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Pânico 2 faz 25 Anos | ROTEIRO ORIGINAL era bem diferente e trazia outros assassinos; Confira o final!

Pânico 6, o sexto filme da franquia querida dos fãs de terror, estreia em Março de 2023.

Para aquecermos os motores para o novo exemplar desta querida franquia da sétima arte, o CinePOP tem matérias que não acabam mais sobre os filmes anteriores. Tudo o que você quiser saber sobre os quatro filmes predecessores e mais um pouco tempos aqui – é só procurar no site. Recentemente, trouxemos para você uma matéria sobre as curiosidades mais interessantes dos bastidores do segundo filme, Pânico 2 (1997), que completa 25 anos hoje. Aqui, continuaremos focados na primeira continuação que o filme recebeu, desta vez para escancarar uma versão completamente diferente que o filme teria. Acontece que Pânico 2 foi um dos primeiros grandes filmes (ou quem sabe o primeiro) a sofrer com o advento da internet. Explico. O longa de terror teve seu roteiro vazado online por um figurante, e isso numa época em que ainda vivíamos os primórdios do mundo virtual. Pioneirismo até mesmo nas derrotas.

 

Sidney e Gale morreriam

Cotton Weary (Liev Schreiber) seria o assassino de Gale e Sidney na versão original.

Na versão original deste roteiro, o desfecho terminaria com um verdadeiro bad ending, onde numa matança todos os personagens principais seriam mortos. Além de Randy, Gale e Sidney também morreriam, e possivelmente Dewey também. Isso nos faz pensar que Kevin Williamson planejava encerrar a franquia com este segundo filme. O terceiro não havia sido planejado, e demoraria três anos até finalmente chegar aos cinemas – e sem um roteiro de Williamson.

Na primeira história do roteirista para Pânico 2, assim como no original a Sra. Loomis termina matando seus comparsas – aqui Derek e Hallie. No filme, a Sra. Loomis tenta convencer Cotton Weary (Liev Schreiber), que chega ao local armado, de deixa-la matar Sidney, já que a protagonista o acusou de assassinato e o manteve na cadeia por um ano. Por alguns momentos acreditamos que o sujeito irá aceitar a proposta, mas finalmente ele atira na assassina a matando. Na versão original do roteiro, Cotton iria esfaquear a Sra. Loomis, mas não iria parar por aí. Considerando que ambas Sidney e Gale foram responsáveis por arruinar sua vida, Cotton surtaria, e esfaquearia Gale a matando também. No fim, Cotton perseguiria Sidney, e o filme terminaria com os dois se esfaqueando até a morte, e caindo lado a lado. Um baita final mórbido.

Na versão original do roteiro de Pânico 2, a protagonista Sidney (Neve Campbell) morria!

Desta forma, com a história nas mãos de qualquer um que quisesse ler, o mistério estava revelado. E como sabemos, os filmes desta franquia dependem muito das reviravoltas, de quem morre e quem fica vivo e, principalmente, quem são os assassinos da vez. Como consequência deste ato sem noção, o roteirista Kevin Williamson precisou basicamente reescrever a história, modificando diversos fatos, inclusive a identidade dos assassinos. Confira abaixo como seria Pânico 2 antes do vazamento. Ah sim, o texto abaixo contém inúmeros spoilers da trama, ou seja, continue se você já está cansado de saber tudo. Ou por sua conta e risco.

Os Assassinos Originais

Apenas a Sra. Loomis, vulgo Debbi Salt (Laurie Metcalf) foi mantida como uma das identidades do Ghostface.

Como sabemos, Pânico 2 contém dois Ghostface assim como o original. E suas identidades são: Mickey, o estudante de cinema que está sempre com uma câmera na mão filmando tudo (vivido por Timothy Olyphant) e a jornalista Debbie Salt (Laurie Metcalf) que vive atormentando a outra repórter do filme Gale Weathers (Courteney Cox). Debbie, é claro, revela-se a Sra. Loomis, a mãe de Billy Loomis, o assassino do original, que é citada no primeiro Pânico como tendo abandonado o marido após descobrir uma traição. Pelo visto a família não era muito boa da cabeça, já que a mãe resolveu orquestrar sua própria matança, seguindo os passos do filho. A Sra. Loomis encontra Mickey num site e o contrata para seu plano sanguinolento.

Mas nem sempre foi assim. No primeiro roteiro vazado, Kevin Williamson havia programado os assassinos para serem Derek e Hallie; além da Sra. Loomis, a única mantida do roteiro original. Ou seja, no segundo filme teríamos três Ghostface: duas mulheres e um homem. Embora não saibamos a dinâmica dos três no filme, podemos imaginar que a mãe de Billy estaria no comando novamente, orquestrando os planos e usando os jovens como seus peões na matança. Essa revelação viria como dupla faca nas costas da protagonista Sidney (Neve Campbell). Isso porque Hallie, papel de Elise Neal, é sua melhor amiga no segundo filme. E Derek (Jerry O’Connell), seu novo namorado. Isso explica porque existe numa versão – que fez parte do trailer – Ghostface chama Sidney de “girlfriend” ao telefone. À princípio podemos pensar que está emulando Billy, mas com a conclusão originalmente pensada faz todo sentido. Essa versão foi mudada no filme. Ou seja, Sidney teria novamente um namorado se revelando um psicopata. Isso que é dedo podre.

Dewey, o segurança do campus

O policial “trapalhão” Dewey (David Arquette) deveria ter morrido no desfecho do original. Mas o diretor Wes Craven gostou tanto do desempenho de Arquette no papel, que gravou dois finais, um que ele morria e outro que ficava vivo. No final, terminou optando pelo segundo. Assim, na continuação Dewey dá as caras novamente e aparece no campus da universidade da amiga Sidney quando novos assassinatos começam a ocorrer. Neste segundo filme, Dewey não é mais um policial e tem a marca de seu ferimento, com uma perna manca e um braço quase inutilizado. Mas se pararmos para pensar, o personagem não tem uma profissão e nem muito o que fazer ali, a não ser ficar de olho na colega.

No texto original, Dewey seria um dos seguranças do campus da universidade. O personagem propositalmente iria pedir transferência da polícia de Woodsboro para o campus da faculdade, a fim de ficar perto de Sidney. Esse trabalho faz mais sentido e daria uma função maior ao personagem.

 

Debbie Salt mais agressiva

Laurie Metcalf viveu a psicopata Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt. Vinte anos depois seria indicada ao Oscar por Lady Bird.

A Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt, é uma personagem que aparece pouco no filme, mas suas incisões são certeiras. Seu “disfarce” no filme é o de uma jornalista “abelhuda” que está sempre no lugar certo, na hora certa. É claro, assim estudando bastante não apenas os avanços da polícia em relação às mortes, como também o cenário de sua matança. Existe um meme na internet que diz que se Sidney a visse em algum momento, iria reconhece-la e o filme acabaria bem rápido. É verdade, mas justamente por isso a mulher se certificou de nunca cruzar o caminho com a ex-nora.

Na versão original do roteiro, Debbie Salt era mais agressiva e ácida, dando alfinetadas em suas perguntas jornalísticas. Talvez essa característica tenha sido mudada para que as pessoas não desconfiassem dela como sendo uma das assassinas. Em uma cena do roteiro original, ela perguntaria para Sidney se ela havia “finalmente surtado e se era ela cometendo todos os assassinatos”. No fim da cena, ela seria socada no rosto por Gale, emulando a cena do original em que Sidney soca Gale após a repórter fazer um comentário irônico sobre a acusação da protagonista. Só não sabemos como Sidney não reconheceria a Sra. Loomis. Talvez por isso a cena tenha sido mudada. Ou quem sabe a explicação viria com muitas cirurgias plásticas.

Derek, o documentarista

“Copia, mas faz diferente”. Jerry O’Connell como Derek seria o segundo namorado de Sidney a ser revelado o assassino.

Faz sentido que o assassino do segundo filme agora ande com uma câmera filmando os crimes e suas vítimas. Bem, isso foi antes da época dos Smartphones e das câmeras de celulares, o que facilitaria bem mais a vida do Ghostface. Seja como for, em determinado momento do filme, esse fato entra em jogo quando os protagonistas descobrem estar sendo filmados pelo assassino. E bem, só um personagem anda com uma câmera para cima e para baixo no filme: Mickey. E adivinhe só: ele é o assassino. Porém, na versão original do roteiro, Derek seria o assassino. E não apenas isso, mas também seria ele o estudante de cinema que viveria com uma câmera documentando tudo à sua volta.

Randy, o cameraman

Randy (Jamie Kennedy), o nerd preferido de todos, seria o cameraman de Gale na versão original.

Randy (Jamie Kennedy) foi um dos personagens favoritos dos fãs no primeiro filme. O nerd especialista em filmes de terror infelizmente é morto neste segundo longa, decisão que Wes Craven diz ter tomado para demonstrar que ninguém estava seguro desta vez. O diretor, no entanto, muitos anos depois disse ter se arrependido de matar o querido personagem. Seja como for, Randy é outro estudante de cinema na mesma universidade de Sidney. No roteiro original não seria assim, e Randy seria na verdade o cameraman de Gale Weathers. Essa dinâmica seria muito divertida.

Por outro lado, Joel (Duane Martin), o sujeito que de fato é o cameraman de Gale, e que espertamente “se manda” quando os corpos começam a se empilhar, conseguindo sobreviver no fim das contas, seria um estudante de medicina da mesma universidade. Joel seria um dos melhores amigos de Sidney nesta versão. Resta saber se ele também sobreviveria assim, ou com a mudança de profissão encontraria um destino pior.

Mickey, o cantor

Em seu início de carreira, Timothy Olyphant era sempre o vilão.

Basicamente, teríamos os papeis de Derek e Mickey invertidos. A não ser pelo fato de que Derek ainda seria o namorado de Sidney. Nesta versão original do roteiro também seria adereçado de forma mais efusiva a paixão de Mickey por Hallie, a melhor amiga de Sidney – com os dois talvez engatando em um romance. O fato é levemente pincelado na versão que ganhamos nas telonas. No original, Mickey é quem cantaria no refeitório, assim como Derek fez para Sidney. O rapaz, porém, cantaria para Hallie e a canção também seria outra, ao invés de ‘I Think I Love You’, a escolhida seria ‘I Will Always Love You’, de Whitney Houston.

Porta aberta para o três

Ambos Pânico (1996) e Pânico 2 (1997) terminam de uma forma que não necessariamente pedem continuações. Kevin Williamson disse que pensou na ideia para o dois enquanto ainda escrevia o primeiro. Mesmo assim, nada no desfecho do original indicava que o longa poderia ter uma sequência. Afinal, ele é uma história fechadinha em si. O que empurrou a continuação, podemos pensar que foi unicamente o sucesso e, claro, o dinheiro. O mesmo ocorre com Pânico 2. Mas nem sempre foi assim. No roteiro original de Williamson, o segundo filme terminaria revelando outro Ghostface, que olharia tudo de longe, do alto da torre do sino do campus. Esse final indicaria a existência de um quarto assassino na trama, ou simplesmente um novo psicopata se preparando para entrar em ação no três.

Bruxas e vampiros coexistem no trailer de ‘A Discovery of Witches’; Assista!

Baseada em uma trilogia de livros, a série ‘A Discovery of Witches‘, estrelada por Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam‘), ganhou o seu primeiro trailer.

Assista:

Matthew Goode também estrela.

Na série, “Diana Bishop, historiadora e bruxa, acessa Ashmole 782 e sabe que ela deve resolver seus mistérios. Ela recebe ajuda do enigmático Matthew Clairmont, mas ele é um vampiro e as bruxas nunca devem confiar em vampiros. Em um mundo onde relações entre espécies diferentes é proibido, eles terão que arriscar suas próprias vidas pelo que sentem.”

A Discovery of Witches‘ vai estrear no Sky One e no Reino Unido no segundo semestre do ano.

‘Dead by Daylight’ lança nova DLC baseada em ‘The Walking Dead’; Confira o trailer!

A nova DLC do jogo ‘Dead By Daylight‘, baseada na popular série ‘The Walking Dead‘, já está disponível.

O novo capítulo traz dois sobreviventes, Rick Grimes e Michonne. Além disso, os jogadores ainda poderão comprar uma skin lendária do Daryl Dixon.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.

HILÁRIO! Confira o trailer DUBLADO de ‘Coyote vs. Acme’

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Coyote vs. Acme‘, filme que foi resgatado após ter sido engavetado pela Warner Bros.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”

Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.

A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.

Além do trio principal formado por John Cena, Will Forte e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), o longa conta com nomes influentes nos bastidores. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) atua como produtor, enquanto o roteiro é assinado por Sammy Burch (‘Segredos de um Escândalo’) e a direção fica a cargo de Dave Green.

Daisy Ridley na primeira imagem de ‘Ofélia’

Ofélia’ ganhou sua primeira imagem oficial, e traz Daisy Ridley no papel título. Baseado no clássico Hamlet, de William Shakespeare, o longa apresenta a reimaginação da obra, vista pelos olhos da personagem feminina.

Confira:

Dirigido por Claire McCarthy e adaptado por Semi Chellas a partir do romance de Lisa Klein, a história baseada no século XIV diferencia do clássico de Shakespeare ao utilizar uma linguagem mais contemporânea em seus diálogos.

Além de Ridley, a produção conta com Naomi Watts, que viverá a rainha. George MacKay será o príncipe Hamlet, que acaba desenvolvendo um amor proibido com Ofélia, acarretando em uma tragédia. Clive Owen será Claudius, Tom Felton será Laertes e Devon Terrell viverá Horatio.

As filmagens de ‘Ofélia’ acontecem em Praga e a estreia é prometida para 2018.

‘A Forma da Água’ ganha incríveis cartazes conceituais; Confira!

A Forma da Água‘ ganhou três incríveis cartazes conceituais, que reimaginam algumas cenas do filme em belas artes.

Confira:

Guillermo Del Toro revelou em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do premiado ‘A Forma da Águapartiu do clássico da Universal, O Monstro da Lagoa Negra, de 1954.

A aclamada produção de Guillermo Del Toro já está em exibição no Brasil.

A Forma da Água foi premiado com seis estatuetas no Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Produção de Design.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Livro de ‘A Forma da Água’ escrito por Guillermo del Toro será lançado no Brasil

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

A Forma da Água‘ é um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962. No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (interpretada por Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (interpretada por Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta.

Mansão Mal-Assombrada

(Haunted Mansion)

 

Elenco:

LaKeith Stanfield
Tiffany Haddish
Owen Wilson
Rosario Dawson
Danny DeVito
Jamie Lee Curtis

 

Direção: Justin Simien

Gênero: Comédia

Duração: 122 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 27 de Julho de 2023

Sinopse: 

Inspirado na clássica atração do parque temático, Mansão Mal-Assombrada conta a história de mulher e seu filho que pedem a ajuda de uma equipe de especialistas espirituais para ajudar a livrar sua casa de invasores sobrenaturais. Os produtores do filme são Dan Lin e Jonathan Eirich, com Nick Reynolds e Tom Peitzman atuando como produtores executivos.

A atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts. O longa é baseado na clássica atração do parque temático da Disney.

Crítica | ‘Mansão Mal-Assombrada’ não traz nada de novo ao gênero, mas ainda assim é uma divertida aventura (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts;

» Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$ 182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes);

» O elenco da nova versão ainda contará com Jamie Lee Curtis e Jared Leto como a Madame Leota e o Fantasma da Cartola, respectivamente;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cinderela será uma ASSASSINA brutal em versão TERROR do conto clássico

Nenhum conto infantil está seguro de se transformar em um banho de sangue! Após a versão terror do ‘Ursinho Pooh‘ e do ‘Grinch‘, agora é a vez da Cinderela conhecer o gênero.

De acordo com o Bloody Disgusting, uma versão terror da clássica história da Cinderela está em desenvolvimento. A produção será intitulada ‘A Maldição da Cinderela‘ (Cinderella’s Curse).

As filmagens irão começar no próximo mês, no Reino Unido.

O longa será dirigido e produzido por Louisa Warren. Em comunicado oficial, a cineasta prometeu que o terror será sangrento: “Essa será uma versão única da história da Cinderela, que nós conhecemos e amamos. Teremos algumas mortes realmente brutais pelas mãos dela. Quem gosta de violência vai adorar minha reimaginação sombria.”

Sem data de estreia, o projeto está previsto para ser lançado em outubro de 2023.

Kelly Rian Sanson, Chrissie Wunna e Danielle Scott estrelarão a produção.

Harry Boxley (‘Mary Had A Little Lamb’) assina o roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Criador de ‘Os Sopranos’ vai dirigir novo filme de TERROR da New Line

De acordo com o Deadline, David Chase, criador da clássico série ‘Os Sopranos‘, será o diretor do novo filme de terror da New Line Cinema, ainda sem título divulgado.

O cineasta retomará sua parceria com o produtor Terence Winter no projeto, que será o primeiro após seu acordo de exclusividade com a Warner Bros.

Chase e Winter assinam o roteiro.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

Nicole Lambert e Rachel Winter também servirão como produtoras através da Riverain Pictures e Tangerine Pictures, respectivamente.

Anteriormente, havia sido reportado que Chase está desenvolvendo sua primeira série de televisão em mais de 15 anos. Ao lado de Hannah Fidell (‘A Teacher’), ele será responsável por uma nova série do canal FX, que será baseada em um de seus roteiros não produzidos, que Fidell reescreveu para se adaptar ao público moderno.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Garota da Vez’: Suspense com Anna Kendrick estreia em streaming; Confira o trailer!

O suspense ‘A Garota da Vez‘ (Woman of the Hour), que marcou a estreia diretorial de Anna Kendrick, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Ambientada em Los Angeles, nos anos 1970, a trama segue uma jovem mulher que aspira se tornar atriz e um assassino em série, cujas histórias se cruzam durante o episódio de um programa de namoro.

Aclamado dos críticos, o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Anna Kendrick faz uma sólida estreia diretorial com o suspense ‘A Garota da Vez’

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Cheryl Bradshaw é uma atriz esforçada tentando construir uma carreira na Califórnia. Suas tentativas frustradas de conquistar diretores de elenco a deixaram sem saber o que fazer. É quando seu agente decide fazê-la participar de um programa de namoro. Mas o nervosismo de estar na frente da câmera não é a única coisa que ela deve se preocupar; um dos solteiros elegíveis em seu episódio é Rodney Alcala, um assassino em série no meio de uma série de assassinatos implacáveis.

O elenco ainda conta com Daniel Zovatto, Jedidiah Goodacre, Max Lloyd-Jones, Jason Simpson, Nicolette Robinson, Dylan Schmid, Geoff Gustafson, Kelley Jakle, Matthew Kevin Anderson e Michael Jonsson.

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‘Homem-Aranha 2’: Tom Holland acusa Sony de usar corpo de Tobey Maguire em cartaz

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ já está em exibição nos cinemas, trazendo Tom Holland como o intérprete do Amigo da Vizinhança.

E durante uma entrevista recente feita com ele, Zendaya e Jacob Batalon pela BBC Radio 1, o trio de atores tirou sarro do cartaz do longa, com Holland até mesmo acusando a Sony Pictures de ter alterado o material publicitário, usando o corpo de Tobey Maguire, com sua cabeça.

Durante o bate papo bem humorado, Jacob questiona Tom se seria ele mesmo no cartaz posicionado logo atrás do entrevistador.

Em resposta, o jovem responde: “Eu não sei, não é. Esse pôster me deixa tão triste. Provavelmente deve ser o corpo do Tobey Maguire com a minha cabeça! Não sei porque eles fizeram isso. Sony está enlouquecendo exatamente agora, pedindo ‘por favor, parem de fazer piada dos cartazes!'”.

Confira:

Em apenas dois dias, o longa já soma US$ 66,3 milhões nos EUA – antes mesmo do fim de semana.

A expectativa é que o filme arrecade entre US$170 a 190 milhões em seu primeiro final de semana estendido.

Assista à crítica:

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Friends’: Rachel e Ross estavam dando um tempo? David Schwimmer responde!

Um dos maiores questionamentos da série Friends – e uma das maiores piadas também – é justamente a respeito do relacionamento entre os personagens Rachel e Ross.

Na trama, Rachel considera o rápido caso de Ross uma traição, enquanto ele se sustenta – ao longo de toda a série – sob a prerrogativa de que o relacionamento havia acabado.

Mas eaí, eles estavam dando um tempo ou não? O astro David Schwimmer, intérprete do personagem, deu a resposta definitiva. Em uma entrevista ao The Tonight Show, ele revelou:

“Isso não é nem uma pergunta. Eles estavam dando um tempo sim”.

Assista à entrevista:

Na segunda temporada, o adorado casal acaba se desentendendo no dia em que ambos comemorariam aniversário de namoro, com Rachel terminando o relacionamento, afirmando que eles precisavam “dar um tempo”. Abalado com o inesperado fim, Ross acaba se se envolvendo rapidamente com “a garota do xerox”, após uma noitada em uma balada.

Lembrando que a série terá um revival com os seus membros principais para resgatar os clássicos episódios transmitidos entre 1994 e 2004.

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

‘And Just Like That’: Imagens confirmam o retorno de personagens para o revival de ‘Sex and the City’

Já se passaram 11 anos desde a última vez que vimos as estilosas e poderosas mulheres de ‘Sex and The City‘ e a vindoura série revival, intitulada ‘And Just Like That…‘, promete não apenas reunir o trio de protagonistas, mas também trazer de volta alguns dos personagens adjacentes.

E as novas imagens dos bastidores confirmam que a produção trará de volta as filhas do casal Charlotte York (Kristin Davis) e Harry Goldenblatt (Evan Handler), que agora são duas jovens.

As atrizes que darão vida às duas filhas do casal foram vistas durante as filmagens de uma cena, ao lado da dupla de atores recém citada. Vale lembrar que no final da série em 2004, Charlotte e Harry adotaram uma garotinha chamada Lily, vinda da China.

Já no filme sequência lançado em 2008, Charlotte conseguiu engravidar de sua segunda filha, Rose.

Confira as imagens das gravações:

NEW YORK, NEW YORK – JULY 24: Kristin Davis seen on the set of “And Just Like That…” the follow up series to “Sex and the City” at the Lyceum Theater on July 24, 2021 in New York City. (Photo by James Devaney/GC Images)
NEW YORK, NEW YORK – JULY 24: Evan Handler, Kristin Davis and Mario Cantone seen on the set of “And Just Like That…” the follow up series to “Sex and the City” at the Lyceum Theater on July 24, 2021 in New York City. (Photo by James Devaney/GC Images)

Sarita ChoudhuryNicole Ari ParkerKaren Pittman entraram para a produção e darão vida à três mulheres poderosas de Nova York, cuja conexão com Carrie (Sarah Jessica Parker), Miranda (Cynthia Nixon) e Charlotte (Kristin Davis) ainda é desconhecida.

Confira a primeira imagem oficial abaixo:

A série acompanhará Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

A nova temporada será composta por dez episódios e também trará o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que traz Carrie como uma das convidadas regulares.

Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

‘Greyhound’: Filmagens de sequência com Tom Hanks ganham data de início

A Apple TV+ está seguindo adiante com a sequência do aclamado drama de guerra ‘Greyhound – Na Mira do Inimigo‘ e segundo o site Deadline, as filmagens da produção já possuem data de início e serão iniciadas em janeiro de 2026 em Sydney, Austrália.

Além de reprisar seu papel como capitão Krause, o astro Tom Hanks também assina o roteiro da continuação. O diretor Aaron Schneider retorna, assim como o produtor Gary Goetzman.

O próximo capítulo da saga ‘Greyhound‘ acompanhará Krause e sua tripulação indo das praias da Normandia até o oceano no Pacífico, enquanto ajudam a mudar o rumo da guerra.

Segundo o portal, a Apple TV+ já está negociando o retorno do elenco principal do primeiro filme. Isso inclui o astro Stepen Graham, que arrebatou o primeiro trimestre de 2025 com a aclamada série ‘Adolescência‘.

Os acordos ainda não foram oficializados, mas as expectativas são altas de que os personagens principais retornem.

Greyhound – Na Mira do Inimigo‘ está disponível na Apple TV+.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Aaron Schneider. Hanks assina o roteiro a partir do romance The Good Shepherd, de C.S. Forester.

A única coisa mais perigosa que as linhas de frente é a luta para chegar lá. Nos primeiros dias da II Guerra Mundial, um comboio com 37 navios aliados, liderado pelo capitão Ernest Krause (Hanks), cruza o Atlântico Norte enquanto é perseguido por barcos nazistas.

Stephan GrahamRob MorganElizabeth Sue completam o elenco.

Kit Harington e Eminem fazem teste para o live-action de ‘O Rei Leão’ em vídeo de humor

O elenco do live-action de O Rei Leão foi anunciado a poucos dias e muitos ficaram surpresos e animados com a presença de Beyoncé como Nala.

Por conta disso, o programa de comédia Satuday Night Live fez um vídeo imaginando como seriam outros famosos fazendo testes para viver os personagens da animação no longa dirigido por Jon Favreau.

No vídeo, comediantes do programa imaginam como seria se Kit Harington tentasse o papel de Simba, afinal ele se tornou o Rei do Norte. Já “Oprah” vive o sábio Rafiki, que recebe o novo descendente do trono em seu programa. O vídeo ainda conta com interpretações de Eminen, James CordenJohn Oliverentre outros famosos.

Após muitos boatos, a Disney finalmente divulgou o elenco completo do live-action. Beyoncé será Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Recentemente, surgiram boatos de que a Disney teria concordado em pagar US$ 25 milhões de dólares (cerca de R$ 77 milhões) para garantir o envolvimento de Beyoncé no projeto.

Além de dublar Nala, Beyoncé deve ficar responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

O filme dirigido por Jon Favreau está em pré-produção em Los Angeles.

O lançamento está marcado para o dia 19 de Julho de 2019.

 

‘Esquadrão Suicida 2’: Filmagens devem ser adiadas para 2019

Antes prevista para outubro desse ano, as filmagens de ‘Esquadrão Suicida 2‘ podem ser adiadas para o ano que vem. As informações são do Justin Kroll, jornalista da Variety, que reporta que as gravações “claramente” devem ser adiadas em alguns meses.

O motivo seria a agenda lotada de Margot Robbie, que também deve gravar o filme com Quentin Tarantino e Aves de Rapina até o fim desse ano. Antes previsto para chegar aos cinemas em 2020, agora a continuação podem demorar mais algum tempo.

Em entrevista ao Collider, o ator Joel Kinnaman, que dá vida ao Rick Flag, contou suas expectativas para ‘Esquadrão Suicida 2’ e disse que o projeto é tratado como prioridade pela Warner.

“Sei que estão trabalhando bastante e que é uma grande prioridade para a Warner Bros., mas consertar as coisas também é uma prioridade igualmente grande para nós. Tivemos um momento de brilho que rapidamente foi ofuscado. É muito importante aproveitar o que deu certo e arrumar o que não funcionou”

Segundo a Variety, a mudança interna para melhorar os filmes da DC continua na Warner Bros..

O estúdio contratou o produtor Michael De Luca para tomar conta de ‘Esquadrão Suicida 2‘.

De Luca ganhou um Oscar por ‘A Rede Social‘, e também um Framboesa de Ouro por ‘Cinquenta Tons de Cinza‘.

Gavin O’Connor, de ‘O Contador‘ e ‘Força Policial‘, assume como diretor da continuação.

Will Smith, Margot Robbie e Jared Leto estão confirmados na sequência. A trama ainda não foi revelada.

O primeiro filme não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

Guillermo del Toro | 10 Filmes com o toque do diretor e que você não SABIA

Não é um feito nada fácil para um profissional escalar até o topo de um mercado tão competitivo quanto o de Hollywood. Imagina quantos diretores trabalhando nesta indústria existem atualmente. Somente alguns conseguem sobressair ao ponto de sabermos seus nomes. Agora imagina se destacar ao ponto de se tornar referência e um dos nomes mais celebrados da atualidade. É claro que assim como em todas as carreiras, os profissionais do cinema possuem seus altos e baixos, mas o fato é: atualmente o mexicano Guillermo del Toro é definitivamente um Top 10 dos maiores cineastas da meca mundial.

Seu mais recente trabalho acaba de chegar à Netflix. Pinóquio é uma animação em stop-motion que marca a primeira incursão do diretor no comando de uma obra cem por cento sem atores. Impressiona ainda mais o carinho e os elogios que Pinóquio vem ganhando do público e dos críticos porque este ano mesmo tivemos a roupagem desta história pelas mãos da Disney, que imortalizou o clássico conto italiano numa animação tradicional na década de 1940. Nessa batalha entre os bonecos de madeira que sonhavam em ser um menino de verdade é seguro dizer sem sombra de dúvida que Guillermo del Toro levou a melhor e entregou o ouro para a Netflix. É dito também que sua visão para a história, como era de se esperar, é mais sombria e realista.

Pegando novamente o gancho para podermos falar de Guillermo del Toro (o que adoramos), resolvemos lembrar para você 10 filmes que, apesar de não serem dirigidos por ele, tiveram a mão do cineasta de alguma forma. Confira abaixo.

Trilogia O Hobbit (2012, 2013 e 2014)

Guillermo del Toro é um cineasta que sempre tem um monte de projetos engatilhados. Sua agenda é super lotada e nem sempre o diretor consegue levar adiante alguns de seus maiores sonhos – o que dirá a epopeia com a Liga da Justiça Sombria, da DC. E a trilogia de O Hobbit foi mais um projeto que não saiu do papel para o diretor. Era anunciado que del Toro iria dirigir pelo menos o primeiro derivado de O Senhor dos Anéis, com a pré-sequência O Hobbit. Em cima da hora, Peter Jackson voltou para a cadeira de diretor, não apenas no primeiro, como na trilogia completada, deixando del Toro apenas na capacidade de roteirista dos longas – ao lado do próprio Jackson.

Convenção das Bruxas (2020)

Por falar em clássicos da literatura de fantasia, aqui temos uma obra assinada pelo autor Roald Dahl, mesmo escritor de A Fantástica Fábrica de Chocolate, que já havia ganhado um filme em 1990, estrelado por Anjelica Huston. O remake muito bem poderia se chamar Convenção das Bruxas de Guillermo del Toro, assim como o novo Pinóquio vem sendo chamado de Pinóquio de Guillermo del Toro. Acontece que a refilmagem estrelada por Anne Hathaway é totalmente um filme do cineasta mexicano, que produz e assina o roteiro (e dizem, queria realizar a obra como uma animação em stop-motion).

Histórias Assustadoras para Contar no Escuro (2019)

Agora sim, começamos a entrar num terreno que Guillermo del Toro adora: o terror. O cineasta é um aficionado pelo cinema de monstros e criaturas, e aqui, nas capacidades de roteirista e produtor, del Toro pôde se esbaldar com as possibilidades desta adaptação dos livros de Alvin Schwartz. A trama se passa nos anos 1960 e mostra adolescentes de uma pequena cidade às voltas com um histórias escritas por uma menina, capazes de transformar os medos de quem as lê em realidade. Perfeito para o dia das bruxas, e já queremos as continuações.

Espíritos Obscuros (2021)

Um dos longas mais subestimados dos últimos anos, que quase ninguém viu, mas que os apaixonados por terror precisam encontrar e assistir. Aqui, del Toro impulsiona apenas na capacidade de produtor, deixando o talentoso Scott Cooper fazer fluir sua criatividade, apostando no terror pela primeira vez, dirigindo e roteirizando a obra sobre a lenda folclórica norte-americana conhecida como Wendigo, um espírito mitológico indígena, que é uma criatura meio humanoide, meio veado e totalmente mortal.

Mama (2013)

E se hoje o mundo tem os novos filmes de It – A Coisa (2017 e 2019) e em breve será presenteado com o primeiro longa-metragem para o cinema do herói Flash, tudo isso foi graças ao olheiro de talentos chamado Guillermo del Toro. Acontece que o cineasta mexicano viu um curta intitulado Mamá (2008) e gostou tanto que entrou em contato com o realizador para que desenvolvesse um longa com o mesmo tema. Assim nascia a carreira do argentino Andy Muschietti. Mama (2013) teve produção executiva de del Toro e impulsionando no elenco, a presença de Jessica Chastain, saindo de sua segunda indicação ao Oscar na época.

Não Tenha Medo do Escuro (2011)

Essa é uma das produções mais obscuras que levam o nome de Guillermo del Toro como produtor. Mas não apenas isso, o cineasta também assinou o roteiro do terror, que conta sobre uma menininha enviada para morar na nova grande casa de seu pai, com a namorada dele, que sem querer acredita que libertou criaturas assustadoras do porão da mansão. Os nomes mais famosos do elenco são o da sumida Katie Holmes como a madrasta, e Guy Pearce como o patriarca. O longa é baseado num telefilme de 1973, no qual o diretor se baseia ao adaptar o roteiro.

Biutiful (2010)

Deixamos o terror um pouco de lado, para apresentar um drama pesadíssimo que chegou até o Oscar. Apesar de não ser conhecido por trabalhar em dramas “normais”, ou seja, sem o uso de elementos fantásticos, Guillermo del Toro resolveu dar uma moral para o colega mexicano Alejandro G. Iñárritu e produziu seu longa. Assim como Spielberg, Scorsese e Coppola chegaram tomando Hollywood de assalto nos anos 70, em meados da década de 2000 vimos uma onda mexicana dominando a indústria norte-americana com as chegadas de del Toro, Iñárritu e Alfonso Cuarón – que no Oscar de 2006 fizeram estrago. O filme traz Javier Bardem como um doente terminal capaz de ver os mortos.

Splice – A Nova Espécie (2009)

Voltando para os filmes de terror e as criaturas que Guillermo del Toro tanto aprecia, aqui temos a dupla Adrien Brody e Sarah Polley bancando cientistas que brincam de Deus. Eles desenvolvem um novo ser vivo inteiramente criado em laboratório, misturando espécies como lagartos, aves e humanos. A criatura nomeada Dren (nerd ao contrário) é tratada como filha por eles, mas a evolução e a natureza bestial podem ser cruéis. O diretor mexicano também gosta de incentivar novos talentos, e aqui como produtor executivo dá uma força para Vincenzo Natali, que escreveu e dirigiu o filme. Uma pena que não deu muito certo.

O Orfanato (2007)

Além de produções Hollywoodianas, Guillermo del Toro também já trabalhou em filmes rodados em seu país, o México, e tem fortes laços com a cultura espanhola. Assim, como produtor executivo também foi o responsável pela revelação do cineasta J.A. Bayona – que seguiu para filmes como O Impossível (2012), Sete Minutos Depois da Meia Noite (2016) e Jurassic World – Reino Ameaçado (2018). Aqui, Bayona realizava seu primeiro longa para o cinema com uma história sobre um orfanato espanhol muito sinistro, repleto de espíritos e sustos. O filme se tornou um sucesso cult.

Os Olhos de Julia (2010)

Finalizando a matéria, temos outra coprodução entre a Espanha e México, estrelada por uma das musas do cinema do país, Belén Rueda, que também protagonizou O Orfanato três anos antes, produzido por del Toro. A trama fala sobre uma mulher que está perdendo a visão, então ela precisa correr contra o tempo a fim de descobrir o mistério que envolve a morte de sua irmã gêmea. O filme contou com a produção de Guillermo del Toro.

‘Weird City’: Youtube encomenda nova série de Jordan Peele, de ‘Corra!’

Segundo o Deadline, o YouTube encomendou uma nova série do talentoso Jordan Peele (‘Corra!‘). O projeto será uma comédia de ficção científica intitulado ‘Weird City‘.

Com seis episódios encomendados, a série deverá estrear no YouTube Premium em 2019.

Charlie Sanders é o cocriador ao lado de Peele.

“‘Weird City’ será uma antologia ambientada em um futuro próximo. Cada episódio irá explorar questões que dizem respeito à vida atual, histórias que só poderiam ser contadas agora através do prisma da ficção científica e da comédia.”

Adam Bernstein (‘Fargo‘) irá dirigir os dois primeiros episódios. Jose Molina será o showrunner e produtor executivo.

Peele também será o produtor executivo da série.

Ator de ‘Halloween Ends’ se junta ao elenco da nova série do criador de ‘The Umbrella Academy’

De acordo com o Deadline, Rohan Campbell (‘Halloween Ends’) foi confirmado no elenco da nova minissérie da Netflix, que está sendo desenvolvida por Jesse McKeown – showrunner de ‘The Umbrella Academy‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu personagem não foram divulgados.

Ele se junta aos atores Josh Hartnett (‘Armadilha’), Mackenzie Davis (‘Não Fale o Mal’), Charlie Heaton (‘Stranger Things’), Natasha Henstridge (‘A Experiência’) e Joshua Close (‘O Exorcismo de Emily Rose’), que foram previamente anunciados.

Na trama, Hartnett interpretará um pescador durão que deve lutar para proteger sua família, sua comunidade e seu modo de vida em extinção quando uma misteriosa criatura marinha aterroriza sua remota cidade em Newfoundland.

O elenco ainda contará com Jamie Childs (‘Sandman’), Helen Shaver (‘Vikings’) e Stephen Dunn (‘Queer as Folk’) serão responsáveis pela direção.

O rotero fica por conta de Karen Walton (‘Possuída’), Perry Chafe (‘Frontier’) e Natty Zavitz.

Além de estrelar, Hartnett também servirá como produtor executivo ao lado de McKeown, Childs, Jessica Rhoades (‘Black Mirror’), Louise Sutton (‘Black Mirror’), Chris Hatcher (‘Shadowhunters’) e Sharon Hall (‘The Expanse’).

Seis episódios foram encomendados para o projeto.

As filmagens irão acontecer em Newfoundland, no Canadá.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Devoradores de Estrelas’ ultrapassa US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) já arrecadou impressionantes US$ 613.4 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa está perto de superar a arrecadação global do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$641M) e subir para o TOP 2 das maiores arrecadações do ano – ficando atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$831.4M).

Vale lembrar que o filme já se tornou a maior arrecadação da história da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$276M).

Nos EUA, o longa soma US$ 305.3 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Anteriormente, o filme abriu com impressionantes US$ 80.6 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano e a maior abertura da história da Amazon MGM Studios.

De acordo com o Deadline, esta é a segunda maior abertura da história para um filme não vinculado a uma franquia – atrás apenas de ‘Oppenheimer‘ (US$82.4M) –, e a maior estreia doméstica para o mês de março nestas mesmas condições – superando ‘Nós‘ (US$71M).

Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

Devoradores de Estrelas‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

Lupita Nyong’o e Rihanna vão estrelar filme de Ava DuVernay para a Netflix

Não é a primeira vez que a internet pauta os cinemas. Assim como ela foi a responsável por ‘Deadpool’ sair do papel exatamente como vemos nos quadrinhos, um novo filme dirigido por Ava DuVernay será produzindo, partindo da mesma premissa.

Estrelado por Lupita Nyong’o e Rihanna, a ideia do projeto – ainda sem título – partiu de uma postagem feita no Tumblr em 2014. A foto, que trazia as artistas juntas em um desfile de moda, sugeria que ambas pareciam estar em um filme de assalto, onde Rihanna era a líder durona e Lupita uma hacker de computadores.

A partir dessa brincadeira, uma campanha surgiu na internet para trazer Ava como a diretora e Issa Rae, criadora e roteirista da série ‘Insecure’ da HBO, acabou sendo escalada para assumir o roteiro deste novo filme.

À venda no mercado do Festival de Cinema de Cannes, a Netflix venceu a disputa e adquiriu os direitos de distribuição do filme. Embora não haja a confirmação de que a trama seguirá a mesma premissa idealizada na postagem do Tumblr, representantes da comediante Issa Rae falaram ao site da Entertainment Weekly que aqueles que sugeriram a ideia do filme serão creditados na produção.

A expectativa é que o projeto comece a ser filmado em 2018.

‘Wendell and Wild’: Jordan Peele e Keegan-Michael Key dublarão animação em stop motion da Netflix

A divertida dupla do hilário programa de sketches ‘Key and Peele‘, Jordan Peele e Keegan-Michael Key, vai emprestar a sua voz para a mais nova animação da Netflix.

Segundo o portal Deadline, ‘Wendell and Wild‘ será financiado e distribuído pela plataforma de streaming. A direção do projeto fica a cargo de Henry Selick, o mesmo responsável por ‘Coraline e o Mundo Secreto‘.

A animação, que será feita em stop motion, será roteirizada por Jordan Peele e Clay McLeod Chapman, baseada em uma ideal original de Selick. Os personagens estão sendo desenhados pelo cineasta argentino, Pablo Lobato.

 

‘O Telefone Preto 2’: Terror da Blumhouse terá sequência? Diretor responde!

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Scott Derrickson (‘A Entidade’) revelou que já estão acontecendo discussões sobre uma possível sequência do terror ‘O Telefone Preto‘, que se tornou um enorme sucesso nas bilheterias mundiais.

“Nós já estamos conversando sobre uma sequência. Há muita pressão para isso. O primeiro filme custou US$ 18 milhões e provavelmente vai terminar arrecadando US$ 160-170 milhões mundialmente. Então, o estúdio quer uma sequência. É claro que eles querem.”

Anteriormente, o diretor havia declarado ter encontrado uma história incrível para uma continuação: Joe Hill me passou uma ideia incrível para uma sequência de ‘O Telefone Preto’. É uma ótima ideia. Eu realmente gostei. Joe é muito protetor sobre o seu material, mas ele veio até a mim com essa ideia. Eu pensei: ‘É assim que se faz uma sequência para ‘O Telefone Preto’. É uma ideia incrível’.”

Com US$ 152.9 milhões arrecadados mundialmente, ‘O Telefone Preto‘ conseguiu superar a arrecadação total de ‘Pânico‘ (US$140M), e se tornou o maior filme de terror do ano.

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A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Destino das Sombras

 

Elenco:

Raphael Teixeira
Othoniel Cibien
Thelma Lopes

 

Direção: Klaus’Berg

Gênero: Terror

Duração: 104 min.

Distribuidora: Moro Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 10 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Marcos e Sérgio vão a um sítio para passar o fim de semana. Recém-separado, Marcos leva também sua pequena filha, Eduarda. Lá eles recebem a visita da sinistra caseira, Dona Ária, que conta sobre uma criança desaparecida na propriedade. O passeio começa a se tornar um pesadelo à medida que eventos misteriosos ocorrem na casa. Agora o destino dos personagens será traçado pelos temores que as sombras escondem. Para onde vão as sombras quando as luzes se acendem?

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Klaus’Berg também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Trailer do terror slasher estilo ‘Sexta-Feira 13’ que é contado da perspectiva do ASSASSINO

O terror ‘In a Violent Nature‘, um slasher no mesmo estilo do clássico ‘Sexta-Feira 13‘, ganhou o primeiro trailer.

A produção ganhou destaque no festival de Sundance ao surpreender o público com uma história contada e filmada através da perspectiva do assassino.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Chris Nash é responsável pela direção e roteiro.

Quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…

O elenco conta com Ry Barrett, Andrea Pavlovic, Cameron Love, Reece Presley, Liam Leone, Charlotte Creaghan, Lea Rose Sebastianis, Sam Roulston, Alexander Oliver Lauren Taylor.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 31 de maio.

‘Pearl’: Pré-sequência de ‘X: A Marca da Morte’ estreia em streaming!

O terror ‘Pearl‘, pré-sequência de ‘X: A Marca da Morte‘, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, presa em uma fazenda isolada, Pearl deve cuidar de seu pai doente sob a vigilância de sua mãe. Desejando a vida glamoroso que ela viu nos filmes, as tentações e repressões de Pearl colidem.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou quase US$ 10 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Akira’: Anime vai ganhar sequência por Katsuhiro Otomo

O clássico anime ‘Akira‘ vai ganhar uma sequência, desenvolvida pelo seu criador original, Katsuhiro Otomo. A informação foi revelada durante a Anime Expo, em Los Angeles.

Os detalhes do novo projeto ainda permanecem em sigilo, mas o pouco que se sabe é que a produção não será um reboot, mas sim uma continuação do universo iniciado ainda nos anos 80.

Escrita e ilustrada por Otomo, a narrativa se passa em um universo distópico, envolvendo gangues de motoqueiros e crianças com poderes psíquicos em uma Neo Tóquio. O mangá foi publicado entre os anos de 1982 e 1990 e ganhou uma adaptação para os cinemas, lançada em 1988.

Akira‘ também ganhará uma adaptação em live-action, dirigida por Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok‘) e lançada pela Warner Bros. O projeto ainda conta com Leonardo DiCaprio como produtor.

O longa estreia no dia 21 de maio de 2021.

Crítica Netflix | A Barraca do Beijo 2: Tem suas falhas, mas ainda vale como um prazer culposo

Uma sensação inesperada e um frenesi gigantesco entre a faixa etária mais jovem de usuários da Netflix, a adaptação do livro A Barraca do Beijo veio como uma avalanche sem precedentes, se tornando uma comédia teen amada por muitos, mas também detestada por vários. Com uma trama regada dos mais diversos clichês do gênero, adaptados aos moldes contemporâneos, a produção se inspira no formato de clássicos atemporais como Meninas Malvadas, 10 Coisas que Eu Odeio em Você e O Clube dos Cinco. Se sustentando em uma narrativa pouco construída, a produção é um experimento despretensioso que garante o seu sucesso na leveza de um roteiro sem pressão. E assim, o ciclo se repete com a aguardada sequência A Barraca do Beijo 2, que traz todo o carisma despojado de Joe King de volta à Netflix.

The Kissing Booth 2

O ano é novo, mas a trama nem tanto. A continuação da jornada da adolescente Elle Evans ganha os dissabores de um relacionamento à distância e a dureza de tomar a decisão escolar que vai redefinir os rumos da sua vida, em meio a vários questionamos particulares permeados por complexos de identidade – natural dessa fase de transição. E com um enredo que é basicamente a essência de inúmeros títulos teens que ajudaram a coroar o subgênero nos anos 90 e 2000, A Barraca do Beijo 2 se consolida ainda mais como um prazer culposo, justamente pela divertida combinação que é o seu elenco principal. Como uma espécie de alquimia juvenil, King se une mais uma vez a Jacob Elordi e Joel Courtney, com o acréscimo do novato ator Taylor Zakhar Perez, que garante o fator novidade da narrativa, embora seu papel seja pouco original.

Com uma dinâmica entre os personagens que funciona de maneira ainda mais cativante, o longa acaba se sustentando do começo ao fim exatamente neste único ponto, fazendo com que a trama em si se torne menos importante do que de fato as amizades ali retratadas. Conseguindo conquistar a atenção da audiência a partir de sua atmosfera desbocada e um tanto debochada – constantemente impressa na desenvoltura relacional dos protagonistas, A Barraca do Beijo 2 é um longa cheio de falhas, que erra – quase que – de forma proposital, abraça o subgênero de Prazeres Culposos e se firma como um clássico mais-do-mesmo, que sempre vai deixar um gostinho de quero mais em seu público.

E embora a continuação possua inúmeras falhas técnicas em sua produção, principalmente na construção de seu roteiro, suas piadas bobas e pouco elaboradas superam as expectativas e extraem da audiência o envolvimento e identificação necessários para garantir o sucesso do filme. Se apoiando intensamente em um humor ora pastelão, ora pseudo conceitual (vinculado mais aos diálogos conduzidos por Joe King), a comédia consegue extrair o riso com facilidade, ainda que sua previsibilidade integral nos permite destrinchar todo o desenrolar do filme antes mesmo do fim dos primeiros 30 minutos do longa.

Voltado para uma audiência despretensiosa e disposta a se divertir sem parâmetros e expectativas, a continuação tem sua maior falha em seu tempo de duração, que estica uma narrativa tão simples e fácil de ser resolvida em 1h30 de filme para pouco mais de duas horas. Beirando o repetitivo e o cíclico, a produção 2 se perde um pouco em si mesma, se empolga demais nos dilemas dos seus próprios personagens e depois tenta resolvê-los em uma fração de minutos. Mas com um elenco tão cativante e que é capaz de segurar as pontas em seus momentos mais exaustivos, A Barraca do Beijo 2 consegue sim ser aquela comédia teen para fazer corações pueris suspirarem e mentes jovens devanearem. E pode até não trazer nada de novo, mas dependendo do seu bom humor, até vale a pena ver de novo.

‘MIB: Homens de Preto’: Clássico com Will Smith será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O clássico dos anos 90 estrelado por Will Smith e Tommy Lee Jones, ‘MIB: Homens de Preto‘, será removido da Netflix em breve. A produção se despede da grade de programação no próximo domingo, dia 01 de agosto.

Na trama, o agente Jay e o agente Kay saem à procura de alienígenas terroristas na maior comédia de ficção científica da galáxia.

Vincent D’Onofrio (‘Demolidor‘), Rip Torn e Tony Shalhoub completam o elenco do filme.

A produção ganhou outras duas sequências e um reboot, intitulado ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘ e lançado em 2019.

Confira o trailer:

Confira o trailer do reboot:

‘O Rei dos Reis’: Animação cristã leva mais de 250 mil pessoas em fim de semana de estreia no Brasil

A emocionante animação cristã ‘O Rei dos Reis‘ estreou com números expressivos no Brasil: mais de 250 mil pessoas assistiram ao filme em sua primeira semana de exibição.

Lançado em 17 de abril, véspera do feriado da Páscoa, o longa conquistou o público com sua narrativa sensível e comovente, e se transformou em um fenômeno também nas redes sociais. Os dois trailers oficiais já acumulam mais de 18 milhões de visualizações nos canais da Heaven Content, distribuidora responsável pelo lançamento em parceria com a 360 WayUp.

O longa segue surpreendendo em sua arrecadação e ultrapassou os US$ 45.8 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de três vezes o valor do seu orçamento, que girou em torno de US$ 5-15 milhões.

Nos EUA, a produção ocupou o TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana anterior e sua bilheteria doméstica (US$45.3M) representa 98.9% de sua arrecadação total.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 19 milhões no território norte-americano, tornando-se a maior estreia para uma animação bíblica da história do cinema, superando o lançamento de ‘O Príncipe do Egito‘, da DreamWorks, que estreou há 27 anos.

Além disso, ‘O Rei dos Reis‘ recebeu nota A+ do público no CinemaScore, com 94% de aprovação no Screen Engine/Comscore PostTrak e 83% de recomendação definitiva entre o público regular.

Por meio de um comunicado oficial, Brandon Purdie, Chefe Global de Distribuição Cinematográfica e Desenvolvimento de Marca da Angel Studios, comemorou o marco e refletiu sobre o sucesso prematuro do longa:

“A Angel Guild escolhe os vencedores. O modelo da Angel é simples: ouça o que a nossa Angel Guild quer. A nota de ‘O Rei dos Reis‘ no CinemaScore diz tudo. O filme é um dos 128 a alcançar a nota A+ no CinemaScore, e apenas o quinto filme de animação a receber esse título que não é uma produção da Pixar/Disney. As famílias querem filmes de qualidade para assistir juntas nos cinemas. Este fim de semana simplesmente reflete o que o público está desejando”.

O filme já superou os números iniciais de sucessos comoSom da Liberdade e His Only Son, conforme informações divulgadas pelo Deadline.

O Rei dos Reis’ já se encontra em exibição nos cinemas nacionais.

A aguardada animação, que conta com Oscar Isaac dublando Jesus Cristo no idioma original, também já pôde ser conferida pela crítica especializada internacional.

As primeiras avaliações estão entre nós e o longa surpreendeu com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiado pela excelente qualidade da animação e pelas performances do elenco de vozes.

Além disso, a produção foi aclamada por abordar a temática cristã com leveza, sem querer forçar o Evangelho a pessoas que não profeçam o Cristianismo.

Confira:

“Uma história de Jesus Cristo para crianças que cativará o público mais jovem”. – Avi Offer, NYC Movie Guru

“…Uma animação sul-coreana baseada na fé, com um elenco de dubladores de primeira linha e uma tendência desconcertante de interromper momentos cruciais da Bíblia com comédia pastelão sem sentido envolvendo um gato doméstico maluco do século XIX”. – Kevin Maher, Times (UK)

“É improvável que faça muito sucesso com o público pagão, mas para seu público-alvo, tem mais a oferecer em termos de entretenimento do que Two by Two ou The Star”. – Cain Noble-Davies, FILMINK (Australia)

O Rei dos Reis é um filme de animação lindamente criado que mistura história, fé e imaginação. Seja você atraído pelo elenco de vozes, pela animação ou pelo enquadramento único de Dickens, é um filme que vale a pena assistir nesta temporada de Páscoa”. – Romey Norton, Film Focus Online

“Parece um filme que ainda pode ser apreciado por aqueles que podem não compartilhar a fé cristã. Ele não tenta ser enfadonho ou forçar a conversão, mas conta uma história envolvente e sincera”. – Tony Asankomah, GhMovieFreak

“Sem um traço de infantilidade, [O Rei dos Reis] é uma espécie de representação [familiar] do Novo Testamento, ideal para assistir enquanto se come um donut”. – Ezequiel Boetti, EscribiendoCine

“No final das contas, ‘O Rei dos Reis’ funcionará como uma maneira para pais ansiosos tentarem interessar seus filhos em sua religião, mas é improvável que se torne um novo favorito”. – Daniel Howat, Next Best Picture

A produção é inspirada na obra do famoso escritor Charles Dickens (“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intituladaA Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

‘Homem de Aço 2’: Não deve acontecer tão cedo, diz o produtor Charles Roven

O produtor Charles Roven deu uma entrevista ao Washington Times, em que revelou queHomem de Aço 2 não deve acontecer tão cedo. Ele afirmou ao site que o roteiro não está pronto, mas “várias ideias de histórias” ainda estão sendo conversadas.

Roven também falou sobre uma possível substituição de Ben Affleck em The Batman, já que o próprio ator deu pistas sobre isso recentemente:

“Até onde eu sei, ele vai interpretar o Batman. Mas eles estão reescrevendo o roteiro, então não posso dizer nada com certeza”.

O produtor ainda comentou a participação de Joss Whedon em Liga da Justiça e garantiu que a maior parte do filme não foi refilmada:

“O objetivo é garantir que quando você assistir ao filme ele parecerá coeso. Alguns aspectos da impressão de Joss Whedon estarão na direção, mas os atores já tinham começado bastante os arcos. Vamos dizer que entre 80% e 85% do filme são de cenas originais, mas há muito o que fazer com os 15% ou 20% restantes”.

Matthew Vaughn deve dirigir o próximo filme do Superman, que não tem data para chegar aos cinemas.

‘O Homem de Aço 2’: Matthew Vaughn quer mudar a origem do herói e deixá-lo mais colorido

Amy Adams pede mais destaque em ‘O Homem de Aço 2’

Empresária de Henry Cavill confirma ‘O Homem de Aço 2’

Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.

 

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‘Dark’: Netflix divulga primeiras imagens da 2ª temporada

A Netflix anunciou que a série de suspense e ficção científica alemã ‘Dark‘ foi renovada para sua segunda temporada, e agora saíram as primeiras imagens do novo ano do seriado. Confira:

Recentemente, os criadores Baran bo Odar e Jantje Friese falaram ao The Hollywood Reporter um pouco sobre a recepção do público e prometeram uma nova temporada com ainda mais mistérios.

“Nós ficamos surpresos pela resposta que Dark teve e estamos muito felizes que nossa história foi um sucesso no mundo todo. Os espectadores ficaram encantados com os segredos dos nossos protagonistas e puderam desvendar diversos quebra-cabeças que a história apresentou. Agora vamos embarcar em uma nova jornada , e será um sonho que se torna realidade. E nossos fãs podem ter certeza que temos muitas surpresas guardadas para a 2ª temporada”, afirmaram.

Confira o anúncio do segundo ano, que estreia apenas em 2019:

Assista nossa crítica:

Leia nossa crítica em TEXTO:

Crítica | Dark – Nova série da Netflix é mais madura e assustadora que Stranger Things 

Dark‘ se passa em uma cidade alemã no dia em que o desaparecimento de duas crianças expõe as vidas duplas e a ruptura de relações entre quatro famílias. Em dez episódios de uma hora, a história assume um toque sobrenatural que se volta para a mesma cidade em 1986.

Escrita por Jantje Friese e dirigida por Baran Bo Odar (Invasores – Nenhum Sistema está à Salvo), ‘Dark‘ é uma série de mistério e drama arrepiante: um complexo quebra-cabeça cheio de reviravoltas. Um trabalho de câmeras com imagens precisas e performances realistas aprimoram uma rede texturizada de personagens curiosos, todos os quais têm uma conexão com a turbulenta história da cidade, mesmo que eles saibam ou não.

Os episódios já estão disponíveis na Netflix.

A Querida Sessão da Tarde Está na HBO MAX! 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

A Sessão da Tarde foi um programa formador de apaixonados por cinema, em especial nos anos 1980 e 1990. Para toda uma geração, o programa diurno na Globo (e suas contrapartes no SBT, por exemplo) foi responsável pela introdução de alguns dos maiores sucessos da sétima arte, numa época que precede até mesmo as vídeo locadoras – que fez parte da transição para a adolescência de grande parte do público, afinal era preciso saber mexer no vídeo cassete para alugar as fitas. Sendo assim, as crianças da época simplesmente ligavam a Televisão e assistiam à programação, desta forma conseguindo conhecer alguns dos filmes mais badalados da época. Por isso a Sessão da Tarde é tão especial e querida para quem cresceu nesta época.

Hoje, os mais novos contam com as plataformas de streaming para assistir filmes a qualquer dia e a qualquer hora. E quem sabe o que virá amanhã em termos da relação dos cinéfilos e os filmes. Seguindo por este caminho da nostalgia, reunimos 10 produções clássicas dos anos 80 que marcaram época na Sessão da Tarde e que se encontram disponíveis atualmente para serem assistidas na HBO Max. É a união de dois mundos, passado e futuro dando as mãos em prol da nostalgia. E você não pode perder. Confira abaixo e prepare-se para voltar no tempo.

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Batman (1989)

Se hoje temos um dos grandes sucessos de 2022 nas formas do Batman de Robert Pattinson, é preciso olhar para trás e perceber que tudo foi graças ao pioneiro dos pioneiros – a primeira adaptação em grande estilo do Homem Morcego para o cinema. Com Tim Burton como diretor e Michael Keaton protagonizando, Batman foi uma verdadeira febre mundial, dando início a uma nova era de adaptações de quadrinhos e elevando o personagem a uma das propriedades mais quentes da época. O filme deu início a uma verdadeira “Batmania” e o merchandising da produção estava em todo lugar. Mais do que isso, Batman é um filme adulto e sombrio, que mudou para sempre a forma como todos veriam o herói de Gotham.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

Por falar em Tim Burton, antes de ser contratado para a direção do mega blockbuster da época, Batman, o cineasta entregou para a mesma Warner esta comédia “de outro mundo”, que fez muito sucesso com sua mistura de trama surreal e alucinada, e efeitos especiais de primeira para a época. De fato, foi este Beetlejuice que chamou atenção para Burton e o fez ser considerado para Batman, o resto é história. Burton deu a volta por cima em sua carreira recentemente, graças ao sucesso absoluto da série Wandinha, na Netflix – e quem quiser conhecer como o estilo do diretor começou, é só conferir este seu primeiro grande sucesso sobrenatural. Há anos fala-se de uma sequência para o filme – que pode estar mais perto de acontecer.

Máquina Mortífera (1987)

Hoje, o subgênero dos buddy cop movies são lugar comum no cinema policial e de ação. Mas foi Máquina Mortífera um dos filmes que ajudaram a consolidar o estilo. No filme temos Danny Glover como o paizão americano, um policial da velha guarda, que gosta de paz e sossego, evitando problemas e se dedicando à sua grande família: esposa, três filhos e um cachorro na grande casa. Para seu desespero, seu novo parceiro na força é um sujeito literalmente louco, o suicida interpretado por Mel Gibson. Hoje, o personagem seria diagnosticado com depressão, já que desistiu da vida após a morte da esposa – e usa este desprezo para realizar seu trabalho policial de uma forma… digamos, não convencional. Durante muito tempo, Máquina Mortífera foi uma das propriedades mais lucrativas da Warner, e gerou três continuações até 1998 (todas contidas na plataforma). A novidade é que foi confirmado para o ano que vem o quinto filme da franquia, com a dupla agora na terceira idade. É ver para crer.

Gremlins (1984)

Deu para ver que a Warner tem algumas das produções mais emblemáticas dos anos 1980 em seu acervo. E muitas delas fazem parte da filmoteca da HBO Max. Uma das mais queridas é esta produção de Steven Spielberg, perfeita para ser assistida nesta época do ano, afinal embora não pareça, trata-se de um filme natalino. A verdade é que facilmente se enquadra também no dia das bruxas, já que mistura comédia, clima família e certo terror. Era comum nos anos 80 misturar gêneros e deixar os espectadores confusos. Aqui, um jovem é presenteado pelo pai com um bichinho incomum da cultura chinesa, chamado Mogwai. A criaturinha possui algumas regras para quem cuida delas, e desrespeitá-las pode se mostrar fatal para todos ao redor. O sucesso foi grande, mas a continuação demorou para vir. Atualmente, fala-se muito em um terceiro filme.

Mad Max 2 – A Caçada Continua (1981)

Aqui temos outra produção estrelada pelo astro Mel Gibson, essa com clima mais cult. Acontece que o primeiro Mad Max (1979) é uma obra australiana pequena mesmo para os padrões de antigamente, mas que caiu nas graças do público brasileiro graças às reprises no SBT. Dois anos depois, chegava a sequência, maior e melhor em todos os sentidos e que não precisava verdadeiramente do anterior, já que recapitula tudo direitinho e rápido em seu prólogo. Da mesma forma, Mad Max 2 se tornou cult, e no Brasil muito famoso graças às exibições na Globo. Os fãs e críticos, no entanto, o elegiam como um dos grandes filmes de ação de todos os tempos – realmente o que o diretor George Miller faz aqui ainda impressiona. Se você nunca assistiu a esta pérola não perca mais tempo e faça esse favor a si mesmo.

A História Sem Fim (1984)

Assim como a franquia Karatê Kid encontrou um novo sopro de popularidade junto às novas gerações graças ao sucesso da série Cobra Kai (e o fato de a Netflix disponibilizar em sua plataforma todos os filmes da franquia do saudoso Sr. Miyagi), esta franquia de aventura e fantasia também recebeu sobrevida para as gerações atuais devido ao sucesso de uma série da mesma plataforma: Stranger Things. A série dos irmãos Duffer é uma verdadeira carta de amor aos anos 80, e em um dos últimos episódios da terceira temporada da série, os produtores prestam uma bela homenagem ao filme A História Sem Fim, quando dois personagens cantam a música tema (numa cena que virou icônica no programa). Na trama desta coprodução entre Alemanha e EUA, o menino Bastian mergulha num mundo de fantasia ao ler de um livro fantástico, repleto de criaturas fascinantes e também muito perigo.

Superman II – A Aventura Continua (1980)

É curioso pensar num mundo onde as adaptações da DC dominavam e a Marvel sequer havia aparecido neste mercado. Este mundo é o nosso, apenas precisamos voltar mais ou menos uns 40 anos no passado. Nesta época, Superman – O Filme (1978) estreava e se tornava o primeiro filme de um personagem de quadrinhos verdadeiramente levado a sério. Ou seja, com a produção de um grande estúdio (a Warner), um grande orçamento e um elenco de primeira, encabeçado por figurões da época como Marlon Brando e Gene Hackman, levando seus papeis a sério, como se estivessem em um drama. Sim, antes da estreia do primeiro filme do Batman, que deu continuidade a esta onda de bons exemplares da DC, Superman já havia estrelado quatro filmes nos cinemas – todos disponíveis na HBO Max. Aqui, no entanto, selecionamos um veterano da Sessão da Tarde, Superman II, a primeira continuação do herói, que muitos consideram inclusive superior ao original – sem dúvidas com mais ação e um desafio à altura.

Cobra (1986)

Até hoje este filme policial é conhecido como “Stallone Cobra” por todos que cresceram nos anos 80 e 90, e assistiram às inúmeras exibições do longa na TV aberta. Acontece que os responsáveis olharam para a capa do filme e viram o nome do ator Sylvester Stallone (constando apenas como Stallone) acima do título Cobra – e decidiram (ou confundiram, esperamos que não) que o título era Stallone Cobra. Muitos podem não saber, mas este thriller de ação barra-pesada surgiu graças a outro ícone da década, a comédia policial Um Tira da Pesada (1984), com Eddie Murphy. Acontece que tal filme iria ser protagonizado por Stallone, mas o ator decidiu pular fora. Assim, Um Tira da Pesada foi remodelado para as piadas de Murphy. Mas Stallone vendo o sucesso que o longa fez, decidiu dar mais uma chance par a tal ideia sobre o policial de Los Angeles, adaptando ele mesmo a história. E assim nascia uma lenda. Pena que nunca gerou uma sequência. Stallone, nunca te pedimos nada.

A Lenda (1985)

Por falar em filmes de aventura e fantasia mirados para toda a família, nos anos 1980 este gênero ainda era muito forte com o grande público. Depois da década, o gênero só seria resgatado novamente com os lançamentos de Harry Potter e O Senhor dos Anéis. Hoje, este tipo de filme vive novo auge de popularidade. Seguindo os passos de A História Sem Fim, quem protagoniza aqui, acredite se quiser, é Tom Cruise, um ano antes de se tornar um astro internacional graças ao sucesso de seu primeiro blockbuster, Top Gun. Essa aventura fantástica é assinada por Ridley Scott – saído dos sucessos cult de Alien – O Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner – O Caçador de Androides (1982). A Lenda também ressurgiu como cult, e guarda um ótimo desempenho de Tim Curry como o vilão do filme, um grande demônio vermelho conhecido como Escuridão. Nessa onda atual de continuações tardias, seria interessante ver Tom Cruise retornando a este universo, com uma superprodução no melhor estilo de O Senhor dos Anéis.

Viagem Insólita (1987)

Finalizando a lista temos mais uma produção assinada por Steven Spielberg. O diretor foi figurinha certa na década e parecia estar em todos os cantos. Quando não estava dirigindo, pegava para si a produção de obras icônicas – como Gremlins e este aqui. Espécie de reimaginação do clássico Viagem Fantástica (1966) em que um submarino é diminuído a um tamanho microscópico e inserido na corrente sanguínea de um brilhante cientista a fim de salvá-lo da morte, Viagem Insólita está completando 35 anos em 2022, e tem direção do mesmo Joe Dante de Gremlins. Na trama, um piloto é reduzido a um tamanho microscópico para um experimento, que termina sabotado e ele é injetado num sujeito amalucado e com sérios problemas de paranoia, que trabalha como caixa de supermercado. Dennis Quaid vive o piloto minúsculo e Martin Short pôde usar muito de seu talento na comédia para o papel do amalucado Jack. Completando o elenco Meg Ryan. Marcou época.