O terror ‘Floresta Maldita‘ teve um novo banner e trailer divulgados.
Confira:
Tendo como ponto de partida a lendária floresta Aokigahara, na base do Monte Fuji, Natalie vive uma jovem americana que vai até o Japão em busca do desaparecimento de sua irmã gêmea. Atrás de respostas, Sara entra na floresta e se depara com almas atormentadas que se aproveitam da inocência daqueles que vagam entre as lendárias árvores.
A Diamond Films lança ‘Floresta Maldita‘ nos cinemas nacionais dia 28 de Janeiro.
Alguém tem dúvidas de que Dave Gibbons é #TeamMarvel?! Nenhuma, não é?!
O co-criador da lendária HQ ‘Watchmen‘ comentou sobre ‘Batman Vs Superman‘ em conversa com a imprensa americana durante o MegaCon, que aconteceu no fim de semana.
“Eu sinto que o que está acontecendo agora com os personagens da DC em minha mente é que eles estão indo na direção errada. A Marvel elevou seus personagens, com seu lado escuro e seu lado de luz, com o seu humor, e com sua emoção e sua emoção humana, eles realmente têm uma longa visão do que eles vão fazer. Eles montam produções que são realmente divertidas, que são eletrizantes, e não tem medo do perigo e da ameaça. E tudo o que eles fazem tem humor, e isso é uma qualidade humana deles. Mas eu sinto que a DC tem feito, particularmente com Batman vs Superman, é que eles realmente fizeram um erro ao dar uma passo errado”, afirmou.
‘Batman Vs Superman’: Jena Malone no trailer da versão estendida
Atualmente, Ben Affleck e Geoff Johns, diretor criativo do Universo Cinematográfico da Marvel, estão finalizando o roteiro de ‘The Batman‘ e planejam apresentar uma Gotham perigosa e povoada pelos clássicos inimigos do herói.
Morte do Robin foi devastadora para o Batman, afirma Ben Affleck
Não foram especificados quais vilões, mas a fonte afirma que a produção trará diversos personagens conhecidos dos quadrinhos.
Especula-se que o filme solo do Batman será baseado em duas HQs famosas do personagem: ‘Batman contra o Capuz Vermelho‘ (Under The Hood), de Judd Winick, e ‘Morte na Família‘ (A Death In The Family), de Scott Snyder.
Em ‘The Man Behind a Red Hood‘, o Coringa tenta roubar uma fábrica química e é cercado pelo Batman e Robin, caindo em um tonel cheio de produtos químicos. Após o acidente, ele consegue sobreviver por causa de um aparelho construído em um capacete especial, se transformando no Capuz Vermelho – veja as fotos de ‘Esquadrão Suicida‘ gravando a suposta origem do personagem na Ace Chemicals.
Em ‘Batman contra o Capuz Vermelho‘, a trama mostra Jason Todd, o ex-Robin morto pelo Coringa em ‘Morte na Família‘, que é ressuscitado e se transforma no novo Capuz Vermelho.
O novo longa solo do Morcegão será um prequel de ‘Batman Vs Superman‘, ou seja, ambientado antes da história. Lembra que David Ayer chegou a mencionar no ano passado que a maneira como ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Batman Vs Superman‘ estarão ligados no futuro é algo impressionante?!
Com isso, o filme-solo do Homem-Morcego deve trazer o Coringa (Jared Leto) contra o ‘Batman‘ e contra o Robin. Mas como a morte do fiel escudeiro do Cavaleiro das Trevas já é esperada, algo muito possivelmente ficará aberto.
Affleck vai roteirizar, dirigir e estrelar ‘The Batman‘, que tem estreia prevista para 2020.
Primeira cena da ‘Mulher-Maravilha’ em ‘Batman Vs Superman’ é divulgada oficialmente
Will Smith deve aparecer como o Pistoleiro, o seu personagem de ‘Esquadrão Suicida‘.
O que não seria surpresa… partindo da ideia que o episódio crossover é um musical!
O showrunner Todd Helbing disse ao IGN que, a princípio, a ideia era realizar apenas um episódio entre o ‘The Flash‘ e a ‘Supergirl‘ cantado e sem dança.
“Tudo indica que teremos uma sequência de dança, eu adoraria fazer isso. Ouvimos Barry no karaokê na primeira temporada, e mesmo que Danielle não saiba cantar… Eu realmente estou animado com tudo isso. Eu sei que Greg [Berlanti – um dos criadores de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’] está muito próximo da história. E ele está pensando nisso há muito tempo. E ele foi estudando a maneira como Melissa e Grant cantam e foi uma grande surpresa, então, estamos nos preparando para o grande show”, afirmou.
A expectativa é que o episódio seja exibido no início de 2017.
Vale lembrar que segundo o The Hashtag Show, Joss Whedon (‘Os Vingadores’) vai dirigir o crossover musical, que trará Barry Allen (Grant Gustin) e Kara (Melissa Benoist) apresentando números musicais com os demais atores em dois episódios diferentes.
Vale lembrar que Whedon já se aventurou dirigindo um fantástico episódio musical da série ‘Buffy, a Caça Vampiros‘, intitulado Once More With Feeling (o sétimo episódio da sexta temporada).
Além disso, o site afirma que Neil Patrick Harris pode interpretar o vilão Music Meister, responsável pela cantoria dos heróis.
Ressaltando que esses dois episódios crossovers são completamente diferentes dos quatro episódios que irão envolver ‘The Flash‘, ‘Arrow‘, ‘Supergirl‘ e ‘Legends of Tomorrow’.
Em 28 de março, o canal lançou um episódio crossover entre ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘, que foi extremamente bem elogiado.
Confira vídeos:
Elas haviam confirmado por conta própria para a imprensa americana, mas agora a novidade vem por anúncio oficial da Marvel Entertainment.
Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘, estão confirmadas oficialmente em ‘Os Defensores‘.
Get ready. @deborahannwoll & @SimoneMissick return for The #Defenders. pic.twitter.com/Yjz6m6xuQ0
— The Defenders (@TheDefenders) 31 de outubro de 2016
“Os Defensores, da Marvel, segue Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro. Um quarteto de heróis singulares com um objetivo comum – salvar a cidade de Nova York. Esta é uma história de quatro figuras solitárias, carregadas com seus próprios desafios pessoais, que percebem que só poderiam ser mais fortes quando se unissem.”
A estreia acontece em 2017!
Com a volta de ‘Twin Peaks‘ mais do que confirmada para 21 de maio, o canal Showtime divulgou dois novos e tensos teasers da série.
Assista:
O canal vai iniciar os trabalhos para que mais pessoas possam acompanhar o retorno de uma das séries mais icônicas de todos os tempos.
Para isso, o canal americano vai exibir ‘Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer’, um filme que na verdade funciona como uma sequência dos fatos deixados em aberto pelo TV Show.
Lançado em 1922 no Festival de Cannes, a produção foi recebida com críticas mistas, mas hoje em dia é tido como uma boa introdução ao mundo peculiar de ‘Twin Peaks’.
A exibição no canal americano será realizada dia 1º de maio. E a expectativa é que até lá o Showtime também anuncie uma mega maratona com as duas temporadas produzidas.
Assista ao trailer:
A temporada terá 18 episódios.
No dia da estreia, serão apresentados os dois primeiros episódios seguidos. E logo após que ambos foram exibidos na TV, os capítulos 3 e 4 já estarão disponíveis para assinantes do Showtime On Demand.
Na semana seguinte, os episódios 3 e 4 também serão exibidos na TV no formato duas horas, ou seja, um seguido do outro.
E na semana posterior, o TV Show retorna para a exibição de um episódio com uma hora de duração.
Estão confirmados no elenco principal: Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder, Alicia Witt (‘The Walking Dead’), Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).
Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.
O Splash Report afirma que ‘Liga da Justiça‘ já foi refeito duas vezes, e está passando por refilmagens significativas.
Apesar de ser um rumor, o site afirma ter conseguido as informações com a mesma fonte que confirmou que ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ passou por várias refilmagens e foi reeditado antes de chegar aos cinemas – o que se provou sendo verdade.
Segundo o Splash Report, o filme já foi “refeito duas vezes” nos últimos 17 meses, desde que começou a ser filmado, e está passando por várias refilmagens novamente.
A Warner Bros. estaria preocupada que o filme possa ter a mesma repercussão que ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’.
Vale lembrar que as refilmagens são comuns nos grandes blockbusters. No caso de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, o processo acabou melhorando o filme – que agradou a crítica e público.
Porém, outros filmes que passaram por refilmagens foram ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘Esquadrão Suicida‘.
Só saberemos se as refilmagens foram positivas ou negativas quando o filme estrear, no dia 17 de Novembro de 2017.
Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’
“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”
Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!
O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).
BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’
Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham
Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’
Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de ‘Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.
Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.
Se você assiste ‘The Walking Dead‘ possivelmente sabe que os biscoitos de Carol são tão famosos quanto o seu diálogo “Olhe para as flores”.
Assim, AMC lançou nada menos que um guia completo de receitas – e de sobrevivência alimentar – em meio ao apocalipse de Walkers.
E entre as receitas, o biscoito de Carol é o que tem o maior destaque.
Segundo a Entertainment Weekly, o livro será colocado à venda nos EUA a partir do dia 10 de outubro.
Confira:
A 8º temporada estreia dia 22 de Outubro.
Em 2006, os mesmos criadores da série ‘Smallville‘, Alfred Gough e Miles Millar, desenvolveram um piloto de uma série de TV do ‘Aquaman‘, baseada no personagem da DC Comics.
Gough e Miller escreveram o piloto, que foi dirigido por Greg Beeman.
O piloto estrearia na programação no outono de 2006, mas após a fusão da WB com a outra rede de televisão UPN, formando a The CW, optaram por não comprar a série.
Com o lançamento de ‘Liga da Justiça‘, o trailer do episódio piloto caiu na internet.
Assista:
Justin Hartley estrelava como Arthur “A.C.” Curry, um jovem que vive em uma comunidade à beira do mar na Flórida, que descobre sobre seus poderes e seu destino, como o príncipe da Atlântida.
Os fãs de ‘Liga da Justiça’ podem não ganhar um versão de diretor, mas definitivamente estão se deliciando com todo o material extra que está caindo na internet.
Jerad S. Marantz, que trabalhou na concepção do visual dos personagens, divulgou uma arte mostrando que o Ciborgue teria QUATRO braços nas versões preliminares do filme.
Confira e assista cenas deletadas:
Filme solo do Ciborgue já tem data para início das filmagens
‘Liga da Justiça’ está disponível para home vídeo no Brasil.
Agora é oficial! Warner está desenvolvendo filme da Supergirl
‘Mulher-Maravilha 1984’ estreia em 1 de novembro de 2019.
Joss Whedon foi o responsável pelos dois primeiros filmes dos Vingadores para a Marvel, porém acabou se ausentando de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e assinou contrato para comandar ‘Liga da Justiça‘ e mais um projeto na DC.
Porém, Whedon postou em seu Twitter que sente falta da franquia e da velha gangue.
O roteirista e diretor compartilhou uma entrevista de 2012 com o elenco de Vingadores.
“Eu realmente sinto muita falta desses palhaços”, tuitou.
I really miss these clowns. https://t.co/78agr9nTr3
— Joss Whedon (@joss) April 9, 2019
Recentemente, Whedon contou que gostou muito do resultado de ‘Guerra Infinita‘ e que até mesmo sentiu “um pouquinho de inveja” dos Irmãos Russo.
“É diferente essa sensação. Me sinto menos cansado, com certeza. Estou com um pouco de inveja, eles puderam brincar com os ‘Guardiões da Galáxia’. É um trabalho difícil, com certeza. Há um motivo pelo qual não quis mais dirigir Vingadores. Brinquei o bastante com esses personagens já”
Ele ainda brinca:
“Além do mais, eles tiveram aqui todos os atores vivos que não fizeram parte do elenco de “Harry Potter'”
‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.
A cinebiografia ‘Enquanto Estivermos Juntos’ ganhou seu mais novo cartaz oficial.
Confira:
O filme é comandado pelos Irmãos Erwin, com roteiro assinado por Jon Erwin e Jon Gunn.
A história real da vida de Jeremy Camp, estrela da música cristã, em sua jornada de amor e perda que parece provar que há sempre esperança.
KJ Apa, Britt Robertson, Shania Twain, Melissa Roxburgh e Gary Sinise fazem parte do elenco.
O filme tem estreia marcada para o dia 02 de abril de 2020.
Em entrevista ao The Late Show, Scarlett Johansson falou sobre o filme solo de ‘Viúva Negra‘ e confirmou oficialmente o período em que o longa se encaixa na timeline do Universo da Marvel.
“O filme se passa depois dos eventos de ‘Guerra Civil’ e antes de ‘Guerra Infinita’. Muitas pessoas me disseram que o filme devia ter acontecido antes… e eles se perguntam se é tarde demais para esse filme agora, mas eu nunca poderia ter feito esse filme há dez anos quando começamos nossa jornada com a Marvel.”
Ela completa, “Minha jornada com a Natasha levou a essa filme, que agora é uma personagem completa e cheia de complexidade, o que é absolutamente incrível. Podemos fazer várias coisas atualmente que são incríveis.”
Depois de ‘Mulan’, fãs do MCU querem que ‘Viúva Negra’ seja lançado no Disney+
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de Outubro de 2020.
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
Quem cresceu na década de 1990 teve a oportunidade de ver nos cinemas clássicos da comédia romântica que marcaram toda uma geração, como ‘Quem Vai Ficar com Mary?’ e ‘Nunca Fui Beijada’, filmes com mocinhas indefesas que, de alguma forma, precisavam ser resgatadas. Mais de vinte anos depois, chega à Netflix ‘Loucura de Amor’, uma versão espanhola dessa história, só que com uma narrativa atualizada e totalmente apaixonante.
O editor-chefe Renato Marafon te traz a crítica em Vídeo da Comédia Romântica.
Assista:
Adri (Álvaro Cervantes) é o típico homem bem-sucedido na vida, garanhão, que não se prende a ninguém. Certa noite, ele faz uma aposta com os amigos de que consegue seduzir uma loira que está no bar, porém, quando estava a caminho da moça, Carla (Susana Abaitua) esbarra nele. Encantado pela energia eufórica da moça à sua frente, Adri se sente hipnotizado e segue aquela enigmática moça em todos os seus mirabolantes planos – e, com ela, tem a melhor noite de sua vida. Porém, com o nascer do sol, a misteriosa moça sai correndo, deixando Adri sem nenhuma informação sobre ela e com um enorme vazio no peito.
Sob a roupagem de comédia romântica estilo conto de fadas, o roteiro de Eric Navarro e Natalia Durán se apropria do argumento utilizado em ‘Nunca Fui Beijada’ para construir uma narrativa mais honesta e atual: a do homem que se infiltra em um determinado lugar para tentar conquistar a mulher amada, porém, ao chegar lá, descobre que ele não é nenhum príncipe encantado e o conceito de salvamento da mulher indefesa é uma ideia romântica que já não tem espaço no mundo moderno.
A Netflix divulgou um novo trailer de ‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa‘ (Army of Thieves), filme derivado de ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘.
O longa será lançado na plataforma no dia 29 de outubro.
A trama se passará antes do filme original e será focada em Dieter, o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer, que, além de reprisar o papel, também é responsável pela direção do longa.
Assista:
O caixa de banco de uma pequena cidade, Dieter, é atraído para a aventura de sua vida quando uma mulher misteriosa o recruta para se juntar a uma tripulação com os criminosos mais procurados da Interpol, tentando roubar uma sequência de cofres lendários e impossíveis de quebrar em toda a Europa.
O elenco ainda conta com Nathalie Emmanuel, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Guz Khan, Jonathan Cohen e Noémie Nakai.
Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder
‘Olhos Famintos: Renascido‘ (Jeepers Creepers: Reborn) finalmente teve seu primeiro trailer divulgado, que traz o retorno do vilão após 23 anos.
O reboot será lançado nos cinemas norte-americanos por apenas 3 dias, em 19, 20 e 21 de Setembro, em um evento para fãs. Não há previsão de estreia no Brasil.
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura. Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.
Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.
Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.
O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Andy Muschietti revelou por que eles quiseram ter uma Supergirl latina em ‘The Flash‘.
“Nós vivemos em um mundo multicultural. Eu acredito na representatividade deste mundo. Não sinto que é forçado ter uma Supergirl latina. Eu apenas decidi representar o mundo em que vivemos, e trazer algo novo, subvertendo um pouco as expectativas, para que o filme seja mais surpreendente e divertido. Sasha Calle é uma atriz incrível. Ela interpreta uma personagem trágica. Eu amo a Supergirl neste filme. Ela era a melhor atriz para interpretar
essa versão da Supergirl.”, ele afirmou.
Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:
O diretor ainda revelou se o filme é um reboot do DCEU:
“Espero que sim. Não sei. Tenho muito orgulho deste filme. O futuro da DC ainda está sendo desenvolvido. Espero que eles possam absorver essa aventura incrível neste novo universo. Estou confiante.”, afirmou.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.
Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons e Antje Traue completam o elenco.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), os astros da comédia de ação ‘O Dublê‘ – que já está em exibição nos cinemas.
Na entrevista, os atores foram questionados sobre qual celebridade eles gostariam de ser dublês.
“Eu gostaria de ser seu dublê”, Ryan falou para Emily.
Depois ele mudou de ideia e concordou com a atriz.
“Jason Momoa. Nós dois queremos ser dublês do Momoa. Juntos, acho que poderíamos, como uma equipe. A combinação dos nossos músculos. Se pegarmos um sobretudo grande, um em cima dos ombros do outro.”
Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:
Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.
“A chegada em Mary Poppins. Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.
A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:
“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”
Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?
Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.
Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.
(Anaconda)
Elenco:
Jack Black
Paul Rudd
Selton Mello
Thandiwe Newton
Steve Zahn
Direção: Tom Gormican
Gênero: Aventura
Duração: 120 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Orçamento: US$ 60 milhões
Estreia: 25 de Dezembro de 2025
Sinopse:
ANACONDA envolve um grupo de amigos enfrentando crises de meia-idade que estão refazendo seu filme favorito da juventude. Eles vão para a floresta tropical, apenas para se encontrarem em uma luta por suas vidas contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.
Black interpretará um antigo diretor, um homem preso em seu trabalho como cinegrafista de casamentos, enquanto Rudd interpretará um ator que fez uma participação em um programa policial, mas vê seus sonhos de Hollywood se distanciarem cada vez mais.
Newton e Zahn são outros amigos de infância que se juntam aos dois na aventura malfadada, enquanto Mello interpretará um domador de animais brasileiro. Skye interpretará a esposa de Black.
Crítica | Paul Rudd e Jack Black estrelam o divertido e despretensioso meta-reboot de ‘Anaconda’
Curiosidades:
» É DO BRASIL! Selton Mello se junta a Jack Black e Paul Rudd no elenco de ‘Anaconda’
» Reboot cômico do terror ‘Anaconda‘, de 1997;
» Além de dirigir, Tom Gormican também assina o roteiro da nova versão ao lado de Kevin Etten;
» A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente;
» O filme não reconta a história original de 1997, mas acompanha personagens que tentam refazer o filme clássico e acabam sendo caçados por uma anaconda gigante de verdade — uma ideia auto-referencial e bem humorada.
» O longa é estrelado por Paul Rudd e Jack Black, que trazem um tom mais cômico e descontraído à história, junto com Thandiwe Newton, Steve Zahn, Daniela Melchior e o brasileiro Selton Mello.
» Selton Mello interpreta um especialista/domador de animais e é um dos destaques para o público brasileiro, marcando seu retorno a uma grande produção internacional.
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A 5ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘, que promete um confronto épico entre a June e a Serena, ganhou seu trailer oficial.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 14 de setembro nos Estados Unidos. No Brasil, a iteração será exibida na Paramount+, ainda sem dia confirmado.
Confira:
Lembrando que, na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito.
A viúva Serena (Yvonne Strahovski) está em Toronto, onde a influência de Gilead se aumenta. O comandante Lawrence (Bradley Whitford) trabalha com Lydia (Ann Dowd) para subir ao poder.
OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger também estão no elenco. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.
A lendária Beyoncé anunciou hoje, 01 de fevereiro, que fará uma turnê mundial para promover seu mais recente álbum, ‘Renaissance’.
A série de apresentações começará no dia 10 de maio, em Estocolmo, capital da Suécia. Por enquanto, apenas datas na Europa e nos Estados Unidos foram anunciadas.
Confira:
Lembrando que a Queen B concorre a nova categorias do Grammy Awards 2023.
O álbum rendeu à lendária artista indicações a Álbum do Ano e a Melhor Álbum Dance/Eletrônico. A canção “Break My Soul” disputa vitória em Gravação do Ano, Música do Ano e Melhor Música Dance/Eletrônica. Vale lembrar que Beyoncé também foi indicada em outras categorias.
Os vencedores serão anunciados no dia 05 de fevereiro.
Confira a tracklist oficial:
1. I’m That Girl
2. Cozy
3. Alien Superstar
4. Cuff It
5. Energy (feat. Beam)
6. Break My Soul
7. Church Girl
8. Plastic off the Sofa
9. Virgo’s Groove
10. Move (feat. Grace Jones e Tems)
11. Heated
12. Thique
13. All Up in Your Mind
14. America Has a Problem
15. Pure/Honey
16. Summer Renaissance
Em 2018, Queen-B colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de ‘O Rei Leão’; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com “Black Parade”, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e “Be Alive”, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.
Além disso, Beyoncé fez história na cerimônia do Grammy 2021 ao tornar-se a mulher mais condecorada da história da premiação, com nada menos que 28 estatuetas.
A AMC divulgou novo teaser e cartaz oficiais de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, spin-off da franquia focado no personagem de Norman Reedus.
Confira:
Prevista para o segundo semestre de 2023, entre outubro e dezembro, a série se passará na França, mostrando um lado inexplorado do apocalipse zumbi.
David Zabel servirá como showrunner.
O elenco contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
‘Finestkind’, drama criminal que traz Jenna Ortega (‘Wandinha’) e Tommy Lee Jones (‘Ad Astra’) ao elenco, estreia esta semana no catálogo da Paramount+ e, agora, foram divulgados dois cartazes inéditos da produção.
O longa-metragem chega à plataforma de streaming nesta próximo sábado, 16 de dezembro.
Confira:
‘Finestkind’ conta a história de dois irmãos (Ben Foster e Toby Wallace), criados em mundos diferentes, que se reencontram quando adultos durante um verão fatídico. Tendo como pano de fundo a pesca comercial, a história assume riscos primordiais quando circunstâncias desesperadoras forçam os irmãos a fechar um acordo com uma violenta gangue criminosa de Boston. Ao longo do caminho, uma jovem (Ortega) se vê perigosamente pega no meio. Sacrifícios devem ser feitos e os laços entre irmãos, amigos, amantes e um pai (Jones) e seu filho são postos à prova.
Relembre o trailer:
O filme é escrito e dirigido por Brian Helgeland.
Tim Daly, Clayne Crawford, Aaron Stanford, Scotty Tovar, Lolita Davidovich, Meghan Leathers, Ismael Cruz Córdova, Fernanda Andrade e outros completam o elenco.
Lupita Nyong’o está se preparando para embarcar em uma press tour global para promover o aguardado ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ – mas a atriz vencedora do Oscar parece não ser muito fã de tais eventos.
Durante uma conversa com a revista Glamour, Nyong’o foi questionada sobre o que mais odeia no tocante à área em que atua, a que ela respondeu de forma bastante categórica:
“Entrevistas. Você perguntou. Preciso ser honesta. Vou dizer a você”.
Nyong’o continua, dizendo que não necessariamente todas as entrevistas de que participa são torturantes, mas ela enxerga press junkets como uma “técnica de tortura”, visto que “pessoas diferentes são alinhadas” para perguntas as mesmas coisas.
“Você tem que dar a cada uma delas atenção, foco e articular uma resposta que acabou de dar à pessoa anterior. Isso é irritante”, ela acrescenta.
Lembrando que ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, que também traz Joseph Quinn como protagonista, chega aos cinemas no dia 27 de junho.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A produção contará com o retorno do Djimon Hounsou e também traz Alex Wolff (‘Hereditário’) no elenco.
Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança’) dirige.
A Paramount Pictures planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.
Emily Blunt e John Krasinski não vão reprisar seus papéis no derivado. Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller.
Assista à nossa crítica do segundo filme:
O cinema não possui a alcunha de sétima arte por qualquer motivo: afinal, é ele quem conflui todas as outras expressões artísticas em um mesmo lugar, seja nos enquadramentos e nas fotografias (emulando a própria pintura), seja no uso da música como potencializador narrativo.
E, desde a consagração do cinema como “arte” no sentido factual do termo, inúmeros títulos carregam o lendário título de revolucionários, por terem modelado diversas “regras” ou “formulações” a serem seguidas por cineastas, auxiliando-os inclusive a desmistificar convencionalismos em prol de impulsões que caem no gosto dos espectadores e dos especialistas.
Pensando nisso, tivemos a árdua tarefa de eleger os dez melhores longas-metragens dos anos 2000.
Confira abaixo as nossas escolhas:
“Rodado todo em ordem cronológica aos acontecimentos que assistimos, a mega produção coloca sua construção narrativa nos passos de um protagonista que se desconstrói em relação a tudo que acredita sobre lealdade atingindo um caminho sem volta para uma vingança épica. As subtramas nos mostram o caos político e a luta pelo poder em uma Roma enfraquecida com a perda de seu respeitado imperador Marco Aurélio. O olhar para o antagonista se resume as práticas cruéis de um recém imperador mimado, que sonha em alcançar o respeito de seu povo mas que nunca o terá” – Raphael Camacho
Alfonso Cuarón não considerado um dos melhores cineastas de todos os tempos por qualquer razão – e seu longa pós-apocalíptico ‘Filhos da Esperança’ é mais um lembrete de seu poder narrativo e técnico dentro da sétima arte. Navegando por um planeta devastado pela derradeira extinção da raça humana, Cuarón sagra-se um autor cinematográfico de calibre inexplicavelmente irretocável. A trama nos leva ao ano de 2027, em que a infertilidade é uma ameaça real para a civilização – e o último humano a nascer em anos acaba de morrer. Frente a um cenário pessimista sobre o futuro, um burocrata desiludido se torna o herói improvável que pode salvar a humanidade. Para isso, ele enfrenta seus próprios demônios e tenta proteger a última esperança do planeta: uma jovem mulher milagrosamente grávida, descoberta pela ativista inteligente com quem fora casado.
Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, ‘Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças’ é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.
“‘Sangue Negro’ é um dos filmes mais aclamados da carreira de Paul Thomas Anderson e funciona como um drama épico de época que foi extremamente ovacionado pela crítica e foi considerado como um das melhores produções do século XXI. Ambientada na fronteira da Califórnia na virada do século XIX para o XX, a trama acompanha Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), um mineiro de minas de prata derrotado, que divide seu tempo com a tarefa de ser pai solteiro. Um dia ele descobre a existência de uma pequena cidade no oeste onde um mar de petróleo está transbordando do solo. Daniel decide partir para o local com seu filho, H.W. (Dillon Freasier). O nome da cidade é Little Boston, sendo que a única diversão do local é a igreja do carismático pastor Eli Sunday (Paul Dano). Daniel e H.W. se arriscam e logo encontram um poço de petróleo, que lhes traz riqueza mas também uma série de conflitos” – Thiago Nolla
Marcando a despedida de seu trabalho no cinema antes do falecimento de Edward Tang, o melodrama ‘As Coisas Simples da Vida’ emerge como uma obra-prima cinematográfica que, de maneira aplaudível e tocante, amalgama inúmeras emoções contrastantes em um drama multigeracional que continua a influenciar cineastas até os dias de hoje. A trama nos leva a Taipei e acompanha Jian, um homem de 40 anos que vai ao casamento do cunhado. Nesta ocasião, ele reencontra sua namorada de infância, Sherry, enquanto sua filha Ting Ting vivencia sua primeira desilusão amorosa. Explorando a inerência da tristeza e da alegria – bem como da vida e da perda -, o longa é uma inescapável análise da condição humana em meio a uma potência exacerbante de sensações.
No cenário mainstream, Alfonso Cuarón ganhou aclame e fama mundiais ao comandar títulos como ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ e ‘Filhos da Esperança’. Porém, em 2001, Cuarón lançou a obra-prima de sua carreira com a espetacular dramédia coming-of-age ‘E Sua Mãe Também’. Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, o filme acompanha Julio e Tenoch, dois adolescentes que, junto com Luisa, uma mulher mais velha, embarcam em uma jornada para uma praia paradisíaca. Em uma viagem de carro pelo México, os três acabam se envolvendo e aprendem muito sobre si mesmos e suas relações.
David Lynch é conhecido por gostar de chocar seu público. E é isso o que ele faz com grande sucesso no filme ‘Cidade dos Sonhos’, protagonizado por Naomi Watts e Laura Harring. Misturando o mundo real com as inconstâncias do paralelismo onírico, a história de mistério é perscrutada por uma gradativa tensão sexual, pautada no desejo e no primitivismo humano, entre as personagens principais, que eventualmente consumam sua atração uma pela outra em uma cena incrível. Ao contrário de outros filmes do gênero, a crueza é a opção narrativa principal, com passagens explícitas e que não se preocupam com a catarse absorvida pelo espectador.
‘A Viagem de Chihiro’ não é considerado um dos melhores filmes da história por qualquer motivo: a produção, dirigida e escrita por Hayao Miyazaki, surpreendeu a todos por uma competente e emotiva narrativa, guiada por uma animação cautelosamente arquitetada – e não apenas conquistou aclame da crítica, como carregou o título do filme mais bem-sucedido da história da sétima arte japonesa por quase duas décadas. Como se não bastasse, o título ajudou a calcar a animação como arte, e não apenas como um gênero voltado ao público infantil.
É inexplicável o motivo de ‘O Segredo de Brokeback Mountain’ não ter levado o Oscar de Melhor Filme para casa – mas seu legado estende-se até hoje. Dirigido por Ang Lee, o drama romântico neo-western retrata o complexo relacionamento emocional e sexual entre dois caubóis estadunidenses, chamados Ennis Del Mar e Jack Twist, no Meio-Oeste dos anos 1960. Interpretados por Jake Gyllenhaal e Heath Ledger em rendições que ficariam marcadas para a história, o longa-metragem acompanha os dois protagonistas trabalhando como pastores em uma fazenda em Wyoming e como eles esconderam quem realmente eram do mundo, mantendo um caso romântico por mais de vinte anos.
‘O Retorno do Rei’ traz uma história maravilhosa contada com detalhes impressionantes que honram o nome de J.R.R. Tolkien. Entretanto, ele não merece reconhecimento apenas por isso, e sim por representar a excelência em relação aos primores técnicos. Se o diretor Peter Jackson conseguiu criar mágica nas obras anteriores, aqui ele supera a seus próprios limites ao não apenas orquestrar coreografias perfeitas e fluidas, mas por unir investidas artísticas e metodológicas em uma só atmosfera: cada frame se assemelha a uma pintura barroca pela composição paradoxal de luz e sombra, seja nos momentos de glória dos personagens, nos reflexivos ou nos derradeiros. Em adição, os enquadramentos e movimentos de câmera são tão fluidos que parecem dançar conforme seguem os guerreiros em suas tentativas de prevalecer perante a ruína iminente.
A Apple TV+ divulgou as primeiras cenas oficiais de ‘Chief of War’, novo drama histórico estrelado por Jason Momoa (‘Um Filme Minecraft’, ‘Aquaman’).
A produção chega à plataforma de streaming no dia 01 de agosto.
Confira, a partir de 00:54:
Jason Momoa’s most personal project to date, “Chief of War” is the epic story of Hawaiian unification, resilience, and adaptation in the face of colonization.#ChiefOfWar — Premieres August 1 on Apple TV+ pic.twitter.com/S2RgpNm6Ff
— Apple TV (@AppleTV) March 31, 2025
A série foi criada por Momoa e Thomas Pa’a Sibbett.
Com um elenco predominantemente polinésio liderado por Momoa, ‘Chief of War’ acompanha a unificação e colonização do Havaí de um ponto de vista indígena. Momoa retrata o guerreiro Ka’iana, enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.
Luciane Buchanan, Temuera Morrison, Te Ao o Hinepehinga, Cliff Curtis, newcomer Kaina Makua, Moses Goods, Siua Ikale’o, Brandon Finn, James Udom, Mainei Kinimaka e Te Kohe Tuhaka também integram o elenco.
O terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘, que marcará o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, já chegou aos cinemas nacionais
Agora, trazemos a vocês nossa crítica em vídeo da produção.
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O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
A produção foi classificada pelo MPAA por “violência sangrenta e terror”.
Apesar da franquia não ser particularmente conhecida por cenas violentas, a classificação não é uma surpresa, considerando que todos os capítulos anteriores também foram indicados para maiores.
Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.
Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.
O Brasil está cheio de “samba pra gente sambar”. E a roda mais imperdível de 2026 já está confirmada: é a turnê Zeca Pagodinho & Alcione & Jorge Aragão – O Maior Encontro do Samba. As vendas gerais para esta reunião histórica inicia hoje, ao meio-dia, exclusivamente pelo site da Eventim. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Unibanco, a tour passará por sete estádios do Brasil e, em todas as datas, contará com participações especiais.
Juntos, Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão somam mais de 150 anos de carreira e um repertório que se tornou trilha sonora de uma nação. Zeca Pagodinho é sinônimo de espontaneidade, encontro e boas conversas. “Se fosse sozinho, eu não faria”, divertiu-se o cantor em uma das oportunidades em que se reuniram para falar sobre a turnê. Já Alcione representa força, autenticidade e presença — daquelas que não pedem licença para brilhar. “Encontrar essa galera aqui é festa. Vai ser um show que vai dar prazer”, comenta a eterna Marrom. Jorge Aragão é o poeta elegante, de sorriso largo e de versos que atravessam o tempo. “Vai ser uma felicidade. Nos encontrarmos é cotidiano; aqui é amizade mesmo. Temos muito trabalho pela frente, mas, se pudesse, mais do que cantar, ficaria mais admirando os dois”, diz o artista, expressando a sensação de ter no palco os amigos (e também ídolos) de longa data. Personalidades distintas, mas complementares, que fazem com que o público se sinta próximo de cada um. “Vamos apresentar quem somos. Estamos felizes de poder agregar isso à nossa história”, finaliza Aragão.
Essa sensação de intimidade é justamente o fio condutor da turnê O Maior Encontro do Samba. Com a direção musical de Pretinho da Serrinha, o espetáculo reunirá, pela primeira vez, os três artistas no palco ao mesmo tempo e em uma só turnê. Os ícones do samba dividirão os vocais em canções que marcaram suas trajetórias e em clássicos presentes durante várias gerações, em uma celebração coletiva da música brasileira.
“O samba sempre foi sobre encontro, afeto e histórias compartilhadas. Colocar Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão juntos no palco é materializar tudo isso em um espetáculo único. Esse projeto traduz muito do que a 30e acredita: experiências que conectam pessoas, respeitam a trajetória dos artistas e celebram a cultura brasileira em sua forma mais autêntica”, afirma Carol Pascoal, vice-presidente de Marketing e Comunicação da 30e.
Os convidados desta turnê complementam essa festa. Martinho da Vila participa da estreia, no Rio de Janeiro (6/6, Maracanã), e do show em São Paulo (20/6, Allianz Parque). Seu Jorge é o convidado da apresentação em Brasília (19/9, Arena BRB Mané Garrincha). Em Curitiba (7/11, Ligga Arena), o trio recebe Alexandre Pires e Martinho da Vila. Já em Porto Alegre (14/11, Estádio Beira-Rio), a participação especial é de Péricles. A cidade de Belo Horizonte (28/11, Estádio Mineirão) em breve terá o seu convidado revelado. No encerramento da turnê, em Salvador (19/12, Casa de Apostas Arena Fonte Nova), Martinho da Vila volta a dividir o palco com Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão.
A direção artística da turnê é assinada por Leninha Brandão, que trabalhou no DVD Zeca Pagodinho – 40 anos (Ao Vivo), de 2024, além de projetos com O Rappa, Lulu Santos e mais nomes de prestígio.
O Maior Encontro do Samba celebrará um patrimônio vivo da cultura brasileira por meio de artistas que são seus pilares. O convite para este evento histórico está posto. Como o próprio samba já ensinou, quem não gosta de samba, bom sujeito não é. E, em 2026, o Brasil inteiro está convidado a provar dessa sensação ao vivo.
Já sabemos que a Pixar Animation Studios é lar de algumas das mais importantes e memoráveis animações das últimas décadas – incluindo a icônica franquia ‘Toy Story’ e as atemporais gemas artísticas de ‘Monstros S.A.’, ‘Procurando Nemo’, ‘Divertida Mente’ e muitos mais.
E, assim como qualquer grande estúdio da sétima arte, a Pixar também passou por seus momentos de altos e baixos – como pudemos ver nos últimos anos, com lançamentos diretos em streaming como ‘Red: Crescer é uma Fera’ e ‘Luca’, além do spin-off ‘Lightyear’ e a subestimada aventura ‘Elementos’. Mas essa breve “crise” não é inédita para a companhia. Mesmo em sua Era de Ouro na segunda metade dos anos 2000, os executivos da Pixar investiram esforços em um longa-metragem que, quando comparado aos sucessos de ‘Os Incríveis’, ‘WALL-E’, ‘Ratatouille’ e ‘UP – Altas Aventuras’, não carrega consigo o mesmo brilho e o mesmo fogo: ‘Carros’.
Chegando aos cinemas em 2006, o longa-metragem dirigido por John Lasseter, mesmo diretor das duas primeiras entradas da franquia ‘Toy Story’ e do divertido ‘Vida de Inseto’, continuou a onda de originais e instigantes histórias ao nos apresentar a um mundo habitado por carros antropomorfizados. Logo de cara, somos introduzidos a Relâmpago McQueen (Owen Wilson), um carro de corrida ambicioso e, por vezes, egocêntrico, que deseja vencer a Copa Pistão – a maior disputa do planeta no automobilismo. Crente de que nada poderá impedi-lo de conquistar o troféu e um cobiçado contrato com a marca Dinoco, McQueen vê tudo mudar quando, num acontecimento inédito, ele empata em primeiro lugar com os veteranos Chick Hicks (Michael Keaton) e O Rei (Richard Petty).
Dessa forma, os patrocinadores do torneio decidem realizar uma última corrida na Califórnia, onde os três competidores se enfrentarão pelo cobiçado prêmio. Determinado a ser o primeiro a chegar, McQueen parte ao lado de seu amigo caminhão chamado Mack (John Ratzenberger), que funciona como uma espécie de motorista para o corredor, para o estádio onde a disputa ocorrerá – mas um incidente o faz parar na peculiar e esquecida cidade de Radiator Springs, onde ele percebe que, às vezes, é necessário reduzir a velocidade para apreciar a efemeridade dos bons e memoráveis momentos.
Forçado a fazer trabalho comunitário por quase destruir o lugar, McQueen conhece outros carros que abrem seus olhos para algo além das corridas – incluindo a firme e ex-advogada Sally (Bonnie Hunt), que administra a pousada local; o rabugento Doc Hudson (Paul Newman), dono da oficina local que nutre de um profundo desafeto por corredores; e o divertido espirituoso carro de reboque Mate (Larry the Cable Guy). Cada um deles toca o coração do inconsequente anti-herói, que deixa de lado pretensões destrutivas e autodestrutivas à medida que percebe que existem coisas mais importantes a que deve prestar atenção – e que, antes de encontrar essa nova “família”, ele buscava a completude em um lugar vazio.
Se tentarmos enxergar para além dos convencionalismos e das praticidades de que Lasseter se vale para construir o universo de ‘Carros’, podemos perceber que essa animação da Pixar pode não chegar aos pés de outras que circularam seu lançamento, mas ainda trouxe uma sutil e pitoresca beleza às telonas ao nos levar a um pequeno “paraíso perdido” da charmosa Radiator Springs. Ainda que os dois capítulos seguintes da franquia tenham se destituído da apaixonante simplicidade desse microcosmos, o filme original tem o coração no lugar certo e aposta no charme interiorano de seus personagens para nos conquistar.
Cada um dos personagens é criado em cima dos conhecidos arquétipos de qualquer história coming-of-age que podemos pensar: a personalidade repreensível de McQueen o arremessa a um arco de amadurecimento que o transforma para sempre, assim que ele cruza o limiar de seu dia a dia com a beleza escondida da cidade; Doc, encarnando uma versão “distorcida” do mentor, mas que vê no protagonista alguém que apenas precisa de um empurrãozinho para encontrar o caminho certo – e, com isso, ajudar a si mesmo a enfrentar traumas de um passado distante; e Mate, o improvável aliado e principal escape cômico da trama, que se torna melhor amigo do corredor ao permitir-lhe ver as coisas sob outra perspectiva.
É notável como Lasseter, também responsável pela história ao lado de um grande time de roteiristas, joga no seguro e aposta no pragmático em vez da originalidade vista em outras produções do estúdio. E, eventualmente, é essa metódica escolha que permite que o projeto encontre sucesso e satisfaça como pode o público que não procura nada muito além do óbvio – mas que ainda se permita estar aberto a compreender as suaves nuances que se escondem por essa honesta narrativa.
Lembrando que ‘Carros’ está disponível no Disney+.
A Netflix está aproveitando o sucesso do gênero de super-heróis para investir na adaptação de ‘O Legado de Júpiter’, série baseada nos quadrinhos escritos por Mark Millar, autor de sucessos como ‘Velho Logan’, ‘Guerra Civil’, e ‘Kick-Ass’.
Publicada pela editora Millarworld, a trama acompanha os filhos de uma lendária geração de heróis da década de 1930, na tentativa de perpetuar o legado de seus pais nos dias atuais.
A série é fruto de uma parceria entre a Millarworld e a Netflix, que pretende adaptar outras hq’s da editora para rivalizar com produções da Amazon, como ‘The Boys’ e ‘Preacher’.
Para quem não conhece, os principais personagens dos quadrinhos são:
Sheldon Sampson (Utópico): O líder lendário da equipe de super-heróis conhecida como A União. Após sua longa e consagrada carreira, o mundo que ele conhecia se transformou completamente. Não mais reconhecendo o mundo de hoje, o Utópico luta para se adaptar à vida moderna e às necessidades de sua família.
Walter Sampson: O irmão mais velho de Sheldon e o mais sombrio entre os dois. Intelectualmente superior e com vasta astúcia, Walter não tem medo de sujar as mãos de sangue para combater o crime.
Grace Sampson (Lady Liberdade): esposa de Sheldon e mãe de Chloe e Brandon. Lady Liberdade é uma das heroínas mais fortes do planeta e não tem medo de discordar de Sheldon. Grace é o pilar que sustenta Sheldon em sua jornada para encerrar a violência do mundo moderno.
Chloe Sampson: A filha rebelde de Sheldon e Grace. Sem medo de seguir seu próprio caminho, Chloe se opõe a tudo que seus pais defendiam e juraram proteger.
Brandon Sampson: O filho mais velho de Sheldon e Grace, e também o herdeiro destinado a vestir o manto do Utópico e se tornar o novo líder d’A União.
Fitz Small: Antigo membro d’A União, que se aposentou após uma grave lesão, mas permanece atuando como o coração e a alma da equipe, mantendo seus membros unidos enquanto eles enfrentam um mundo cada vez mais perigoso.
George Hutchence (Skyfox): Era o melhor amigo de Sheldon e antigo membro d’A União, até que se sentiu traído pela equipe e decidiu lutar contra eles e contra tudo o que representam como forma de vingança.
A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson);
(Grace Sampson) interpretado por Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small), e Matt Lanter (George Hutchence).
Escrita por Millar e dirigida por Steven D. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn, ‘O Legado de Júpiter‘ tem previsão de estreia somente para 2021.
Confira as imagens dos bastidores:
A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da aguardada 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘, confirmando o retorno do vilão Terry Silver (Thomas Ian Griffith), introduzido na franquia em ‘Karatê Kid 3 – O Desafio Final‘.
Ao longo do vídeo, Silver discursa:
“Um homem que não consegue ficar de pé, não pode lutar. Um homem que não consegue respirar, não pode lutar. Um homem que não consegue enxergar, não pode lutar. Situações extremas requerem medidas extremas.”
Em seguida, a legenda indica que:
“Agora começa a verdadeira dor.”
Confira o teaser e o logo dos novos episódios:
“Sem misericórdia”
NO MERCY…. #CobraKai #S4 @CobraKaiSeries pic.twitter.com/28gEukrbw2
— Martin Kove (@MartinKove) May 26, 2021
Infelizmente, a 4ª temporada segue sem estreia confirmada. As outras três temporadas, por sua vez, já estão disponíveis na Netflix.
Vale lembrar que Peyton List (Tory) e Vanessa Rubio (Carmen), foram promovidas a personagens regulares para a próxima iteração, enquanto Dallas Dupree Young e Oona O’Brien foram as mais recentes adições ao elenco.
COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.
Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.
2022 será um ano cheio de novidades para os fãs do MCU, graças às séries de TV que estão a caminho, como ‘Mulher-Hulk‘.
Dirigida por Kat Coiro (‘Case Comigo’), a série ainda não ganhou uma data de estreia oficial, mas já está em pós-produção.
E, como a série marca a introdução da cineasta no universo de adaptações de quadrinhos, ela contou ao Collider sobre como conseguiu o emprego.
“Foi um processo enorme e envolvente. Sou uma grande fã do MCU e uma grande fã dos quadrinhos da Mulher-Hulk, então quando soube que eles estavam fazendo uma adaptação, fui à imprensa e realmente me vendi como a pessoa certa para trazer essa história ao mundo.”
Ela continuou, elogiando a liberdade criativa que os chefões da Marvel lhe atribuíram durante a criação do projeto.
“Quando mostrei minhas ideias, eles abraçaram tudo o que eu tinha a dizer. Por isso eu digo que a Marvel é um dos ambientes mais colaborativos do mundo. Mesmo que eles estejam produzindo tantas coisas ao mesmo, Kevin [Feige], Lou [D’Esposito], Victoria [Alonso] e Brad [Winderbaum], conhecem tudo o que rola nos bastidores. Só foi preciso estar em sintonia com o que eles planejavam e ter certeza de que tínhamos a mesma opinião. Foi um longo processo, mas é fácil quando você é realmente apaixonado pelo que faz, o que foi o meu caso.”
Como já era de se esperar, Coiro não deu muitos sobre a trama da série, mas ela já havia adiantado ao The Wrap que a adaptação terá um tom mais cômico do que poderíamos imaginar.
“Eu nunca escolho um projeto baseado no gênero. E, na verdade, não penso muito sobre isso, penso sobre o personagem. E penso sobre as vidas emocionais dos personagens e, sabe, posso trazer algo? Posso trazer uma mistura de humor e coração a isso? Porque é o que eu amo assistir. E é com o que eu amo trabalhar”.
Ela continua: “então, quando eu entrei [para o projeto], para o playground da Marvel – a coisa mais legal sobre a Marvel é que é um universo sempre em expansão e você tem dramas diretos, filmes cômicos, e estamos naquele mundo onde definitivamente brincamos com um mundo mais cômico, mas ainda é parte do território Marvel”.
Lembrando que a série é estrelada por Tatiana Maslany, e o elenco também conta com Ginger Gonzaga, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
Anu Valia entra como co-diretoras ao lado de Coiro.
A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
Jessica Gao coordena o time de roteiristas.
Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.
As informações idnicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.
Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.
