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Saiba Quais São os Filmes MAIS POPULARES de Cada Década desde a Criação do Cinema!

Qual é o melhor filme da história do cinema? É a pergunta que não quer calar. E uma pergunta para a qual não existe resposta, já que o cinema é arte, e a arte é subjetiva, não é uma ciência exata ou sequer uma competição. Essa resposta vai depender muito de pessoa para a pessoa. Mas a melhor forma de responde-la é perguntando a nós mesmos, qual nosso filme preferido, e por quê?

Nenhum crítico jamais será capaz de responder, e nem mesmo o melhor filme do Oscar de seu respectivo ano pode ser considerado o melhor filme para tantas outras pessoas, afinal é um grupo de centenas de pessoas que escolhe o eleito. Até nossa própria opinião pode mudar com o passar dos anos e as experiências que acumulamos como bagagem em nossas vidas. Ou seja, um filme é apenas o reflexo do que levamos para ele. Nosso filme preferido aos 10 anos de idade não será o mesmo aos 15 anos de idade, e aos 20 anos nem se fala. O mesmo pode ser dito aos 30, 40, 50 e 60 anos. Estaremos em constante mudança e nossos gostos e olhares também.

O máximo que podemos fazer é avaliar os números. É onde a ciência exata entra em contato com a arte da área de humanas. Explico. Aqui, nesta nova matéria iremos eleger os filmes mais populares de todas as décadas desde a criação do cinema (ou um pouco depois disso, a partir de 1900). São treze décadas ao total, com a última, a atual de 2020, contanto apenas os quatro primeiros anos, incluindo 2023.

E como chegamos a esta conclusão de qual filme é mais popular? Bem, usamos como base o maior banco de dados de cinema e séries da internet, o IMDB. Assim, analisamos a quantidade de votos que cada filme recebeu (o que demonstra o número de pessoas que os conhecem para votar neles, independente da nota). E aqui deixamos claro que não são os melhores filmes, e sim os mais populares – mesmo que as vezes as duas coisas caminhem juntas.

Sem mais delongas, confira abaixo os treze filmes mais populares de suas determinadas décadas no cinema.

Década de 1900:
‘The Story of the Kelly Gang’ (1906)

Filme mudo e em preto e branco, esta obra é conhecida como o primeiro filme de ficção com duração de mais de uma hora. Antes disso, documentários de boxe, por exemplo, foram produzidos. Mas esta foi a primeira história dramática de ficção a ser lançada nos cinemas. Infelizmente, apenas fragmentos do filme sobreviveram ao longo do tempo. Embora outros relatos afirmem que o longa foi restaurado e colorido para o lançamento em DVD. Talvez apenas as partes que sobreviveram. O filme relata a famosa gangue australiana de Ned Kelly, um fora da lei lendário no país, que vira e mexe vira assunto de filme, vide na versão de 1970 com Mick Jagger, em 2003 com Heath Ledger e mais recentemente em 2019, com Russell Crowe, Nicholas Hoult e Charlie Hunnam.

Década de 1910:
‘O Nascimento de uma Nação’ (1915)

E se o item acima pode ser considerado o primeiro longa de ficção da história, esse próximo é muito enaltecido como o primeiro épico da sétima arte. Ainda hoje estudado e analisado por suas conquistas técnicas e narrativas, ao longo da história a visão sobre o filme foi mudando e ele começou a ser considerado também um filme racista, que enaltece a Ku Klux Klan. Com suas 3 horas e 15 minutos de duração, o filme é considerado um marco da sétima arte, do diretor D.W. Griffith, apesar de seu conteúdo questionável.

Tanto que em 2016, o cineasta negro Nate Parker resolveu mudar a narrativa e se apropriar do nome do filme, em uma espécie de refilmagem subversiva com uma mentalidade atual. Ao invés de ficar do lado dos senhores de escravos como no filme original, o diretor focou na visão dos escravos, que lideram uma rebelião contra seus senhores, baseado em uma história real do passado dos EUA.

Década de 1920:
‘Metrópolis’ (1927)

Outro marco que impulsionou o cinema graças a seus avanços tecnológicos e técnicas de filmagem, ‘Metrópolis’, do austríaco Fritz Lang, é a primeira grande ficção científica futurista do cinema. Com seu visual revolucionário, até hoje o filme é influente e rendeu inspiração de design para novos clássicos da década de 1980, como ‘Blade Runner’ e ‘Batman’. A trama também usa muito da abordagem crítica e social na hora de contar sobre a gritante diferença da classe burguesa e da proletária mesmo anos no futuro. ‘Metrópolis’ está entre os mais bem avaliados de todos os tempos na opinião do grande público no IMDB.

Década de 1930:
‘O Mágico de Oz’ (1939)

 

Em uma década que tivemos ‘E o Vento Levou’, ‘Drácula’, ‘Frankenstein’, ‘King Kong’ e ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, demonstra que o cinema dava passos largos agora em sua terceira década de existência a pleno vapor. Mas de todos esses, o mais popular ainda se mantém sendo ‘O Mágico de Oz’, produção que chegou no fim da década e elevou a imaginação do grande público a um lugar verdadeiramente mágico. ‘O Mágico de Oz’ é puro encanto e fantasia, para a época se traduziu como termos nosso sonho realizado em nossa frente. Uma história atemporal que continua a dar frutos até hoje – e quem poderia esquecer esse conto?

Década de 1940:
‘Casablanca’ (1942)

“You Must Remember This, a Kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh, the fundamental things apply, as time goes by”. A canção ‘As Time Goes By’, de Dooley Wilson, trilha sonora do clássico dos clássicos, ‘Casablanca’, é tão emblemática, que a Warner Bros. decidiu usá-la como música tema da abertura de seus filmes, quando surge em tela o logo do estúdio. Na trama do romance em preto e branco, Humphrey Bogart é Rick, o dono de um bar em Casablanca, no Marrocos, na época da Segunda Guerra Mundial. Quando aparece em sua porta seu antigo amor do passado, Ilsa (Ingrid Bergman), a quem ele nunca superou, lhe pedindo para que ajude seu marido a fugir das garras dos nazistas.

Década de 1950:
‘12 Homens e uma Sentença’ (1957)

Agora temos na lista um favorito pessoal deste amigo que vos fala. Drama de tribunal, ’12 Homens e uma Sentença’ é uma lição de vida, e uma história que deveria ser vista por todos nesses tempos de ruptura social, onde muitas vezes esquecemos de ser humanos e de olhar por cima de pautas políticas. Nesta obra-prima de Sidney Lumet, temos doze homens que servem como jurados em um julgamento de assassinato. Todas as pistas apontam para o jovem de origem latina, que teria assassinado o próprio pai. Assim, todos os jurados estão certos de sua sentença para condená-lo. Todos menos um. Henry Fonda, o jurado número 8, simplesmente levanta a hipótese de não ter sido ele. O jurado não diz que o rapaz é inocente, mas começa a apresentar provas que vão contra sua culpa.

Década de 1960:
‘Três Homens em Conflito’ (1966)

Na década de 1960, o filme mais popular é um faroeste clássico. Se perguntarmos para os fãs de cinema qual é o melhor faroeste de todos os tempos, muitos poderiam dizer ‘Era uma Vez no Oeste’, outros quem sabe apontariam para ‘Os Imperdoáveis’, e os mais nostálgicos talvez elegessem algum de John Wayne. No entanto, de acordo com o público no IMDB, o faroeste mais popular da década de 1960 é ‘Três Homens em Conflito’, conhecido também como ‘O Bom, o Mau e o Feio’, conclusão da chamada trilogia dos dólares de Sergio Leone – estrelada por Clint Eastwood, Eli Wallach e Lee Van Cleef. Filme que a banda Metallica faz questão de exibir um trecho em suas apresentações.

Década de 1970:
‘O Poderoso Chefão’ (1972)

Essa é barbada! ‘O Poderoso Chefão’ é considerado por uma boa parte dos cinéfilos o melhor filme de todos os tempos. Tendo sido lançado na década de 1970, não existia dúvida que seria considerado o filme mais popular de sua respectiva época. E isso é verdade até mesmo quando falamos da continuação ‘O Poderoso Chefão Parte 2’, igualmente adorada, e a qual alguns fãs acreditam ser melhor do que o original. O que dizer deste clássico irretocável que já não tenha sido muito dito. Ah sim, talvez apenas que o filme da ‘Barbie’ este ano tirou um baita sarro o acusando de ser filme de homem. Será?

Década de 1980:
‘O Império Contra-Ataca’ (1980)

Agora a parada ficou séria. Isso porque adentramos a década de 1980, e a partir daqui existe uma grande conexão dos filmes com o público atual. Se perguntarmos qual a maior franquia da sétima arte, mesmo com o advento da Marvel, a resposta ainda seria Star Wars. A saga espacial de George Lucas começou na década de 1970 – mas nela bateu de frente com ‘O Poderoso Chefão’ e não foi páreo para ele (ao menos dentre os milhões de usuários do IMDB). Mas e na década seguinte. Bem, nos anos 80 não teve para ninguém, e o episódio que é considerado o melhor da saga inteira se destacou, sentando no trono como o melhor de toda a década de 80. Estamos falando de ‘O Império Contra-Ataca’, considerado uma das melhores continuações da sétima arte, e no qual descobrimos que Darth Vader era o pai de Luke.

Década de 1990:
‘Um Sonho de Liberdade’ (1994)

Esse é também o filme mais popular de todos os tempos na opinião dos fãs no IMDB. Acontece que, não apenas ‘Um Sonho de Liberdade’ é o filme que possui a nota mais alta no site, como também é o que possui o maior número de avaliações de todos os tempos. Essa é uma história atemporal, sobre a resiliência do espírito humano, mesmo diante das situações mais adversas. Imagine o pior lugar do mundo. Uma prisão. E o pior, quando você jura a inocência. Essa é a história de Andy (Tim Robbins), acusado de matar a esposa, após descobrir que ela o estava traindo. Por anos ele grita inocência, mas decide escapar deste inferno por conta própria.

Década de 2000:
‘O Cavaleiro das Trevas’ (2008)

Atualmente, se perguntarmos para a maioria dos fãs de cinema, o diretor Christopher Nolan é uma grande preferência mundial. Sua popularidade atingiu o ápice quando topou dirigir ‘Batman Begins’, fazendo um blockbuster autoral e cheio de personalidade. Foi um passo para se tornar um cineasta superstar. Depois disso, todos os seus filmes costumam estar entre os mais populares de seus respectivos anos.

A prova disso foi o sucesso monumental que ‘Oppenheimer’ fez esse ano. Um filme sobre o criador da bomba atômica jamais geraria tamanho hype. Sendo de Nolan, gerou. Daí a frase, “In Nolan We Trust”. Para muitos, o segundo Batman da trilogia é o seu melhor filme, e a performance de Heath Ledger contribui muito para isso.

Década de 2010:
‘A Origem’ (2010)

O que falamos no item acima se aplica aqui também. Olha o homem aí de novo. ‘A Origem’ foi um verdadeiro fenômeno. É o tipo de filme que podemos dizer que com o passar dos anos só aumentou sua popularidade e seu status de culto, ao ser descoberto por cada vez mais pessoas e novas gerações. Isso poderia ser dito dele, mas não podemos esquecer que em sua época de lançamento, ‘A Origem’ já havia se tornado um estrondoso sucesso, arrebatando todos os elogios dos fãs e dos críticos. E foi o filme que Nolan fez depois de ‘O Cavaleiro das Trevas’. Você sabe o quão difícil é marcar dois golaços consecutivos? O que chama atenção verdadeiramente é a popularidade de um filme original como este, que não é uma sequência ou uma adaptação de quadrinhos e afins.

Década de 2020:
‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa’ (2021)

Finalizando a matéria, chegamos até a década atual. Como dito no início do texto, é claro que esta década ainda está em andamento e por enquanto estamos chegando ao final de seu quarto ano. Ou seja, ainda falta uma longa estrada para computar. Mas levando em conta apenas estes quatro primeiros anos da década de 2020 (e levando em conta que este 2023 ainda não chegou ao fim), de forma provisória, o filme mais popular até o momento é o único da Marvel a aparecer na lista. Acredite se quiser.

Sabemos que a Marvel domina o mercado e não conseguimos virar para o lado sem esbarrar em um filme de super-herói do estúdio. Mas o legal dos votantes no IMDB é que dão muito valor a produções cult também. Desta forma, o terceiro ‘Homem-Aranha’ de Tom Holland no MCU, que trouxe de volta Tobey Maguire e Andrew Garfield, é o único a aparecer na lista. E merecido, pois fez o que muitos filmes apenas desejam, ou seja, entregar tudo para os fãs, e ajudar a lotar os cinemas. ‘Sem Volta para Casa’ foi um dos grandes responsáveis pela volta aos cinemas no pós pandemia.

‘Lucifer’: Inbar Lavi vai interpretar [SPOILER] na 4ª temporada

De acordo com o TV Insider, Inbar Lavi entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘Lucifer‘. A atriz irá interpretar um importante papel bíblico: a Eva.

Descrita como a “pecadora original”. A personagem “ficou cansada de seu casamento [com Adam] e deseja uma vida menos previsível quando as coisas ficam animadas. Ela é perigosa.”

Ainda segundo o site, ela sente falta do Lucifer, que foi “seu primeiro amor“.

Com o início das filmagens, os astros Tom Ellis (Lucifer) e Aimee Garcia (Ella Lopez) mandaram um recado super fofo para comemorar seu público mais fiel, os brasileiros.

Assista:

O roteirista e criador da série Joe Henderson divulgou recentemente o título do 1° episódio da 4ª temporada. Será ‘Everything’s Okay‘, ou ‘Tudo está Ok‘ na tradução livre.

O que você acha que o título significa?

Henderson revelou em entrevista ao TVLine que a mudança da Fox para a Netflix o permitirá fazer coisas que não seria possível na TV aberta, com mais nudez, violência e até palavrões.

“[Em uma cena] Lucifer aparece pelado. Nós queríamos mostrar sua bunda, mas não podíamos.”

Ele afirma que Tom Ellis tem uma “bunda espetacular”, e gostaria de mostrá-la na série.

“Nós podemos mostrar coisas assim sem problemas [na Netflix], mas não tanto que você não poderia assistir com sua filha adolescente.”

Sobre a violência na série, Henderson completa, “Nosso sangue pode ser um pouco mais real, nosso terror pode ser um pouco mais tenebroso. Continuará com a mesma linguagem de antes, mas nós iremos abraçar os pequenos detalhes que podem fazer uma grande diferença.”

A quarta temporada de ‘Lucifer’ na Netflix terá apenas 10 episódios. O anúncio foi feito pela dupla de showrunners Joe Henderson e Ildy Modrovich.

Segundo a dupla, o novo ciclo pode ainda assim durar um pouco mais, considerando que um dos episódios bônus já gravados pode ser inserido na lista de exibição.

A expectativa é que os novos episódios tenham uma média de 43 minutos de duração, como de costume, mas a possibilidade de serem um pouco mais longos também é real – em virtude da flexibilidade que a plataforma de streaming oferece, conforme comentou Henderson.

Disse:

“Com as redes sociais, os fãs têm a oportunidade de fazer a diferença é essa é a parte mais legal de toda essa experiência que estamos vivendo”.

‘Entre Vinho e Vinagre’: Nova comédia da Netflix com Amy Poehler ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘Entre Vinho e Vinagre‘ (Wine Country).

Confira:

O longa é dirigido e estrelado por Amy Poehler.

Em homenagem ao aniversário de 50 anos da Rebecca (Dratch), Abby (Poehler) planeja um refúgio cênico para Napa com seus melhores amigos de longa data. A viciada em trabalho Catherine (Gasteyer), a pós-operadora Val (Pell), a caseira Jenny (Spivey) e a cansada mãe Naomi (Rudolph), são igualmente convencidas pela chance de relaxar e se reconectar. No entanto, à medida que o álcool flui, as incertezas do mundo real se intrometem nas piadas e fofocas, e as mulheres começam a questionar suas amizades e futuros.

O elenco ainda conta com Rachel Dratch, Ana Gasteyer, Paula Pell, Emily Spivey e Maya Rudolph.

A comédia será lançada na plataforma no dia 10 de maio.

‘Power’: Todos são suspeitos no trailer dos episódios finais da última temporada

O Starz divulgou o trailer dos episódios finais da 6ª (e última) temporada de ‘Power‘.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 5 de janeiro.

Criada por Courtney A. Kemp, a temporada anterior registrou uma média de 0.56 na demo, e um total de 1.36 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, houve uma queda de menos de 30% na audiência.

James “Ghost” St. Patrick é um homem que tem de tudo: uma mulher linda, uma mansão em Manhattan e o clube noturno mais badalado de Nova Iorque. Seu clube atende à elite, sejam famosos ou infames. Ao mesmo tempo que seu sucesso cresce, sua ambição de construir um império também. Só que na realidade o Clube Verdade é uma parte do submundo do crime ligado a tráfico e lavagem de dinheiro. Enquanto Ghost tenta legitimar seus negócios, tudo que ele mais ama é ameaçado. Um vez dentro, não há como sair.

O elenco conta com Omari Hardwick, Naturi Naughton, Joseph Sikora, Shane Johnson, Lela Loren e Rotimi.

‘Fortuna Maldita 2’: Terror da Netflix ganha novas imagens sinistras; Confira!

O terror ‘Fortuna Maldita 2‘ (May the Devil Take You: Chapter Two), que será lançado pela Netflix, ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Timo Tjahjanto retorna à direção da sequência.

A trama segue Alfie (Chelsea Islan), uma jovem solitária e depressiva, que descobre que seu pai, Lesmana (Ray Sahetapy), está doente. Alfie viaja para a vila do pai para tentar descobrir o que está acontecendo com ele e como isso se conecta com a morte misteriosa de sua mãe. Outras complicações surgem com a chegada de Maya (Pevita Pearce), meia-irmã de Alfie. As duas mulheres lentamente viajam em uma horrível espiral de violência e insanidade, enquanto se aproximam da verdade sobre o que ou com quem Lesmana está morando.

O longa já foi lançado na Indonésia, mas ainda não tem previsão para chegar ao catálogo da Netflix.

‘The Northman’: Novo terror de Robert Eggers, diretor de ‘A Bruxa’, ganha data de estreia

A Focus Features finalmente anunciou quando o terror ‘The Northman‘, novo filme do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa‘ e ‘O Farol‘), será lançado.

O longa está programado para estrear no dia 8 de abril de 2022.

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.

O elenco conta com Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, Bjork e Willem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Em entrevista ao Screen Daily, o diretor de fotografia Jarin Blaschke deu detalhes sobre o terror:

“Esse filme será maior que os anteriores. Posso dizer que será uma trama de vingança Viking e nós iremos filmar na Europa. Será sombrio e violento.”

Ele continua, “Acho que o Eggers sente que precisa fazer uma trilogia. ‘A Bruxa’ e ‘O Farol’ exploram nosso ângulo sobre contos da Nova Inglaterra. Esses três filmes definitivamente se relacionam nesse nível.”

‘Star Trek: Discovery’ é renovada para a 5ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘Star Trek: Discovery‘ para a 5ª temporada.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a produção retornará com episódios inéditos do quarto ciclo no dia 10 de fevereiro.

Confira a arte para promover o anúncio:

Criada por Bryan Fuller e Alex Kurtzman, a série é ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original.

A trama mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, a primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

O elenco conta com Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

‘Halloween Ends’: Escape do Michael Myers em divertido JOGO online baseado no terror

Para promover o lançamento do vindouro terror ‘Halloween Ends‘, a Universal Pictures lançou um divertido jogo online baseado na produção.

No jogo, você é a Laurie Strode tentando escapar do Michael Myers ao mesmo tempo em que precisa evitar obstáculos e pegar armas para se defender do assassino.

Intitulado Escape do Michael Myers, clique aqui para jogar!

Vale lembrar que ‘Halloween Ends‘ será lançado exclusivamente nos cinemas nacionais no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

‘Entrevista com o Vampiro’: Teaser da 2ª temporada introduz o Teatro dos Vampiros; Confira!

A AMC divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.

Além de apresentar Delainey Hayles, a nova atriz que dará vida à personagem Claudia (que foi interpretada pela Bailey Bass no primeiro ciclo), o vídeo também introduz o icônico Teatro dos Vampiros.

Confira:

O próximo ciclo está programado para estrear apenas em 2024.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Bandida – A Número Um

Elenco:

Maria Bomani
Jean Amorim
Milhem Cortaz

Direção: João Wainer

Gênero: Ação

Duração: 82 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 20 de Junho de 2024

Sinopse: 

BANDIDA – A NÚMERO UM acompanha Rebeca, que aos nove anos é vendida pela avó para um bicheiro que mandava na comunidade. Crescendo de perto no mundo do crime, ela se torna companheira do Pará, chefe do crime, para depois comandar a quadrilha.

Crítica | Bandida: A Número Um – Filme de Ação Conta História de Amor Bandido Shakespeariano na Rocinha

Curiosidades: 

» O longa que é baseado no livro ‘A Número Um‘, de Raquel de Oliveira;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Da Magia À Sedução 2’: Diretora de ‘Bird Box’ pode comandar a sequência

De acordo com o Deadline, Susanne Bier (‘Depois do Casamento’) está em negociações para dirigir a sequência ‘Da Magia à Sedução 2‘, que contará com o retorno de Sandra Bullock e Nicole Kidman.

A cineasta já trabalhou com Bullock em ‘Bird Box‘, e com Kidman nas minisséries ‘The Undoing‘ e ‘O Casal Perfeito‘.

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, ‘Da Magia à Sedução’ não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

‘Da Magia à Sedução’ está disponível no Google Play.

Elizabeth Olsen quer RETORNAR como a Feiticeira Escarlate no MCU: “Sinto falta dela”

Em entrevista ao InStyle, Elizabeth Olsen (‘Eternidade’) revelou que adoraria retornar como a poderosa Feiticeira Escarlate (Wanda Maximoff) no Universo Cinematográfico da Marvel.

Após estrelar a aclamada série ‘WandaVision‘, a última vez que a atriz apareceu no MCU foi em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

“[Gravar de super-heróis] é muito divertido e bobo. Somos adultos se comportando como crianças em um parquinho. Nós voamos e atiramos coisas pelas mãos. [Wanda] é uma personagem que pude revisitar diversas vezes no decorrer de 10 anos. Foi bom tirar umas férias da personagem, mas sinto falta dela e quero interpretá-la novamente. Adoraria ter a oportunidade de reprisar o papel.”

A atriz ainda abriu o jogo sobre os benefícios de fazer parte de uma franquia tão popular quanto o MCU: “[Esses filmes] me deram segurança financeira, então eu posso fazer escolhas. Esses projetos me trouxeram valor, e isso é útil quando estrelo filmes independentes.”

Elizabeth Olsen quer ver icônico arco dos quadrinhos ganhar adaptação nos cinemas: “Seria divertido”

Anteriormente, em entrevista ao ComicBookMovie, Olsen revelou um arco dos quadrinhos que ela não gostaria de ver adaptado nas telas: o triângulo amoroso de sua personagem.

A atriz não tem interesse na trama que envolve Wanda, o Visão e Simon Williams (o herói Magnum).

“Acabei de fazer um filme sobre uma mulher que escolhe entre seus dois maridos mortos no além. Então estou tranquila em não fazer outro filme sobre dois homens disputando meu amor, pelo menos por um tempo,” brincou a atriz, referindo-se ao seu papel no filme ‘Eternidade‘.

‘WandaVision’ e ‘Loki’ são “algumas das melhores histórias da Marvel”, afirma Kevin Feige

3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ chega ao streaming no Brasil; Saiba onde assistir!

A 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, intitulada ‘O Vampiro Lestat‘, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

No novo ciclo, o Vampiro Lestat (Sam Reid) abandona o passado e decide se tornar uma estrela do rock. Ele conta sua própria versão da história e rebate o livro escrito pelo jornalista Daniel Molloy, enquanto lida com sua mãe e enfrenta antigos vampiros.

Sucesso entre os críticos, a terceira temporada conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A adaptação contemporânea do romance gótico de de Anne Rice acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

Sheila Atim (‘A Mulher Rei’), Noah Reid (‘Schitt’s Creek’), Ryan Kattner (‘Destroy All Neighbors’), Seamus Patterson (‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro’) e Sarah Swire (‘The Boys’) farão parte dos novos episódios.

 

Cena deletada de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ comprova a existência de Miles Morales no MCU

Uma cena deletada de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ comprovou a existência do personagem Miles Morales no Marvel Cinematic Universe.

O material, que havia sido divulgado recentemente na internet, já foi removido, mas traz o ladrão Aaron Davis (Donald Glover) aprisionado pelas teias do herói ao veículo que estava prestes a roubar. Na tomada em questão, ele liga para seu sobrinho, avisando que não poderia encontrá-lo. Ao longo da ligação, Davis o chama de Miles.

Vale relembrar que na cena em que Peter Parker se depara com o bandido e o interroga através de um sistema conectado ao seu uniforme, Davis menciona que queria proteger seu sobrinho. Para aqueles que desconhecem os quadrinhos, este personagem em questão interpreta o tio de Miles. A referência também foi confirmada no passado recente por Kevin Feige.

Miles Morales foi apresentado aos fãs de ‘Homem-Aranha‘ em 2011, como o sucessor afro-latino de Peter Parker.

A cena deletada estará na versão para DVD e Blu-Ray de ‘De Volta ao Lar’.


Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Intérprete do Escorpião sugere anúncio na Comic-Con

O ator Michael Mando, o intérprete do Escorpião em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, sugeriu um possível anúncio relacionado à sequência ‘Longe de Casa‘ na San Diego Comic-Con.

Em sua conta do Instagram, o astro compartilhou um trecho de uma das cenas pós-créditos do primeiro filme, que mostra o seu personagem em um diálogo sinistro com o Abutre, dentro da prisão.

Na publicação, ele afirma: ‘Vixe, eu realmente espero que o Homem-Aranha apareça na Comic-Con’.

Confira:

O principal vilão do filme será o Mystério (Jake Gyllenhaal), um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

‘Big Little Lies’: Madeline e Mary Louise trocam farpas em cena do 2º episódio; Assista!

A 2ª temporada de ‘Big Little Lies‘ já está em exibição e em seu segundo capítulo, exibido no último domingo (16), as coisas começaram a ficar ainda mais tensas entre Mary Louise (Meryl Streep) e as cinco mulheres de Monterey.

Cada vez mais desconfiada sobre a causa da morte de seu filho, Perry (Alexander Skarsgard), ela segue alfinetando Madeline (Resse Witherspoon), de quem ela desconfia completamente.

E a troca de farpas que rolou entre a dupla – logo no começo do episódio – foi divulgada pela HBO.

Confira:

Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

Ciclos intermináveis e vidas que se repetem em meio à perdas irreparáveis. A imortalidade tem um preço muito alto e no universo dos quadrinhos de The Old Guard, fazer parte da rara Velha Guarda da humanidade traz em si também a dolorosa marca de ter que re-assistir a um loop infindável de problemas – aparentemente – sem solução. E as marcas de séculos de tragédias e dores humanas jamais cicatrizadas são o que ajudam a moldar a essência da nova adaptação cinematográfica desenvolvida pela Netflix e estrelada pela vencedora do Oscar, Charlize Theron. Trazendo uma nova franquia de anti-heróis que vai na contramão do arquétipo heróico imaculado da Marvel, o novo longa de ação mistura a acidez e a agilidade de Atômica, trazendo um toque doce da sensibilidade quase pueril, em meio à mortes gráficas, sanguinolência e uma trama que vai conquistar (e muito!) os fãs do gênero.

Resgatando a mesma premissa do material fonte com precisão, o longa é uma referência direta à aclamada narrativa original, trazendo aspectos do contexto contemporâneo na construção de sua trama – que acompanha quatro mercenários imortais que são pegos em uma emboscada feita por uma enorme corporação que visa extrair a essência da sua imortalidade a qualquer custo. Com o roteiro assinado pelo próprio Greg Rucka, um dos co-criadores da HQ, a produção possui um timing realista ao projetar os holofotes na sagaz indústria farmacêutica, fazendo duras críticas a ela, à medida que ainda explora outros aspectos sócios políticos globais de forma mais efêmera e intuitiva, a fim de construir o background dos protagonistas.

Com elementos que transformam o longa em um excelente filme de ação, The Old Guard sabe usar o seu tempo de tela para consolidar as subtramas de seus personagens com leveza e dinamismo, moldando um filme de origem que cumpre o seu papel em diversas frentes: Sabe introduzir os protagonistas, busca se identificar com a audiência por meio de uma conectividade emocional e desenvolve suas cenas de ação com precisão e boas coreografias. Trazendo Theron como a regente da trama, a produção usa e abusa da poderosa presença de tela que a atriz possui, fazendo-a navegar entre a fragilidade emotiva que já vimos em vários de seus dramas, à medida que extrai a rigidez e dureza que a também estrela de ação é capaz de entregar em seus filmes, assim como o fez em Mad Max: Estrada da Fúria e Atômica.

Contrabalanceado a violência gráfica das mortes incessantes que permeiam as duas horas de filme com a sensibilidade humana, a diretora Gina Prince-Bythewood sabe explorar o fator emocional, que reside justamente na imortalidade de todas as coisas: Das lutas, das dores, do sofrimento, das mortes e das perdas inesgotáveis que os protagonistas Andy (Charlize Theron), Booker (Matthias Schoenaerts), Nicky (Luca Marinelli) e Joe (Marwan Kenzari) enfrentaram ao longo da eternidade. E fazendo da jovem personagem Nile – vivida por KiKi Layne – o fio condutor das explicações e elucidações dos mistérios que norteiam todo o universo de The Old Guard, a cineasta torna a produção uma experiência essencialmente representativa, girl power e empoderada por mulheres diferentes e de raças distintas, que assumem a liderança em um contexto comumente masculino.

Apresentando sua própria versão de super-heróis distante da censura PG-13, The Old Guard perde um pouco por deixar de fora a estética noir que fez dos quadrinhos um espetáculo visual aclamado e premiado. Desconstruindo sua beleza em um filme que busca mais se ater ao gênero de ação, a adaptação segue mais para um caminho generalizado em sua qualidade de design de produção. Embora tenha uma direção consistente que se destaque nas belas cenas de luta corpo-a-corpo, Prince-Bythewood ainda mira na audiência mais global, despe o longa de um dos seus aspectos mais belos, certificando o desejo da Netflix de transformar Charlize Theron e seu novo filme em uma franquia capaz de disputar lado a lado ao MCU e ao universo compartilhado da DC, ainda que fuja às regras de censura empregadas por ambas as concorrentes.

Trazendo flashbacks do passado que ainda abrem precedentes para prequels e outros desdobramentos narrativos bem ricos, o longa de ação é uma experiência cinematográfica gratificante para a audiência. Com uma trama expansiva que inverte os papéis de seus personagens, traz pequenos plot twists e de quebra ainda apresenta o indicado ao Oscar Chiwetel Ejiofor como mais um outro elo de conexão a longo prazo, The Old Guard é o novo filme da gigante do streaming que chega para preencher um vazio deixado pelo fechamento dos cinemas ao redor do mundo e anuncia a chegada da Netflix ao hall das grande adaptações dos quadrinhos cinematográficas.

‘Gonzaga: De Pai para Filho’: Cinebiografia de Luiz Gonzaga já está disponível na Netflix

A cinebiografia ‘Gonzaga: De Pai para Filho‘, que relata a história do rei do bailão Luiz Gonzaga, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (06) na grade de programação.

Na trama, Luiz Gonzaga decide mudar seu destino e sai de casa jovem para a cidade grande para apagar uma tristeza amorosa. Ao chegar, conhece uma mulher por quem se apaixona. Após o nascimento do filho e complicações de saúde da esposa, ele decide voltar para a estrada para garantir os estudos e um futuro melhor para o herdeiro. Ele tem um amigo no Rio de Janeiro e com ele deixa o pequeno e sai pelo Brasil afora. Só não imaginava que essa distância entre eles faria crescer uma complicada relação, potencializada pelas personalidades fortes de ambos.

Baseada em conversas realizadas entre pai e filho, essa é a historia do sanfoneiro Luiz Gonzaga – conhecido como Rei do Baião – e de seu filho, Gonzaguinha, que se tornou um símbolo da música MPB.

Confira o trailer:

Adélio Lima, Nada Costa, Júlio Andrade e Chambinho do Acordeon estrelam a cinebiografia.

‘Gonzaga: De Pai para Filho‘ é dirigido por Breno Silveira, a partir de um roteiro assinado por Patrícia Andrade.

‘Pânico 7’: Christopher Landon abandonou a direção após sofrer ameaças de morte por saída de Melissa Barrera

O diretor Christopher Landon falou publicamente sobre o motivo de ter pedido demissão de ‘Pânico 7’. Em uma entrevista à Vanity Fair, ele recordou sobre as ameaças que sofreu em virtude da saída de Melissa Barrera.

“Pânico foi uma experiência muito sombria e tumultuada”, refletiu Landon à publicação. Ele ainda salientou que ficou em choque quando o projeto começou a afundar, com a saída de Barrera e, logo em seguida, de Jenna Ortega.

A produção, que traria ambas as atrizes de volta como irmãs, começou a ruir quando a Spyglass Entertainment optou por demitir Barrera do filme, em virtude de uma série de publicações feitas por ela em favor da Palestina. Na época, o estúdio considerou suas postagens “discurso de ódio”. Um dia depois de sua demissão, Ortega apoiou a colega de elenco saindo do projeto.

Landon disse que o filme “desmoronou em um instante” sem elas. Mas, para ele, a gota d’água foi realmente quando alguns internautas passaram a persegui-lo nas redes sociais, a ponto de receber mensagens perturbadoras e até mesmo ameaças de morte.

“As pessoas estavam ameaçando matar a mim e à minha família, a ponto de o FBI se envolver. Recebi mensagens dizendo: ‘Vou encontrar seus filhos e vou matá-los, porque você apoia o assassinato de crianças.'”

Landon, que tem dois filhos pequenos com o marido Cody Morris, foi ainda mais além:

“O chefe de segurança de vários estúdios e o FBI tiveram que examinar as ameaças. Foi extremamente agressivo e realmente assustador.”

O diretor também esclareceu que não teve nada a ver com a demissão de Barrera, reforçando que a decisão veio dos executivos do estúdio. “Eu não a demiti”, disse ele sobre a atriz. “Muitas pessoas acham que eu tive algo a ver com isso e não foi culpa minha. Eu não tinha controle algum da situação.”

O anúncio da desistência do diretor veio um mês e meio depois da saída das atrizes protagonistas. Mas segundo ele, o pedido de demissão fora feito algumas semanas antes.

Ainda na entrevistas, Landon comentou que deseja sucesso para a franquia:

“Não tenho mais nada a acrescentar à conversa, a não ser que espero que o legado de Wes [Craven] prospere e se eleve acima do barulho de um mundo dividido”.

A Paramount Pictures divulgou novidades da aguardada sequência ‘Pânico 7‘ na CinemaCon 2025.

Apesar de não ter exibido nenhuma cena do próximo filme da franquia, o estúdio revelou o logo oficial do terror.

Além disso, também foi divulgada uma foto com todo o elenco reunido. O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira a logotipo e siga o CinePOP no Youtube:

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de Fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Deadpool’: Ryan Reynolds reage sobre os boatos da venda da Fox para Disney; Confira!

Com a notícia da possível venda da 21th Century Fox para Disney,  Ryan Reynolds reagiu ao rumor perguntando como isso afetaria o futuro de ‘Deadpool’ nos cinemas. O ator perguntou em seu Twitter: “Se isso for verdade, imagino como afetará Deadpool?”

Antes de ser comprada pela Disney, a Marvel negociava de maneira independente a venda dos direitos de adaptação dos seus quadrinhos. Por isso, a Fox conseguiu, na época, fazer o acordo para lançar ‘X-Men’ e ‘Quarteto Fantástico’.

Agora, a expectativa é que, caso o acordo entre as empresas se concretize, os heróis sobre domínio da Fox possam fazer parte do Universo Cinematográfico da Marvel futuramente. Imagina como isso seria?!

No momento, as negociações estão pausadas.

Ryan Reynolds brincou em uma postagem em seu twitter sobre como vai ao banheiro usando o uniforme de ‘Deadpool‘, em resposta à uma fã que postou o filho com a roupa. Confira:

“Todo mundo sabe que o uniforme do Deadpool também é um banheiro”:

A sequência de ‘Deadpool‘ vai ter muita porrada e pancadaria, para agradar os fãs dos quadrinhos. A revelação foi feita por Josh Brolin durante uma entrevista ao site Collider.

Segundo o veterano, embora alguns tenham criticado a primeira produção pela falta de cenas de ação eletrizantes, ‘Deadpool 2‘ será bem diferente disso.

Disse ele:

“Eu ouvi em algum lugar reclamações da ausência de cenas de ação em ‘Deadpool‘. Nessa continuação a história não é nada desse jeito. Leitch se dedica naquilo que ele é realmente bom e teremos muita ação aqui. E só para instigar, vale lembrar que eu sou um cara que beirando os 50 anos de idade atingiu a sua melhor forma física na vida, principalmente na musculatura, e fui extremamente disciplinado em todo esse processo. Nesse filme, eu dei porrada pra caramba e dublês me jogaram para todos os cantos em muitas cenas. Isso é tudo o que eu sei”.

‘Deadpool 2’ chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Josh Brolin interpreta o Cable.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ é David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

‘Deadpool 2’: Primeiro comercial de TV apresenta os membros da X-Force

‘Deadpool 2’ acabou de ganhar seu primeiro comercial de TV mostrando cenas inéditas e alguns poderes dos membros da X-Force. Assista:

Parece que as refilmagens de ‘Deadpool 2’ deixaram para trás o papel do vilão Black Tom Cassidy, que seria interpretado por Jack Kesy (’12 Heróis’).

De acordo com o Tracking Board, todas as cenas de Kesy foram retiradas a fim de dar mais espaço para Cable (Josh Brolin) e Dominó (Zazie Beetz), que fizeram sucesso com o público das exibições teste.

Enquanto isso, o ComicBook divulgou um novo display de cinema de ‘Deadpool 2’, que mostra o mercenário ao lado de Cable e Dominó. Confira:

‘Deadpool 2’ estreia em 17 de Maio de 2018.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ pode ser prelúdio de ‘Guerra Infinita’; Entenda!

O site ComicBook avaliou uma interessante teoria de que o segundo filme do aracnídeo dentro da Marvel Studios, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, pode se passar, na verdade, antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, mesmo sendo lançado após ‘Vingadores 4’.

De acordo com site, recentemente, Kevin Feige, revelou que o filme começará minutos após o fim de ‘Vingadores 4’, pode ser que possíveis viagens no tempo façam com que o filme acabe antes mesmo de ‘Guerra Infinita’ começar.

Ou seja, seguindo essa lógica, ‘Longe de Casa’ poderia ser um prelúdio, mas que serviria para dar início à Fase 4 da Marvel. Com as fotos vazadas do set, que mostram Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Maria Hill (Cobie Smulders) juntos, essa teoria pode ser bem plausível e podem ser de momentos antes de Thanos estalar os dedos e ‘Guerra Infinita’.

Ainda segundo a teoria, a cena em que Peter Parker está no ônibus escolar no começo de ‘Guerra Infinita’ pode representar que ele estaria indo para o aeroporto, indo para “longe de casa” com um passeio da escola, porém, com a chegada dos filhos de Thanos na Terra, Peter desvia seu caminho. Sendo assim, após as viagens no tempo alterarem o passado, seu percurso continuariam normalmente.

O que vocês acham dessa possibilidade?

[SPOILERS]

Ontem, foi divulgado um vídeo do set de  ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, que mostrava o retorno de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Maria Hill (Cobie Smulders).

Agora, o MCU News revelou que no mesmo vídeo, de costas, está Jon Favreau – que retorna como Happy Hogan.

Além disso, o SuperBro Movies afirma que a personagem de Pepper Potts, interpretada por Gwyneth Paltrow, também fará uma participação especial no filme e foi vista nos bastidores filmando suas cenas.

Assista ao vídeo que traz Fury, Hill e Hogan:

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

Dica | ‘Black Mirror’ volta às raízes em sua sétima temporada

Não sabe o que assistir neste fim de semana? A Netflix colocou em seu catálogo a sétima temporada de Black Mirror. E pode acreditar que ela está muito mais perto das três primeiras temporadas do que das porcarias lançadas nos últimos anos.

É muito estranho parar pra pensar que já faz 14 anos do lançamento da primeira temporada, e acaba sendo meio frustrante refletir sobre como a produção deixou de ser revolucionária após a aquisição pela Netflix, caindo em um lugar comum bastante incômodo a partir da quarta temporada. Com exceção de um ou outro episódio genial, a maioria das histórias lançadas a partir de 2017 perdeu aquele poder de impacto, focando em tecnologias não tão próximas da atualidade ou mais distantes do cotidiano ocidental. Por mais que já exista nos campos de guerra, ninguém convive com um cão robô homicida. Já uma sociedade baseada nas notas dadas pelos outros… É algo que integra o cotidiano e choca pela semelhança.

A notícia boa é que essa sétima temporada parece ter passado por uma curadoria mais rígida, apostando em episódios cujas temáticas são fantasiosas, mas estão cada vez mais presentes na vida das pessoas. Há metáforas sobre os Streamings, Deepfake, Inteligência Artificial nos cinemas e por aí vai. De certa forma, a sétima temporada se aproxima muito mais de episódios como Nosedive, The Entire History of You e White Bear do que dos episódios das temporadas mais recentes, apesar de alguns deles serem sequências diretas de episódios como Bandersnatch e USS Callister.

E por ser uma antologia, o público não precisa ver a temporada na ordem de lançamento dos episódios. Por conta disso, fica a recomendação para talvez não começar a assistir pelo primeiro episódio, Pessoas Comuns. Ao lado de Eulogy, ele é o melhor e mais próximo da realidade capítulo dessa temporada. Por isso, talvez seja mais interessante deixá-lo para o final – ou pode assisti-lo logo de cara, mas fique ciente de que é muito impactante mesmo.

Ele choca justamente por construir a trama ao redor de duas tecnologias extremamente irritantes que já integram o dia a dia da população local: as plataformas virtuais, como o TikTok e o Onlyfans, que monetizam gente imbecil, que passa a lucrar fazendo barbaridades contra a própria vida, e a farra dos streamings, que ficam inventando novos planos caríssimos e removem benefícios considerados padrões para conseguirem lucrar mais.

[SPOILER]

Bom, a descrição do episódio não pode ser considerada exatamente um spoiler, mas diante das tecnologias usadas neles, dá para fazer a associação do que acontece na trama, que gira em torno de um casal comum. Eles querem ter um bebê, mas não conseguem. Então, em um dia como qualquer outro, a esposa desmaia enquanto dava aula na escola e acaba sendo levada para o hospital. Por lá, o marido descobre que ela tem uma doença neurológica praticamente incurável e não há muito o que fazer.

Porém, uma vendedora surge com uma solução ‘mágica’ que permite fazer uma cirurgia para contornar a doença por meio de um chip no cérebro, que faria um tipo de upload de quem ela era e manejaria a doença para mantê-la viva. O único custo para isso seria uma mensalidade de 300 pratas. Desesperado para ter a esposa de volta, ele assina o pacote, mas não lê as letrinhas miúdas. E aí começa um novo inferno na vida do casal, porque a cada seis meses é lançado um novo pacote de atualização que ela deve baixar para ter o mínimo de qualidade de vida.

[SPOILER]

É um episódio extremamente chocante, cuja crítica deveria ser absorvida pela própria Netflix, que aumenta os valores da mensalidade de forma completamente desproporcional quando dá na telha. Essa crítica explícita aos streamings é extremamente necessária, é uma pena que a “N Vermelho” vá se fazer de sonsa com isso, usando como desculpa de ‘minha parte eu já, lancei a crítica’, em vez de rever suas políticas de assinatura.

Já Eulogy é o grande episódio da temporada por trazer uma crítica interessante, mas principalmente por se apoiar no talento brutal de Paul Giamatti. A trama, de alguma forma, se assemelha com San Junipero e Entire History Of You, clássicos da série, mas tem um desenrolar diferente.

Ele acompanha um senhorzinho amargurado e sozinho, cuja vida parece não fazer mais sentido. Então, ele testa uma tecnologia que permite reviver momentos com base em fotografias. Por meio desse procedimento, ele vai atrás do único momento de sua vida em que ele sentiu que existir tinha algum valor. Embebido pela nostalgia, ele busca um amor antigo, mas descobre coisas que não gostaria de saber. E isso é algo mais do que presente nos dias de hoje. A existência miserável que o presente proporciona faz com que o apego ao passado esteja cada vez mais em alta. A forma sensível como isso é retratado aqui faz dele um dos melhores episódios de toda a série.

Com seis episódios, a sétima temporada de Black Mirror já está completinha no catálogo da Netflix.

Crítica | In-I in Motion – Juliette Binoche Estreia na Direção de Importante Registro Artístico [Festival do Rio 2025]

Juliette Binoche é dessas atrizes internacionais que o público brasileiro conhece, e todo mundo tem um filme favorito com ela. A estrela de ‘A Liberdade é Azul’ já veio algumas vezes ao Brasil, e voltou novamente às terras cariocas na última semana, onde estreou  o documentário ‘In-I in Motion’, seu primeiro longa como diretora que teve exibições especiais durante o Festival do Rio 2025, com sua presença.

O ano era 2007. A atriz francesa Juliette Binoche e o dançarino Akram Khan decidem se unir para criar um espetáculo único, que misturaria interpretação teatral e dança contemporânea. Nascia assim a peça In-I. Enquanto criam e ensaiam, Juliette teve a ideia de registrar todo o processo de desenvolvimento do projeto, desde os ensaios, as discussões, as tentativas, os erros, os acertos. Desse registro, tem-se dois filmes: um com o processo criativo, e outro, do espetáculo em si.

O ponto mais relevante para o espectador comum é saber que o documentário, de duas horas e trinta e seis minutos, é, na verdade, dois: um dos ensaios, outro da apresentação. E a divisão entre ambos é bastante nítida no filme, pois exatamente quando acaba o último dia de ensaio, imediatamente começa o primeiro minuto da peça. Assim, o projeto poderia ser, na verdade, um documentário sobre o processo e a apresentação ser, no final das contas, aqueles extras do dvd, afinal, duas horas e quarenta é muito tempo de projeção, principalmente se considerarmos que o espaço dos treinos é bem maior do que a apresentação, o que demonstra a predileção da diretora pelo antes, não pelo depois.

Desse modo, é preciso avaliar em duas partes o filme.

A primeira metade é realmente um material muito rico (embora cansativo), principalmente para os atores e artistas que se interessam pelo processo criativo de outros colegas. De início, a trama pode não engajar o espectador comum pois os termos, o foco, o interesse é muito específico: aqui vemos dois artistas, cada um tentando desenvolver habilidades e entregar a melhor performance possível na área do outro – ela, na dança, ele, na atuação. Desse desafio que ambos se propõem é que vem a beleza do trabalho criado por ambos. Binoche, à época com quase cinquenta anos, demonstra que não há limites para o corpo que se prepara. Ela dá um banho de dedicação, seja em seu esforço em se comunicar e em entender o tempo todo em inglês, seja na sua constante insistência em levar seu corpo ao limite para fazê-lo resistir ao próprio peso, ao peso de seu parceiro, aos movimentos. Em uma cena em específico, vemos seu sofrimento em se colocar numa situação desconfortável em prol da narrativa do espetáculo, e seu medo de que a coisa não funcione.

E é esse jogo que é o mais interessante. Juliette dirige Akram para que ele empregue as emoções certas nas suas falas; Akram coordena os movimentos de dança para que seu corpo e o de Juliette entrem em sintonia ao ponto de se tornarem um só em movimento em cena. Como cenas de ‘Dança dos Famosos’. A forma como tudo isso se constrói é precioso demais, um material de estudo valioso para atores, dançarinos e artistas aprenderem a generosidade em cena e como se desenvolverem mais a partir da perspectiva do outro.

Com um material de ensaio tão rico, a apresentação, em si, acaba se tornando uma gordura a mais num filme de mais de duas horas. É como um adendo para os curiosos. ‘In-I in Motion’ é um ótimo material de estudo, porém extenso demais para as telas grandes.

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson fala sobre spin-off de ‘Shazam!’

‘Shazam!’ estreou há pouco tempo nos cinemas, mas os fãs já estão ansiosos para ver quais outros projetos o Universo Estendido DC trará para o público. Com sorte, tudo indica que o spin-off do longa protagonizado por Zachary Levi verá a luz do dia mais cedo do que imaginávamos.

Dwayne Johnson, produtor executivo de ‘Shazam!’, recentemente foi ao Instagram para agradecer aos espectadores pelo sucesso de bilheteria do filme. Johnson também aproveitou para falar sobre seu próximo projeto: interpretar Adão Negro na obra homônima, cujas gravações devem começar no começo de 2020.

“Para aqueles que conhecem os quadrinhos e a mitologia de Shazam, ele está conectado com Adão Negro”, o ator explicou. “Adam Negro é um anti-herói ou vilão, o qual não posso esperar para interpretar. Venho desenvolvendo [esse personagem] há um tempo, e ele está no meu DNA agora. Devemos começar a gravar em um ano, mais ou menos. Estou muito animado”.

‘Adão Negro’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Shazam!’ já está disponíveis nos cinemas de todo o Brasil. Confira a sinopse:

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘O Ataque dos Vermes Malditos 7’: Atriz de ‘Orange Is the New Black’ entra para o elenco do filme

Apesar de Jamie Kennedy não retornar para ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7’, isso não impediu que o elenco começasse a crescer.

Recentemente, o ator Michael Gross, que reprisa seu papel com Burt Gummer na sequência, revelou que Jon Heder (‘Napoleon Dynamite’), Richard Brake (‘Os 3 Infernais’) e Jackie Cruz (‘Orange Is the New Black’) foram contratados para estrelar a continuação. Caroline Langrishe também fará parte do time.

Não se sabe ainda quais serão seus personagens na trama.bLA

Don Michael Paul, que dirigiu os dois últimos filmes, retornará à direção.

Na trama do novo longa, os mortais Graboids estão de volta, ilegalmente levados para uma nova ilha que serve de resort para ricos que procuram caçar ilegalmente.

O sexto filme mostrou Graboids atacando no ártico. Confira o trailer:

‘John Wick 4’: Sequência não tem data de estreia fixa, diz diretor

Em entrevista ao Collider, o diretor Chad Stahelski comentou sobre o aguardado novo capítulo da saga ‘John Wick’, falando principalmente sobre a data de estreia que atualmente está anunciada para o 21 de maio de 2021.

Segundo o cineasta, o longa-metragem permanece, por ora, com lançamento marcado para o dia em questão, mas ele não acredita que isso seja algo fixo.

“Entre nossa vontade de querer expandir ‘John Wick’ – vamos chamar de franquia, eu acho – e a pandemia, não poderia dizer uma data de estreia para o próximo [filme]. Digo, ‘Matrix’ estava com apenas quatro semanas quando tudo isso aconteceu. Então, [o ator] Keanu [Reeves] tem que finalizar seu comprometimento com ‘Matrix’, o que é algo bem grande e, creio eu, vai tomar seu tempo até o final do ano. Então, temos que nos preparar e só aí começar tudo.”

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘One Night in Miami’, estreia de Regina King na direção, já é um forte concorrente ao Oscar 2021

Regina King fez história ao se tornar a primeira diretora afro-americana a ter estreado no Festival de Veneza em 77 anos do evento com o drama ‘One Night in Miami’.

Mas isso não é tudo: King recebeu aclame por sua obra, imediatamente colocando-a como umas das fortes concorrentes à cerimônia do Oscar 2021. Após críticas extremamente positivas, o filme pode concorrer nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator para Eli Goree e Melhor Ator Coadjuvante para Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. e Ben Kingsley-Adir. King também tem grandes chances de ser indicada na categoria de Melhor Direção.

Lembrando que uma diretora negra nunca foi indicada ou venceu na categoria em questão – o que poderia garantir a ela um espaço de extrema representatividade na esfera do entretenimento.

O longa teve seus direitos de exibição adquiridos pela Amazon Studios. Ainda não se sabe quando será lançado.

Confira a primeira imagem do filme:

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O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.

Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.

Eli Goree, Kingsley Ben-Adir, Aldis Hodge e Leslie Odom Jr. estrelam o longa-metragem.

Terence Blanchard (‘Destacamento Blood’) compôs a trilha sonora da releitura. Jody Kelin, Keith Calder e Jess Wu Calder entram como produtores.

Apesar de não ter estreia confirmada, credita-se que o filme será lançado a tempo da comemoração do Mês da História Negra em fevereiro de 2021 (a tempo de competir para o Oscar).

Artigo | Conheça ‘Sandman’, a obra-prima de Neil Gaiman

Neil Gaiman é um lendário romancista e quadrinista que provavelmente já passou por sua vida, por mais que você não saiba. Seja nas profundas e bélicas reflexões de ‘American Gods’, seja no terror infantil ‘Coraline e o Mundo Secreto’, seja com a divertida aventura fantástica ‘Stardust – O Mistério da Estrela’, Gaiman faz parte de nosso presente, passado e futuro, permanecendo como um dos grandes nomes do entretenimento contemporâneo. E, agora, sua obra-prima ganhará uma adaptação audiovisual supervisionada pela imperiosa Netflix: ‘Sandman’.

O título das graphic novels lançadas originalmente entre 1988 (com data de capa em janeiro de 1989) e 1996 é familiar, mas poucos conhecem sua história – o que é compreensível, considerando o teor metafísico do enredo arquitetado pelo autor. As HQs são centradas em Sonho, também conhecido por diversos alter-egos (Morpheus, Sandman, Oneiros, Lorde Moldador, Kai’Ckul, Senhor do Sonho e qualquer ser mitológico que se relacione com o onírico). O protagonista, que na adaptação será encarnado por Tom Sturridge, é uma criatura antropomórfica que representa a materialização dos sonhos e que governa o Sonhar, lugar para o qual as almas de todos que dormem vão e onde as lembranças e pensamentos são eternamente guardados – Sandman, inclusive, permite que o mundo imaginário de cada ser humano desenrole-se livremente.

Morpheus é um Perpétuo, entidades que ultrapassam o patamar de deuses e que são responsáveis pelo ordenamento da realidade conhecida e pela coesão do universo, conjuntamente mantendo a existência física de todos os seres vivos. Além dele, temos as seguintes manifestações: Destino, Morte, Destruição, Desejo, Desespero e Delírio (em inglês, escrita de forma a começarem com a letra D). Enquanto nem mesmo Gaiman consegue descrever a narrativa sem se render a incursões poéticas e sucintas – ainda mais considerando as análises que imprime na obra -, tentaremos ao máximo resumir a trama principal e o que provavelmente aparecerá na primeira temporada do projeto seriado.

A história começa em 1916, quando Sonho é capturado e encarcerado por um grupo de ocultistas das trevas para fazer parte de um ritual. Mais especificamente, ele se torna alvo de um mago inglês chamado Roderick Burgess, que será vivido por Charles Dance. A ideia de Burgess era capturar a Morte, mas seus planos deram errados e Morpheus foi atraído pela magia. Sete décadas mais tarde, Sandman consegue escapar de suas amarras e, vingando-se de seus algozes, percebe que precisa reconstruir um reino abandonado ao caos, às angústias e à ausência. Para tanto, ele parte em busca de três poderosos artefatos que foram roubados durante seu exílio forçado e que o irão ajudá-lo a retomar controle, sendo respaldado por diversos aliados, mas enfrentando antagonistas extremamente perigosos e mortais (como Lucifer, que será interpretado pela incrível Gwendoline Christie).

Estendendo-se por nada menos que 75 edições, ‘Sandman’ é uma densa narrativa que pode afastar o público por vários motivos – inclusive por suas várias altercações, derivações e pelos complexos temas que traz ao cenário mainstream, incluindo o psíquico conceito do sonho. Mas não se enganem: os quadrinhos valem muito a pena, ainda mais por instigar o leitor através de um cosmos movido pelo terror e pelo sobrenatural, considerado por diversos especialistas um dos ícones do movimento contemporâneo da fantasia dark. Utilizando constantemente o mundo terrestre como escopo e receptáculo dos Perpétuos e de suas mirabolantes jornadas. Gaiman flerta com lendas urbanas, com a mitologia histórica e com a cultura do oculto, transferindo os enigmas que se escondem no universo para corporalizar o abstracionismo conceitual daquilo que tememos e não conhecemos.

Apesar do grande número de volumes, vale mencionar que a DC republicou os números em cinco Edições Definitivas, encadernações de luxo que reúnem todos o material da série de quadrinhos em cerca de 600 páginas cada um – bem como uma edição extra focada na Morte, uma das irmãs de Sonho. De qualquer forma, é mais fácil do que parece separar os múltiplos arcos da saga fantástica, visto que elas se dividem sistematicamente em dez coleções:

  • Prelúdios e Noturnos: compilando as edições de #1 até #8, detalha o início da jornada de Sandman após ser capturado por Burgess. Após escapar de uma intransponível redoma de vidro, ele parte em busca da algibeira de areia dos sonhos, de um elmo e de um rubi (objetos pessoais que foram saqueados) para restaurar a ordem em seu reino. As edições apresentam personagens como John Constantine, Wesley Dodds, Etrigan, além de introduzir Lúcifer.
  • Casa de Bonecas: reunindo as edições de #9 até #16, a trama aposta mais no relacionamento entre os Perpétuos e os seres humanos, insurgindo como a primeira parte a revelar acontecimentos simultâneos na Terra e no Sonhar – como a aparição de uma órfã cuja mãe se tornou vítima dos distúrbios do sonho motivados pelo encarceramento de Morpheus.
  • Terra dos Sonhos: seleciona as edições de #17 a #20 e contém quatro histórias independentes – Calíope, uma musa grega aprisionada que é forçada a fornecer inspiração para um autor fracassado; uma gata que deseja mudar o mundo através dos sonhos; a apresentação de uma peça assinada por William Shakespeare a um grupo nada convencional; e uma metamorfa imortal que deseja morrer.
  • Estação das Brumas: reúne as edições de #21 a #28 e narra a jornada de Sandman em busca da libertação de uma antiga amante no Inferno, envolvendo-se com mentiras e artimanhas que podem colocar o futuro do universo em cheque.
  • Um Jogo de Você: compilando as edições de #32 a #37, a história retorna para Barbie, uma nova-iorquina divorciada introduzida em Casa de Bonecas. Ela viaja para o reino mágico dos próprios sonhos apenas para enfrentar um crescente perigo. A minissérie também apresenta Thessaly, que terá papel fundamental no destino de Sandman.
  • Fábulas e Reflexões: traz as edições de #29 a #31, #38 a #40 e #50 e, seguindo os passos de uma antologia, traz contos que tomaram forma ao longo do arco de Morpheus, girando em torno de reis e governantes.
  • Vidas Breves: reunindo as edições de #41 a #49, Delírio, a irmã errática de Sandman, toma as rédeas protagonistas e convence o personagem titular a ajudá-la a encontrar Destruição – cujo paradeiro é um segredo guardado por Orfeu, filho de Morpheus, que deseja morrer em troca de revelar onde ele se esconde.
  • Fim dos Mundos: compila as edições de #51 até #56. Aqui, uma tempestade de realidade arrasta viajantes dos confins do universo a uma pousada em comum chamada Fim dos Mundos. Esperando a tormenta acalmar, eles começam a compartilhar histórias, das quais cinco têm a participação de Sonho ou de algum dos outros Perpétuos.
  • Entes Queridos: selecionando as edições de #57 a #69, essa é a história mais longa no arco de Sandman. Aqui, o protagonista se torna presa das Fúrias, espíritos vingativos que atormentam e caçam aqueles que derramam sangue familiar.
  • O Despertar: na conclusão dessa incrível saga, que reúne as edições de #70 e #75, amigos de longa data, deuses antigos e velhos conhecidos se reúnem para amarrar as pontas soltas e prestar homenagem ao Sonho. Diversas aparições especiais ocorrem aqui, incluindo Batman, Darkseid, Aranha Negra e Doutor Oculto.

São poucas as obras que carregam um legado tão forte quando ‘Sandman’ – isso sem mencionar a quantidade de prêmios e honrarias que Gaiman recebeu desde a publicação da franquia, incluindo um World Fantasy Award, mais de 26 Eisner Awards e um Hugo Award em 2016. Levando em conta esse envolvente e misterioso panteão fantástico, a Netflix tem um trabalho imenso pela frente e deve, antes de tudo, honrar as inflexões artísticas de uma das maiores mentes da atualidade.

‘Carnaval’: Elenco joga Stop em novo vídeo divertido; Confira!

A comédia brasileira ‘Carnaval’ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo divertido em que o elenco protagonista brinca de Stop.

Confira:

A produção, dirigida e escrita por Leandro Neri.

A obra é estrelada por Giovana Cordeiro, GKAY, Flavia Pavanelli, Bruna Inocencio, Micael, Jean Pedro e Samya Pascotto.

Audemir Lauzinger e Luisa Mascarenhas também assinam o roteiro.

O filme gira em torno de um grupo de amigas que viaja para Salvador, Bahia, durante as festividades do Carnaval – e acabam cruzando com o amor.

‘Supergirl’: Episódios finais da série ganham novo trailer promocional incrível; Confira!

A CW divulgou um novo trailer promocional de “The Last Gauntlet” e “Kara”, episódios finais da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.

Confira:

THE LAST GAUNTLET – No penúltimo episódio da temporada final, Supergirl e os superamigos tomam medidas drásticas depois de um querido membro ser raptado por Nyxly e Lex. Um aliado inesperado surge para ajudá-los.

KARA – No épico series finale, Supergirl se reúne com rostos familiares do passado para ajudá-la a impedir Lex e Nyxly de uma vez por todas. Enquanto isso, Alex e Kelly se preparam para cruzar o altar”.

Os capítulos serão exibidos em 09 de novembro.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’, terceiro capítulo da saga mágica.

Lembrando que o filme chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de abril.

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O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Callum Turner, Jessica Williams, Richard Coyle e Maria Fernanda Cândido.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

‘365 Dias Finais’: Última parte da trilogia erótica estreia na Netflix!

A última parte de ‘365 Dias‘, intitulada ‘365 Dias Finais‘, já chegou ao catálogo da Netflix.

A produção foi lançada no último dia 19 de agosto na plataforma de streaming.

Na trama, “os melhores médicos lutam pela vida de Laura (Anna-Maria Sieklucka). Seu marido, Massimo (Michele Morrone), terá que tomar uma das decisões mais difíceis de sua vida: salvar Laura ou seu filho. Que decisão ele irá tomar? Ele saberá viver sem a mulher que ama? Será capaz de criar um filho sozinho?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme anterior, ‘365 Dias: Hoje‘, amargou raros 0% de aprovação no Rotten Tomatoes e se tornou piada entre os internautas nas redes sociais.

Confira as reações abaixo:

 

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