(Patti Cake$)
Elenco:
Siddhart Dhananjay
Direção: Geremy Jasper
Gênero: Drama Musical
Duração: 109 min.
Distribuidora: RT Features
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 30 de Novembro de 2017
Sinopse:
Na trama, uma aspirante a rapper de Nova Jersey luta pela improvável glória no cenário do hip-hop. Enquanto recebe o apoio de sua vó e de amigos, ela também precisa ajudar a mãe, que passa por dificuldades.
Curiosidades:
»
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Uma nova arte conceitual de ‘Os Incríveis 2’ foi divulgada pela revista Empire, e mostra a Mulher-Elástica em ação com sua moto. Confira:
‘Os Incríveis 2’: Diretor explica por que sequência demorou 14 anos para ser feita
Enquanto isso, ‘Os Incríveis 2’ ganhou um novo cartaz mostrando a família Pêra em ação, ao lado de novos personagens e um vilão sinistro. Assista também o novo trailer recheado de cenas inéditas:
Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.
‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.
A Netflix divulgou dez novas imagens dos personagens da aguardada série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’. Confira, junto com o primeiro teaser:
Enquanto isso, a Netflix divulgou as primeiras imagens de Keirnan Shipka como a protagonista da nova versão de ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’.
Os episódios da primeira temporada estarão disponível no dia 26 de Outubro.
Confira as imagens:
the real legend, opurrr pic.twitter.com/lmimk67CDF
— Chilling Adventures of Sabrina (@sabrinanetflix) 8 de agosto de 2018
A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘.
A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.
A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.
O penúltimo episódio da segunda temporada de Pacificador foi escrito por James Gunn e dirigido por Alethea Jones. A dupla mostrou uma boa química de trabalho, principalmente porque um parece entender bem o senso de humor do outro, o que potencializa os pontos fortes de ambos.
O mais curioso é que esse episódio funciona praticamente como o fim da série, deixando o último capítulo para criar ganchos para o filme Man of Tomorrow ou para uma possível terceira temporada – que não deve acontecer tão cedo por conta dos compromissos de Gunn como CEO do DCU.
E o mais interessante é que esse capítulo se despede da Terra X, então eles não pouparam ninguém daquele mundo. Como de costume, o CinePOP selecionou os pontos mais importantes do capítulo para debater. Confira!
Com a revelação de que o “mundo perfeito” do Chris (John Cena) era a Terra X, a série tira um tempinho para mostrar a ele como os sinais estavam na cara dele esse tempo, mas ele estava tão envolvido com as próprias ilusões que não percebeu “sinais” como as suásticas nas bandeiras americanas, o Mein Kampf sendo tratado quase como uma bíblia e até mesmo um mural gigante de Adolf Hitler na sede da A.R.G.U.S., o que rende um dos momentos mais engraçados de toda a série.
Também é possível ver uma suástica como pin no crocs de um dos perseguidores da Adebayo (Danielle Brooks), mostrando que o nazismo, além de reger esse mundo, é tratado como algo “pop”/ “cool”.
O episódio também foca no núcleo de Adebayo e o Judo Master (Nhut Le), que foram inimigos na primeira temporada, mas tiveram de se unir para sobreviverem nesse mundo pautado pelo racismo. E em meio à formação dessa nova amizade, em que o baixinho deu conselhos amorosos e brincou com as marcas distorcidas desse mundo, eles refletem sobre as diferenças dos EUA nazista com os EUA do mundo deles. E a conclusão do episódio em si é que eles não são tão diferentes assim. O Chris está tão acostumado os privilégios de ser um americano branco médio que sequer percebeu a falta de minorias e achou que aquele mundo era perfeito, deixando “escapar” que estava em uma Terra nazista.
Já Adebayo reflete e conclui há muitas semelhanças, dizendo explicitamente que as coisas não eram tão diferentes assim, já que ela, enquanto mulher negra, também não tinha paz para sair sozinha nas ruas à noite, também era parada e/ou perseguida nas ruas, além de receber olhares de ódio por onde andava. É uma analogia muito corajosa a ser feita numa série que tem como público-alvo o jovem-adulto americano.
O próximo filme do Superman teve uma parte importante trabalhada nesse episódio com a volta de Sydney Happersen (Stephen Blackehart), o capanga de Lex Luthor que tem esse jeitão de Seu Madruga. Os agentes da A.R.G.U.S. tomam controle da central de Luthor no filme do Azulão e tira Happersen do presídio para ajudá-los a rastrear o portal interdimensional do Pacificador.
Ele inicialmente se recusa a ajudar, mas acaba sendo convencido ao ouvir que vão contar ao Lex que ele não quis ajudá-lo no projeto. Isso mostra que, apesar de ter contrariado o chefe no filme, ele segue leal a Luthor, como um autêntico capanga.
Ao fim do sexto episódio, James Gunn prometeu nas redes sociais que o sétimo capítulo traria uma participação especial de um conhecido dos fãs. Eles teorizaram que seria o Superman, o Besouro Azul ou até mesmo o Gladiador Dourado. Porém, a realidade foi bem menos “super”. Quem voltou foi o Detetive Larry Fitzgibbon (Lochlyn Munro), que perseguiu o Pacificador na primeira temporada da série, mas acabou morrendo após ser infectado pelas “borboletas”. Na Terra X, ele está fazendo o que sabe fazer de melhor: perseguir o Pacificador.
Por fim, o episódio termina com a turma indo embora da Terra X, onde descobrem que o Dragão Azul (Robert Patrick) era bastante diferente da versão “DCU” do pai do Chris. Ele é extremamente compreensivo, perdoa o grupo por ter matado seu filho e ainda revela não concordar com o nazismo, mas acaba vivendo sob efeito dele por ser o regime vigente daquele mundo. Infelizmente, eles descobrem isso tarde demais, já que o Vigilante (Freddie Stroma) mata ele de surpresa, para o horror de Chris, que vê seu irmão ser brutalmente atacado. Quando seus amigos iriam matá-lo, ele foi tomado pelo trauma de sua vida e pediu para que poupassem seu irmão.
Convencido de que o grande problema de sua vida é ele mesmo, Chris volta com os amigos para o DCU, onde se entrega para a A.R.G.U.S. e se isola na cadeia, local em que não poderá matar ou atrair a morte para mais ninguém que ele ame. Porém, o irmão de Chris, Keith, da Terra X seguiu vivo e provavelmente voltará em algum momento atrás de vingança, já que ele teve seus amigos, seu pai e seu irmão mortos pelos “heróis” do DCU. Caso haja uma terceira temporada, ele certamente dará as caras – ou o que sobrou dela.
A aguardada sequência de ‘Frozen’ já está em plena produção, incluindo a criação de novas canções originais que devem se tornar um sucesso nas rádios. Uma delas, segundo a Variety, é uma sucessora espiritual de ‘Let it Go’.
“Nós temos uma nova música que eu acho que é uma evolução”, disse Jennifer Lee, co-diretora do primeiro e segundo filme. Estamos trabalhando há dois anos e essa música acabou de chegar e eu amei.”, afirmou.
Ela disse que a canção é uma das quatro já escolhidas para o filme.
“Temos mais três músicas lindas”, ela disse.
Lee também brincou que o novo filme vai, é claro, focar em Elsa (Idina Menzel) e Anna (Kristen Bell), mas será “maior, mais épico” do que o primeiro: “Elas vão para bem longe de Arendelle”.
‘Frozen 2’ será lançado no dia 22 de novembro de 2019.
Chris Buck e Jennifer Lee retornam à direção, que terá roteiro escrito por Allison Schroeder, responsável pelo roteiro do indicado ao Oscar, ‘Estrelas Além do Tempo‘.
Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa), Jonathan Groff (Kristoff) e Josh Gad (Olaf) também retornam para a sequência.
Dublador do boneco Olaf fala sobre ‘Frozen 2’
‘Frozen’ foi a animação mais lucrativa do estúdio, arrecadando quase US$ 1,3 bilhão mundialmente, e rendeu à Disney dois Oscars (Melhor Animação e Melhor Canção Original).
Na última quinta-feira, 18, Lorraine Warren, a verdadeira investigadores psíquica responsável por livrar diversas famílias de espíritos demoníacos ao lado do marido Ed, morreu aos 92 anos. Agora, o ator Patrick Wilson, que intepretou Ed na franquia ‘Invocação do Mal’, prestou homenagem à Lorraine no Twitter.
Confira:
The heavens will surely burn a little brighter tonight. We lost a friend and and inspiration. I will miss the stories, the laughter, and the guidance. Rest In Peace, Sweet Lorraine. Tell Ed I said hello. ❤️@VeraFarmiga pic.twitter.com/Ewx4CsOU7B
— patrick wilson (@patrickwilson73) 19 de abril de 2019
“O paraíso irá brilhar mais forte hoje. Perdemos uma amiga e uma inspiração. Irei sentir falta de suas histórias, as risadas, o guiamento. Descanse em paz, querida Lorraine. Diga a Ed que eu falei ‘oi'”, ele escreveu.
Nascida em 31 de janeiro de 1927, Lorraine e seu falecido marido estiveram envolvidos como principais investigadores paranormais em vários casos notáveis durante suas carreiras, incluindo Enfield Poltergeist e Horror em Amityville.
A verdadeira Lorraine Warren surgiu recentemente falando sobre as coisas bizarras que aconteceram em Enfield, que serviu como base para ‘Invocação do Mal 2’.
Assista:
‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.
O terror acompanha uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, centrado em duas irmãs supostamente possuídas. Lorraine, investigadora paranormal real vivida por Farmiga, afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou. A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.
Warren ainda disse que o demônio falou diretamente com ela e seu marido, Ed, em várias ocasiões. Ela descreveu esta como uma das experiências mais aterrorizantes de sua carreira. Apesar dos eventos aparentemente inexplicáveis, a maior parte dos investigadores paranormais consideram que as irmãs queriam pregar uma peça e simularam tudo.
Segundo o TV Line, Natalie Dreyfuss foi elencada na 6ª temporada da série ‘The Flash’ como Sue Darbon. Nos quadrinhos, a personagem se torna esposa de Ralph Dibny/Homem-Elástico, o qual já foi introduzido na 4ª temporada do show com Hartley Sawyer.
Ainda não se sabe exatamente em que episódio Sue irá aparecer, mas acredita-se que ela deve dar as caras na segunda metade da iteração atual.
Lembrando que a 6ª temporada de ‘The Flash‘ já está em exibição na CW. No brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
Assista ao trailer:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
A série é exibida pela emissora The CW.
A The CW divulgou a sinopse oficial de “O, Mouse”, 20º e último episódio da primeira temporada de ‘Batwoman’.
O capítulo vai ao ar em 17 de maio.
Leia:
“Quando um dos antigos heróis de Gotham volta, tanto Batwoman quanto o Comandante Kane se veem na defensiva. Enquanto isso, Alice descobriu o que finalmente pode destruir Batwoman, mas está perdendo apoio de seu capanga Mouse e de Silêncio, levando-a numa espiral de loucura”.
No Brasil, ‘Batwoman’ é exibida pela Warner Channel.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A Universal Pictures divulgou um novo teaser legendado de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, apresentando um pouco mais sobre o vilão Safin (Rami Malek).
Confira:
Em ‘Sem Tempo para Morrer’, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma tranquila vida na Jamaica. Sua paz logo acaba quando um velho amigo da CIA, Felix Leiter, pede ajuda. A missão de resgatar um cientista mostra ser muito mais traiçoeira do que parece, levando Bond através de uma trilha de misteriosos vilões armados com tecnologias perigosas.
Lembrando que o filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.
A estreia permanece agendada para 20 de novembro nos EUA.
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.
Em entrevista à Variety, o astro Tom Holland falou sobre alguns detalhes da vindoura sequência ‘Homem-Aranha 3’.
Sem revelar muitos spoilers, Holland aumentou nossas expectativas para o novo filme da franquia ao caracterizá-la como um ambicioso projeto que nunca foi feito antes.
“Posso dizer que é o filme solo de super-herói mais ambicioso já feito. Você senta, lê o roteiro e vê o que eles estão tentando fazer e o que estão conseguindo fazer. É realmente impressionante. Nunca vi um filme de super-heróis assim antes. […] Temos muito a fazer ainda. Paramos para os feriados natalinos e recomeçamos de novo. Estou tão animado quanto qualquer outra pessoa para assistir, ainda mais para fazer parte disso”.
Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.
Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst também estão no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original.
Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.
Assista à nossa crítica do filme anterior:
Pouco depois de ter anunciado o início das gravações da 3ª temporada, a HBO divulgou uma série de novos membros que irão integrar o elenco dos próximos episódios.
As adições contam com Adewale Akinnuoye-Agbaje (‘Esquadrão Suicida’) como o Comandante Ogunwe; Jamie Ward (‘Tyrant’) como o Pai Gomez; Kobna Holdbrook-Smith (‘Liga da Justiça de Zack Snyder’), Simon Harrison (‘No Man’s Land’) e Chipo Chung (‘Into the Badlands’) como os anjos rebeldes Balthamos, Baruch e Xaphania; e Amber Fitzgerald-Woolfe como Ama.
Lembrando que os novos episódios irão adaptar o romance ‘A Luneta Âmbar’, de Philip Pullman.
Confira a primeira imagem de bastidores:
“There is no one I would trust to go with you, except that boy. You are worthy of each other.”
Season 3 of His Dark Materials is in production.https://t.co/ld3uCxfE4O
#TheAmberSpyglass #HisDarkMaterials pic.twitter.com/urviz6ct44— His Dark Materials (@darkmaterials) June 22, 2021
Detalhes sobre a nova trama não foram revelados ainda.
Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.
Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.
O elenco inclui também inclui Amir Wilson, Ruth Wilson, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.
O Disney+ divulgou hoje (12) o primeiro teaser oficial de ‘Cavaleiro da Lua’, nova série do Universo Cinemático Marvel.
Ainda não há data de estreia oficial para a produção, mas acredita-se que ela deve ser lançada em 2022.
Confira:
The first teaser for Marvel Studios’ ‘MOON KNIGHT’. pic.twitter.com/eWUK3HopET
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) November 12, 2021
Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), o astro Oscar Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.
“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.
Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.
Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.
Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.
Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’), que ainda não tiveram seus personagens divulgados.
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
‘Julia’, série biográfica que gira em torno da icônica chef de cozinha Julia Child, já está disponível na HBO Max e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores que revela o incrível. processo de transformação de Sarah Lancashire em Child.
Confira:
A narrativa oferece um vislumbre por trás dos bastidores do show apresentado por Julia, The French Chef, que revolucionou o conceito da cozinha moderna nos Estados Unidos. De acordo com a HBO Max, a produção “explora um momento decisivo na história estadunidense – a emergência da televisão pública como uma nova instituição social, o feminismo e os movimentos feministas, a natureza da celebridade e a evolução cultural americana”.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Daniel Goldfarb entra como criador da série, enquanto Christopher Keyser é o showrunner.
O restante do elenco conta com David Hyde Pierce como Paul Child, marido da personagem titular; Bebe Neuwirth como o editor culinário Avis DeVoto; Fiona Glascott como Judith Jones, a editora que descobriu Julia; Brittany Bradford como a produtora televisiva Alice; e Fran Kranz como o produtor Russ Morash.
Isabella Rossellini, Judith Light, Robert Joy, Erin Neufer, Jefferson Mays, James Cromwell e Adriane Lenox farão participações especiais.
A 3ª temporada da série animada ‘Star Trek: Lower Decks‘ finalmente chegou à Paramount+ Brasil.
O novo ciclo estreou na plataforma de streaming no último dia 26 de agosto.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty‘).
A trama é ambientada no ano de 2380. A Terra, agora, é parte da Federação Unida dos Planetas, uma organização com várias espécies que comanda a galáxia. O time Starfleet, divisão de exploração e militarismo da Federação, opera uma série de naves espaciais que viajam por todo o universo estabelecendo contato com raças alienígenas. Lower Decks acompanha as aventuras da equipe de apoio que trabalha em uma das naves menos importantes da Frota Estelar.
O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.
A Roadside Flix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Moving On’, comédia de vingança estrelada por Jane Fonda e Lily Tomlin.
A produção chega aos cinemas estadunidense em 17 de março, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Confira:
O longa é dirigido e escrito por Paul Weitz.
Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam como amigas afastadas que se reúnem para buscar vingança contra o petulante viúvo de sua melhor amiga recém-falecida. No caminho, a personagem de Fonda se reúne com um grande amor, à medida que cada aprende a fazer as pazes com o passado e consigo mesmas.
Malcolm McDowell, Catherine Dent, Sarah Burns, Richard Roundtree, Eddie Martinez, Nancy De Mayo e outros também fazem parte do elenco.
Fonda e Tomlin já trabalharam juntas em diversas produções, incluindo o clássico musical ‘Como Eliminar Seu Chefe’, a aclamada série ‘Grace e Frankie’ e a recente comédia ’80 For Brady’.
Histórias de espionagem sempre foram de gosto popular por combinar, na maioria das vezes, o melhor do mistério e do suspense com a ação. Não é à toa que tal gênero tornou-se extremamente popular nas décadas de 1950 e 1960 e até hoje influencia na produção de obras literárias e audiovisuais, impactando na indústria contemporânea do entretenimento muito mais do que lhe damos crédito. Entretanto, é complicado realizar uma boa trama envolvendo espiões internacionais sem cair em delicados clichês que já cansamos de ver o tempo todo nas telonas – e aqui posso mencionar a rivalidade insurgida na Guerra Fria entre soviéticos e norte-americanos e as constantes teorias da conspiração. Caso não se saiba tratar tais narrativas generalizadas através de perspectivas originais ou novas investidas, o produto final se torna algo formulaico e exaurido.
Talvez partindo desse princípio, Brian De Palma tentou fazer o seu melhor ao mergulhar no clássico universo de ‘Missão: Impossível’, traduzindo a anacrônica série de mais de trinta anos antes para o curto período pós queda do Muro de Berlim, que marcava o “fim” dos conflitos entre Ocidente e Oriente. Uma jogada arriscada, devo dizer, mas que felizmente não se respalda nos convencionalismos há muito vistos em ‘Agente 86’, por exemplo. Aqui, a premissa brinca com a ideia revigorante do famigerado bode expiatório, abrindo margens para inserir camadas de traição governamental, alianças criminosas e as boas e velhas sequências de pura ação – que, por mais fantasiosas que chegam, são bem divertidas. O problema principal é o modo como o diretor nos conduz pela história, pecando diversas vezes no ritmo, na montagem e em resoluções críveis o suficiente para nos deixar satisfeitos.
E quem melhor para encarnar o espião protagonista que o galã da década de 1990, Tom Cruise? Seguindo sua carreira em ascensão após estrelar filmes como ‘Top Gun – Ases Indomáveis’, ‘Dias de Trovão’ e ‘A Firma’, o astro já se estabelecia como um dos grandes nomes do cinema e com certeza foi uma das razões que conseguiram atrair boa parte do público. Cruise dá vida ao herói Ethan Hunt, um agente estadunidense que faz parte do IMF (Impossible Missions Force ou Força de Missões Impossíveis) e, durante um arriscado trabalho liderado por Jim Phelps (Jon Voight), presencia a morte de cada membro de sua equipe da forma mais trágica e explícita possível. Essa primeira sequência, coreografada a ponto de tirar o fôlego de qualquer um que a assista, é um belíssimo indicativo do que o público pode aguardar – porém, transforma-se em uma oportunidade jogada fora.
Após os desastrosos eventos, Ethan passa a ser considerado um agente infiltrado pela própria CIA, obrigado a se esconder e a recorrer aos métodos mais desesperadores para encontrar o real responsável pelas mortes e limpar o seu nome. Um pano de fundo um tanto quanto modesto, mas que resgata de forma mimética toda a glória do seriado arquitetado por Bruce Geller, repaginando-o para o momento em questão. Ou seja, além de uma narrativa que tem como primeira instância permitir nosso envolvimento, espere também inúmeros artefatos de espionagem de última geração – ao menos para a época – e muito mais pancadaria que o usual. De verdade.
O deslize principal é, como supracitado, a condução de todo esse maravilhoso escopo: os atos não seguem um mesmo padrão rítmico, optando ora por arcos mais dramáticos, ora por um suspense extremista, tangenciando um thriller que nunca definitivamente marca presença. A falta do escape cômico o torna mais pesado pelos motivos errados e, se não fosse pelas construções cênicas de ação – incluindo a icônica sequência em que Cruise desce pelo duto de ventilação -, tudo se arrastaria ainda mais do que o necessário. Não é surpresa que os momentos de maior apoio dialógico quebrem de modo brusco a atmosfera e se assemelhem a fragmentos diferentes do todo.
De qualquer forma, o brilho de ‘Missão: Impossível’ fala mais alto que suas falhas. Ainda que os equívocos sejam visíveis, seja nos close-ups que dê alguma forma tentam emular os filmes noir de décadas atrás, seja na conjuntura da trilha sonora que adota um tom fabulesco e aventuresco demais para uma narrativa de espionagem. Mesmo que os trejeitos de Danny Elfman falem mais alto, a música-tema é simplesmente soberba e utilizada até os dias de hoje em diversas paródias, além de ser homenageada com algumas desconstruções muito bem-vindas. O arranjo dos instrumentos clássicos com o toque pop é cativante, permanecendo na memória do público por muito tempo após terminarem a obra.
E é claro que não podemos deixar de mencionar a atuação de Cruise como o protagonista, o qual não conseguiria o estrelato se também não fosse pelo auxílio de seus colegas de cena. Ainda que Emmanuelle Béart tenha trazido a carga romântico-dramática para diversos momentos como Claire, esposa de Jim, é a dupla formada por Jean Reno e Ving Rhames que rouba o foco; encarnando respectivamente os renegados Krieger e Luther, amenizando um pouco o tenso ambiente com pontuais falas cômicas e insurgindo como supostos fiéis escudeiros para que o plano de Ethan funcione.
O início dessa franquia de sucesso pode não ter sido a melhor possível, deixando a desejar pela triste perda de todo seu potencial; entretanto, combinando o carisma de seu elenco com cenas de ação muito bem coreografadas, o longa-metragem fez o seu papel obrigatório de entreter o público, deixá-lo satisfeito e até mesmo fornecer uma perspectiva mais burlesca para o maltratado gênero da espionagem.
O aclamado drama cinebiográfico ‘King Richard: Criando Campeãs’, estrelado por Will Smith, já está disponível no Prime Video.
O longa-metragem, que rendeu a Smith o Oscar de Melhor Ator, foi lançado na plataforma de streaming hoje, 20 de dezembro.
A inspiradora história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.
O longa teve sua estreia oficial Festival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de Venus e Serena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.
Saniyya Sidney e Demi Singleton completam o elenco.
Pouco depois do anúncio do novo livro da saga ‘Jogos Vorazes’, criada por Suzanne Collins, a Lionsgate confirmou que irá produzir a adaptação cinematográfica da obra.
Como se não bastasse, a companhia já anunciou a data de estreia do longa: 20 de novembro de 2026.
Intitulado ‘Sunrise on the Reaping’ (Amanhecer na Colheita’, em tradução livre), a trama do romance se passará vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).
O livro ‘Sunrise on the Reaping’ tem lançamento agendado para o dia 18 de março de 2025 e será publicado pela Scholastic.
“Com ‘Sunrise on the Reaping’, fui inspirada pela ideia de submissão implícita de David Hume e, nas suas palavras, ‘a facilidade com que muitos são governados por poucos’”, disse Collins num comunicado oficial. “A história também se prestou a um mergulho mais profundo no uso da propaganda e no poder daqueles que controlam a narrativa. A questão ‘Real ou não real?’ parece mais urgente para mim a cada dia”.
O último episódio de ‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, já foi exibido – e, agora, os fãs podem assistir à minissérie na íntegra.
Os oito episódios da já aclamada produção estão disponíveis na Max.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A cantora sueca Tove Lo definitivamente não tem o reconhecimento que merece: iniciando sua carreira em 2006 e vindo lançar seu primeiro álbum apenas em 2014, a artista grunge ganhou notoriedade por suas cruas e autobiográficas investidas no gênero pop, mostrando seu apreço inigualável pela mistura de gêneros e por complexas lyrics que até hoje são consideradas como algumas das melhores de sua geração. De fato, sua música mais conhecida, “Habits (Stay High)”, foi lançada há doze anos e, desde então, ela vem trilhando um caminho original e envolvente que culminou, finalmente, na divulgação de sua intimista quarta obra, intitulada ‘Sunshine Kitty’. E, diferente do que podemos imaginar, seu controverso título mergulha numa melancólica jornada que nega um escopo ensolarado e prefere entregar algo mais agridoce e com a mesma profundidade que suas iterações predecessoras.
Em sua mais nova epopeia musical, Tove Lo recupera mais uma vez o controle de suas produções e fica responsável por todas as canções de forma propositalmente solitária, imprimindo as conhecidas características de sua discografia ao mesmo tempo que convida outros nomes conhecidos (e inesperados) para ajudá-la nesse processo. Partindo de uma premissa paradoxalmente sintética e natural, ela busca por uma extensão de seu último CD lançado (‘Blue Lips’, 2017) e explora as múltiplas camadas do synth-pop enquanto se alia com uma vanguardista tendência do PC music, convidando-nos para revisitar os primeiros anos da década passada e o nascimento do electro-music.
Logo, a breve introdução “Gritty Pretty” funciona como uma espécie de “ato de contrição” que reúne em um mesmo lugar as sonoridades encontradas nessas 14 novas faixas – desde as baladas guiadas pela guitarra até as obrigatórias dissonâncias que conversam com o nicho eletrônico. O pano de fundo também serve como prólogo para “Glad He’s Gone”, track na qual a lead singer usa e abusa de sua extensão em soubrette para premeditar cada uma das estrofes, além de deixar bem claro que irá se restringir ao recuo de um delicioso e melódico mezzosoprano. E, bom, se em “Habits” essa eu-lírico mergulhava em um angustiante tour-de-force, aqui ela se vê de frente para uma superação e um amadurecimento que vão de encontro à sutil sonoridade e ao aspecto enganoso de romance: na verdade, como ela repete diversas vezes, “você está melhor, estou feliz que ele se foi”.
É inegável dizer que Tove Lo procura nos entregar algo diferente do que tantos outros membros da indústria fonográfica vêm entregando nos últimos meses, mas ela não consegue (ou não quer) se desvencilhar de inúmeras referências automaticamente reconhecíveis. Temos uma drenagem familiar em “Bad as the Boys”, no qual divide os holofotes ao lado do tradicional pop de ALMA, e uma minimalista abordagem com “Sweettalk my Heart”, que funde elementos desde “Borderline” até “The Way It Is”. Mas isso não é tudo: essa inclinação permite também que as faixas em questão se afastem de um anacronismo amador e abracem uma crescente e bem-vinda atemporalidade.
‘Sunshine Kitty’ não é apenas sagaz o suficiente para entrelaçar o novo e o antigo, mas também bombardeia os ouvintes com um incontrito electro-dance que viaja pelas décadas de 1980, 1990 e 2000 sem se importar em reverenciar essas três épocas das formas mais inesperadas possíveis. Nesse território, a artista partilha de seus esforços com Jax Jones na sensual e mística “Jacques”, traça uma colaboração abrasileirada com o funkeiro Mc Zaac em uma interessante soturnidade que nos rouba a atenção do começo ao fim na track “Are U Gonna Tell Her?” (com harmonizações surpreendentes) e cria um estilo movido puramente pelos sintetizadores e por um ambience-pop ao lado da lendária Kylie Minogue em “Really Don’t Like U” – que, sem sombra de dúvidas, configura-se como um dos ápices do álbum.
Tove Lo também mostra que não está alheia aos estilos explorados nos dias atuais, voltando-se para uma versão acuada e minimalista do trap que, apesar de aprazíveis, encontram-se em uma dificultosa situação de não conseguir se desvencilhar dos convencionalismos estruturais. É basicamente isso que ocorre com a dramática “Mateo” e é reparado com “Come Undone”, cujo recuo em mid-tempo preza por uma elegante e sexy transição entre seus atos. Já em “Equally Lost”, os aspectos em questão deixam de existir em prol de algo mais latino, diferente de qualquer coisa que já ouvimos dentro de sua ainda jovem carreira.
“Shifted” insurge como inevitavelmente a melhor música do álbum por diversas razões: desde sua resplandecente atmosfera dark, passando pela perfeição vocal da cantora e a culminação no melodrama almejado pelo impacto dos sintetizadores em paralelo aos acordes do violão – tudo caminhando para uma teatral e antirromântica rendição. Felizmente, a clareza sonora dessa peça é seguida pelo avant-pop de “Mistaken”, que pode até perder um pouco de seu brilho por se assemelhar a outras produções, mas presta atenção nos deslizes cometidos e atinge seu propósito.
Tove Lo retorna em gloriosa forma com uma obra inebriante e transbordando com artísticas tendências à frente de seu tempo – sem deixar que essa originalidade ofusque marcas saudosistas e que refletem sua inserção numa época categórica da música contemporânea. Por tais razões, ‘Sunshine Kitty’ aproveita de seus propositais fragmentos para dilacerar e costurar, ao mesmo tempo, um percurso sensorial conduzido por intimistas e melancólicas declamações.
A franquia ‘Invocação do Mal’ é uma das mais populares do século e se tornou uma das favoritas dos inveterados fãs de terror.
Responsável por reavivar nosso interesse em histórias que misturam o sacro ao sobrenatural, a saga teve seu início em 2013 pelas mãos de ninguém menos que James Wan – que já havia nos conquistado com o gore e o slasher mais de uma década antes com ‘Jogos Mortais’. Aqui, ele aposta fichas no legado deixado pelos demonologistas Ed e Lorraine Warren, que ficaram a encargo de casos assombrosos e que ganharam as manchetes ao redor do mundo – sendo encarnados pelos incríveis Patrick Wilson e Vera Farmiga nos cinemas.
O sucesso crítico e financeiro do universo deu origem a várias produções derivadas, incluindo ‘Annabelle’ e ‘A Freira’. E, com o lançamento do nono e último capítulo da franquia, ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’, resolvemos preparar o ranking definitivo desse cosmos.
Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
Em 2018, a franquia ‘Invocação do Mal’ ganhava mais uma entrada em seu expansivo universo – ‘A Freira’. Servindo como pré-sequência do segundo filme da saga original, a trama nos apresentou às origens do demônio-freira Valak, prometendo ser o capítulo mais assustador de todo esse universo. Porém, mesmo com alguns momentos de sucesso, o resultado foi muito aquém do esperado e denotou um medo de se permitir e de brincar com clichês do gênero que poderiam ser remodelados ou ressignificados.
O tremendo sucesso de ‘Invocação do Mal’ compeliu a Warner Bros. não apenas em dar continuidade à saga de Ed e Lorraine Warren, mas explorar outros territórios dentro do mesmo universo. E o primeiro spin-off dado ao público foi ‘Annabelle’: focado na amedrontadora boneca titular, o longa dirigido por John R. Leonetti falhou em trazer coisas novas ao gênero, mergulhando em uma narrativa cansativa, formulaica e regurgitada de diversas narrativas similares. Porém, mesmo com inúmeras falhas, o projeto chamou a atenção do público e se tornou um sucesso de bilheteria.
A primeira investida oficial de Michael Chaves no universo de ‘Invocação do Mal’ foi com o terceiro capítulo da franquia principal, ‘A Ordem do Demônio’. Apesar das boas intenções, o longa-metragem não conseguiu se desvencilhar de deslizes óbvios, ofuscados brevemente pelo comprometimento do elenco protagonista e coadjuvante. Desde uma penosa direção nada inspirada até emulações fracas de elementos cansativos, é complicado chegar ao final dessa “assombrosa” aventura sem ficar imaginando o que aconteceria se as peças se encaixassem com maior fluidez.
‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ dá continuidade e encerramento à saga da boneca mais perigosa do planeta e, seguindo os passos do capítulo anterior, é pautado em uma história totalmente fictícia e que, no final das contas, entretém por seu caráter despojado do que pelas tentativas de ser um terror. Trazendo Gary Dauberman em sua estreia diretorial, o longa mais parece um episódio saído da série ‘Scooby-Doo’ do que um capítulo de ‘Invocação do Mal’ – mas se beneficia de um elenco que inclui Mckenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.
‘A Freira’ pode ter falhado em vários quesitos quando chegou aos cinemas, mas sua sequência se mostrou competente o suficiente para polir os excessos e os erros. Dessa maneira, ‘A Freira 2’ representou uma melhora considerável em relação ao capítulo anterior, mesmo carregado de lugares-comuns e de resoluções ocasionais. Isso não significa que não possamos nos divertir com essa sobrenatural e arrepiante aventura – finalizando um capítulo adorado da franquia e contando com ótimas performances de Taissa Farmiga, Anna Popplewell, Jonas Bloquet e Bonnie Aarons.
O suposto capítulo final de ‘Invocação do Mal’ acabou de chegar aos cinemas, ganhando o título de ‘O Último Ritual’. Apoiando-se no Caso Smurl, que ganhou as manchetes dos Estados Unidos entre os anos 1970 e 1980, o longa-metragem representa um retorno às gloriosas raízes cimentadas por Wan e funciona como uma sólida despedida desse contínuo projeto (ao menos nas telonas). E, para além de um comprometimento inegável do elenco, que conta com o retorno de Vera Farmiga e Patrick Wilson como os protagonistas, é notável como a obra funciona como uma carta de amor ao terror, amalgamando diversas homenagens em sua instigante narrativa.
Apesar de ‘Annabelle’ não ter feito o sucesso prometido ao ser lançado em 2014, o segundo longa-metragem da franquia spin-off, intitulado ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’, surpreendeu a todos como um dos melhores capítulos da saga, arquitetada sob uma história de origem arrepiante e bem convincente, com pulsões de criatividade que nos deixaram vidrados do começo ao fim. Comandada por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’), a história acompanha um criador de bonecas e sua esposa que, depois da trágica morte da filha, recebem em casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado. Rapidamente, todos viram alvo de Annabelle, a boneca possuída e uma das criações do anfitrião.
Mais de dez anos depois de ter chegado aos cinemas, o primeiro capítulo desse memorável e icônico universo continua como um de seus melhores – e é responsável por ter reacendido o interesse do público em obras de terror sobrenatural. Para além de uma ótima e competente narrativa, que nos envolve em uma narcótica e arrepiante jornada, o filme encontra sucesso em um trabalho artístico espetacular, desde a direção de James Wan à química de Vera Farmiga e Patrick Wilson.
Em ‘Invocação do Mal 2’, James Wan regressa à cadeira de diretor e não apenas arquiteta um ótimo filme de terror, mas reafirma o potencial do gênero como obra de arte: seja ao aliar-se ao competente roteiro de Chad Hayes e Carey W. Hayes, seja na exímia condução cênica, a primeira sequência da saga emerge como uma profunda exploração sobre a vida e a morte, trazendo tropos conhecidos do terror psicológico e sobrenatural com fundações na sinestesia atmosférica à medida que os remodela em uma declaração de esperança e desespero, de fé e descrença, do bem e do mal. O diretor mostra-se disposto, sem presunção alguma, a homenagear aqueles que o inspiram como realizador cinematográfico, garantindo um encontro entre passado e presente que nos envolve do começo ao fim.
Segundo o Deadline, Nell Verlaque (‘Feriado Sangrento’), Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Paulina Chávez (‘Landman’), Kieron Moore (‘BOOTS’), Eoin Macken (‘Resident Evil’), Alicia Sanz (‘El Cid’) e Cedrick Cooper (‘BOOTS’) irão estrelar o novo terror de vampiros ‘Crave’.
Atualmente em produção na Espanha, o filme será lançado nesta semana no EFM (Mercado Cinematográfico Europeu) em Berlim, através do selo Capstone (‘Obsessão’, ‘A Queda’).
Corrado Martini, Alvise Rigo e Elisabeth Sanjuán também fazem parte do elenco.
Na trama…
Quando uma jovem mulher marcada pelo luto visita um misterioso circo itinerante em sua cidade natal, ela se vê seduzida pelo perigoso mundo do prazer e da enganação.
David Charbonier e Justin Powell (‘O Gênio’) comandam o projeto. Jason Filardi e Peter Filardi assinam o roteiro.
Mais detalhes não foram divulgados.
Para a surpresa dos fãs, o Deadline anunciou que os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e D.B. Weiss, estão fora da trilogia de ‘Star Wars‘ programada para estrear a partir de 2022.
A decisão veio depois que a dupla assinou contrato para comandar futuras produções da Netflix.
Nós amamos ‘Star Wars’“, Benioff e Weiss comentaram. “Quando George Lucas construiu [a saga], ele nos construiu. Conseguir conversar sobre isso com ele e com a equipe da franquia foi um momento espetacular, e sempre estaremos em dívida com a saga que mudou tudo.”
“Sentimos que não conseguiríamos fazer justiça para ambos ‘Star Wars’ e nossos projetos com a Netflix”, eles acrescentaram. “Então estamos nos afastando do projeto, com grande arrependimento”.
E como era de se esperar, os fãs foram às redes sociais para comemorar a notícia, já que os cineastas levaram a culpa pelo péssimo desfecho de ‘Game of Thrones’.
Confira as reações:
os D&D não vão mais escrever nem produzir a nova trilogia de Star Wars eu to muito aliviadaaaa
VCS ESTÃO OUVINDO????
PQ EU TO ASSIM MESMO AQUI NA ORLA DA CIDADE pic.twitter.com/FvwZ4Grl8o— esther (@_afterglowzz) 29 de outubro de 2019
D&D não vão mais fazer o filme de star wars pic.twitter.com/RiiLyKOn6g
— giovanna (@viuvastark) 29 de outubro de 2019
d&d fora de star wars já é a melhor notícia do dia
— saulo (@generaIeia) 29 de outubro de 2019
O dia ñ poderia começar melhor com a noticia q D&D estão fora da nova trilogia de Star Wars, não vão poder acabar com mais uma saga da minha vida, esse momento é MUITO MEEU!!! pic.twitter.com/jwkcPod4gj
— Line (@mrsbatangel) 29 de outubro de 2019
D&D não vão mais estragar star wars, amém
— Priih (@FireAndBloodPOh) 29 de outubro de 2019
David Benioss & D. B. Weiss não farão a próxima trilogia de Star Wars e falaram que sentem muito e que estão desistindo do projeto.
eu: pic.twitter.com/jEFKQAaQr7
— Luna (@cecinne) 29 de outubro de 2019
D&D tiveram da HBO tempo e dinheiro pra terminar #GameOfThrones como deveriam, eles escolheram correr pra ir fazer #StarWars na Disney. A Netflix chamou eles pra aqueles acordos de exclusividade, eles vão e largam Star Wars. Uma coisa que está parecendo é que não são confiáveis.
— STAN DA LYRA (@oftay_) 29 de outubro de 2019
D&D are no longer making a star wars trilogy pic.twitter.com/aa1qGk9hbB
— (@skylosolo) 29 de outubro de 2019
“David Benioff e D.B.Weiss não farão a nova trilogia de ‘Star Wars‘.”
Os próximos filmes do panteão intergaláctico estavam agendados para lançamento em 16 de dezembro de 2022, 20 de dezembro de 2024 e 18 de dezembro de 2026, respectivamente. Não se sabe se a Lucasfilm ou a Disney irão adiar as estreias.
Enquanto isso, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ é o novo longa-metragem da série a chegar aos cinemas no dia 19 de dezembro de 2019.
Assista ao trailer:
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
Os Dez Anéis no subtítulo do filme ‘Shang-Chi‘ fazem referência aos anéis místicos usados pelo Mandarim nos quadrinhos.
No entanto, eles não serão retratados como joias de dedos, mas como argolas que envolvem os braços de Wenwu (Tony Leung), o pai de Shang-Chi (Simu Liu) e o verdadeiro Mandarim do MCU.
Mas a questão da estética não é a única diferença dos anéis em relação aos quadrinhos…
No material original, os anéis foram projetados como prisões alienígenas que abrigam as essências de lendários guerreiros cósmicos.
É a essência desses guerreios que dá poderes individuais aos anéis, até que os prisioneiros consigam se libertar.
Por conta disso, os anéis são tão poderosos quanto as Joias do Infinito, concedendo ao portador o dom de manipular os elementos naturais, incluindo luz e trevas.
Os anéis também podem transmutar estruturas atômicas de qualquer matéria, projetar imagens, controlar mentes e criar campos de força invisíveis.
Mas como eles parar nas mãos do Mandarim?
O vilão toma posse desses anéis durante uma viagem e, enquanto peregrinava, descobriu uma nave alienígena acidentada e roubou tudo o que havia em seu interior, incluindo os anéis.
Até o momento, não se sabe se a origem dos artefatos será a mesma no filme.
E a julgar pelo trailer, parece que as argolas apenas dão super-força ao seu portador, a não ser que a Marvel esteja escondendo bem suas outras habilidades.
Mas isso é algo que deve ser revelado apenas no filme.
E aí, você acha que os dez anéis serão tão poderosos quanto as Joias do Infinito no MCU?
Lembrando que a adaptação estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:
Confira também as imagens oficiais e o primeiro pôster:
“Quem disse que você só pode receber presentes no seu aniversário? Hoje, estou dando a você o primeiro vislumbre do pôster de ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘. O filme estreia em 03 de setembro (o trailer será lançado em algumas semanas). Estamos quase lá, pessoal!”
Whoever said that you could only RECEIVE presents on your birthday? Today, I’m giving you your VERY FIRST LOOK at the teaser poster for @ShangChi and the Legend of the Ten Rings!!
Coming to theatres September 3rd (trailer drops in a few weeks).
WE’RE ALMOST THERE, PEOPLE!!!! pic.twitter.com/Kzgkg8djeQ
— Simu Liu (@SimuLiu) April 19, 2021
Conheça o elenco completo:
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
Em outubro do ano passado, Matthew Perry (‘Friends’) revelou em seu perfil do Twitter que havia gravado cenas para ‘Não Olhe Para Cima‘, novo sci-fi da Netflix que está fazendo sucesso por conta de suas críticas ao negacionismo.
Na publicação, o astro disse que:
“Acabei de ser escalado em um filme com Meryl Streep! Se precisar de mim, estarei na esteira pelas próximas seis semanas. #Nãoolheparacima.”
I just booked a movie with Meryl Streep! If you need me, I’ll be on the treadmill for the next 6 weeks.#Don‘tlookup
— matthew perry (@MatthewPerry) October 14, 2020
Em dezembro, Perry chegou a ser fotografado no set do longa dirigido por Adam McKay, no que parecia ser a cena de um evento político.
De acordo com a revista People, ele dividia o palco com um imitador de Kid Rock e com o ator Jonah Hill, que interpreta o chefe de gabinete e filho da Presidente Orlean (Streep).
No entanto, sua cena acabou sendo deletada da versão final do longa, o que deixou muitos fãs decepcionados… E, até o momento, nem Perry, McKay ou a Netflix explicaram o motivo do corte.
Nas redes sociais, alguns fãs até criticaram a decisão.
fiquei don’t look up inteiro esperando o matthew perry aparecer pensando good for him estar num projeto high profile depois de tanto tempo e no fim o coitado foi cortado kkk pic.twitter.com/1DzX8jnBbI
— huebinho (@hueb_marcelo) December 26, 2021
Este seria o primeiro trabalho de Perry desde 2017, quando atuou na série ‘The Kennedys After Camelot’.
Vale lembrar que ele também participou da reunião especial de ‘Friends’, exibida pela HBO Max.
E aí, você já assistiu ‘Não Olhe Para Cima‘?
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Adam McKay (‘A Grande Aposta’) dirige.
O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.
A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?
A HBO divulgou o trailer oficial do 6º episódio de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon), confirmando que a próxima metade da atração terá um salto temporal.
Isso significa que alguns personagens serão interpretados por diferentes atores daqui para frente, incluindo Rhaenrya Targaryen e Alicent Hightower.
Nos primeiros cinco episódios, Emily Carey foi quem deu vida à Lady Alicent, a jovem que se torna rainha depois que a primeira esposa do rei Viserys (Paddy Considine) morre no parto.
E, a partir do 6º episódio, a personagem será interpretada por Olivia Cooke.
Conversando com a Variety, Carey comentou sobre sua despedida da série e revelou que não teve muito contato com Cooke para trocarem dicas.
“Nós nem nos encontramos por muito tempo. Muita coisa acontece dentro desse intervalo de 10 anos… Estamos passando de adolescentes para mulheres de pleno direito. Há toda uma carga de crescimento e evolução. Para mim, é como se fossem duas personagens completamente diferentes.”
Ela continuou, dizendo que nem mesmo foi autorizada a ler os roteiros direcionados à versão adulta de Alicent.
Por conta disso, ela está bastante animada e curiosa para descobrir como Cooke irá conduzir a personagem.
“É muito estranho ter tanta liberdade e tanta propriedade sobre um papel e mesmo assim não poder ler o resto dos roteiros, porque era muito secreto. Estou incrivelmente animada para ver a estreia de Olivia e Emma [D’Arcy, que interpreta a Rhaenyra adulta]. Ambas são as pessoas mais adoráveis de todos os tempos, e admiro o trabalho de Olivia por anos e anos. Entregar esse papel a ela me enche de tanta alegria e orgulho. Eu mal posso esperar para acompanhar os próximos episódios como espectadora. Agora eu posso entender Alicent da perspectiva do público, o que é muito interessante.”
Intitulado “The Princess and the Queen”, o 6º vai ao ar no próximo dia 25 de setembro.
Confira:
A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.
O elenco conta com Paddy Considine, Matt Smith, Emma D’Arcy, Milly Alcock, Olivia Cooke, Emily Carey, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Graham McTavish.
Através do Twitter, a Adult Swim divulgou a abertura de ‘My Adventures With Superman‘, animação que traz Jack Quaid (‘The Boys’) como dublador de Clark Kent/Superman.
Confira:
Watch a boy become a Superman. My Adventures with Superman premieres July 6th – next day on @streamonmax #adultswim pic.twitter.com/Y6YVGE5Wre
— adult swim (@adultswim) June 13, 2023
A trama vai acompanhar o Homem de Aço e a repórter do Planeta Diário em seus vinte e poucos anos, em histórias acompanhadas pelo melhor amigo dos dois, Jimmy Olsen.
Ao longo dos episódios, o trio vai descobrindo suas habilidades e o que podem alcançar juntos como um time investigativo.
Confira o anúncio:
“Você nunca viu o Homem de Aço assim antes. Os dois primeiros episódios de ‘My Adventures with Superman‘ estreiam à meia-noite de 06 de julho no @AdultSwim, e no dia seguinte no catálogo da Max.”
You’ve never seen the Man of Steel like this before.
Two episodes of My Adventures with Superman premiere July 6 at midnight on @AdultSwim, next day on Max. pic.twitter.com/OQbFCY9Kbv
— Max (@StreamOnMax) June 5, 2023
Além de Quaid, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.
A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.
Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.
A série coreana ‘Parasyte: The Grey‘, baseada no popular mangá criado por Hitoshi Iwaaki, já está disponível no serviço de streaming da Netflix.
Na trama, parasitas não identificados dominam os corpos humanos de forma violenta e ganham cada vez mais poder. Agora, a humanidade precisa combater essa crescente ameaça.
Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão fazendo comentários positivos sobre a adaptação, que consegue se sobressair em um gênero tão esgotado.
Inclusive, os elogios destacam que a produção é uma adaptação perfeita do material original.
Confira as reações:
Finalizei e adorei. Entregaram tudo em apenas 6 eps, sem enrolação, direto ao ponto. Mais um drama sci-fic que a Netflix acerta.#Parasyte_TheGrey pic.twitter.com/3rXmW7GtoN
— Thais⁷ (@tha_yoon) April 6, 2024
cara sem brincadeira
parasyte foi praticamente o primeiro anime que eu vi e agora essa serie na netflix ta simplesmente FANTASTICA eu to embasbacada— *ੈ✩‧₊˚ (@bbyimours) April 6, 2024
o crescimento pessoal e usa o coletivo como estratégia de dominação e poder. Eu gostei. Também gostei da prota mais do que eu gosto do Shinichi kkkkk.
— PretaDorameira (@PretaDorameira) April 6, 2024
Não prometeu nd, e entregou absolutamente tudoooo!!!
Parasyte The Grey, Netflix acertando em mais um drama coreano, nunca fui triste!!!!#Parasyte_TheGrey pic.twitter.com/9Gd0UGFVBu— •°°• (@Curiosa_leitora) April 6, 2024
Comecei assistir parasyte: the grey
O live action da netflix adaptado do anime e parece estar mt bom pic.twitter.com/0CqS93siPb
— Pedryn (@i2pedryn) April 6, 2024
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Apesar de ser baseada no popular mangá criado por Hitoshi Iwaaki, a série narrará uma história original.
O elenco conta com Jeon So-Nee, Koo Gyo-Hwan, Lee Jung-Hyun, Kwon Hae-Hyo e Kim In-Kwon.
Yeon Sang-Ho, de ‘Invasão Zumbi‘, é responsável pela direção.
Após o sucesso estrondoso de ‘Abracadabra 2‘ no Disney+ no ano passado, que se tornou o maior filme original do serviço de streaming, o estúdio não demorou para anunciar que uma nova sequência estava em desenvolvimento.
A roteirista do filme, Jen D’Angelo, compartilhou detalhes sobre a trama de ‘Abracadabra 3‘ e que pode ter as irmãs Sanderson buscando vingança contra Salem após o final do último longa. (via ComicBook)
“Com as irmãs Sanderson, o que as torna tão divertidas é que realmente são como gatos ariscos”, explicou D’Angelo em uma entrevista ao Collider.
“Então, eu penso, ‘Sim, a Winifred aprendeu uma lição muito valiosa, ela ama suas irmãs mais do que qualquer coisa no mundo’, mas ela também pode se distrair imediatamente com qualquer coisa que esteja à sua frente […] Se ela decidir buscar por vingança contra Salem, algo que ela sempre quis, então provavelmente ela irá atrás.”
D’Angelo também compartilhou o quão prazeroso foi a boa recepção de ‘Abracadabra 2‘ no streaming.
“[No segundo filme] tivemos o desafio de revisitar esses personagens adorados e realmente tornar esta sequência digna”, disse a roteirista. “E eu sinto que nos divertimos tanto fazendo isso, o resultado foi tão bom, estou tão emocionada e honrada com toda o feedback que recebemos.”
Relembre o trailer do segundo filme:
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.
A primeira parte da sexta e última temporada de ‘Cobra Kai’ está prestes a chegar à Netflix e, com ela, novos desafios para os nossos queridos personagens. Em entrevista ao Entertainment Weekly, os produtores Jon Hurwitz, Josh Heald e Hayden Schlossberg revelaram detalhes sobre as ameaças que os jovens karatekas enfrentarão, a volta do vilão John Kreese e o papel da misteriosa Kim Da-eun.
“O Cobra Kai de Terry Silver se foi para sempre. Foi destruído no final da última temporada e estamos vendo os resquícios disso sendo jogados fora e demolidos. Começamos nossa temporada em tempo de paz no vale pela primeira vez em um tempo. É bom. É a primeira vez desde o primeiro episódio da série que não há Cobra Kai no Vale. Se isso significa que o Cobra Kai acabou para sempre, ainda está para ser visto porque, como você disse, o Cobra Kai nunca morre. Foi um novo e interessante ponto de partida, vendo todos os personagens que nos importamos lidando com as consequências da vitória. Tentamos permitir que os personagens aproveitem isso o máximo que puderem antes que o conflito surja”, disse Josh Heald.
Sobre o retorno do vilão John Kreese, os produtores afirmaram: “Bem, da última vez que Kreese viu Johnny e Daniel, eles o deixaram apodrecer na prisão e disseram algumas coisas nada amáveis no caminho para fora. Então, este não é um John Kreese que está feliz com Johnny e Daniel; ele está determinado a destruí-los e humilhá-los. Ao retornar ao dojo do Mestre Kim, onde aprendeu, ele será posto à prova para ver o quanto ele realmente abraça o ‘sem piedade’ e está pronto para incorporar os ensinamentos que o Mestre Kim lhe deu todos esses anos”, disse Jon Hurwitz.
“Kreese sempre foi bastante rígido, mas costumava ter um ponto fraco por Johnny. Desta vez, esse ponto fraco desapareceu. Assim, Kreese é potencialmente mais perigoso do que nunca. Em parceria com Kim Da-eun, que está ansiosa para agradar seu avô e continuar suas tradições, [ela e Kreese] têm uma longa história. Será fascinante vê-los trabalhando juntos — fascinante para nós como espectadores, mas não necessariamente bom para Johnny e Daniel”, concluiu.
A primeira leva de episódios será lançada no streaming no próximo dia 18 de julho. A segunda, por sua vez, tem estreia agendada para 28 de novembro, enquanto a terceira, apenas em 2025.
Relembre o trailer:
TUDO QUE EU SEI APRENDI COM ELES.
O trailer da parte 1 da 6ª e última temporada de Cobra Kai já está entre nós. Estreia dia 18 de julho. pic.twitter.com/egE1CNFS4J
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) July 1, 2024
Já pode colocar o kimono ou ainda tá cedo pra batalha final?
A parte 1 da 6ª e última temporada de Cobra Kai estreia dia 18 de julho, e o trailer sai na segunda-feira. pic.twitter.com/FjmeKf7mFw
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) June 28, 2024
Robby Keene is forging a new path, learning from the past, and building a brighter future! What stage of Robby’s journey have you connected with the most? pic.twitter.com/wvPdGPRoHS
— Cobra Kai (@CobraKaiSeries) June 27, 2024
Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:
“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”
