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Crítica | ‘O Caminho Errado’ – Filme norueguês na NETFLIX aborda o ‘virar a página’ dentro de uma crise existencial

Dirigido por Hallvar Witzø – que já concorreu ao Oscar com o curta-metragem Tuba Atlantic – o longa-metragem norueguês O Caminho Errado aborda o ‘virar a página’ dentro de uma constatação da ruína de uma vida desestruturada e sem direção. Essa questão nos é apresentada por meio de dois irmãos completamente diferentes e suas lutas com o cotidiano dentro de relacionamentos e os conflitos provocados. O filme entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025.

Emilie (Ada Eide) é uma mãe solteira, com péssima relação com o pai da filha, que está completamente perdida sobre o que fazer da vida. Certo dia, após se encontrar com o seu único irmão, Gjermund (Trond Fausa), resolve se inscrever numa famosa competição de esqui cross-country, um árduo evento com o objetivo de percorrer 54 km na neve. Ao longo de todo o processo de preparação começa a perceber novos olhares para o futuro.

O ‘virar a página’ é sempre um processo tido com árduo, os problemas continuam lá mas há formas de olhar de forma diferente para eles. Tendo isso na essência dessa obra, há um caminho interessante construído ao longo dos agradáveis 90 minutos de projeção batendo na tecla do destruir para reconstruir. Logo, um paralelo com o esporte como meio de disciplina, uma experiência que muda razões existenciais, se torna a força motora para se chegar ao clímax.

O sólido roteiro atinge o objetivo de seu discurso, trazendo reflexões sobre os temas abordados – principalmente sobre a crise existencial – mesmo numa narrativa convencional sem muitos momentos marcantes. As camadas trazidas por pinceladas de subtramas, de forma complementar, nos levam até questões sobre maternidade, casamentos e estradas nesse percorrer.

O Caminho Errado é um filme pés no chão, joga na tela problemas mundanos que podemos enxergar por aí, fato que logo aproxima o público. O protagonismo andando como um espelho que reflete os embates entre os dois personagens centrais é um ótimo caminho encontrado para crescer em contextos uma história basicamente sobre superação.

Crítica | O Grito – Reboot do terror é criativo e possui grande apelo dramático

Terror Fragmentado

Há algum tempo os fãs do terror notam uma ruptura de estilo em suas queridas produções. Assim como em qualquer gênero, temos produções mais comerciais – miradas a um público maior – e obras mais intimistas, independentes, miradas a um público mais seleto – os chamados cinéfilos. Produções essas carinhosamente chamadas de filmes de “arte”. Seria algo como comer uma comida básica (que pode ser muito saborosa) ou um prato mais refinado – coisa que nem todo mundo gosta ou está disposto a experimentar.

Essa é a diferença entre as produções de James Wan, da Blumhouse, e de obras de gente como Robert Eggers, Ari Aster e David Robert Mitchell, por exemplo. Não tem nada de errado com quem prefere um tipo ao outro, quem gosta de ambos ou de nenhum (bem, de nenhum talvez tenha). Afinal são apenas preferências. A diferença entre tais obras, no entanto, é indiscutível. São obras planejadas e criadas com roteiros, narrativas e propostas distintas. E assim chegamos até este novo reboot da franquia O Grito.

O novo filme está mais para os citados “terror de arte” do que os filmes de shopping repletos de jumpscares. O que não significa que a obra não os possua. Notamos uma narrativa mais lenta, um processo de criação e desenvolvimento que não se apressa e aposta mais no clima, em atmosfera, atuações e dramaticidade dos eventos. É estranho ver tal roupagem para um longa desta franquia? Sim, pois não é esperado. Ao mesmo tempo, chega como novidade bem-vinda.

A franquia O Grito (ou The Gruge, o rancor) nasceu de uma nova onda de produções de terror japonesas, que ganharam repercussão fora de seu país de origem graças ao interesse de produtores americanos em refilmá-las nos EUA. O primeiro do novo lote foi O Chamado, e seguindo na esteira veio o Grito. A obra japonesa de 2002, foi refilmada em Hollywood em 2004 e trouxe a estrela da TV Sarah Michelle Gellar como protagonista. Além dela, como cicerone deste intercâmbio cultural estava um verdadeiro aficionado pelo gênero, o cineasta Sam Raimi (Evil Dead).

Dezesseis anos depois, e duas sequências que morreram na praia, Raimi volta a investir na ideia, desta vez apostando num clima mais sóbrio, num teor mais real e cru, e trazendo um elenco invejável para este tipo de produção. A versátil Andrea Riseborough (atriz sempre em busca de novos desafios) é quem protagoniza na pele da detetive Muldoon, personagem dona de seus próprios demônios internos, e quem conecta as três tramas dentro da narrativa fragmentada – outra aposta criativa e inusitada para o projeto. Além dela, dois indicados ao Oscar (Demián Bichir e Jacki Weaver) e um elenco estelar (Lin Shaye, Frankie Faison, William Sadler, John Cho e Betty Gilpin) desfilam em tela dando credibilidade a seus papeis.

O jovem cineasta Nicolas Pesce, um nome promissor, é quem cuida do roteiro e direção. O diretor investe de forma mais dedicada do que esperaríamos de um projeto deste, ou que de fato o longa merecia. Seu comprometimento eleva a obra a outro patamar, criando o melhor filme desta franquia. A ousadia na forma de se contar esta história é um de seus grandes atrativos. E o roteiro tenta fazer o que pode para apresentar novidade dentro deste argumento muito conhecido, sobre casas assombradas e maldições.

Outra curiosidade é que embora se trate de um reboot, ele não descarta as produções anteriores. Desta vez, a ação é trazida para o território norte-americano, mas ficamos sabendo da lenda em torno do “rancor” japonês, e como ele é levado para os EUA, como se fosse uma doença infecciosa, de lá da terra do sol nascente, assim conectando as histórias. Logo, dois jovens corretores são os primeiros a serem expostos à maldição, que segue sendo passada para todos os que entram em contato com ela.  O grau de visceralidade, de gore, e as cenas de violência e mortes intensas chocam. Mas O Grito não se prende a elas para vender seu produto, elas são apenas notas de rodapé, criadas longe de se tornarem detestáveis como em mais um torture porn.

O Grito é um terror diferenciado. Que cria uma interessante analogia com tragédias diárias as quais somos expostos e como lidamos com elas, tentando superá-las. Aborda depressão, loucura e suas consequências (principalmente no trecho com Lin Shaye) de forma mais responsável do que geralmente notamos em produções do tipo. A opção seguida para revigorar a ideia não poderia ser mais bem-vinda e aplicada. Intenção louvável dos envolvidos que talvez não seja apreciada pelos fãs de outro estilo de obras do gênero.

Premonição – Escolhemos as 10 Melhores Mortes da Franquia

Um dos filmes de terror mais aguardados deste ano é ‘Premonição 6: Laços de Sangue’. Isso porque a franquia havia aparentemente encerrado após do quinto episódio de 2011. Tendo iniciado com o surpreendente ‘Premonição’, de 2000, um filme slasher diferente dos demais, por contar com a própria morte como a assassina. Na verdade, é até injusto chamar ‘Premonição’ de slasher, em especial o primeiro, pois usou de muita inventividade em seu roteiro para criar um terror jovial e ao mesmo tempo algo muito divertido. Na trama, um grupo de adolescentes escapa de seu destino em um desastre aéreo graças à premonição de um deles. Depois disso, eles começam a morrer das formas mais imprevisíveis.

Premonição’ não precisava de uma sequência, é bem verdade. Mas não é de hoje que Hollywood vê oportunidade com o sucesso, e termina tirando leite de pedra (na maioria dos casos). O que importa, no entanto, são os traseiros sentados nas poltronas do cinema, enquanto estiverem pagando, o estúdio estará produzindo. Assim, três anos depois ganhamos o segundo filme; e mais três anos, o terceiro. Mais três anos, em 2009, chegava o quarto, anunciado como o último. Mas eis que surge o quinto, apenas dois anos depois. Ao que tudo indicava o quinto seria o último.

Agora, 14 anos depois do quinto, o estúdio acredita que os fãs estão com saudade e decidiu presenteá-los com um sexto filme. É claro, com a intenção de apresentar a franquia para toda uma nova geração também. Para entrar no clima do sexto filme, e também relembrar e homenagear a franquia como um todo, resolvemos listar para você as 10 melhores cenas de morte da série ‘Premonição’ no cinema. Confira abaixo e monte a sua lista também nos comentários.

PS. É claro que o texto abaixo contém spoilers. Ah sim, outro detalhe. As melhores mortes estão sempre nas premonições e não iremos incluí-las no ranking, apenas mortes que realmente ocorrem nos filmes.

10) Cabeça no elevador (‘Premonição 2’)

O mais legal da franquia ‘Premonição’ é trazer em suas cenas de morte algum medo real que todos nós temos, como por exemplo, ficar preso em um elevador. Afinal, elevadores podem ser perigosos. No segundo ‘Premonição’ temos uma morte justamente nele. A personagem em questão havia perdido o filho recentemente, e ao entrar no elevador, começa a suspeitar de outro passageiro que traz uma caixa meio suspeita. Ao entrar em pânico e querer fugir do local, ela termina com a cabeça presa, o corpo do lado de fora e o elevador subindo. É só juntar um mais um e podemos imaginar o que aconteceu (sim, ela perde a cabeça).

09) Malhando até morrer (‘Premonição 3’)

A franquia ‘Premonição’ logo se ligou que podia ser bem criativa, e para isso só precisaria inventar uma cena de morte mais alucinante que a outra. E parte do que conta muito é o local onde essas mortes ocorrem. Em breve, todos os principais lugares perigosos terão sido usados. Aqui, temos uma cena de morte na academia, que faz parte do filme três. Academias geralmente são lugares seguros, embora seja só procurar online que você encontra um monte de vídeos com pessoas se machucando ao malhar. No caso de um infeliz neste filme, o contrapeso de um aparelho termina esmagando sua cabeça.

08) Morte enganosa (‘Premonição 4’)

Um artifício muito utilizado na franquia é enganar o público sobre o momento da morte de determinado personagem, e o que de fato irá mata-lo. Um dos casos mais notórios ocorre no quarto filme, com a personagem vivida por Krista Allen, que é creditada como MILF (procure o significado). Acontece que a personagem está em um salão de beleza e o local está repleto de coisas que podem mata-la, como por exemplo, as tesouras que cortam seu cabelo muito próximas a seus olhos, o alicate debaixo de sua unha, e ainda o cúmulo de um ventilador de teto que chega a cair perto dela. Nada disso a mata, no entanto. Sua morte ocorre depois que ela deixa o salão, e uma pedra voa em seu olho. A graça aqui, porém, é a tensão e a preparação.

07) Um dia de Rebeca (‘Premonição 5’)

Aqui temos uma personagem que é ginasta, e é claro que sua morte envolve o esporte praticado pela nossa menina de ouro Rebeca Andrade. A ginástica olímpica como todo esporte guarda seus perigos, mas sendo esse um filme de Premonição, é claro que a coisa será completamente exagerada ao ponto do cartunesco. A personagem em questão começa a notar algo estranho no ar. Nós, o público, só percebemos um parafuso caindo no aparelho que a personagem está usando, e o pé da moça esquivando de cravar nele – a tensão vai lá no teto. Mais uma vez, sua morte não tem a ver com isso, e sim com outro aparelho com barra, que quebra, a lançando no ar e a fazendo cair de mau jeito quebrando a coluna.

06) Cirurgia no olho (‘Premonição 5’)

O quinto ‘Premonição’ é um dos mais criativos em suas mortes e locais inusitados. Aqui, por exemplo, temos uma cirurgia à laser no olho como foco de uma das mortes mais memoráveis e inquietantes. Esse procedimento já é o bastante para causar arrepios em qualquer um, e se você tiver assistido a este filme, certamente irá descartar qualquer possibilidade de realizar esta operação. Porém, como de costume, não é isso que mata a personagem. Ela consegue escapar depois de muito terror relacionado ao olho, porém, escorrega em um objeto e cai da janela, de vários andares. É claro que seu olho não se salva e pula longe quando ela atinge um carro.

05) Ida ao dentista (‘Premonição 2’)

Em muitas destas cenas de morte, não é a morte em si que chama atenção e sim a preparação até ela, e as diversas possibilidades que terminam não se concretizando, e deixam o público à beira da poltrona. Essa é mais uma delas, e talvez a mais impressionante. Ela tem muito a ver com a da cirurgia de olho e a do salão de beleza. Aqui temos uma ida ao dentista. Um rapaz está sentado na cadeira e respira o gás para o procedimento, que o faz ficar grogue. Enquanto isso, o dentista sai da sala para atender o telefone, um pombo se choca contra o vidro, e um ornamento de borracha cai em sua boca, quase o fazendo sufocar, sem que ele consiga se mexer. No entanto, o rapaz consegue sobreviver. Sua despedida ocorre já fora do consultório, quando uma grande placa de vidro cai em cima dele e o transforma em gelatina.

04) Pesadelo da infância na piscina (‘Premonição 4’)

O terror de toda criança em relação à piscina é ficar preso no ralo de sucção. E claro, o pesadelo de todo pai, que sempre avisa aos filhos para tomar cuidado com isso, ainda mais em piscinas públicas, de clubes, etc. No filme, é claro, nenhuma morte é de uma criança, e sim de jovens e adolescentes. Aqui, um sujeito pedante está pegando sol, quando resolve dar um mergulho na piscina, ele vai atrás de um objeto seu que caiu dentro d’água. Porém, ele termina preso no fundo da piscina, no ralo, sentado, devido à sucção. O que ocorre depois disso é pura fantasia que desafia as leis da física. Mas torna tudo ainda mais épico.

03) Bronzeamento artificial (‘Premonição 3’)

É claro que uma morte na câmara de bronzeamento artificial teria que acontecer em algum momento na franquia, isso é simplesmente uma pedida que não poderia faltar. E ela ocorre logo no terceiro filme. Mas aqui não temos apenas uma morte, e sim duas de uma vez. Os personagens em questão são duas patricinhas chamadas Ashley, que estão apenas querendo ficar bronzeadas, porém, as câmaras de ambas terminam sendo travadas pelo lado de fora, sem que as moças consigam abri-las. Não bastasse isso, a potência igualmente termina sendo aumentada – acidentes são a alma da franquia. Daí já se pode imaginar o que ocorre com as duas: sim, terminam fritas iguais àquele peixinho de tira gosto no fim de semana.

02) Morte Dupla (‘Premonição 2’)

Na franquia não é comum termos duas mortes ocorrendo ao mesmo tempo, isto é, fora das premonições que sempre abrem tais filmes, é claro. Bem, no item acima temos as duas patricinhas citadas, que morrem juntas – pela mesma causa. Aqui, no entanto, temos um caso um pouco diferente. Foi em ‘Premonição 2’. Tudo começa com a personagem Kat (Keegan Connor Tracy), que se envolve em um acidente de carro e fica presa nas ferragens. Ela aparentemente está bem, e aguarda apenas ser resgatada, consciente e falante. Porém, ao pedir para o bombeiro fazer menos barulho com a máquina que está serrando seu carro, ele responde com ironia, somente para o airbag ativar e jogar sua cabeça para trás com tudo, a fazendo ser empalada por um objeto afiado que já havia atravessado seu encosto de cabeça.

Mas a coisa não termina por aí, pois depois que a mulher morre, seu cigarro cai no chão, e causa a explosão de seu carro, que estava encharcado de combustível. A explosão jogar uma cerca longe e o objeto parte outro personagem, que estava no local, ao meio. É criativo por não ser igual. É o melhor resumo de duas mortes por uma na franquia.

01) Ligação com o Original (‘Premonição 5’)

Em primeiro lugar temos a morte mais interessante da franquia. Ela não é a morte mais violenta, mais sangrenta ou a mais criativa no sentido de mirabolante. Essa é apenas a melhor por seu contexto, que nos pega totalmente desprevenidos. Justamente por isso, a franquia havia encerrado com chave de ouro. Aqui, temos a morte dos protagonistas do quinto filme. E o momento é especial porque liga diretamente com o filme original, lá de 2000.

O que acontece é que, sem que ninguém tenha percebido, o quinto filme era na verdade uma prequel, que se passa antes do primeiro, mas só ficamos sabendo quando o filme está na última cena. Isso porque quando tudo parece ter sido resolvido, o casal protagonista pega um avião. E é nesse momento que percebemos se tratar do voo maldito do filme original, quando vemos os personagens descendo após a briga. Nossos protagonistas permanecem no voo, e vemos pela primeira vez a perspectiva do acidente aéreo de dentro da aeronave.

Lobisomem ataca no violento trailer do terror ‘Bonehill Road’

O terror ‘Bonehill Road‘ ganhou um trailer violento.

Confira:

O filme foi dirigido por Todd Sheets, que promete não ter usado CGI, apenas efeitos práticos.

Na trama, “Emily e Eden Stevens escapam de uma situação violenta e acabam se deparando com outra. Assustadas e sozinhas, elas escapam da floresta sombria apenas para encontrar uma casa cheia de horrores. Elas terão que trabalhar juntas para saírem vivas. Mas o que é pior? O que está fora ou dentro?”

Linnea Quigley, Gary Kent e David E. McMahon estrelam.

‘I Am Mother’: Ficção científica com Hilary Swank já está disponível na Netflix!

O suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

Confira o trailer:

Dirigido por Grant Sputore, o roteiro do filme esteve presente na famosa Black List de 2016, uma publicação anual que reúne os melhores roteiros escritos no ano que não foram para os cinemas.

Na trama, uma adolescente (Rugaard) é a primeira de uma nova geração a ser criada por uma mãe-robô (Byrne) designada para repopular a Terra após a extinção da raça humana. Mas a relação entre elas é ameaçada quando uma estranha (Swank) aparece ferida e com surpreendentes notícias sobre o mundo exterior.

Clara Rugaard, Rose Byrne e Hilary Swank estrelam.

O longa será lançado na plataforma no dia 7 de junho.

‘O Homem Invisível’: Diretor aclama atuação da Elisabeth Moss em novo vídeo; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo vídeo dos bastidores do terror ‘O Homem Invisível‘, destacando a atuação da Elisabeth Moss.

Confira:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Godzilla’: Anime da Netflix ganha cartaz e primeiras imagens; Confira!

O novo anime da Netflix, intitulado ‘Godzilla: Singular Point‘, ganhou o primeiro cartaz e imagens promocionais.

Confira:

A produção será lançada apenas em 2021.

Atsushi Takahashi será responsável pela direção.

A série irá introduzir novos personagens e uma história original que não têm relação com a animação já lançada pelo serviço de streaming.

Kazue Kato foi responsável pelo design dos novos personagens, e Eiji Yamamori foi responsável pelo design do novo Godzilla.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Time Cut’: Filmagens do novo terror do roteirista de ‘Freaky’ já começaram!

Através do seu Twitter, o roteirista Michael Kennedy, do slaher cômico ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘, anunciou que as filmagens do seu novo terror, intitulado ‘Time Cut‘, já começaram.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o longa está sendo descrito como uma mistura entre ‘De Volta para o Futuro‘ e ‘Pânico‘.

Hannah MacPherson (‘Into the Dark’) será responsável pela direção.

Madison Bailey (‘Outer Banks’) e Antonia Gentry (‘Ginny & Georgia’) serão as protagonistas do longa.

O roteiro será coescrito ao lado de Sono Patel (‘The Marvelous Mrs. Maisel’).

Christopher Landon, diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘, será o produtor.

Kristen Stewart teria sido a morte de ABERTURA de ‘Pânico 4’, e explica por que recusou…

Em entrevista ao Slant, Kristen Stewart (‘Spencer’) revelou ter recebido um convite para participar da cena de abertura na sequência ‘Pânico 4‘, mas acabou rejeitando a proposta.

“Seria como aquela personagem da Drew [Barrymore] que morre no começo do filme. Eles acabaram criando uma cena com várias pessoas para replicar essa cena com a Drew, mas originalmente seria apenas uma pessoa. E eu fiquei tipo: ‘Não posso ser uma Drew. Não quero mexer nisso’. Eles acabaram fazendo uma cena maior, com mais de uma vítima.”

Sobre a possibilidade dela participar de um filme da franquia, a atriz revela: “Talvez. Eu leria o roteiro. Eu amo a Neve Campbell. Ela foi muito legal comigo e foi muito satisfatório ver que ela é uma pessoa incrível. Eu amo aquele filme. Eu amo o filme porque é um carta de amor aos filmes. A parte mais legal de ‘Pânico’ é a sua mensagem sobre os filmes. Eu amo o quanto Wes Craven amava os filmes. Não é apenas um filme é de terror, é um filme lindo.”

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ já foi confirmado!

O próximo filme trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano. A estreia deve acontecer em 2023.

Em entrevista ao HalloweenDailyNews, a atriz Neve Campbell, intérprete da lendária sobrevivente Sidney Prescott, voltou a falar sobre seu possível retorno no sexto filme.

“Eles me abordaram [para retornar em ‘Pânico 6’], mas ainda não há roteiro. Eles me disseram irão apresentar o primeiro rascunho em breve. Na verdade, eu deveria ter ligado para um produtor ontem, porque ele queria falar comigo sobre o que está acontecendo com o projeto. Eu vou ler o roteiro e ver como irei me sentir.”

O quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 134.6 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m).

Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.

Assista nossa crítica:

David Harbour toca o TERROR como Papai Noel nas imagens de ‘Noite Infeliz’; Confira!

O suspense de ação ‘Noite Infeliz‘ (Violent Night), estrelado por David Harbour (‘Stranger Things’), ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

David Harbour as Santa in Violent Night, directed by Tommy Wirkola.

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

Diretor DETONA reboot de ‘O Duende’ e confirma novo filme da franquia

Em entrevista ao ComicBook, Mark Jones, diretor do primeiro filme da franquia ‘O Duende‘, detonou o primeiro reboot da saga – um terror que se levou a sério demais e não apresentava nenhuma conexão com os filmes anteriores, intitulado ‘O Duende: A Origem‘.

O cineasta ainda confirmou que um novo reboot está em desenvolvimento, mas torce para que a produção mantenha o humor característico de seu antagonista.

“O reboot ‘O Duende: A Origem’ levou a franquia para uma direção errada. Por alguma razão, a produtora TriMark queria fazer um filme de terror sério, mas eu disse: ‘Está faltando humor’. E eles não chamaram o ator Warwick Davis de volta. Sobre ‘O Retorno do Duende’, eu achei muito bom. Senti que o novo ator incorporou uma boa versão do antagonista. Foi uma sequência direta do longa original, então acredito que eles perceberam que precisavam retornar às origens desta saga.”

Ele continua, “Sei que um novo reboot está em desenvolvimento e espero que eles consigam fazer o novo filme funcionar. ‘A Origem’ não me agradou muito porque eles removeram todo o humor do filme, e isso não deu certo. Ninguém gosta daquele reboot, nem os fãs da franquia.”

O filme mais recente da franquia foi ‘O Retorno do Duende‘, que serviu como uma sequência direta do original. O longa foi lançado em parceria entre a Lionsgate e o canal Syfy.

Confira o trailer:

Awkafina é a vencedora da ‘Loteria Mortal’ no trailer do novo filme de AÇÃO do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer dublado de ‘Jackpot: Loteria Mortal‘, novo filme de ação cômico estrelado pela Awkafina (‘Shang-Chi’) e John Cena (‘O Esquadrão Suicida’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 15 de agosto.

A trama segue a vencedora de uma loteria criada recentemente na Califórnia, Katie Kim, e sua luta para sobrevir e reivindicar seu bilhete premiado com o apoio do Cassidy, enquanto fogem do Louis Lewis (Simu Liu) e dos caçadores do prêmio.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) é responsável pela direção.

loteria mortal poster

2ª temporada de ‘Nove Desconhecidos’ ganha previsão de estreia; Confira o elenco completo!

O Hulu finalmente revelou a previsão de lançamento da 2ª temporada de ‘Nove Desconhecidos‘ (Nine Perfect Strangers).

O próximo ciclo está programado para estrear em 2025, durante a primavera norte-americana (período que compreende os meses entre março e abril).

Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) retornará como Masha Dmitrichenko.

O elenco completo da nova temporada ainda contará com Henry Golding, Lena Olin, Annie Murphy, Christine Baranski, Murray Bartlett, Maisie Richardson-Sellers, Dolly De Leon, Lucas Englander, King Princess, Mark Strong e Aras Aydin.

No segundo ciclo, a trama será ambientada em um retiro de bem-estar transformacional nos Alpes Austríacos. Ao longo de uma semana, Masha ajudará nove estranhos que se encontram à beira do abismo. Ela está disposta a tentar qualquer coisa para curar todos os envolvidos, incluindo ela mesma.

No Brasil, a primeira temporada está disponível no streaming do Prime Video.

A série é baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (‘Big Little Lies’)

Frustrados com suas vidas, nove estranhos embarcam em um programa de relaxamento e espiritualidade criado por um SPA de luxo liderado por Marsha (Kidman), mas ao longo dos dias eles percebem que a experiência pode acabar colocando suas vidas e sanidade em perigo.

‘A Grande Inundação’: Filme DESASTRE chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O filme coreano ‘A Grande Inundação‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, com o grande avanço de uma inundação, mãe e filho se apegam a uma chance remota de resgate, que também pode ser a salvação da humanidade.

Kim Da-mi (‘Nosso Eterno Verão’) e Park Hae-soo (‘Round 6’) estrelam a produção.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kim Byung-woo (‘Zona Desmilitarizada’) é responsável pela direção.

‘Fjord’: Drama vencedor da Palma de Ouro ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do aclamado drama ‘Fjord‘, vencedor da Palma de Ouro no 79º Festival de Cannes.

Estrelado por Sebastian Stan (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Renate Reinsve (‘Backrooms’), o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 4 de fevereiro de 2027.

Confira:

O cineasta romeno Cristian Mungiu é responsável pela direção e roteiro.

Cannes 2026 | ‘Fjord’ vence Palma de Ouro ao inverter debate sobre preconceito contra família cristã

Uma mulher norueguesa e seu marido romeno, um homem profundamente religioso, mudam-se com os cinco filhos para uma cidade costeira remota e de comunidade muito unida. Seus filhos adolescentes logo criam laços com uma família vizinha, enquanto um clima de tensão começa a surgir em torno de suas crenças rígidas. Quando surgem acusações de abuso, eles se veem obrigados a enfrentar um sistema de julgamento que confunde os limites entre preocupação e preconceito.

O elenco ainda conta com Lisa Loven Kongsli, Thorbjørn Harr, Ellen Dorrit Petersen, Christian Rubeck, Lisa Carlehed, Adrian Titieni e Giulia Nahmany.

‘Liga da Justiça’ estampa capa em quadrinhos da revista Empire

A ‘Liga da Justiça’ é o grande destaque na edição de novembro da revista britânica Empire.

A capa, feita especialmente para os assinante da publicação, traz o grupo de heróis no formato dos quadrinhos.

Confira:

Uma exibição exclusiva e bem seleta de ‘Liga da Justiça‘ já foi feita para alguns sortudos fãs do grupo de heróis. E embora as críticas estejam sob embargo, o presidente da DC, Geoff Johns, já revelou que Flash foi a sensação durante a sessão.

A informação foi compartilhada durante um evento para promover as próximas produções do universo compartilhado da DC. Segundo Johns, Flash recebeu a resposta mais positiva da audiência.

E em uma publicação feita no Twitter, Chris Sylvia, da rede de cinemas Regal, revelou que Johns havia dito durante o evento que ‘Flash é coletivamente o favorito da ‘Liga da Justiça’“.

Assim como aconteceu com ‘Batman vs. Superman, as primeiras reações a ‘Liga da Justiça‘ foram positivas.

“Conversei com 3 pessoas que participaram da exibição-teste de Liga da Justiça. Eles amaram! ‘Épico’. Uma das pessoas não gostou de Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, mas amou Liga da Justiça”.

Outra pessoa postou uma foto com o convite da exibição, e resumiu o filme com a expressão “UAU”.

Na última semana, havia sido confirmado que o corte de Joss Whedon estava pronto e seria exibido em exibições-testes. As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhõespara a Warner Bros.

Em entrevista ao US Weekly, Ben Affleck e Gal Gadot detalharam mais alguns pontos com relação a trama de ‘Liga da Justiça.

Sobre o conhecimento de Diana com relação ao Lobo da Estepe:

“Ela cresceu – já faz um século, afinal! Ela vai trazer suas qualidades específicas para uma dinâmica de grupo, e ela entende melhor o inimigo do que qualquer outra pessoa.”

Ben Affleck:

“Em Batman V Superman, ele está no fim da ponte. Mas na Liga da Justiça, ele está tentando encontrar esperança novamente. Ele tem que se abrir para ter uma boa relação com os outros. Ele sabe que precisa deles.”

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Venom’ ganha emoji oficial que se transforma; Vem ver!

A adaptação dos quadrinhos de ‘Venom’ ganhou seu próprio emoji oficial, que estará disponível para o Twitter.

A figura é bem interativa e mostra uma rápida transformação de Eddie Brock em Venom.

Confira:

Assista também o novo trailer internacional:

Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Midsommar’: Terror do diretor de ‘Hereditário’ é considerado uma obra-prima

O novo terror do diretor de ‘Hereditário‘, intitulado ‘Midsommar‘, já teve suas primeiras exibições e parte da crítica especializada pôde conferir a produção.

E mais uma vez, Ari Aster parece ter superado as expectativas, entregando um longa que já está sendo chamado de “obra-prima”.

Segundo as primeiras reações disponíveis, o terror foi considerado um mergulho psicotrópico sobre o significado da morte, feito de maneira desafiadora e confiante, com toques de humor.

Confira:


MIDSOMMAR confirma um grande talento que não tem medo de alienar … a maioria das pessoas. Um mergulho psicotrópico no que a morte deve significar, se ela significar alguma coisa. Profundamente inquietante e muito engraçado?”

 

MIDSOMMAR: uma brincadeira perversamente engraçada com Ugly Americans e Freaky Swedes na floresta, um corte premium de um dos meus subgêneros favoritos (horror diurno), e feito com tanta confiança. Ari Aster leva a própria ideia de uma segunda queda e a incendeia”.

 

“Vou me juntar ao coro e dizer que eu, absolutamente, amei Midsommar. Ari Aster prega a emoção gutural e crua. Mas desta vez? Tanta alegria e humor com uma dor fodida. Um legítimo bom terror para mim”.

 

MIDSOMMAR fará pelos rituais suecos do solstício pagão o que Psicose fez para os chuveiros. Um conto de fadas psicodélico sobre libertar-se do medo e da dor – absolutamente delicioso desde seu pesadelo de uma abertura para o seu final de purgação floral”.

 


“Eu estava super nervoso de assistir Midsommar, por conta do meu profundo amor por Hereditário. Mas, caramba pessoal, Midsommar é uma obra-prima”.
Confira as imagens do longa:

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Imagens revelam novos membros da SHIELD; Confira!

O próximo episódio da última temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, intitulado ‘The Totally Excellent Adventures of Mack and The D’, apresentará alguns novos membros da SHIELD.

E as novas imagens do capítulo em questão já estão entre nós.

Confira, com a promo e a sinopse oficial do capítulo:

O episódio vai ao ar no dia 08 de julho.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Barbie’: Margot Robbie confirma Greta Gerwig à frente da direção e do roteiro do live-action

Após tantos entraves e especulações, o live-action da ‘Barbie‘ está finalmente ganhando forma, com Greta Gerwig à frente da direção.

E a atriz Margot Robbie, que dará vida à personagem, comentou sobre a grande responsabilidade de interpretar a popular boneca nas telonas.

Em uma entrevista à revista Vogue, a indicada ao Oscar ainda expressou o seu entusiasmo e o sentimento de nostalgia que acompanham o vindouro projeto:

“Certo, isso vem como muita responsabilidade e muita nostalgia e conexões. Mas com isso, vem também muitas formas empolgantes de abordar a personagem. As pessoas normalmente escutam ‘Barbie‘ e logo pensam: ‘Eu sei como esse filme será. Mas então eles escutam que Greta Gerwig vai roteirizar e dirigir o projeto e então refletem: “Oh, bem, talvez eu não saiba…”.

Essa é a primeira vez que Gerwig é oficialmente confirmada à frente da direção do projeto, desde as primeiras especulações que circularam, ainda em 2019.

A cineasta ainda co-assinará o roteiro ao lado do seu esposo, o diretor Noah Baumbach (‘História de um Casamento‘).

Além de estrelar, Robbie produzirá o longa, por meio da sua produtora, a LuckyChap Entertainment.

O live-action será uma co-produão da Warner Bros.  com a Mattel.

A boneca Barbie foi criada por Ruth Handler e o seu marido Elliot Handler em 1959, que tinham uma filha de nome Barbara. Observavam Barbara que brincava apenas com bonecas bebês quando criança. A menina era apaixonada por bonecas. Quando cresceu, já pré-adolescente, seu pai observou que Barbara ainda brincava com as suas bonecas. Então, a sua mãe, Ruth Handler, teve a ideia de criar uma boneca adolescente.

A Universal tentou levar um filme em live-action da ‘Barbie‘ aos cinemas em 2009, mas acabou cancelando-o.

 

‘A Vida Invisível’: Aclamado filme com Fernanda Montenegro estreia na Netflix em breve; Saiba quando!

A Vida Invisível‘, filme estrelado pela icônica Fernanda Montenegro e que foi o escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil no Oscar 2020, será lançado na Netflix em breve.

O longa-metragem chegada na grade de programação no dia 22 de abril.

Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, e Guida, 20, são duas irmãs inseparáveis que moram com os pais em um lar conservador. Ambas têm um sonho: Eurídice o de se tornar uma pianista profissional e Guida de viver uma grande história de amor. Mas elas acabam sendo separadas pelo pai e forçadas a viver distantes uma da outra. Sozinhas, elas irão lutar para tomar as rédeas dos seus destinos, enquanto nunca desistem de se reencontrar.

Relembre o trailer:

Crítica | A Vida Invisível – Tocante relato sobre a força da mulher e a luta contra o patriarcado

Dirigido por Karim Aïnouz, o longa é baseado no livro ‘A Vida Invisível de Eurídice Gusmão‘, escrito por Martha Batalha.

O elenco também conta com Carol Duarte, Julia Stockler, Gregorio Duvivier, Bárbara Santos, Flavio Bauraqui Maria Manoella.

Novo ‘As Crônicas de Nárnia’ será mais sombrio e começa a ser filmado em 2018; Saiba mais!

O diretor Joe Johnston (Capitão América: o Primeiro Vingador’) confirmou em entrevista ao canal Clone Web, queThe Chronicles of Narnia: The Silver Chair, filme que servirá de reboot para ‘As Crônicas de Nárnia, começa suas filmagens no fim de 2018, na Nova Zelândia. Já a pré-produção deve ter início em julho:

“É um pouco mais sombrio do que os outros filmes de Nárnia, é o livro mais sombrio de todos, eu acho. É uma literatura clássica, acho que o trabalho de C.S. Lewis é incrível, mesmo sendo para crianças. Será divertido, eu também adoro a Nova Zelândia. Não quero que seja parecido com os outros filmes. Quero que o público olhe para o ‘Cadeira de Prata’ e pense ‘essa é uma visão totalmente nova de As Crônicas de Nárnia. Não quero nem referenciar os outros filmes. É como começar algo totalmente novo”

Ainda não há elenco definido e o lançamento está previsto para 2019.

Após oficializar ontem o reboot da franquia ‘As Crônicas de Nárnia‘, a Sony Pictures divulgou a sinopse do filme.

“60 anos após os acontecimentos de ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’, o rei Caspian já é um homem velho e com problemas de saúde, em breve morrerá. Dez anos atrás, sua esposa foi morta por uma serpente e o seu único filho, Rilian, desapareceu sem deixar rasto, deixando Nárnia sem um herdeiro. Muitos dos maiores heróis de Nárnia partiram em busca do príncipe, mas nunca voltaram. Aslan recrutou as crianças Jill e Eustáquio para encontrar o príncipe perdido. Através de perigos incontáveis e cavernas profundas e escuras, o nobre grupo de amigos percorrem a missão que os levará cara a cara com um mal muito mais bonito e mortal do que eles imaginavam”

O novo filme não terá ligação com os três anteriores, que haviam sido produzidos pela Walt Disney.

Joe Johnston será o diretor. Ele tem no currículo os filmes ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ e ‘Jumanji‘.  O roteiro foi escrito por David Magee, indicado ao Oscar por ‘As Aventuras de Pi‘ e ‘Em Busca da Terra do Nunca‘.

Após este quarto livro, a história perde sua ordem cronológica. O quinto livro, ‘O Cavalo e seu Menino‘, narra acontecimentos que ocorrem no tempo descrito num parágrafo do livro ‘O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa‘, primeiro filme.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Nova imagem revela origem dos dados dourados

Han Solo: Uma História Star Wars’ está quase chegando aos cinemas e parece que teremos algumas revelações no filme solo do contrabandista. Um delas, gira em torno da origem dos famosos dados que Han carrega na Millennium Falcon.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Em um tweet postado pelo fã Sad Kylo Ren, vemos os dados na mão da personagem de Emilia Clark, que deve ser o interesse amoroso de Han no filme. O Twitter faz uma brincadeira, onde “Kylo” se pergunta “O que você está fazendo com os dados do meu pai?”. Confira:

Ou seja, o dados terá alguma ligação com a Qi’ra. Só nos resta esperar para ver.

Confira a nossa galeria:

Solo: Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de CannesO festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Novos Mutantes’: ‘Agora estamos fazendo o filme que queríamos desde o início’, diz atriz sobre refilmagens

Após diversas polêmicas nos bastidores, parece que agora o aguardado Novos Mutantes está tomando o rumo certo após passar por algumas refilmagens.

Pelo menos é o que garante a atriz Anya Taylor-Joy em entrevista Collider, que será a Magia no longa. Segundo ela, o filme chegou onde era planejado.

“Acho que agora estamos fazendo o filme que queríamos desde o início. É isso o que vamos acabar entregando para o público. Parece o filme que assinamos para fazer, que é muito bom mesmo”

Para acabar de vez com os rumores de que seriam cancelados após a compra da Fox pela Disney‘X-Men: Fênix NegraeNovos Mutantes tiveram suas estreias oficialmente confirmadas para 2019, segundo uma lista de lançamentos em IMAX para o ano que vem. A informação foi revelada pelo ComicBook.

Informações atualizadas confiram que ‘X-Men: Fênix Negrapassará por novas refilmagens com todo o elenco principal à partir de agosto, o laçamento será lançado em 14 de fevereiro de 2019

Já Novos Mutantes’ também passou por refilmagens para acrescentar mais terror à trama e chegará aos cinemas em 02 de agosto do mesmo ano.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre esses dois filmes aguardados.

Entrevista ‘Maria e o Cangaço’ | Diretores revelam que série surgiu em conversa com Wagner Moura

Um dos grandes lançamentos do mês no Disney+, Maria e o Cangaço traz a história dos cangaceiros pela ótica de Maria Bonita (Isis Valverde). Misturando drama com aventura, a série busca retratar o cangaço por uma ótica praticamente nunca vista até então nas produções sobre o tema.

A convite da Disney, conversamos com os diretores Sérgio Machado e Thalita Rubio, que falaram mais sobre as inspirações para o projeto e como foi trabalhar em uma série tão diferente dos padrões narrativos da Disney.

Um dos pontos mais interessantes revelados pela dupla é que a ideia de fazer a série surgiu do ator Wagner Moura, que leu o livro Maria Bonita: Sexo, Violência e Mulheres no Cangaço, de Adriana Negreiros, e achou que renderia uma boa adaptação.

“Quem me trouxe o livro foi o Wagner Moura. Como a gente é amigo desde a faculdade, ele leu o livro, ficou encantado e falou comigo para a gente tentar tocar o projeto juntos. Só que ele teve outros projetos que não permitiram a ele continuar, então começamos a desenvolver juntos e eu concluí. Me encantou a ideia de contar esse universo pela perspectiva feminina, e comecei a trabalhar também com a ideia da maternidade, com a Maria tendo que optar entre levar aquela vida de aventuras que ela ama ou de sossegar e construir uma família, que ela ama. Na verdade, esses dilemas são muito contemporâneos. A ideia de feminicídio, estupro seguem acontecendo até hoje, envolvendo até jogadores de Seleção Brasileira, sabe? É muito complexo”, contou Sérgio Machado.

“Infelizmente, isso não é uma coisa distante, não é um problema que foi resolvido há 100 anos. As coisas estão muito mais próximas do que a gente pensa. E a possibilidade de jogar uma luz nessas questões é um dos motivos pelos quais fizemos essa série. Trazer um olhar feminino para a Maria, esse olhar especial para dentro do cangaço é o que tem de novo na série. E a gente vai construindo esse imaginário com a camada feminina”, completou Thalita Rubio.

MB-S1-EP01-330Além da parte narrativa muito forte, a série desperta a curiosidade por utilizar uma fotografia pouco visto em tramas de sertão. A aposta em cenas noturnas faz de Maria e o Cangaço uma série única nesse meio. E essa possibilidade de trabalhar em cenário reais fez com que a equipe pudesse ousar mais na hora de explorar a fotografia do show, conforme revelaram os diretores.

“A gente teve o privilégio de trabalhar com dois grandes diretores de fotografia no show. O primeiro foi o Adrian Teijido, que teve de sair da série duas semanas antes para fazer o ‘Ainda Estou Aqui’. Então tivemos que abrir mão dele, mas trouxemos o Rodrigo Carvalho. E um dos pontos mais legais foi descobrir coisas do ambiente em que a gente estava. Tivemos que descobrir como iluminar as coisas. E nas cenas noturnas, nós descobrimos o poder de iluminação das fogueiras. Nós não tínhamos equipamento para iluminar grandes territórios abertos, lugares ermos sem prejudicar a imagem da noite. E aí entraram as fogueiras. Nós queríamos fugir do habitual, então discutimos muito sobre as cores com o Teijido, o figurino. Para mim, especificamente, foi uma aventura maravilhosa, porque sou apaixonado por Westerns. Meus heróis são Sergio Leone, John Ford, Kurosawa, que não é Western, mas tem um brio nos filmes de samurai. Então, eu enquadrava muito pensando nesses grandes planos desses gênios do cinema. Foi uma aventura construída com muitos profissionais incríveis”, contou Machado.

“A gente se propôs a sempre fazer uma cena no entardecer. A gente rodava sempre com duas unidades, então ao menos duas cenas com a luz do entardecer a gente fazia. Às vezes, até cenas mais longa para serem feitas em tempo curto”, prosseguiu Rubio.

“É verdade! Faltando meia hora para o entardecer, a gente ensaiava a cena e gravava meio que num plano-sequência para capturar um momento com essa iluminação natural linda”, concluiu Machado.

 MB-S1-EP05-61Eles também revelaram um detalhe muito curioso. Em um dos episódios da série, a equipe misturou filmagens reais do cangaço, realizadas por Benjamin Abrahão, com cenas feitas por eles, com o elenco artístico.

“A série tem um lado que vai agradar o público que é fã de Western, assim como eu. Tem tiroteio, combates no sertão. Tem uma reconstituição de época, de ambientes, de figurinos, que é impressionante. Tem esse elenco que me salta os olhos. Tem um roteiro que foi acalentado por anos, trabalhado por quatro roteiristas nordestinos. A gente trabalhou muito a construção dessa história […] E mesmo sendo uma produção de época, flerta com vários clássicos contemporâneos. ‘Mad Max’, por exemplo, foi uma grande referência para nós na construção estética. E acho que um dos aspectos mais interessantes é esse diálogo com o contemporâneo. São questões que aconteceram há 100 anos atrás, mas que continuam muito atuais. Outra coisa bacana é que o trabalho de reconstrução de época foi tão bem-feito que, acho que é no episódio 5, que tem o Benjamin Abrahão, a gente mescla imagens do bando real com as do elenco filmadas por nós. E eu desafio quem estiver assistindo a dizer quais cenas trazem o bando real e quais são ficção, porque até nós mesmos da equipe nos confundíamos”, revelou Sérgio.

“O universo do cangaço desperta muito a nossa curiosidade. Tem esse apelo por si só. E é uma história brasileira, é um épico. É uma história com paixões, com violências que são pesadas, tem ação, tem a maternidade. É uma série que flerta com vários gêneros”, completou Thalita.

MB-S1-EP06-279 Maria e o Cangaço está disponível no Disney+.

Comédia com Leandro Hassum estreia fazendo sucesso na Netflix e Mostra os Desafios Que Mulheres Enfrentam no Trabalho

A comédiaUma Advogada Brilhante’ chegou fazendo sucesso na Netflix e figura em segundo lugar entre os filmes mais assistidos do catálogo do streaming.

Na trama, Michelle (Leandro Hassum) é um ótimo advogado que sonha em um dia trabalhar no escritório TOP. Um dia, descobre que a TOP está comprando a empresa em que está atualmente empregado, e ele acha que essa é a grande chance da sua vida… até descobrir que a TOP vai demitir todos os homens e manter apenas as advogadas mulheres. Só que, por conta do seu nome, Michelle, que é um nome masculino italiano, acaba sendo confundido com uma mulher, já que, no Brasil, Michelle é um nome feminino.

Para não perder o emprego e o filho, Michelle decide se vestir de mulher e assumir uma nova persona, só que ele não imaginava que o mundo das mulheres era tão mais desafiador do que o mundo dos homens.

Assista ao trailer:

Escrito por Luiz Felipe Mazzoni, Ale McHaddo e Cris Wersom, o roteiro apresenta duas histórias paralelas que o protagonista percorre: a vida real masculina, da luta para que seu filho não se mude para longe, enquanto mostra à ex-mulher que ele é um pai presente e interessado; e a vida ficcional, em que a Dra. Michelle descobre os desafios de ser mulher no mundo corporativo, sofrendo assédio, interrupções, roubo de ideias e rebaixamentos constantes. Esta segunda parte se desdobra em dois casos de tribunal, o que acaba transformando o filme de uma hora e meia em muitas histórias para o espectador acompanhar.

Até por conta de ser uma comédia, o roteiro não exatamente se aprofunda nas questões enfrentadas pelo/a protagonista, mas sim apenas os demonstra para o público-alvo – que é, em sua maioria, presume-se, masculino. Nesse sentido, é muito importante que Leandro Hassum tenha interpretado esse papel, pois se o público de Hassum, que gosta de uma comédia mais solta, conseguir identificar as situações e refletir sobre elas, então assim o cinema cumpre seu papel de dialogar com o contemporâneo.

É muito interessante ver como essa construção se dá no filme, pois ainda que o/a protagonista viva dois papéis, é Ale McHaddo – diretora do filme e que interpreta uma advogada de defesa – quem profere o discurso mais importante do longa, o argumento da produção, enquanto todos os outros personagens literalmente ficam sentados e ouvem (porque estão num tribunal, mas isso é muito simbólico).

Com Bruno Garcia e Paulinho Serra vivendo personagens bem arquétipos, com os quais qualquer mulher tem que lidar várias vezes na vida, ‘Uma Advogada Brilhante´ é divertido por se debruçar sobre o que realmente importa: que a mulher é competente para exercer qualquer função laboral, e que as empresas precisam urgentemente igualar a balança dos gêneros em seus quadros de funcionários.

Ator de ‘Shazam!’ quase interpretou vilão de ‘X-Men’

Durante uma recente entrevista ao site Coming SoonMark Strong revelou que, na verdade, foi a primeira escolha do diretor Matthew Vaughn para interpretar o líder do Clube do Inferno na prequela X-Men: Primeira Classe’, e a razão para isso quase acontecer foi a habilidade do ator em falar alemão:

Matthew [Vaughn] me pediu para participar de X-Men: Primeira Classe’. Havia um vilão [no filme], aquele interpretado por Kevin Bacon. Pelo fato de eu falar alemão, pareceu muito lógico que tivesse participado.

Ele, então, explicou o porquê de ter recusado o personagem:

Eu já tinha interpretado Blackwood em Sherlock Holmes, e já havia passado por muitos papéis de vilão na época.

De qualquer forma, Strong retornou para o antagonismo no mais novo filme da DCShazam!’, no qual dá vida ao temível e engenhoso Dr. Silvana.

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!’ estreou hoje nos cinemas nacionais! Confira nossa crítica clicando aqui.

‘Animais Fantásticos 3’: Fãs fazem petição para Fernanda Montenegro participar do filme

Warner Bros. revelou recentemente que ‘Animais Fantásticos 3’ será ambientado na cidade do Rio de Janeiro e, como sempre, já levou diversos fãs do Universo Mágico de Harry Potter a criarem teorias sobre quais atores brasileiros irão aparecer no longa-metragem.

Não demorou muito para que o nome da lendária Fernanda Montenegro caísse na boca do público – e também não demorou muito para uma petição ser criada para exigir que a atriz participasse da produção.

Montenegro fez história em 1999 ao se tornar a única artista brasileira a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz por seu incrível trabalho em Central do Brasil. Apesar de ter perdido a estatueta para Gwyneth Paltrow. É provável que ela submetida para consideração da Academia em 2020 por sua atuação em ‘A Vida Invisível’.

Até o momento, a petição já conta com mais de 4300 assinaturas.

Segundo o site Wizarding World, o novo filme começará a ser rodado na primavera norte-americana de 2020 e será ambientado no Rio de Janeiro.

Grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald. Ezra MillerAlison SudolDan FoglerKatherine Waterston também reprisarão seus papéis como Credence/Aurelius Dumbledore, Queenie Goldstein, Jacob Kowalski e Tina Goldstein, respectivamente.

A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).

David Yates retorna na direção, com David HeymanJ.K. RowlingSteve KlovesLionel WigramTim Lewis formando o time de produtores.

Kloves e Rowling assinam o roteiro.

‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, chega aos cinemas de todo o mundo no dia 12 de novembro de 2021.

O atraso na produção, que antes seria lançada no ano que vem, se deu a algumas divergências criativas por parte da equipe técnica do longa-metragem, bem como as críticas negativas e a fraca bilheteria da iteração anterior, que arrecadou apenas US$ 653 milhões no mundo inteiro.

“O segundo filme não se saiu tão bem quanto o primeiro, mas acho que sabemos o que precisamos fazer para obter o terceiro filme com esperança ainda melhor do que o primeiro. JK Rowling está realmente trabalhando duro agora nesse terceiro roteiro, e vamos fazer tudo certo. Ela tem uma visão incrível de onde ela quer ir, e isso é incrivelmente emocionante. A parte mais difícil da franquia é que você tem uma base de fãs tão grande. Essa base de fãs realmente conhece o folclore e eles querem se aprofundar nesses personagens.”, disse o então presidente da Warner Bros., Kevin Tsujihara, ao LA Times em Fevereiro. 

Confira a nossa crítica do filme anterior:

 

‘Goosebumps’: Saga de livros de R.L. Stine vai ganhar nova série!

Segundo o Deadline, a Sony Pictures e a Scholastic Entertainment estão se unindo para dar vida a mais uma série baseada na adorada franquia de livros Goosebumps, assinada por R.L. Stine.

Neal H. Moritz ficará responsável pela produção ao lado de Iola LuccheseCaitlin Friedman. Nenhum outro detalhe foi revelado por enquanto.

Em um comentário oficial, Lucchese disse que:

Goosebumps tem mantido as crianças e as famílias na beira de seus assentos por quase 30 anos, e estamos bastante animados com a parceria com a Sony Pictures Television e Neal H. Mortiz para trazer essa marca à vida de um modo diferente para a nova geração.”

A saga de curtos romances foi adaptada para as telinhas em 1995 e estendeu-se por quatro temporadas, terminando em 1998.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, mas que não fez o mesmo sucesso que o filme original.

‘Mulan’: Disney divulga novo cartaz promocional INCRÍVEL do live-action; Confira!

O live-action ‘Mulan‘ ganhou mais um novo cartaz promocional em 2D belíssimo.

Confira:

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação foi aclamada pelos especialistas, que caracterizaram-na como um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

Confira as críticas:

“Em Mulan, a história elegante e energicamente segue em frente, uma mensagem atemporal feita para os dias de hoje” – IndieWire.

“Um conto de fadas transformador com todas as lutas de espadas de um épico marcial” – Punch Drunk Critics.

“Como a fênix, Mulan triunfantemente alça voo e não se perde na tradução” – Cinemaclips.com.

“Você sente o coração em cada momento, até mesmo nas cenas de ação, as quais foram construídas com precisão espetacular” – The Movie Minute.

“Uma reflexão inferior à original” – ScreenCrush.

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

‘The First Lady’: Atriz de ‘The Batman’ será a jovem Michelle Obama na série da Showtime

Segundo a VarietyJayme Lawson (‘The Batman’) e Kristine Froseth (‘The Society’) entraram para o elenco da nova série da Showtime‘The First Lady’.

A dupla dará vida às versões mais jovens de Michelle Obama e Betty Ford, respectivamente. Elas se juntam às previamente confirmadas Viola DavisMichelle Pfeiffer, que interpretarão as versões mais velhas das icônicas ex-primeiras-damas.

O projeto irá explorar os bastidores da vida pessoal e da vida política das primeiras-damas dos Estados Unidos: Eleanor Roosevelt, Ford e Obama. O show será centrado na Asa Leste da Casa Branca, onde diversas decisões históricas foram tomadas.

Liongate Television irá produzir a série ao lado da Showtime, que já encomendou três episódios de uma hora cada.

Aaron Cooley ficará responsável pelo roteiro. Davis e seu parceiro, Julius Tennon, serão produtores executivos.

Davis é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e já levou para casa diversos prêmios. Além de ter sido indicada ao Oscar por Histórias Cruzadas’ Dúvida, levou a estatueta para casa por Um Limite Entre Nóse pode levar novamente pela cinebiografia ‘A Voz Suprema do Blues’. Nas telinhas, encarnou a memorável advogada Annalise Keating em How to Get Away with Murder, conquistando o Emmy de Melhor Atriz.

Pfeiffer, por sua vez, já participou de diversos longas-metragens icônicos, incluindo o musical ‘Hairspray – Em Busca da Fama’Batman: O RetornoMalévola: Dona do MalStardust. Ela já foi indicada a três prêmios da Academia e levou para casa um BAFTA por Ligações Perigosas e um Globo de Ouro por Susie e os Baker Boys. Pfeiffer também faz parte do Universo Cinemático Marvel como Janet van Dyne, da franquia Homem-Formiga.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Stargirl’ está de volta no trailer oficial da 2ª temporada; Confira!

A estreia da 2ª temporada de ‘Stargirl‘ acontece em 10 de agosto e, agora, a The CW divulgou o trailer completo dos novos episódios.

Confira:

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Casa Gucci’: Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino e mais no novo pôster oficial do longa; Confira!

A página oficial do filme ‘Casa Gucci’ (‘House of Gucci’) divulgou hoje (04) um novo cartaz oficial estampado pelo elenco protagonista – incluindo a vencedora do Oscar Lady Gaga e o indicado ao Oscar Adam Driver.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 25 de novembro.

Confira o trailer:

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.