Site Página 2471

TRETA! Rede de cinemas não exibirá mais filmes da Universal por causa de ‘Trolls 2’

A maior rede de cinemas do mundo, a AMC Theaters, não mais exibirá os filmes da Universal Pictures nas telonas. O anúncio foi feito pelo presidente da AMC Entertainment, Adam Aron, por meio de um comunicado oficial.

O motivo? O lançamento de ‘Trolls 2‘ direto em Home Video.

Segundo o CEO, a decisão da Universal em optar por lançamentos simultâneos de seus filmes, tanto nos cinemas, como em PVOD (premium video on demand – serviço de vídeo premium por demanda), torna a relação entre ambas as partes insustentável e totalmente prejudicial para o sustento das unidades de cinemas.

Isso significa que as franquias ‘Velozes e Furiosos‘, ‘Jurassic World‘ e ‘Meu Malvado Favorito‘ não ficarão mais em exibição nas unidades da empresa.

A famosa cadeia de cinemas está presente em boa parte do mundo, sendo a maior rede dos Estados Unidos e da Europa, com aproximadamente 1.000 unidades presentes ao redor do globo, além de cerca de 11 mil telonas espalhadas em todas as suas localidades.

E em seu comunicado oficial, o presidente da AMC Theaters refletiu sobre o delicado momento que a indústria cinematográfica está enfrentando, em virtude do coronavírus, responsabilizando a Universal Pictures por quebrar uma extensa parceria econômica.

O presidente da AMC Theaters reitera que a decisão é unilateral e implica no sustento financeiro das redes de cinema, prejudicando sua lucratividade e inviabilizando seu trabalho.

Confira o comunicado:

“Neste momento de emergência nacional e com o coronavírus causando estragos em todo o mundo, espero que você e seus entes queridos estejam saudáveis ​​e seguros. Me preocupo – e desejo o melhor para – a saúde de todos os nossos colegas do setor. Nunca em nossas vidas houve um tempo tão desafiador como este.

Em meio a uma pandemia global como pano de fundo, eu gostaria que fôssemos poupados de também ter que abordar uma questão diferente, que surge das atuais ações da Universal.

Por 100 anos, a AMC Theatres serviu como uma plataforma de distribuição estrategicamente crítica e altamente lucrativa para os cineastas e durante todo esse tempo a exclusividade do lançamento teatral foi fundamental. Quando um filme está “somente nos cinemas”, os consumidores percebem que é um entretenimento de qualidade superior. Inúmeros cineastas e espectadores acreditam que seus trabalhos criativos são mais apreciados pelos consumidores nas telonas. E todos sabemos que esses lançamentos teatrais de fato aumentam a publicidade, propaganda boca-a-boca positiva, elogios da crítica e receitas posteriores.

Nos últimos quatro anos e meio, estive em diálogo direto com Jeff Shell e Peter Levinsohn, da Universal, sobre a importância de uma robusta janela teatral para a viabilidade da indústria de exibição de filmes. Durante esse período, a AMC manifestou vontade de considerar alternativas à atual estratégia de janelas comum em nosso setor, onde o objetivo de tais alternativas é melhorar a lucratividade do estúdio e a rentabilidade do operador dos cinemas.

A Universal afirmou que só buscava um lançamento de entretenimento direto para casa para o “Trolls 2” porque os cinemas estavam fechados e a Universal estava comprometida com um lucrativo acordo de licenciamento de brinquedos. Tínhamos nossas dúvidas de que essas eram as motivações da Universal, pois havia um antigo desejo da Universal operar no formato de entretenimento domiciliar. No entanto, aceitamos essa ação como uma exceção às nossas práticas comerciais de longa data nesses tempos sem precedentes.

Na edição do Wall Street Journal de hoje, Jeff Shell é citado dizendo que:

‘Os resultados do ‘Trolls 2′ excederam nossas expectativas e demonstraram a viabilidade do PVOD’ (Premium Video On Demand – serviço de vídeo premium sob demanda), disse Shell. ‘Assim que os cinemas reabrirem, esperamos lançar filmes nos dois formatos’.

Essa mudança radical da Universal no modelo de negócios que existe atualmente entre nossas duas empresas representa apenas uma desvantagem para nós e é categoricamente inaceitável para a AMC Entertainment, que possui a maior coleção de unidades de cinemas do mundo.

No futuro, a AMC não licenciará filmes da Universal em nenhum de nossos 1.000 cinemas globalmente, sob esses termos.

Portanto, queremos ser absolutamente claros, para que não haja ambiguidade de qualquer tipo. A AMC acredita que, com essa ação proposta para ir ao lar e aos cinemas simultaneamente, a Universal está quebrando o modelo de negócios e as negociações entre nossas duas empresas. Eles pressupõem que aceitaremos humildemente uma visão reformulada de como os estúdios e expositores devem interagir, sem a preocupação da parte da Universal sobre como suas ações nos afetam. Também presumem que a Universal pode de fato manipular toda a situação, que os filmes da Universal podem ser lançados em casa e nos cinemas ao mesmo tempo, sem a modificação nos acordos econômicos atuais entre nós.

É decepcionante para nós, mas os comentários de Jeff sobre as ações e intenções unilaterais da Universal não nos deixaram escolha. Portanto, efetivamente, imediatamente, a AMC não exibirá mais filmes da Universal em nenhum de nossos cinemas nos Estados Unidos, Europa ou Oriente Médio. Essa política afeta todo e qualquer filme da Universal em si, entra em vigor hoje e quando nossos cinemas reabrirem, e não é uma ameaça oca ou mal considerada. Aliás, essa política não se destina apenas à Universal por motivo de punição, mas também se estende a qualquer produtora de filmes que abandone unilateralmente as atuais práticas de janelas, sem negociações de boa fé entre nós, para que ambos, elas como distribuidoras e nós como expositores, possamos nos beneficiar mutualmente e para que nenhuma das partes venha a sofrer com essas mudanças. Atualmente, com o comentário feito à imprensa hoje, a Universal é o único estúdio contemplando uma mudança geral no status quo. O que justifica essa comunicação imediata em resposta.

A AMC investiu tempo e energia significativos com os executivos da Universal nos últimos anos, tentando descobrir um novo modelo de janelas que seria benéfico tanto para o seu estúdio quanto para nossas operações de cinema. Embora os pronunciamentos unilaterais da Universal sobre esse assunto sejam desagradáveis ​​para nós, como sempre foi o caso, a AMC está disposta a sentar-se com a Universal para discutir diferentes estratégias e diferentes modelos econômicos entre sua empresa e a nossa. No entanto, na ausência de tais discussões e em uma conclusão aceitável, nossas décadas de incrivelmente bem-sucedidas atividades comerciais juntas acabaram tristemente”.

‘Passageiro Acidental’: Sci-fi com Anna Kendrick e Toni Collette já está disponível na Netflix

O sci-fi ‘Passageiro Acidental’, estrelado por Anna Kendrick (‘Um Pequeno Favor‘) e Toni Collette (‘Inacreditável‘) já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quinta-feira (22) na grade de programação.

Em uma missão com destino à Marte, um clandestino (Anderson) inesperado acidentalmente causa graves danos aos sistemas de suporte de vida da nave. Enfrentando recursos cada vez menores e um resultado potencialmente sombrio, uma pesquisadora médica (Kendrick) emerge como a única voz dissidente contra a lógica clínica de sua comandante (Collette) e do biólogo da nave (Kim).

Assista:

O cineasta brasileiro Joe Penna (‘Arctic’) é responsável pela direção.

O elenco também conta com Shamier Anderson (‘Winonna Earp‘) e Daniel Dae Kim (‘Hellboy‘).

 

Vídeo com SPOILERS | ‘The Boys’ ANTECIPA final de importante protagonista com intensa 4ª temporada

Após quase dois anos de hiato, a 4ª temporada da aclamada série The Boys’ finalmente teve sua estreia no catálogo da Prime Video. Os três primeiros episódios já estão disponíveis para o público, com os demais lançamentos agendados para as próximas semanas.

E logo nos primeiros instantes do novo ciclo, o showrunner Erick Kripke começa a preparar a audiência para o vindouro encerramento da trama. Apresentando indícios de que a jornada de Bruto e de Capitão Pátria está chegando ao fim, os capítulos em questão introduzem um novo nível de complexidade em seus personagens, trazendo à tona outros dilemas éticos, morais e existenciais.

Além disso, o início da 4ª temporada ainda conta com a introdução de duas novas supes, que passam a compor Os Sete e que vão redefinir as regras do confronto contra The Boys, tornando a árdua tarefa de derrubar o pequeno exército da Vought em um desafio ainda pior.

Confira as nossas primeiras impressões:

Relembre o trailer:

 

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Entrevista Exclusiva | Entre o Trauma e a Sobrevivência: Felicity Jones Revela os Desafios em O Brutalista (Oscar 2025)

O Brutalista tem muitas camadas, mas o abuso é um elemento central, assim como o trauma, e como as pessoas lidam com ele.”, reflete Felicity Jones sobre a complexidade de sua personagem, que não apenas enfrenta as lembranças do passado, mas também se vê confrontada por novos monstros ao tentar recomeçar a vida nos Estados Unidos. Em uma entrevista exclusiva ao CinePOP, a atriz falou sobre o processo de construção de Erzsébet Tóth, uma mulher marcada pela dor e pela luta pela sobrevivência, em O Brutalista.

A interpretação de Felicity tem sido amplamente elogiada pela crítica desde a sua apresentação no Festival de Veneza, em setembro de 2024. Com uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, a atriz chega a sua segunda nomeação na Academia, após a cinebiografia de Stephen Hawking A Teoria de Tudo (2015). 

Adrien Brody e Felicity Jones em O Brutalista.
Adrien Brody e Felicity Jones em O Brutalista.

Com 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme, O Brutalista é uma das grandes apostas para a temporada de premiações e chegou aos cinemas brasileiros no último dia 20 de fevereiro.

Leia também: Entrevista Exclusiva | O Brutalista: “O filme não funcionaria sem Adrien Brody”, afirma Brady Corbet [Oscar 2025]

Entre o Pragmatismo e o Trauma

No longa de Brady Corbet, Felicity interpreta Erzsébet, uma mulher imigrante que, ao tentar reconstruir sua vida, carrega o peso do trauma de um passado sombrio. A personagem é complexa, marcada pela necessidade de sobrevivência e pela tentativa de manter a dignidade em um novo contexto. Para Felicity, essa luta interna foi o que mais a atraiu para o papel. 

Brady Corbet, Felicity Jones e Adrien Brody em Veneza.

É interessante que tanto meu personagem quanto o de Adrian [Brody] sejam artistas. Ambos são incrivelmente determinados, muito ideológicos, e querem ter sucesso, mas, de muitas formas, Erzsébet talvez seja mais pragmática do que Laszlo. Ela sabe que não pode viver no passado, mas também não consegue simplesmente ignorá-lo. Há uma força dentro dela, uma necessidade de encontrar estabilidade para sua família, mas sem perder seus princípios“, afirmou a atriz.

Esse conflito interno é uma das forças centrais do filme. Movido pela adrenalina e por ideias grandiosas, Laszlo é o idealista, enquanto Erzsébet adota uma postura mais cautelosa. “De muitas formas, Elisabeth e Laszlo querem sobreviver, mas também querem manter seus princípios intactos. E vemos como isso se torna difícil nas circunstâncias em que são colocados.”, pondera Felicity. 

Cena de O Brutalista com Adrien Brody e Felicity Jones.

Além disso, a presença da mãe de Adrien no set, a fotógrafa hungaro-americana Sylvia Plachy, também trouxe uma dimensão artística que influenciou a criação do filme. Ela passou pelo mesmo percurso dos personagens fugindo dos campos de concentração em Budapeste para uma vida nos Estados Unidos. “[O diretor] Brady [Corbet] expressou isso muito bem em Veneza. Ele disse: ‘Eles fogem do fascismo apenas para cair nos braços do capitalismo’, e há muito significado nessa afirmação”, comenta em entrevista ao CinePOP. 

Leia também: Entrevista | “Não Precisei Me Inspirar em Ninguém”, diz Guy Pearce Sobre Seu Papel em ‘O Brutalista’ (Oscar 2025)

Felicity Jones e a Disputa pelo Oscar

Interpretar Erzsébet exigiu uma preparação técnica considerável, especialmente no que diz respeito ao sotaque e ao idioma húngaro que a personagem precisava falar. Felicity compartilha que esse foi um dos maiores desafios do filme. “O maior desafio foi garantir que o sotaque e o idioma soassem naturais. Para que o público não perceba que você está tentando, você tem que estar totalmente entregue ao personagem. Se você está preocupado com os detalhes técnicos, o público percebe“, explica Jones.

Felicity Jones em entrevista com Letícia Alassë para o CinePOP.

Felicity Jones está pela segunda vez na corrida pelo Oscar. Embora a disputa seja acirrada, com nomes como Zoe Saldaña (Emilia Pérez),  Ariana Grande (Wicked) e Isabella Rossellini (Conclave) entre as favoritas, a atriz reafirma sua versatilidade e profundidade, como já demonstrou em Loucamente Apaixonados (2011) e Rogue One: Uma História Star Wars (2016). 

Veja a entrevista completa no YouTube: 

UAU! Confira o primeiro pôster de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

O perfil oficial do Twitter deAnimais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ divulgou o primeiro pôster da aguardada sequência de Animais Fantásticos e Onde Habitam. Confira:

Uma nova sinopse de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘Os Simpsons 2’: Filme está em desenvolvimento na Fox

Após 11 anos de sua estreia nos cinemas, ‘Os Simpsons’ pode estar voltando as telonas muito em breve.

A informação é do site Movieweb que, segundo eles, uma fonte interna do estúdio confirmou que o novo filme está sendo desenvolvido e deve chegar aos cinemas nos próximos 2 anos.

“O estúdio está entrando em parceria com a Fox Television para uma adaptação cinematográfica de ‘Bob’s Burgers’, um segundo filme dos ‘Simpsons’ em desenvolvimento e um longa-metragem de Uma Família da Pesada que misturaria animação com live action”

Os novos projetos fazem parte do começo da parceria entre a Fox e Disney. Novas informações devem sair em breve.

 

 

10 curiosidades de ‘Batman Vs. Superman’, o filme mais polêmico do DCEU

Ame ou odeie, é inegável que Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça (2016) é o filme mais debatido da história dos longas estrelados por super-heróis. Dirigido por Zack Snyder, o longa tinha a expectativa de ser o primeiro da história do Universo Estendido DC a passar da marca de 1 bilhão de dólares, mas não conseguiu. Isso causou um choque na hierarquia de comando da DC, que resolveu mudar os rumos desse universo “com o carro andando”.

Agora, sete anos depois, ainda existe debate sobre os impactos desse filme no futuro da DC, que verá o ‘DCEU’ chegar ao fim nos próximos dias, com a estreia de Aquaman 2: O Reino Perdido. Enquanto o longa não estreia, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o embate polêmico. Confira!

Projeto antigo

Apesar de só ter visto a luz do dia em 2016, o projeto da Warner de um Batman Vs. Superman vinha desde 2001. Ele foi apresentado ao estúdio e seria escrito por Akiva Goldsman. Na sua história, o Batman de George Clooney teria sua esposa assassinada pelo Coringa e enlouqueceria numa trama de vingança para matá-lo. Diante desta situação, o Superman (John Travolta) entraria em seu caminho para detê-lo, ocasionando o maior embate do mundo. A ideia acabou sendo engavetada, mas o roteirista convenceu o diretor Francis Lawrence a inserir um easter egg do filme em Eu Sou a Lenda (2007).

Impressionou

Assim que terminaram as filmagens, o diretor Zack Snyder enviou um corte não finalizado do filme para que os investidores da Warner pudessem assistir. As primeiras impressões dos executivos foram extremamente positivas e há relatos de que houve longas salvas de palmas em diversos momentos da exibição. Eles gostaram tanto do que viram que começaram a negociar imediatamente uma extensão de contrato com Ben Affleck para que ele tivesse ao menos uma trilogia como Batman.

Odiado

Por conta dos fracassos de Ben Affleck nos filmes de super-heróis, os executivos da Warner estavam cientes de que poderia haver uma chuva de críticas quando fizessem o anúncio oficial. Por isso, eles recomendaram ao ator que ficasse distante da internet por alguns dias para evitar qualquer tipo de possível dano psicológico. Affleck não levou muito a sério o conselho e decidiu entrar na web para ver. Segundo o ator, os primeiros comentários que viu foram todos criticando a escalação, então decidiu se afastar da internet. Outra curiosidade é que o anúncio de que Ben Affleck seria o próximo Batman foi feito no mesmo dia que a Comic Con Experience foi confirmada no Brasil.

Brutal

Mas não existe ódio de fã que se compare ao sentimento negativo que o próprio Ben Affleck teve durante as preparações para viver o Bruce Wayne mais parrudo da história dos cinemas. Segundo o ator, ele começou a fazer a dieta rigorosa e a malhar intensamente duas horas por dia, desde o anúncio oficial de sua escalação, para ganhar 20kg de puro músculo e reduzir sua gordura corporal para apenas 8%. Só que a rotina era tão forte que ele simplesmente odiou cada segundo gasto na academia.

Marvel Vs DC

A rivalidade entre Marvel e DC é muito antiga, mas rendeu uma situação curiosa. Quando anunciado, Capitão América 3 tinha o título de Capitão América: Sociedade da Serpente. Porém, segundo os Irmãos Russo, diretores do longa, o anúncio de BVS fez com que a Marvel topasse adaptar o megaevento dos quadrinhos, Guerra Civil, no longa do Capitão. Ou seja, foi a rivalidade entre as duas que permitiu que os maiores símbolos das duas editoras estivessem representados nos cinemas do mundo em 2016. No final, falando apenas em bilheteria, a aventura da Marvel saiu vitoriosa, já que conseguiu bater a marca do bilhão e ainda apresentou o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Homem-Aranha (Tom Holland), que renderam duas franquias multibilionárias.

Maior e brilhante

Uma das maiores críticas de O Homem de Aço (2013) era sobre o traje do Superman, que era muito fosco e sem vida. Para a sequência, Zack Snyder pediu uma roupa com cores mais vivas, dando foco principalmente ao amarelo atrás do ‘S’, que passou a ser dourado e brilhante. Isso deu um contraste entre as cores do Super-Homem com o preto e cinza do traje do Homem-Morcego. Além disso, Henry Cavill teve que intensificar ainda mais sua rotina de treinamento para ficar muito mais forte do que no filme solo. Como a maior inspiração para o longa foi a história O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller, o referencial visual foram os desenhos exagerados do quadrinista, que trazia dois brutamontes sob os trajes dos heróis.

Disfarçado

Os fãs queriam Bryan Cranston para o papel de Lex Luthor. Já o time de casting queria Tom Hanks, após se impressionarem com suas atuações em A Viagem (2012). Porém, no fim, o papel foi dado a Jesse Eisenberg, que havia feito teste para um personagem completamente oposto ao Lex, mas que o ator jamais ousou revelar. Na época, surgiu um boato de que esse Lex seria o filho do Lex Luthor careca que todos conhecem, mas nunca desenvolveram isso. E ele ainda terminou o filme raspando a cabeça, o que enterrou de vez esse rumor de ‘Lex Jr’.

Criticada

Outra escalação extremamente polêmica para a época foi Gal Gadot intepretar a Mulher-Maravilha. As críticas iniciais à atriz israelense foram acerca de seu físico, que era muito magrinho para a personagem. Depois, as críticas passaram a ser completamente sexistas, com jornalistas chegando a questionar como ela faria para conseguir os seios fartos da personagem dos quadrinhos. Esse momento rendeu uma resposta histórica da atriz, que relembrou que as amazonas da mitologia grega removiam um seio para facilitar no combate, então as pessoas não deveriam cobrar fidelidade extrema. Já Deborah Snyder, produtora do filme, disse ter chorado a primeira vez que viu Gal entrar no set trajada como a Mulher-Maravilha.

Bonecão

Para as cenas do General Zod, o filme não contou com o retorno do ator Michael Shannon. Suas cenas são reaproveitadas de O Homem de Aço (ou cenas descartadas do corte final) e seu corpo, que foi usado como base para criar o vilão Apocalipse, era um bonecão de borracha criado com base no corpo do ator.

Velho conhecido

Um dos personagens favoritos dos fãs do Superman está em BVS, mas só na versão estendida do diretor, o ‘Snydercut‘. É o fotógrafo Jimmy Olsen, que aqui é interpretado por Michael Cassidy. Porém, se ele é um jovem divertido e sonhador nos quadrinhos, sua versão cinematográfica foi retratada como um jornalista que trabalhava secretamente como informante da CIA, que acaba sendo assassinado nos primeiros minutos do filme, momentos antes do Superman aparecer para salvar Lois Lane (Amy Adams).

Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça está disponível no HBO Max.

Crítica | Sem Ar – Mulher Fica Presa Debaixo D’Água em ANGUSTIANTE Suspense Dramático

Não tem conselho amigo que impeça uma pessoa de cometer uma irresponsabilidade se ela estiver determinada a fazê-lo. Vemos com frequência esse tipo de impulso em filmes nos quais os personagens decidem sair por aí sem avisar ninguém e algo dá errado no meio do caminho, de modo que eles têm que se virar sozinhos para sobreviver. Mas às vezes o que dá errado é simplesmente uma terrível coincidência, como ocorre no suspense dramático ‘Sem Ar’, estreia dessa semana nos cinemas brasileiros.

Drew (Sophie Lowe) e May (Louisa Krause) são irmãs que cresceram aprendendo a mergulhar em alto mar. Era o tipo de atividade que as duas praticavam juntas com o pai e que as conectava na irmandade. Porém, desde que May fora embora houve um distanciamento entre elas, de modo que a viagem anual que Drew organiza se torna uma tentativa de reaproximação dos laços fraternais com a irmã. Dessa vez Drew planejou que as duas mergulhassem em um local inédito para elas, perto de um costão. Tudo ia bem no passeio até que um acidente faz com que May fique presa no fundo do mar. Com um tanque de oxigênio quase acabando e as pernas presas, ela terá que contar com a agilidade da irmã para buscar ajuda ao mesmo tempo em que lhe entrega outros tanques de oxigênio, mas o relógio está correndo e as duas têm pouquíssimo tempo para sobreviver debaixo da água.

Refilmagem ensolarada do longa ‘Além das Profundezas’, de 2020, ‘Sem Ar’ é uma versão alemã da história com uma premissa interessante, porém seu maior desafio é fazer com que a trama preencha seus 90 minutos de duração. Logo de cara o espectador observa as protagonistas já chegarem no local de destino e realizarem o mergulho – tudo isso em menos de dez minutos de exibição. Talvez se a introdução fosse um pouco mais longa, desenvolvendo os desafetos familiares já nesse começo, o filme de Maximilian Erlenwein não passasse tanto a sensação de nada estar acontecendo.

O roteiro de Maximilian Erlenwein e Joachim Hedén se apressa em entrar logo no objetivo da história – o tal mergulho – porém não traz muitos elementos de desenvolvimento, assim, o primeiro e o segundo arcos ficam longuíssimos, e sendo constantemente interrompidos por flashbacks de um tempo (a infância das protagonistas) que não é apresentado no filme. Ou seja, o espectador tem que sozinho entender que as duas são irmãs e que as imagens que vemos são referentes a um passado (algo que não fica muito claro nas primeiras vezes que surge na telona). Por outro lado, é um roteiro que dá bastante espaço para que ambas as atrizes desenvolvam seus potenciais, pois as duas sozinhas carregam o filme que só tem elas como personagens.

Sem Ar’ entra na categoria de filmes angustiantes por colocar personagens presos em situações de difícil saída, que automaticamente causam a sensação de ansiedade no espectador. Não é terror e se desenvolve num leve suspense, focando mais na carga dramática da história. Um filme que, como diz o seu título, nos deixa ‘Sem Ar’.

‘Capitã Marvel’: Romance sugere retorno de personagem de ‘Guardiões da Galáxia’

Com Ronan, o Acusador, e Korath voltando às telonas com aparições confirmadas em Capitã Marvel, é claro que o mais novo longa-metragem dos estúdios Marvel terá muitas referências com Guardiões da Galáxia. Entretanto, o novo romance intitulado ‘Captain Marvel Starforce Mission Log’ pode ter revelado o retorno de mais um personagem do irreverente universo criado por James Gunn.

Segundo o site Bleeding Cool, o livro assinado por Eleni Roussos traz Carol Danvers cruzando caminho com um membro da Nova Corps., cujo nome é Rhomann Dey. Dey aparaceu no filme de 2014 e foi interpretado por John C. Reillyporém, desde o ataque de Thanos ao planeta Xandar – antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ -, não deu mais as caras dentro do MCU.

Rhomann Dey

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Joaquin Phoenix surpreende fãs com risada maligna após sessão de ‘Coringa’

Coringa estreou mundialmente na última quinta-feira e parece que o astro Joaquin Phoenix não quer deixar ninguém esquecer de assistir ao filme.

No sábado, dia 05 de outubro, o ator compareceu ao cinema de San Fernando Valley, cidade próxima à Los Angeles, surpreendendo o público – mas isso não foi tudo: além de fotos e de bater um papo com os espectadores, ele também performou sua icônica risada a pedido de um fã. Entretanto, ele parou logo que começou a tentar, dizendo que não conseguiria repeti-la.

As informações são do TMZ.

O longa já arrecadou US$ 234 milhões no mundo inteiro. Lançado em 73 países, a produção arrecadou US$ 16,3 milhões na Coréia do Sul, seguida pelo Reino Unido (US$ 14,8 milhões), México (US$ 13,1 milhões), Rússia (US$ 10 milhões), Brasil (US$ 7,3 milhões), Japão (US$ 7,3 milhões), Japão (US$ 7,0 milhões), Itália (US$ 6,8 milhões), Austrália (US$ 6,6 milhões), Indonésia (US$ 5,9 milhões), Espanha (US$ 4,6 milhões), Índia (US$ 3,9 milhões), Taiwan (US $ 2,9 milhões) e Emirados Árabes Unidos (US $ 2,7 milhões). Dessas aberturas, as estreias no Reino Unido, Rússia, Itália, Espanha, Polônia, Emirados Árabes Unidos, Japão, Coréia, Indonésia, Brasil, México e Austrália marcaram as maiores aberturas no exterior para um título da Warner Bros. este ano. O filme será lançado na França e na Alemanha ainda esta semana.

Lembrando queCoringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Coringa’ é um filme violento demais?

Assista às nossas críticas:

 

Crítica | Coringa é o filme que o mundo precisa assistir… 

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Nancy Drew’ já tem data de retorno na CW!

Em meio à pandemia do Coronavírus, as séries da The CW tiveram seus novos episódios adiados em algumas semanas. Entretanto, a emissora já anunciou o retorno de algumas de suas produções, incluindo o mistério ‘Nancy Drew’.

De acordo com o ComicBook.com, o show volta no dia 08 de abril.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Kennedy McMann será a personagem-título. O elenco ainda conta com Tunji KasimAlvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.

Miley Cyrus está de volta com a oitentista “Midnight Sky”; Ouça!

Miley Cyrus divulgou hoje a música e o videoclipe oficiais de “Midnight Sky”, seu retorno para as pistas de dança depois de ‘Younger Now’.

Confira:

A música promocional é a primeira de seu novo álbum de estúdio, ‘She Is Miley Cyrus, o sétimo completo da discografia.

Ainda sem estreia confirmada, sabe-se que a produção originalmente se dividiria em 3 EPs, começando com ‘She Is Coming’ no ano passado. Entretanto, a separação entre Cyrus e Liam Hemsworth, até então seu marido, e a pandemia do COVID-19 a fez mudar os planos.

Miley fez sucesso mundial ao encarnar o alter-ego Hannah Montana para a série homônima do Disney Channel e, sendo afilhada de Dolly Parton e filha de Billy Ray Cyrus, lançou-se na indústria fonográfica de cabeça a partir de 2007. Em 2013, ofereceu uma drástica mudança de estilo com o lançamento de Bangerz, um subestimado álbum que trouxe misturas de hip-hopsynth-popcountry.

A artista também é uma grande porta-voz da comunidade LGBTQ+, fundando, em 2014, a Happy Hippie Foundation para jovens desabrigados.

‘RuPaul’s Drag Race’: Anne Hathaway e Scarlett Johansson irão aparecer na 13ª temporada do reality!

RuPaul’s Drag Race’ voltou para sua 13ª temporada ontem, 01 de janeiro – e já causou grande alvoroço entre os fãs por mudar completamente a estrutura do reality show.

E, enquanto o episódio de abertura não trouxe nenhum convidado especial, a VH1 confirmou que os próximos capítulos terão participações surpreendentes, incluindo Cynthia ErivoNicole ByerLoni LoveTS MadisonJamal Sims como jurados extras ao lado de Michelle VisageCarson KressleyRoss MatthewsRuPaul.

Como se não bastasse, as lendárias atrizes Anne HathawayScarlett Johansson também irão surpreender as queens com “aulas” virtuais e interativas. Nina WestValentinaHeidi N Closet, Misses Simpatia das temporadas anteriores, também aparecerão.

As novas participantes são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘Invocação do Mal 3’: Ed e Lorraine Warren estão de volta no novo teaser ASSUSTADOR da sequência; Confira!

Durante a cerimônia do MTV Movie & TV Awards 2021, a Warner Bros. divulgou um novo teaser oficial do aguardado Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’.

Confira:

Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ estreia em 03 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

‘Round 6’: Elenco da série manda adorável recado para os fãs; Confira!

A série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game), que traz uma mistura entre ‘Jogos Vorazes‘ e ‘Batalha Real‘, já estreou na Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming se reuniu com os astros Jung Ho-yeonWi Ha-Jun para mandar um recado especial aos fãs e aos assinantes.

Confira:

Na trama, 456 pessoas participam de um jogo mortal na esperança de ganhar 45,6 bilhões wons. Para ganhar o dinheiro, é preciso vencer as 6 fases do jogo, mas a consequência de perder é a morte.

Hwang Dong-hyuk é o criador da série.

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

‘Harley Quinn’: 3ª temporada será lançada em 2022, revela site

Já faz dois anos desde que a 2ª temporada da aclamada animação adulta ‘Harley Quinn’ chegou à HBO Max – e, para a alegria dos fãs, o próximo ciclo deve ser lançado ainda este ano.

De acordo com uma nova reportagem da TV Line, os novos episódios da produção estão “marcados para chegar [à plataforma de streaming] em algum momento de 2022”. Porém, mais informações não foram reveladas.

Assista ao teaser oficial da próxima temporada:

‘Harley Quinn’, baseada nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dubla a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

A aventura vai começar no teaser trailer LEGENDADO de ‘Pinóquio’; Confira!

A adaptação em stop-motion de ‘Pinóquio‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), teve seu primeiro e encantador trailer legendado divulgado pela Netflix.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção está programada para estrear na Netflix em dezembro de 2022.

Em entrevista ao Rotten Tomatoes, Del Toro revelou novos detalhes sobre sua adaptação:

“Haverá alguns paralelismos. Obviamente, em ‘Pinóquio’ há cenas importantes em um circo, então haverá semelhanças entre as produções. Pinóquio’ lida com uma temática diferente. É sobre o que torna um ser humano uma pessoa humana. Ou um boneco um humano, pois a história é ambientada durante o período da ascensão do Mussolini, na Itália fascista. Então, é uma temática muito interessante.”

Ele completa, “Esse é um projeto muito pessoal para mim. Eu sempre considerei ‘Pinóquio’ e ‘Frankenstein’ a mesma história. A ideia de uma adaptação de Pinóquio que fala sobre temas que eu considero profundos, mas que seja divertida e musical, é muito interessante.” 

O elenco conta com Gregory Mann como PinóquioEwan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda SwintonChristoph WaltzFinn WolfhardCate BlanchettJohn TurturroRon PerlmanTim Blake NelsonBurn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

‘Astrid & Lilly Save the World’: Série do SyFy é CANCELADA após uma temporada

A série de terror cômica ‘Astrid & Lilly Save the World‘ foi oficialmente cancelada pelo SyFy depois de apenas uma temporada.

Informações sobre a decisão não foram reveladas.

Relembre a sinopse e o trailer oficiais:

O colégio já é difícil quando você é diferente, mas quando as melhores amigas Astrid (Jana Morrison) e Lilly (Samantha Aucoin) acidentalmente abrem um portal para uma dimensão monstruosa, as coisas ficam muito mais complicadas. Agora, cabe a elas banir as criaturas sinistras e salvar o mundo, tornando-se as heroínas fortes que elas deveriam ser. Isso é… se elas conseguirem sobreviver aos horrores do ensino médio.

O roteiro foi escrito por Noelle StehmanBetsy Van Stone, que também servem como produtores executivos ao lado de Lance Samuels, Daniel Iron e Samantha Levine.

Danishka Esterhazy é responsável pela direção.

Alan Ritchson se ARREPENDE de conversa que teve com Vin Diesel sobre ‘Velozes e Furiosos’: “Sou um idiota”

Velozes e Furiosos 10 chegou aos cinemas recentemente – e apresentou novos rostos à franquia de ação, incluindo Alan Ritchson como o Agente Aimes.

Agora, em uma entrevista ao The Rich Eisen Show (via ComicBook.com), o ator revelou ter visto o primeiro capítulo da saga “no ensino médio”, mas não assistiu aos outros. Depois de ter sido escalado para a nova iteração, ele conferiu os filmes restantes, mas ficou “mortificado” quando admitiu a Vin Diesel, intérprete do protagonista Dominic Toretto, que não tinha feito isso antes.

“Eu não assisti a nenhum outro [filme], e contei isso para Vin. Eu disse: ‘ei, cara, eu não assisti a nenhum deles. Assisti ao primeiro no ensino médio e, agora que consegui o papel, assisti a todos. Amei o que você fez nessas duas últimas décadas’. E ele respondeu: ‘obrigado. De verdade'”, ele conta.

Ritchson continua: “ele gastou mais de vinte anos da vida, esse é o seu bebê. Eu passei vários anos trabalhando em ‘Reacher’. E se alguém me dissesse ‘obrigado por me ter em ‘Reacher’, cara, eu não assisti a nenhum deles’, eu responderia: ‘você é muito estúpido… Por que diria algo assim?’. E esse cara ficou décadas [em ‘Velozes e Furiosos’]. Eu sou um idiota”.

Por fim, o ator disse: “Quanto mais eu via [a franquia] se desenvolvendo, mais eu ficava: ‘não é surpresa que essa é uma saga multibilionária, é a coisa mais divertida no mundo'”.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ recentemente ultrapassou a impressionante marca de US$ 500 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Apesar do sucesso nas bilheterias internacionais, o filme enfrentou uma queda significativa em sua receita nos Estados Unidos, registrando uma diminuição de 66% em relação ao fim de semana de estreia e arrecadando apenas US$ 28 milhões no segundo fim de semana, que incluiu o feriado do Memorial Day.

Embora ‘Velozes e Furiosos 10‘ tenha demonstrado força em mercados internacionais, a queda na arrecadação nos Estados Unidos é um ponto de preocupação.

O The Wrap destaca que as perspectivas de lucro para a Universal Pictures, produtora do filme, estão cada vez mais incertas. Isso se deve em parte ao alto custo de produção da obra, estimado em impressionantes US$ 340 milhões.

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

10 músicas SUBESTIMADAS da carreira de Britney Spears que você precisa ouvir!

It’s Britney, bitch!

A eterna princesa do pop continua como uma das pioneiras da música e estende seu legado até os dias de hoje, influenciando a nova geração com uma carreira recheada de sucessos – e produções que, anos depois do lançamento, foram redescobertas pelos fãs e pela crítica.

Pensando nisso, montamos uma breve lista com dez músicas subestimadas de sua extensa discografia, que envelheceram como vinho e que merecem ser ouvidas novamente.

Confira abaixo as nossas escolhas:

BORN TO MAKE YOU HAPPY

Álbum: …Baby One More Time

‘…Baby One More Time’ não traz apenas a explosividade da pista de dança para nossos ouvidos, como também baladas em que Spears digladia com vocais sinceros e uma pessoalidade que vai para além do que a mídia a pintava. “Born to Make You Happy”, apostando mais fichas nas questões do coração, traz uma protagonista que cometeu erros no passado e que está pronta para dar mais uma chance, reiterando um claro apreço para se mostrar o mais sutil possível sem desaparecer em um panorama efervescente – e colhendo frutos de sua sagacidade até hoje.

LONELY

Álbum: Britney

O álbum homônimo de Britney Spears é, sem sombra de dúvida, um de seus mais subestimados – e, apesar de ter tido uma recepção mista por parte da crítica, envelheceu muito bem entre essas duas décadas que separam a atualidade de seu lançamento. E, ao longo de diversas incursões, “Lonely” é uma das que se destaca por sua produção impactante e enraivecida em que a cantora tenta se desvencilhar de um relacionamento que lhe trouxe mágoas e ressentimentos – “pense em todas as vezes que eu desperdicei, pense em todas as vezes que eu te aceitei de volta”.

BOMBASTIC LOVE

Álbum: Britney

É notável como Britney iria mergulhar de cabeça na popularização da música oriental apenas em ‘In The Zone’, apostando fichas em uma construção mais sensual, despojada e amadurecida. Porém, em seu álbum homônimo, a princesa do pop já começava a explorar tais estilos em faixas específicas, como é o caso da ótima “Bombastic Love”, que serviu de entrada para o videoclipe original de “Overprotected”. Desperdiçada como single, a canção traz um sintetizador pungente e nos convida a viajar para o Reino Unido, seguindo os passos de nomes como Billie Piper ao fomentar um deep pop instigante.

BREATHE ON ME

Álbum: In The Zone

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não tem medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de technodancehi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina SawayamaThe Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).

TOUCH OF MY HAND

Álbum: In The Zone

O quarto álbum de Spears é um dos favoritos por parte dos fãs por representar uma mudança considerável em sua estética ao afastá-la do estigma adolescente e colocando-a como um símbolo de reinvenção que influenciaria diversos outros artistas. E, dentro desse soberbo compilado, “Touch of My Hand” emerge como uma das faixas mais características do que Britney se propõe a fazer: aqui, ela se entrega às fábulas orientais como forma de criar metáforas para a masturbação (uma das temáticas encaradas como tabu pelos tradicionalistas), à medida que se rende a uma explosão viciante de sintetizadores e de mergulhos no synth-R&B e no electro-pop.

HEAVEN ON EARTH

Álbum: Blackout

Toda a estrutura de ‘Blackout’, facilmente o melhor álbum de Britney Spears, afasta-se dos convencionalismos anteriores. Os arranjos estendem suas inclinações para algo muito mais indie, talvez até mesmo ousando buscar alguns estilos musicais mais marginalizados. Heaven on Earth”, nesse quesito, presta referências claras ao Europop e a uma construção sintética que tangencia a eletrônica, mas permanece fiel às raízes do electro-pop e do techno-pop. O uso de tons musicais distorcidos contribui para criar uma atmosfera onírica e propositalmente incômoda – um reflexo das próprias emoções da cantora.

TOY SOLDIER

Álbum: Blackout

Toy Soldier” procura uma abordagem mais bruta, tendo o EDM e o electro-funk como pano de fundo principal – e vibra em cores e sons ao falar de desejos íntimos da cantora.Afinal, sabemos muito bem que Spears nunca teve problemas em falar abertamente sobre sexo, beleza, sensualidade e outros tabus um tanto quanto rechaçados pelos mais conservadores; aqui, entretanto, à medida que algumas faixas trazem narrativas esperadas, outras procuram explorar outros caminhos, criticando sutilmente a manipulação de certas pessoas e como ela está cansada de lidar com “soldadinhos de brinquedo”.

OUT FROM UNDER

Álbum: Circus

Para além dos singles promocionais, Circus tem outras faixas dignas de nossa atenção que despontam na envolvente e mágica profusão musical que Spears encabeça – e, ao contrário do que muitos podem dizer, são as baladas e semi-baladas que tiram o status intocável da cantora e refletem uma insegurança e uma vulnerabilidade que a acompanham desde sua estreia em 1999. Esse é o caso da simplicidade de “Out from Under”, que trata sobre um romance passado que estende suas sombras para um presente marcado pelo ressentimento (resumido no verso “não quero sonhar sobre as coisas que nunca foram”, que abre o tocante refrão).

SLUMBER PARTY

Álbum: Glory

Há uma quantidade sólida de faixas muito boas dentro do espectro comedido de Glory. Porém, é “Slumber Party” quem rouba os holofotes; produzida pela dupla sueca Mattman & Robin, a track se afasta dos elementos explorados nem Glory e permite que uma espécie diferente de reggae-pop venha à superfície, pincelado com a química estonteante entre BritneyTinashe e com a presença inesperada de marimbas e trompetes.

SWIMMING IN THE STARS

Álbum: Glory (Deluxe)

Glory pareceu renascer com o lançamento da versão deluxe, que continha oito novas faixas (algumas delas fazendo jus ao que Britney trouxe de novo à cultura pop). “Swimming in the Stars” se volta para o ecoante e apaixonante lirismo dos clássicos da artista em uma roupagem totalmente contemporânea, cortesia da produção de Matthew Koma e Dan Book, que também assinam os versos. A cândida reflexão promovida pela canção fecha com chave de ouro a jornada do álbum, seja por sua narrativa, seja pelo ótimo uso do electropop.

‘Feud: Capote vs. the Swans’ já está disponível no Star+!

Feud: Capote vs. the Swans‘, segunda temporada da série antológica criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’), já está disponível no Star+.

O ciclo completo foi lançado na plataforma de streaming hoje, dia 8 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada aborda o embate entre Truman Capote e as ‘Swans’ (Cisnes) – um grupo de mulheres ricas da alta sociedade.

O elenco inclui Tom Hollander (Truman Capote), Naomi Watts (Babe Paley), Diane Lane (Slim Keith) e Chloë Sevigny (C.Z. Guest), além de Calista Flockhart, Demi Moore, Molly Ringwald e Jessica Lange.

A trama do novo ciclo mostra como o autor Truman Capote traiu diversas de suas amigas ao publicar o conto ‘La Côte Basque’, em 1965.

As personagens da história eram versões mal disfarçadas das amigas e confidentes de Capote na vida real, e o conto revelou muitos de seus segredos mais escandalosos. Após sua publicação, as mulheres em questão cortaram o contato com Capote, e a história foi alvo de uma polêmica generalizada.

A produção será baseada no livro Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era, escrito por Laurence Leamer.

Gus Van Sant irá dirigir todos os oito episódios, com Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’) servindo como roteirista e showrunner.

Anteriormente, Ryan Murphy havia anunciado que a segunda temporada iria focar no divórcio de Charles e Princesa Diana, mas a narrativa foi eventualmente descartada.

‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’: Animação chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft‘, série animada que dá continuidade ao jogos recentes da franquia, já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 10 de outubro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tasha Huo entra como criador e showrunner.

Hayley Atwell dá voz à personagem titular.

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.

Allen MaldonadoEarl Baylon também fazem parte do elenco de voz.

Crítica | ‘Um Terror de Parentes’ conta com um elenco de peso que não consegue salvar um roteiro formulaico

A nova comédia de terror da Max tinha tudo para dar certo: intitulado Um Terror de Parentes, o despretensioso longa-metragem acompanha um casal gay formado por Rohan (Nik Dodani) e Josh (Brandon Flynn), que resolvem alugar uma grande casa no interior para que seus pais finalmente se conheçam e conheçam um ao outro – visto que Rohan pretende pedir Josh em casamento no final de semana em questão. Porém, as coisas não saem como o planejado e, logo que seus progenitores chegam lá, começam a se desentender com comentários ácidos que escalam exponencialmente. Mas isso não é tudo: o que eles não sabem é que a enorme propriedade é lar de um demônio de mais de quatrocentos anos sedento para escapar de sua prisão e que não pensará duas vezes antes de matar todos ali presentes.

Dirigido por Craig Johnson, mesmo nome por trás da rom-com ‘Alex Strangelove’, a narrativa aposta fichas em uma mistura de inúmeros clichês de ambos os gêneros que, vez ou outra, funcionam em estruturas que, de fato, abraçam esses convencionalismos com força considerável. Entretanto, o resultado da produção é aquém do esperado e carece de elementos mais convincentes e menos ocasionais – ainda que o elenco estelar consiga nos envolver com uma química interessante e prática. E, à medida que nos aproximamos do final, percebemos que as incursões promovidas por Johnson partem de previsibilidades frustrantes que diluem o potencial incrível de uma narrativa envolvente.

um terror de parentes

Dodani e Flynn comandam os holofotes da produção com performances ótimas e que fogem dos estereótipos de personagens gays, nos cativando desde os primeiros momentos que aparecem em cena. Ao chegarem à casa, Rohan e Josh cruzam caminho com a estranha presença de Brenda (Parker Posey), que cuida do local, mas age de forma estranha – sem contar a eles sobre a presença demoníaca na casa e que ela está intrinsecamente atada ao que essa entidade maligna está fazendo. Não demora muito até que o demônio seja invocado por um dos hóspedes e dê início a um reino de caos que, no final das contas, não apresenta muita ameaça para ninguém e mancha uma base que poderia ter se fincado mais nas complexas e divertidas relações entre os personagens humanos.

Para além do casal protagonista, temos também Lisa Kudrow como Liddy e Dean Norris como Cliff, os excêntricos e extrovertidos pais de Josh, além de Brian Cox como Frank e Edie Falco como Sharon, os pais introspectivos e superprotetores de Rohan – permitindo que personalidades distintas entrem em conflito antes do demônio de apoderar de Frank e virar a vida de cabeça para baixo de todos. E, enquanto ninguém pode ser encarado como um escape cômico, levando em conta o teor artístico do filme, Vivian Bang é uma adição bem-vinda como Sara, melhor amiga de Josh e Rohan, ainda que sua presença não seja explorada ao máximo como deveria. No geral, cada membro do elenco tem seu momento de brilhar – mas nem o peso que trazem às telas é forte o suficiente para ofuscar os constantes equívocos.

um terror de parentes

O roteiro assinado por Kent Sublette soa como uma mistura descompassada e em esteroides de ‘O Exorcista’ com ‘Mansão Mal-Assombrada’, apoiando-se em construções cruas e diálogos autoexplicativos que não se seguram em qualquer momento; todavia, enquanto a entrega das falas é bem-feita dentro de um prospecto difícil de se navegar, a escolha das palavras é baseada em fórmulas cansativas e repetições exauríveis que põe os personagens como vítimas de suas próprias ações, jogando-os em um vórtice de constantes desculpas e explicações que não acrescentam em nada para o andamento da narrativa. Em outras palavras, seria melhor se a história se apoiasse totalmente nos arquétipos do slasher, como ‘Casamento Sangrento’ ou abolisse o elemento sobrenatural em prol de algo mais sarcástico, como ‘Morte Morte Morte’.

Os problemas permanecem em outros âmbitos do longa, como a insípida fotografia de Hillary Spera e a convencional montagem de Josh Crockett – permeadas por uma subserviência a uma expressão artística familiar demais para ser levada a sério, que incluem uma paleta de cores fria e amiudada, bem como efeitos especiais de baixíssimo orçamento que fazem com que o CGI de ‘Once Upon a Time’ seja digno de Oscar. Entretanto, caso consigamos desviar o olhar de uma configuração trôpega, é possível se divertir dentro de limites bastante delineados.

um terror de parentes

Um Terror de Parentes peca por não mergulhar de cabeça naquilo em que se propõe e por desperdiçar elementos de potencial surpreendente ao jogá-los em um liquidificador descontrolado de preceitos vencidos que são brevemente ofuscados pelas talentosas habilidades de um elenco com um sólido timing cômico.

‘Minha Vida com a Família Walter’: 3ª temporada da adorada série já está em PRODUÇÃO!

Minha Vida com a Família Walter vem se tornando um dos títulos originais mais populares da Netflix e, pouco depois de ter revelado o trailer inédito da 2ª temporada, a plataforma de streaming trouxe ótimas notícias aos fãs.

Através das redes sociais, o serviço revelou que o terceiro ciclo não apenas foi oficialmente confirmado como já está em produção.

Todavia, mais detalhes não foram divulgados.

Confira o anúncio:

A 2ª temporada tem estreia agendada para o próximo dia 28 de agosto.

Após fugir de Silver Falls no fim da 1ª temporada e passar o verão em Nova York, Jackie está de volta ao Colorado — mas sua reintegração à família Walter e à vida no interior não será nada fácil.

“Determinada a fazer as pazes com Alex e estabelecer limites com Cole, Jackie tenta encontrar seu lugar dentro da família Walter novamente”, diz a sinopse oficial.

Mas as coisas mudaram. Alex está focado em treinar para um evento de rodeio perigoso e não está muito interessado em reatar a conexão com Jackie. Já Cole, tentando lidar com o vazio deixado pela ausência do futebol americano, mergulha em velhos hábitos que podem causar ainda mais drama.

Enquanto tenta equilibrar sua identidade como Howard com a nova vida em Silver Falls, Jackie enfrentará uma decisão que pode colocar tudo a perder.

Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.

Além de Rodriguez e Rafferty, retornam para o segundo ano os atores Marc Blucas (George, marido de Katherine), Noa LaLonde (Cole Walter), Ashby Gentry (Alex Walter), Connor Stanhope (Danny Walter), Johnny Link (Will Walter), Corey Fogelmanis (Nathan Walter) e Jaylan Evans (Skylar Summerhill).

O novo ano também contará com a adição de cinco nomes ao elenco recorrente: Natalie Sharp (‘Wilderness‘), Carson MacCormac (‘Shazam!‘), Janet Kidder (‘Star Trek: Discovery’), Riele Downs (‘Bel-Air‘) e Jake Manley (‘The Order’).

Melanie Halsall assina a criação da série.

Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada My Return to the Walter Boys’, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.

Em sequência de best-seller, Bruno Montaleone inicia novo ciclo com protagonista já encaminhado nos cinemas

O início de 2026 encontra Bruno Montaleone em um ponto alto da carreira de um ator: a combinação entre reconhecimento crítico, popularidade e consciência artística. Depois de celebrar, em 2025, dez anos de trajetória profissional, ele muda a página para um momento sustentado por escolhas mais certeiras e por um olhar menos urgente sobre o próprio caminho. Hoje eu me sinto num terreno de maior estabilidade, algo difícil na nossa profissão, e consequentemente de maior serenidade para fazer escolhas assertivas, define, ao refletir sobre essa fase.

O ano passado foi decisivo nesse processo. No cinema, Montaleone integrou o elenco de Homem com H, cinebiografia de Ney Matogrosso que ganhou destaque no circuito internacional e encerrou o Festival Brasileiro de Cinema de Paris. A recepção calorosa da crítica e do público ao filme ajudou a consolidar seu espaço entre os atores mais promissores de sua geração, reforçando sua disposição para atravessar personagens de maior densidade emocional, como foi o caso de Marco de Maria, ex-companheiro do ícone da música, com quem conviveu até falecer em decorrência das complicações associadas à Aids. Esse movimento dialoga com o amadurecimento que ele próprio reconhece: “Com o tempo, essas experiências em diferentes formatos e linguagens foram me ensinando a entender melhor quem eu sou como ator e o que realmente me move artisticamente”.

A diversidade de formatos sempre foi uma marca da trajetória de Bruno, que transita com naturalidade entre televisão, streaming e cinema. Ele costuma destacar que cada meio deixou aprendizados específicos: “Penso que a TV me ensinou um outro tipo de disciplina e ritmo, o streaming ampliou meu olhar para narrativas mais diversas, e o cinema trouxe um aprofundamento maior no processo de fazer arte e no silêncio”. Hoje, segundo ele, esse repertório permite escolhas mais alinhadas aos próprios valores: No começo da carreira, a gente tem muita urgência. De trabalhar, de se provar, de ocupar espaço. Agora, faço escolhas com mais cuidado, com histórias que me desafiem e que tenham sentido, sem tanta ansiedade por emendar uma coisa na outra, e sim por qualidade”.

Paralelamente ao prestígio artístico, Montaleone consolidou sua presença em projetos de grande alcance popular. Após o sucesso de Perdida, adaptação do best-seller de Carina Rissi, ele encerrou 2025 em gravações de ‘Encontrada, sequência produzida pela Disney e, desde o princípio, cercada de grande expectativa. Sobre o retorno à pele do protagonista, Ian Clarke, o ator fala com entusiasmo e afeto: “Foi muito especial reencontrar esse personagem, que já vinha carregado de um carinho enorme do público. Existe uma relação muito bonita dos fãs com essa história, e isso pesa positivamente quando a gente volta para contar uma nova parte dela”. Segundo Bruno, a continuação aprofunda emoções e conflitos já conhecidos: “Estou animado para que as pessoas vejam essa segunda parte. Acho que a história cresce, traz camadas adicionais para os personagens, e tenho a sensação de que quem gostou do primeiro filme vai se sentir ainda mais conectado agora”.

A experiência com a Disney, aliás, é descrita por Montaleone como um marco simbólico e profissional. Ele reconhece o peso do imaginário construído pela empresa ao longo de gerações, mas ressalta que o essencial do trabalho permanece o mesmo. Mesmo dentro de uma estrutura tão grande, o trabalho do ator continua sendo muito artesanal: estar presente, disponível, verdadeiro em cena. É sobre isso que é o ofício, na minha visão, conclui.

Conheça a nova ROM-COM com Zoey Deutch e Nick Robinson que chegou ao streaming!

Mensagens para Isabelle’ (‘Voicemails for Isabelle’), comédia romântica estrelada por Zoey Deutch (‘Nouvella Vague’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’), finalmente chegou ao streaming!

O longa-metragem foi lançado hoje, 19 de junho, no catálogo da Netflix, ampliando suas produções originais voltadas para o gênero que, em 2026, já incluem ‘Paixão de Escritório’‘De Férias com Você’ e outros títulos.

Na trama…

Jill deixa mensagens de voz para sua irmã falecida, contando-lhe sobre sua vida caótica em São Francisco. Sem saber, um misterioso corretor de imóveis de Austin começa a receber suas confissões.

Nick OffermanLukas GageHarry Shum Jr.Ciara BravoSpencer LordGil BellowsTanis Dolman também fazem parte do elenco.

O longa é escrito e dirigido por Leah McKendrick.

Relembre o trailer:

 

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ pode quebrar recorde de bilheteria do filme anterior

De acordo com o Deadline, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ pode arrecadar mais de US$ 200 milhões pelo mundo em seu primeiro fim de semana, tornando-se o filme de terror com a maior abertura da história.

Em 2017, a marca foi conquistada pelo filme original, que estreou com US$189,7 milhões.

Apesar da previsão, a marca só será atingida se o longa se sair bem fora dos EUA, já que as bilheterias domésticas devem atingir cerca de US$ 90 milhões.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ já está em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård no papel de Pennywise e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

Universal Orlando Resort divulga novo cronograma de atividades após reabertura

De acordo com o Comic Book, o governo da Flórida autorizou a reabertura dos parques da Universal em Orlando, que já teve suas portas abertas desde a última quarta-feira (04).

No entanto, os parques irão funcionar com operações reduzidas e limite de capacidade para o público a fim de evitar contágios do COVID-19.

Através de seu perfil no Twitter, o parque divulgou os novos horários de funcionamento das atrações.

Confira:

“Seja bem-vindo, você chegou!”

Confira os horários do parque:
Universal Studios Florida: 9:00 – 19:00
Ilhas da Aventura: 9:00 – 19:00
Volcano Bay: das 10h – 17h
CityWalk: 8:00 – 19:00

No site do parque, também foram divulgadas medidas de segurança para preservar a saúde de todos os clientes, como o uso de máscaras e verificações de temperatura na entrada.

Quem estiver com a temperatura igual ou superiores a 38ºC não poderá entrar.

Além disso, os funcionários foram instruídos a desinfetar veículos, praças de alimentações e espaços comuns. E Também haverá filas virtuais e pagamentos sem uso de dinheiro físico.

Confira o anúncio sobre as medidas de segurança:

E aí, você acha que a reabertura é uma boa ideia ou ainda é muito para isso?

Lembrando que o Coronavírus já infectou 1,9 milhão de pessoas nos EUA, deixando pelo menos 100 mil mortos.

‘Cidade Invisível’: Fãs COMEMORAM renovação para a 2ª Temporada; Confira as reações!

Hoje cedo, Marco Pigossi, protagonista de ‘Cidade Invisível‘, pegou os fãs de surpresa ao confirmar que a Netflix já renovou a série para a 2ª temporada.

Misturando o folclore brasileiro com uma temática investigativa, a atração vem conquistando os assinantes da plataforma desde que foi lançada, há menos de um mês.

Por conta disso, é claro que os fãs não poderiam estar mais felizes com o anúncio.

Nas redes sociais, eles já estão comemorando e expressando ansiedade para descobrir o o que destino reserva para Eric (Pigossi), Cuca (Alessandra Negrini), Iara (Jessica Córes) e companhia.

Confira as reações:

Confira o anúncio, junto com a nossa crítica:

Assista nossa crítica e entrevista com o Marco:

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina MunhózRaphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.
Marco PigossiAlessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica CoresFábio LagoWesley GuimarãesManu Diegues completam o elenco.

‘Shang-Chi’: Especial sobre os bastidores da adaptação já está disponível na Disney+; Assista ao trailer!

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ apresentou a melhor história de origem de um personagem do MCU desde ‘Homem de Ferro‘ (2008).

E agora que o filme foi adicionado ao catálogo da Disney+, a plataforma de streaming lançou também um especial explorando os bastidores da adaptação estrelada por Simu Liu.

O especial faz parte da série Marvel Studios Avante, que traz curiosidades por trás das câmeras das atuais produções do estúdio, como ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Loki’ e ‘What If…?’.

Confira o trailer e o pôster:

Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ se tornou um dos mais recentes sucessos da Marvel Studios e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias ao redor do mundo.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Na trama, Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

‘Star Wars: Andor’: A rebelião se inicia no novo pôster da série; Confira!

Depois de lançar o trailer de Star Wars: Andor’, série derivada de ‘Rogue One‘, a Lucasfilm divulgou um novo pôster destacando os principais personagens da atração.

Além do protagonista vivido por Diego Luna, a imagem também traz o retorno de Forest Whitaker como Saw Gerrera e Genevieve O’Reilly como a líder da Aliança Rebelde, Mon Mothma.

Para quem não sabe, O’Reilly deu vida à personagem pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Lembrando que ‘Star Wars: Andor’ teve sua estreia adiada de 31 de agosto para 21 de setembro.

“A rebelião se inicia”, diz a legenda.

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

O elenco ainda conta com Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Diretor de ‘Homem-Formiga 3’ revela o VERDADEIRO MOTIVO de ter reescalado Cassie Lang

A versão infantil de Cassie Lang foi interpretada por Abby Ryder Fortson nos dois primeiros filmes do ‘Homem-Formiga‘, já a versão adolescente foi vivida por Emma Fuhrmann em ‘Vingadores: Ultimato‘.

No entanto, Kathryn Newton acabou substituindo Fuhrmann em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Até o momento, a troca de elenco nunca havia sido explicada…

Mas, de acordo com o The Direct, o diretor Peyton Reed aborda o assunto em um vídeo presente nas cópias digitais d filme.

No vídeo, o cineasta diz que escolheu Newton por conta de seu talento, pois queria uma atriz que pudesse acompanhar o tanto de Paul Rudd, que interpreta Scott Lang, o pai de Cassie.

“Acabamos de apresentar nossa Cassie Lang, agora com 18 anos. Kathryn Newton, é claro, uma atriz que admiro há muito tempo. E quando estávamos falando sobre Cassie neste filme, ela envelheceu cinco anos desde os eventos de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘. E eu queria alguém nesse papel que pudesse realmente acompanhar Paul Rudd, não alguém que ficasse à sombra dele.”

O cineasta continuou, elogiando a atuação e o progresso atlético de Newton.

“Deveria ser uma atriz perspicaz, rápida e engraçada. E Newton é uma atleta. Ela joga de golfe de classe mundial. Ela tem o físico para o papel. Ela se encaixa quando você imagina alguém que pode parecer a filha de Scott Lang. Você sabe, o que ela aprendeu com ele? Ela sabe a hora de concordar e discordar. Ela tem o coração de Scott. Ela também tem um pouco daquele senso de humor, um pouco dessa bagunça em sua mente. Acho que Newton conseguiu ir além de tudo isso.”

Infelizmente, nada disso foi o bastante para salvar o filme, que recebeu apenas 47% de aprovação dos críticos.

Além disso, a sequência se tornou o título que menos faturou ao longo da trilogia, com US$ 474,3 milhões pelo mundo, um pouco abaixo dos US$ 519, 3 milhões do original, lançado em 2015.

Já o segundo filme, ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, faturou US$ 622, 6 milhões em 2018.

Além disso, o filme mais recente deve dar prejuízo para a Marvel Studios, como revelou a Variety.

Orçado em cerca de US$ 200 milhões, mais os US$ 100 milhões gastos com o marketing, ‘Homem-Formiga 3‘ precisaria arrecadar no mínimo US$ 600 milhões para dar lucro.

Confira nossas entrevistas com o elenco:

O longa é dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Star Wars: Andor’: Diego Luna comemora o fim das gravações da 2ª temporada com emocionante mensagem; Confira!

Através do Instagram, Diego Luna anunciou que chegaram ao fim as gravações da 2ª temporada de Star Wars: Andor‘, que explora as origens do personagem Cassian Andor, introduzido à saga em ‘Rogue One.

Na publicação, o astro se despediu do personagem com uma emocionante mensagem.

Confira:

“Hoje é o último dia de filmagem de ‘Andor’. Eu não poderia estar mais grato a toda a equipe por esta experiência incrível e pelos anos de trabalho duro. Mais de 700 pessoas trabalharam nesta produção, e é impossível dizer adeus e agradecer a todos individualmente, por isso escrevo aqui. OBRIGADO pelo carinho e pela experiência maravilhosa. Vejo vocês em breve.”

Lembrando que os novos episódios não será mais lançada em agosto deste ano (via IGN), como anunciado nos últimos meses.

Disney e a Lucasfilm divulgaram as estreias para 2024 e a produção não está listada na programação. Os títulos confirmados, com data de estreia ou sem, são: ‘O Acólito’‘Skeleton Crew’‘The Bad Batch’ (3ª temporada) e ‘Tales of the Jedi’ (2ª temporada).

Mais informações não foram reveladas.

A primeira temporada conta com 12 episódios, que são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.