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‘Echoes’: Série derivada de ‘Orphan Black’ estrelada por Krysten Ritter ganha teaser; Confira!

A série derivada de ‘Orphan Black‘, Echoes, estrelada por Krysten Ritter (‘Jessica Jones’), teve seu primeiro teaser trailer divulgado.

A produção será lançada em 2024, ainda sem data de lançamento revelada.

Confira:

Veja as imagens promocionais de Echoes:

Ritter dá vida à Lucy, uma moça com passado enigmático que também tenta encontrar seu lugar no mundo. Assim como a original, a nova série também explora os impactos da modificação genética.

Keeley Hawes (‘Spooks’), Amanda Fix (‘Kung Fu’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’) também fazem parte do elenco.

Hawes interpreta uma perceptiva e sensível cientista que se vê lidando com o próprio código moral quando as circunstâncias a levam a fazer uma escolha impensável.

Fix encarna Jules, filha recém-adotada de uma família rica. Descrita como uma adolescente de personalidade forte tentando encontrar seu lugar no mundo, ela também é um pouco durona e imprudente, mas muito inteligente.

Jogia, por sua vez, dá vida a Jack, um ex-médico do exército de fala mansa e pai solteiro que dedica sua vida a criar a filha, e sua vida ganha uma reviravolta quando descobre que a mulher que ama tem um segredo inimaginável.

A história da derivada ocorre após os eventos da produção original e chega para streaming em 2023, pelo AMC+.

Lembrando que ‘Orphan Black: Echoes‘ ainda não tem data de exibição confirmada no Brasil.

Ryan Reynolds revela QUAL ele considera a maior adaptação de quadrinhos para o cinema

Ryan Reynolds, o astro conhecido por interpretar o Mercenário Tagarela emDeadpool, recentemente revelou sua opinião sobre qual considera ser a melhor adaptação de quadrinhos de heróis dos últimos anos.

Entre os grandes sucessos de heróis como ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ eOs Vingadores, além de seus próprios filmes como Deadpool, Reynolds surpreendeu ao declarar que, para ele, Logan foi a maior adaptação dos quadrinhos.

“Os filmes estavam bastante alinhados entre si naquele momento. Deadpool era diferente, e logo em seguida veio Logan, possivelmente a melhor adaptação de quadrinhos já feita”, afirmou Reynolds em entrevista à TotalFilm.

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Estrelado por nomes como Hugh JackmanPatrick StewartDafne Keen, o filme é inspirado nos quadrinhos Old Man Logan, de Mark MillarSteve McNiven, e é ambientado em um futuro alternativo e distópico em que nenhum mutante nasceu em 25 anos. Logan (Jackman), trabalhando como chofer para cuidar de um nonagenário Charlez Xavier (Stewart), está debilitado e esgotado emocionalmente. Entretanto, ele sai da aposentadoria para cuidar da jovem Laura Kinney/X-23 (Keen) e levá-la em segurança para um lugar seguro conhecido como Éden.

Além do aclame crítico, que rendeu a entrada do longa-metragem em diversas listas de fim de ano e uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro AdaptadoLogan arrecadou quase US$620 milhões nas bilheterias mundiais e foi condecorado como uma das melhores produção de super-heróis de todos os tempos.

‘É Assim Que Acaba’: Atrizes do filme testemunham contra Justin Baldoni em processo movido por Blake Lively

A disputa judicial entre Blake Lively e Justin Baldoni, diretor e coestrela de ‘É Assim Que Acaba‘, ganha novos contornos com a revelação de que duas atrizes do set estão dispostas a testemunhar contra o ator.

Segundo o The Hollywood Reporter, as atrizes relataram experiências desconfortáveis com Baldoni ou com seu parceiro no Wayfarer Studios, Jamey Heath. A identidade das testemunhas não foi revelada para protegê-las de cyberbullying e ameaças, que Lively e seu marido, Ryan Reynolds, alegam ter sofrido.

Supostamente, as atrizes em questão podem ser Jenny Slate e Isabela Ferrer, que atuaram ao lado de Lively em ‘É Assim que Acaba’.

“Importante, no entanto, essas vítimas-testemunhas deram permissão à Sra. Lively para compartilhar suas comunicações na Queixa Alterada, como estão apresentadas, e elas testemunharão e produzirão documentos no processo de descoberta”, disse um porta-voz de Lively.

Os advogados de Lively afirmam que a queixa alterada inclui evidências de que ela não estava sozinha ao denunciar má conduta no set, além de detalhar ameaças e assédio contra diversas pessoas.

“A Sra. Lively entrou com uma queixa alterada hoje, que fornece evidências adicionais significativas e corroborativas de suas alegações originais. Essas evidências incluem comunicações anteriormente não divulgadas envolvendo a Sra. Lively, representantes da Sony e Wayfarer, e vários outros testemunhos”, disseram seus advogados, Esra Hudson e Mike Gottlieb, em um comunicado.

“A queixa inclui evidências contemporâneas significativas de que a Sra. Lively não estava sozinha ao levantar alegações de má conduta no set mais de um ano antes do filme ser editado; assim como evidências detalhando as ameaças, assédio e intimidação não apenas contra a Sra. Lively, mas contra vários inocentes que seguiram a campanha de retaliação dos réus”, concluiram.

A queixa alterada também adicionou uma nova alegação de difamação, com base em declarações falsas que os réus teriam feito sobre Lively. Além disso, o cofundador da Wayfarer, Steve Sarowitz, é acusado de fazer declarações ameaçadoras.

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

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é assim que acaba

Conheça os 16 filmes brasileiros que podem disputar o Oscar de Melhor Filme Internacional

Após a vitória histórica do longa nacionalAinda Estou Aqui na última edição do Oscar, todas as atenções se voltam para qual será o próximo representante brasileiro na categoria de Melhor Filme Internacional em 2026.

Agora, a Academia Brasileira de Cinema divulgou oficialmente a lista dos 16 filmes pré-selecionados que disputarão uma vaga na premiação.

Entre os destaques estão Baby, de Marcelo Caetano;Homem com H, de Esmir Filho; Manas, de Marianna Brennand; O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho; e Vitória, de Andrucha Waddington.

A Comissão de Seleção anunciará uma pré-lista com seis finalistas no dia 8 de setembro, e o filme escolhido para representar o Brasil será revelado no dia 15 de setembro.

A lista final dos indicados ao Oscar será anunciada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA no dia 17 de janeiro, após a divulgação das pré-listas no final deste ano.

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A Melhor Mãe do Mundo’                                                                                     Direção: Anna Muylaert

Crítica | ‘A Melhor Mãe do Mundo’ – Com a dor em uma mão e o amor na outra, Anna Muylaert nos conduz por uma jornada de verdades profundas [Bonito CineSur]

“Para fugir de violência do marido, a recicladora de lixo Gal bota os filhos pequenos, Rihanna e Benin, em cima da sua carroça e cruza São Paulo rumo à casa da prima. No trajeto, ela enfrenta os perigos da rua, enquanto convence os filhos que estão vivendo uma grande aventura”, diz a sinopse.

A Praia do Fim do Mundo’                                                                                  Direção: Petrus Cariry

“Em Ciarema, o avanço do mar destrói casas e desabriga famílias. Alice, uma jovem
ambientalista, mora com Helena, sua mãe doente, em uma casa constantemente castigada pelas ressacas. Alice quer ir embora, Helena quer permanecer em frente ao mar. No fim, as duas vão enfrentar seus destinos”, diz a sinopse.

Baby’                                                                                                                      Direção: Marcelo Caetano

Crítica | ‘Baby’ – Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos

“Depois de ser liberado de um centro de detenção juvenil, Wellington, de 18 anos, se vê
sozinho e perdido nas ruas de São Paulo, sem nenhum contato com seus pais e sem recursos para reconstruir sua vida. Ele encontra Ronaldo, um homem maduro, que o ensina novas formas de sobrevivência. Gradualmente, a relação entre os dois se transforma em uma paixão conflituosa”, diz a sinopse.

Homem com H’                                                                                                  Direção: Esmir Filho

Crítica | ‘Homem com H’ faz jus à arte e ao legado irreverente de Ney Matogrosso

Crítica | Homem Com H – Jesuíta Barbosa Entrega Performance Visceral em Emocionante Cinebiografia de Ney Matogrosso

“A vida e carreira do artista Ney Matogrosso, desde a infância, marcada por conflitos com o
pai autoritário, passando pelo início de carreira no Secos e Molhados, até a carreira solo e a
maturidade artística”, diz a sinopse.

Kasa Branca’                                                                                                      Direção: Luciano Vidigal

Crítica | Kasa Branca – Um Dos Filmes Mais Sensíveis dessa Temporada

Crítica | ‘Kasa Branca’ – Um delicado recorte sobre amores, afetos e família

“Dé é um adolescente negro da periferia da Chatuba, Rio de Janeiro, que recebe a notícia de que sua avó, Almerinda, está na fase terminal da doença de Alzheimer. Ele tem a ajuda de seus dois melhores amigos, Adrianim e Martins, para enfrentar o mundo e aproveitar os últimos dias de vida com ela”, diz a sinopse.

Malu’                                                                                                                      Direção: Pedro Freire

Crítica | ‘Malu’ – As dores da existência guiadas pelo furacão de emoções Yara de Novaes

Malu, uma mulher de meia idade com um passado glorioso, se vê presa em um caos
existencial. A complexa relação com sua mãe conservadora e com sua filha adulta torna a crise ainda mais aguda, em meio a momentos de carinho e alegria entre as três. Um retrato de uma mulher em busca da melhor versão de si mesma”, diz a sinopse.

Manas’                                                                                                                Direção: Marianna Brennand

Crítica | Manas – A Cruel Realidade dos Povos Ribeirinhos em ÓTIMO Drama com Dira Paes

“‘Manas narra a história de Marcielle/Tielle, uma jovem de 13 anos que vive
na Ilha do Marajó (PA) junto ao pai, Marcílio, à mãe, Danielle, e os três irmãos. Ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para bem longe após ‘arrumar um homem bom’ nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece,
Tielle vê ruírem muitas das suas idealizações e se percebe presa entre dois ambientes abusivos. Preocupada com a irmã mais nova e ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres à sua volta”, diz a sinopse.

Milton Bituca Nascimento’                                                                                    Direção: Flávia Moraes

‘Milton Bituca Nascimento’: Documentário sobre um dos maiores ídolos da música brasileira ganha trailer

MILTON BITUCA NASCIMENTO é o documentário que parte da turnê de despedida de
Milton Nascimento, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos, para entender a complexidade simples de sua obra e da alma brasileira”, diz a sinopse.

O Agente Secreto’                                                                                                  Direção: Kleber Mendonça Filho

Crítica | O Agente Secreto – Ditadura, Fantasia e a Nova Obra-Prima de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura

“‘O Agente Secreto’ é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em
busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura”, diz a sinopse.

O Filho de Mil Homens’                                                                                     Direção: Daniel Rezende

O filho de mil homens6

“O filme acompanha Crisóstomo, pescador solitário que tem o sonho de ter um filho. Sua vida muda quando ele encontra Camilo, um menino órfão que decide acolher. Em uma tentativa de fugir de sua própria dor, Isaura cruza o caminho dos dois, e, em seguida, Antonino, um jovem incompreendido, também se conecta com eles. Juntos, os quatro aprendem o significado de família e o propósito de compartilhar a vida”, diz a sinopse.

O Último Azul’                                                                                                        Direção: Gabriel Mascaro

“Tereza tem 77 anos, mora numa cidade industrializada na Amazônia e é convocada
oficialmente pelo governo a se mudar para uma colônia habitacional compulsória. Lá, os idosos “desfrutam” de seus últimos anos de vida, enquanto a juventude produtiva do país trabalha sem se preocupar com os mais velhos. Antes do exílio forçado, ela embarca numa jornada pelos rios e afluentes da região para realizar um último desejo, algo que pode mudar seu rumo para sempre”, diz a sinopse.

Oeste Outra Vez’                                                                                                Direção: Érico Rassi

Crítica | ‘Oeste Outra Vez’ – BRILHANTE faroeste brasileiro recheado de diálogos impagáveis

“No sertão de Goiás, homens brutos que não conseguem lidar com suas fragilidades são
constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros”, diz a sinopse.

Os Enforcados’                                                                                                          Direção: Fernando Coimbra

Crítica | ‘Os Enforcados’ – Um FILMAÇO brasileiro que mostra o alto da pirâmide da criminalidade

“‘Os Enforcados’ conta a jornada de um casal da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, que
toma proporções shakespearianas quando Valério, influenciado pela esposa Regina, decide
assassinar seu tio para tomar os negócios ilícitos da família. O crime, no entanto, acaba levando Valério a uma escalada de violência e sangue; e Regina a uma paranoia que acabará por destruir, tragicamente, a relação dos dois”, diz a sinopse.

Retrato de um Certo Oriente’                                                                           Direção: Marcelo Gomes

Crítica | Retrato de Um Certo Oriente – Um dos Filmes Brasileiros Mais Lindos do Ano

“Líbano, 1949. O país enfrenta uma guerra iminente. Dois irmãos católicos, Emilie e Emir,
embarcam em uma viagem rumo ao Brasil em busca de dias melhores. Durante a jornada, Emilie se apaixona por um comerciante muçulmano, Omar. Emir sofre de um ciúme incontrolável e usará suas diferenças religiosas para separá-los. Antes de chegar ao destino final, durante uma briga com Omar, Emir é gravemente ferido em um acidente com arma de fogo. A única opção de Emilie é descer em uma aldeia indígena no meio da selva para encontrar um curandeiro que o salve. Quando seu irmão se recupera, eles seguem para Manaus, onde Emilie toma uma decisão que levará a consequências trágicas. Retrato de um certo Oriente é um filme sobre memória, paixão e preconceito, que revela a saga dos imigrantes libaneses na Floresta Amazônica”, diz a sinopse.

Um Lobo Entre os Cisnes’                                                                                  Direção: Marcos Schechtman e Helena Varvaki

“‘Um Lobo entre os Cisnes’ conta a história de Thiago Soares, um garoto do subúrbio carioca que deixa para trás o hip hop e embarca no mundo do balé clássico. Sua história ganha rumos inesperados depois que conhece o dançarino cubano Dino Carrera, que vira seu mentor e aprimora o talento de Thiago até ele atingir o estrelato ao se tornar o primeiro bailarino do Royal Ballet de Londres”, diz a sinopse.

Vitória’                                                                                                                  Direção: Andrucha Waddington

Crítica | Vitória – Fernanda Montenegro BRILHA em Atuação Corajosa Baseada em História Real

“Inspirado em uma incrível história real, ‘Vitória’, interpretada pela nominada ao Oscar
Fernanda Montenegro, conta a emocionante trajetória de uma aposentada que desmontou uma perigosa quadrilha de traficantes e policiais a partir de filmagens feitas da janela do seu apartamento no Rio de Janeiro. Com a ajuda de um amigo jornalista, ela enfrenta os riscos e perigos de uma situação inimaginável. Um filme sobre a coragem, a força e a resiliência de uma mulher”, diz a sinopse.

Sam Claflin desabafa sobre insegurança e pressão estética em Hollywood

O astro Sam Claflin (Como Eu Era Antes de Você e Jogos Vorazes – Em Chamas) revelou recentemente que ainda sente insegurança ao aparecer sem camisa em filmes.

Segundo o Deadline, o ator confessou ser “incrivelmente inseguro” e relembrou o pânico que sentiu ao precisar gravar uma cena sem camisa pela primeira vez, ainda no início da carreira.

“Muitos dos papéis que fiz no começo da minha carreira… eu tinha uma cena sem camisa em um dos meus primeiros filmes, mas isso não estava no roteiro. Só me avisaram uma semana antes que iriam tirar minha camisa”, contou.

“Eu pensei: ‘m*rda, não estou malhando, o que eu vou fazer?’. Aquela foi a minha primeira introdução a esse mundo”, relembrou.

Claflin acrescentou: “Eu sou incrivelmente inseguro. Recentemente fui a uma exibição de um filme em que atuei e, logo depois, todo mundo perguntava: ‘E aí, o que achou?’. E eu respondia: ‘Odiei’. É o meu rosto, eu não gosto dele”.

Sam Claflin fala sobre voltar em spin-off de ‘Jogos Vorazes’

Vale lembrar que, no ano passado, o ator revelou ter “desenvolvido rapidamente uma forma de dismorfia corporal” em relação à indústria após sua estreia no cinema como Philip Swift emPiratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (2011).

“Existe essa suposição em Hollywood de que são os homens com tanquinho que vendem o filme. Então havia uma pressão para que eu tivesse exatamente essa aparência”, afirmou Claflin.

‘A Odisseia’: Filme de Christopher Nolan vaza na internet e alcança milhões de visualizações

A Odisseia, novo épico dirigido por Christopher Nolan, segue em cartaz nos cinemas de todo o país rumo à marca de US$ 1 bilhão em bilheteria. Em meio ao sucesso estrondoso, no entanto, a produção enfrentou um vazamento em alta qualidade no X (antigo Twitter), alcançando milhões de pessoas após uma publicação viralizar no dia 25 de julho.

Segundo informações da Variety, às 14h25 daquele dia, uma postagem questionava: “Alguém publicou ‘A Odisseia’ completo no X. Você acredita nisso?”, impulsionando uma mensagem de uma conta que posteriormente foi suspensa.

A publicação continha uma cópia em alta definição do longa, fato verificado pela própria revista, e ultrapassou 2,1 milhões de visualizações em apenas duas horas e meia. Assim que atingiu esse patamar, o vídeo foi substituído por um aviso de remoção por violação de direitos autorais e, pouco tempo depois, o perfil responsável acabou banido da plataforma.

Apesar do vazamento, o incidente não abalou o ritmo do filme nas salas de cinema.

No dia 26 de julho, embora algumas cópias ainda circulassem na rede social, muitas delas já haviam sido substituídas por arquivos falsos que prometiam exibir o longa, mas na verdade redirecionavam o público para o famoso Rickroll, a clássica pegadinha da internet que exibe o videoclipe de “Never Gonna Give You Up”, hit de Rick Astley lançado em 1987.

Procurada pela Variety, a Universal Pictures se pronunciou oficialmente sobre o caso:

“Tomamos conhecimento da publicação não autorizada do filme e imediatamente iniciamos os protocolos de remoção. Levamos a violação de direitos autorais muito a sério e adotaremos todas as medidas cabíveis para proteger nosso conteúdo e nossos direitos de propriedade intelectual”, diz o comunicado.

‘A Odisseia’: Cinemas da Grécia desafiam Christopher Nolan e mantêm INTERVALO durante as sessões

Mesmo com o contratempo online, o épico se consolida como um dos maiores sucessos do ano. Em pouco mais de duas semanas em cartaz, A Odisseia ultrapassou a marca de US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.

Apenas nos Estados Unidos, a arrecadação já supera os US$ 370 milhões, desbancando o faturamento doméstico total do último grande trabalho do diretor, ‘Oppenheimer (US$ 330 milhões).

No cenário global, A Odisseia ainda busca alcançar o resultado total deOppenheimer’, que encerrou sua trajetória nos cinemas com US$ 975,8 milhões mundialmente. Contudo, no ritmo atual de vendas, analistas de mercado projetam que seja apenas uma questão de tempo para que o novo longa ultrapasse a marca e supere a barreira do US$ 1 bilhão.

ACLAMADO! ‘A Odisseia’ abre com 98% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

A Odisseia’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

Saiba Mais » A Odisseia

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

BAFTA Games Awards 2022: Confira a lista completa com todos os indicados

Finalmente, os organizadores do BAFTA Games Awards 2022 anunciaram as indicações para o prêmio de Melhor Jogo do Ano (GOTY), abrindo a votação no site da EE.

Esta semana, o evento revelou os indicados para o prêmio deste ano e Returnal e It Takes Two estão entre os líderes de indicações. No ano passado, It Takes Two fez história ao levar o prêmio de jogo do ano na The Game Awards, mas parece que o jogo desenvolvido por Josef Fares ainda tem fôlego para mais.

Ratchet e Clank: Em Uma Outra Dimensão está com sete indicações, enquanto Forza Horizon 5 e Psychonauts 2 receberam seis indicações.

O Jogo do Ano EE, que é a única categoria votada pelo público, também abriu suas votações com Chicory: A Colorful Tale, DEATHLOOP, The Forgotten City, It Takes Two, Metroid Dread e Unpacking na lista.

Veja a lista completa de indicados abaixo:

Animação

Call of Duty: Vanguard
It Takes Two
Kena Bridge Of Spirits
Life is Strang: True Colors
Psychonauts 2
Ratchet & Clank: Rift Apart

Conquista Artística

The Artful Escape
It Takes Two
Psychonauts 2
Ratchet & Clank: Rift Apart
Resident Evil: Village
Returnal

Conquista de Áudio

The Artful Escape
Call of Duty: Vanguard
Deathloop
Halo Infinite
Marvel’s Guardians of the Galaxy
Returnal

Melhor Jogo

Deathloop
Forza Horizon 5
Inscryption
It Takes Two
Ratchet & Clank: Rift Apart
Returnal

Jogo Britânico

Alba: A Wildlife Adventure
Death’s Door
Fights In Tight Spaces
Forza Horizon 5
Overboard!
Sable

Melhor Jogo de Estreia

The Artful escape
Eastward
The Forgotten City
Genesis Noir
Maquette
Toem

Jogo em Evolução

Among Us
Animal Crossing: New Horizons
Apex Legends
Disco Elysium – The Final Cut
Fortnite
No Man’s Sky

Jogo para a Família

Alba: A Wildlife Adventure
Chicory: A Colorful Tale
Forza Horizon 5
Mario Part Superstars
Ratchet & Clank: Rift Apart
Unpacking

Jogos Além do Entretenimento

Alba: A Wildlife Adventure
Before Your Eyes
Chicory: A Colorful Tale
Game Builder Garage
It Takes Two
Psychonauts 2

Design de Jogo

Deathloop
Forza Horizon 5
Inscryption
It Takes Two
Ratchet & Clank: Rift Apart
Returnal

Multiplayer

Back 4 Blood
Call of Duty: Vanguard
Forza Horizon 5
Halo Infinite
Hell Let loose
It Takes Two

Trilha sonora

Deathloop
Far Cry 6
Halo Infinite
Psychonauts 2
Ratchet & Clank: Rift Apart
Returnal

Narrativa

It Takes Two
Life Is Strange True Colors
Marvel’s Guardians of the Galaxy
Psychonauts 2
Returnal
Unpacking

Propriedade Original

Deathloop
Death’s Door
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Todos os vencedores do BAFTA Games Awards 2022 serão anunciados em 7 de abril de 2022.

‘Entrevista com o Vampiro’: Produtor diz que 2ª temporada será MUITO fiel aos livros

O produtor Rolin Jones, em entrevista recente à Variety, prometeu que a segunda temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, renovada recentemente, será muito fiel aos livros originais de Anne Rice.

“No futuro, vamos fazer coisas extremamente fiéis aos livros. Vamos tentar espremer cada belo pedaço da segunda metade do livro”, contou Jones.

Que completou dizendo: “Também vamos tentar fazer algumas coisas que não estão nos livros. Mas sim, os livros inspiram muitas das decisões que estamos tomando na segunda temporada”.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que será o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dará vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Alvin e os Esquilos: Na Estrada

(Alvin and the Chipmunks: The Road Chip)

Elenco:

Vozes na versão original de: Justin Long, Jason Lee, Jesse McCartney, David Cross, Cameron Richardson, Amy Poehler, Anna Faris, Christina Applegate.

Direção: Phil Lord e Chris Miller

Gênero: Aventura, Animação

Duração: 93 min.

Distribuidora: Fox Film do Brasil

Orçamento: US$ 80 milhões.

Estreia: 24 de Dezembro de 2015

Sinopse:

Através de uma série de mal-entendidos, Alvin, Simon e Theodore passaram a acreditar que Dave vai pedir sua nova namorada em casamento em Nova York… e despejá-los. Eles têm três dias para chegar até ele e impedir o pedido, salvando-se não só da perda de Dave, mas possivelmente de ganhar um terrível meio-irmão.

Curiosidades:

» Jason Lee retorna, ao lado de Justin Long, Matthew Gray Gubler e Jesse McCartney. Tony Hale (das séries ‘Veep’, ‘Arrested Development’) foi escolhido para interpretar o vilão principal. Bella Thorne (‘Alexandre e o Dia Terrivel, Horrível, Espantoso e Horroroso’) é a nova adição no elenco.

» ‘Alvin e os Esquilos’ arrecadou US$ 218 milhões mundialmente, enquanto ‘Alvin e os Esquilos 2‘ conseguiu US$ 440 milhões. O último filme da franquia, ‘Alvin e os Esquilos 3‘ (Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked), fez US$ 342,6 milhões mundialmente.

» A franquia é extremamente popular no Brasil, tendo o terceiro filme no TOP 10 dos filmes mais vistos de 2011, com mais de 5 milhões de espectadores.

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

Chris Hemsworth contra Moby Dick em novo trailer de ‘No Coração do Mar’

A seguir, você assiste ao novo trailer de ‘No Coração do Mar‘, adaptação inspirada na história que deu origem ao icônico livro Moby Dick, escrito por Herman Melville.

Menção especial, principalmente, para a direção do grande Ron Howard e para a fotografia.

Assista:


Previsto para sair em março deste ano, o filme agora chegará aos cinemas no dia 11 de dezembro, bem na época da temporada pré-Oscar.

No inverno de 1820, o barco baleeiro de New England (EUA) Essex foi atacado por algo em que ninguém podia acreditar: uma baleia de imenso tamanho e determinação, e um sentido de vingança quase humano. O desastre marítimo que ocorreu na vida real inspiraria Melville a escrever Moby-Dick. Entretanto, o livro contou apenas metade da história. “No Coração do Mar” revela as terríveis consequências do encontro, à medida que a tripulação sobrevivente do barco é levada aos seus limites e forçada a fazer o impensável para permanecer viva. Enfrentando tempestades, fome, pânico e desespero, os homens serão levados a questionar suas crenças mais profundas, do valor de suas vidas à moralidade de sua atividade, enquanto seu Capitão busca orientação no mar aberto e seu Imediato ainda tenta derrotar a grande baleia.
Hemsworth interpreta o primeiro oficial do navio que se torna herói ao conduzir 20 membros da tripulação, incluindo o capitão, em segurança.

Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Ben Whishaw e Tom Holland também estão no elenco.

Ron Howard dirige, marcando uma nova parceria com Hemsworth após ‘Rush: No Limite da Emoção’.

No Coração do Mar‘ tem estreia marcada no Brasil para 3 de dezembro. 

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‘Capitão América: Guerra Civil’ não traz nenhuma das Joias do Infinito

Capitão América: Guerra Civil‘ é focado no conflito de ideais entre os dois líderes dos Vingadores, e não tem nada a ver com as Joias do Infinito.

Em entrevista ao ComicBook, os roteiristas Stephen McFeely e Christopher Markus revelaram que o filme não traz nenhum dos poderosos artefatos.

“Eu acho que não há problema em dizer que é um filme livre das Joias do Infinito”, afirmou McFeely.

“É um filme livre de pedras, e isso é uma referência de Jimi Hendrix”, brincou Markus.

As Joias ganharão destaque em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Thanos será o principal vilão, e conseguirá colocar as mãos em uma das duas Manoplas do Infinito – Saiba mais!

Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘  e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

A ‘Parte I‘ estreia em 4 de maio de 2018. A ‘Parte II‘ chega aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

Irmãos Russo comentam sobre os 67 personagens em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

As duas partes devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.

O site afirma que US$ 400 milhões serão destinados para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.

Vingadores estampam artes inéditas de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Segundo a Forbes, o ator recebeu um cheque de US$ 80 milhões participar de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, seu salário pode chegar na casa dos US$ 100 milhões.

Mesmo para um blockbuster deste tamanho, é um custo caríssimo. Se dividirmos o orçamento pelos dois filmes, cada um custará US$ 500 milhões. Para comparação, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ custou US$ 250 milhões.

O filme mais caro da história do cinema foi ‘Piratas do Caribe – No Fim do Mundo‘ (2007), que custou US$332 milhõesSaiba Mais!

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

 

 

 

10 Atores que Morreram Prematuramente

Este ano completam 7 anos que o astro Paul Walker morreu, o que nos fez lembrar de outros atores talentosos que, como ele, morreram muito jovens. Além da tristeza e da saudade, o que se destaca também é o sentimento de perda que fica ao imaginarmos quais outros filmes memoráveis poderiam ter sido estrelados por estes atores. Sendo assim, nada mais justo do que prestarmos uma justa homenagem e relembrar os nomes de 10 atores que sofreram este triste destino.

Infelizmente, não faltam casos de atores ou outras pessoas famosas e providas de muito talento que perdem sua vida de forma precoce. Seja no esporte, como Ayrton Senna, na música como Freddie Mercury ou até mesmo na política como John F. Kennedy, temos vários exemplos disto. Como dito antes, na maioria dos casos, sua partida inesperada acaba deixando um vazio no coração dos fãs e interrompendo uma carreira que prometia ainda agradáveis surpresas.

De qualquer forma, essa tristeza não diminui em nada o poder do legado já construído por eles, muito pelo contrário, acaba conferindo o status de lenda a alguns desses ícones e os eternizando ainda mais em nossa memória e na história. Vale lembrar que não se trata de um “Top 10” (a lista está ordenada pela idade de cada ator ao falecer) e que esta lista só traz atores, por isso a ausência de nomes de atrizes. Fique à vontade para compartilhar nomes de outros atores que eram admirados e nos deixaram ainda muito jovens.

 

Phillip Seymour Hoffman – 46 anos

Phillip Seymour Hoffman

O papel mais icônico de Phillip Seymour Hoffman veio com seu retrato do autor Truman Capote no filme ‘Capote’ (2005). Hoffman havia recebido vários prêmios – incluindo o prestigiado Oscar de Melhor Ator. Suas outras performances famosas incluem Jogos de Poder (2007), O Mestre (2012), e a franquia Jogos Vorazes. Ele faleceu em fevereiro de 2014 com a idade de 46 anos devido a uma “intoxicação aguda por drogas, incluindo heroína, cocaína, benzodiazepínicos e anfetaminas”.

 

John Candy – 43 anos

John Candy

Candy foi um dos maiores e mais engraçados atores comediantes do Canadá. Seu estilo bem conhecido como o “atrapalhado de grande coração” lhe rendeu clássicos em ‘Quem Vê Cara de: Não Vê Coração’ (1989) e ‘Antes Só do Que Mal Acompanhado’ (1987). Sua carreira teve alguns períodos de seca, mas ele sempre se recuperou antes de nos deixar prematuramente em 1994.

 

Paul Walker – 40 anos

Paul Walker

Nascido em Glendale, Califórnia, Paul William Walker IV tornou-se um grande astro de ação quando atuou em ‘Velozes e Furiosos’, uma série de filmes de perseguição do carro cheias de ação com acrobacias que desafiam a morte. Ele também apareceu em séries como ‘The Young and the Restless’ bem como em outros filmes como ‘Mergulho Radical’ (2005) e ‘Contagem Regressiva’ (2013). Em um caso de ironia dramática horrível, Walker – no auge de sua fama – foi envolvido em um acidente de carro terrível em seu caminho para um evento de caridade para ajudar os atingidos pelo tufão Haiyan. O Porsche que seu amigo estava dirigindo perdeu o controle, bateu em uma árvore e explodiu em chamas.

 

Chris Farley – 33 anos

Chris Farley

Chris Farley foi um dos mais engraçados atores de sua geração, com uma graça e facilidade de movimento que desmentia sua grande fisicalidade. Foi a estrela de Saturday Night Live por seis anos e suas performances eram as melhores deste programa na década de 1990, o que lhe valeu papéis em filmes que ele, sozinho, tornou engraçados, como ‘Mong e Lóide’ (1995), Um Ninja da Pesada (1997) e A Ovelha Negra (1996). Ele nasceu em Madison, Wisconsin em 1964 e estudou teatro durante sua passagem na Universidade Marquette. Ele morreu de uma overdose de drogas em 1993, vítima de seus problemas de dependência graves e estilo de vida desregrado.

 

John Belushi – 33 anos

John Belushi

Belushi foi um Chris Farley antes que houvesse uma Chris Farley. Belushi era um daqueles caras que conseguia ser engraçado sem fazer nada, poderia ficar parado por 5 min e te fazer rir. Na TV, teve uma ascensão meteórica no programa Saturday Night Live. No cinema, seu maior sucesso foi o filme ‘Os irmãos cara-de-pau‘ (1980), no qual contracenou com Dan Aykroyd.

 

Bruce Lee – 32 anos

Bruce Lee

Bruce Lee ainda é o maior nome das artes marciais que a humanidade já conheceu e desenvolveu, sozinho, novos sistemas de artes marciais além de trazer o gênero a Hollywood e à América do Norte. Ele nasceu em 1940 em San Francisco e viveu em Hong Kong, onde atuou em várias funções antes de retornar aos Estados Unidos para ser um professor apaixonado do Wing Chun e estilos Jeet Kune Do de luta. Ele faleceu em 1973 após ter estrelado apenas um grande filme para Hollywood, o aclamado ‘Operação Dragão’, com os médicos sugerindo a causa oficial da morte sendo um edema do cérebro devido a uma má reação a analgésicos. Muitas teorias bizarras cercam sua morte, alguns afirmando que ele foi assassinado ou morreu devido a uma maldição.

 

Brandon Lee – 28 anos

Brandon Lee

Teorias da maldição de Bruce Lee ressurgiram quando seu filho, Brandon Lee, foi acidentalmente baleado e morto enquanto filmava ‘O Corvo’. Aparentemente, em vez de balas de festim, a arma tinha uma bala verdadeira escondido na câmara, ferindo fatalmente Brandon em 1993. Brandon nasceu em Oakland em 1965 e atuou em filmes de ação, como ‘Massacre no Bairro Japonês’ (1991) e ‘Rajada de Fogo’ (1992) antes de seu grande papel em ‘O Corvo’. Como seu pai, ele estudou artes marciais e estava para se casar com Eliza Hutton menos de dois meses antes de sua morte.

 

Heath Ledger – 28 anos

Heath Ledger

Heath Ledger estava rapidamente se tornando conhecido como um dos melhores atores de sua geração após o papel definidor de Coringa em ‘O Cavaleiro das Trevas’ de Christopher Nolan, que inclusive lhe rendeu um Oscar póstumo. Ele alcançou o estrelato por seu papel em ‘Brokeback Mountain’ como um trabalhador de fazenda que tem um caso de amor clandestino com um peão de rodeio, interpretado por Jake Gyllenhaal. Foi esse papel que foi elogiado pela crítica e público e ele recebeu o Globo de Ouro e indicação ao Oscar. No auge de sua carreira, e no meio das filmagens de ‘O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus’ (2009), Ledger morreu. A causa foi listada como uma combinação acidental de soníferos e outros medicamentos prescritos. Acredita-se que ele se tornou emocionalmente e fisicamente exausto depois de seu retrato psicótico do Coringa no ano anterior.

 

Anton Yelchin – 27 anos

Anton Yelchin

Anton Yelchin foi a adição mais nova a esta triste lista, conhecido por interpretar Bobby em ‘Lembranças de Um Verão’ (2001), Charlie Brewster no ‘A Hora do Espanto’ (2011) e, mais recentemente, Chekov nos filmes da renovada franquia ‘Star Trek’. Além de um talento nato e de ter uma carreira extremamente promissora, o que mais nos entristece é a forma bizarra como ele morreu. Depois de estacionar o carro e sair para checar as correspondências, ele foi esmagado pelo carro que começou a descer sem que ele percebesse.

 

James Dean – 24 anos

James Dean

Nascido em Marion, Indiana, em 1931, James Dean inicialmente estudou Direito em Santa Monica antes de perseguir sua verdadeira paixão e se matricular na UCLA para estudar teatro. Após se mudar para Nova York, ele rapidamente se estabeleceu como um ator talentoso na produção teatral de ‘O Imoralista‘ antes de fazer sua marca nos filmes ‘Vidas Amargas’ (1955), ‘Assim Caminha a Humanidade’ (1956) e mais notavelmente, como um galã icónico em ‘Juventude Transviada’ (1955). Seu estrelato foi subindo para níveis meteóricos quando ele faleceu em um acidente de carro em 1955. O talento de Dean e carisma lhe renderam duas indicações ao Oscar póstumos – fazendo dele a única pessoa a ser nomeada duas vezes depois de sua morte.

‘Sob Pressão’: Assista ao trailer do filme nacional estilo ‘ER – Plantão Médico’

O sistema público de saúde do país ganha as telas de cinema com o longa ‘Sob Pressão‘, de Andrucha Waddington. Livremente inspirado no livro homônimo do médico carioca Marcio Maranhão, o filme lança trailer e cartaz, a poucos dias de sua primeira exibição, no dia 10 de outubro, na Mostra Premiere Brasil do Festival do Rio.

Assista:

O longa mostra o dia de um hospital público, centralizando a história em Evandro – um médico machucado por uma tragédia pessoal que dedica sua vida à medicina – interpretado por Julio Andrade. Na trama, as penosas escolhas diárias desses profissionais e as consequências que podem vir com elas. Evandro está prestes a terminar um cansativo plantão, quando chegam à Emergência, ao mesmo tempo e gravemente feridos, um bandido, um policial e uma criança. Ele e sua equipe precisam decidir quem salvar primeiro, levando em conta as condições precárias e falta de recursos e equipamentos do hospital.

“O tema da saúde pública é um dos que mais afeta os brasileiros e o filme vai mostrar a coragem e determinação destes heróis. A guerra diária que enfrentam. É um drama, mas com ação”, conta Andrucha Waddington.

O longa foi todo rodado em uma locação: o hospital Santa Casa de Misericórdia, em Cascadura, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Além de Julio Andrade, estão no elenco Marjorie Estiano, Andrea Beltrão, Ícaro Silva, Stepan Nercessian, Thelmo Fernandes, entre outros.

“Optamos por rodar o filme inteiro dentro do hospital para dar o máximo de realismo possível”, explica o diretor.

Sob Pressão‘ será lançado nos cinemas dia 17 de novembro.

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A Bailarina

(Ballerina)

 

Elenco:

Mel Maia

Direção: Eric Summer e Éric Warin

Gênero: Aventura

Duração: 89 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 8 milhões

Estreia: 26 de Janeiro de 2017

Sinopse: 

A produção é ambientada na Paris do século XIX narra a história de Felicie, uma sonhadora menina órfã que almeja realizar o sonho de ser uma grande bailarina. Para isso, a jovem toma uma atitude arriscada para conseguir o que quer: foge para Paris e decide se passar por outra pessoa, e consegue uma vaga no Grand Opera, onde vai aprontar muitas aventuras.

Curiosidades: 

» Depois do sucesso na televisão, em novelas como Avenida Brasil e Joia Rara, a atriz mirim Mel Maia irá dublar a protagonista Felicie.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Remake de ‘A Noiva de Frankenstein’ pode ter diretor de ‘A Bela e a Fera’

Segundo o Deadline, a Universal Pictures está em negociações com o diretor Bill Condon (‘A Bela e a Fera’, ‘A Saga Crepúsculo – Amanhecer’) para que ele comande o remake de ‘A Noiva de Frankenstein‘.

O ator espanhol Javier Bardem está em negociações para interpretar Frankenstein, e Angelina Jolie pode interpretar a protagonista.

O filme fará parte do Universo Cinematográfico de Monstros da Universal, que já conta com ‘A Múmia‘ (estrelado por Tom Cruise).

O talentoso David Koepp, que escreveu ‘Homem-Aranha‘, ‘Jurassic Park‘ e ‘Guerra dos Mundos‘, atualmente roteiriza a produção.

Angelina Jolie pode estrelar remake de ‘A Noiva de Frankenstein’

No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘,  foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Nova temporada de ‘Twin Peaks’ pode ser anunciada na San Diego Comic-Con

O canal Showtime agendou para o dia 21, sexta-feira, o painel de Twin Peaks, revival da clássica série que está recebendo tantos elogios quanto as temporadas originais, na San Diego Comic-Con.

Assim, a imprensa americana, incluindo a Variety e o Hollywood Reporter, passaram a especular que a renovação da série é bastante possível, principalmente, porque Mark Frost e David Lynch ainda teriam alguns capítulos inacabados e que poderiam ser estendidos para uma nova temporada.

O que você acha da ideia?

A temporada, dirigida por David Lynch, contou com 18 episódios. 

O grandioso elenco conta com Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder, Alicia Witt (‘The Walking Dead’), Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).

Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.

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‘A Morte Te Dá Parabéns’: Novo trailer do terror que mistura ‘Pânico’ com ‘Feitiço do Tempo’

Em parceria com a Blumhouse Productions, a Universal Pictures divulgou o novo trailer de ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ (Happy Deathday), thriller dirigido por Christopher Landon.

O vídeo não traz cenas inéditas, mas dá o tom da produção: Uma mistura ‘Pânico‘ com ‘Feitiço do Tempo‘.

Assista, com o trailer nacional:

No longa, a personagem Tree Gelbman (Jessica Rothe), é assassinada por uma pessoa mascarada no dia de seu aniversário. Para descobrir o responsável pelo crime, ela ressucita várias vezes e se vê presa em um ciclo entre vida e morte até conseguir solucionar seu próprio assassinato. Ela só conseguirá escapar de um destino trágico, quando compreender as reais causas de sua morte.

O filme ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ estreia em dezembro nos cinemas brasileiros e traz Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken e Jason Boyle no elenco.

Presidente da CW revela se salvaria a série ‘Lucifer’

Enquanto apresentava suas próximas séries, o presidente do canal CW, Mark Pedowitz, foi questionado se eles gostariam de salvar a série ‘Lucifer‘ – cancelada pela Fox em sua terceira temporada.

Porém, a resposta de Pedowitz não foi nada alegre.

“Não tivemos conversas sobre isso”, explicou Pedowitz. “Estamos felizes com o que temos, e não houve discussão sobre isso. Nós nos concentramos em nosso próprio desenvolvimento. ”, afirmou.

Para os fãs de ‘Lucifer‘,  esta notícia é provavelmente um pouco desanimadora. Depois que a série foi cancelada em 11 de maio, os fãs criaram a campanha #SaveLucifer – se tornando Trending Topic no Twitter.

O final da 3ª temporada foi exibida no dia 14 de maio, nos EUA.

Netflix e Penn Badgley confirmam a 2ª temporada de ‘Você’ ao som do pagode ‘Cilada’; Assista!

A série ‘Você‘ (You) se tornou um fenômeno na Netflix, que a distribuiu internacionalmente após o canal Lifetime produzir a primeira temporada e lançá-la nos EUA. Após desistir da série, o Lifetime vendeu os direitos para a Netflix, que já começou a produzir a segunda temporada com os mesmos astros.

Ao som da música Cilada, do Molejão, Penn Badgley anuncia em vídeo a segunda temporada e manda recado para o Brasil.

Assista:

Segundo o Express, a ideia da Netflix é lançar a segunda temporada entre Junho e Outubro de 2019, contando com 10 episódios – assim como a primeira temporada.

Além disso, a showrunner Sera Gamble retorna e revelou novidades sobre o novo ano:

“A Lifetime foi uma parceria fantástica para a primeira temporada e estamos realmente agradecidos por terem feito a série conosco.. Entendo que a segunda temporada não funcionou para o modelo de negócios do canal. Estávamos falando sobre o programa com a Netflix o tempo todo. Internacionalmente, a série tem sido original da Netflix desde o início. Fizemos esse acordo muito cedo com eles. Então eles têm sido parceiros criativos para nós o tempo todo. A Netflix realmente gosta da série e quis continuar”, afirmou.

Segundo ela, a série poderá tomar rumos mais insanos agora que é uma série exclusiva Netflix.

“Você tem uma ótima história para se contar com o modelo Netflix. Sempre foi construído para ser extremamente capaz de fazer barulho”, afirmou Gamble .

As filmagens já estão a todo vapor em Nova York.

Confira a nossa crítica:

 

A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”

O elenco inclui Penn Badgley (‘Gossip Girl‘), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), Elizabeth Lail, Luca Padovan, Zach Cherry e John Stamos.

Massacrado pela crítica, ‘Rambo: Até o Fim’ é bem recebido pelo público

Nem sempre o que os críticos acham de um filme reflete no público, e isso já foi provado várias vezes nos filmes da franquia ‘Crepúsculo‘ e recentemente com ‘Venom‘.

O mais novo exemplo é ‘Rambo: Até o Fim‘: massacrado pela crítica, o filme recebeu apenas 29% de aprovação no Rotten Tomatoes.

No consenso geral, os críticos acharam que o filme se “contenta em sofrer violência sangrenta às custas da história outrora pungente de seu personagem principal”.

Porém, o público pensa diferente: o filme recebeu a nota B no CinemaScore, que faz uma pesquisa com os cinéfilos na saída do cinema.

Confira:

O escritor David Morrell, criador do personagem Rambo, também criticou o novo filme e disse que sente vergonha por ter seu nome relacionado à franquia.

“Eu concordo com as críticas negativas de ‘Rambo: Até o Fim‘. O filme é uma bagunça. Tenho vergonha de ter meu nome relacionado a ele.”, escreveu.

Confira:

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Leia nossa crítica:

Crítica | Rambo: Até o Fim – Quinto filme da franquia ou… um genérico de Stallone!

Adrian Grunberg assume a direção do filme, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz VegaSergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal.

‘O Chamado’ vai ganhar novo reboot

De acordo com o WGTC, a Paramount Pictures vai produzir um reboot da franquia ‘O Chamado‘ com uma trama adequada para a nova geração.

O site afirma que, em vez usar fitas VHS para contar a história de Samara Morgan, o novo filme terá como foco os smartphones, já que são o meio mais rápido de compartilhar arquivos.

Pelo visto, a trama irá embarcar na onda de histórias virais, como aconteceu com a personagem Momo, que aterrorizou crianças e adolescentes no ano passado.

Até o momento, o estúdio está tentando trazer Gore Verbinski, diretor do remake lançado em 2002, para assumir o comando da produção.

Maiores detalhes não foram informados, e como a Paramount não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

Para quem não sabe, ‘O Chamado‘ é um remake de ‘Ringu‘, produção japonesa lançada em 1998 e adaptada do romance homônimo escrito por Koji Suzuki em 1991.

Uma curiosidade é que Hideo Nakata, responsável pela adaptação original, assumiu a direção de ‘O Chamado 2‘ em em 2004, após a saída de Verbinski.

O último filme da franquia foi lançado em 2017 e tornou-se um fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 83,1 milhões, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Dirigido por F. Javier Gutiérrez, ‘Chamados‘ alcançou somente 8% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Pantera Negra 2’ é CONFIRMADO e não vai reescalar Chadwick Boseman como T’Challa

A Marvel confirmou ‘Pantera Negra 2‘ (Black Panther 2), que estreia em 8 de julho de 2022.

O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler e irá honrar o legado de Chadwick Boseman e a representação de T’Challa, mas não irá reescalar o personagem. Ele será reformulado.

O filme irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.

Mais novidades não foram reveladas.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.

Em outubro do ano passado, Ryan Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.

O filme também tornou-se o primeiro do gênero super heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Pantera Negra 2’: Ator revela que sequência será “algo realmente especial”

Winston Duke já começou a produção de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ e revelou o quanto o filme significava para todos. De acordo com Duke, a sequência que não substituirá Chadwick Boseman como o Pantera Negra está se transformando em “algo realmente especial”.

“Foi muito emocionante ler o roteiro. Foi emocionante fazer as malas para voltar ao set. Mas agora somos todos um pouco uma família e sofremos juntos, e estamos fazendo algo realmente especial”, disse Duke a Collider.

Duke retornará à franquia junto com as estrelas doo primeiro filme: Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Angela Bassett e Danai Gurira. Também é esperado que Letitia Wright, Daniel Kaluuya e Florence Kasumba retornem para o filme.

No início deste ano, Nyong’o quebrou seu silêncio ao retornar ao projeto após o falecimento de Chadwick Boseman. Na época, ela disse que estava em um estado “muito pensativo”.

“As pessoas me perguntam: ‘Você está animada para voltar?’ Excitação não é a palavra certa. Sinto que estou em um estado muito pensativo e meditativo quando se trata do Pantera Negra 2. O falecimento do Chadwick ainda é extremamente difícil para mim ”, disse Nyong’o ao Yahoo!.

Os detalhes sobre a sequência de ‘Pantera Negra‘ permanecem em segredo, mas uma coisa é certa: o legado de Chadwick Boseman será preservado e honrado.

Infelizmente, o intérprete do Rei T’Chala faleceu aos 42 anos em agosto de 2020 após uma silenciosa luta contra o câncer.

 Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, conversou com o Rotten Tomatoes e explicou como o novo filme vai lidar com a ausência do astro.

“Nossos planos se resumem a continuar o legado de Chad e de Wakanda e continuar com esse enredo de uma maneira muito significativa, respeitosa, esperançosa, divertida e emocionante, o que foi difícil depois de perdermos Chad.”

Ele continuou:

“Sua morte atingiu a todos nós de uma forma extremamente forte e, ao mesmo tempo, atingiu o mundo porque também não sabíamos o que faríamos. Havia todo tipos de perguntas e isso foi assustador. Durante semanas, nossos pensamentos não eram sobre o filme, mas sobre sua família, sua esposa e seu legado, e não há dúvidas de que ele será honrado.”

O Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Elite’: 5ª temporada estreia dia 8 de Abril; Assista ao novo teaser!

A Netflix divulgou que a 5ª de ‘Elite‘ estreia dia 8 de Abril.

Junto com a data, foi divulgado um novo teaser:

O streaming ainda divulgou fotos dos personagens que serão interpretados por Carmen Arrufat, Álvaro de Juana, Ana Bokesa, Ander Puig e Álex Pastrana.

Confira:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

Ben Affleck quer dirigir ‘The Brave and the Bold’, novo filme do Batman

Ben Affleck (que interpretou o Batman no extinto DCEU) quer voltar como o diretor da adaptação de The Brave and the Bold para o novo DCU.

Segundo o Above the Line, o ator e diretor quer trabalhar no projeto e acredita que seria uma maneira honrosa de passar para frente o legado do Homem Morcego no novo universo compartilhado da DC.

A DC também está empolgada, já que Affleck ganhou o Oscar de Melhor Diretor por ‘Argo’.

Sem contar que Affleck iria dirigir o filme do ‘Batman’ que ele ia estrelar e acabou cancelado.

Affleck já dirigiu diversos outros filmes, incluindo o thriller ‘Atração Perigosa’ e o vindouro ‘Air’, que conta a história por trás do tênis Air Jordan, da parceria entre a Nike e o jogador Michael Jordan.

A saga conhecida como The Brave and the Bold foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival que seria publicado a partir de 2007.

A fase dos quadrinhos que inspirará o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin. Será a introdução da Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne. A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai, o Batman.

Mais informações não foram reveladas.

Bruce Willis QUASE interpretou o Bill em ‘Kill Bill’

Em entrevista ao Reel Blend Podcast, Quentin Tarantino confessou qual era sua escolha original para interpretar o vilão Bill no longa ‘Kill Bill‘, e ainda revelou que o Bruce Willis era uma das suas principais opções para o papel.

“Eu escrevi o personagem Bill para o ator Warren Beatty e acabou não dando certo. Então, eu contratei o David Carradine e meio que reescrevi o personagem para se encaixar a ele. Bruce [Willis] era minha terceira opção… Quando eu leio a versão original de ‘Kill Bill’, eu morro de rir, porque é a versão do Beatty.”

Ele completa, “Na versão original, Bill era como uma versão maligna do James Bond. Ele tinha essa qualidade única do Warren Beatty nele. E, sinceramente, eu provavelmente não teria que reescrever muito o papel se eu tivesse escolhido o Bruce. Ele poderia interpretar essa versão maligna do James Bond e eu provavelmente iria me inclinar um pouco mais em sua personalidade.”

Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino.

Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

FENÔMENO! ‘A Forja – O Poder da Transformação’ é o filme mais assistido da semana no Brasil e já soma 1,7 mi de espectadores

Um novo fenômeno tomou conta dos cinemas brasileiros.

Sem muita divulgação, o filme cristão ‘A Forja – O Poder da Transformação‘ (The Forge) já atraiu mais de 1,7 milhão de espectadores desde sua estreia, em 26 de setembro.

Em sua segunda semana em cartaz, o longa teve um crescimento de 112% em relação ao primeiro final de semana, se tornando o primeiro filme de 2024 a conquistar essa evolução.

Mesmo com duas estreias acontecendo, existe a possibilidade do filme liderar em sua terceira semana de exibição no Brasil.

O Brasil é um dos países que mais possui pessoas que se identificam com a religião cristã e com o catolicismo. São mais de quinhentos anos desde a primeira chegada dessa religião nesse território, e a fé se mantém firme desde então.

E mais recentemente as histórias e exemplos oriundas dessa religião tem ganhado espaço na dramaturgia, seja na televisão aberta (com novelas inspiradas em passagens da Bíblia), seja nos cinemas, com histórias e personalidades da Bíblia ou de pessoas que tiveram suas vidas transformadas a partir do contato com a palavra de Deus.

No Rotten Tomatoes, o filme alcançou uma aprovação de 73% da crítica especializada e impressionantes 99% do público.

a forja

Os críticos destacaram como a produção consegue dialogar tanto com fiéis quanto com não evangélicos, elogiando sua trama consistente, boas atuações e direção cuidadosa.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“As lutas nesta história são sutis, espirituais e nunca melodramáticas, mas os personagens são retratados de forma rica e envolvente… você sai com a sensação de que conhece e se importa com essas pessoas de maneira surpreendentemente profunda”, disse Michael Medved do The Michael Medved Show.

“‘A Forja’ é um drama baseado na fé que segue uma fórmula agradável, mas tende a ser moralista e mundano. No entanto, as atuações são sólidas e os personagens são cativantes nesta história sobre um jovem que encontra sua identidade e propósito”, disse Carla Hay da Culture Mix.

“O que os irmãos Kendrick fizeram com seu mais recente filme, “A Forja”, foi começar com uma base religiosamente sólida e, em seguida, adicionar camadas de personagens fortes e uma trama projetada para ressoar com todos os espectadores”, disse Rick Bentley da KGET-TV.

“‘A Forja’ é um filme que prega para os convertidos, mas os não crentes que assistirem podem ainda assim apreciar os temas de crescimento, compaixão, perdão e redenção”, disse Sandie Angulo Chen da Common Sense Media.

“‘A Forja’ é mais um sucesso dos Irmãos Kendrick. É um filme baseado na fé que transmite sua mensagem e entretém ao mesmo tempo”, disse Jackie K. Cooper da Jackiekcooper.

“‘A Forja’ está longe de ser perfeita, mas cumpre o propósito do que está tentando vender para um público específico”, disse Ricky Valero da FandomWire.

“A história baseada na fé de um jovem negro desviado encontra alguns momentos genuinamente tocantes em meio a todas as referências a Jesus”, disse Christopher Lloyd da The Film Yap.

“Imperdível para os fãs de cinema baseado na fé”, disse Mike McGranaghan da Aisle Seat.

‘A Forja – O Poder da Transformação’ está em cartaz nos cinemas nacionais

a forja

Produzido pela Paris Filmes, ‘A Forja – O Poder da Transformação’ é dirigido e roteirizado por Alex e Stephen Kendrick, conhecidos por sucessos como ‘Quarto de Guerra’, ‘Mais Que Vencedores’ e ‘Prova de Fogo’.

“A sinopse revela a história de Isaiaias, um jovem que, após concluir o ensino médio sem perspectivas, recebe apoio de sua mãe religiosa e de um empresário de sucesso, motivando-o a tomar melhores decisões para seu futuro”.

O elenco conta com talentos como Cameron Arnett, Karen Abercrombie, Priscilla C. Shirer e Aspen Kennedy.

a forja o poder da transformação 02 (1)

Os Simpsons 2 – O Filme

(Simpsons 2)

 

Elenco:

Dan Castellaneta (Homer)
Julie Kavner (Marge)
Nancy Cartwright (Bart)
Yeardley Smith (Lisa)
Hank Azaria (Moe, Chief Wiggum, Apu)

Direção: 

Gênero:  Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Walt Disney

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 22 de Julho de 2027

Sinopse:

Homer e Marge retornam com seus filhos Bart, Lisa e Maggie para ‘Os Simpsons 2 – O Filme‘.

Curiosidades:

» O filme original foi lançado em julho de 2007 e se tornou um grande sucesso financeiro ao arrecadar US$536 milhões ao redor do mundo e conquistou sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como indicações ao Globo de Ouro e ao Critics’ Choice Awards.

» A série animada é um sucesso mundial há mais de três décadas e já está em sua 37ª temporada – com mais três confirmadas. Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, a produção acompanha as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

 

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

10 Filmes que discutem sobre o mundo judiciário

Julgar os conflitos que surgem em uma sociedade é uma das ótimas conclusões que chegamos quando pensamos na definição de poder judiciário. Cada país tem a sua forma de enxergar esses conflitos, baseada em suas próprias leis, gerando todo tipo de argumentação de advogados para defender cada qual a sua causa para enfim se chegar ao veredito final sobre determinada questão. O mundo do cinema já nos presenteou com excelentes filmes que mostram conflitos de personagens que estão inseridos dentro desse contexto. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que discutem sobre o mundo judiciário:

 

O Preço da Verdade

Orçado em cerca de 10 milhões de dólares, Dark Waters, no original, conta a saga de um promissor advogado de defesa corporativa chamado Rob Bilott (Mark Ruffalo) que após ser procurado por moradores de uma comunidade onde passou bons tempos quando criança próximo de sua avó, inicia uma batalha jurídica ambiental de anos para expor uma enorme empresa química que é acusada de destruir muitas vidas com grave poluição. Mas para essa batalha, contará com uma certa paciência de seu chefe mas diversas outras consequências.

 

O Caso Collini

As verdades por trás dos porquês. Baseado em partes no livro homônimo do escritor e advogado alemão Ferdinand von Schirach, O Caso Collini mostra uma reviravolta em um caso de tribunal onde um homem fora assassinado à sangue frio. Buscando mapear as práticas do direito aos olhos de um jovem advogado em seu primeiro tribunal de júri refletimos a todo instante sobre as questões legais após os fatos serem atualizados constantemente com uma enxurrada de informações que remetem aos tempos da segunda guerra mundial. Dirigido pelo cineasta Marco Kreuzpaintner, O Caso Collini vira uma saga judiciária impactante onde precisamos analisar as questões dos porquês.

 

Anatomia de um Crime

Dirigido pelo cineasta ucraniano Otto Preminger (que inclusive estudou direito na faculdade), esse projeto lançado no final da década de 50, indicado para sete Oscars, nos conta a história de um advogado que aceita defender um tenente do exército acusado de assassinato.

 

Conspiração Americana

Em tempos de guerra, a lei fica em silêncio. Situado em 1865 e dirigido por Robert Redford, Conspiração Americana, é um longa que fala sobre justiça, o direito e a constituição americana em seus primórdios. No elenco, muitos rostos conhecidos do mundo das séries e do cinema que ao longo de quase duas horas de fita ajudam a contar essa interessante história.

 

Monstro

O que você vê quando olha pra mim? Baseado no livro homônimo do escritor Walter Dean Myers, lançado no final da década de 90, Monstro é o retrato de uma sociedade que acusa sem pensar, que julga pela cor, acaba com sonhos, definindo destinos de maneira cruel. Um filme de tribunal com um protagonista (interpretado pelo excelente Kelvin Harrison Jr), em grande destaque que busca em sua narrativa impactante, sensível, refletir toda a emoção, sentimentos que transbordam dentro de seu drama. Primeiro longa-metragem de Anthony Mandler.

 

O Juiz

Na trama, acompanhamos Hank Palmer (Robert Downey Jr.), um advogado de sucesso cheio da grana que se encontra em um conturbado fim de relacionamento com sua esposa. Quando sua distante mãe falece, ele precisa voltar para a cidade onde nasceu e lá encontrar todo um passado, que por diversos motivos preferiu deixar pra trás. Quando Hank chega ao local, percebemos um grave problema no seu relacionamento com seu pai Joseph Palmer (Robert Duvall), o juiz mais prestigiado da cidade. Quando está prestes a ir embora e voltar para sua atual vida, Hank é surpreendido quando seu pai é acusado de assassinato.  Assim, no meio de um conflito entre presente e passado, precisa reunir forças e ganhar o caso mais difícil de sua vida.

 

O Veredito (Het vonnis)

Os absurdos dos limites da lei. Lançado no segundo semestre de 2013 na Bélgica, escrito e dirigido pelo cineasta belga Jan Verheyen, O Veredito, Het vonnis no original, é um quase escandaloso jogo de sinuca imposto pelo absurdo, por conta de um erro estúpido dentro do processo coloca-se em cheque as leis, o ministro, o alto gabinete jurídico e a falta de bom senso do sistema na figura de um homem que perdeu a forma mais correta de obter justiça para sua dor e sofrimento. Um prato cheio para quem gosta de filmes de tribunais. Grata surpresa.

 

12 Homens e Uma Sentença

Um do maiores clássicos quando pensamos em filmes de tribunal, 12 Homens e Uma Sentença, dirigido por Sidney Lumet, conta a história de 12 jurados que precisam determinar se um jovem matou ou não seu pai. Um verdadeiro clássico do cinema!

 

A Qualquer Preço

Baseado no livro homônimo de Jonathan Harr, e protagonizado por John Travolta, em A Qualquer Preço nos mostra um advogado que enfrenta uma batalha jurídica contra representantes de uma poderosa empresa acusada de contaminar a água de uma região com solventes industriais.

 

O Veredito (1982)

Protagonizado por Paul Newman, em O Veredito conheceu a história de um advogado, com muitos problemas com bebida, que assume um caso de erro médico. Após as partes não chegarem a um acordo o processo acaba indo parar nos tribunais.

 

 

Bonito CineSur 2026: Início das mostras competitivas enchem a tela de emoção e importantes reflexões

No segundo dia de Bonito CineSur 2026, o público presente, que lotou o auditório Kadiwéu, no centro de convenções, pôde enfim estar de frente para um poderoso setlist das três mostras competitivas dessa enorme vitrine do audiovisual sul-americano.

Bonito CineSur 2026 (Foto: Fotografando Bonito)
Bonito CineSur 2026 (Foto: Fotografando Bonito)

No meio da tarde, abrindo a mostra competitiva de filmes sul-mato-grossenses, foi exibido um filme que chamou bastante a atenção. Percorrendo os retalhos de fotos marcantes de um experiente fotojornalista e os recortes de uma vida rica em histórias, o documentário Higa Ke – Olho por Olho encontra, em um composto artístico de sensações, informações e movimentos, o elo para firmar uma corrente poética que tem como norte o objeto de um ofício. Uma obra cirúrgica, que explora o tempo como ressignificado de um legado e caminha de forma muito bonita sobre o que permanece vivo e desafia a todo instante o esquecimento. Belíssimo filme.

Depois, foi a vez de conhecermos os dois primeiros filmes da mostra competitiva de filmes ambientais. Assim chegamos até a sessão de À Margem do Fim, filme que explora um dos mais impactantes desastres ambientais e sociais dos últimos tempos: as enchentes que atingiram em cheio o Rio Grande do Sul. A obra, dirigida por Felipe Beltrame, percorre, com um afiado senso crítico, e com fortes denúncias, diferentes cenários em relação as realidades sociais durante e após a tragédia do sul do país.

Bonito CineSur 2026 (Foto: Fotografando Bonito)
Bonito CineSur 2026 (Foto: Fotografando Bonito)

Na sequência, e diretamente do Uruguai, conhecemos o trabalho da cineasta Carolina Sosa, no longa-metragem documental de 90 minutos Água Invadida. Você sabia que existem pescadores brasileiros que praticam pesca ilegal no mar uruguaio? Partindo desse ponto e revelando muito mais sobre os motivos para uma alarmante situação, que chegou na rotina de quem vive da pesca no nosso país vizinho, esse documentário é um filme-denúncia que mostra detalhes do descaso com a biodiversidade, que impacta um desequilíbrio de ecossistemas, deixando muitas comunidades em situação de risco.

Chegando até as altas horas da noite, no prime time do evento, dois ótimos filmes, um brasileiro e um peruano, que deram início a mostra competitiva de filmes sul-americanos: A Vida de Jerônimo dentro e fora da Casca e Naira.

Bonito CineSur 2026 (Foto: Fotografando Bonito)
Bonito CineSur 2026 (Foto: Fotografando Bonito)

Tem alguns filmes cuja a assimilação é rápida pois vão direto ao ponto na conversa sobre muitas realidades. Esse é o caso do curta-metragem A Vida de Jerônimo dentro e fora da Casca. Um projeto que é fácil se identificar, pois circula assuntos importantes de nossa sociedade, como as duras batalhas pelo ganha-pão de cada dia, as dificuldades financeiras e a violência, um triângulo de questões que mostram a necessidade de ser resiliente em um mundo que não alivia.

Na última obra da noite, conhecemos um drama profundo que emocionou bastante o público e transforma o dilacerante da dor de uma jovem protagonista em uma jornada poética repleta de reflexões sociais. Naira, filme dirigido por Gabriela Quiroz, encerrou com chave de ouro um dia marcante na história do Bonito CineSur.

Não deixe de conferir toda nossa cobertura aqui no site e também em nossas redes sociais. O Bonito CineSur 2026 vai até o dia 01 de agosto.

PÂNICO | Do Pior ao Melhor da Franquia de Terror Slasher

Talvez muitos não saibam, mas o CinePOP nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a um dos melhores slashers já produzidos, Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje. Justamente por isso, o anúncio de um quinto episódio da franquia, com elementos da produção começando a ganhar forma, tomou nossa redação de frenesi. Mesmo sentindo a falta insubstituível do diretor Wes Craven (que comandou os outros quatro filmes), estamos mais do que empolgados para as voltas de Neve Campbell (Sidney), Courteney Cox (Gale) e David Arquette (Dewey) em Pânico 5.

De casa nova, agora lançado pela Paramount, com novos diretores (Matt Bettinelli-Olpin e Tyller Gillett, dupla do recente Casamento Sangrento) e novos roteiristas (Guy Busick, da série Castle Rock, e James Vanderbilt, de Zodíaco), pouco ainda se sabe sobre a trama do novo Pânico  – que promete trazer novos sustos, metalinguagem e diversão -, cuja estreia é prometida para 13 de Janeiro de 2022 nos cinemas brasileiros.

Enquanto o novo Pânico não chega, o CinePOP resolveu revisitar a franquia, para colocar todos os filmes em nossa ordem de preferência. Vem conhecer e não esqueça de comentar abaixo, fazendo a sua lista na ordem também.

Assista:

Pânico 3

Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.

Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.

Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 39%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.

Pânico 4

Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, até o presente momento. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!

É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.

Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica pau a pau com o segundo, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Pânico 2

Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.

O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.

Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.

Pânico

Apesar de Pânico 2 ser muito querido, é difícil bater o original. Tudo nascia aqui. Nós concordamos e também adoramos aquelas grandes produções de marcas de sucesso pré-estabelecidas, vindas de outras mídias. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.

De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo, e na opinião do grande público, claro, é o filme favorito da franquia. Já para os críticos, o tomate fresco é garantido com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Bônus: Pânico – A Série de TV

Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.

Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira e última  temporada de Pânico. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma. É torcer para que um dia possamos assistir aqui no Brasil.

‘Jogador Nº 1’ arrecada mais de US$ 180 milhões em seu final de semana de estreia

Considerando um dos melhores filmes do Steven Spielberg dos últimos anos, ‘Jogador Nº 1‘ estreou com ótimos números em seu final de semana de estreia. Ocupando a primeira posição nos EUA, o filme arrecadou ótimos US$ 53 milhões.

A bilheteria internacional foi ainda melhor, com mais de US$ 128 milhões, levando a arrecadação total de ‘Jogador Nº 1‘ para mais de US$ 180 milhões, o que é um número impressionante de se conseguir em sua estreia.

O segundo lugar ficou com ‘Acrimony‘, suspense dirigido pelo comediante Tyler Perry. O filme, estrelado por Taraji P. Henson (‘Empire‘), conseguiu sólidos US$ 17 milhões – bem acima das previsões.

‘Assassination Nation’: Terror estilo ‘Uma Noite de Crime’ ganha trailer LEGENDADO

O suspense ‘Assassination Nation‘ ganhou um novo trailer LEGENDADO para maiores repleto de violência.

Confira:

Dirigido por Sam Levinson, o filme será lançado nos cinemas nos EUA no dia 21 de setembro.

“Lily e seu grupo de amigos vivem em uma névoa de textos, posts, selfies e chats como o resto do mundo. Então, quando um hacker anônimo começa a postar detalhes da vida privada de todos em sua pequena cidade, o resultado é uma loucura absoluta, deixando Lily e seus amigos questionando se eles viverão até o final da noite.”

Bill SkarsgårdBella Thorne, Odessa Young, Suki Waterhouse, Hari Nef, Abra, Colman Domingo, Joel McHale e Aniki Noni Rose estrelam.