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[EXCLUSIVO] ‘A Última Viagem do Deméter’: Diretor fala sobre visual sombrio do clássico vilão

Drácula: A Última Viagem do Deméter segue em exibição nos cinemas, trazendo uma versão bem diferente do icônico vampiro de Bram Stoker.

Com um visual mais sombrio e rudimentar, o vilão se distingue das adaptações anteriores, em que o personagem comumente aparece com traços mais finos, delicados e românticos.
E durante uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, o diretor do longa, André Øvredal, revelou detalhes do processo de construção conceitual do Drácula. Na ocasião, ele ainda pontuou quais foram suas referências para o seu visual.
Confira:

Relembre o trailer:

André Øvredal, de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, fica responsável pela direção.

Baseado em um capítulo arrepiante do clássico romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.

Corey HawkinsAisling FranciosiLiam CunninghamDavid DastmalchianJon Jon BrionesStefan KapicicNikolai NikolaeffJavier Botet estrelam.

Quem serão os vencedores do Festival de Berlim 2024? Confira nossas apostas!

Durante nove dias, de 15 a 23 de fevereiro, o Festival de Cinema de Berlim apresentou cerca de 200 filmes e 20 títulos na mostra competitiva. Ao escrever este artigo, confesso não ter visto todos os filmes concorrentes ao Urso de Ouro. Dentro da medida do possível, entretanto, vamos buscar adivinhar o resultado conforme as avaliações dos críticos e a minha própria perspectiva de nove produções da seleção, isto é, 45% dos longas em disputa.

Para total divulgação dos dados, os títulos conferidos foram: 

Another End (Outro Fim); de Piero Messina;
La Cocina (A Cozinha),de Alonso Ruizpalacios;
Dahomey, de Mati Diop;
Dying (Sterben/ Morrendo), de Matthias Glasner;
Langue Étrangère (Língua Estrangeira), de Claire Burger;
The Devil’s Bath (O Banho do Diabo), de Veronika Franz & Severin Fiala;
Black Tea (Chá Preto), de Abderrahmane Sissako;
Who I Belong To (A quem eu pertenço), de Meryam Joobeur;
Sons (Filhos), de Gustav Möller. 

Fora da minha avaliação estão, com média Rotten Tomatoes (RT) ao lado: 

Architecton (Arquiteto), de Victor Kossakovsky; RT: 100% – 4 críticas
A Different Man (Um Homem Diferente), de Aaron Schimberg; RT: 85% – 34 críticas
L’ Empire (O Império), de Bruno Dumont; RT: 63% – 8 críticas
Gloria!, de Margherita Vicario; RT: 75% – 3 críticas
Suspended Time (Fora do Tempo), de Olivier Assayas; RT: 62% – 13 críticas
From Hilde, With Love (De Hilde, com amor), de Andreas Dresen; RT: 80% – 5 críticas
My Favourite Cake (Meu Bolo Favorito), de Maryam Moghaddam; RT: 100% – 7 críticas
Pepe, de Nelson Carlos De Los Santos Arias; RT: 80% – 5 críticas
Shambhala, de Min Bahadur Bham; RT: 100% – 1 crítica
Small Things Like These (Coisas Pequenas Como Essas), de Tim Mielants; RT: 88% – 16 críticas
A Traveler’s Needs (As Necessidades de um Viajante), de Hong Sangsoo; RT: 85% – 8 críticas 

Palpite do Ganhador do Urso de Ouro

O Júri Internacional deste ano é composto pela atriz Lupita Nyong’o, a presidente; seguida pelo ator e diretor norte-americano Brady Corbet, o diretor alemão Christian Petzold; a atriz e diretora de Hong Kong Ann Hui; a atriz italiana Jasmine Trinca; o diretor espanhol Albert Serra; e a escritora ucraniana Vale a pena assistí-lo . Para saber mais detalhes sobre o júri, leia mais aqui.

  • Urso de Ouro de Melhor Filme: Dahomey, de Mati Diop

Por quê? O documentário é irreverente sob o ponto de vista e narrativa da estátua do rei Dahomey, um artefato trazido pelos europeus do continente africano, como tantos outros, que faz sua trajetória de volta ao local de origem, por conta de uma lei estabelecida pelo atual presidente da França Emmanuel Macron de devolução dos bens culturais e patrimônias das ex-colônias. 

A cineasta franco-senegalesa Mati Diop refaz o percurso da saída do Museu do Quai Branly, em Paris, até o Benin, país da África Ocidental, de 26 artefatos junto com reflexões entre os mais jovens sobre a história e cultura “roubadas” de seus territórios pelos colonizadores europeus. Com um assunto pertinente e atual aos dicursos descoloniais, Dahomey é um brilhante trabalho de recontrução da memória documental de forma bem humorado.

Apostas dos Ganhadores dos Outros Prêmios 

  • Grande Prêmio do Júri Urso de Prata: Architecton, de Victor Kossakovsky
  • Prêmio do Júri Urso de Prata: My Favourite Cake, de Maryam Moghaddam
  • Urso de Prata de Melhor Diretor: Maryam Moghaddam, por My Favourite Cake
  •  Urso de Prata para Melhor Atuação Principal: Sidse Babett Knudsen, por Sons
  •  Urso de Prata para Melhor Atuação de Apoio: Hans-Uwe Bauer, por Dying
  •  Urso de Prata de Melhor Roteiro: Alonso Ruizpalacios, por La Cocina
  •  Urso de Prata por Contribuição Artística Extraordinária: Aymerick Pilarski, por Black Tea

Nenhum prêmio pode ser ex aequo; ou seja, empatado. Algo permitido nas outras mostras e no Festival de Cannes, a título de comparação. A partir de amanhã, dia 24 de fevereiro, já conhecemos os verdadeiros vencedores. 

‘Os Defensores’ pode não retornar para a 2ª temporada, segundo Krysten Ritter

Recentemente foi divulgado que Os Defensoresteve a menor audiência para uma série Marvel/Netflix. Agora, em uma nova entrevista à Vulture, a atriz Krysten Ritter (Jessica Jones) comentou que não há planos para que a série que une os heróis ganhe uma segunda temporada.

“Me diverti muito com ‘Os Defensores’, foi uma experiência tão boa que com certeza faria novamente. Mas não penso que iremos fazer novamente, nunca foi pensado para ser assim na verdade, mas caso exista uma oportunidade eu aceitaria, claro”

Os Defensores‘ foi assistido por apenas 17% de toda a audiência da Netflix no período de 30 dias.

A Variety citou ainda que no comparativo semana a semana, a série caiu de 77%, para 67%, em seguida 48% e finalizou com 41%.

Com 80% de aprovação, ‘Os Defensores’ fica abaixo de ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’ 

‘The Flash’: Data para início das filmagens é CONFIRMADA

Apesar de alguns problemas na produção, tudo indica que o filme solo do Flash está começando a andar novamente.

De acordo com publicação do Production Weekly, as gravações já começam em fevereiro de 2019 na cidade de Atlanta, nos Estados Unidos.

Agora, o Deadline (site norte-americano de confiança) confirmou a informação de que realmente começam as filmagens em fevereiro.

Era esperado que o filme adaptasse a saga Flashpoint dos quadrinhos, o que não deve mais acontecer após as mudanças internas da DC Comics nos cinemas, indica o ator Jeffrey Dean Morgan em entrevista à MTV.

Segundo ele, o filme irá narrar a história de origem do personagem, sendo assim, sua participação como o pai do Batman torna-se mais complicada de acontecer.

“Quando Zack Snyder estava mais envolvido no mundo da DC, acho que havia uma possibilidade real, mas agora ele meio que se afastou um pouco e eu ouvi coisas diferentes, que o Flashpoint pode não seguir esta direção e que será mais como uma história de origem para o Flash, mas estou sempre aqui e adoraria aparecer, com certeza”

Recentemente, segundo o The Hollywood Reporter, o longa abandonou as características mais sombrias que faziam parte da produção inicial e da DC Comics, e levará um dos nomes mais conhecidos dos anos 1980 como guia: De Volta Para o Futuro.

Recentemente, o filme teve seu diretores confirmados: John Francis Daley e Jonathan Goldstein vão comandar o projeto. A dupla é conhecida por assinar o roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

O filme solo de Flash está com previsão de estreia para 2020.

‘Flashpoint’: Repórter sugere que filme solo do Flash está “morto”

Fontes confiáveis e próximas à produção contaram que o longa terá orçamento de US$ 100 milhões e deve começar as filmagens em julho desse ano, em Londres, com o objetivo de ser lançado em 2020.

Além disso, visando evitar críticas pelo CGI, a Warner planeja um extenso período de pós-produção para a criação de todos os efeitos especiais.

Quanto aos vilões, as fontes revelam que o longa terá vários, como o Flash Reverso e Caitlin Snow, que também estará presente, podendo se transformar em Nevasca futuramente. Já o Doutor Luz deve ser o grande vilão da história.

Vale lembrar que todas essas informações ainda são rumores, mas pelo menos nos dá a possível direção que o loga irá seguir.

‘Batgirl’: Joss Whedon deixa a direção

Dica | 5 “Mockumentary” espetaculares para ver neste fim de semana

O Mockumentary se tornou um fenômeno de público, geralmente por conta do humor peculiar que o formato permite. Nos últimos anos, séries neste estilo, principalmente a sensacional The Office, viralizaram na internet, trazendo novamente os holofotes para esse formato. No entanto, nem só com o humor esse estilo de documentário falso é feito. Outro caso icônico, feito por meio do Found Footage, é A Bruxa de Blair, que criou uma nova tendência nos filmes de terror em seu lançamento.

A versão norte-americana de The Office voltou a fazer sucesso durante a pandemia

Pensando nesses sucessos, a dica deste fim de semana são cinco filmes de Mockumentary para você curtir. Confira!

Incidente no Lago Ness

Esse aqui talvez seja o trabalho mais genial de Zak Penn (O Incrível Hulk), que tenta replicar um documentário Herzoguiano sobre a investigação do mistério do Monstro do Lago Ness. Então, ele acompanha o próprio Werner Herzog nesta jornada fantástica, mas logo começam a haver problemas entre Herzog, Penn e a equipe de produção. Dessa forma, o filme brinca com esses problemas de bastidores, enquanto usa de elementos do suspense e do terror para abordar as questões relacionadas ao monstro. É uma obra realmente fora da curva.

Onde assistir: o filme está disponível para aluguel no AppleTV+

 

7 Dias no Inferno

O mundo esportivo é propício para um Mockumentary, já que existem muitas modalidades e fica quase impossível acompanhar todas. Em 7 Dias no Inferno, Andy Samberg e Kit Harington interpretam eternos rivais do tênis profissional, que protagonizam a partida mais longa da história do esporte. Eles se recusam a reconhecer que o outro é melhor, então o filme investiga essa rivalidade que chega ao seu ápice em Wimbledom, num jogo de 5 sets que dura nada menos que uma semana para terminar.

Onde assistir: HBO Max

 

Tour do Doping

Se o mundo do tênis já permitiu essa brincadeira de brincar com o que é verdade ou não, Andy Samberg decidiu fazer o mesmo com o ciclismo. Neste filme, entra em pauta o Tour de France de 1982, em que praticamente todos os competidores foram desclassificados por conta do Doping, restando apenas cinco ciclistas para decidir o campeão. Essa produção é tão bem conduzida que é possível que alguém que não manje nada de ciclismo e não conheça rostos populares do cinema, como John Cena e Orlando Bloom, compre que isso aqui seja uma paródia de um caso que realmente aconteceu, até porque conta com a participação de Lance Armstrong, figura controversa no que envolve o ciclismo e o doping.

Onde assistir: HBO Max

 

O Que Fazemos Nas Sombras

Lançado em uma época que Taika Waititi ainda era um promissor diretor independente e os vampiros estavam em alta, O Que Fazemos nas Sombras é uma produção de humor politicamente incorreto que acompanha o dia a dia de um grupo de vampiros de diferentes épocas da humanidade que se encontraram e hoje vivem suas “vidas” em uma casa na Nova Zelândia. Cada um tem seu estilo próprio, o que reflete diretamente na convivência do grupo, enquanto tentam encontrar sangue em festas, lidar com a nova sociedade e brigam por conta das tarefas domésticas.

Onde assistir: Mubi

 

Eu Ainda Estou Aqui

Considerado um dos maiores atores de sua geração, Joaquin Phoenix decidiu pregar uma peça na imprensa em 2008, quando anunciou que se aposentaria dos cinemas para lançar sua carreira no mundo do rap. E isso rendeu uma série de especulação e ridicularizações pela mídia norte-americana. No fim das contas, esse anúncio e suas repercussões foram feitos para que seu amigo, Casey Affleck, dirigisse Eu Ainda Estou Aqui, que acompanha justamente Phoenix nesse período de sua vida. O mais insano disso tudo é que o próprio ator só esclareceu que essa parada toda de virar rapper era mentira depois do lançamento do filme. E a atuação de Joaquin Phoenix como uma nova “persona” de si mesmo é fantástica.

Onde assistir: Looke (assinatura premium do Amazon Prime Video)

 

 

Crítica | ‘O Chamado 4: Samara Ressurge’ foca no TERROR, mas acerta na Paródia…

Quando o primeiro filme da franquia ‘O Chamado’ estreou nos cinemas, deixou o público sem dormir à noite. Tendo estreado em 2002 aqui no Brasil, uma época em que a internet estava se firmando e a globalização estava se fortalecendo por aqui, com a gradativa substituição do VHS para o DVD, o filme que tratava de uma entidade demoníaca que passava a assombrar as pessoas a partir de uma fita VHS que, quando assistida, fazia com que a monstrengo Samara viesse atormentar a pessoa em sete dias literalmente tomou conta da juventude e das festinhas de Halloween. Agora, 21 anos depois da sua estreia, a franquia lança um novo capítulo voltando às suas origens japonesas, mas com mote fora do que já foi apresentado até agora, com o novo ‘O Chamado 4: Samara Ressurge’, que chega a partir de hoje nas salas de cinema brasileiras.

Ayaka (Fuka Koshiba) é uma garota muitíssimo inteligente, com Q.I. acima de 200. Isso significa que sua capacidade de raciocínio é muito rápida, por isso ela é chamada para participar de um programa de televisão onde, ao vivo, irá contestar a veracidade de uma fake news juntamente com Kenshin (Hiroyuki Ikeuchi), que é um guia espiritual que se vale de frases feitas para convencer o público de que ele é uma espécie de guru que consegue tratar a tudo. Só que o assunto do programa era justamente uma antiga fita de VHS que dizem ser amaldiçoada, pois quem a assiste acaba morrendo em exatas 24 horas depois. Ayaka não acredita em maldição, pois, em sua opinião, tudo pode ser cientificamente explicado. Quando, porém, um youtuber da internet (Kazuma Kawamura) que se autointitula príncipe a procura, pedindo sua ajuda, e sua própria irmã, Futaba (Yuki Yaga) acaba assistindo a fita, Ayaka vai ter que correr contra o tempo para provar que sua teoria está certa, uma vez que, mesmo não acreditando em maldições, ela está vendo uma figura sinistra persegui-la por todas as esquinas.

Foram vinte anos de terror na franquia ‘O Chamado’, e agora, quando a gente achava que não dava para fazer mais nada de inovador e que a tendência seria fazer um reboot, como as outras produtoras estão fazendo, para nossa surpresa ‘O Chamado’ simplesmente decidiu mudar do gênero do terror para a comédia, o que não necessariamente é a melhor decisão, mas definitivamente traz algo de novo a franquia já bastante explorada.

A questão é que o filme foca no terror, mas acerta na paródia, com os atores fazendo caras sérias o tempo todo mas, ao mesmo tempo, gritando escandalosamente e reagindo de maneira afetada. ‘O Chamado 4: Samara Ressurge’ nos remete às famosas paródias dos anos 2000: comparativamente, é tão bom quanto a saudosa franquia ‘Todo Mundo em Pânico’. Se essa era a intenção do diretor Hisashi Kimura, não se sabe, mas, enquanto comédia, o filme funciona bem, até por partir do princípio da pandemia para justificar os movimentos de Samara.

Considerando que ‘O Chamado 4: Samara Ressurge’ vai estrear na semana de mais um feriadão prolongado, é um ótimo pedido para a turma se reunir no cinema e se divertir às gargalhadas, uma vez mais às custas de Samara, que, dessa vez, não assusta em nada, mas com certeza vai agradar a molecada.

‘Brinquedo Assassino’: Reboot ganha trailer ATERRORIZANTE! Confira!

MGM lançou o primeiro trailer oficial do reboot de Brinquedo Assassino, que promete ser uma das entradas mais aterrorizantes da franquia.

Assista:

A história gira em torno de Karen (Aubrey Plaza) e Andy Barclay (Gabriel Bateman), mãe e filho que passam a ser perseguidos pelo novo boneco de Andy. Porém, ao invés de ser possuído pelo espírito de um assassino, essa versão do brinquedo será um modelo defeituoso, cujo código de programação foi hackeado para aumentar suas tendências à violência.

O elenco do filme também inclui Brian Tyree Henry, Tim MathesonMrlon Kazadi.

As reações ao novo filme, que recomeça a famosa franquia, foram bastante misturadas, visto que alguns devotos fãs estão felizes em ver a série de filmes ganhar um tratamento com orçamento considerável. Outros, entretanto, estão preocupados que a essência do clássico seja perdida. De qualquer forma, é preciso esperar o filme chegar aos cinemas.

Brinquedo Assassino estreia no dia 20 de junho. Confira o trailer:

‘Supernatural’: Ator de ‘The Librarians’ entra para a 15ª temporada

Segundo o site Entertainment Weekly, o ator Christian Kane (AngelThe Librarians) foi elencado na 15ª e última temporada de Supernatural.

O ator dará vida a Leo Webb, um ex-caçador e amigo de Dean Winchester (Jensen Ackles).

Confira a sinopse do primeiro episódio do novo ciclo:

O COMEÇO DO FIM – Continuando de onde paramos na última temporada, Sam (Jared Padalecki), Dean (Ackles) e Castiel (Misha Collins) devem defender o mundo de todas as almas que foram libertadas do inferno e voltaram para a Terra para matar mais uma vez.

John Showalter dirigiu o episódio e Andrew Dabb ficou responsável pelo roteiro.

O novo ciclo do show tem lançamento marcado para quinta-feira, 10 de outubro.

Confira a sinopse do novo ano:

“A jornada épica dos irmãos Winchester chegará ao fim quando Supernatural iniciar sua temporada final. Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final da 14ª temporada, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas….”.

Vale lembrar queSupernatural estreou no canal Warner Bros. em 2005, entregando ao público os múltiplos contos de terror protagonizados por Sam e Dean Winchester, nos quais lutavam contra demônios, monstros e fantasmas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Chromatica’: Novo álbum de Lady Gaga é adiado por tempo indefinido

Anteriormente previsto para ser lançado em 10 de abril deste ano, Lady Gaga anunciou que Chromatica, seu sexto álbum solo de estúdio, foi adiado por tempo indefinido devido à pandemia do coronavírus.

Confira a postagem:

“Primeiramente, quero me assegurar de que todos estão seguros e praticando o distanciamento social. Por favor, saibam que eu estou pensando em todos vocês.

Gostaria de contar para vocês que, após muita deliberação, tomei a difícil decisão de adiar o lançamento do ‘Chromatica. Vou anunciar uma nova data de lançamento ainda para 2020.

Esses são tempos agitados e assustadores para todos nós e, enquanto acredito que a arte é uma das coisas mais fortes que temos para providenciar alegria e cura para cada um de nós em tempos como esses, não me parece certo lançar esse álbum com tudo o que está acontecendo durante essa pandemia global.

Em vez disso, prefiro que passemos nosso tempo focados e procurando soluções. É importante para mim que a atenção esteja em conseguir equipamento médico essencial para profissionais de saúde, tendo certeza que crianças que dependem de escolas públicas para comer tenham a assistência que precisam e que ajudemos aqueles que serão impactados financeiramente pela pandemia.

Eu tinha várias coisas legais planejadas para celebrarmos juntos. Tinha uma apresentação surpresa para o Coachella, muitas outras coisas divertidas, algumas das quais eu ainda planejo em compartilhar com vocês muito em breve. ‘Chromatica ainda está próximo de acontecer e eu mal posso esperar.

A todos os meus fãs: amo vocês e sei que vocês estão decepcionados. Provavelmente com raiva e tristes. Mas eu também sei que, assim como um grupo de fãs… somos uma família… nós somos fortes, amáveis e nós somos os ‘punks generosos’. Então eu peço que vocês pratiquem a generosidade nestes tempos desafiantes.

Espero que vocês vejam que quando o álbum sair, quero que possamos dançar juntos, suar juntos, abraçar e beijar uns aos outros e fazer a celebração mais bombástica de todos os tempos. Até este momento chegar, FIQUEMOS TODOS EM CASA! Mas eu prometo a vocês que quando pudermos sair de novo, vou FAZER COM QUE SEJA MUITO DIVERTIDO. Mal posso esperar para dançar com vocês todos.

Lady Gaga”.

 

O novo CD continua disponível para pré-venda e será composto de 16 faixas. É possível também adquirir a versão deluxe, que terá três músicas a mais.

Este é o primeiro álbum de estúdio de Gaga em quatro anos. Seu último lançamento solo ocorreu em 2016, com o premiado Joanne; logo depois, a artista migrou para as telonas com o remake de Nasce Uma Estrela, filme que estrelou e pelo qual ficou responsável pela aclamada trilha sonora.

‘Away’: Hilary Swank estampa novo cartaz oficial da série espacial da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo pôster oficial de Away, sua nova série espacial estrelada por ninguém menos que a vencedora do Oscar Hilary Swank.

Confira, junto ao trailer:

No futuro próximo, uma nave tripulada por astronautas de elite dos Estados Unidos, Rússia, China, Índia e Reino Unido é enviada a Marte em uma missão de três anos. Longe de casa e das pessoas que amam, suas relações na Terra e no espaço são colocadas à prova. Enquanto tentam sobreviver, continuam em busca do objetivo mais importante da humanidade. E tudo sob os olhos atentos do mundo.

Swank ganhou bastante aclame internacional por sua interpretação no drama Meninos Não Choram, filme de 1999 pelo qual recebeu sua primeira estatueta de Melhor Atriz. A segunda viria cinco anos depois com Menina de Ouro, dirigido por Clint Eastwood.

O show, que contará dez episódios em sua primeira temporada, trará Swank como produtora executiva. Jason KatimsMatt Reeves são os criadores. Jessica Goldberg, por sua vez, entra como showrunner e principal roteirista.

A estreia acontece dia 04 de setembro.

‘Monster Hunter’: Criaturas atacam no novo teaser da adaptação; Confira!

Sony Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial da adaptação de Monster Hunter, estrelada por Milla Jovovich. No breve vídeo, os cinco monstros principais dão as caras e prometem causar bastante estrago na vida dos protagonistas.

Confira:

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas dia 14 de janeiro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘The White Lotus’: Minissérie de suspense da HBO ganha imagem oficial e data de estreia; Confira!

HBO revelou recentemente a primeira imagem oficial de The White Lotus, nova minissérie de suspense criada por Mike White.

Com estreia marcada para o dia 11 de julho, a produção é centrada nos hóspedes e nos funcionário do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, tramas obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

Confira:

O elenco é formado por Murray Bartlett, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Fred Hechinger, Jake Lacy, Brittany O’Grady, Natasha Rothwell, Sydney Sweeney e Steve Zahn.

Molly ShannonJon GriesJolene PurdyKekoa KekumanoLukas Gage terão aparições especiais nos episódios.

White entra como produtor ao lado de David Bernad, Nick Hall e Mark Kamine.

Michael Myers quer vingança no novo teaser promocional de ‘Halloween Kills’; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser legendado da sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 14 de outubro de 2021.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

‘Legends of Tomorrow’: Último episódio da 7ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

The CW divulgou o trailer oficial de “Knocked Down, Knocked Up”, 13º e último episódio da 7ª temporada de Legends of Tomorrow.

Na trama, “as Lendas estão desapontadas e machucadas pelas ações de Gideon, mas Gideon fica aterrorizada quando a inteligência artificial Gideon conta a ela sobre Gary. Ansiosos para voltar a fazer o que amam mais, eles percebem que Gwyn quebrou o tratado e precisam encontrá-lo. Enquanto isos, Sara esconde um importante segredo de Ava por não saber como ela irá reagir”.

O capítulo vai ao ar no dia 02 de março.

Confira:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘The Handmaid’s Tale’: Atriz de ‘The Afterparty’ será uma das antagonistas principais da 5ª temporada

Segundo o TVLine, o Hulu escalou mais um nome para o elenco da 5ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, adorada série distópica estrelada por Elisabeth Moss.

As informações indicam que Genevieve Angelson, conhecida por seu trabalho em obras como ‘New Amsterdam’ e ‘The Afterparty’, foi contratada para interpretar Mrs. Wheeler, uma “rica canadense que idolatra Serena (Yvonne Strahovski) e que é uma das forças-motrizes por trás da ascensão de Gilead em Toronto”.

Confira o teaser do próximo ciclo:

Os novos episódios irão estrear oficialmente no dia 14 de setembro.

Lembrando que, na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito.

A viúva Serena (Yvonne Strahovski) está em Toronto, onde a influência de Gilead se aumenta. O comandante Lawrence (Bradley Whitford) trabalha com Lydia (Ann Dowd) para subir ao poder.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger também estão no elenco. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

Crítica | ‘The Witcher: A Origem’ é uma grande caldeira de clichês cansativos

Em 2019, a famosa franquia The Witcher ganhava sua adaptação para as telinhas com uma primeira temporada que, apesar das críticas mistas, conquistou o público ao redor do mundo. Depois de um segundo ciclo que provou que a produção ainda tinha muito a contar, a criadora Lauren S. Hissrich resolveu aliar forças com Declan de Barra para explicar vários elementos de grande importância para compreender o universo arquitetado por Andrzej Sapkowski. Foi a partir daí que The Witcher: A Origem’ surgiu: a minissérie, composta por quatro episódios, chegou recentemente ao catálogo da Netflix e teve como principal objetivo, ao menos em teoria, fornecer um pouco mais de esclarecimento aos fãs da saga de fantasia.

A trama é bem simples e, por essa razão, parece não convencer logo de cara. Ambientada mais de um milênio antes dos eventos da série primária, a produção explora, a princípio, a história da antiga civilização élfica que habitava o mundo antes de sua trágica ruína. A primeira cena, inclusive, abre com a aparição de um personagem amado da mitologia de The Witcher, Jaskier (Joey Batey), que está no meio de uma sangrenta batalha e é salvo por Seanchai (Minnie Driver), uma misteriosa mulher que deseja contar a bardo a história da Conjunção das Esferas, um dos eventos que mudou a realidade que todos conheciam e que prenunciou a queda dos elfos, a ascensão dos humanos e a criação do primeiro bruxo.

Há muito tempo, a princesa elfa de Xin’trea, Merwyn (Mirren Mack), estava obcecada em não repetir os erros do passado e deseja encontrar ou se tornar a Solryth, uma figura poderosa cujo objetivo é unir todos os reinos e fazê-los prosperar. Dessa forma, ela une forças com o druida Balor (Lenny Henry), colocando em prática um plano maligno de depor as forças que governam Xin’trea e instaurar um novo império – sem perceberem que a ambição é uma faca de dois gumes e que, em virtude de tantos acontecimentos trágicos, eles não têm apoio dos camponeses. Jurando colocar um fim em qualquer um que ouse se colocar em seus caminhos, Merwyn e Balor dão início a um reino de caos e violência que chama a atenção de Éile (Sophie Brown), uma ex-guerreira da guarda da rainha, e de Fjall (Laurence O’Fuarain), um elfo guerreiro, que juram vingar aqueles que pereceram na mão da impiedosa e tirânica imperatriz.

Em suas andanças, eles encontram aliados na forma de Syndril (Zach Wyatt), que descobriu um jeito de viajar entre as dimensões; Zacaré (Lizzie Annie), uma maga elfa, irmã celestial de Syndril; Meldof (Francesca Mills), uma anã que perdeu o grande amor de sua vida e jurou se vingar de seus algozes; Scían (Michelle Yeoh), uma poderosa guerreira e última sobrevivente do clã dos elfos fantasmas, que deseja invadir o palácio de Merwyn e recuperar uma poderosa espada que foi roubada de seus antepassados; e Callan “Irmão Morte” (Huw Novelli), um espadachim aposentado. Juntos, eles lutam contra adversidades para recuperar o que lhes pertence e para impedir que a imperatriz e seus lacaios alcancem o que desejam.

Se você está acostumado com produções de fantasia, sabe que o enredo descrito nos parágrafos acima está longe de ser original e já foi reciclado diversas vezes. Entretanto, as fórmulas podem ser deixadas de lado quando determinada narrativa entrega algo original ou um aspecto específico que é explorado de forma diferente do que conhecemos; infelizmente, esse não é o caso de ‘A Origem’: cada episódio se desenrola em um punhado de diálogos pré-fabricados e previsíveis que não permite ao público se conectar com os protagonistas ou os coadjuvantes. Até mesmo a cena em que Scían, utilizando sua sagacidade, engana os soldados da imperatriz para garantir que seus aliados adentrem Xin’trea parece uma versão derivada de qualquer sequência similar dos últimos vinte anos.

O elenco faz um bom trabalho, ainda que não tenham muito com o que trabalhar. A personalidade dos guerreiros é superficial demais para ser levada a sério ou para fornecer densidade considerável à trama – o que é triste, considerando o ótimo trabalho que Hissrich fez na 2ª temporada. Os pontos positivos se restringem à belíssima direção de arte e às cenas de luta, cujas coreografias são de tirar o fôlego. Todavia, a sólida investida imagética não é forte o bastante para nos livrar dos múltiplos deslizes e pela frustrante realização de que, no final das contas, nada foi dito.

The Witcher: A Origem’ é uma produção desnecessária que só vale pelos momentos finais, em que um atropelado roteiro vomita informações que já foram vistas na série principal. A verdade é que os quatro episódios poderiam ser resumidos em uma cena-prólogo na próxima temporada, visto que abrem espaço para a Caçada Selvagem e para os eventos dos novos capítulos. Mas, além disso, quase nada se salva.

‘A Pequena Sereia’: Live-action com Halle Bailey abre com 70% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O remake em live-action de A Pequena Sereia se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas – e parece que a crítica está gostando da nova versão.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 70% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 33 reviews até o momento.

Os especialistas internacionais comentaram sobre a adaptação quase idêntica feita pelo diretor Rob Marshall (que foi motivo de elogios e de comentários mais críticos), além de falarem sobre o elenco – principalmente de Halle Bailey como Ariel.

Veja os principais comentários:

“[O filme] serve como uma homenagem linda, enquanto nos persuade ao criar uma entidade própria e discreta” – Daily Telegraph.

“A rica performance de Halle Bailey faz o filme valer a pena; ela nasceu para interpretar Ariel” – AwardsWatch.

“Não é totalmente perfeito, mas A Pequena Sereia é o melhor dos live-actions da Disney até agora” – Mama’s Geeky.

“Uma coisa completamente inútil para ganhar dinheiro, esta nova Pequena Sereia é um dos filmes menos inspirados a sair da Disney desde que a empresa começou a invadir seu próprio cofre” – Globe and Mail.

“O live-action de A Pequena Sereia tem uma trilha incrível, como esperado, mas o filme em si é muito longo” – Solzy at the Movies.

Em entrevista ao Deadline, Bailey falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Dia das Bruxas | 10 álbuns IMPERDÍVEIS para ouvir neste Halloween

O mês mais místico do ano está caminhando para seu fim – e todos sabemos o que isso significa: Dia das Bruxas.

No dia que se estende de 31 de outubro até 02 de novembro, lendas e crendices populares afirmam que o véu que separa o mundo dos homens e dos espíritos se torna tênue o bastante para que ambos cruzem os limites entre a vida e a morte – e, desde a concepção medieval, histórias cruzaram épocas para nos assombrarem e para nos manterem atentos aos seres que se escondem nas sombras.

E é claro que o cinema e a literatura são os grandes antros de narrativas desse tipo – mas a música não fica muito atrás dessas esferas. Dessa forma, para celebrar a iminência do Halloween, o CinePOP separou dez álbuns imperdíveis para ouvir este mês. Para tanto, excluímos trilhas sonoras apenas instrumentais e focamos em obras que trazem um ou mais cantores.

Confira nossas escolhas abaixo:

TURN OFF THE LIGHT’, Kim Petras

Lançamento: 01 de outubro de 2019

Kim Petras surgiu há pouco tempo no cenário musical, mas já entregou alguns dos melhores álbuns da década passada – incluindo a antologia de terror pop TURN OFF THE LIGHT. A compilação, dividida em duas partes, foi lançada como um álbum único no ano passado e trouxe referências de clássicos como ‘Halloween’‘Dia dos Namorados Macabro’ para construir uma narrativa arrepiante e movida a incursões do avant-pop e do pop industrial.

‘SEASON OF THE WITCH’, Nox Arcana

Lançamento: 01 de outubro de 2017

O grupo de new wave neoclássico Nox Arcana, fundado por Joseph Vargo, lançou seu 25º álbum de estúdio três anos atrás. Suas 21 belíssimas faixas giram em torno de um clã de bruxas que se reúnem na noite de Halloween para celebrarem os espíritos e o mundo sobrenatural. A track de abertura traz uma narração que soa como uma velha mulher lançado um feitiço – e que dá início a uma série de inflexões movidas pelo piano, pelo cravo, por violinos e vocais em coro.

‘SPOOPY’, Sharon Needles

Lançamento: 11 de outubro de 2019

Sharon Needles é uma das figuras mais icônicas e controversas a terem passado pelo programa ‘RuPaul’s Drag Race’, vencendo a 4ª temporada. Mas sua figura única também se aventurou pelo mundo na música e, em 2019, lançou o primeiro EP da carreira, ‘Spoopy’. Com apenas seis faixas, ela faz covers potentes de “Highway to Hell”“Devil with the Blue Dress On”, pincelando as famosas canções com uma aura arrepiante e incrível.

O ESTRANHO MUNDO DE JACK’, Vários Artistas

Lançamento: 29 de outubro de 1993

Poucos filmes alcançaram o status de adoração que O Estranho Mundo de Jack carrega. O longa-metragem, cuja história foi escrita por Tim Burton e levada para os cinemas por Henry Selick, veio acompanhado de uma trilha sonora composta por ninguém menos que Danny Elfman – mas é o musical em si que nos arrebata desde o primeiro momento. Aliás, a faixa “This Is Halloween” permanece como um dos grandes hinos do Dia das Bruxas até os dias de hoje.

ELVIRA PRESENTS HAUNTED HITS’, Cassandra Peterson

Lançamento: setembro de 1988

Elvira, a Rainha das Trevas, é um dos símbolos pin-up do Halloween desde que surgiu no cenário do entretenimento. O alter-ego de Cassandra Peterson, entre as décadas de 1980 e 1990, não deixou de mergulhar no cenário fonográfico e, em 1988, lançou seu primeiro compilado de canções tenebrosas. Elvira Presents Haunted Hits’ é uma grande jornada apresentada pela personagem que traz performances de Alice CooperThe Cramps e muitos outros.

ELVIRA PRESENTS MONSTER HITS’, Cassandra Peterson

Lançamento: setembro de 1994

O segundo compilado de Dia das Bruxas de ElviraElvira Presents Monster Hits’, é uma gema perdida no tempo e que não tem a devida atenção. Lançado um mês antes do Halloween, o especial é composto por nove faixas em que Cassandra retoma colaboração com Alice Cooper e convida outros nomes icônicos para ajudarem-na nessa trama arrepiante – incluindo Joey Gaynor, criador do tema musical de ‘A Família Addams’.

‘BURNING FROM THE INSIDE’, Bauhaus

Lançamento: 01 de julho de 1983

Formados em 1978 como parte da onda post-punk, o grupo Bauhaus ficou conhecido por seu glam rock experimental e ganhou fama como uma das primeiras bandas góticas da história. Em 1983, lançaram ‘Burning From the Inside’, um álbum que, apesar de não ter sido recebido com ânimo pela crítica especializada, caiu no gosto popular por sua sonoridade desarticulada e brilhante. Contando histórias depressivas sobre depravação e exaustão, a versão padrão do CD é composta por dez faixas.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW’, Vários Artistas

Lançamento: 15 de agosto de 1975

“The Time Warp”“Sweet Transvestite”“Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me” são apenas algumas das faixas da trilha sonora do musical cult-cômico The Rocky Horror Picture Show, cuja irreverência cinematográfica atua com força até os dias de hoje em diversos artistas. Produzida por Richard Hartley, as catorze faixas originais são uma celebração da vida (ou, nesse caso, da morte) e arquitetam-se em dançantes performances de Tim CurrySusan SarandonBarry Bostwick.

MASTER OF PUPPETS’, Metallica

Lançamento: 03 de março de 1986

Considerado por muitos como um dos melhores álbuns de todos os tempos, Master of Puppets, da banda Metallica, ganhou aclame universal por parte da crítica especializada e carrega consigo um legado infindável. Debutando em primeiro lugar na Billboard 200, a produção redefiniu o cenário do heavy metal do começo dos anos 1990 e deu uma alavancada no gênero que ficaria conhecido como thrash metal – permanecendo um clássico mesmo 34 anos depois de seu lançamento.

BLACK SABBATH’, Black Sabbath

Lançamento: 13 de fevereiro de 1970

Antes de Metallica, veio Black Sabbath – e com o grupo, uma legião de fãs que ganha membros até os dias de hoje e uma discografia repleta de marcos importantíssimos. Guiado pela potente voz de Ozzy Osbourne, o álbum de estreia homônimo recebeu críticas bastante positivas à época do lançamento e foi incluído em diversos rankings desde então. A versão padrão traz apenas sete faixas, mas compõe o melhor do heavy metal.

‘NCIS: Origins’, série derivada de ‘NCIS’, escala TRÊS novos membros ao elenco

Segundo o TVLine, a CBS escalou três novos membros ao elenco de NCIS: Origins’, pré-sequência da adorada série NCIS.

As informações indicam que Robert TaylorDaniel BellomyCaleb Martin Foote foram contratados para o spin-off.

Taylor dará vida à versão mais jovem de Jackson Gibbs, pai de Leroy Jethro Gibbs; Bellomy, por sua vez, dará vida o Agente Especial Granville “Granny” Dawson, descrito como um “novato” que acabou de começar a trabalhar como o assistente do Custodiante de Evidências e que deseja se tornar um agente de campo; por fim, Foote será o Agente Especial Benjamin “Randy” Randolf, o “garoto de ouro” da agência que também é pai de gêmeos e que é escalado para mostrar as regras ao Agente Gibbs.

O trio se junta aos previamente confirmados Austin StowellMariel MolinoTyla AbercrumbieDiany Rodriguez.

Com estreia programada para 2024-2025, a atração se passa em 1991 e será narrada por Mark Harmon, intérprete original de Gibbs.

Confira a sinopse:

Muitos anos antes dos eventos de ‘NCIS‘, e se aprofundará na história de Gibbs. Na trama, Gibbs estará apenas começando sua carreira como um agente especial, onde ele deverá lutar pela sua posição ao lado de uma equipe liberada pelo lendário Mike Franks.

Harmon e seu filho Sean Harmon, que chegou a interpretar o Gibbs em flashbacks na série original, servirão como produtores executivos ao lado de David J. North e Gina Lucita Monreal, que também foram responsáveis pelo roteiro do primeiro episódio e atuarão como coshowrunners.

CBS Studios está desenvolvendo o projeto.

Vale lembrar que a Paramount+ também deu sinal verde para um novo derivado da franquia focado no Tony & Ziva, que contará com o retorno dos atores Michael Weatherly e Cote De Pablo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Homem-Aranha 4’ começará a ser rodado em MAIO de 2025 e trará nova protagonista feminina, apontam rumores

Segundo o famoso insider @MyTimeToShineH, o já confirmado quarto capítulo da franquia Homem-Aranha está a todo vapor na Marvel Studios – e deve começar a ser rodado já no ano que vem.

As informações indicam que o filme “será gravado no Reino Unido no final de maio de 2025. E isso não é tudo: aparentemente, a companhia abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.

Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

De acordo com o ComicBook, há teorias de que ‘Shang-Chi’ possa fazer uma aparição em Homem-Aranha 4’ devido à conexão com Cretton.

Embora os detalhes sobre o enredo ainda não tenham sido revelados, Homem-Aranha 4’ tem o potencial de se desdobrar de várias maneiras. Teorias sugerem a possível participação do Demolidor e do Rei do Crime. Por outro lado, se Homem-Aranha 4’ seguir o caminho do conflito Multiverso, seria plausível que Carol Danvers se juntasse à luta contra uma ameaça colossal que poderia colocar a realidade em risco novamente.

Além de Holland reprisando seu papel como Peter Parker/Homem-AranhaZendaya também retorna ao projeto com MJ.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

 

Ilha das Aranhas pode aparecer em ‘Homem-Aranha 4’, aponta insider

E mais rumores sobre Homem-Aranha 4’ ganharam as redes sociais.

Segundo o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, o longa-metragem funcionará como uma história ambientada no Mundo Bélico, um planeta da Marvel Comics onde várias versões do multiverso colidem – e um local onde o Cabeça de Teia enfrenta diversos inimigos.

As informações também indicam que os fãs poderão esperar “muitas” pessoas-Aranha no filme, além de apontar que a Ilha das Aranhas será um local-chave para o desenrolar da história.

Para aqueles que não conhecem, a Ilha é governada pela Rainha-Aranha e tem a configuração similar a de Manhattan da Terra-616 – exceto pelo fato da Rainha ter conseguido infectar quase todos os cidadãos com um vírus-aranha. Nos quadrinhos, o Homem-Aranha enfrenta a vilanesca personagem e alegadamente morre, culminando em uma resistência subterrânea comandada por Visão, Mulher-Aranha e o Agente Venom.

Inicialmente previsto para 24 de julho de 2026, o filme chega aos cinemas agora em 31 de julho de 2026.

De acordo com o insider Daniel RPK, o novo filme teria um time diferente de coadjuvantes, o que indicaria uma nova abordagem para o personagem, explorando novas dinâmicas e interações.

Esse possível “refresh” na franquia estaria relacionado a uma reinterpretação da história do Homem-Aranha, com muitas ideias originais sendo alteradas, principalmente após a chegada de Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, para assumir a direção do filme.

A mudança de direção e visão criativa do novo diretor poderia impactar tanto a narrativa quanto os personagens envolvidos, trazendo um tom mais inovador à trama.

Uma das implicações dessa reformulação seria a possível ausência de Zendaya no elenco, o que levantaria dúvidas sobre o futuro da personagem MJ, uma das figuras centrais nas histórias recentes do Homem-Aranha. No entanto, é importante ressaltar que isso ainda se trata de um rumor, já que não há confirmação oficial sobre a escalação do elenco ou qualquer alteração substancial na direção criativa por parte dos envolvidos na produção.

Por enquanto, todo esse cenário permanece em aberto, e os fãs devem acompanhar as próximas atualizações para ter uma noção mais clara de como o novo filme da franquia se desenrolará.

Em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do Homem-Aranha:

“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Elizabeth Olsen deve escolher sua ALMA GÊMEA no trailer da comédia romântica ‘Eternity’; Confira!

A24 divulgou hoje (29) o trailer oficial de Eternity, comédia romântica estrelada por Elizabeth Olsen (‘WandaVision’, ‘A Avaliação’).

O longa-metragem chega aos cinemas norte-americanos em novembro deste ano, ainda sem dia confirmado.

Assista:

David Freyne assume a direção do projeto, enquanto Pat Cunnane assina o roteiro.

Após a morte, todos têm uma semana para escolher onde passar a eternidade. Para Joan, Larry e Luke, a questão é com quem passar a eternidade. Joan precisa escolher entre seu primeiro amor, que escapou, ou o homem com quem construiu sua vida.

Miles Teller (Larry) e Callum Turner (Luke) co-estrelam.

Da’Vine Joy RandolphJohn EarlyOlga Merediz também integram o elenco como Anna, Ryan e Karen, respectivamente.

Critics Choice Awards 2026 | ‘Round 6’ leva o prêmio de Melhor Série Internacional

A 3ª (e última) temporada da popular série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game) já está disponível no catálogo da Netflix – e saiu vitoriosa da 31ª edição do Critics Choice Awards.

A produção conquistou o prêmio de Melhor Série Internacional.

Após uma rebelião fracassada, Gi-hun é forçado a fazer escolhas importantes diante de um desespero avassalador, enquanto ele e os jogadores sobreviventes precisam participar de jogos cada vez mais mortais que testam a determinação de todos. A cada rodada, suas escolhas levam a consequências cada vez mais graves.

A série foi criada por Hwang Dong-hyuk.

O elenco conta com Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo.

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

FENÔMENO! Brasil teve a 2ª MAIOR bilheteria mundial de ‘Mestres do Universo’

O live-action de Mestres do Universo, estrelado por Nicholas Galitzine (‘Uma Ideia de Você’) e Camila Mendes (‘Riverdale’), já chegou aos cinemas de todo o mundo – e os números oficiais de bilheteria já estão começando a tomar as manchetes, com o Brasil em destaque internacional.

O longa abriu em segundo lugar na arrecadação doméstica (Estados Unidos), com US$29,3 milhões, ficando atrás do sexto capítulo da franquia ‘Todo Mundo em Pânico’ (US$56 milhões). Nos mercados estrangeiros, o filme alcançou mais US$25 milhões através de 86 territórios, atingindo o montante de US$54 milhões.

A popularidade do live-action, inclusive, ganha destaque em território nacional: segundo o Exhibitor Relations Co., o Brasil fica em primeiro lugar nos mercados internacionais – isto é, fora dos EUA (com US$4,5 milhões) – e em segundo lugar no ranking geral.

Veja abaixo:

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

Com orçamento em torno de US$ 200 milhões (sem incluir os gastos com materiais promocionais), o longa terá que manter uma ótima estabilidade nas telonas para justificar seu considerável custo de produção.

Com 66% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a recepção do novo filme tem sido melhor do que o live-action de 1987, estrelado pelo astro Dolph Lundgren.

‘Mestres do Universo’ abre ATRÁS de ‘Todo Mundo em Pânico 6’ nas bilheterias nacionais

Mestres do Universo‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

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O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

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O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Doutor Estranho 2′: Rachel McAdams voltará para a sequência

Na semana passada, vários fãs questionaram nas redes sociais se Rachel McAdams retornaria ao MCU em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

E, segundo o We Got This Covered, a intérprete de Christine Palmer vai reprisar seu papel na sequência.

A informação foi revelada pelas mesmas fontes que confirmaram a sequência live-action de ‘Aladdin‘ e o retorno de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi.

Segundo o site, os fãs estão teorizando que ‘Doutor Estranho 2‘ deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse Wanda Maximoff não seria a única feiticeira do filme.

Como Clea é o maior interesse amoroso de Stephen Strange nos quadrinhos, qual será o papel de McAdams no filme?

Vale lembrar que nada disso foi confirmado oficialmente, mas notícias sobre o elenco e o enredo podem ser divulgadas durante a D23, a convenção da Disney, que acontece no próximo fim de semana.

Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura‘ tem estreia marcada para maio de 2021.

Confira a logo:

Trama de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ cria furo de roteiro em ‘Vingadores: Ultimato’

De acordo com o The Independent, a trama de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ criou um furo de roteiro em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, Peter Parker (Tom Holland) recebe um par de óculos tecnológicos como presente do falecido Tony Stark (Robert Downey Jr.).

Batizada como EDITH, a inteligência artificial dos óculos é capaz de controlar diversas tecnologias das Indústrias Stark, incluindo um exército de drones de combate que orbitam a Terra.

Mas alguns fãs notaram que a existência de EDITH gera um problema criativo que interfere nos filmes anteriores do MCU, como o próprio ‘Vingadores: Ultimato‘.

O problema é que, se os óculos existiam antes da morte de Tony, por que ele não usou essa tecnologia durante o ataque de Thanos à sede dos Vingadores?

Como foi mostrado no filme do Homem-Aranha, os drones tinham um enorme poder de fogo e distração, o que seria uma enorme vantagem para os heróis enquanto enfrentavam seus inimigos.

Alguns podem até argumentar que a tecnologia ainda não estava habilitada durante a batalha, mas o mais provável é que tenha sido um furo no roteiro, de fato.

O erro pode ter sido causado por diferentes equipes de produção trabalhando nos dois filmes ao mesmo tempo sem a supervisão dos irmãos Anthony e Joe Russo, diretores de ‘Ultimato‘.

No ano passado, Dan Lebental, um dos editores de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa, disse ao The Hollywood Reporter que:

“Quando assistimos ‘Vingadores: Ultimato‘, grande parte de ‘Homem-Aranha de Casa’ já estava sendo gravada… Percebemos que precisávamos fazer alguns ajustes, mas o filme já estava programado para alguns meses depois da estreia de ‘Vingadores‘.”

É possível que esses ajustes tenham relação com alguns furos no roteiro, o que acabou criando essa dúvida entre os fãs.

E você, o que achou dessa confusão?

Lembrando que a estreia de ‘Homem-Aranha 3‘ foi adiada de julho de 2021 para outubro do mesmo devido à paralisação causada pelo Coronavírus.

Além disso, a Sony Pictures revelou que as expectativas em relação ao início das filmagens de ainda permanecem para o verão norte-americano, mas não há nada confirmado.

O longa será dirigido por Jon Watts, e trará Tom Holland de volta ao papel principal, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘As Meninas Superpoderosas’: Fãs estão ODIANDO o anúncio da série live-action

Os fãs de As Meninas Superpoderosas‘ foram pegos de supresa quando a CW anunciou ontem (09) que encomendou o episódio piloto de uma série em live-action baseada na popular e premiada animação lançado em 1998.

A produção mostrará o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.

No entanto, a maioria dos internautas ODIOU o anúncio por conta da descaracterização da trama das meninas, inclusive alguns internautas expressaram dúvida e medo por conta dessa temática teen a julgar pela sinopse.

Entre os comentários, há um consenso quase unânime de que a produção é algo desnecessário.

Confira as reações:

 

A obra está sendo desenvolvida por Heather Regnier e Diablo Cody.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden serão os produtores executivos.

Novas informações devem sair em breve.

Criada por Craig McCracken, a animação original seguia três estudantes criadas pelo Professor Utônio quando ele acidentalmente misturou açúcar, tempero e tudo que há de bom com o elemento X.

Exibida entre 1998 e 2005, a série original rendeu 7 temporadas e 78 episódios ao total. Em 2016, um reboot animado foi criado, introduzindo uma quarta menina superpoderosa ao grupo, que durou por três temporadas.

Conheça Halyna Hutchins, diretora de fotografia baleada por Alec Baldwin

Na noite de ontem, foi divulgado que o ator Alec Baldwin matou acidentalmente a diretora de fotografia de Halyna Hutchins, baleada durante os bastidores Rust‘.

Na trama do faroeste, Baldwin dá vida a um bandido e estava gravando uma cena em que descarregava uma arma de festim quando o acidente aconteceu.

De acordo com a CNN, Hutchins foi levada de helicóptero para o hospital da Universidade do Novo México, mas não resistiu aos ferimentos.

Aos 42 anos de idade, ela trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi A Luv Tale: The Series, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Luz e trevas se chocam no trailer completo da aguardada série; Assista!

O Prime Video lançou hoje o trailer da aguardada série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘.

A produção é uma narrativa épica e ambiciosa da lendária Segunda Era da Terra-média criada por J.R.R. Tolkien, e será lançada globalmente no Prime Video em 2 de setembro de 2022, com novos episódios disponíveis semanalmente.

O novo trailer de dois minutos e 30 segundos se aprofunda ainda mais nesta adaptação da série, dando aos fãs cenas inéditas de alguns dos personagens lendários de Tolkien do reino insular de Númenor. Os personagens são Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).

Confira a prévia e e siga o CinePOP no YouTube:

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘The Mandalorian’: Cavaleiros Jedi se juntam aos guerreiros em belo pôster ilustrado; Confira!

Os dois últimos episódios de The Mandalorian‘ foram essenciais para a narrativa da série.

Além de dar mais destaque aos Cavaleiros Jedi no flashback sobre o resgate de Grogu durante a invasão ao Templo, a trama também mostrou os Mandalorianos saindo de seu esconderijo rumo a um novo lar em Nevarro.

Bo-Katan Kryze também tem uma nova missão, sendo enviada pela Armeira para trazer mais guerreiros de seu povo para se unir ao Caminho.

E agora que restam apenas três episódios para o fim da 3ªtemporada, a Disney+ divulgou um belo pôster ilustrado reunindo os Jedi e os Mandalorianos.

Confira:

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 05 de abril.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

Fracasso de críticas, comédia de ação com Kaley Cuoco e David Oyelowo estreia na Prime Video; Confira as análises!

Já disponível na Amazon Prime, ‘O Jogo do Disfarce‘ nos apresenta Emma (Kaley Cuoco), uma mulher super dedicada a sua linda família, casada com o carinhoso Dave (David Oyelowo), mas ela esconde um importante segredo.

Sete anos casada, com dois filhos, moradora de Nova Jérsei, Emma passa seus dias se desdobrando entre os afazeres da vida familiar com os perigos de sua jornada como assassina de aluguel.

Certo dia, quando percebe junto ao marido que precisam apimentar a relação, eles tem a ideia de se encontrarem em um hotel luxuoso, fingindo não se conhecerem, e assim terminar a noite de uma forma diferente.

Só que nesse lugar, Emma vai bater de frente com sua outra vida, gerando uma série de situações desconfortáveis.

Apesar de parecer uma trama instigante, ‘O Jogo do Disfarce não agradou aos críticos, acumulando apenas 17% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, a IndieWire alerta que o filme peca por não arriscar e acaba se tornando entediante.

“O diretor Thomas Vincent opta pelo caminho seguro, o que, para uma comédia de ação centrada no fascínio sexy da espionagem, resulta em um filme entediante do início ao fim.”

Confira as demais:

“As habilidades cômicas bem aprimoradas de Cuoco estão bem à mostra, mas Oyelowo trabalha de maneira mais leve do que o normal. Mesmo assim, parece estar se divertindo… Diferente do público quando assistir essa tentativa frustrada de comédia de ação.” – The Hollywood Reporter

“A consequência dessa escrita confusa e nervosa é uma corrida focada no enredo que perde todas as chances de se entregar ao seu conteúdo, seja ele ação, comédia ou coração.” – RogerEbert.com

“É fácil perdoar maquinações defeituosas na trama quando um filme de ação realmente entrega entretenimento… Não é o caso de ‘O Jogo do Disfarce‘.” – The New York Times

“Como o título basicamente sugere, ‘O Jogo do Disfarce‘ não consegue descobrir sua identidade. É um thriller de assassino com alguns elementos cômicos? Ou é uma comédia de ação que sai dos trilhos e segue um caminho imprudente tentando ser sério? Confuso…” – Lyles’ Movie Files

‘Dark’ | Um ano depois do final – Por que a produção alemã da Netflix fez tanto sucesso?

Depois de explodir muitas cabeças por ter uma trama complexa e fora da caixinha, Dark marcou como uma das melhores séries originais da Netflix por sua estrutura narrativa, qualidade e engajamento do público. Mesmo sendo uma série alemã com só três temporadas, chamou a atenção por mostrar que o tempo pode ter várias percepções. Onde passado, presente e futuro se entrelaçam em um único nó. Uma grande viagem de ficção científica com muito suspense que ainda mexe com quem acompanhou toda essa saga mesmo após um ano do seu fim.

Dos criadores alemães Baran Bo Odar e Jantje Friese, a ousada ideia original poderia ter tido grandes problemas de execução, mas foi amplamente aceita pela crítica. Ficou famosa, além das viagens no tempo, pela quantidade de personagens e pela gigantesca árvore genealógica que vai se formando e se encaixando no enredo ao longo das temporadas. A produção alemã, lançada em 2017, foi um sucesso no seu ano de estreia, sendo a série de língua não-inglesa mais assistida no catálogo do streaming. Foram dezenas de teorias desenvolvidas para entender como os criadores iriam entregar o final e ele não decepcionou! Mas do que se trata essa trama que causou tanto alvoroço e despertou atenção pelo mundo todo?

Ela parte do presente, quando acontece o desaparecimento de Mikkel (Daan Lennard Liebrenz), na pequena cidade fictícia de Winden, na Alemanha. Essa situação remete a alguns acontecimentos idênticos que ocorreram há 33 anos e 66 anos atrás, entrelaçando o destino de quatro famílias nesse mistério. Além disso, a cidade gira em torno de uma usina nuclear cheia de segredos, dando a entender que todos esses acontecimentos e lugares estranhos estão intimamente conectados em uma grande teia. Por falar na usina, em um determinado momento acontece um acidente nuclear e os criadores da série confirmaram a inspiração direta com acidente de Chernobyl.

Por se tratar de uma cidadezinha pequena, todos os seus habitantes se conhecem e a chegada de um estranho forasteiro deixa tudo ainda mais confuso. Ele parece ter uma conexão com uma misteriosa caverna que se encontra no meio da floresta e todas essas pistas juntas parecem fazer parte da solução desse enigma. Ao longo do desenvolvimento da série, descobrimos que na verdade a caverna é um “buraco de minhoca” e que este homem é um viajante do tempo. Além disso, o jovem protagonista Jonas Kahnwald (Louis Hofmann), sofre pela perda repentina de seu pai por suicídio. Ao voltar para a escola, após um tempo em que esteve em tratamento para se recuperar desse baque, descobre que Martha (Lisa Vicari), a menina que ele gostava, estava namorando com o seu melhor amigo Bartosz (Roman Knizka).

SPOILERS

A partir daqui o texto estará repleto de spoilers de todas as temporadas, como um resumão para quem quer relembrar o que aconteceu ou ainda está perdido com tanta viagem no tempo.

Como dito anteriormente, a primeira temporada é focada em apresentar os personagens principais da trama, principalmente Jonas Kahnwald e os misteriosos acontecimentos que insistem em se repetir em Winden. A história começa em 2019, mas se desenvolve para incluir histórias em 1986 e 1953 através de viagens no tempo. Ao longo da temporada podemos acompanhar os segredos que vão se revelando sobre quatro famílias bem conhecidas na cidade: Kahnwald, Nielsen, Doppler e Tiedemann. Suas vidas começam a entrar em grande colapso, a medida que se aprofundam nas viagens temporais e conflitos gerados por suas próprias histórias, evidenciando que toda ação, tem uma reação que pode acontecer tanto no presente, como no passado e no futuro, já que o tempo não é linear.

Já na segunda temporada temos a busca incessante dos familiares pelos entes desaparecidos. Continuamos a seguir Jonas em novas viagens do tempo, chegando nos anos de 2053 e 1921, acrescentando novos detalhes e enigmas para a história, como a existência de uma sociedade secreta chamada Sic Mundus, que aparentemente manipula esse trânsito temporal e personagens que se movem pela linha do tempo como um grande tabuleiro de xadrez. Enquanto isso, um apocalipse está prestes a acontecer na cidade em 2020 e parece que a usina nuclear tem ligação direta nisso. E para finalizar, na terceira e última temporada da saga desses personagens, vemos toda essa trama de eventos interconectados entrarem em uma nova perspectiva com a introdução de realidades diferentes. O que poderia deixar tudo mais confuso, na verdade esclarece muita coisa e se conecta diretamente para a resolução de todos esses mistérios, em uma cena bem bonita e poética, fechando assim essa cadeia de eventos.

Percebemos que não só de ficção científica, palavras difíceis, teorias e viagens no tempo é constituída a série. Também temos muito drama familiar com traições, decepções, conspiração, mentiras e jogo de influência, o que coloca um super tempero a mais nessa salada dramática. Falando especificamente da viagem no tempo, o mais interessante, e talvez o motivo de várias das confusões causadas no público pela série, é encontrar seus diversos personagens em várias fases da vida: infância, adolescência, vida adulta e velhice. A boa escolha dos atores e suas caracterizações foram fundamentais para dar credibilidade e ajudar o espectador a entender quem é quem, já que como foi falado anteriormente, são muitos personagens em uma gigantesca e complicada árvore genealógica.

Por muitas vezes a série flerta com o misticismo e o religioso, que acrescenta uma camada bastante interessante à trama. É citado Adão, Eva e Noé, até algumas passagens bíblicas, mas tudo não passa de alegorias para chegar até um ponto crucial para o desenvolvimento do enredo de Dark. Com apenas 3 temporadas e uma trama bem redondinha, não tem como duvidar que Dark realmente merece todas as críticas positivas que recebeu. Sua complexidade e carinho pelos detalhes deixam o roteiro rico, além de ter uma fotografia incrível, beirando o cinematográfico.

Para os que ainda não assistiram, a recomendação é a seguinte: pegar um papel e uma caneta e ir anotando os personagens e seus parentescos. Parece que vai dar tudo errado e que nada vai fazer sentido, mas nada ali está por acaso e no final tudo converge para um único momento.

Tim Burton abre o jogo sobre sua relação CONTURBADA com a Disney: “Destruíram minha alma”

O diretor Tim Burton admitiu em uma entrevista ao The Independent que mantém uma “relação conturbada” com a Disney, sua primeira casa na indústria cinematográfica.

Burton iniciou sua carreira como animador da Disney quando era jovem e trabalhou em projetos icônicos do estúdio, incluindo ‘O Estranho Mundo de Jack‘ (que ele produziu e co-escreveu), ‘Alice no País das Maravilhas‘, ‘Frankenweenie‘ e ‘Dumbo‘. No entanto, ele reconhece que sua relação com o estúdio tem altos e baixos.

“Eu deveria saber desde o início que teria uma relação conturbada com a Disney, disse Burton.

Ele também destacou a dualidade de seus sentimentos em relação ao estúdio: “O pior é que é como uma família para mim. Posso pensar em muitos aspectos positivos de trabalhar lá. Eu reconheço as oportunidades que me deram de uma forma realmente positiva. Por outro lado, também posso identificar o lado negativo, como se tivessem destruído a minha alma. É uma mistura de sentimentos, como em várias coisas na vida.”

Vale lembrar que seu próximo projeto, ‘Os Fantasmas Se Divertem 2‘, será produzido pela Warner Bros.

Anteriormente, o diretor de fotografia Harris Zambarloukos garantiu que o longa promete trazer uma trama “brilhante”.

Em uma entrevista ao site The Direct, Zambarloukos compartilhou sua experiência de trabalhar com Burton e destacou o quanto a sequência é “pessoal” para o cineasta.

“[A paixão por este universo] é a ignição por trás desse trabalho. […] É uma história muito, muito pessoal e íntima para Tim. Apesar de toda a construção fantástica, se você observar bem entre as entrelinhas, você sempre encontrará algum elemento que remonta a algo pessoal para ele”, disse Zambarloukos.

“É brilhante, mas, novamente, se trata sobre uma trama calorosa sobre família. E acho que essa é sempre a base de uma grande história”, acrescentou o diretor de fotografia.

Há alguns meses, a revista PEOPLE divulgou as primeiras fotos de bastidores.

As múltiplas imagens trazem Winona RyderJenna Ortega como Lydia Deetz e sua filha, respectivamente – e revelam que a personagem de Ortega está prestes a se casar.

Confira:

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).