilo tudo ao convocar as outras partes do grupo. Ao que tudo indica, o roubo ao baile se dará devido a algo que ela presenciou acontecer com o irmão, uma espécie de vingança que só descobriremos quando assistirmos ao filme.

Lou (Cate Blanchett)

Lou, ou o sonho de todo fã shippar e vê-la junto com Bullock num par romântico. Enfim, ao assunto: Blanchett vive a amiga mais antiga de Debbie e, sinceramente, quem melhor do que a vencedora do Oscar (duas vezes), Presidente de Cannes e Rainha do meu coração? Ao que tudo indica, além de se vestir super bem, usar casacos que são o sonho de consumo de qualquer um assistindo, Lou é quem ajudará a mais nova dos Ocean a juntar a equipe para o roubo. Além disso, parece ser a única a saber os reais motivos da mesma.

Tammy (Sarah Paulson)

A personagem de Paulson faz parte das antigas amizades de Debbie. Agora uma dona de casa cuidando do filho, pelo menos é o que o trailer indica, ela retorna para realizar mais um crime depois de descobrir sobre o que se trata. Tammy terá função fundamental dentro da história, afinal, ela será uma das infiltradas no Met Gala para que tudo ocorra como o planejado.

Rose (Helena Bonham Carter)

Você vai roubar um dos eventos mais fashionistas do mundo e não terá uma Fashion Designer na equipe? Claro que sim, certo?! E este é o papel da excêntrica Helena Bonham-Carter, dando vida a Rose que, aparentemente, só anda recebendo críticas ruins sobre o seu trabalho (no filme). Debbie e Lou a convidam a participar do heist (roubo) e pelo que se pode observar nos trailers, o papel da mesma é fundamental ao se aproximar do possível alvo.

Nine Ball (Rihanna)

Estamos em 2018, e se você planeja sucesso em um crime em plena vista, você precisa de um hacker. E na história de Oito Mulheres e um Segredo entra Nine Ball, personagem da artista Rihanna. Provavelmente uma das mais esperadas pelos fãs para ser vista nos cinemas dentre os membros da equipe, a cantora será o cérebro por trás do controle da parte tecnológica – como colocar e tirar as outras do Met Gala e, claro, evitar que as câmeras as vejam, desviando a segurança. O que deixa uma interrogação na frase é se Lou a conheceu durante o período em que Debbie se encontrava na prisão.

Amita (Mindy Kaling)

Bom, é óbvio que Sandra Bullock é uma excelente líder, uma boss lady de se admirar, e a personagem que protagoniza não poderia ser menos. Portanto, se vou roubar o Met Gala, e o colar de alguém, do que eu preciso? Alguém que saiba fazer joias falsas com roupagem de verdadeira, é claro. E é neste ponto que entra Amita, convocada pela própria Ocean. Inclusive, um dos momentos mais divertidos do primeiro trailer é protagonizado pela mesma quando pergunta se elas não podem somente ir ao Met Gala invés de roubá-lo. ATA!

Constance (Awkwafina)

Provavelmente a mais nova do grupo, tanto na ficção quanto na realidade, Constance é uma espécie de ilusionista de rua que aproveita para enganar os transeuntes com truques enquanto os rouba sem que percebam. Uma trapaceira de qualidade. E nenhum roubo é completo sem um desses, certo? Acredito que será a grande surpresa do filme, considerando a metade do tempo de carreira da atriz se comparada às outras. Apenas torcendo para que seja positiva!

Daphne Kluger (Anne Hathaway)

E eis aqui o ‘x’ da questão. Daphne Kluger é aquela atriz embuste que tem em todo lugar. Famosa, rica e que se acha acima de todos. Os trailers indicam que ela é o alvo do roubo devido ao colar que estará usando. Contudo, depois de assistir os clipes mais vezes que posso contar nos dedos, pude perceber que existe mais na jovem do que é explicitamente mostrado. Minha teoria é que a personagem de Hathaway seja parte do crime tanto quanto as outras, inclusive, existe uma cena dela junto as mesmas dentro do metrô no segundo trailer. Sem contar a dumb face mais cara de pau do universo quando o personagem de James Corden comenta sobre Debbie Ocean.

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Bom, estas são as oito badass mulheres que formam o time do longa-metragem de Ross, e que, honestamente, poderia se chamar Sandra Bullock e as sete namoradas que ninguém questionaria. Pode vir dia sete de junho, pois iremos lhe usar!

Motorrad

Elenco:

Carla Salle

Emílio de Mello

Juliana Lohmann

Guilherme Prates

Direção: Vicente Amorim

Gênero: Thriller

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Orçamento: — milhões

Estreia: 01 de Março de 2018

Sinopse:

Na trama, um grupo de motoqueiros, buscando aventura, fazem uma trilha em um local proibido e cercado por diversas belezas naturais. O que eles não imaginavam era que toda a atmosfera de tranquilidade seria transformada em medo.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Como o Capitão América sobreviveu no gelo por tanto tempo? Marvel explica!

Como sabemos, no Universo Cinematográfico da Marvel, Steve Rogers (Chris Evans) permaneceu congelado por mais de 70 anos, após a queda de seu avião, nos anos 40. Mas a pergunta é: Como ele sobreviveu tanto tempo assim no gelo?

Afinal, apesar do soro que o transformou em Super Soldado estar correndo em suas veias, o herói ainda é um ser humano normal. Agora, em uma exposição chamada ‘Avengers S.T.A.T.I.O.N.’, em Las Vegas, uma placa explica como o herói se manteve vivo.

“Exames de Rogers revelaram que, enquanto esteve congelado, a água em seu sangue não congelou. Exames sanguíneos revelaram que seu sangue continha uma quantidade excessiva de glicose, como resultado se seu fígado processando esta quantidade, reduzindo a temperatura de congelamento da corrente sanguínea, criando uma proteção criogênica. Este processo é similar ao que ocorre com Tardígrados e sapos que hibernam, que metabolizam Glicogênio em seu fígado para manter seu corpo circulando e evitar a redução de células, evitando congelamento completo”

Agora está explicado!

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

Primeiras Impressões ‘Maradona: Conquista de Um Sonho’ | Produção argentina honra o ídolo mostrando o melhor e o pior de D10s

Há quase um ano, no dia 25 de novembro de 2020, o mundo perdia um dos maiores jogadores de todos os tempos, enquanto a Argentina perdia o mais humano dos deuses. Em meio a muitas alegrias e representatividade de seu povo, Don Diego Armando Maradona viveu intensamente e cometeu muitos erros. Mas antes dessa imagem do polêmico e amado craque argentino, houve um menino como qualquer outro, que cresceu com o amor da mãe e do pai, sonhando em um dia jogar futebol e fazer do esporte sua profissão. É partindo dessa premissa que Maradona: Conquista de Um Sonho, a mais nova série original do Amazon Prime Video, constrói sua história sem omitir acertos e erros do craque, mostrando todas as suas facetas e casos inéditos que ajudaram a formar a divindade argentina.

Contada de forma não linear, a série transita entre infância, adolescência e vida adulta, trazendo aos episódios uma energia meio caótica de estar em um momento completamente tranquilo e logo em seguida dar um salto temporal de anos e estar presenciando uma situação assustadora e/ ou polêmica. É uma forma bem interessante de retratar o ícone argentino, até porque sua vida era mostrada pela imprensa com essa mesma intensidade, fazendo da biografia dele uma montanha-russa de alegrias, tristezas e glórias. O período que retrata sua infância faz um retrato fiel da classe operária argentina, passando por vários momentos históricos, como a morte do ex-presidente Juan Domingo Perón, na década de 1970. Esse contexto político acaba ficando em segundo plano nesses três primeiros episódios, que retratam mais um Maradona iniciando sua vida no futebol, ainda sem o peso e a representatividade para enfrentar a ditadura, como ele viria a fazer anos mais tarde. Porém, mesmo sem ser a trama principal, os horrores feitos pelos militares argentinos estão presentes e sua crueldade vai aumentando conforme passam os episódios.

Saindo da questão política, a parte mais fantástica de se acompanhar nestes três primeiros episódios é a juventude de Maradona, que fica marcada por sua estreia no futebol profissional. O personagem ainda tem aquela inocência juvenil e isso proporciona um deslumbramento muito grande com todas as novidades que a vida de jogador podem trazer para um menino de infância humilde. Da mesma forma, a reação da imprensa à estreia da principal esperança do futebol argentino e até mesmo a influência do governo na chegada de Diego a certas equipes é simplesmente incrível.

Paralelamente ao que acontece dentro das quatro linhas, a vida pessoal do menino é muito mais comum do que a imagem de “fanfarrão” vendida por jornais e revistas nos últimos 30 anos nos permitia imaginar. Afinal, como esperar que Maradona, aquele Maradona, pudesse ter problemas para chamar uma garota para o baile ou ficar chateado por não jogar uma partida?

Uma das coisas mais legais desses três primeiros episódios é a estreia e relação dele com a Seleção da Argentina. Tudo que acontece pela Albiceleste, seja bom ou ruim, é muito valorizado pelo menino, que mesmo sendo preterido pelo técnico, em momento algum deixa que o pai sinta raiva da equipe ou que torça contra seu país, mostrando que os verdadeiros patriotas são o povo. É uma visão bem interessante de um jogador que foi tão icônico para o país, que recebeu o apelido de D10s.

A fase adulta traz pontos polêmicos da vida do atleta sem poupar ou esconder detalhes pesados. Mas também aposta na relação dele com outros jogadores e seus familiares. Sim, há referências ao Pelé. E a escolha da equipe de misturar cenas recriadas com imagens de arquivo de jogos ou entrevistas é ótima, porque passa muita veracidade à produção, ressaltando a escolha perfeita do elenco. Independentemente da fase do camisa 10, o ator escolhido para interpretá-lo é muito parecido ao Maradona da vida real.

Com muito potencial para se tornar uma das maiores produções sobre futebol de todos os tempos, Maradona: Conquista de Um Sonho é uma cinebiografia que tenta mostrar que o Maradona da vida real foi muito mais do que a figura problemática vendida por tantos veículos de imprensa. O Prime Video disponibilizou cinco episódios nesta sexta (29). Os próximos episódios serão lançados nas próximas cinco sextas-feiras no serviço de streaming.

 

Crítica | A Família Noel – Netflix abre sua temporada com filme natalino mal-humorado

Novembro marca oficialmente a abertura da temporada natalina no comércio, no entretenimento e nos lares das pessoas, afinal, faltam cinquenta e cinco dias para o Natal! Não à toa, no dia de hoje a plataforma da Netflix lança seu primeiro filme para abrir a temporada de 2021: a produção belga ‘A Família Noel’, que chega hoje para os assinantes.

Suzanne (Bracha van Doesburgh) é mãe de Noor (Amber Metdepenningen) e Jules (Mo Bakker) e, após a trágica morte de seu marido no ano anterior, ela decide se mudar com seus filhos para a Bélgica – até porque prometera ao marido cuidar do pai dele, Noel Claus (Jan Decleir). Às vésperas do Natal e já na nova casa, Suzanne tem que dar conta do novo emprego na fábrica de biscoitos, de manter a ilusão da filha sobre a magia do Natal e cuidar do mal humor do filho mais velho, que anda super irritado desde a morte do pai. Quando Noel Claus sofre um acidente e prova que não pode mais ficar sozinho, Suzanne irá pedir que Jules cuide do avô, e, com ele o jovem irá questionar o verdadeiro significado do Natal.

Em cerca de uma hora e meia de duração, ‘A Família Noel’ consegue enrolar tanto, mas tanto a história, que cansa. Para se ter uma ideia, os primeiros trinta minutos do filme de Matthias Temmermans não vai para lugar nenhum, rodando em círculos na história enfadonha do protagonista mirim que sente raiva por nenhum motivo e literalmente sai de cena batendo o pé o tempo todo. Quer dizer, tudo bem que o pai dele falecera no Natal anterior, mas as explosões repentinas do garoto só porque a irmã ainda quer celebrar a festa de fim de ano realmente faz a gente revirar os olhos. A repetição de frases como “eu odeio o Natal” toda vez que o menino é contrariado e, inclusive, na frente do Papai Noel e seus ajudantes, realmente não ajudam a fazer a gente continuar a assistir ao longa.

Escrito por Ruben Vandenborre, Elke de Gezelle e Matthias Temmermans, ‘A Família Noel’ tenta emparelhar duas histórias simultaneamente – a descoberta do protagonista sobre como ele tem uma verdadeira ligação com o Natal e a dificuldade da mãe em se manter no emprego, uma vez que tem que sair a toda hora por conta dos filhos e, ao mesmo tempo, tentar salvar a própria fábrica em que trabalha – acaba abrindo demais o leque e divergindo a história para subtramas menos importante, deixando a magia do Natal, que é o que realmente conquista o espectador, adormecido.

Considerando que é o abre-alas da temporada natalina da Netflix, ‘A Família Noel’ entedia com seu humor esquisito e sua história sem graça. Vale para observar como outros países – Bélgica, Holanda – celebram a data de maneira ligeiramente diferente de nós, e vale também por ver uma produção natalina falada em alemão, para variar um pouco. Porém, ‘A Família Noel’ não desperta o espírito natalino, e, enquanto filme-família, irá aborrecer a garotada e também os adultos. Porém, já há uma continuação encaminhada, então, aguardemos…

EXCLUSIVO: Letícia Sabatella faz ciúmes para o marido em cena de ‘Happy Hour: Verdades e Consequências’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe da comédia nacional ‘Happy Hour: Verdades e Consequências’. Na cena, vemos Vera (Letícia Sabatella) faz ciúme no marido Horácio (Pablo Echarri) com o amigo dele Ricardo (Luciano Cáceres).

Confira com o trailer:

‘Happy Hour: Verdades e Consequências’ traz a história de Horácio, um argentino que mora no Brasil há 15 anos com sua esposa Vera. Sua vida muda radicalmente quando por acidente, ele vira um herói instantâneo. Com essa reviravolta, ele decide dar voz aos seus desejos e propõem a Vera um relacionamento aberto. Enquanto Horácio lida com a fama repentina, Vera pensa na separação, mas sua candidatura à prefeitura a faz reavaliar: para ela nunca foi tão importante continuar casada com Horácio.

No elenco estão Chico Diaz, Rocco Pitanga, Pablo Morais e Luciano Cáceres. Com distribuição da Imovision, produção da Urca Filmes e da Haddock Filmes, o longa tem roteiro e direção de Eduardo Albergaria.

O filme estreia no dia 28 de março em território nacional.

Jessica Lange revela qual temporada menos gostou de fazer em ‘American Horror Story’

Jessica Lange é uma das atrizes favoritas a ter participado do panteão antológico ‘American Horror Story’, visto que apareceu em nada menos que cinco temporadas.

Lange interpretou a conturbada Constance Langdon em ‘Murder House’‘Apocalypse’, além de ter dado vida à Irmã Jude em ‘Asylum’, à poderosa feiticeira Fiona Goode em ‘Coven’ e à Elsa Mars em ‘Freak Show’, deixando a série com a chegada da quinta temporada para focar em outros projetos. Agora, a icônica artista revelou para seus fãs qual foi a temporada que menos gostou – e a resposta pode vir com grande surpresa.

Em uma recente entrevista à TV Line, a atriz foi questionada sobre seu ranking das iterações do show e disse que a terceira temporada (‘Coven’) é a sua menos favorita, apesar de ter levado para casa o Emmy Award de Melhor Atriz em Minissérie/Filme para TV.

“Eu fiquei surpresa naquele ano por ter ganhado o Emmy”, Lange comentou. “O papel foi muito bem escrito. Mas não gostei particularmente da temporada e da história que estávamos contando. Não foi a minha favorita”.

Logo depois, ela falou sobre sua melhor experiência no set de gravação, mas nem mesmo sua favorita chegou ao topo. Eventualmente, a segunda temporada (‘Asylum’) ficou em primeiro lugar.

“Minha favorita, por experiência, foi ‘Freak Show’“, ela acrescentou. “Apesar de que acho que ‘Asylum’ foi a melhor temporada, mas eu amei ‘Freak Show’“.

A série retorna para seu nono ano, intitulado ‘American Horror Story: 1984’, ainda neste ano.

Confira o primeiro teaser trailer:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters não retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ estreia no dia 18 de setembro.

‘Samaritan’: Sylvester Stallone na nova imagem de bastidores do suspense

O suspense de super-herói ‘Samaritan’ ganhou sua primeira imagem oficial de bastidores, estampando um machucado Sylvester Stallone.

Confira:

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho passa a desenvolver uma amizade com um velho homem, que ele suspeita ser o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O projeto, que está sob a supervisão de Stallone, será dirigido por Julius Avery (‘Operação Overlord’).

Bragi F. SchutMark L. SmithZak PennChuck MacLean assinam o roteiro.

Dascha Polanco (‘Orange Is the New Black’), Martin Starr (‘Silicon Valley’), Pilou Asbaek (‘Operação Overlord’) e Moises Arias (‘Hannah Montana’) completam o elenco.

‘Samaritan’ tem estreia marcada para o dia 11 de dezembro de 2020.

‘Fear City’: Série documental da Netflix ganha cartaz oficial; Confira!

Netflix divulgou o pôster oficial de ‘Fear City: New York vs The Mafia’, nova série documental que explora o gigantesco e perigoso organismo da máfia nova-iorquina dos anos 1970.

Confira, junto ao trailer:

Bart Layton (‘American Animals’) dirige a minissérie de três episódios.

Nos anos 1970, Nova York era dominada pela Máfia. Dos produtores de ‘Don’t F**k With Cats’, surge a história da ascensão e da queda das famílias mais poderosas de Nova York e o fim da era de ouro da máfia. Com a força total do FBI e um exército de agentes infiltrados, testemunhe as escutas, a investigação e a conclusão definitiva do histórico Julgamento da Máfia, que mudou tudo para sempre.

‘Fear City’ estreia no dia 22 de julho.

‘O Gambito da Rainha’, estrelada por Anya Taylor-Joy, se torna a minissérie MAIS VISTA da Netflix!

Como se não bastasse o aclame mundial por parte da crítica, ‘O Gambito da Rainha’ também se tornou um sucesso comercial inenarrável – e, segundo a própria Netflix, a minissérie alcançou o patamar da mais vista da plataforma.

As informações indicam que a produção foi assistida por nada menos que 62 milhões de usuários em apenas 28 dias.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983, e já está disponível na plataforma de streaming.

O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.

Anya Taylor-Joy (‘Os Novos Mutantes’‘Fragmentado’) estrela a produção. Bill CampMarielle HellerThomas Brodie-SangsterMoses IngramHarry Melling e outros completam o elenco.

‘Perry Mason’: Tatiana Maslany deixa o elenco da 2ª temporada

Segundo o TV LineTatiana Maslany (‘Orphan Black’) deixou o elenco da 2ª temporada de ‘Perry Mason’.

As informações indicam que a HBO confirmou a saída da atriz da produção, deixando claro que o “arco da Irmã Alice chegou ao fim como planejado na primeira temporada”.

Os novos episódios ainda não tem previsão de estreia.

Criada por Ron FitzgeraldRolin Jones, a série é um reboot do seriado homônimo lançado nos anos 60.

Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.

O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.

Perry Mason‘ foi exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

[SPOILER] é coroada a vencedora da 6ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’

Cuidado: muitos spoilers à frente.

A 6ª temporada do reality show ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off da premiada competição ‘RuPaul’s Drag Race’, chegou ao fim neste último dia 02 de setembro e coroou a mais nova drag queen a ser induzida no Hall da Fama da produção.

Após doze episódios dos mais diversos desafios, Kylie Sonique Love, que já havia participado da 2ª temporada da série principal, foi coroada a campeã, fazendo história ao se tornar a primeira mulher transsexual e a primeira participante old school a conseguir tal feito no programa.

A nova temporada também trouxe no elenco A’Keria C. Davenport (Season 11), Eureka! (Season 9, 10), Ginger Minj (Season 7, All Stars 2), Jan (Season 12), Jiggly Caliente (Season 4), Pandora Boxx (Season 2, All Stars 1), Ra’Jah O’Hara (Season 11), Scarlet Envy (Season 11), Serena ChaCha (Season 5), Silky Nutmeg Ganache (Season 11), Trinity K. Bonet (Season 6) e Yara Sofia (Season 3, All Stars 1).

Crítica | AURORA lança a obra-prima de sua carreira com o magnético e etéreo ‘The Gods We Can Touch’

A cantora norueguesa AURORA, nome artístico de Aurora Aksnes, fez sua estreia no mundo da música em 2015, com o lançamento de um elogiado EP intitulado ‘Running with the Wolves’ – mas não foi até um ano mais tarde que encantaria o mundo com seu début oficial com o conhecido ‘All My Demons Greeting Me as a Friend’. Desde então, a artista já emprestou seus vocais para o tema oficial da novela brasileira ‘Deus Salve o Rei’, “Scarborough Fair”, que eternizou seu nome no cenário nacional e alavancou sua carreira no país; e para a animação ‘Frozen 2’, que lhe rendeu uma performance no Oscar pela track “Into the Unknown”, performada ao lado da icônica Idina Menzel.

AURORA conquistou o mundo e, mesmo apresentando um lado novo da indústria contemporânea, continua sem ter o reconhecimento que merece. Seu estilo peculiar é apenas a cereja do bolo de uma afeição estética pelo folk (como nenhuma artista tem feito nos dias de hoje) e pelo misticismo que envolve seu país natal e sua jornada como performer. Não é surpresa, pois, que ela seja uma das maiores representantes da música etérea, em que a sensorialidade explorada por outros nomes da indústria (como The Weeknd e FKA Twigs, citando alguns mais recentes) ascende a um novo patamar e fala por si próprio. Dessa maneira, a cantora funciona como receptáculo de um dêitico gênero e traduz seus sentimentos de uma forma belíssima e infinita, expandindo os horizontes para diversas subcategorias que se aglutinam em um lugar só.

Recusando a se limitar a um único viés, ela também carrega consigo um carisma inigualável que dissolve as barreiras entre a música e os ouvintes, permitindo a criação de uma relação simbiótica – algo trazido com perfeição à sua recente investida, ‘The Gods We Can Touch’. Aqui, ela prova que está atenta às características do cenário fonográfico e constrói uma brevíssima jornada de quinze faixas e cinquenta minutos de duração. E, talvez, essa compactação tenha vindo com benefícios diversos, em que a praticidade urge, mas sem perder de vista o experimentalismo sonoro – como já vemos no breve prólogo “The Forbidden Fruits of Eden”, que preza por uma atmosfera nostálgica e mágica, reunindo elementos da cultura celta e deixando que os belíssimos vocais da lead singer ganhem força.

O álbum veio acompanhado de nada menos que seis singles promocionais, incluindo a irretocável e evocativa “Cure for Me”, uma mistura de electro-pop e um inesperado sample de “Aquarela do Brasil” que explode na sutileza maximizada do refrão – aliás, não há como saber se a faixa foi realmente inspirada na clássica canção original, embora o produtor Magnus Skylstad tenha negado essa correspondência. A verdade é que as similaridades são bastante visíveis e, no final das contas, é o que permite que nos apaixonemos ainda mais por ela.

À medida que AURORA atinge a maturidade sonora, ela se mostra como alguém a ser reconhecido e que não tem medo de falar o que pensa, como vemos na pungente temática de “You Keep Me Crawling”: nesta track, temos o início de uma tendência teatral que viria ser explorada em outras incursões. A progressão é pincelada pela densidade dramática do piano, do violino e da bateria, abrindo espaço para uma rendição espetacular e tocante que discorre sobre um relacionamento tóxico de que o eu-lírico não consegue escapar (Por que eu continuo implorando como o animal? Talvez seja porque eu precise servir alguém). A cantora se mostra disposta a compreender o turbilhão psicológico a que foi arrastada, numa construção simbólica e confessional o suficiente para insurgir como uma das melhores reflexões de sua discografia.

O álbum não é uma mera declaração artística, mas uma epopeia bíblica que perpassa pela história da humanidade sem se deixar levar pelas fórmulas a que estamos acostumados. É nesse âmbito que “Heathens”, cujo título já demonstra uma promissora narrativa, funciona como uma crítica transparente e coesa ao fato de que, segundo as entidades onipotentes que nos criaram, somos todos pecadores e “vivemos como pagãos”, repetindo o verso inúmeras vezes como parte de uma jornada à compreensão e à lucidez. Algo parecido ocorre na sensualidade agourenta de “Artemis”, que se mostra comedida e esconde seus verdadeiros significados pela suavidade de uma performance familiar e magnético. Em “Everything Matters”, a colaboração entre AURORA e a cantora francesa Pomme é uma verborrágica constatação ethereal-trap de que o que fazemos importa – nem que seja para nós próprios.

‘The Gods We Can Touch’ reitera um nome do cenário musical que ainda tem muito a nos contar – e que consegue se reinventar a cada disco lançado, sem abandonar a identidade que adotou e defendeu desde o começo de sua carreira. Aqui, cada canção é uma ode a si mesma, às pessoas que lhe acompanharam e a uma desconstrução da imagem do mundo como um lugar recheado não apenas de belezas, mas também de eventos contraditórios que nos reafirmam como humanos – passíveis de falhas, excessivamente sentimentais e nutridos de um amor que pode ser uma faca de dois gumes a quem não souber usá-lo.

Nota por faixa:

1. The Forbidden Fruits of Eden – 5/5
2. Everything Matters (feat. Pomme) – 5/5 
3. Giving In to the Love – 4,5/5 
4. Cure for Me – 5/5
5. You Keep Me Crawling – 5/5
6. Exist for Love – 5/5
7. Heathens – 4,5/5
8. The Innocent – 5/5
9. Exhale, Inhale – 4,5/5
10. A Temporary High – 5/5
11. A Dangerous Thing – 5/5
12. Artemis – 5/5
13. Blood in the Wine – 5/5 
14. This Could Be a Dream – 3,5/5
15. A Little Place Called the Moon – 5/5

‘The Old Guard 2’: Começam as filmagens da sequência; Confira a foto!

Através das redes sociais, a diretora Victoria Mahoney anunciou que as filmagens da aguardada sequência ‘The Old Guard 2’ finalmente começaram.

As boas novas vieram acompanhadas da primeira foto de bastidores oficial do longa-metragem.

Confira:

Uma Thurman (‘Kill Bill’) e Henry Golding (‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’) são as novas adicições do elenco, que contará com o retorno de KiKi Layne, Matthias Schoenaerts, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Veronica Ngo e Chiwetel Ejiofor.

‘All American’: 5ª temporada estreia na HBO Max!

A 5ª temporada de ‘All American‘, uma das séries mais populares da The CW, finalmente chegou ao catálogo da HBO Max.

O primeiro episódio do novo ciclo foi lançado no último dia 11 de novembro na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será exibido semanalmente.

Relembre o trailer:

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monet Mazur, Jalyn Hall, Chelsea Tavares, Hunter Clowdus e Taye Diggs.

‘Lilo & Stitch’: Kahiau Machado será David Kawena na adaptação em live-action da Disney

Segundo o THR, o estreante Kahiau Machado foi escalado para a vindoura adaptação em live-action de ‘Lilo & Stitch’, da Disney.

As informações indicam que Machado dará vida a David Kawena, interesse amoroso de Nani (Sydney Agudong).

Além da dupla, o elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão será dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

O longa será lançado no Disney+, mas não possui data de lançamento.

No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e  tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Relembre o trailer:

‘Totally Killer – Dezesseis Facadas’: Slasher cômico com Kiernan Shipka ganha trailer DUBLADO e para maiores; Confira!

O Prime Video Brasil divulgou o trailer dublado e para maiores do slasherTotally Killer‘, novo terror cômico estrelado por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’).

Confira:

O terror será lançado na plataforma de streaming no dia 6 de outubro.

A mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.

Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Jen D’Angelo, baseado em uma ideia original de David MatalonSasha Perl-Raver.

O elenco ainda conta com Randall Park, Lochlyn Munro, Charlie GillespieStephi Chin-SalvoAnna Diaz, Jeremy Monn-Djasgnar e Troy Leigh-Anne Johnson.

Vencedor de DUAS estatuetas do Oscar, ‘A Zona de Interesse’ ganha data de estreia no Prime Video!

‘A Zona de Interesse’ (‘The Zone of Interest’), aclamado drama histórico que acompanha um oficial nazista que comanda um campo de concentração em Auschwitz, fez bonito na temporada de premiações – e, agora, ganhou data de estreia no Prime Video.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 31 de março.

Lembrando que a produção, dirigida por Jonathan Glazer, foi condecorada com duas estatuetas do Oscar: a de Melhor Filme Internacional e a de Melhor Som.

O filme, baseado livremente no romance homônimo de Martin Amis, é escrito e dirigido por Jonathan Glazer (‘Sob a Pele’).

Na trama, Rudolf Höss e sua esposa, Hedwig, se esforçam para construir uma vida idílica para sua família em uma casa localizada próxima a um campo de concentração em Auschwitz que está sob seu comando.

Christian FriedelSandra HüllerJohann KarthausNele AhrensmeierLilli FalkMedusa Knopf estrelam.

‘O Exterminador do Futuro Zero’ ganha novo pôster INCRÍVEL; Confira!

Netflix divulgou mais um pôster incrível de ‘O Exterminador do Futuro Zero‘, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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A produção será lançada na plataforma no dia 29 de agosto.

A história será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista. A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.

O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

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Conheça o novo TERROR cômico com Amy Adams que está disponível no Disney+!

Recentemente, foi disponibilizado no catálogo do Disney+ o bizarro terror cômico ‘Canina’.

O longa-metragem, estrelado pela indicada ao Oscar Amy Adams, foi lançado na plataforma de streaming neste último dia 24 de janeiro – e, apesar de ter garantido vários elogios a Adams, dividiu a crítica no Rotten Tomatoes ao amargar 59% de aprovação.

A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.

Escrito e dirigido por Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’), o longa é baseado no romance homônimo de Rachel Yoder.

O elenco ainda conta com Scoot McNairy, Arleigh Patrick Snowden, Emmett James Snowden, Zoe Chao, Mary Holland, Ella Thomas, Archana Rajan, Jessica Harper e Garrett C. Phillips.

Crítica | Canina – Amy Adams Corre com os Lobos em TERROR Psicológico Cômico [Festival do Rio 2024]

Ariana Grande – 32 Anos | 10 músicas para conhecer a ICÔNICA popstar vencedora do Grammy

Ariana Grande ganhou fama mundial na adorada série ‘Brilhante Victoria’ ao interpretar Cat Valentine – e, em pouco tempo, tornou-se uma das maiores popstars do século XXI.

Dona de diversas condecorações, incluindo duas estatuetas do Grammy Awards e nada menos que 30 induções ao Livro dos Recordes, Grande foi consagrada como uma das grandes vocalistas de todos os tempos, recebendo notoriedade por seu alcance aplaudível que lhe renderam comparações à lendária Mariah Carey – além de comandar álbuns que caíram no gosto do público e da crítica, quebrando recordes de vendas.

No dia de hoje, 26 de junho, Grande completa 32 anos e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma matéria elencando dez músicas para conhecer sua discografia. Para tanto, focamos em canções solo (então, colaborações como “The Way”“Problem”“Rain on Me” não aparecem na lista) e que não integram originalmente trilhas sonoras (como “Popular”).

Veja abaixo as nossas escolhas:

“BREAK FREE”

Álbum: My Everything

São poucas as pessoas que nunca ouviram a canção “Break Free”. A efervescente faixa, que mistura EDMelectro-popsynth-pop, não apenas tornou-se um sucesso comercial ao redor do mundo, como sagrou-se um dos hinos LGBTQIA+ contemporâneos, sendo tocado até hoje em incontáveis baladas. Contando com ZeddMax Martin na produção, o segundo single do álbum ‘My Everything’ é um clássico de Ariana e uma de suas incursões mais memoráveis.

“ONE LAST TIME”

Álbum: My Everything

Ainda em ‘My Everything’, o single promocional “One Last Time” é uma das melhores canções do álbum – e o motivo é quase óbvio. Para além dos irretocáveis vocais de Grande, a faixa é pautada no melhor do dance-pop e incorpora sintetizadores impactantes que se aglutinam com ótimas e vibrantes batidas – nos convidando para a pista de dança através de uma narrativa amorosa que marcou época.

“DANGEROUS WOMAN”

Álbum: Dangerous Woman

A faixa-título de ‘Dangerous Woman’ é uma das construções fonográficas mais conhecidas das últimas décadas – afinal, desde os primeiros beats é possível identificá-la. A canção amalgama os conhecidos popR&B empregados por Grande em sua carreira, mas o que mais nos chama a atenção é a forte e deliciosa presença do retro-soul, incrementando um hit incontestável com uma sedutora explosão sinestésica.

“INTO YOU”

Álbum: Dangerous Woman

“Into You” é uma das clássicas assinaturas de Ariana Grande – e não poderia deixar de integrar nossa lista. A faixa é uma das grandes canetadas líricas da performer e traz uma mistura perfeita e bastante equilibrada entre dance-popEDMsynth-popelectro-R&B, discorrendo sobre uma relação amorosa muito sensual e que se consagrou como uma das icônicas iterações das pistas de dança.

“NO TEARS LEFT TO CRY”

Álbum: Sweetener

Em no tears left to cry”, o “pessimista” título traz uma construção incrível e catártica que dialoga com inúmeras outras, incluindo a faixa-título, que brinca com crescendos em seus pré-chorus, logo antes de mergulhar na suavidade do trap e até mesmo abrindo margens para experimentos muito bem-vindos com alguns elementos da música eletrônica – isso sem comentar da letra, que diz inúmeras vezes que um pouco de açúcar consegue ajudar a enfrentar “tudo o que a vida traz de amargo”. Tudo flui com graça e satisfação, próprios da marca vendida por Grande.

“GOD IS A WOMAN”

Álbum: Sweetener

God is a woman” explora as ilimitadas possibilidades da música e da letra, criando uma narrativa afrontosa e que vai de encontro a quaisquer tentativas de padronização da arte – além de mergulhar em contextos tão diversos que chega a ser cômico. Talvez o único problema da faixa seja uma breve transição do final do primeiro ato para o início do segundo, mas nada que seja ofuscada pela grandiosidade que representa.

“THANK U, NEXT”

Álbum: Thank U, Next

O álbum ‘Thank U, Next’ deu início a um novo capítulo na carreira de Ariana, alcançando o topo das paradas de todo o mundo, quebrando recordes de streaming e reafirmando a posição da cantora e compositora como uma das grandes A-lists da nova geração. E o carro-chefe da produção, que empresta seu nome ao título, não poderia ficar de fora da nossa lista; a belíssima canção é uma ode à gratidão e discorre sobre o que cada um dos relacionamentos da performer lhe ensinou – e que, no final das contas, ela agora tem uma nova paixão: ela mesma.

“7 RINGS”

Álbum: Thank U, Next

À época de seu lançamento, “7 rings” teve uma recepção mista por parte da crítica; entretanto, em pouco tempo, essa explosão sonora emplacou as paradas de todo o mundo, tornando-se um sucesso entre os fãs por seu ácido teor de empoderamento – em uma construção R&B vibrante que inclusive trouxe samples da clássica canção “My Favorite Things”, do filme ‘A Noviça Rebelde’.

“YES, AND?”

Álbum: eternal sunshine

Grande é conhecida por conseguir traduzir ansiedades, traumas e frustrações de maneiras inesperadas – como “breathin’”, que abre portas para um diálogo sobre saúde mental. Em “yes, and?”, ela investiga território similar, mas adornado com uma base escapista de empoderamento e de libertação (com enfoque em versos como “garoto, coloque o seu batom (ninguém pode te dizer nada)” “seja a p**** de seu melhor amigo”, culminando na honestidade brutal do verso-título).

“WE CAN’T BE FRIENDS (WAIT FOR YOUR LOVE)”

Álbum: eternal sunshine

O segundo single de ‘eternal sunshine’, o mais recente álbum de Ariana, é uma das iterações bem mais construídas do compilado e, em um piscar de olhos, conquistou os ouvintes ao redor do planeta pela produção nostálgica e pela lírica pungente. “we can’t be friends (wait for your love)”, arquitetado sobre uma estrutura synth-pop cortesia das habilidosas mãos de Max Martin e Ilya Salmanzadeh, nutre de similaridades envolventes com o trabalho de Robyn, por exemplo, e serve como reflexo de um coração partido que precisa se curar.

Tom Holland irá enfrentar NINJAS em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, revela insider

Entre ter que lidar com um vigilante assassino, um monstro furioso e descontrolado e vários novos vilões, pode-se dizer que o Homem-Aranha de Tom Holland terá muito trabalho em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’.

Agora, um novo rumor aponta que Cabeça de Teia pode ter ainda mais com o que lidar do que pensávamos.

Segundo o famoso jornalista e insider Daniel Richtman, uma grande sequência de ação foi rodada “em uma prisão com o Homem-Aranha lutando contra um exército de ninjas”.

Existem várias equipes/organizações ninja ou semelhantes a ninjas no Universo Marvel dos quadrinhos, incluindo Os Castos, Os Demônios Interiores e o Tentáculo. Porém, considerando que nada foi confirmado pela Marvel Studios, trate as informações como meros boatos.

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Crítica | 2ª temporada de ‘Treta’ mantém o alto nível da antologia com drama em dose dupla

Em 2023, a Netflix lançava uma de suas produções mais aclamadas da década: ‘Treta’. Acompanhando dois estranhos que se viram no centro de um incidente de trânsito e transformaram uma intercorrência em uma prolongada e insana rixa, a temporada de estreia trouxe Ali Wong e Steven Yeun em uma das narrativas mais originais da gigante do streaming e conquistou dúzias de prêmios por sua inegável qualidade. Três anos mais tarde, a plataforma nos convida de volta para esse vibrante e irruptivo microcosmos com uma segunda temporada que, apesar de não ter o mesmo frescor da anterior, nos envolve em uma complexa rede de traições, mentiras e assassinato.

Os novos episódios acompanham dois casais: o primeiro deles é formado por Josh (Oscar Isaac), o gerente geral de um imponente country club na Califórnia, e por Lindsay (Carey Mulligan), que enfrentam uma crise matrimonial prestes a explodir. O segundo, por Ashley (Cailee Spaeny) e Austin (Charles Melton), dois jovens noivos que trabalham no clube de luxo e que lutam dia após dia para sobreviverem com salários pífios e um prospecto cada vez mais distante. Em uma determinada noite, porém, Ashley e Austin presenciam e gravam uma grande briga entre Josh e Lindsay – dando início a uma série de eventos que servem como combustível para uma artimanha inesperadamente perigosa e que culmina em um inesperado finale.

Two adults in a dimly lit kitchen/basement look terrified and alert, as if facing danger together.

O showrunner, roteirista e diretor Lee Sung Jin retoma parceria com seus colaboradores de longa data para mais um ano recheado de reviravoltas e de intrincados estudos de personagens que permeiam pelos tropos da sátira social para discutir temas conhecidos e recorrentes na complicada realidade em que vivemos. É claro que todo o escopo realista é pincelado com a absurdez conhecida de Jin, que, repetindo os feitos do ciclo anterior, sabe como dosar o exagero com a veracidade em um delicioso banquete audiovisual.

Aqui, o realizador traz de volta o conflito interpessoal, mas dessa vez abrindo espaço para um embate multigeracional que traz mais camadas a um suculento enredo que cresce episódio a episódio. De um lado, Josh e Lindsay enfrentam desavenças internas que já premeditam o fim de um matrimônio que nunca deveria ter sido firmado e que, ano após ano, apenas trouxe o pior de cada um à tona – por mais que insistissem em colocar máscaras e fingir que tudo estava bem. De outro, a inescapável atomização da classe trabalhadora ganha expressivo espaço com Ashley e Austin, que desejam mais que tudo conseguir realizar seus sonhos, mas se veem num beco sem saída quando uma oportunidade se posta à frente deles, pondo em voga obstáculos que, cedo ou tarde, os encontrariam.

Apesar do inebriante sarcasmo da primeira temporada não aparecer com tanta força nos novos capítulos, Jin faz questão de tecer comentários sobre as relações humanas quando subjugadas em um sistema predatório cíclico cuja abstração é transformada em um jogo de gato e rato que toma proporções inimagináveis à medida que as tramas encontram um ponto de convergência. Cada um dos diálogos é delineado para compor uma personalidade específica e, por mais que algumas escolhas apostem em convencionalismos conhecidos do gênero, elas funcionam dentro do que é proposto.

Não apenas isso, mas o brilho da temporada destina-se ao trabalho primoroso do elenco. Isaac e Mulligan nutrem de uma química aplaudível e que permite que ambos trabalhem sozinhos ou juntos, não ofuscando um ao outro, mas complementando-se sem deixar de lado uma independência narrativa. Spaeny e Melton, tendo conquistado um merecido espaço no cenário do entretenimento nos últimos anos, rendem-se a performances emocionantes e catárticas. Unidos por uma sutil metáfora de paciência, coletividade e sacrifício que dá as caras de formas nada óbvias, o quarteto protagonista ainda é acompanhado da bem-vinda presença da vencedora do Oscar Youn Yuh-jung, William Fitchtner, Song Kang-ho e outros.

A 2ª temporada de ‘Treta’ mantém o alto nível de qualidade de uma das melhores séries antológicas da atualidade e dobra a carga dramática ao selecionar, a dedo, atores e atrizes que mergulham de corpo e alma em personagens que nos envolvem logo de cara – e que engendram uma das histórias mais insanas do ano.

‘Legion’ vai ganhar continuação? Presidente da Marvel Televison responde

Após três temporadas, ‘Legion‘ chegou ao fim, oficialmente, e o presidente da Marvel Television, Jeph Loeb, elogiou o ótimo desempenho da narrativa criada por Noah Hawley.

“É um espetáculo notável criado e visualizado por um cineasta extraordinário”, disse Loeb ao Deadline. “Noah Hawley sustentou isso desde o começo. Ele contou como queria começar e terminar, e nós respeitamos isso.”

Loeb também foi questionado sobre uma possível continuação da trama e espera que Hawley possa retornar e contar novas histórias para os mutantes.

“Quanto ao futuro, esse mundo e esses personagens sempre estarão lá”, disse ele. “Esperamos que Noah volte para eles se ele achar que vale à pena contar novas histórias. O FX continua sendo uma enorme prioridade para nós porque podemos contar essas histórias inesperadas lá. John Landgraf, [presidente da emissora] é um visionário.”

O episódio final do programa foi ao ar em 12 de agosto. Assista ao trailer:

‘Legion’ estrela Dan Stevens, Rachel Keller, Jean Inteligente, Bill Irwin, Amber Midthunder, Jeremie Harris, Aubrey Plaza, Jemaine Clement, Hamish Linklater, Navid Negahban e Lauren Tsai.

 

Criada por Noah Hawley (‘Fargo‘), a série faz parte do Universo Cinematográfico dos X-Men.

David Haller é um rapaz diagnosticado com esquizofrenia que passou os últimos cinco anos de sua vida em um hospital. Institucionalizado mais uma vez, David se perde na rotina estruturada da vida no hospital, e passa todo o seu tempo em silêncio junto à amiga Lenny, uma paciente cujo vício em drogas e álcool não diminuiu em nada seu otimismo. Mas a vida de David muda com a chegada de uma nova paciente: Syd Barrett. Atraídos um pelo outro, David e Syd compartilham um encontro surpreendente, depois do qual David enfrenta a possibilidade de as vozes que ele ouve não sejam exatamente produtos de sua imaginação.

O elenco conta com Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza, Bill Irwin, Navid Negahban, Jemaine Clement, Jeremie Harris, Amber Midthunder, Hamish Linklater e Jean Smart.