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Filme da ‘Família Soprano’ terá diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’

Os fãs da ‘Família Soprano’ podem se animar, pois o aclamado universo da série ganhará um novo filme.

A produção original da HBO será um prelúdio baseada nos anos 60. A informação foi confirmada pelo Entertainment Weekly.

Agora, segundo o DeadlineAlan Taylor, conhecido por dirigir Thor: O Mundo Sombrio, ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ e alguns episódios de ‘Game of Thrones’, vai comandar o longa.

De acordo com a publicação, a New Line adquiriu o roteiro desenvolvido pelos criador David Chase e por Lawrence Konner.

Com o título de produção ‘The Many Saints of Newark’, o filme se passará em meio às revoltas da cidade Newark, na década de 60. O período é marcado por conflitos intensos entre as gangues italianas e afro-americanas.

A expectativa é que alguns personagens de Família Soprano retornem. Considerando o contexto temporal da nova produção, pode ser que vejamos algumas figurinhas carimbadas como Giovanni “Johnny Boy”, o pai de Tony, Junior, o tio do Tony, além de uma versão mais jovem de Livia.

‘Velozes e Furiosos 9’: Han de volta ao volante em comercial ao som de Hallelujah

O trailer de ‘Velozes e Furiosos 9‘ surpreendeu o público ao apresentar o irmão de Dom Toretto (Vin Diesel), vivido por John Cena, além de resgatar Han (Sung Kang) do mundo dos mortos.

Agora, a Universal Pictures divulgou um comercial no Superbowl ainda mais surpreendente ao som de Hallelujah.

Confira:

Assista ao trailer:

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Crítica | Emoji: O Filme – Animação polêmica estreia na Netflix

Sinto que em breve serei o crítico mais odiado do Brasil, mas juro que não faço de propósito ou sequer é vontade de aparecer ou ser do contra. O que ocorre é que nesta área precisamos ser fiéis ao que interpretamos quando assistimos a uma produção cinematográfica. O mais fácil seria realmente nadar junto com a maré e não causar ondas. Se a maioria estiver falando mal, vamos com ela, ou vice versa. Isto seria algo totalmente antiético e a maior traição de nossos sentimentos.

Fui um dos defensores (e talvez o único crítico – não vi mais ninguém, se souberem de algum por favor indiquem nos comentários) do odiado Death Note, da Netflix. Fiquei feliz ao saber que muitos de vocês, o público, compartilharam de minhas impressões, ao menos. Agora, ops, eu fiz de novo. Não me levem a mal, Emoji: O Filme está muito longe de ser uma obra-prima, mas também não é a execrável pior animação de todos os tempos como pintado pela maioria.

Agora que estreou na Netflix, talvez mais pessoas deem uma chance para a animação, que amargou 6% de aprovação na Netflix.

Veja bem, Emoji é um filme bem bobinho, mas ao mesmo tempo tem o coração no lugar certo. É uma produção inofensiva, daquele tipo que dá dó falar mal. A intenção fica numa mistura entre Uma Aventura Lego (2014) e Detona Ralph (2012), obviamente resultando em algo bem inferior aos dois. A ideia de se fazer um longa-metragem baseado nas carinhas de aplicativos de celular é esdrúxula o suficiente, e se tivesse recebido o sinal verde antes de 2014, seria algo ainda mais inimaginável – ou talvez sequer o teria recebido. O que ocorre é que após Uma Aventura Lego, as ideias mais idiotas ganharam novo sentido, se mostrando possíveis e plausíveis de se tornarem sucessos muito eficientes.

Assim surgiu Emoji: O Filme, que mira em LEGO, usa trama similar a Detona Ralph, e termina como, bem, como algo saído do braço de animação da Sony. No lado positivo, a exibição para a imprensa contou com um curta de Hotel Transilvânia, que serve como prévia até que a parte 3 seja lançada ano que vem. Na trama, conhecemos a cidade dos Emojis – é sério!! – aonde cada emoji tem sua função dentro do celular do jovem Alex (voz de Jake T. Austin no original). Gene (voz de T.J. Miller no original), o emoji Meh (a carinha de desânimo), é o protagonista. Quando ele falha em seu único trabalho, começa sua jornada ao lado do emoji Hi-5 (voz de James Corden), a mãozinha, para que todos os aplicativos do celular não sejam deletados. É sério – parte dois!

Bem, o roteiro de Emoji é um dos elementos mais diluídos do longa, e podemos afirmar que este é o primeiro filme sobre o conserto de um celular da história – que é exatamente o que Alex, o humano fora do mundo dos Emojis, irá fazer. A semelhança com Detona Ralph está não apenas na busca do protagonista por seu lugar no mundo, se recusando a ser o que esperam dele – daí uma interessante analogia contida para os pequeninos, também presente em Formiguinhaz (1998), mas igualmente na estrutura que coloca o personagem principal bagunçando o coreto de um universo particular, desestruturando regras para conseguir seus objetivos. Assim como Ralph passava por inúmeros jogos em sua epopeia, Gene e seus amigos se deparam com diversos aplicativos num celular, entre eles Facebook, Instagram, jogo de dança e até mesmo o grudento Candy Crush.

São justamente tais momentos do roteiro escrito a quatro mãos por Tony Leondis (Igor), Eric Siegel, o também ator Mike White (Escola de Rock) e John Hoffman (da série Grace and Frankie) que o filme mostra algum brilho. Existem piadas, tiradas e referências que funcionam e criarão conexão com o disperso público jovem, mas que farão os adultos avessos a tanta tecnologia social boiarem. O interessante é que o filme, também dirigido por Leondis, faz questão de adereçar tais tópicos, como se catucasse seu público alvo, criticando-os levemente. Assim temos menções ao déficit de atenção da garotada, e inclusive ao desejo de estrelato dos usuários de mídias sociais – e como ter amigos reais não é tão importante quanto ser querido no mundo virtual.

Emoji também encontra tempo para discursar brevemente sobre a independência feminina, quando um emoji princesa deseja mais do que ser apenas isso – algo semelhante foi tentado com mais eficiência em Os Smurfs: A Vila Perdida (2017), filme que deu voz como nunca anteriormente para a Smurfette, a única mulher no meio de um bando de homens – não por coincidência, da mesma Sony. Por essas e por outras dá para perceber certa vontade dos realizadores do braço de animação do estúdio, de imprimir mensagens importantes em suas produções. Mesmo que nem tudo funcione, o caminho do acerto não está tão longe.

Ps. Dentre os erros está o emoji do cocô! Eles realmente fizeram isso. E eu achando que o Mr. Hankey, o cocô natalino e cantor do incorreto South Park era o auge da perda de noção.

Ps2. Em quanto tempo Emoji: O Filme ficará datado? Será interessante rever o filme daqui a dez anos e perceber: “ah, usávamos tal aplicativo, não é mesmo?”.

Warner teria cancelado ‘Novos Deuses’ para encerrar qualquer ligação com o Snyderverse

Segundo a Variety, a decisão da Warner de cancelar ‘Novos Deuses’, que ficaria sob tutela da aclamada diretora Ava DuVernay, se deu para encerrar qualquer ligação da DC com o Snyderverse.

Para o estúdio, ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ oficialmente encerrou qualquer ponta solta que o Snyderverse apresentou.

‘Novos Deuses’ começou a ser produzido no início de 2018 e envolve os personagens do “Quarto Mundo”, entre eles o vilão totalitário Darkseid.

“A situação se complicou porque Novos Deuses trazia o Darkseid, e o vilão há havia sido introduzido em ‘Liga da Justiça de Zack Snyder'”, afirmou uma fonte do The Hollywood Reporter.

A história, funcionando como épico espacial, traria personagens bastante conhecidos do panteão super-heroico, incluindo Darkseid, Grande Barda e Senhor Milagre.

Os quadrinhos originais foram criados por Jack Kirby e eram ambientados no planetas fictícios Nova Gênese e Apokolips.

Mais cedo, Ray Porter, que interpreta Darkseid no Snyder Cut, twittou para os fãs “pararem de importunar” DuVernay sobre o filme e o personagem.

DuVernay respondeu agradecendo Porter:

“Espero que nossos caminhos se cruzem um dia, senhor”, twittou DuVernay. “Se não no Quarto Mundo, então em outro.”

Confira o anuncio da Warner oficializando o cancelamento do projeto:

“Como parte do nosso cronograma da DC, alguns títulos, incluindo ‘Novos Deuses’‘A Trincheira’, não seguiram em frente”, a Warner e a DC disseram em uma declaração oficial. “Agradecemos aos nossos parceiros Ava DuVernayTom KingJames WanPeter Safran pelo tempo e pela colaboração durante esse processo, e e esperamos continuar nossa parceira com eles em outras histórias da DC. Os projetos permanecerão nas mãos deles caso voltem à ativa no futuro”. 

Garota é aterrorizada em parque de diversões no teaser de ‘Passagem Secreta’ [EXCLUSIVO]

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz e teaser do terror ‘Passagem Secreta‘, que estreia dia 11 de Novembro pela A2 Filmes exclusivamente nos cinemas.

Na trama, Alice é obrigada a se mudar sozinha para uma pequena cidade, onde encontra um novo grupo de amigos. Ao invadir um parque de diversões para resgatar um dos seus colegas, Alice descobre segredos sobre a sua identidade e precisa fazer escolhas.

Assista:

O elenco conta com Fernando Alves Pinto,  Luiza Quinteiro, Sofia Cornwell, Tiago Daniel e João Guilherme Ota.

Assista ao trailer LEGENDADO do terror que traz o ‘Ursinho Pooh’ como um SERIAL KILLER

O terror ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘, filme bizarro baseado no clássico personagem infantil ‘Ursinho Pooh‘, ganhou seu trailer legendado.

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

Stand de ‘Besouro Azul’ revela por ENGANO o logo do filme cancelado da ‘Batgirl’

O filme cancelado da Batgirl teve seu logotipo revelado, mesmo após o filme ter sido cancelado, em uma prateleira especial de ‘Besouro Azul‘ (2023) em uma loja nos EUA.

Confira:

Recentemente, foram divulgadas novas imagens de bastidores do filme cancelado da DC que seria estrelado por Leslie Grace.

As fotos dão destaque a Michael Keaton, que reprisaria seu papel como Batman.

Confira:

Apesar do cancelamento do filme, Grace expressou otimismo sobre a possibilidade de o projeto ser eventualmente lançado para o público.

Em uma entrevista à Entertainment Weekly, Leslie compartilhou sua perspectiva sobre a situação e a importância de valorizar a própria voz.

“Talvez um dia esse filme seja visto (pelo público). Essa experiência me mostrou que, às vezes, certas coisas acontecem para que você sinta a importância e o valor da sua própria voz. Então, definitivamente estou mantendo isso em mente”, declarou Leslie.

“Algo que é importante dentro dessa conversa de representatividade – a representação latina no cinema e na TV – é mais do que ser visto sob uma luz específica sempre que desempenhamos um papel. É muito importante que, quando estamos interpretando papéis que são especificamente latinos, que tenham nuances e detalhes quando é merecido… Nesse caso, tive a oportunidade de fazer isso como super-heroína e existir neste espaço. Há mais papéis pela frente. Ainda assim, sou grata por ter tido essa experiência e ainda poder falar sobre isso.”

Além de Leslie Grace e Michael Keaton, o elenco ainda contaria com Brendan Fraser (Vagalume) J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson ficou responsável pelo roteiro.

‘Max no Deserto’: George Miller explica a trama da pré-sequência de ‘Mad Max’ que ele quer fazer

George Miller falou recentemente sobre o futuro da franquia Mad Max: Estrada da Fúria’ após o lançamento de Furiosa: Uma Saga Mad Max.

O cineasta revelou já ter planos para o próximo prelúdio da franquia.

Durante uma entrevista ao USA Today, Miller mencionou seus planos de fazer um prelúdio sobre o protagonista Max. Ele apenas sorriu ao comentar:

Em termos de para onde estamos indo, há um relato de Max no ano antes de o conhecermos em ‘Estrada da Fúria’, que ainda temos. Não quero zicar, mas é a história que chamamos de ‘Max no Deserto’, e ela explora o que o forja como personagem. Se os planetas se alinharem, eu adoraria fazer isso”.

Miller ainda revelou que “nunca poderia imaginar” que quando lançou Mad Max em 1979, ele faria outro filme relacionado, quanto mais quatro.

Além disso, Miller explicou que o cenário futurista não foi planejado.

“Não podíamos nos dar ao luxo de fechar ruas ou alugar prédios ou contratar figurantes no primeiro filme, então tivemos que mudar o cenário do Melbourne dos dias modernos para o futuro, e filmamos em prédios abandonados e no deserto. Mas isso nos permitiu ser alegóricos e universais, e nasceu exclusivamente da necessidade. Foi um feliz acidente”.

Resta saber se os projetos vão sair do papel após a abertura decepcionante de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max nas bilheterias. 

O filme arrecadou apenas US$ 59 milhões em sua estreia MUNDIAL.

Infelizmente, o resultado ficou abaixo das projeções iniciais, que indicavam um lançamento mundial em torno de US$ 80-85 milhões.

Nos EUA, o longa conquistou o topo das bilheterias, arrecadando US$ 25.6 milhões no final de semana regular. De acordo com o Deadline, o longa deve fechar o final de semana estendido com US$ 31 milhões no país.

Vale destacar que essa é a pior arrecadação no feriado Memorial Day nos últimos 29 anos, quando ‘Gasparzinho – O Fantasminha Camarada‘ estreou no topo das bilheterias domésticas com US$ 22 milhões, em 1995.

Internacionalmente, ‘Furiosa‘ soma US$ 33.3 milhões através de 76 mercados.

Para termos de comparação, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ arrecadou US$ 45.4 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, em 2015. O longa fechou sua passagem pelos cinemas com US$ 380.4 milhões arrecadados mundialmente.

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ ganha teaser legendado super TENSO!

O teaser de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ exibido no Super Bowl ontem ganhou a sua versão legendada.

Assista:


Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.

McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.

“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Lembrando que ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ chega aos cinemas nacionais em Maio.

 

‘Supergirl’ ganha trailer com cenas INÉDITAS anunciando pré-venda de ingressos

Foi divulgado um novo trailer de ‘Supergirl‘, o novo longa-metragem da DC Studios, anunciando que a pré-venda de ingressos já está aberta.

Estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

Assista:

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

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Crítica | Shiva Baby – Quando o trágico encontra seu equilíbrio no cômico

Disponível na plataforma MUBI, Shiva Baby nos mostra segredos, famílias, mentiras. Todo tipo de drama se afunila no campo das surpresas, em encontros quase inimagináveis, além de situações mal resolvidas em um passado recente de uma jovem em grandes conflitos quando resolve ir com os pais a uma reunião tradicional após um funeral, parte da tradição judia. O confronto com seu modo de viver, do qual foi criada, essas tradições de sua família judia, vira rebeldia e parece que acompanhamos o clímax, da primeira cena até os acontecimentos dentro de um leque de situações constrangedoras que se juntam aos montes somadas a um eminente insucesso nas suas tentativas já frustradas de liberdade sem limites. Um grande filme, escrito e dirigido pela cineasta Emma Seligman, um dos melhores disponíveis pelos streamings aqui no Brasil.

Na trama, conhecemos Danielle (Rachel Sennott), uma jovem que se prostitui sem que seus pais saibam de nada. Um dia, resolve acompanhar os pais (que a bancam desde sempre), a um pós funeral de uma amiga da família judia que pertence. Nesse dia, que é uma reunião em uma casa, acaba encontrando antigos amores, conflitos com seus pais por conta dos seus objetivos na vida, desconfiados olhares de conhecidos e uma surpresa ligada à sua vida na prostituição. Prestes a chegar a um ataque emocional, vamos descobrindo todas as fraquezas e inconsequências que acompanham a complexa protagonista. Lembra um pouco, mesmo com inúmeras diferenças, a também ótima comédia britânica Morte no Funeral.

Parece que estamos olhando pelo buraco da fechadura no campo das emoções da protagonista, um mérito de um afiado roteiro e uma lente detalhista de Seligman. Há também um equilíbrio entre o trágico e o cômico. A protagonista busca sua liberdade ser alguém à frente do seu tempo. Mas comete o erro, fruto de sua imaturidade, de não buscar desenvolver alternativas para suas inconsequências, como se estivesse em órbita somente com seus impulsos esquecendo dos complementos vitais para um equilíbrio de felicidade e dedicação.

Iminentes conflitos, um peso na consciência, buscando no desespero de se sobressair, almejando uma perfeição por meio de mentiras, elementos que obviamente levarão a personagem a um limite emocional, quase um divisor de águas sobre sua vida. Há uma busca de reconhecimento de seus pais mas envolvida em muitas mentiras e foco descontrolado sobre o que quer da vida, fora a mordaça imaginária que se coloca que fica evidente quando se vê sem saída sobre como resolver todas as situações que estão em descontroles na sua frente. Shiva Baby apresenta um complexo cenário sobre abalos emocionais, reunidos com um certo clima de tensão, um filme que todo psicólogo deveria assistir, além de todos que amam uma boa história, um bom cinema. Bravo!

Crítica | ‘Gilson de Souza – Na Corda Bamba’ – Uma história que precisava ser contada [Mostra de Cinema de Tiradentes]

Com um recheio generoso de inesquecíveis canções, que buscam o complemento para uma atmosfera introspectiva de um lutador que, em muitos sentidos, buscou seu lugar no mundo por meio de sua arte, o curta-metragem Gilson de Souza – Na Corda Bamba brinda o espectador com uma história que precisava ser contada, mesclando documentário e ficção.

Dirigido por Brunno Alexandre, o projeto apresenta um curto recorte da vida de Gilson de Souza: de pugilista da categoria meio-pesados à sambista, autor de ‘Orgulho de um sambista’ e ‘Poxa’. Falecido há quatro anos, no dia do próprio aniversário, aos 78 anos, percorremos algumas de suas estradas da vida, com início no interior de São Paulo, na década de 1960, perto do começo da ditadura no Brasil. Nesse momento chave de sua trajetória, vemos um homem em conflito entre o esporte e a música, duas paixões de sua vida.

Ressaltando silêncios e provocando atemporalidade por meio da estética de uma fotografia em preto e branco, além de umas brincadeiras com a linguagem de forma a causar impacto estético e contribuir com o ritmo e a imersão da narrativa, esse filme de 10 minutinhos acerta no alvo ao resgatar a memória de uma rica trajetória e transformá-la em registro.

Selecionado para a Mostra de Cinema de Tiradentes 2026, Gilson de Souza – Na Corda Bamba nos leva para um passeio por meio de uma realidade subjetiva, na qual sensações e pensamentos conflitantes se tornam expressões das mais diversas emoções.

Dossiê 007 | O Mundo Não é o Bastante (1999) – 19º Filme traz personagem feminina única

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada em nova data para o dia 30 de setembro de 2021 exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo para você inúmeras curiosidades e muita informação.

Em time que está ganhando não se mexe. Com certeza todos já ouviram essa expressão. E no cinema, ela é muito verdade. Para os produtores da EON Pictures, responsáveis pelos filmes de 007 no cinema, a contratação de Pierce Brosnan veio como um presente para a franquia. Reinando absoluto nos anos 1990 como o James Bond definitivo da década, os filmes de Brosnan colocaram a franquia num patamar de incrível popularidade, adentrando a cultura pop como só havia feito na era de Sean Connery. O público demonstrava o interesse e aprovação devido aos números de bilheteria. Sendo assim, nada mais natural do que o sinal verde para uma terceira aventura do ator no papel. Confira abaixo os detalhes de produção de O Mundo Não é o Bastante, décimo nono filme da franquia James Bond – que entre outras coisas, adentrava o novo milênio.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

Apesar de estar atingindo um status na cultura popular mundial que há muito não via, os bastidores das novas produções de 007 não funcionavam da mesma forma harmoniosa. Isto é, a estreia de Goldeneye foi extremamente favorável neste sentido, porém, quando foi a hora de dar sequência à era de Pierce Brosnan, O Amanhã Nunca Morre se mostrou um pesadelo de bastidores, com um clima pesado entre o diretor da obra e seu elenco (parte dos atores não se davam entre si inclusive).

Nada disso, no entanto, seria empecilho, já que os números do décimo oitavo 007 falavam por si só, e o permitiram peitar o colosso Titanic – que estreou no mesmo dia. O fato fez os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, agora a cargo da EON após o falecimento do patriarca Albert R. Broccoli em 1996, cogitarem a volta do diretor Roger Spottiswoode para o comando do novo filme – mas o cineasta foi quem recusou por motivo de exaustão. O próximo filme do diretor viria a ser a ficção científica O Sexto Dia (2000), com Arnold Schwarzenegger.

Barbara Broccoli chegou inclusive a cogitar o diretor Peter Jackson para o cargo, por ser fã de seu drama criminal Almas Gêmeas (1994), porém, ao assistir seu mais recente trabalho Os Espíritos (1996), sentiu que o estilo do cineasta não casaria muito bem com o que procurava. Jackson, é claro, seguiria para o comando da trilogia O Senhor dos Anéis. Para o comando do décimo nono 007 então finalmente era contratado Michael Apted, britânico que tinha no currículo celebrados dramas, como O Destino Mudou Sua Vida (1980, vencedor do Oscar de melhor atriz) e Nas Montanhas dos Gorilas (1988, indicado ao Oscar de melhor atriz).

James Bond

Pierce Brosnan encarnava o posto de 007 pela terceira vez. Ao contrário da empolgação inicial em Goldeneye e da decepção pelos atritos no set em O Amanhã Nunca Morre, a décima nona aventura apresentava um Pierce Brosnan mais maduro – experiente no papel e bem à vontade. Algumas de suas sugestões inclusive entraram no resultado final do que vemos em tela. Como dito, o ator dominou o papel na década de 1990, sendo o James Bond definitivo do período. Somente ele e Daniel Craig compartilhariam tamanha honraria. Nem mesmo Sean Connery reinaria absoluto em sua década de estreia, os anos 1960, precisando dividir o personagem com George Lazenby. Nos anos 1970, Roger Moore o dividiu com Sean Connery. Nos anos 1980, Moore e Timothy Dalton foram os intérpretes. E nos anos 2000, Brosnan passou o manto para Daniel Craig. Mas os anos 1990 foram apenas de Brosnan. Assim como os anos 2010 foram de reinado de Craig.

Missão Secreta

Assim como os dois anteriores da era Pierce Brosnan, os livros de Ian Fleming não eram mais a base para os roteiros – isso porque todos os textos do autor já haviam sido utilizados e agora as produções precisavam seguir com as próprias pernas, criando suas próprias histórias. Assim como a trama de Na Mira dos Assassinos (1985) havia sido considerada um Goldfinger com chips de computadores, O Mundo Não é o Bastante também, segundo os fãs, reciclaria a história do terceiro filme de 007, trocando o ouro do Fort Knox por uma nova moeda mundial: o petróleo. Apesar disso, o recente filme guardaria algumas boas surpresas.

O Mundo Não é o Bastante utiliza muito do mundo moderno e de notícias reais da história mundial como pitadas de sua trama. Temos em jogo, por exemplo, a famosa síndrome de Estocolmo e o caso de Patty Hearst como bases para o desenvolvimento da personagem de Elektra King, a peça que faz a trama do filme girar. Adicionado na mistura alguns elementos do famoso caso de sequestro da família Getty igualmente entra no roteiro, além da tragédia grega de Elektra sobre vingança. Tudo faz de O Mundo Não é o Bastante um dos mais complexos e interessantes no que diz respeito ao seu roteiro.

Na trama, Bond é designado para proteger uma rica herdeira de um império de petróleo chamada Elektra King, já que aparentemente ela e sua família se tornaram alvo de um terrorista chamado Renard. A mulher inclusive já havia sido sequestrada pelo criminoso no passado. E agora seu pai é assassinado logo na abertura do filme. Assim, Bond se torna um “guarda-costas de luxo” ao fazer um favor pessoal para M (novamente Judi Dench), sua chefe, que mantinha uma longa amizade com o pai de Elektra. Ambos se tornam alvo de Renard por consequência.

Bondgirls e Aliados

O Mundo Não é o Bastante pode não ser o capítulo mais marcante da franquia, ou um que se destaque ficando dentre os melhores na opinião dos fãs. Porém, em um quesito se sobressai: apresenta a personagem feminina mais bem trabalhada da franquia até então. Vindo a rivalizar somente com Vesper Lynd na estreia de Daniel Craig. E aqui é onde entregaremos alguns spoilers do décimo nono filme. A era Brosnan marcou pelas reviravoltas em relação aos seus antagonistas. Por exemplo, o vilão de Goldeneye era revelado como sendo o antigo colega de James Bond no serviço, Alec Trevelyan, o 006. Aqui, a vítima protegida pelo espião se revela como a verdadeira vilã que estava arquitetando planos maquiavélicos.

Elektra King é vivida pela estonteante francesa Sophie Marceau – uma das atrizes mais belas do mundo. É consenso geral que Marceau seja a melhor atriz a ter interpretado uma Bondgirl na franquia – e a estrela europeia se empenha como se estivesse buscando prêmios por sua atuação. É boa neste nível e a cada cena sentimos sem alcance dramático. De começo sentimos pena da mulher por ter se tornado alvo de sequestro de terroristas e passado por um verdadeiro pesadelo. No terceiro ato a verdade vêm à tona e descobrimos que Elektra era quem realmente dava as ordens, manipulando Renard, seu amante, e inclusive planejando a morte do próprio pai – a quem ela credita parte de seu tormento por não ter pago seu resgate, instruído por M – mais uma vez pegando o caso real dos Getty como molde. Elektra ainda sequestra M, trazendo a dura chefe do espião para a ação.

Desta forma, a personagem de Marceau não é apenas uma Bondgirl como também é, de forma inédita em toda a franquia, a primeira vilã de um filme de 007. Mas Elektra não é a única Bondgirl de O Mundo Não é o Bastante, e aí adentramos um território muito controverso. Ao mesmo tempo em que o filme traz a melhor Bondgirl de um longa de 007, ele também traz a que é considerada a pior de todas elas. A Dra. Christmas Jones não é, por assim dizer, uma personagem muito rica ou repleta de camadas. Sim, é verdade que ela possui um nome para lá de tosco (Natal Jones), mas até então seria somente uma das personagens femininas vazias da série. Ela é uma física nuclear, muito inteligente e ao mesmo tempo atlética, participando das cenas de ação ao lado do protagonista. O grande problema reside em sua intérprete: Denise Richards, a “Megan Fox” dos anos 1990. A atriz marcou mais por sua beleza e certo carisma do que sua capacidade dramática de atuação. Então, quando foi a hora de ser divulgada como uma Dra. em física nuclear, zero pessoas acreditaram que a atriz conseguiu convencer no papel.

Vilões

A revelação do verdadeiro vilão é um dos chamarizes de O Mundo Não é o Bastante, assim como o artifício marcaria toda a era Brosnan. Somente O Amanhã Nunca Morre trazia um vilão bem definido desde o início. Goldeneye, como dito, visou surpreender, e o mesmo ocorreria no vindouro Um Novo Dia para Morrer – como veremos no próximo Dossiê. Seja como for, antes de Elektra se mostrar uma mulher vingativa e diabólica, Renard é quem ocupava o cargo como a grande ameaça do décimo nono filme. O papel havia sido oferecido a Javier Bardem, mas terminou nas mãos do escocês Robert Carlyle – que surfava na popularidade do indicado ao Oscar Ou Tudo ou Nada (1997), e portava um visual incrivelmente diferente do que estávamos acostumados a vê-lo e bem mais ameaçador. Bardem finalmente viria a interpretar um vilão na franquia em Skyfall (2012).

Renard é um vilão que faz uso de certas peculiaridades e deformidades em sua característica física – que sempre marcaram a galeria dos vilões de 007. Das mãos robóticas de Dr. No, à força e chapéu com abas de lâminas de Odjob, até os dentes de ferro de Jaws, os antagonistas de James Bond chegam quase ao nível dos excêntricos inimigos de Batman. E aqui, Renard possui o rosto deformado devido a uma bala alojada em sua cabeça, que não o matou, mas irá. A bala impossibilita qualquer operação, mas está se movendo e irá atingir seu cérebro internamente em breve. Enquanto não o faz o impossibilita de ter quaisquer sensações, como a dor por exemplo. Ou seja, é um vilão que não tem medo e por consequência, quase imbatível.

Relatório

Novamente, apesar das críticas mistas, O Mundo Não é o Bastante se tornou um sucesso de bilheteria. James Bond continuava surfando em sua popularidade na década e chegava à virada do milênio no auge de sua fama. De fato, a proposta era para que diversas Bondgirls do passado aparecessem realizando pequenas participações, desde Ursula Andress até Barbara Bach, mas o boato não se concretizou. O que ganhamos na forma de homenagem foi uma visita de 007 até a sala de Q (novamente vivido por Desmond Llewelyn) onde se depara com diversos artefatos usados durante toda a franquia, desde a fantasia de crocodilo usada por Roger Moore até a mochila jato usada por Connery em A Chantagem Atômica.

Aqui também tínhamos a introdução do inventor que substituiria Q, vivido por John Cleese. O ator Desmond Llewelyn já estava com idade e os produtores imaginaram que ele não conseguiria ficar no papel por muito mais tempo. No entanto, o pior aconteceu e o veterano faleceu, não de idade, mas sim devido a um acidente de carro em dezembro de 1999, após o lançamento desde filme. Q aparece ainda nas formas de Llewelyn mas fica clara a sua passagem de bastão.

A trilha sonora desta vez vinha servida com a canção principal da banda Garbage, que é a cara total dos anos 1990, época em que a banda de rock brilhou na MTV por exemplo.

O Mundo Não é o Bastante ao mesmo tempo em que introduz muitos elementos inovadores para a mitologia do personagem, terminou com gosto amargo em alguns outros, em especial por portar a pior Bondgirl da franquia. Mas os números falavam mais alto e Pierce Brosnan assinava para mais uma continuação na pele do espião – esta, ao contrário das anteriores que possuíam intervalo de dois anos, demoraria um pouco mais a sair do papel. E o resultado… bem, saberemos no próximo Dossiê.

Morre R. Lee Ermey, ator de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, aos 74 anos

O empresário do veterano R. Lee Ermey anunciou que o ator morreu aos 74 anos, devido a complicações de pneumonia.

“Todos nós sentiremos falta dele. É uma coisa terrível que ninguém estava preparado. Ele significava tanto para muitas pessoas,” Declarou o empresário Bill Rogin.

Dentre as produções de destaque que participou, Ermey esteve no remake ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, ‘Seven: Os Sete Crimes Capitais‘ e ‘Toy Story‘.

‘Bumblebee’ ganha três novos clipes; Assista!

A Paramount Brasil divulgou três novos clipes de ‘Bumblebee‘, derivado de ‘Transformers‘.

Confira:

A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.

Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O ator Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner’, será o dublador oficial do personagem título.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel CrowStephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

‘Medo Profundo 2’ afunda em estreia DECEPCIONANTE nas bilheterias

Há dois anos, ‘Medo Profundo‘ surpreendeu a todos com um resultado sólido nas bilheterias – o longa arrecadou US$ 44.3 milhões nos EUA, com um orçamento de apenas US$ 5 milhões. Com o sucesso inesperado, uma sequência logo foi anunciada.

Infelizmente, ‘Medo Profundo – O Segundo Ataque‘ estreou bem abaixo das expectativas do estúdio (que giravam em torno de US$ 15-16 milhões), com US$ 9 milhões. Também não ajuda o fato da sequência ter um orçamento de US$ 12.5 milhões, mais do que o dobro do original.

O público deu uma nota C+ para o terror, o que provavelmente não ajudará em sua retenção nas próximas semanas.

Vale ressaltar, no entanto, que grande parte do orçamento foi pago pela venda da produção aos mercados internacionais (no Brasil o filme será lançado pela Paris Filmes). Porém, apesar de não dar prejuízo, o terror dificilmente arrecadará o suficiente para justificar outra sequência.

Johannes Roberts (‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna‘), que também comandou o filme original, retorna à direção.

A trama segue quatro adolescentes mergulhando em uma cidade submersa arruinada em Recife, No Brasil, que rapidamente se vêem em um inferno aquático quando sua aventura se transforma em horror. Eles descobrem que não estão sozinhas nas cavernas submersas. Enquanto nadam mais fundo no labirinto claustrofóbico de cavernas, eles entram no território das mais mortíferas espécies de tubarões no oceano.

Apesar de se passar no Brasil, a produção foi filmada na República Dominicana.

O elenco conta com John Corbett, Nia Long, Sophie Nelisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos e Khylin Rhambo.

A Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 7 de Novembro.

 

‘American Horror Story’: Tema da 10ª temporada pode mudar após surto de COVID-19

Em entrevista ao The Wrap, Ryan Murphy revelou que o tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ pode ser alterado por causa do surto de Coronavírus, que impediu a programação das filmagens.

“Muitas das coisas que eu ia filmar dependiam de um momento muito específico; era um tema que dependia do clima. Então, agora eu não sei mais. Não sei o que nós faremos. Não sei o que farei com o tema da próxima temporada. Não sei se crio um novo conceito ou espero até o próximo ano para filmar essa temporada.”

Ele continua, “Sabe, ninguém me ligou e disse: ‘Nós temos um plano para as filmagens’. Então, até que esse dia aconteça, nós estamos pausados. Honestamente, eu não sei. Mas é uma temporada incrível e eu sei que todos os atores estão ansiosos para participar dela.”

Vale lembrar que o temática da próxima temporada ainda não foi revelado.

O elenco do novo ano contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Pedro Ottoni compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

A Netflix convidou o ator Pedro Ottoni, que recentemente estrelou a comédia ‘Pai em Dobro‘, para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

Vale lembrar que ‘Pai em Dobro‘, novo filme estrelado por Maísa, já está disponível na Netflix.

A história é centrada em Vicenza (Maísa), uma garota de 18 anos que passou a vida inteira morando em uma comunidade matriarcal hippie, em harmonia, exceto por um detalhe: ela não sabe quem é seu pai. Quando a mãe viaja para a Índia, a jovem aproveita para sair à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais!

Eduardo MoscovisMarcelo MédiciLaila Zaid completam o elenco.

Thalita Rebouças (‘Fala Sério, Mãe!’) assina o roteiro e o romance inspirado no próprio longa-metragem.

Os Quatro Cavaleiros estão de VOLTA no trailer de ‘Truque de Mestre 3’; Confira!

A Lionsgate divulgou o trailer oficial da aguardada sequência ‘Truque de Mestre 3‘ (Now You See Me, Now You Don’t).

O novo filme da franquia está programado para o dia 14 de novembro de 2025.

Confira:

O próximo capítulo contará com o retorno de Jesse Eisenberg (Daniel Atlas), Woody Harrelson (Merritt McKinney), Isla Fisher (Henley Reeves), Dave Franco (Jack Wilder), Mark Ruffalo (Dylan Rhodes), além de introduzir Justice Smith, Rosamund Pike, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, retorna à cadeira de direção da nova sequência. O filme é escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que Truque de Mestree Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix.

‘O Homem do Amanhã’: James Gunn revela primeira imagem do roteiro e pode ter confirmado [SPOILER] no filme

Através das redes sociais, o realizador e co-CEO da DC Studios James Gunn divulgou uma imagem inédita dos bastidores do já confirmado ‘O Homem do Amanhã’, que dá sequência ao elogiado Superman.

A foto em questão mostra a primeira página do roteiro do longa-metragem, trazendo a curiosa imagem anatômica do sistema nervoso – o que pode indicar ou até mesmo confirmar a aguardada estreia do supervilão Brainiac no DCU. Considerando que a história do novo filme exigirá uma união inesperada de Superman (David Corenswet) e Lex Luthor (Nicholas Hoult), a introdução do antagonista vem em ótima hora e pode servir de combustível para essa aliança.

‘O Homem do Amanhã’: [SPOILER] também deve retornar para a sequência de ‘Superman’

‘O Homem do Amanhã’: Sequência de ‘Superman’ ganha mais atualizações PROMISSORAS

Os fãs passaram anos esperando ver Brainiac nas telonas. O vilão já apareceu em séries de TV como Smallville’ e Krypton’, mas ainda não vimos uma interpretação digna de um dos maiores inimigos do Superman nos cinemas. Se estiver em O Homem do Amanhã’, Brainiac deve representar uma ameaça física ao Homem de Aço e uma ameaça intelectual a Lex.

Para aqueles que não conhecem, o antagonista é comumente retratado como um androide ou ciborgue superinteligente do planeta Colu, obcecado em coletar todo o conhecimento do universo. Ele viaja pela galáxia e reduz cidades ao tamanho de garrafas para preservá-las em sua nave espacial, antes de destruir seus planetas de origem, acreditando que o conhecimento que adquire é mais valioso se ele o possuir sozinho. Uma dessas cidades é Kandor, capital do planeta natal de Superman, Kripton.

Lembrando que ‘O Homem do Amanhã’ estreia nos cinemas em 9 de julho de 2027.

Vale lembrar que Superman já está disponível no catálogo da HBO Max.

‘Beastars – O Lobo Bom’: Episódios FINAIS do anime ganham trailer e data de estreia na Netflix; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo da 2ª parte da temporada final de ‘Beastars – O Lobo Bom’, popular anime baseado na saga mangá homônima.

Os episódios de encerramento chegam à plataforma no próximo dia 7 de março.

Confira:

A série foi criada por Paru Itagaki.

Na trama…

Em um mundo onde animais humanoides vivem em paz, um jovem lobo membro de uma academia de teatro, sofre preconceito devido a sua raça ser considerada ameaçadora, apesar dele na verdade ser uma criatura sensível e obstinado a conseguir realizar seus sonhos. Na história, acompanhamos a vida dele e de seus colegas animais da academia.

Chikahiro KobayashiYuki OnoSayaka Senbongi, Fukushi OchiaiKaiji Tang e outros integram o elenco de voz.

Crítica | Tenet

O lema de vida de Christopher Nolan deveria ser a parlenda “O tempo perguntou pro tempo, quanto tempo o tempo tem. O tempo respondeu pro tempo, que o tempo tem o tempo que o tempo tem.”.

Praticamente toda a sua filmografia tem ligação com o tempo. Seja o do esquecimento em ‘Amnésia‘; do stress e da angústia em ‘Insônia‘; da iminência em ‘A Origem‘ e ‘Dunkirk‘; e da culpa e distanciamento em ‘Interestelar‘.

Em ‘Tenet‘, Nolan mistura elementos de suas obras anteriores e utiliza o tempo como uma bomba-relógio que pode definir o futuro do mundo, criando um filme de espionagem com toda a ação mirabolante em cenários reais que o diretor ama criar (e tem cacife para bancar).

E esse cacife justificou vários meses de discussão se o filme estrearia nos cinemas mesmo durante um ano como 2020, com a pandemia de COVID-19 ainda matando milhares de pessoas diariamente. O diretor dizia que o filme deveria ser visto na tela grande, mas não defendia um adiamento a longo prazo. Ele queria a estreia logo, defendendo que o sucesso do filme ajudaria os exibidores. Muitos criticaram a atitude de Nolan, mas a Warner, depois de algumas remarcações da data, decidiu prosseguir com o lançamento nos cinemas. E aqui estamos, com ‘Tenet‘ sendo um dos primeiros filmes com larga distribuição após o início da pandemia.

Sem entrar em SPOILERS, a trama gira em torno do personagem de John David Washington, que tem que salvar o mundo de uma Terceira Guerra Mundial e que descobre a existência de uma tecnologia de reversão (nada de viagem no tempo) que permite andar na linha temporal ao contrário.

Logo de cara, Nolan mostra o poder que tem em suas mãos para captar dinheiro da Warner Bros. A cena em questão, um ataque a uma ópera, com centenas de figurantes e explosões, deixa evidente o orçamento de mais de 200 milhões de dólares. E ‘Tenet‘ tem diversos momentos que empolgam pelo seu realismo e os efeitos práticos. É interessante (e empolgante) ver os personagens em paisagens reais, sem o fundo verde que salta aos olhos a qualquer sinal de renderização ou iluminação mal pensada. Perseguições, tiroteios, prédios sendo escalados, explosões, tudo que está lá, enche a tela e é apresentado em um volume altíssimo. O efeito de reversão é fantástico, cria uma ação imprevisível, com movimentos que não podemos prever. Destaque para a cena do aeroporto e toda a sequência final.

Acostumado a dirigir grandes nomes, entre eles Al Pacino, Robin Williams, Liam Neeson, Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Hugh JackmanNolan acerta mais uma vez nas escalações, dessa vez contando com nomes mais novos da indústria como o já citado John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Himesh Patel e os veteranos Kenneth Branagh e, mais uma vez, Michael Caine.

O carisma do trio principal é um dos grandes destaques do filme. Washington consegue segurar muito bem o protagonismo, criando um charme de agente especial e mostrando força nas cenas de ação e luta. Pattinson comprova (mais uma vez!) que é um dos grandes nomes do cinema atual. Em uma atuação mais leve do que seus últimos papéis, o próximo Bruce Wayne também faz bonito nos momentos de ação, assim como Debicki, que tem uma atuação sólida e ganha bastante destaque nos momentos finais. Já Kenneth parece mais um vilão de filme do 007 antigo, com um sotaque russo carregado e momentos vilanescos que fogem do tom realista do filme.

Dito isso, é preciso falar que o filme não é uma obra perfeita. Nolan parece sofrer do mesmo mal que M. Night Shyamalan: a expectativa. Assim como todo mundo esperava o final surpreendente de Shyamalan, os filmes de Christopher Nolan já estreiam com uma aura de obra-prima-revolucionária-do-cinema, que nem sempre é real. Em ‘Tenet‘, a busca pelo complexo, usando conceitos de física e entropia, só complicam uma coisa que deveria ser simples: o roteiro de um filme de espionagem.

O mesmo aconteceu com ‘Interestelar‘ e suas aulas sobre física em cada cena, com a tentativa de criar uma trama mirabolante para ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, por exemplo. Ao buscar essa complexidade, Nolan anda no fio da faca: seus fãs amam e o consideram o melhor da atualidade, mas quando o diretor tenta algo mais simples, como ‘Dunkirk‘, torcem o bico. Já uma outra galera torce o nariz para seus ‘gimmicks‘ e o consideram egocêntrico demais. É preciso achar um balanço entre criar suas tramas ‘geniais’ e fazer o arroz com feijão.

A trilha sonora de Ludwig Göransson é escandalosa demais, incomoda e em muitos momentos, tira a atenção do que estamos vendo na tela. É uma barulheira o tempo todo. Sim, o tempo todo a música fica tocando e tentando criar um momento de tensão maior que o antecessor. Aí começam as explosões, tiros e ela continua alta, batendo lá no fundo da nossa cabeça. É um trabalho que lembra muito o que Hans Zimmer fazia ao trabalhar com Nolan, mas de uma forma mais moderna.

Tenet‘ é tudo o que um fã de Christopher Nolan espera de uma obra do diretor. A trama, cenas de ação visualmente impressionantes, e aqui o diretor tem algumas de suas melhores, um grande elenco, uma estética bacana e um baita filme pipoca de ‘verão’.

Com toda certeza, se não estivéssemos em tempos de COVID, o filme faturaria muita grana. Mas também estão lá as explicações em excesso, os diálogos que beiram o brega (tem uma fala do John David Washington mais para o fim que é extremamente piegas) e a ‘necessidade’ de ser genial. Se isso é bom ou ruim, isso depende de qual lado do vidro você está: os que amam ou os que amam odiar o Nolan.

 

* Filme visto em Vancouver, no Canadá, em uma sala de cinema com ocupação reduzida, poltronas separadas para garantir o distanciamento social, uso obrigatório de máscara facial e aumento do intervalo entre as sessões para higienização.

‘Stranger Things’: Millie Bobby Brown revela que teve baixa autoestima depois de raspar o cabelo

Durante sua participação no SAG Awards, Millie Bobby Brown revelou à Entertainment Weekly que teve diversos momentos de insegurança ao longo da 1ª temporada de ‘Stranger Things‘.

O motivo? Seu cabelo raspado, que a deixou com dificuldades de aceitar a própria aparência.

A jovem disse que só conseguiu superar a baixa autoestima depois de receber conselhos de Wynona Rider, intérprete de Joyce Byers.

Winona Ryder deixou o cabelo bem curtinho quando era mais nova, ela cortou para as gravações de ‘Garota, Interrompida‘. Ela me contou que sempre há uma fase estranha quando o cabelo está crescendo, porque perde a forma e fica embaraçado, mas isso é normal, não é? Depois que ela me disse isso, eu fiquei mais tranquila.”

Lembrando que a produção da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ está agendada para janeiro deste ano, e a estreia é prevista somente para 2021.

De acordo com o TV Line, os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada da série.

Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis.

O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.

Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.

Confira o teaser:

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Alita: Anjo de Combate’: Ator fala sobre os rumores de que o filme vai ganhar sequência

Há alguns meses, Jai Courtney publicou uma imagem em seu perfil do Instagram vestindo um traje de captura de movimentos.

Acontece que diversos rumores surgiram recentemente, afirmando que o astro estaria gravando em segredo uma sequência de ‘Alita: Anjo de Combate‘.

Não demorou muito para os fãs bombardearam a foto com comentários sobre a sequência do longa estrelado por Rosa Salazar em 2019.

No entanto, Courtney conversou com o Cinema Blend e negou os rumores, revelando que o traje foi usado para as gravações de um episódio da série ‘Love, Death & Robots‘.

“Posso te dizer uma coisa… Não, não usei aquele traje para [a sequência de ‘Alita: Anjo de Combate. Então, peço desculpa ao público [que criou expectativas]. Na verdade, eu tive a chance de gravar um episódio de ‘Love, Death & Robots’ na Netflix. Foi um episódio criado por Tim Miller (‘Deadpool’) e David Fincher (‘Seven’).

Confira a publicação:

Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação dirigida por Robert Rodriguez acumulou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), considerando o orçamento de US$ 170 milhões, fazendo a Fox desistir de uma sequência.

Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.

E, por incrível que pareça, o documento já registrou quase 165.000 assinaturas.

Como justificativa, o autor diz que:

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”

Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.

Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:

“Lave suas mãos. Queremos a sequência”.

Confira:

Com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa também ponta com Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Novo filme de ação de Guy Ritchie com Jason Statham e Aubrey Plaza ganha data de estreia; Confira!

De acordo com o Deadline, a STX Films agendou o novo filme de ação de Guy Ritchie (‘Aladdin’) para 21 de janeiro de 2022.

Ainda sem título oficial, o thriller de espionagem será estrelado por Jason Statham (‘Hobbs & Shaw’) e Aubrey Plaza (‘Alguém Avisa?’).

Na trama, Statham dará vida ao protagonista Orson Fortune, um agente do MI6 que é recrutado pela aliança global de inteligência Five Eyes para encontrar e impedir a venda de uma tecnologia bélica mortal que ameaça desmantelar a ordem mundial.

Relutantemente trabalhando com uma expert da CIA, Sarah Fidel (Plaza), Fortune parte numa missão ao redor do mundo para encontrar um bilionário e se infiltrar em seu círculo íntimo.

Há alguns meses, Ritchie (‘Aladdin’) divulgou em seu Twitter um vídeo dos bastidores, que também mostra Cary Elwes (‘Natal Sangrento’) e Bugzy Malone, que volta a colaborar com Ritchie depois de trabalharem juntos em ‘Magnatas do Crime‘ (2019).

Assista:

“Segunda semana. Turquia. Alguns velhos amigos e outros novos no set.”

Anteriormente,  o portal divulgou que Hugh GrantJosh Hartnett foram as mais recentes adições ao elenco.

Essa é a segunda vez que Grant trabalha com o diretor, seguindo o divertido Magnatas do Crime, enquanto marca a primeira colaboração de Hartnett com o realizador.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre os personagens da dupla.

Ritchie comanda a produção a partir de um roteiro assinado por Ivan AtkinsonMarn Davis. Atkinson também serve como produtor ao lado de Bill Block.

Jaden Smith é CRITICADO por “fãs” após rumores de que ele viverá Miles Morales ou Super-Choque; Confira!

Há alguns dias, Will Smith concedeu uma entrevista ao POP Time dizendo que seu filho Jaden:

“Está se preparando física e mentalmente para conseguir um lugar como um dos personagens que vai fazer história pela primeira vez na saga de um filme, que muitos já sabem e pedem.”

Depois disso, não demorou muito para que começassem a circular rumores sobre sua contratação como Miles Morales, personagem bastante querido da animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso.

Outra opção seria o papel principal na vindoura adaptação do ‘Super-Choque‘, que está sendo produzida por Michael B. Jordan para a HBO Max.

No entanto parece que os fãs de ambos os personagens estão temendo que isso aconteça, alegando que Jaden é um péssimo ator.

Nas redes sociais, o público está até fazendo campanha para que o ator não seja escalado em nenhum dos papéis.

Confira as reações:

E aí, você acha que Jaden combina com algum dos personagens?

Por enquanto, Super-Choque ainda não tem previsão de estreia, já Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ será lançado em 07 de Outubro de 2022.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencerado do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Joaquim dos SantosKemp PowersJustin K. Thompson dirigem.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Lord e Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Liga da Justiça 2’: Warner ESTAVA considerando fazer sequência da adaptação antes das mudanças

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner Bros estava considerando produzir uma sequência da adaptação de ‘Liga da Justiça‘.

Lançado em 2017, o longa passou por diversos problemas de bastidores e teve uma bilheteria bem morna, arrecadando US$ 657,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 300 milhões.

Mesmo assim, foi dito que o co-CEO da Warner Bros. Pictures, Micheal De Luca e a produtora Pamela Abdy estavam cogitando a ideia de trazer o elenco de ‘Liga da Justiça‘ para mais um filme da equipe.

“Na verdade, a atual equipe de liderança da Warner Bros Pictures – Michael De Luca e Pamela Abdy – desejava mais uma volta dos heróis do Snyderverse”, diz uma parte do artigo publicado no portal. “Possivelmente, até tendo outro filme da ‘Liga da Justiça‘ com esses atores. Mas isso foi antes de [James] Gunn e [Peter] Safran começarem a formular seu novo (e ainda em andamento) planejamento para a DC Studios.”

Infelizmente, parece que uma sequência nunca vai acontecer… Além disso, Gal Gadot não vai retornar para ‘Mulher-Maravilha 3‘, que acabou sendo cancelado. Jason Momoa também deve se aposentar como Aquaman após a sequência prevista para o ano que vem.

E, apesar de Henry Cavill ter retornado como Superman na cena pós-créditos de ‘Adão Negro‘, seu futuro como Homem de Aço continua incerto.

Há algumas semanas, o portal divulgou que Gunn e Safran já estão planejando os próximos 10 anos de produções da DC Studios para o cinema e para a TV.

Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu recentemente ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.

Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, comoAquamaneShazam!‘ e suas vindouras sequências.

Ao que parece, o presidente da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quer que a dupla transforme a DC Studios em um setor tão assertivo quanto a Marvel Studios, liderada por Kevin Feige.

Através de um comunicado, Safran disse que a DC agora vai se concentrar em contar uma grande história, justificando o planejamento duradouro.

“Esta foi uma oportunidade única de contar uma grande história abrangente. Uma bela grande história em filmes, jogos, programas de televisão, tudo isso em live-action e animação.”

Gunn observou que:

“Esta é a oportunidade de tornar a DC tão boa quanto possível e como sempre deveria ser – essa é a razão pela qual estou fazendo este trabalho, porque sei que Peter e eu podemos fazer isso. Passamos os últimos dois dias com alguns dos melhores roteiristas da indústria começando a mapear esse plano de oito a 10 anos.”

Quando foi escolhido para dividir a presidência com Safran, Gunn agradeceu a Zaslav pela confiança e disse que está esperançoso sobre a visão do executivod para a DC Studios.

“Eu sei que você está fazendo tudo isso porque você ama esses personagens também, e você ama a possibilidade e a esperança que eles representam. Isso ficou claro para nós desde o início. Nós nunca teríamos considerado isso se não fosse esse o caso, então, obrigado.”

Vale lembrar que Gunn ainda estará ligado à Marvel Studios até o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Antes disso, o diretor vai lançar um especial de Natal da equipe.

Abaixo você confere o cartaz e o trailer do especial, que estreia em 25 de novembro, na Disney+:

‘One Piece’: Adaptação da Netflix se torna um dos assuntos mais comentados das redes sociais; Confira as reações!

A adaptação live-action de ‘One Piece‘ já está disponível no catálogo da Netflix e está recebendo diversos elogios, tanto dos fãs do mangá e da animação quanto de quem não conhecia o material original.

Ocupando o topo das séries mais vistas da semana, a atração também está entre os assuntos mais comentados das redes sociais.

Entre os comentários, os internautas estão destacando a fidelidade ao mangá/animação, a dinâmica das coreografias, a qualidade dos efeitos visuais e a performance do elenco.

Inclusive, o público já está torcendo pela renovação da adaptação.

Confira as reações:

Anteriormente, a gigante do streaming revelou os títulos e as sinopses oficiais dos episódios, que você confere abaixo:

Romance Dawn” – Monkey D. Luffy, um jovem pirata otimista com sonhos de encontrar o One Piece, parte em busca da tripulação leal de que precisa para navegar pelos vastos oceanos. Sua jornada começa quando ele ajuda Koby, um marinheiro forçado à servidão, a escapar de uma situação indesejável. Enquanto em Shells Town, Luffy conhece Roronoa Zoro, um famoso caçador de piratas, e Nami, uma ladra mestre, então os três formam uma aliança tênue.

The Man in the Straw Hat” – Luffy, Zoro e Nami se encontram presos em uma ilha dominada pelo pirata palhaço enlouquecido, Buggy. Koby se junta aos fuzileiros navais e prova sua coragem.

Tell No Tales” – Luffy, Zoro e Nami pousam em Syrup Village, onde encontram Usopp, um local que apresenta o grupo à Kaya, uma herdeira doente de um estaleiro sob os cuidados de um trio de funcionários autoritários. Com a ajuda de Koby, o vice-almirante Garp, um poderoso fuzileiro naval, sai em busca de Luffy.

The Pirates Are Coming” – Luffy, Zoro e Nami abrem caminho pela mansão de Kaya, que agora se tornou uma prisão. Usopp pede a ajuda de Koby, Helmeppo e dos fuzileiros navais. Luffy finalmente consegue o navio dos seus sonhos quando Garp se aproxima.

Eat at Baratie!” – Luffy e sua turma são testados em sua capacidade de lutar juntos em alto mar. Eles chegam ao Baratie, um restaurante flutuante, onde encontram Sanji, um jovem chef apaixonado por bons restaurantes. Um duelo no cais choca o grupo.

The Chef and the Chore Boy” – O grupo é emboscado por uma ameaça que ninguém vê chegando. Depois de uma dura batalha no Baratie, Sanji finalmente segue seus sonhos enquanto outro membro da tripulação mostra suas verdadeiras cores.

The Girl With the Sawfish Tattoo” – A tripulação vêm em auxílio de um membro que precisa urgentemente de uma família.

Worst in the East” – Nasce uma nova tripulação pirata.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Fãs reagem ao retorno do Dentes de Sabre no trailer FINAL de ‘Deadpool e Wolverine’; Confira!

Imagens dos bastidores de ‘Deadpool e Wolverine‘ já haviam revelado que o Dentes de Sabre do primeiro filme dos ‘X-Men faria parte da trama, e o vilão foi o destaque do trailer final da adaptação.

Vivido mais uma vez por Tyler Mane, o personagem desafia o Wolverine (Hugh Jackman) para uma briga, e isso foi o bastante para levar os fãs à loucura.

Confira as reações:

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Pedro Pascal revela que ainda não assistiu ao último episódio de ‘The Last of Us’

Durante uma participação no programa Actors on Actors, promovido pela Variety, o ator Pedro Pascal confirmou que ainda não assistiu ao último episódio da primeira temporada da série ‘The Last of Us.

Pascal, que interpreta Joel na série, revelou que isso se deve ao intenso apego emocional que desenvolveu em relação à experiência de filmar a produção.

“Eu assisti a todos os episódios até o momento. Não estive envolvido em nenhum outro projeto durante esse tempo, então o meu apego emocional a essa experiência é estranho. Como alguém que está na casa dos 50 anos, sentir esse apego tão inocente, semi-raivoso e emocional por uma experiência que chegou ao fim…”, explicou o ator.

Ele continuou expressando seu sentimento de que nunca mais terá a oportunidade de vivenciar aqueles momentos novamente, como quando conheceu Bella Ramsey, sua colega de elenco, pela primeira vez.

Pascal também mencionou o prazer de trabalhar com Craig Mazin, o criador da série, e toda a equipe. Segundo ele, essa experiência foi como se apaixonar, mesmo que em alguns momentos tenha dito a si mesmo: “Não me apaixonei”.

“A verdade é que há uma grande parte de mim que não quer assistir ao último episódio porque sinto que estou me despedindo dessa experiência incrível. Foi um privilégio trabalhar com todos no elenco e na equipe, e não tenho palavras para expressar o quão grato sou por fazer parte desse projeto”, disse Pascal emocionado.

Lembrando que a pré-produção da segunda temporada está atualmente paralisada devido à greve dos roteiristas.

Fontes revelaram que audições para novos papéis estavam ocorrendo antes da greve, mas foram suspensas por tempo indeterminado.

A equipe criativa, liderada por Neil Druckmann e Craig Mazin, solicitou que os atores realizassem testes com cenas retiradas diretamente do jogo ‘The Last of Us: Parte II’, pois ainda não há um roteiro finalizado.

Embora a expectativa fosse iniciar a fotografia principal entre janeiro e fevereiro do próximo ano, em Vancouver, Canadá, a incerteza causada pela greve dos roteiristas pode alterar os planos de produção da aguardada série.

Anteriormente, Bella Ramsey revelou que ao The Jonathan Ross Show (via The Independent) que as gravações dos novos episódios devem começar no final deste ano ou no começo do próximo.

“Vai demorar um pouco. Acredito que vamos filmar no final deste ano, ou início do ano que vem. Então, provavelmente, [estreia] no final de 2024, ou início de 2025″, declarou ela.

Enquanto isso, o ator Pedro Pascal compartilhou, em seu Instagram, fotos dos bastidores da temporada de estreia.

Confira as fotos:

A HBO Max divulgou um vídeo legendado nos levando aos bastidores do incrível capítulo de encerramento.

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 417 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que The Last of Us é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

The Last of Us se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que The Last of Us será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Série ‘Alien’ NÃO terá ligação com os criticados ‘Prometheus’ e ‘Alien: Covenant’: “São confusos”

O cineasta Noah Hawley, conhecido por ‘Fargo’ e ‘Legion’, está trabalhando na produção de uma série sobre a icônica franquia cinematográfica Alien para o canal FX.

Contudo, uma dúvida paira sobre os fãs em relação à nova produção: a série se inspirará nas produções recentes da franquia Prometheus e Alien: Covenant’.

Os filmes introduziram uma polêmica história de fundo em que os alienígenas foram fabricados como uma arma biológica por uma misteriosa raça chamada Os Engenheiros.

Segundo o The Hollywood Reporter, quando questionado sobre isso, o cineasta afirmou: “Ridley e eu conversamos sobre isso – e temos muitos, muitos elementos dos filmes antigos nas séries”. 

“Para mim e para muitas pessoas, essa ‘forma de vida perfeita’, como foi descrita no primeiro filme, é o produto de milhões de anos de evolução que criaram essa criatura que pode ter existido por um milhão de anos no espaço. A ideia de que, em algum nível, era uma arma biológica criada meia hora atrás, isso é inerentemente menos útil para mim. E em termos de mitologia, o que é assustador sobre esse monstro é que, quando você olha para os dois primeiros filmes, você tem essa tecnologia retrofuturista. Você tem monitores de computador gigantes, esses teclados estranhos… Você tem que fazer uma escolha. Estou fazendo isso? Porque nos prequels, Ridley avançou a tecnologia milhares de anos além da tecnologia de Alien, que deveria ocorrer no futuro desses filmes. Há algo nisso que não faz muito sentido para mim. Eu prefiro o retrofuturismo dos dois primeiros filmes. E essa é a escolha que fiz – não há hologramas. A conveniência dessa bela tecnologia da Apple Store não está disponível para mim.”

Hawley ainda falou sobre o que Alien representa: “A coisa com Alien é que não é apenas um ótimo filme de monstros. É a história da humanidade presa entre seu passado parasitário primordial e seu futuro de inteligência artificial, e ambos estão tentando nos matar. Então, não há para onde ir. É realmente uma história de merecemos sobreviver como humanidade? A arrogância da humanidade em pensar que não somos mais comida e a arrogância em criar esses seres de IA que pensamos que farão o que dizemos – mas que podem acabar perdendo a cabeça – há uma saída?”

No filme original Alien, dirigido magistralmente por Ridley Scott em 1979, há de fato o monstro primordial titular e dois elementos sinistros de IA (o androide assassino Ash e o persistente e pouco útil supercomputador da nave, Mother).

“Há um momento no segundo filme [Aliens de 1986] em que Sigourney Weaver diz: ‘Eu não sei qual espécie é pior – você não os vê se traindo por uma porcentagem.’ Acho algo realmente intrigante em explorar a humanidade em todos os seus aspectos bons e ruins e, em seguida, tentar recriar para a audiência aqueles sentimentos que você teve ao assistir aos dois primeiros filmes – o que não é fácil em uma franquia que teve quatro filmes subsequentes e outro filme chegando em breve [Alien: Romulus], mas acho que tenho alguns truques na manga.”

De acordo com o Variety, seis novos atores se juntaram ao elenco da série baseada na franquia ‘Alien‘, que está sendo desenvolvida pelo canal FX.

Babou Ceesay (‘Mutilados’), Jonathan Ajayi (‘Mulher-Maravilha 1984’), Erana James (‘The Wilds: Vidas Selvagens’), Lily Newmark (‘Sex Education’), Diêm Camille (‘Washington Black’), e Adrian Edmondson (‘Guerra e Paz’) foram confirmados.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Sydney Chandler estrelará a série como Wendy, um híbrido meta humano que tem um cérebro e consciência de uma criança em um corpo adulto.

O elenco ainda contará com Timothy Olyphant, David Rysdahl, Essie Davis, Alex LawtherSamuel Blenkin e Adarsh Gourav.

Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

‘Cobra Kai’: Jacob Bertrand afirma que série tem desfecho satisfatório; “Eu fiquei feliz com o final”

O ator Jacob Bertrand, intérprete do querido personagem Eli “Falcão” Moskowitz em Cobra Kai, revelou novos detalhes sobre o aguardado final da série.

Em entrevista ao GamesRadar+, Bertrand expressou sua satisfação com o desfecho da trama e com o destino de todos os personagens.

“Não dá para agradar a todos, mas eu fiquei feliz com o final, e o mesmo vale para [o elenco e a equipe]. Obviamente, no Sekai Taikai, apenas os capitães podem vencê-lo e Robby é o capitão. Então, para todos os fãs do Miguel por aí – deixem o Robby ter seu momento”, disse o ator.

Bertrand continuou: “Vamos ver se o Robbie consegue realmente conquistar isso. Nem todo mundo pode ganhar tudo, mas eu diria que o destino de todos os personagens é muito bom e o [episódio final] é incrível e foi muito divertido de filmar. Acho que todos vão ficar animados com onde os personagens acabam”. 

Cobra Kaiestá disponível na Netflix.

‘Thunderbolts*’: Diretor explica decisão de matar [SPOILER]

Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas brasileiros, apresentando a nova equipe da Marvel formada por alguns dos vilões mais conhecidos do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). Agora, o diretor Jake Schreier explicou os motivos por trás da decisão de eliminar um personagem.

⚠️ Atenção: esta matéria contém spoilers.

No longa, a personagem Antonia Dreykov, também conhecida como Treinadora (vivida por Olga Kurylenko), é morta logo nos primeiros minutos de tela, quando é surpreendida por Fantasma (Hannah John-Kamen), que lhe dá um tiro na cabeça.

A decisão gerou controvérsia entre os fãs, que consideraram a morte precoce da personagem confusa e sem propósito.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor Jake Schreier revelou que a morte da Treinadora foi uma mudança de última hora no roteiro.

“Após o fim da greve [dos roteiristas], estávamos prestes a iniciar as filmagens, mas houve uma nova paralisação, o que nos deu tempo para repensar o filme. Quando retornamos, buscamos formas de aprimorá-lo e sentimos que ele estava um pouco ‘sem sangue'”, afirmou.

Ele acrescenta: “Considerando quem são esses personagens, o filme precisava transmitir uma sensação real de risco, onde o público realmente não sabe quem vai sobreviver. Sei que isso é difícil hoje em dia, com tantos vazamentos antes da estreia, mas dentro do contexto do filme, sentimos que precisávamos dar esse golpe para mostrar que qualquer um poderia morrer”.

Sobre o motivo da morte ter ocorrido tão cedo e de maneira tão brusca, sem uma despedida mais marcante no final, Schreier explicou que a escolha foi pensada para não comprometer o foco principal da história.

“A decisão foi muito debatida, passamos por diversas versões e pensamos cuidadosamente sobre isso. Embora fosse ótimo — e Olga é uma atriz incrível — tê-la por mais tempo na equipe, a morte da personagem teria causado um impacto emocional muito maior se acontecesse mais tarde, o que prejudicaria o tom que queríamos manter”, destacou.

Ele conclui: “Essa morte ocuparia um espaço emocional que interferiria no que realmente precisávamos desenvolver: a relação entre Yelena e Bob [Lewis Pullman]. O filme gira em torno dessa conexão. E com tão pouco espaço narrativo, para manter o tom e fortalecer a formação da equipe, sentimos que era melhor — ainda que parecesse uma decisão fria — resolver isso logo no começo”.

Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.