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‘Red Sonja’: Atriz de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ vai interpretar a protagonista

A atriz Hannah John-Kamen foi contratada para interpretar ‘Red Sonja‘ no filme live-action da heroína.

A atriz interpretou a Fantasma em ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

Joey Soloway (‘Transparent’) dirigirá e co-escreverá o roteiro com Tasha Huo, que será a showrunner da série animada ‘Tomb Raider‘.

“Hannah é uma atriz muito talentosa que temos seguido há anos e ela É Red Sonja”, disse Soloway em um comunicado ao The Hollywood Reporter. “Seu alcance, sensibilidade e força são qualidades que temos procurado e não poderíamos estar mais animados para embarcar nesta jornada juntos.” 

Soloway se revelou empolgado com o projeto.

“Eu sempre amei a ‘Red Sonja’ e me sinto honrado por ajudar a contar sua história e começar essa jornada cinemática. Não poderia haver um momento melhor em nosso mundo isso. Ela é uma heroína com um chamado épico e traduzir isso para as telonas é um sonho que se torna realidade. Mal posso esperar para trabalhar com a Tasha nessa visão,” declarou o cineasta Soloway.

A heroína, que já foi interpretada pela Brigitte Nielsen na adaptação de 1985, foi criada pelo escritor Roy Thomas e pelo artista Barry Windsor-Smith para a Marvel Comics em 1973.

Atualmente, ‘Red Sonja‘ é publicada pela Dynamite Comics.

Após novo trailer, ‘Matrix Resurrections’ ganha BELÍSSIMO cartaz IMAX

Após o novo trailer divulgado hoje a tarde, a Warner Bros. divulgou o cartaz IMAX do aguardado filme ‘Matrix Resurrections’.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, Keanu Reeves e Carrie-Ann Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

O longa também conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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SUCESSO! ‘Sorria’ ultrapassa ‘Pânico’ e ‘O Telefone Preto’ como a MAIOR bilheteria de terror do ano

SUCESSO! Após mais uma semana sólida nas bilheterias, ‘Sorria‘ alcançou US$ 200 milhões mundialmente, tornando-se o MAIOR filme de terror do ano.

Em pouco mais de um mês, o longa original da Paramount Pictures conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Pânico‘ (US$140M) e ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 97 milhões. No mercado internacional, foram US$ 103 milhões.

 

Com orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror já pode ser considerado mais um sucesso do gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia de sucesso.

Sem contar que o filme inicialmente foi planejado para ser lançado direto no streaming.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Fox criou roteiro FALSO de ‘X-Men 3’ para enganar Halle Berry a voltar como Tempestade

Durante um painel na New York Comic Con, o diretor Matthew Vaughn compartilhou uma história reveladora sobre sua saída do projeto ‘X-Men 3: O Confronto Final’, que seria o capítulo final da primeira leva de filmes dos ‘X-Men‘ produzidos pela Fox.

Ele explicou que sua decisão de deixar o filme foi motivada por uma questão ética e política nos bastidores de Hollywood.

O diretor começou sua narrativa descrevendo um encontro com um executivo do estúdio, onde teve acesso a um roteiro mais espesso do que o original.

“Eu fui no escritório de um dos executivos e vi um roteiro do filme e imediatamente eu percebi que ele era muito mais grosso do que o original. E eu perguntei: O que é isso? Um rascunho? E ele me respondeu: não se preocupe com isso. E eu: não, não, eu sou o diretor. E eu estava preocupado mesmo com este roteiro, pedi que me contasse o que era. Ele não quis, eu agarrei o roteiro e foi um momento maluco”, contou o diretor.

Ao questionar o executivo sobre as alterações, Vaughn ficou perplexo ao descobrir que o roteiro era destinado apenas para negociações com a atriz Halle Berry, que interpretava Tempestade no filme, e que depois seria descartado.

“Abri a primeira página e tinha lá: África, Tempestade. Crianças não tem água, ela cria uma chuva e salva essas crianças. Ok, ótima ideia. Mas aí o executivo diz: ‘Este é o roteiro da Halle Berry’, pois ela não assinou ainda. Mas assim que ela ganhar o que quer e assinar, iremos jogar no lixo.’ E eu fiquei: Uau! Você fará isso com uma atriz ganhadora do Oscar que interpreta a Tempestade? Eu tô fora. Então, eu pedi demissão”, concluiu.

Relembre o trailer de ‘X-Men 3: O Confronto Final’:

Filmagens de ‘Pânico 7’ são ADIADAS, revela Neve Campbell

As filmagens da aguardada sequência ‘Pânico 7‘, que estavam programadas para começarem em setembro de 2024, atrasaram.

Em entrevista ao IndieWire, a atriz Neve Campbell revelou que as filmagens agora só devem começar em Dezembro.

“Devíamos começar a filmar em setembro, mas agora será em dezembro devido a alguns conflitos de agenda de Kevin e eu. Estamos alinhando tudo. E, na verdade, acho que isso é bom, porque teremos tempo para fazer tudo direito.”, afirmou.

As gravações devem se estender até Março de 2025.

O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.

A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Detonado pelos críticos, o milionário filme ‘The Electric State’ DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix

O novo sci-fi dos Irmãos Anthony e Joe Russo, ‘The Electric State‘, foi detonado pelos críticos especializados.

Abrindo com 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme estrelado por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, foi duramente criticado por não honrar o livro distópico de Simon Stålenhag e por emular diversas outras produções do gênero, sem muita originalidade. O filme se tornou o mais caro da Netflix, com orçamento de US$ 320 milhões.

Porém, os assinantes da Netflix ficaram polarizados com a produção. Teve muitas pessoas que amaram, e outras que odiaram.

Confira as reações e algumas das principais críticas:

“Millie Bobby Brown mais uma vez prova que brilha como protagonista. Não é um filme perfeito de forma alguma, mas também não é terrível. É fofo, divertido e me fez chorar”. – Tessa Smith, Mama’s Geeky

“O filme mais caro da história da Netflix é um enorme desperdício de US$ 320 milhões”. – Mikel Zorrilla, Espinof

“Uma mistura de coisas que já foram feitas antes – e muito melhores”. – Chris Bumbray, JoBlo’s Movie Network

“Os diretores Joe e Anthony Russo surpreendentemente subestimam o projeto de seu material de origem, transformando o suspense sombrio e saliente do autor Simon Stålenhag em uma bagunça caprichosa e higienizada de ideias mimeografadas de um punhado de inspirações cinematográficas muito melhores”. – Courtney Howard, Variety

“É um filme difícil de se conectar – para quem é? Millennials que conseguem sentir o cinismo na implantação de nostalgia do filme? Fãs do livro que já criticaram o filme em reação ao trailer?… É um pouco desconcertante”. – Tori Brazier, metro.co.uk

“Os Russos…transformaram uma estética de lixo em um filme trash”. – Kristy Puchko, Mashable

“The Electric State é um conjunto de ideias que já vimos antes – e, em última análise, menos do que a soma de suas partes promissoras”. – Ian Sandwell, Digital Spy

“Tudo, desde o design dos personagens até as batidas da história, parece resultado de modelos do ChatGPT que os irmãos fizeram às pressas a caminho para o set todos os dias”. – Alistair Ryder, Looper.com

Confira o mais novo trailer do filme e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de março.

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Mais de DUAS décadas de ‘The Doors’, o filme que marcou a carreira de Val Kilmer

No início da década de 90, chegava aos cinemas de todo o planeta um longa-metragem pulsante que retrataria a história de uma das bandas mais influentes da década de 60 com um enorme foco no seu líder, o compositor e vocalista Jim Morrison, um astro do rock que viveu menos de 30 anos mas marcou sua história na indústria fonográfica, lembrado até hoje, com hits que ultrapassaram gerações. Dirigido por Oliver Stone, o filme The Doors marcou a carreira do ator Val Kilmer.

Na trama, ambientada na década de 60, conhecemos Jim Morrison (Val Kilmer) na fase adolescente, quase adulta, como estudante de cinema, leitor assíduo, que passava seus dias caminhando por Venice Beach na Califórnia até desenvolver uma ideia voltada à música, junto com amigos formou uma das bandas de maiores sucessos da história do Rock and Roll, o The Doors. O filme segue a trajetória de Jim desde os primeiros acordes de ‘Light my Fire’ (um dos primeiros grandes sucessos da banda) até o declínio na carreira profissional e pessoal, se entregando por completo aos seus problemas com seus vícios até seu falecimento, aos 27 anos na França.

Com vários movimentos da cultura pop surgindo a cada nascer do sol, o The Doors nasceu de forma meteórica e quase inusitada, atravessando a ponte do amadorismo até chegar a carreira profissional. Incendiando aos noites por onde passava, a banda comandada por Jim Morrison, em poucos meses, após as primeiras reuniões, já tocavam pela cidade e logo foram conquistando seu espaço na disputada cena musical da época. O trabalho de Stone busca detalhar os momentos importantes da trajetória da banda mas com um foco quase que total na figura de seu grande protagonista.

Nesse projeto acompanhamos o recorte da vida de Jim Morrison a partir de sua passagem, nos tempos de estudante de cinema, na prestigiada UCLA (onde se formou no ano de 1965), do reencontro com o ex-amigo de faculdade Ray Manzarek que após a leitura de um poema, resolveram criar a famosa banda, o longa-metragem também mostra o conturbado relacionamento com a namorada Pamela (Meg Ryan), além de expor os problemas gravíssimos com o excesso de drogas e álcool, esse último ponto o levou ao descontrole e seu iminente fim veio aos 27 anos, quando morava na França. Ele foi enterrado no Cemitério Père Lachaise em Paris.

Um dos pontos altos do polêmico projeto gira em torno da atuação impactante de Val Kilmer como Jim Morrison, realmente uma das mais marcantes da carreira do ator que ficou conhecido pelo papel durante toda sua carreira. Para quem curte saber mais sobre o início, meio e fim de figuras conhecidas e impactantes no cenário musical, esse é imperdível! O filme pintou recentemente no catálogo da Prime Video, se você ainda não viu, corre pra assistir!

Crítica | Já Estou com Saudades

Amigas Para Sempre

Os filmes de doença e amizade se tornaram um subgênero dentro do drama, geralmente impregnados com um teor agridoce, rendendo também o adjetivo “feel good” (ou sentir-se bem – em muitos casos, mal) para tais obras. Em 1988, era lançado um dos mais famosos. Amigas Para Sempre, protagonizado por Bette Midler e Barbara Hershey, dirigido pelo especialista Garry Marshall (Uma Linda Mulher), narrava a amizade de duas mulheres bem diferentes, e seus encontros e desencontros desde a infância até a vida adulta. Nesta jornada, as duas enfrentavam também a doença fatal de uma delas.

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Como na Hollywood atual nada se cria e tudo se recicla, chega aos cinemas agora basicamente uma refilmagem da citada obra. Desta vez, dirigido por Catherine Hardwicke (do excelente Aos Treze e o execrado Crepúsculo), Já Estou com Saudades traz Drew Barrymore e Toni Collette como amigas inseparáveis, na alegria e na tristeza. As duas também possuem personalidades distintas, sendo Barrymore, a comportada (ironia), e Collette, a descompensada.

Como não podia deixar de ser, uma doença chega para balançar a amizade das duas, colocando-as à prova. Suas respectivas famílias também entram em jogo para dar apoio no momento difícil. Já Estou com Saudades poderia ser o típico filme água com açúcar e recair no quesito do pesadelo dos diabéticos, garantindo um alto nível doce no sangue e lágrimas para fazer felizes os fabricantes de lenços. E de fato o filme não deixa de ser.

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No entanto, a obra é mais do que isso, transcendendo, mesmo que pouco, a fórmula através de personagens bem reais e críveis. Collette, australiana de 43 anos, indicada ao Oscar por O Sexto Sentido (1999), é o destaque aqui. Na pele de Milly, a doente terminal, a atriz cria uma personagem que não pede em momento algum para que tenhamos pena ou sequer gostemos dela. Milly é o tipo de personagem falha e humana, que não se cansa de ser egoísta, pensando sempre no melhor para ela. Uma personagem que não hesita em abandonar marido e filhos para viver realizações pessoais. Afinal, quem está com os dias contados é ela.

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Barrymore fica com a personagem séria e sóbria. O apoio que leva Milly de volta ao chão. Mesmo que passe pela cartilha de todos os itens de filmes assim, Já Estou com Saudades tem seu diferencial nas entrelinhas, na honestidade do retrato de tais pessoas, nunca parecendo personagens em um filme, mesmo que tudo ao redor, o molde, as prenda nisto. A força da produção são suas personagens, em especial a de Collette, cujo desempenho impulsiona todo o resto. Geralmente, não sou favorável a apontar uma única atuação como motivo de qualidade de uma obra. Mas, talvez aqui isto sirva verdadeiramente de exemplo. O teor incorreto de Milly tempera de tal forma, diminuindo a doçura desta conhecida iguaria.

Guillermo del Toro | 10 Filmes com o toque do diretor e que você não SABIA

Não é um feito nada fácil para um profissional escalar até o topo de um mercado tão competitivo quanto o de Hollywood. Imagina quantos diretores trabalhando nesta indústria existem atualmente. Somente alguns conseguem sobressair ao ponto de sabermos seus nomes. Agora imagina se destacar ao ponto de se tornar referência e um dos nomes mais celebrados da atualidade. É claro que assim como em todas as carreiras, os profissionais do cinema possuem seus altos e baixos, mas o fato é: atualmente o mexicano Guillermo del Toro é definitivamente um Top 10 dos maiores cineastas da meca mundial.

Seu mais recente trabalho acaba de chegar à Netflix. Pinóquio é uma animação em stop-motion que marca a primeira incursão do diretor no comando de uma obra cem por cento sem atores. Impressiona ainda mais o carinho e os elogios que Pinóquio vem ganhando do público e dos críticos porque este ano mesmo tivemos a roupagem desta história pelas mãos da Disney, que imortalizou o clássico conto italiano numa animação tradicional na década de 1940. Nessa batalha entre os bonecos de madeira que sonhavam em ser um menino de verdade é seguro dizer sem sombra de dúvida que Guillermo del Toro levou a melhor e entregou o ouro para a Netflix. É dito também que sua visão para a história, como era de se esperar, é mais sombria e realista.

Pegando novamente o gancho para podermos falar de Guillermo del Toro (o que adoramos), resolvemos lembrar para você 10 filmes que, apesar de não serem dirigidos por ele, tiveram a mão do cineasta de alguma forma. Confira abaixo.

Trilogia O Hobbit (2012, 2013 e 2014)

Guillermo del Toro é um cineasta que sempre tem um monte de projetos engatilhados. Sua agenda é super lotada e nem sempre o diretor consegue levar adiante alguns de seus maiores sonhos – o que dirá a epopeia com a Liga da Justiça Sombria, da DC. E a trilogia de O Hobbit foi mais um projeto que não saiu do papel para o diretor. Era anunciado que del Toro iria dirigir pelo menos o primeiro derivado de O Senhor dos Anéis, com a pré-sequência O Hobbit. Em cima da hora, Peter Jackson voltou para a cadeira de diretor, não apenas no primeiro, como na trilogia completada, deixando del Toro apenas na capacidade de roteirista dos longas – ao lado do próprio Jackson.

Convenção das Bruxas (2020)

Por falar em clássicos da literatura de fantasia, aqui temos uma obra assinada pelo autor Roald Dahl, mesmo escritor de A Fantástica Fábrica de Chocolate, que já havia ganhado um filme em 1990, estrelado por Anjelica Huston. O remake muito bem poderia se chamar Convenção das Bruxas de Guillermo del Toro, assim como o novo Pinóquio vem sendo chamado de Pinóquio de Guillermo del Toro. Acontece que a refilmagem estrelada por Anne Hathaway é totalmente um filme do cineasta mexicano, que produz e assina o roteiro (e dizem, queria realizar a obra como uma animação em stop-motion).

Histórias Assustadoras para Contar no Escuro (2019)

Agora sim, começamos a entrar num terreno que Guillermo del Toro adora: o terror. O cineasta é um aficionado pelo cinema de monstros e criaturas, e aqui, nas capacidades de roteirista e produtor, del Toro pôde se esbaldar com as possibilidades desta adaptação dos livros de Alvin Schwartz. A trama se passa nos anos 1960 e mostra adolescentes de uma pequena cidade às voltas com um histórias escritas por uma menina, capazes de transformar os medos de quem as lê em realidade. Perfeito para o dia das bruxas, e já queremos as continuações.

Espíritos Obscuros (2021)

Um dos longas mais subestimados dos últimos anos, que quase ninguém viu, mas que os apaixonados por terror precisam encontrar e assistir. Aqui, del Toro impulsiona apenas na capacidade de produtor, deixando o talentoso Scott Cooper fazer fluir sua criatividade, apostando no terror pela primeira vez, dirigindo e roteirizando a obra sobre a lenda folclórica norte-americana conhecida como Wendigo, um espírito mitológico indígena, que é uma criatura meio humanoide, meio veado e totalmente mortal.

Mama (2013)

E se hoje o mundo tem os novos filmes de It – A Coisa (2017 e 2019) e em breve será presenteado com o primeiro longa-metragem para o cinema do herói Flash, tudo isso foi graças ao olheiro de talentos chamado Guillermo del Toro. Acontece que o cineasta mexicano viu um curta intitulado Mamá (2008) e gostou tanto que entrou em contato com o realizador para que desenvolvesse um longa com o mesmo tema. Assim nascia a carreira do argentino Andy Muschietti. Mama (2013) teve produção executiva de del Toro e impulsionando no elenco, a presença de Jessica Chastain, saindo de sua segunda indicação ao Oscar na época.

Não Tenha Medo do Escuro (2011)

Essa é uma das produções mais obscuras que levam o nome de Guillermo del Toro como produtor. Mas não apenas isso, o cineasta também assinou o roteiro do terror, que conta sobre uma menininha enviada para morar na nova grande casa de seu pai, com a namorada dele, que sem querer acredita que libertou criaturas assustadoras do porão da mansão. Os nomes mais famosos do elenco são o da sumida Katie Holmes como a madrasta, e Guy Pearce como o patriarca. O longa é baseado num telefilme de 1973, no qual o diretor se baseia ao adaptar o roteiro.

Biutiful (2010)

Deixamos o terror um pouco de lado, para apresentar um drama pesadíssimo que chegou até o Oscar. Apesar de não ser conhecido por trabalhar em dramas “normais”, ou seja, sem o uso de elementos fantásticos, Guillermo del Toro resolveu dar uma moral para o colega mexicano Alejandro G. Iñárritu e produziu seu longa. Assim como Spielberg, Scorsese e Coppola chegaram tomando Hollywood de assalto nos anos 70, em meados da década de 2000 vimos uma onda mexicana dominando a indústria norte-americana com as chegadas de del Toro, Iñárritu e Alfonso Cuarón – que no Oscar de 2006 fizeram estrago. O filme traz Javier Bardem como um doente terminal capaz de ver os mortos.

Splice – A Nova Espécie (2009)

Voltando para os filmes de terror e as criaturas que Guillermo del Toro tanto aprecia, aqui temos a dupla Adrien Brody e Sarah Polley bancando cientistas que brincam de Deus. Eles desenvolvem um novo ser vivo inteiramente criado em laboratório, misturando espécies como lagartos, aves e humanos. A criatura nomeada Dren (nerd ao contrário) é tratada como filha por eles, mas a evolução e a natureza bestial podem ser cruéis. O diretor mexicano também gosta de incentivar novos talentos, e aqui como produtor executivo dá uma força para Vincenzo Natali, que escreveu e dirigiu o filme. Uma pena que não deu muito certo.

O Orfanato (2007)

Além de produções Hollywoodianas, Guillermo del Toro também já trabalhou em filmes rodados em seu país, o México, e tem fortes laços com a cultura espanhola. Assim, como produtor executivo também foi o responsável pela revelação do cineasta J.A. Bayona – que seguiu para filmes como O Impossível (2012), Sete Minutos Depois da Meia Noite (2016) e Jurassic World – Reino Ameaçado (2018). Aqui, Bayona realizava seu primeiro longa para o cinema com uma história sobre um orfanato espanhol muito sinistro, repleto de espíritos e sustos. O filme se tornou um sucesso cult.

Os Olhos de Julia (2010)

Finalizando a matéria, temos outra coprodução entre a Espanha e México, estrelada por uma das musas do cinema do país, Belén Rueda, que também protagonizou O Orfanato três anos antes, produzido por del Toro. A trama fala sobre uma mulher que está perdendo a visão, então ela precisa correr contra o tempo a fim de descobrir o mistério que envolve a morte de sua irmã gêmea. O filme contou com a produção de Guillermo del Toro.

‘Weird City’: Youtube encomenda nova série de Jordan Peele, de ‘Corra!’

Segundo o Deadline, o YouTube encomendou uma nova série do talentoso Jordan Peele (‘Corra!‘). O projeto será uma comédia de ficção científica intitulado ‘Weird City‘.

Com seis episódios encomendados, a série deverá estrear no YouTube Premium em 2019.

Charlie Sanders é o cocriador ao lado de Peele.

“‘Weird City’ será uma antologia ambientada em um futuro próximo. Cada episódio irá explorar questões que dizem respeito à vida atual, histórias que só poderiam ser contadas agora através do prisma da ficção científica e da comédia.”

Adam Bernstein (‘Fargo‘) irá dirigir os dois primeiros episódios. Jose Molina será o showrunner e produtor executivo.

Peele também será o produtor executivo da série.

‘Sadako’ está de volta do poço em novo filme; Confira o teaser e o cartaz!

A franquia original de ‘O Chamado‘ ganhará um novo filme, intitulado ‘Sadako‘.

Confira o primeiro teaser e o cartaz:

O longa é dirigido por Hideo Nakata, responsável pelos dois primeiros filmes da franquia japonesa e a sequência americana. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que o novo filme seja um reboot.

A trama acompanha Mayu Akigawa, uma psicóloga que se envolve em um estranho incidente com Yusuke Ishida. Ao mesmo tempo, Jinko, uma misteriosa garota que perdeu sua memória é levada para o hospital onde Mayu trabalha.

O elenco com Elaiza Ikeda, Takashi Tsukamoto, Hiroya Shimizu, Himeka Himejima e Renn Kiriyama.

O longa será lançado nos cinemas do Japão no dia 24 de maio.

‘O Exterminador do Futuro 6’: Novo clipe traz perseguição frenética; Assista!

O aguardado ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘O Senhor dos Anéis’: Elijah Wood aceitaria fazer participação especial na série

Em entrevista ao IndieWire, Elijah Wood, que estrelou a trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘ como o Frodo, falou sobre a adaptação da Amazon, esclarecendo o período em que a série será ambientada, e revelou que estaria aberto a fazer uma participação especial no projeto.

“Eles estão chamando a série de ‘O Senhor dos Anéis’, mas eu acho isso um pouco enganoso. Pelo o que eu entendi, o material que eles estão desenvolvendo é ambientado muito antes da trama de ‘O Senhor dos Anéis’. Parece mais com a era Silmarillion. Não quero parecer muito nerd, mas é a segunda era da Terra Média.”

Sobre uma possível participação especial na produção, Wood afirmou: “Se fosse algo que fizesse sentido e fosse feito de forma orgânica com o que eles já estão fazendo, então sim. Qualquer desculpa para retornar à Nova Zelândia e eu corro pra lá.”

Recentemente, o governo da Nova Zelândia autorizou a retomada das gravações da aguardada série.

De acordo com a publicação, embora as fronteiras do país estejam fechadas, exceções serão feitas para receber um número bem limitado de membros do elenco e da equipe de produção, além de alguns poucos familiares como acompanhantes.

Com isso, as filmagens da série estão agendadas para recomeçar em setembro, em data a ainda ser anunciada. Vale lembrar que antes da quarentena começar, apenas dois episódios do projeto haviam sido gravados.

Lembrando que, para que os trabalhos sejam retomados com segurança, a Amazon deve seguir um criterioso protocolo. O acordo propõe que todas as produções filmadas na Nova Zelândia se registre, no ScreenSafe, a fim de ajudar o Ministério da Saúde no rastreamento de contatos, bem como no monitoramento da segurança de todos os profissionais que estarão ativos no projeto, por meio de uma metodologia intitulada WorkSafe.

O elenco da série ‘O Senhor dos Anéis‘ conta com Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budge, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Daniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Bomba! Criador de ‘All Rise’ é DEMITIDO por má conduta e ‘criação de ambiente tóxico’

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. demitiu Greg Spottiswood, criador da série ‘All Rise‘, após investigar acusações de conduta antiprofissional.

O site afirma que Spottiswood continuava criando um ambiente tóxico na sala virtual dos roteiristas durante a 2ª temporada da produção, após a saída em massa de diversos roteiristas não caucasianos no primeiro ciclo.

Seu suposto uso de linguagem ofensiva gerou denúncias de racismo, que resultaram em nova investigação e em sua eventual demissão. Ele também foi dispensado por sua agência APA.

Dee Harris-Lawrence assumirá como a showrunner da série.

“A Warner Bros. Television dispensou o produtor executivo de ‘All Rise’, Greg Spottiswood, de suas funções, com efeito imediato,” afirmou a Warner Bros. em uma declaração. “A produtora executiva Dee Harris-Lawrence continuará como showrunner da série, trabalhando em colaboração com os produtores executivos Michael M. Robin e Len Goldstein. Continuamos comprometidos, em todos os momentos, em fornecer um ambiente de trabalho seguro e inclusivo em nossas produções e para todos os funcionários.”

O drama jurídico segue a vida dedicada, caótica, esperançosa e às vezes absurda dos juízes, promotores e defensores públicos, enquanto trabalham com oficiais de justiça, secretários e policiais para obter justiça para o povo de Los Angeles em meio a um sistema legal falho.

O elenco conta com Simone Missick, Wilson Bethel, Jessica Camacho, J. Alex Brinson, Ruthie Ann Miles, Lindsay Mendez e Marg Helgenberger.

‘Homem-Aranha 3’ ganha novo comercial com cenas INÉDITAS; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo comercial de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, revelando cenas inéditas da produção.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Elisabeth Moss estrelará nova série de suspense do criador de ‘Peaky Blinders’

De acordo com o TVLine, Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’) vai estrelar a série de suspense ‘The Veil‘, que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

Steven Knight, da aclamada ‘Peaky Blinders‘, será responsável pelo projeto, além de servir como produtor executivo ao lado de Moss.

Descrita como um “thriller sufocante”, a trama vai girar em torno da perigosa relação entre duas mulheres que jogam um jogo mortal de verdade e mentiras no caminho de Istanbul para Paris e Londres. Uma das mulheres tem um segredo, e a missão da outra é revelá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas.

“Estou animado em poder contar essa história, que é internacional e muito contemporânea,” declarou Knight em comunicado oficial. “Nós reunimos alguns dos maiores talentos da indústria. Trabalhar com a Denise Di Novi é sempre um prazer e eu sempre quis trabalhar com a Elizabeth Moss. E, claro, eu e a FX somos velhos amigos. Acredito que esse será um evento histórico na televisão.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Walker: Independence’: Série derivada é CANCELADA pela CW após uma temporada

Apesar de ter renovado a série ‘Walker‘, a CW decidiu não dar continuidade ao derivado ‘Walker: Independence‘ – que foi oficialmente cancelado pelo canal depois de apenas uma temporada.

A produção registrou uma média de 0.1 na demo, e um total de 950 mil espectadores. Dentre todas as 14 séries do canal, os números representam o sexto maior índice demográfico, além de estar no TOP 4 das maiores audiências em geral.

Anteriormente, o showrunner Seamus Kevin Fahey revelou que tinha planos para encontrar um novo lar para série, caso ela fosse cancelada: “Se a CW não der continuidade à série, quais são as outras opções? Naturalmente, já pensamos nisso. Ninguém quer que isso aconteça, e vamos fazer o possível para evitar essa decisão. Temos muito apoio da CBS Studios. Todos amam a série, e estamos orgulhosos do projeto que criamos.”

Ambientada no final de 1800 – e servindo como uma pré-sequência da série original –, a trama segue a jovem Abby Walker, que está em busca de vingança após seu marido ser assassinado diante dos seus olhos.

Relembre o trailer:

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna Fricke, Seamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

Parasitas dominam corpos humanos no teaser de ‘Parasyte: The Grey’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série coreana ‘Parasyte: The Grey‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 5 de abril.

Apesar de ser baseada no popular mangá criado por Hitoshi Iwaaki, a série narrará uma história original.

Parasitas não identificados dominam os corpos humanos de forma violenta e ganham cada vez mais poder. Agora, a humanidade precisa combater essa crescente ameaça.

O elenco conta com Jeon So-Nee, Koo Gyo-Hwan, Lee Jung-Hyun, Kwon Hae-Hyo e Kim In-Kwon.

Yeon Sang-Ho, de ‘Invasão Zumbi‘, é responsável pela direção.

Mr. Beast comandará novo reality competitivo do Prime Video; Confira o teaser!

O Prime Video divulgou o primeiro teaser de ‘Beast Games‘, novo reality competitivo comandado pelo Mr. Beast.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 19 de dezembro.

O programa contará com 2000 participantes competindo pelo prêmio de $5 milhões de dólares. Os concorrentes serão divididos em seis equipes – cada equipe consistindo de 400 concorrentes.

A Amazon Prime alegadamente deu US$ 100 milhões ao Youtuber para a produção deste game show.

O Bom Bandido

(Roofman)

 

Elenco:

Channing Tatum
Kirsten Dunst
Peter Dinklage
Juno Temple

 

Direção: Derek Cianfrance

Gênero: Drama

Duração: 126 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 19 milhões

Estreia: 16 de Outubro de 2025

Sinopse: 

A trama de O BOM BANDIDO segue um criminoso carismático que, durante sua fuga da polícia, assume uma nova identidade e começa a trabalhar em uma loja de brinquedos. Lá, se envolve com uma funcionária e inicia um romance inesperado. Mas quando seu passado ameaça vir à tona, os dois se veem diante de escolhas que podem mudar o destino de suas vidas para sempre.

Crítica: 

Crítica | Com Channing Tatum e Kirsten Dunst, ‘O Bom Bandido’ é uma grata e emocionante surpresa de 2025

Channing Tatum se machuca em cena pelado de ‘O Bom Bandido’: “Tenho até hoje a cicatriz”

Curiosidades: 

» O longa é baseado na história real de Jeffrey Manchester, um ladrão carismático que ficou conhecido por roubar restaurantes McDonald’s abrindo buracos nos telhados, o que lhe rendeu o apelido de “Roofman” (Homem do Telhado);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Idris Elba admite que nunca esteve na “corrida” para ser o novo James Bond: “Eles querem alguém mais novo”

Em entrevista ao People, Idris Elba (‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’) confessou que nunca esteve na disputa pelo papel do novo James Bond.

O nome do ator tem sido apontado há anos como um dos favoritos para assumir o papel, mas o artista confirmou que os produtores estão buscando um protagonista mais novo.

“Meu nome nunca esteve na disputa [pelo papel do novo James Bond]. Eles querem alguém mais novo. E eu desejo toda a sorte do mundo para eles. Mal posso esperar – será incrível. Eu honestamente nunca estive na corrida.”

Vale lembrar que a Amazon MGM Studios está ativamente buscando um novo ator para o papel.

Anteriormente, o site Deadline havia revelado os bastidores do processo de seleção conduzido pela prestigiada diretora de elenco Nina Gold.

De acordo com a reportagem, Gold estabeleceu requisitos claros para o sucessor de Daniel Craig. O novo intérprete do comandante Bond precisa ser “extremamente sexy” e demonstrar uma sólida e indiscutível capacidade dramática.

Além do carisma e do talento, o fator idade é crucial: o candidato selecionado deve ser jovem o suficiente para se comprometer a longo prazo, garantindo sua permanência no papel por uma saga de três, quatro ou até mais filmes ao longo da próxima década.

Embora os testes de estúdio oficiais estejam apenas começando de forma altamente sigilosa nos bastidores, o circuito de especulações em Hollywood já aponta uma lista de nomes que circulam com força entre o público e a crítica especializada.

Nomes como Aaron Taylor-Johnson, Callum Turner e Jacob Elordi aparecem no topo das bolsas de apostas da indústria, enquanto os atores Theo James, James Norton e Martin Compston também seguem sendo ventilados nos bastidores.

‘007’: Sydney Sweeney comenta sobre a possibilidade de interpretar uma Bond Girl

O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânico Steven Knight, criador da popular série ‘Peaky Blinders’, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.

A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’. 

‘Sexta-Feira 13: Parte 10 – Jason X’: Imagens inéditas trazem Jason sem a máscara

O artista de efeitos especiais que trabalhou em ‘Sexta-Feira 13: Parte 10 – Jason X’, Damon Bishop, divulgou em sua conta do Instagram fotos exclusivas do vilão protagonista sem a famosa máscara de hockey.

A escultura da máscara foi desenvolvida por Stephen Dupuise e o acabamento final foi feitos por Bishop.

As imagens trazem detalhes precisos sobre o excepcional trabalho feito para a produção de 2001.

Confira:


‘Sexta-Feira 13: Parte 10 – Jason X’ se passa em 2455 Na trama, o seres humanos voltam para a até então abandonada Terra Velha, para pesquisar os aspectos das civilizações passadas responsáveis pelo desastre ambiental que dizimou o lugar. Lá, eles tem um encontro inesperado com uma criatura pela qual mal podiam esperar.

Will Smith canta ‘Garota de Ipanema’ em divertido vídeo; Assista!

O astro Will Smith (‘Bright’) não esconde seu amor pela canção ‘Garota de Ipanema’ – em sua versão em inglês – e decidiu colocar todo o seu talento à mostra para os seus seguidores, em seu mais recente vídeo publicado no Instagram.

Na postagem, ele revela que a música é uma de suas favoritas de todos os tempos, além de contar que sua filha, Willow Smith, chegou a aprender a tocar canção para presenteá-lo em seu aniversário.

Assista:

‘Um Lugar Silencioso 2’: Filmagens ganham data de início

A produção da sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ está avançando a passos largos e as filmagens já tem data de início.

Segundo o Production Weekly, as gravações começarão no verão norte-americano de 2019, ainda neste primeiro semestre.

Não se sabe, exatamente, em qual dia a produção vai começar, mas a publicação ainda salientou que os trabalhos serão realizados em Nova York, seguindo a mesma logística do primeiro filme, também gravado na capital.

Com a data das filmagens agendada, a expectativa é que a continuação chegue aos cinemas no início de 2020.

 

‘Cats’: Judi Dench ainda não assistiu ao filme

Embora no ano passado a vencedora do Oscar, Judi Dench, tenha dito que seu papel em ‘Cats’ teria sido o melhor de sua carreira, a veterana revelou que até hoje ainda não assistiu ao filme.

Durante uma participação no programa de rádio da BBC, 4’s Front Row, ela ainda compartilhou que não leu nenhuma das críticas publicadas a respeito do filme, dizendo que só viu uma única imagem de si mesma no visual felino.

Disse:

“Não, eu ainda não assisti ao filme. Eu também não li nada a respeito das reações quanto à produção, assim como não vi nada. A única coisa que vi foi uma foto de mim mesma no papel”.

Com orçamento de US$ 95 milhões e apenas 20% aprovação no Rotten Tomatoes, a produção arrecadou US$ 60 milhões mundialmente, e deve dar um grande prejuízo ao estúdio.

Crítica | Summer of Soul: Documentário resgata festival de black music ignorado pela história americana

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Em meio a um verão ensolarado, as mais diversas facetas da black music se reuniam em um único palco para celebrar a cor preta, apagada e ignorada pela história norte-americana. Tons diversos, mas todos de uma raça só, esses artistas cantavam para os seus, celebravam a negritude que esbanja beleza em seus cabelos de curvaturas diversas e formatos distintos e se comunicavam com famílias pretas, de crianças a idosos. Por meio das vozes de gente como Nina Simone, Stevie Wonder, Mahalia Jackson e até mesmo o ministério de louvor cristão, Edwin Hawkin Singers, Summer of Soul foi muito mais do que um festival de música. Um manifesto de um povo que ainda pranteava a morte de Martin Luther King Jr., o evento marcou uma comunidade inteira, mas foi ignorado por sua própria nação. Mas pelas mãos do novato cineasta Questlove, ele ganha vida no brilhante documentário Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised).

O festival Summer of Soul surgiu em meio ao famigerado Woodstock. Com premissas absolutamente distintas e propósitos díspares, o evento que celebrava a negritude e fora gravado no bairro nova-iorquino Harlem foi esquecido pela imprensa e pelo tempo. “Vendido” como o “Woodstock Preto”, ele não parecia importante, embora seus valores transcendessem qualquer apologia subversiva pregada pelo popular evento majoritariamente frequentado e promovido por pessoas brancas. E sem o amparo e publicidade necessários, o encontro dos artistas mais populares da black music foi engavetado e assim permaneceu por 50 anos. Mas à medida que o multifacetado artista Questlove inaugurava sua carreira como cineasta, os rolos de filmagem bem guardados foram desempoeirados e finalmente puderam ser vistos à luz do projetor, sob as lentes e excepcional direção de um homem preto que não resistiu em esconder mais essa história.

E o que faz do documentário Summer of Soul algo tão único não é apenas sua riquíssima, exclusiva e inédita coleta documental, que reúne imagens e momentos jamais vistos. O longa se destaca dentro do seu gênero por sua profundidade narrativa, capaz de usar todos os elementos computados e apurados em um belo emaranhado histórico e social. A partir das performances do festival de música apresentado, a trajetória do povo afro-americano é relatada com maestria. E com a morte de King ainda latente e fresca na mente do seu povo, observamos como Summer of Soul também se mostrava como um grito sofrido de uma comunidade que perdera o seu último grande líder social.

A produção de Questlove nos revela como a música foi utilizada como uma manifestação dos anseios do povo preto em relação aos seus direitos sociopolíticos e econômicos, fazendo uma reconstrução impecável, que permeia os momentos mais clínicos que levaram à realização do evento. Indo mais além, o documentário extrapola as fronteiras musicais e traça uma linha temporal poderosa que recupera a história afro-americana pela ótica da moda, arte e do Cristianismo, suplantando e conferindo uma alicerce ainda maior para as raras imagens expostas diante da audiência.

E reunindo entrevistas das mais diversas, que englobam pessoas comuns que viveram o festival, à artistas e outras figuras públicas fundamentais, o longa é um documentário completo e dinâmico, que facilmente se transforma em uma incrível aula de história. Com uma edição e montagem que agregam ainda mais à sua riqueza documental, Summer of Soul une todas as esferas da culturalidade preta de uma só vez, proporcionando uma experiência cinematográfica única, visceral e apaixonante. Feito com amor por alguém que também possui a música pulsando em suas raízes, a produção rapidamente se solidifica como aquela que será lembrada como uma das melhores do seu gênero.

‘Bravura Indômita’: Aclamado remake com Jeff Bridges e Hailee Steinfeld será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O aclamado remake ‘Bravura Indômita‘, estrelado por Jeff Bridges e Hailee Steinfeld, será removido da Netflix. A produção se despede da grade de programação na próxima terça-feira, 22 de fevereiro.

Na trama, depois que um bandido chamado Tom Chaney assassina seu pai, uma menina de 14 anos e mal-humorada, Mattie Ross, contrata Rooster Cogburn, um embriagado homem da lei para ajudá-la a encontrar Chaney e vingar seu pai . A dupla briguenta não está sozinha em sua busca. Um Texas Ranger, chamado LaBoeuf, também vem monitorando Chaney por razões próprias. Juntos, o trio se aventura em um território hostil para distribuir um pouco da justiça do Velho Oeste.

Matt Damon, Josh Brolin, Domhnall Gleeson e Barry Pepper completam o elenco.

Confira o trailer:

Joel Coen e Ethan Coen assinam o roteiro e a direção do longa, que é um remake do clássico homônimo de 1969, estrelado por John Wayne.

O aclamado drama western conquistou 10 indicações ao Oscar.

Crítica | Sex Education – Série da Netflix apresenta sexo de forma saudável e atrevida

Falar sobre sexo na adolescência parece chover no molhado e utilizar um discurso deveras debatido em obras cinematográficas e televisivas, no entanto, Laurie Nunn conseguiu construir uma narrativa madura e espirituosa sobre o tema na série britânica Sex Education, lançada em janeiro na Netflix.

Ambientado em uma cidade do interior da Inglaterra, o primeiro episódio já começa com a interrupção de uma tentativa de masturbação do jovem protagonista Otis, vivido por Asa Butterfield (O Espaço Entre Nós), pelo parceiro sexual da sua mãe Jean (Gillian Anderson), dando início a uma série de conflitos que cometem aos jovens do ensino médio. Famoso ainda criança pelos sucessos O Menino do Pijama Listrado (2008) e A Invenção de Hugo Cabret (2011), Butterfield mostra um amadurecimento competente na transição da infância à adolescência em frentes às câmeras.

Com cenas de nudez sem pudores, o seriado apresenta os dilemas de cada personagem em cada episódio focado em uma situação. Embora as dúvidas sejam completamente diferentes, todas têm um ponto em comum. Ou seja, as dificuldades sexuais não estão no ato em si, mas em todas as questões psicológicas que envolvem a sexualidade, a moralidade e os relacionamentos entre as partes, como já explicava Sigmund Freud.

Sem intenção, Otis ajuda o bad boy Adam Groff (Connor Swindells), que não conseguia ejacular ou sentir prazer durante o sexo com a namorada Aimee (Aimee Lou Wood). Acidentalmente, por conta de uma dose anormal de Viagra, Otis conversa com Adam para ajudá-lo a se aceitar e resolver o que realmente o paralisava. Após o diálogo, testemunhado por Maeve (Emma Mackey), Connor se liberta da sua carga conservadora e o peso de ser filho do repressor diretor, conseguindo, assim, finalmente alcançar o orgasmo.

A partir desse episódio, Maeve, a garota mais descolada da escola, vê uma oportunidade de fazer dinheiro. Ela propõe a Otis um consultório sexual em que os alunos da escola serão os clientes, uma vez que ela nota problemas sexuais em várias pessoas ao redor e quer usar o talento com as palavras do jovem Otis a seu favor. Com o acordo traçado, Otis dedica-se a pesquisar sobre sexualidade e, baseado na escuta do consultório da sua mãe, passa a ajudar os jovens da escola, exceto a si mesmo.

O grande diferencial de Sex Education é o roteiro, que comporta o humor e os momentos desconcertantes com um debate maduro e realístico dos dilemas juvenis, como dificuldade de orgasmo, aborto, homossexualidade feminina e masculina, mas para além de entender o próprio corpo as dificuldade estão em torno da mente e das expectativas de cada indivíduo. Desse modo, Otis transforma-se em uma luz no fim do túnel por ter a mesma idade de todos, mas saber aconselhá-los.

Em uma cena, uma das meninas diz: “Temos a mesma idade, mas você é mais sábio, parece a minha mãe no corpo de um homenzinho”. Com essa aproximação, ele ajuda os seus colegas, mas como “em casa de ferreiro o espeto é de pau”, ele não consegue resolver os seus sentimentos em relação à Maeve, briga com o melhor amigo Eric (Ncuti Gatwa) e não sabe lidar com os seus desejo sexuais. Assim como seus colegas, o jovem de 16 anos tem seus traumas e, por isso, é cometido por uma crise de pânico ao tentar transar com Lily (Tanya Reynolds). Os motivos, digamos, são bastante explícitos na série e Otis é quem mais precisa de terapia nesta história.

Outro ponto dessa jornada é o amigo Eric. Ele tem um percurso bastante envolvente e importante para a narrativa. O rapaz gosta de vestir-se com roupas chamativas e maquiagem, mas ele precisa esconder suas vontades a fim de encaixar-se na cidadezinha e em sua família religiosa. Em um dos melhores episódios, o quinto, ele enfrenta o seu maior desafio, temer por sua integridade física apenas por expor quem ele é e vestir-se da forma que deseja. É tocante o caminho traçado por Eric de aceitação e confronto com o seu redor, assim como o caminho de Maeve.

Ela é a única personagem que já saiu do esquema de importar-se com o que outros pensam ao redor e, por isso, mais madura que todos os outros alunos. Por ter uma família disfuncional, a jovem aprendeu a virar-se sozinha, mas encontra em Otis e, posteriormente, no namorado Jackson (Kedar Williams-Stirling) suporte, ainda mais quando realiza um aborto, ainda no segundo episódio. O seriado destaca-se exatamente por ressaltar com seriedade esses fatores.

Podemos levemente compará-lo com 13 Reasons Why (2017 -), mas a grande diferença é que no seriado norte-americano todos os jovens estão tristes e amargurados, o ambiente é quase tóxico. No seriado britânico, as paisagens são encantadoras e a vida possui uma dinâmica mais alegre, mesmo que pacata. Além de personagens mais inspirados, Sex Education incentiva os desejos sexuais como naturais e saudáveis, já na obra estadunidense os personagens escondem suas pulsões e se resignam em culpa.

Por se levar a sério e construir o background de cada personagem, Sex Education torna-se realmente educativo, além de um agradável entretenimento. Apesar da ambientação bucólica, o seriado possui o tom assertivo comparado às comédias American Pie (1999) e Porky’s (1981), sendo atual e lidando com questões palpáveis para qualquer jovem de 16 anos, por exemplo, como a viralização de nudes.  

Com apenas oito episódios, Laurie Nunn mostrou a que veio e já conseguiu a renovação para a segunda temporada. Ainda que seja focado nos adolescentes, o seriado apresenta os adultos mais perdidos em suas questões e relacionamentos, tal como a mãe de Otis evitando passar mais de uma noite com a mesma pessoa. Do mesmo modo, os pais de Eric lidam com a sexualidade do filho acima de qualquer crença. São muitos pontos em aberto, ótimas atuações e, portanto, já começa a espera para as próximas temporadas.

Assista ‘Lorne’, premiado curta com Guy Pearce em um mundo pós-apocalíptico

O premiado curta ‘Lorne’, dirigido pelo australiano Jesse Leaman, já está disponível na integra na internet. O projeto traz o ator Guy Pearce como um solitário em um mundo pós-apocalíptico. Assista:

‘Lorne’ foi escrito por Taylor Adams e já venceu, entre muitos prêmios, como Melhor Som no Australian Screen Sound Guild.

‘Liga da Justiça’: ‘Cena com a família russa não estava no roteiro’, revela artista

Recentemente, Zack Snyder havia dito que quando deixou a direção de ‘Liga da Justiça’ não fazia a menor ideia de onde havia saído a cena com a família russa, que aparece no final do longa e que foi considerado um dos pontos fracos do filme, deixando claro que foi uma adição de Joss Whedon.

Agora, essa mesma cena voltou a ser mencionada pelo artista de storyboard do filme, Jay Oliva, que interveio no Twitter para explicar que esses personagens não estavam originalmente no roteiro.

“A família russa nunca esteve no roteiro. Na verdade, eles fizeram uma cidade abandonada por causa da reação negativa de ‘O Homem de Aço’. Então uma família russa sequer faz sentido ali, já que o lugar deveria estar abandonado desde o início, não é? Zack detalha cada cena em todos os seus filmes. Tudo está planejado. Se ele pretendesse que uma família estivesse ali, ele os teria integrado muito mais profundamente nos arcos dos personagens e no enredo, tenho certeza”

Enquanto isso, muitos fãs continuam pedindo que uma versão “Snyder Cut” de ‘Liga da Justiça’ seja liberada para o público em algum momento.

Crítica | ‘Obi-Wan Kenobi’ encerra a temporada com grande episódio

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos seis episódios de Obi-Wan Kenobi, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Depois do bom episódio da última semana, chegou hoje ao Disney+ o último capítulo da série do Obi-Wan Kenobi. Na semana passada, o episódio tinha trazido algumas reviravoltas que chegaram a me confundir quanto ao número de episódios desta produção. Afinal, deixar aquela trama e o conflito do protagonista para serem resolvidas no ‘finale’ parecia ser muito apressado. E, de fato, foi.

A Reva termina a série sem impacto o suficiente para ser vilã, apesar do potencial, e muito menos para funcionar no esquema anti-herói. Não dá para torcer por ela porque o roteiro pegou uma personagem promissora e nunca deixou que ela atingisse seu potencial. Neste episódio, que poderia ser sua consagração como vilã ou servir como redenção, tudo o que vimos foi o quanto sua caçada era inútil e sem foco.

E como a personagem termina viva, pode ser que a Disney volte a explorá-la em outro projeto, já que tanto ela quanto o Grande Inquisidor terminam vivos. Mas cá entre nós, que bola fora se for isso mesmo. Por que não aproveitar o tempo de tela já garantido em vez de se apoiar num possível futuro?

Mas vamos ao que importa mesmo na série, como o episódio fez questão de deixar claro: a rivalidade Obi-Wan Kenobi x Darth Vader. Quando confirmaram a presença do vilão na série, prometeram a luta do século entre mestre e aprendiz.

Foi a luta do século? Longe disso, mas nunca é demais ver um duelo de sabres de luz, não é mesmo? É muito impressionante como essas espadas coloridas prendem a atenção quando aparecem em tela.

E foi bem legal a forma como colocaram a culpa por ter falhado com Anakin como o gatilho para Obi-Wan se reconectar com A Força. Claro que deram uma forcada no roteiro para justificar o Vader deixá-lo escapar tantas vezes, mas a cena dos dois se enfrentando de igual pra igual deixa a gente passar um pano pra isso.

Dividindo foco com a luta de Vader x Kenobi, a série coloca a tentativa dos tios Owen e Beru de impedirem que Reva acabe com o pequeno Luke e dar um pouco de importância para esse núcleo, mas a verdade é que mal dá para se empolgar porque o foco mesmo é no embate dos cavaleiros da Força.

E vale destacar que o ponto alto do episódio mesmo é quando Kenobi derrota o Vader e deixa ele com o capacete quebrado no meio. Quem acompanha as animações de Star Wars provavelmente se lembrou do embate de Darth Vader e Ahsoka Tano, que terminou de forma bem parecida, com ele de rosto dividido e ela indo embora decepcionada ao entender que Vader tomou o lugar de Anakin. Aqui foi praticamente a mesma coisa, mas agora em live action.

E no fim do episódio, temos a aparição menos surpreendente de todas, mas é sempre bom ver Liam Neeson em Star Wars. A aparição breve de seu Qui-Gon Jinn vem como um gancho para uma futura continuação da série, que não sabemos ainda se terá. Mesmo assim, ela tem um impacto equivalente ao da série no universo Star Wars: é legalzinho? É, mas poderia ser melhor.

Nota: 8

Obi-Wan Kenobi está disponível no Disney+.

TUDO Que Você NÃO PODE Perder nos Streamings em Junho!

É isso gente, junho chegou! E com ele, o início do verão do hemisfério norte – o que significa, consequentemente, em um monte de estreias de peso tanto no cinema quanto nos streamings. Para te ajudar a se organizar, segue uma lista com tudo que há de imperdível estreando nos streamings esse mês. Salva este post!

The Boys – Prime Video

A aguardada terceira temporada da série dos heróis violentos finalmente começa a chegar à Prime Video nesta sexta-feira, 03/06, com os três primeiros episódios.

Love, Victor – StarPlus

Em 15 de junho a StarPlus disponibiliza a terceira temporada completa da vida de Victor, que dessa vez sairá em uma jornada de autodescoberta.

Only Murders in the Building – StarPlus

Se você curtiu a temporada da estreia, então prepare-se que no fim do mês, dia 28, a segunda parte dessa história de mistério será disponibilizada, e trará Steve Martin, Selena Gomez e Martin Short trabalhando incansavelmente para expor o misterioso assassino.

Ms. Marvel – DisneyPlus

Para os marvetes de plantão, a espera acabou! A minissérie focada em ‘Ms. Marvel’ chega à DisneyPlus na próxima quarta-feira, 08/06, com Iman Vellani no papel principal e classificação etária liberada para os mais jovens.

Maldivas – Netflix

Lááá no início da pandemia, após o fim do BBB, foi anunciada uma série que reuniria Bruna Marquezine e Manu Gavassi em muito luxo, moda e uma pitadinha de suspense. Bom, a primeira temporada finalmente chega no próximo dia 15, para a alegria da moçada.

The Umbrella Academy – Netflix

Depois de um lapso forçado devido à pandemia, a terceira temporada dos irmãos com poderes extraordinários volta à Netflix no dia 22/06, e eles terão que lidar com a Academia Sparrow, uma superequipe de uma linha do tempo alternativa.

Orgulho e Sedução – StarPlus

Filme de comédia romântica moderna que tem um olhar diversificado e multicultural do mundo queer. Chega dia 3 de junho na StarPlus.

Westworld – HBO Max

Foi muito tempo de espera, mas finalmente a quarta temporada chega à HBO Max no final do mês, dia 26 de junho, e traz Ariana DeBose como novidade no elenco.

Becoming Elizabeth – Starzplay

Novidade do mês, a nova série dramática da Starzplay aborda a adolescência pouco conhecida da jovem Elizabeth, antes de se tornar a Rainha Elizabeth I.

A Ponte – The Bridge Brasil – HBO Max

E se colocassem um grupo de famosos em um ambiente inóspito e que, para ganhar um prêmio, eles teriam que trabalhar juntos para construir uma ponte para alcançar esse prêmio? Assim é ‘A Ponte’, novo reality da HBO Max que chega dia 9 de junho na plataforma.

Sob Pressão – Globoplay

Uma das séries de maior sucesso no país finalmente alcança sua temporada final. Retratando o difícil cotidiano da saúde pública brasileira, a quinta temporada de ‘Sob Pressão’ chega com dois episódios inéditos na quinta-feira dia 2 de junho, e ainda traz Lázaro Ramos no elenco.

Meu Namorado Fake – Prime Video

Dylan Sprouse estrela essa comédia romântica sobre uma garota que decide criar um namorado falso na internet para manter seu ex longe, até que conhece o amor de sua vida e o namorado fake começa a atrapalhar sua vida. Filme disponível em 10 de junho.

O Verão Que Mudou Minha Vida – Prime Video

Série multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, a relação em constante evolução entre mães e filhos e o poder duradouro de uma forte amizade feminina. É uma história de amadurecimento sobre o primeiro amor, a primeira decepção e a magia daquele verão perfeito. Primeira temporada chega dia 17 de junho.

Chloe – Prime Video

 Becky se compara às vidas perfeitas no Instagram, sobretudo uma conta: a de Chloe. Becky observa obsessivamente sua vida aparentemente impecável através das mídias sociais. Mas quando Chloe morre de repente, a necessidade de Becky descobrir como e por que a leva a assumir uma nova identidade e planejar um encontro com a melhor amiga de Chloe, Livia, e se infiltrar no grupo de amigas unidas de Chloe. A série chega dia 24 na plataforma.

La Casa de Papel: Coreia – Netflix

Se você gostou da versão espanhola original do atraco ao Banco da Espanha, então prepare-se para a versão sul-coreana da história, cuja primeira temporada chega à Netflix dia 24 de junho.

Spiderhead – Netflix

Novo filme de ação com Chris Hemsworth na plataforma chega dia 17 de junho e conta a história de dois detentos sob o efeito de drogas psicoativas confrontando o passado em uma instituição supervisionada.

Amor & Gelato – Netflix

Baseado no livro homônimo, conta a história de uma jovem que vai passar o verão na Itália antes de ir para a faculdade e lá se apaixona pelo povo, pela cidade e por gelatos. O filme chega dia 22 de junho.

Baymax – DisneyPlus

O querido Baymax ganhou sua série própria e agora vai poder cuidar de todo mundo! A primeira temporada da série original chega na DisneyPlus em 29 de junho.

El Refugio – Starzplay

Em El Refugio, uma família vivencia as horas mais estranhas de suas vidas quando fenômenos inusitados começam a acontecer, causados por uma força da natureza completamente não identificada. A primeira temporada dessa série de ficção científica chega dia 23 de junho.

Conheça os Próximos projetos dos atores de ‘Game of Thrones’

Um dos maiores fenômenos da TV mundial, Game of Thrones chegou ao fim no último domingo, 19 de maio. A série encantou, perturbou e irritou muita gente ao longo de oito anos e foi um verdadeiro marco no mundo da cultura pop.

Na medida em que nos despedimos da série, separamos para vocês os próximos passos dos atores de GOT. É verdade que sentiremos falta de Daenerys, Arya, Cersei e companhia, mas Emilia Clarke, Maisie Williams e Lena Headey já possuem vários projetos em vista. Vem ver!

 

Emilia Clarke (Daenerys Targaryen)

Nossa Mãe dos Dragões já tem planos após botar fogo em Porto Real. Com apenas 33 aninhos, Emilia Clarke tem dois filmes que devem chegar aos cinemas ainda em 2019. O primeiro é o thriller policial Above Suspicion, co-estrelado por Thora Birch, Jack Huston e Johnny Knoxville. A trama gira em torno de um jovem agente do FBI que se muda para uma cidade no interior e acaba se envolvendo com uma mulher local, que é sua informante. O segundo longa é uma comédia romântica: Last Christmas. Dirigido por Paul Feig (A Espiã Que Sabia de Menos e Missão Madrinha de Casamento), o filme acompanha uma mulher que trabalha como ajudante do Papai Noel em uma loja de departamentos e que conhece um amor perfeito demais para ser verdade.

Kit Harington (Jon Snow)

Nosso ex-bastardo favorito parece que vai tirar um tempo para descansar após Game of Thrones, sem novos projetos após o final da série. Os fãs do ator, no entanto, não precisam se desesperar, pois ele ainda tem um grande filme que não foi lançado no Brasil. Trata-se de The Death and Life of John F. Donovan, exibido no Festival de Toronto de 2018. Dirigido por Xavier Dolan, o longa segue a história de John, um jovem ator que se vê em meio a um escândalo após a divulgação de cartas em que se correspondia com um garoto. No elenco estão nomes como Natalie Portman, Jacob Tremblay, Thandie Newton, Susan Sarandon, Kathy Bates e Michael Gambon.

Peter Dinklage (Tyrion Lannister)

Vencedor de um Globo de Ouro e três Emmys pelo papel de Tyrion, Peter Dinklage não quer saber de descanso agora que a série acabou. O ator possui vários projetos a caminho, com destaque para as animações Angry Birds 2 e Os Croods 2. Ele também está envolvido com a comédia Brothers, ao lado de Josh Brolin, com o drama The Dwarf, dirigido por Brad Anderson, e com o thriller policial The Thicket, de Elliott Lester. Rumores apontam que Dinklage deve ainda estrelar a refilmagem de Meu Ódio Será Tua Herança, com direção de Mel Gibson e participação de Michael Fassbender e Jamie Foxx.

Lena Headey (Cersei Lannister)

Ao contrário de Cersei, Lena Headey sobreviveu aos escombros de Porto Real e será vista nas telas de cinemas logo logo. A atriz está no elenco de Lutando Pela Família, com Florence Pugh, Dwayne Johnson e Nick Frost, que estreou recentemente nos EUA, mas ainda não tem data de lançamento no Brasil. O filme acompanha uma jovem garota que sonha em ser uma lutadora de WWE. Outro projeto da atriz é The Flood, sobre uma oficial de imigração que deve decidir sobre o destino de um perigoso candidato de um asilo. Se tudo der certo, Headey também deve aparecer na ação Gunpowder Milkshake, com Karen Gillan, Angela Bassett, Carla Gugino, Paul Giamatti e Michelle Yeoh.

Sophie Turner (Sansa Stark)

Game of Thrones mal vai ter acabado e Sophie Turner já estará nos cinemas mundiais com um grande projeto. Trata-se, é claro, de X-Men: Fênix Negra, com estreia prevista para o dia 6 de junho. A atriz irá voltar a interpretar Jean Grey. Recém-casada com o cantor Joe Jonas, Sophie já tem outros dois filmes rodados, mas ainda sem previsão de lançamento. O primeiro é Broken Soldier, sobre um veterano de guerra traumatizado que inicia uma inusitada amizade com uma jovem garota. O segundo é o drama Heavy, dirigido por Jouri Smit. A trama gira em torno de um casal dependente de drogas.

Maisie Williams (Arya Stark)

A Stark favorita de todo mundo também possui alguns projetos a caminho. O mais conhecido e aguardado deles, é claro, é Os Novos Mutantes. O filme promete uma abordagem diferente ao mundo dos mutantes de X-Men, mas passou por refilmagens e vários adiamentos. Agora, a previsão de lançamento é para 2020. No momento, a atriz está rodando The Owners, thriller de Julius Berg sobre um grupo de amigos que planeja um roubo, mas que veem as coisas saindo de seu controle.

Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister)

O astro dinamarquês Nikolaj Coster-Waldau possui nada menos que quatro projetos pós-GOT. E um deles já chega aos cinemas em breve. Trata-se de Domino, mais novo longa do cultuado diretor Brian De Palma. O ator vive um policial em busca de vingança após a morte de seu parceiro. The Silencing também trará Nikolaj em busca de justiça, na pele de um caçador que vive de forma reclusa que se vê caçando um assassino violento na região. Os outros dois projetos são de sua terra natal: Notat, de Ole Christian Madsen, e Selvmordsturisten, de Jonas Alexander Arnby.

Gwendoline Christie (Brienne de Tarth)

Nossa Brienne é outra a figurar em um filme aguardado dos próximos meses. É o caso de The Personal History of David Copperfield, dirigido por Armando Iannucci e co-estrelado por Tilda Swinton, Ben Whishaw, Hugh Laurie e Dev Patel. O filme é inspirado em obra de Charles Dickens e está cotado para a próxima temporada de premiações. No ano que vem, a atriz estará no elenco de The Friend, com Dakota Johnson, Jason Segel e Casey Affleck. Ainda que sua Capitã Phasma tenha morrido em Star Wars, uma participação na série animada Star Wars: Resistance é uma possibilidade real.

Isaac Hempstead Wright (Bran Stark)

Mesmo voando através de corvos pelo mundo, Isaac Hempstead Wright deve estar louco para levantar daquela cadeira. E ele poderá fazer isso no thriller de ação The Blue Mauritius, sobre um grupo de bandidos internacionais que se reúnem para roubar o selo mais valioso do mundo. O elenco traz ainda Anthony Mackie, Elodie Yung e John Rhys-Davies. Nosso Bran também está escalado para a ficção científica Voyagers, sobre jovens enviados ao espaço para habitar em um planeta recém-descoberto.

Iain Glen (Jorah Mormont)

Após passar anos na friendzone, Iain Glen vai interpretar um dos mais famosos heróis dos quadrinhos. Sim, ninguém menos que o Batman. O ator está escalado para a segunda temporada de Titãs, exibida no Brasil pela Netflix. Ele também está envolvido com o drama The Flood, em que irá reencontrar outra atriz de Game of Thrones: Lena Headey.

Alfie Allen (Theon Greyjoy)

Após dar a seu Theon uma redenção, Alfie Allen terá a oportunidade de trabalhar com um dos diretores mais quentes do momento: Taika Waititi. O ator está escalado para Jojo Rabbit, sobre um jovem garoto do exército de Hitler que descobre que sua mãe está abrigando um judeu em sua casa. Irmão mais novo da cantora Lily Allen, Alfie também irá atuar na comédia How to Build a Girl, ao lado de Emma Thompson e Beanie Feldstein.

Nathalie Emmanuel (Missandei)

Nathalie Emmanuel não teve um final muito feliz em Game of Thrones. Após deixar a série da HBO, a atriz irá pular para uma produção do Hulu. Ela está no elenco da nova versão de Quatro Casamentos e um Funeral, agora no formato de série e com produção de Mindy Kaling. Ela também está no elenco de vozes de The Dark Crystal: Age of Resistance, nova série da Netflix.

Liam Cunningham (Davos Seaworth)

Liam Cunningham vai atirar para todos os lados com o final de Game of Thrones. Ele tem projetos no cinema, na TV e até no mundo dos games. Ele é um dos protagonistas da série The Hot Zone, sobre a aparição do vírus do ebola, no final dos anos 80. Nas telonas, irá contracenar com Famke Janssen e Freddie Highmore na ação Way Down, sobre um ambicioso assalto a banco realizado durante a final da Copa do Mundo de 2010. Já nos games, irá emprestar sua voz para Squadron 42.

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