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SnyderCon 2023: Zack Snyder comemora venda de ingressos da sua própria Comic-Con

Como prometido, começa hoje a venda de ingressos para a SnyderCon 2023, uma espécie de Comic-Con do diretor Zack Snyder.

O evento será realizado nos EUA entre os dias 28 e 30 de abril, dias em que serão exibidas as adaptações de ‘O Homem de Aço‘ (28 de abril), ‘Batman vs Superman‘  (29 de abril) e Liga da Justiça‘ (30 de abril).

Em seu perfil do Twitter, o cineasta comemorou o início das vendas, já que o evento é para arrecadar fundos para a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio, organização da qual Snyder vem participando ativamente desde o suicídio de sua filha, Autumn, em 2017.

Na publicação, ele compartilhou uma imagem da estátua do Superman e também agradeceu à Warner Bros por ter contribuído com o evento.

Confira:

“Estou super animado para este incrível evento de 3 dias para beneficiar a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio. Procure o link para comprar seus ingressos amanhã às 8h PDT. Obrigado Warner Bros. por todo o seu apoio ajudando a fazer isso acontecer.”

Anteriormente, ele divulgou um rascunho da arte que Jim Lee está fazendo para o cartaz do evento.

“Em andamento. Jim Lee é um gênio. Exclusivo para as exibições de fim de semana do Full Circle para beneficiar a conscientização sobre saúde mental e prevenção do suicídio.”, ele escreveu.  

O evento acontecerá em Pasadena, na Califórnia, no Art Center College of Design; e no Universal City Walk, em Universal City da Califórnia.

Em seu perfil no Vero, a publicação do diretor diz:

“A vida é um ciclo, do nascimento à morte e ao renascimento. E, portanto, a jornada do herói também é um ciclo. Uma jornada contínua de crescimento e transformação.”

Confira:

Vale lembrar que o Snyder Cut de Liga da Justiça só foi possível depois que a base de fã do diretor se uniu para promover a campanha #releasethesnydercut. Infelizmente, o universo criado pelo cineasta foi encerrado após o lançamento do longa em 2021.

‘Coringa 2’: Margot Robbie está ANSIOSA para ver Lady Gaga como Harley Quinn

Desde sua estreia em ‘Esquadrão Suicida’, Margot Robbie ficou marcada como intérprete da personagem, que agora será vivida por Lady Gaga na sequência de ‘Coringa‘.

Enquanto participava da 81ª cerimônia do Globo de Ouro, Robbie foi questionada pela sobre o que espera da versão de Gaga, ao que ela respondeu:

“Ela vai arrasar! Vai ser incrível! Sinceramente, ainda não falei com ela sobre isso. Não quero saber sobre nada para me surpreender quando for assistir ao filme.”

Confira:

Anteriormente, Robbie já havia celebrado a escolha da cantora e atriz no novo filme da DC.

Conversando com o portal, Robbie revelou: “Eu sempre quis que a Arlequina fosse um personagem que fosse passado para outras atrizes interpretarem, do mesmo jeito que existem tantos personagens masculinos icônicos. Esse sempre foi [meu] sonho para ela.”

Robbie ainda destacou a importância da personagem não se prender a uma atriz. “A Arlequina é tão divertida e pode seguir tantas direções diferentes. Você a coloca nas mãos de outra pessoa, e é como, ‘O que eles vão fazer com ela?’ As opções são infinitas.”

A estreia Coringa: Folie à Deux’ está agendada para 4 de outubro de 2024. 

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Gostou de ‘Morte no Nilo’? Conheça 5 histórias MARAVILHOSAS de Agatha Christie

Estreia da próxima adaptação relembra longa bibliografia da autora

Morte no Nilo já está em exibição nos cinemas e é uma continuação para Assassinato no Expresso do Oriente na cinessérie comandada por Kenneth Branagh, mesmo que não haja uma ligação direta entre as duas obras no campo literário. O filme sobre o misterioso assassinato a bordo de um trem que fazia a ligação entre Paris e Constantinopla (Turquia) reanimou o olhar de Hollywood sobre o clássico gênero do “quem matou?”.

Não importando se é uma obra clássica como Assassinato por Morte, Os Sete Suspeitos e até a primeira versão de Assassinato no Expresso do Oriente de 1974 ou algo mais recente como Entre Facas e Segredos e Os Homens que não Amavam as Mulheres, essas obras partilham da mesma estrutura narrativa e de possuírem sem exceção verdadeiros elencos galácticos. Já quando saímos do campo do cinema para o da literatura, poucos nomes se tornaram tão intimamente ligados ao gênero quanto o de  Agatha Christie.

A autora britânica escreveu 75 obras em sua totalidade; variando entre romances de detetive,  contos, peças teatrais e uma auto bibliografia. Com tantos livros, não faltaram personagens icônicos como a enxerida vizinha Mrs. Marple, Parker Pyne e, o mais famoso de todos, o detetive belga Hercule Poirot. A vasta oferta literária também possui diversos clássicos da literatura à disposição como alguns a seguir.

Agatha Christie tem uma vasta (além de interessantíssima) bibliografia
  • Os Cinco Porquinhos

Um famoso pintor é assassinado e Poirot é contratado pela filha do falecido para investigar. Partindo de uma premissa bastante simples, a história vai ganhando maior dificuldade conforme as investigações se desdobram. A começar pelo fato do assassinato ter ocorrido anos antes do detetive ter sido contratado e o culpado já ter sido condenado; sendo assim, o que há mais para descobrir?

Nessa história em específico a autora faz um trabalho primoroso ao não se limitar apenas em construir um suspense investigativo mas também em montar de pouco em pouco a personalidade contraditória da vítima, Amyas Crale. Cada pessoa que teve um contato com ele apresenta uma nova faceta do mesmo, sendo ela positiva ou negativa, e o que se desenha acaba sendo um drama familiar tanto encantador quanto trágico que vitimizou todos os envolvidos.

  • Cai o Pano

A despedida de Poirot o coloca frente a frente com um inimigo invencível: o tempo. Em idade já avançada o belga é convidado para um encontro no local de seu primeiro caso, a antiga propriedade Styles, e lá é testado por um aspirante a assassino que deseja derrotar o investigador a todo custo.

Poirot enfrenta seu derradeiro caso

Mais do que isso, o romance é sobre Poirot e o fiel parceiro do protagonista, Hastings, aceitando que o fim da sua vida está próximo. A trama possui um cativante senso de conclusão para a jornada de um icônico personagem, algo feito com bastante dignidade e que é incomum de ocorrer com tamanha qualidade em quaisquer mídias.

  • Assassinato na Casa do Pastor

Romance de estreia protagonizado por Mrs Marple faz um grande trabalho em introduzir sua personalidade curiosa através de seu posto como vizinha da vítima da vez. Além disso, a obra se destaca pela construção da atmosfera ao redor da trama. Por se passar em uma pequena cidade interiorana da Inglaterra, a autora buscou mostrar esse ambiente como bastante bucólico e pacato; tornando a única diversão daquela gente como sendo os cochichos e fofocas.

Esse livro em particular não é tanto sobre o assassinato em si, mas sobre o ambiente em que ele ocorreu e, principalmente pelas pessoas que compõe essa cidadezinha (incluindo a protagonista).

  • O Assassinato de Roger Ackroyd

Esse em particular figura constantemente em listas sobre obras que verdadeiramente mudaram o gênero policial. Escrito em 1926, esse enredo põe Poirot em mais um caso que lhe cai no colo por acidente, dessa vez para investigar a morte do ricaço local Roger Ackroyd, em um enredo que utiliza todos os elementos que se consagraram em sua bibliografia nos anos seguintes – como a vítima sendo uma figura proeminente (para o bem ou para o mal), o local do crime sendo um cenário mais pomposo e alinhado com a alta sociedade britânica, além de todos os suspeitos tendo algo a esconder sobre o morto.

O Assassinato de Roger Ackroyd é um clássico supremo da literatura policial

O que tornou a obra imortal, porém, não foi outra coisa além do seu final. Extremamente polêmico na época da publicação, a resolução do assassinato do senhor Ackroyd foi verdadeiramente inovadora para o período e, portanto, bastante divisora. Não só isso como também o desempenhado pelo “Watson” da vez para Poirot (cargo esse geralmente ocupado por Hastings mas que nesse romance ficou para o Dr. Sheppard) estabeleceu um grau de importância inédito concedido aos ajudantes dos detetives.

Hoje O Assassinato de Roger Ackroyd é considerado um clássico dos romances criminais e até mesmo figura como o melhor de todos os tempos. Já se passaram noventa e quatro anos desde sua publicação, o que torna a possibilidade de receber um spoiler gratuito durante uma pesquisa algo bem real.

No entanto, da mesma forma como ocorre com Assassinato no Expresso do Oriente, é altamente recomendável que o leitor se surpreenda durante a história pois mesmo não sendo algo inovador do ponto de vista atual (principalmente quando a literatura policial há muito assumiu contornos cada vez mais intensos para chocar o leitor) essa é a pedra angular na qual se construiu todo esse gênero literário durante e após o século XX.

  • E Não Sobrou Nenhum

Tão polêmico quanto a obra anterior, essa talvez seja a principal que não envolva quaisquer dos protagonistas famosos da autora. Dez pessoas que jamais se viram são convidadas para uma estadia em uma ilha por um famoso casal de milionários, cada uma portando um segredo, e quando elas são confrontadas com esses mesmos segredos uma paranoia generalizada assume o comando da história.

“E Não Sobrou Nenhum” , além de ser um dos melhores livros de Agatha Christie, também possui uma ótima minissérie

Poucas obras podem ser consideradas genuinamente macabras sem precisar apelar para violência gráfica. Agatha Christie constrói a tensão com cuidado, sutileza e elegância; começando com um ambiente não muito diferente do que figura na maior parte da sua bibliografia (um encontro social bastante formal) mas que assume uma forma assustadora eventualmente.

Aqui não só os personagens se tornam essenciais mas a ilha e a casa onde ocorre tudo se tornam parte da narrativa. Cada corredor pode esconder uma armadilha, em cada fenda da ilha pode estar o assassino. É notável como a dúvida por vezes irracional assola as mentes dos protagonistas e do próprio leitor. Em 2011, Ed Grabianowski escreveu um compilado dos 21 livros mais vendidos de todos os tempos para o site HowStuffWorks e o romance E Não Sobrou Nenhum figurou na décima sexta posição com 100 milhões de cópias vendidas.

Porém, o livro não ficou livre de polêmicas. Diferente do que ocorreu com O Assassinato de Roger Ackroyde em que a insatisfação esteve associada com a conclusão do enredo, nesse caso ela se associou com o nome original da obra: O Caso dos Dez Negrinhos. Esse título que se inspirou no poema que conduz os crimes dentro da obra (Dez Indiozinhos) e foi potencializado pelo contexto do racismo escancarado de 1939 e pré-movimento pelos direitos civis nos EUA. Ao longo do tempo o problemático título acabou sendo alterado. O livro também teve algumas adaptações ao longo do tempo, destacando dentre elas o filme E Não Sobrou Nenhum de 1965 e uma minissérie de mesmo nome lançada pela BBC em 2015, considerada como a melhor adaptação do livro feita até hoje. 

 

‘Máfia da Dor’: Chris Evans e Emily Blunt são destaque nas primeiras imagens do filme

A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens de ‘Máfia da Dor‘, novo filme da Netflix estrelado por Chris Evans e Emily Blunt.

A produção é dirigida por David Yates (‘Animais Fantásticos’) e chega ao streaming em 27 de outubro.

Confira abaixo:

Chloe ColemanAndy GarciaCatherine O’Hara e Amit Shah completam o elenco.

Escrita por Wells Tower (‘The True American’), a trama acompanha uma jovem que abandonou o ensino médio e consegue um emprego em uma startup farmacêutica falida em um shopping center da Flórida. Após ajudar a elevar a empresa a um alto nível, a jovem se encontra no centro de uma conspiração criminosa com consequências mortais.

Atriz revela final DESCARTADO de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’

Freya Allan, a atriz que interpreta a humana Nova em Planeta dos Macacos: O Reinado’, compartilhou detalhes sobre o final original do filme e como a edição final o tornou ainda mais impactante.

Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz revelou: “Deixe-me te dar uma informação interna sobre isso. Essa cena era tão diferente. Bem, não tão diferente, o principal ainda é o mesmo. Originalmente, você realmente a vê sacar a arma contra Noa, mas ele está de costas para ela. E então você pensa, “Meu Deus, ela está prestes a atirar nele?” E Nova está chorando enquanto faz isso, como se perguntasse: “Estou prestes a atirar nele?” E então ela não atira. No momento em que ele menciona o nome de Raka, ela abaixa a arma.”

Allan explica que essa cena foi alterada na edição final para um resultado mais sutil e aberto à interpretação. “Mas então, na edição, eles queriam que fosse mais sutil, e honestamente, prefiro muito mais o que fizeram com isso. É muito mais inteligente e realmente permite que você pense mais. Não precisa ser tão óbvio quanto segurar a arma, e isso permite que você levante as perguntas que acabou de fazer: Ela estava indo lá para matá-los, ou era uma precaução? Então, isso fica por sua conta decidir, porque a cena que filmei era tão diferente.”

Allan acrescenta: “Na cena que filmei, Nova estava indo lá para matá-lo porque ele a assusta. Sua inteligência a assusta. Nova não quer matá-lo, mas sente que tem que fazer isso. E naquele momento, ela não consegue. Ela fez tantas coisas brutais, mas não consegue puxar o gatilho. Então se torna uma despedida muito emocional, com um destino trágico e sombrio. Então, isso é o que eu filmei, mas isso é a coisa incrível sobre a edição. Você pode mudar e torná-la mais aberta para interpretação.”

Allan ainda revelou sua reação ao ver a cena pela primeira vez: “Eu podia ver que os produtores estavam nervosos para me mostrar a cena, porque acho que estavam preocupados que eu ficasse chateada com isso, mas eu fui completamente o oposto. Eu achei que foi uma jogada tão inteligente, e geralmente com a edição, eles podem entrar em um reino de tentar tornar as coisas muito óbvias. “Podemos dublar essa linha? Podemos adicionar isso? Podemos fazer isso acontecer? Porque isso não está claro, isso não está claro.” E é pensar que os espectadores são idiotas ou que tudo tem que ser explicado. Então, adoro que eles tenham decidido realmente torná-lo mais aberto para interpretação, e permitir que os espectadores pensem no que você me perguntou: Ela estava indo lá para matá-lo, ou ela estava fazendo isso como precaução? Você não sabe.”

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Theo Germaine, de ‘The Politician’, é ENCONTRADO pela família

Theo Germaine, estrela da Netflix conhecido por seu trabalho emThe Politician, foi encontrado recentemente após desaparecer por alguns dias.

De acordo com o The Independent, o ator estava desaparecido desde a tarde de sábado (4 de janeiro). Germaine, que é não-binário, teria sumido enquanto estava “desorientado” e com a bateria do celular descarregada.

William Rusan, parceiro de Germaine, declarou: “Ele está desorientado e o telefone não está carregado. Se você o ver, me envie uma mensagem direta, me ligue… ou à mãe dele… imediatamente. Obrigado e peço desculpas pelo alarme. Concussões são assustadoras”.

Seis horas depois, Rusan informou aos seguidores que Germaine havia sido encontrado e estava seguro.

Rusan escreveu: “Atualizando novamente com a notícia intensamente gratificante de que Theo foi encontrado fortemente concussado, com frio e desorientado, mas, de resto, sem ferimentos. A família aqui não pode agradecer o suficiente pela ajuda e pelas boas energias”.

“Por favor, tenha em mente que, enquanto Theo recebe tratamento e se recupera deste incidente, sua capacidade de trabalhar com telas será temporariamente reduzida. Eles podem não conseguir responder a todos rapidamente”, acrescentou.

“Esta postagem será arquivada amanhã à tarde, uma vez que as pessoas saibam que a emergência acabou. A comunidade que se mobilizou por ele é incrível, mas a privacidade ajudará na recuperação”, concluiu.

Horas depois, Rusan compartilhou outra atualização: “Theo está em casa, seguro, e estamos aliviados”.

Em uma postagem no Facebook, após o retorno de Germaine, Rusan agradeceu “à comunidade que se mobilizou por ele”, chamando a resposta de “incrível”.

“Ele está fortemente desorientado e provavelmente terá dificuldades com telas por uma semana ou duas (para aqueles que já entraram em contato ou ainda irão fazer isso), mas, de resto, está saudável”, reiterou Rusan. “Toda a família realmente aprecia a preocupação de todos”.

Jonathan Bailey promete mudança de tom em ‘Wicked: Parte Dois’

Jonathan Bailey, estrela que interpreta Fiyero em Wicked, falou recentemente sobre a sequência, destacando que o próximo longa trará uma mudança significativa no tom da produção.

Segundo o Deadline, Bailey demonstrou grande entusiasmo pela continuação:

“É preciso uma mudança de tom, mas ouça, eu testemunhei as performances das meninas no dia e sabendo o que elas fizeram e o que [o diretor] Jon Chu vai conseguir com este novo filme, estou muito animado para que todos o vejam”, disse ele.

Vale lembrar que a sequência Wicked: Parte 2’ chega aos cinemas em 20 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jon M. Chu retorna à direção.

Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.

As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.

Cynthia ErivoAriana Grande, Jonathan BaileyMichelle YeohJeff Goldblum e outros fazem parte do elenco.

Stephen Lang admite não recordar detalhes de ‘Avatar 5’: “Tenho apenas uma memória dele”

Stephen Lang, o intérprete do implacável Coronel Miles Quaritch na franquiaAvatar, revelou em entrevista recente que sua memória sobre o quinto filme da saga está um pouco “nublada”. O motivo? Ele leu o roteiro original há quase uma década.

Em conversa com o GamesRadar+, o ator explicou a dificuldade de acompanhar a cronologia da épica jornada de James Cameron:

“Não leio o roteiro de Avatar 5 há sete, oito ou nove anos, então tenho apenas uma memória dele. Conheço um pouco melhor o quarto filme, mas quando você trabalha em produções desse porte, é fácil se confundir sobre o que acontece e quando acontece”, admitiu Lang.

Apesar do tempo decorrido, o ator demonstrou entusiasmo total para retornar ao set: “No dia das filmagens, quando mergulharmos de cabeça em Avatar 4 e 5, estarei totalmente por dentro. Não há uma cena que eu não esteja ansioso para interpretar. Adoro vestir o traje de captura de performance e assumir essa função”.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ se torna o 4º filme do James Cameron a superar UM BILHÃO mundialmente

O ator também refletiu sobre a complexidade de seu personagem, que retornou como um Recombinante (um avatar com as memórias do coronel) após sua morte no primeiro filme.

“O caminho que Quaritch percorre sempre levanta a questão: ‘Ele pode se redimir?’. É maravilhoso interpretar isso. O Jim [Cameron] criou muitas reviravoltas. Ser trazido de volta à vida na forma de seu maior inimigo é simplesmente alucinante. Tem sido um grande desafio e muito divertido”, concluiu.

Vale lembrar que ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro longa da franquia, continua em exibição nos cinemas.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

Michael Byrne, ator de ‘Harry Potter’ e ‘Indiana Jones’, falece aos 82 anos

O renomado ator britânico Michael Byrne, amplamente conhecido por seus papéis em grandes franquias do cinema como Harry Potter e ‘Indiana Jones, faleceu no dia 20 de junho de 2026, aos 82 anos. A informação foi divulgada recentemente pelo jornal The Guardian. A causa da morte não foi informada.

Nascido em 7 de novembro de 1943, Byrne construiu uma carreira sólida e marcante em Hollywood. Entre seus personagens mais memoráveis estão o implacável Coronel Vogel emIndiana Jones e a Última Cruzada’ (1989) e o icônico Gellert Grindelwald (em sua versão idosa) em Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’ (2010).

O ator também integrou o elenco de outros grandes sucessos do cinema mundial, como o vencedor do Oscar Coração Valente (1995) e o longa de espionagem ‘007 – O Amanhã Nunca Morre’ (1997).

Michael Byrne deixa suas duas filhas, Tara e Bryony, e três netos, Tom, Chloe e Jasmine. Ele também deixa sua esposa Carole, de quem estava formalmente separado, mas que permaneceu ao seu lado cuidando dele com dedicação até o fim de sua vida.

Planeta dos Macacos: O Confronto

Inteligente e eletrizante.

Quando o francês Pierre Boulle lançou em 1963 o romance La planète des singes, não imaginou ter criado uma das obras distópicas mais ambiciosas e profundas no que se refere à crítica social. Tal conto ganhou ainda mais força e chegou ao conhecimento popular depois que Franklin J. Schaffner o adaptou para as telas de cinema. O Planeta dos Macacos (1963), estrelado pelo sempre marcante Charlton Heston, foi de pronto aclamado por crítica e público. Em pouco tempo já era considerado um clássico absoluto do gênero, além de ser visto como base referencial. Rendeu ainda algumas continuações que, apesar de seguirem bem com a trama, não tiveram a mesma força do original. O mesmo ocorreu, anos depois, quando Tim Burton fez sua versão e foi duramente questionado por uma história rasa e visual equivocado.

Mas eis que surge o inglês Rupert Wyatt (O Escapista) com o ótimo Planeta dos Macacos – A Origem (2011), e pega a todos de surpresa por conceber, ao lado da dupla de roteiristas, Rick Jaffa e Amanda Silver, uma história humana, crível e extremamente atual. Dando folego à franquia primata que agora ganha um novo capítulo chamado de Planeta dos Macacos – O Confronto, e conta com o mesmo par que escreveu o título anterior. Sendo ainda dirigido pelo cineasta Matt Reeves (Cloverfield – Monstro), que não faz feio, mantem o bom nível e até surpreende por entregar um trabalho de maiores proporções artísticas e temáticas.

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Passado dez anos depois da batalha na Golden Gate Bridge, em São Francisco, quando a população está praticamente devastada por um vírus e as plantas já tomaram todo mundo, a fita inicia com uma fabulosa sequência que traz o grupo de macacos comandados por Cesar (Serkis) numa cruel caçada a cervos da floresta. Nessa investida, um terrível incidente leva Koba (Kebbell), braço direito de Cesar, a pôr sua pele em risco para salvar a vida do líder. Denotando não só a lealdade da criatura, como o que é capaz de fazer pela raça.

Essa obsessão de Koba o induz a bater de frente com os ideais evoluídos estabelecidos pelo próprio Cesar. A rivalidade aumenta quando este autoriza Malcoml (Clarke) e alguns outros humanos a entrarem na aldeia para examinar uma hidrelétrica que, segundo estudos, iria gerar energia para toda a cidade, fazendo com que as pessoas possam se comunicar com outras áreas. Koba não suporta o conceito de se envolver, novamente, com aqueles que lhe fizeram, por anos, experiências desprezíveis, e resolve seguir caminhos diferentes, nem que pra isso tenha que trair a figura que lhe deu a liberdade.

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Apesar dos extraordinários efeitos visuais empreendidos nos cenários e, principalmente, pela captura de movimentos dos atores, o que mais chama atenção aqui é a atuação de Andy Serkis que, com olhares profundos e movimentos sutis, confere um ar altivo e misterioso ao seu Cesar. Onde se pode notar orgulho e alegria pelos feitos atingidos, ou mesmo preocupação e receio em relação aos casos recentes. O Koba de Toby Kebbell mostra-se um tanto caricato, até pelo seu visual grotesco – perceba que cada macaco tem fortes características visuais para que o espectador possa definir cada um deles -, mas ainda assim constrói um vilão à altura. Jason ClarkeGary Oldman e Keri Russell não comprometem e surgem como bons coadjuvantes de luxo (com exceção de Clarke, um regular co-protagonista), encenando com naturalidade mesmo dentro do excessivo uso digital.

A trilha sonora assinada por Michael Giacchino é pesada, poderosa e flerta bastante com algumas gradações dos longas mais antigos da série. Auxilia também nas várias cenas de batalha e consegue tonar os eventos ainda mais apoteóticos. Isso por Matt Reeves engendrar inúmeros entraves eficientíssimos durante todo filme (se atentando em situar a geografia do cenário), principalmente no terceiro ato onde a fita possui uma pequena barriga por muito explorar esse ponto. O que mal pode ser notado já que a competente montagem de William Hoy e Stan Salfas mantem um ritmo eletrizante. E, como havia dito, em aspectos visuais este O Confronto é um deleite. A frigida fotografia de Michael Seresin, com tons escuros e azulados, confere um clima denso à atmosfera fílmica e faz com que os efeitos especiais tornem-se ainda mais palpáveis. A direção de arte, sempre alerta a pequenos detalhes, impressiona.

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O roteiro também se revela interessante por possuir várias camadas e mesclar entretenimento e reflexão social, muitas vezes invertendo os papéis dos humanos com os animais. Indicando que quanto mais construímos civilizações ditas sociavelmente evoluídas, novas intrigas e divisões ideológicas podem surgir entre os seres. Múltiplas causas são implantadas ao longo tempo, mas nunca sabemos ao certo quem iniciou essa guerra futura. Ora pelas falas de Cesar, ora pelas ações humanas. No final, o que temos é um filme que caminha por várias linhas e consegue ser eficiente em todas elas, podendo agradar aos mais variados gostos.

13 Grandes Dicas de Filmes IMPERDÍVEIS para assistir no Star+

Continuando o nosso especial de 13 indicações de filmaços disponíveis nos streamings, vamos agora citar algumas produções do Star+. Quando o Disney+ chegou no Brasil, todo mundo quis saber quando a Casa do Mickey iria adicionar os principais títulos da Fox ou obras digamos mais “adultas”.

O Star+, então, que tem hoje pouco mais de 900 filmes disponíveis em seu catálogo, veio para preencher essa lacuna. Dentre grandes lançamentos disponíveis, a premiados no Oscar ou filmes clássicos do cinema, listamos títulos bem populares, mas que muita gente nem imagina que estão disponíveis nessa plataforma.

Não deixa de comentar também se já viu todos eles e se tem outros tão bons no Star+ que merece ganhar um espaço numa segunda lista futura. E fica ligado que vai vir por aí muito mais dicas de outros streamings, caso vocês tenham mais interesse nessa série. Vamos à lista!

Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018)

O último filme lançado da cinessérie que é a galinha dos ovos de ouro de Tom Cruise, ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, dobrou o número de cenas de ação, e não só isso, elas ficaram ainda mais ousadas e insanas. A chegada de Henry Cavill como um capanga implacável deu uma cara de 007 à franquia, que já tinha flertado com isso na entrada da organização O Sindicato – bem como é a Spectre nos filmes do James Bond. O que temos é uma história maluca onde o que importa no final das contas são as tomadas mirabolantes perfeitamente orquestradas por Cruise e o cineasta Christopher McQuarrie.

Bumblebee (2018)

Quando a anunciaram ‘Bumblebee’, o spin-off da franquia já desgastada ‘Transformers’, foi acesa uma luz de esperança quanto a abordagem desse novo título – ainda que tomasse como base o universo já empreendido. Felizmente, o diretor Travis Knight trouxe um novo fôlego para a série, entregando uma aventura mais leve e influenciada pelas obras de Spielberg, como ‘ET – O Extraterrestre’.  A protagonista Hailee Steinfeld também deu outro dinamismo e um tom mais orgânico à trama em questão, que tem heróis e vilões, mas é funcional e cativante. O chamado ‘Transformers’ do bem.

A Rede Social (2010)

A Rede Social’ marcou definitivamente a mudança de estilo do grande cineasta David Fincher, que sempre apostou numa linguagem de thriller e pulsante para um viés mais analítico e estética frigida. Algo que iria se intensificar na série ‘House of Cards’, e que casou como uma luva para contar a história peculiar que foi a criação do Facebook. O roteiro minimamente detalhado criado por Aaron Sorkin foi fundamental para criar a persona de Mark Zuckerberg, interpretado com maestria por Jesse Eisenberg, que parece uma metralhadora de diálogos. Toda atmosfera, a trama empolgante e um enorme leque de personagem tornam ‘A Rede Social’ um dos grandes filmes de David Fincher, o que não é pouca coisa.

Os Suspeitos (2013)

Mesmo tendo sido indicado ao Oscar pelo filme canadense ‘Incêndios’, Denis Villeneuve explodiu em Hollywood com o sensacional thriller ‘Os Suspeitos’, que era uma mistura de dois filmes do próprio David Fincher, ‘Zodíaco’ e ‘Seven’. Villeneuve, no entanto, além de trazer uma situação mais desesperadora e um tanto brutal, deixou como background um conceito muito interessante de labirintos, onde todos os personagens do longa procuravam seguir por caminhos em que não faziam ideia, sobretudo no que se refere a própria mente. O elenco então é espetacular, com Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman e Paul Dano em papéis viscerais.

Deadpool 2 (2015)

Após o primeiro e sensacional ‘Deadpool’, Ryan Reynolds voltou com mais personagens, como Cable e Dominó, e muitas insanidades na continuação igualmente hilária e anárquica chamada apenas de ‘Deadpool 2’. É tudo aquilo que você espera de uma sequência, pois é ainda melhor ainda que o original. É um filme que se orgulha de falar para um universo nerd, mas aqui no universo Deadpool ser nerd significa algo muito mais abrangente, chegando até o universo LGBTQ, ao empoderamento de todos os segmentos “descartados” pela indústria, sendo ao mesmo tempo espirituoso, respeitoso e muito escroto.

Garota Exemplar (2014)

David Fincher decidiu desta vez unir um pouco dos seus dois estilos, trouxe a sua pegada investigativa e curiosa e juntou à pegada mais fria e analítica dos trabalhos recentes. ‘Garota Exemplar’ é a adaptação do conhecido livro de Gillian Flynn, a respeito de mentiras e aparências, com personagens dúbios e repleto de momentos que levam o expectador construir uma perspectiva que pouco tem a ver com a verdade que será revelada. Rosamund Pike passou a ser ainda mais disputada e vista como uma das atrizes mais promissoras da atualidade, pois, de fato, a sua personagem é absurdamente assustadora.

Corra! (2017)

Não é à toa que ‘Corra!’ é considerado um dos grandes filmes dos últimos tempos, pois traz uma crítica feroz ao liberalismo branco que se considera empático em relação aos negros, mas com a condição que isso não prejudique o controle dos brancos. Peele não se dirige a neonazistas nem pessoas que xingariam negros. Essa seria uma causa perdida. Uma sátira que é um exercício magistral de tensão, que não tem medo de revelar uma violência brutal, mas sempre sabe a hora certa de quebrar a ansiedade e o terror com uma piada perfeitamente executada. Jordan Peele conseguiu juntar terror, ficção, comédia e de quebra ainda trouxe a questão racial para a conversa fazendo um filme que ao mesmo tempo que diverte.

Logan (2017)

A despedida (?) de Hugh Jackman no papel de Wolverine, ou melhor, de Logan, foi das coisas mais sensacionais já produzidas dentro do subgênero dos filmes baseados em histórias em quadrinho. Usando toda bagagem emocional e de histórias que o personagem carregou ao longo de vários filmes do X-Men e solos, o diretor James Mangold entrega um filme que na verdade é um estudo de personagem primoroso, visceral e emocionante. Capaz de arrancar lagrimas do fã mais durão. Aliás, o filme está aí mesmo para quebrar os padrões de um machão como Logan, que sempre vagou sozinho pelo mundo por várias décadas, mas que tem o seu coração domado pela chegada de sua “versão feminina mais jovem”.

Extermínio (2002)

Danny Boyle fez um trabalho excelente em ‘Extermínio‘, conseguindo transitar bem de cenas tensas de ação desenfreada para aquelas que precisam de uma carga dramática maior. Também utiliza a trilha sonora de maneira acertada, inclusive momentos de silêncio arrebatadores. Um filme pulsante do início ao fim, que deixa o clima de tensão no expectador durante toda sua exibição e que, junto à ‘Madrugada dos Mortos‘, fez os zumbis serem levados a sério novamente.

Cisne Negro (2010)

Beth MacIntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina de uma companhia, está prestes a se aposentar. O posto fica com Nina (Natalie Portman), mas ela possui sérios problemas pessoais, especialmente com sua mãe (Barbara Hershey). Pressionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly (Mila Kunis). Em meio a tudo isso, busca a perfeição nos ensaios para o maior desafio de sua carreira: interpretar a Rainha Cisne em uma adaptação de “O Lago dos Cisnes”. Em ‘Cisne Negro‘, Darren Aronofsky combina todos esses elementos, criando algo subversivo e instigante. Tudo o que vemos está dentro da mente – dela e dele, do personagem e do criador – ou é algo que só existe a partir do momento em que está sendo compartilhado conosco? O espectador faz parte do processo, e será justamente esse reconhecimento e identificação que torna essa experiência tão poderosa e significativa.

Um Lugar Silencioso (2018)

Um Lugar Silencioso‘ mostra uma realidade pós-apocalíptica, onde a população da Terra foi dizimada por uma entidade assustadora que ataca quando escuta um menor sinal de barulho. Em uma fazenda dos Estados Unidos, acompanhamos uma família do meio oeste que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à ameaça que ronda a sua casa. Com um roteiro recheado de tensão, o silêncio que para muitos pode parecer monótono, se torna nada menos do que a peça-chave que envolve toda a trama e isso foi um dos maiores acertos da obra. Tudo aqui funciona. Desde o clima até os sustos, que conseguem te fazer pular da cadeira, até os momentos de silêncio brilhantemente encenados pelo elenco sensacional.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio (2019)

Terminator’ é a minha saga/franquia pop favorita dos cinemas – pelo menos os dois primeiros são maravilhosos. E vendo esse Destino Sombrio tive sensações parecidas, ao contrário dos três últimos. Isso porque esse novo filme funciona como uma celebração, um reencontro ou a passagem de legado. É óbvio que o longa não possui o brilho de um ‘O Despertar da Força‘, até pelo escopo, mas assim como o retorno de ‘Star Wars‘, este recria momentos marcantes da franquia, traz de volta personagens icônicos e insere figuras que devem seguir como símbolos de uma nova geração. A trama dessa “continuação oficial” é bastante simples e fácil de compreender. O oposto de Genesys, que citava linhas temporais e outras baboseiras. A intenção aqui é exatamente matar as saudades da sensacional Sarah Connor e vermos o T-800 envelhecido do Arnold em ação. E nesse sentido a coisa funciona bem. Tim Miller e sua equipe de roteiristas entregam algo honesto. Também adorei falarem sobre imigrantes com tanta veemência.

Bastardos Inglórios (2009)

Bastardos Inglórios’ é considerado por muitos o filme mais maduro de Quentin Tarantino, pois, apesar do diretor trazer todos os seus signos e estilos de sempre, mantém uma narrativa mais sóbria e elegante. Reescrevendo a história e “vingando” milhões de vítimas dos nazistas, Tarantino criou um grupo espetacular e colocou a caça de Hitler e seus asseclas. Trouxe personagens maravilhosos como o engraçadíssimo tenente Aldo Raine de Brad Pitt e o genial Hans Landa de Christoph Waltz. E o que é a cena do cinema sendo incendiado? Um filme simplesmente maravilhoso!

Super Nada

(Super Nada)

Elenco:
Marat Descartes, Jair Rodrigues, Clarissa Kiste.

Direção:
Rubens Rewald

Gênero:
Comédia

Duração:
94 min.

Distribuidora:
Lume Filmes

Orçamento:
US$ — milhões

.Estreia:
15 de Março de 2013

Sinopse:
Na cidade de São Paulo vive Guto, um ator que sonha
em ser grande. Ele se prepara, se exercita, vai a todos os testes,
acredita que a sua grande chance pode vir a qualquer momento.
Seu ídolo e exemplo é Zeca, um velho comediante,
já bem decadente, mas que ainda mora no coração
de toda uma geração. Seus caminhos se cruzam e
a sorte de Guto parece mudar… Será?

Curiosidades:

»

Trailer:

 

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

‘Diário de uma Camareira’: Entrevistamos a bela Léa Seydoux

O CinePOP entrevistou, com EXCLUSIVIDADE, a bela atriz francesa Léa Seydoux (‘Azul é a Cor mais Quente’). Ela retorna aos cinemas em ‘Diário de uma Camareira‘ (Journal de Une Femme de Chambre), que estreia no Brasil em 3 de Setembro.

No início do século 20, nas províncias francesas, uma jovem camareira muito cobiçada por conta de sua beleza chamada Célestine, acaba de chegar de Paris para trabalhar para a família Lanlaire. Enquanto foge dos avanços de seu senhor, ela deve lidar com a rigorosa personalidade de Madame Lanlaire, que governa o lar com punho de ferro. Ao mesmo tempo, Célestine conhece Joseph, um misterioso jardineiro que exerce fascínio total sobre ela.

 

Depois de “Adeus, Minha Rainha”, “Diário de uma Camareira” marca seu reencontro com Benoît Jacquot…

É um grande prazer apreciar a continuidade com um diretor. Você renova um tipo de cumplicidade, um jeito de trabalhar que, no caso de Benoît, não necessita de palavras. Mas você ainda pode se impressionar ou surpreender. Desde “Adeus, Minha Rainha”, eu trabalhei com outros diretores e tive outras experiências. Eu amadureci.

 

O que a seduziu neste filme?

Sua originalidade, sua modernidade, seu ritmo particular – um contratempo, na verdade, que podia ser sentido mesmo ainda quando o roteiro estava sendo escrito. Eu gosto de filmes que saem do caminho batido.

 

Fale um pouco sobre Célestine.

Ela é pragmática, está sempre tentando sobreviver. Ela não se deixa ser derrotada. Se tem que aceitar um emprego nas províncias, que seja. Célestine não é de fazer papel de vítima, ela tem um certo orgulho, chegando mesmo a ser esnobe. E é um pouco culta também. Ela enxerga através das aparências, detecta a insignificância e os pontos fracos das pessoas ao seu redor, mas não é melhor do que o resto. Não é uma história de uma garota boazinha contra pessoas ruins. Seus empregadores a exploram, mas às vezes ela tem a capacidade de explorá-los ao mesmo tempo. Sua condição a endureceu. Ela é o espelho da brutalidade do ambiente e não tem outra escolha a não ser bruta também: ela não quer mais ter patrões, e partir com Joseph é a única possibilidade disponível para ela.

 

Como você definiria a atração dela por ele?

Ele exerce uma força magnética um tanto mórbida sobre ela. Célestine deseja Joseph, mas não esconde a verdade de si mesma. Ela não compartilha do antissemitismo dele – ela é mais inteligente e evoluída do que ele – e percebe que ele pode ser um criminoso. Mas ela o aceita. Para libertar-se da opressão dos Lanlaires, está disposta a aceitar outro tipo de violência. Tudo o que ela faz tem a ver com sua noção de sobrevivência.

 

É um papel arrasador. Como você se preparou para ele?

Eu queria que Célestine tivesse atitude. Eu sempre tento encontrar uma postura específica para a personagem que estou interpretando. Uma vez que tenho isso resolvido, sinto que possuo todas as chaves. Em seus vestidos apertados por corseletes, Célestine se encontra muito restrita. Eu também usei as dúvidas que estava sentindo na época. Foi um período em que perdi a confiança em minhas habilidades como atriz. Eu trabalhei muito. Pode-se dizer que, com Benoît, redescobri o prazer da atuação.

 

Como você usou suas dúvidas?

Como uma fraqueza que você pode transmutar em força. É sempre de você que você está falando quando interpreta um papel. Você interpreta com suas contradições. É fantástico um ator ter a capacidade de inventar uma pessoa, de dar cores a ela, assim como um pintor cria uma pintura, usando suas próprias emoções e obsessões. Seu desconforto pode provar ser valioso.

 

Você dá à personagem uma dimensão muito física.

Quando Célestine lava o chão, ela lava o chão. Quando ela come, come. Seu corpo está sempre expressando alguma coisa. Isso é ainda mais importante porque ela está constantamente guardando algo. Ela permanentemente contém as emoções de injustiça que a consomem, mas por dentro está borbulhando. O conflito tinha que ser apresentado de uma forma quase fisiológica.

 

Célestine se expressa numa linguagem que não usamos mais, usa roupas que são de outro século, mas você consegue fazê-la parecer muito contemporânea.

Eu queria que ela fosse viva, que fosse natural. Suas palavras e roupas podem não ser mais as mesmas de hoje, mas ela fala e se move da forma como fazemos. Esse é o grande desafio de fazer um filme que se passa em outra época: recusar-se a permanecer limitado a uma representação, respeitando os códigos enquanto se dá uma nova vida, uma modernidade real a eles. A combatividade de Céléstine me ajudou: ela reflete a época que vivemos hoje.

 

Como é trabalhar com Benoît Jacquot?

Ensaiar pouco. Benoît gosta que as coisas aconteçam espontaneamente no set. Isso foi uma vantagem nas minhas cenas com Vincent Lindon. Ele e eu nos conhecíamos bem, mas nunca tivemos a chance de trabalhar juntos e fiquei nervosa com a ideia de filmar uma história de amor com ele. Você dá tanto da sua intimidade, é embaraçoso. O fato de não ensaiarmos criou um efeito de surpresa. Às vezes eu me sentia desequilibrada e isso foi bom para Célestine. O medo é definitivamente uma emoção que eu gosto de usar em minha atuação.

Você parece ter tido uma relação muito próxima com o filme. Benoît Jacquot disse que confiou o filme a você, inclusive a edição.

Benoît Jacquot ouve seus atores. Ele os ama – poucos diretores sentem tanto amor por seus atores. De vez em quando dizia a ele qual era meu ponto de vista, especialmente em relação a cenas que achei que eram verborrágicas demais ou então sequências que, durante a edição, achei que faziam minha personagem perder a intensidade. É importante para um ator ter sua própria subjetividade, sentir que o diretor o ouve. Mas as minhas intervenções foram mínimas. “Diário de uma Camareira” é verdadeiramente um filme de Jacquot, um filme único, que foge do caminho batido.

Confira:

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Benoît Jacquot dirige.

‘Bite’: Dois clipes nojentos do terror que fez pessoas desmaiarem no cinema

Foram divulgados dois clipes nojentos do terror ‘Bite‘. A Scream Factory anunciou que irá distribuir o filme em Video On Demand e nos cinemas norte-americanos a partir de 6 de maio.

Assista:

O terror ganhou notoriedade após uma exibição especial no Festival Fantasia International Film. Uma ambulância teve que ser chamada às pressas após pessoas começarem a passar mal.

Segundo a página oficial do filme no Facebook, uma pessoa vomitou, duas desmaiaram e outra bateu a cabeça na escada da sala de cinema ao tentar sair da sessão. Eles também estavam distribuindo sacos de vômito durante a sessão, o que definitivamente foi ótimo para pelo menos uma das pessoas presentes.

Bite‘ tem cenas fortes e extremamente nojentas, o que causou o rebuliço durante a sessão.

O terror acompanha uma noiva viaja durante sua despedida de solteiro com seus amigos, quando é picada por um inseto desconhecido. Ela chega em casa e começa a transformar em um inseto, com crostas cheias de pus que cobrem seu corpo. Com a transformação, ela começa a apresentar outras tendências aterrorizantes, como a tomada de colmeia e alimentando-se de outros.

O desconhecido Chad Archibald dirige.

Fox divulga assustadores comerciais da série ‘O Exorcista’

O canal Fox liberou os primeiros comerciais da série de TV baseada no clássico terror ‘O Exorcista’ (1973), que estreia nos EUA em 23 de Setembro de 2016. 

Não foi revelado quando a série chega ao Brasil, mas provavelmente seguirá a mesma linha de exibição de ‘The Walking Dead‘ (apenas algumas horas após estrear nos EUA).

Assista, com o primeiro trailer legendado:

Dirigido por Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’), ‘O Exorcista’ é um thriller psicológico que acompanha dois padres muito diferentes que cuidam do caso de uma família que sofre de uma possessão demoníaca horrível. O padre Tomas Ortega (Alfonso Herrera, “Sense8”, “The Chosen”) é o novo rosto da Igreja Católica: progressivo, ambicioso e compassivo. Ele mora nos subúrbios de Chicago. Ele não tem ideia de que sua vida tranquila está prestes a mudar para sempre. Enquanto isso, do outro lado do mundo, um outro padre encontra-se trancado em uma luta de vida ou morte com o mal. O padre Marcus Brennan (Ben Daniels, ‘House of Cards’) é um moderno cavaleiro templário, um órfão criado desde a infância pelo Vaticano para fazer a guerra contra seus inimigos. O padre Marcus é tudo que o padre Tomas não é: implacável, abrasivo e totalmente consumido or sua sagrada missão. Eles logo são sugados pelo drama da família Rance, membros da paróquia de Tomas. Na superfície, eles são uma família normal, mas nem tudo é como parece nesta casa. O patriarca, Henry Rance (Alan Ruck) está enlouquecendo aos poucos. A filha mais velha, Katherine (Brianne Howe), tornou-se uma reclusa que se recusa a sair de seu quarto. Sua irmã mais nova, Casey (Hannah Kasulka), acha que ela está ouvindo barulhos estranhos vindos de dentro das paredes. E sua mãe Angela (Geena Davis) tem sido atormentada por pesadelos recorrentes, cada um mais assustador do que o anterior. Angela acredita que há algo na casa, uma presença demoníaca, cada vez mais forte a cada dia. Desesperada, ela implora ao Padre Tomas por ajuda. Separadamente, cada um enfrenta uma tarefa intransponível, mas juntos eles se tornam a única esperança contra uma força maligna que tem mobilizado durante séculos.

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Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) dirige e produz o episódio-piloto.

Jeremy Slater, do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘Renascida do Inferno‘, fica responsável pelo roteiro.

A 20th Century Fox Television produzirá a série em parceria com a Morgan Creek Productions.
O original teve três sequências mal sucedidas: ‘Exorcista II – O Herege‘ (1977), protagonizada por Linda Blair, ‘O Exorcista III‘ (1990) e ‘O Exorcista – O Início‘ (2004), com Stellan Skarsgård e Izabella Scorupco.

Os 10 Filmes Mais Polêmicos da História

Exibido pela primeira vez em 26 dezembro de 1973, ‘O Exorcista’ atingiu o status de clássico do terror após surpreender e chocar o público com cenas fortes, jamais vistas até então nas telas de cinema.

 

‘The Flash’: “Novos Destinos. Novos Perigos”, exclama cartaz da 3ª Temporada

O canal The CW acaba de liberar o primeiro cartaz da terceira temporada de ‘The Flash‘.

Com o plot, “Novos Destinos. Novos Perigos”, o arco Flashpoint vem para fazer história no universo dos super-heróis.

Confira:

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A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.

Taraji P. Henson e Octavia Spencer em novos cartazes de ‘Estrelas Além do Tempo’

A 20th Century Fox liberou três novos cartazes ‘Estrelas Além do Tempo‘ (Hidden Figures), longa estrelado por Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’) e pela cantora Janelle Monae (‘Rio 2’).

O filme conta a incrível história do time pioneiro formado por Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monae), brilhantes cientistas afrodescendentes que trabalharam na NASA e estiveram por trás de uma das maiores operações da história: o lançamento do astronauta John Glenn em órbita, uma realização impressionante que restaurou a confiança na nação, incentivou a corrida espacial e estimulou o mundo. O visionário trio excedeu todas as linhas de gênero e raça para inspirar gerações a sonhar grande.

Confira, com o trailer final:

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Ted Melfi, de Um Santo Vizinho‘, é quem dirige o projeto. A película é inspirada no livro escrito por Margot Lee Shetterly, Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Helped Win the Space Race.

A gente por aqui segue bem curioso, sobretudo, por que o elenco que está se formado é de primeira.

O longa tem previsão de estrear no Brasil em 23 de Fevereiro de 2017.

Vídeo compara a épica cena de ‘Psicose’ com o plot twist [SPOILER] de ‘Bates Motel’

[SPOILER]

 

Spoiler dos gigantescos mesmo!

Nessa segunda-feira, ‘Bates Motel apresentou a extremamente aguardada cena que se referencia ao clássico ‘Psicose‘, em que Norman acaba por matar Marion Crane.

Mas na série, houve um ponto de virada incrível.

Assista:

 

Trailer completo de ‘A Escolha Perfeita 3’ é confirmado para este sábado

A Escolha Perfeita 3’ acaba de ganhar uma prévia que confirma a divulgação do trailer completo para este sábado. 

Confira:

 

Trish Sie é quem dirige a continuação, qu Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp, Hailee Steinfeld e Brittany Snow entre os que retornam e Ruby Rose entre os recém-chegados.

Roteirizado por Kay Cannon, com auxílio de Mike White e Dana Fox, o terceiro filme está previsto para chegar aos cinemas em 22 de dezembro de 2017. Além de seu trabalho emblemático em ‘The Crown’, Lithgow pode ser visto em ‘Armas na Mesa’ (que estreou dia 02 de fevereiro), na produção indie, ‘Beatriz At Dinner’, e futuramente em ‘Pai em Doze Dupla 2’.

 

 

 

Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme arrecadou (US$ 113 milhões).

 

Bill Skarsgård fazendo a cara do Pennywise sem maquiagem é ainda mais assustador.

O ator Bill Skarsgård, que interpreta o palhaço Pennywise em ‘It – A Coisa‘, divulgou um vídeo fazendo a cara do personagem sem maquiagem. O resultado é assustador…

Assista:

Em entrevista ao DigitalSpy,  Skarsgård revelou que fez um truque prático em  ‘It – A Coisa‘ para deixar o Pennywise ainda mais assustador – evitando assim que o diretor precisa usar CGI.

Nessa cena (abaixo), o diretor queria que o Pennywise estivesse olhando para o Georgie e também para a câmera e o público ao mesmo tempo. Ao invés de usar efeitos especiais, o ator Bill Skarsgård disse que conseguia fazer isso com os olhos. Se você tapar um dos olhos, o Pennywise olha pro Georgie. Se tapar o outro, ele olha para você!

O filme fez US$ 123,1 milhões em seu primeiro fim de semana, mais do que os US$ 117.2 milhões inicialmente divulgado.

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

‘A Caverna do Dragão’ vai virar filme? #QueroCavernaDoDragãoOFilme

Recentemente, a Paramount Pictures confirmou que está desenvolvendo uma nova adaptação do RPGDungeons & Dragons e muitos fãs ficaram em êxtase com a possibilidade de Caverna do Dragão‘ virar um filme.

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon explica porque o filme NÃO será baseado no famoso desenho animado dos anos 80.

Assista:

Para ajudar na campanha, divulgue a hashtag #QueroCavernaDoDragãoOFilme

A Paramont confirmou a estreia para 23 de julho de 2021, e o filme será baseado no jogo RPG ‘Dungeons & Dragons‘ – que serviu de inspiração para Caverna do Dragão‘.

O produtor Roy Lee revelou em entrevista ao Collider detalhes sobre a nova adaptação de ‘Dungeons & Dragons‘.

“O novo filme do Dungeons & Dragons seguirá o mesmo clima de Guardiões da Galáxia dentro de um universo parecido com a Terra-Média de Tolkien. Quando você assiste a O Hobbit e O Senhor dos Anéis, existe um clima de seriedade, mas queremos também algo divertido quando o espectador adentrar naquele mundo. Será algo que o público nunca viu antes”, afirmou.

O popular RPG foi adaptado aos cinemas em 2000, mas não conquistou a legião de fãs do jogo homônimo, sendo massacrado pela crítica e sofrendo nas bilheterias.

A Paramount Pictures está em negociações com Chris McKay, que atualmente está ligado à direção de ‘Asa Noturna‘ para a DC, para dirigir o filme.

Assista ao trailer LEGENDADO do remake de ‘Hellboy’

Conforme prometido, ‘Hellboy‘ acaba de ganhar seu primeiro trailer legendado. A prévia tem bastante humor, cenas sangrentas e uma pitada de ação…

Assista:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.

‘Escape Room 2’: Sequência do terror ganha data de estreia no Brasil

Escape Room‘ se tornou um sucesso inesperado nos cinemas arrecadando US$ 156 milhões mundialmente, e a sequência já está à caminho.

A Sony Pictures agendou a estreia de ‘Escape Room 2‘ nos cinemas nacionais para o dia 12 de Novembro de 2020.

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

Recentemente, o diretor do terror revelou havia um quarto mortal que não sobreviveu à edição final do primeiro filme.

“Havia um quarto que nós íamos fazer. Estava no roteiro original, e era uma espécie de fábrica com prensas enormes que ficavam fechando. Isso aconteceria no final do filme. Deveria ser o quarto que acabou se tornando a cena da alucinação, em que os personagens são drogados. Eu estava preocupado […] para fazer de forma correta, nós iríamos precisar de muitos efeitos visuais.”

Ele completa, “Parecia uma cena do ‘Indiana Jones’. Não parecia ser a escolha certa. No final das contas, trocamos pelo quarto da alucinação.”

‘X-Men’: James Marsden surge com o óculos do Ciclope

O ator James Marsden , que ficou famoso nos anos 2000 por dar vida a Scott Summers, o Ciclope de ‘X-Men‘, fez uma bela surpresa para os fãs.

Em um bate papo com Ben Schwartz, o dublador de ‘Sonic – O Filme‘, o ator usou o famoso óculos escuro do líder dos X-Men.

Confira:

 

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Caught up with Cyclops today. He’s doing well.

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Durante uma entrevista para o Comic Book, Marsden foi questionado se gostaria de interpretar outro mutante agora que os ‘X-Men‘ estão chegando ao MCU.

“Parece esquisito pensar em voltar ao mundo dos quadrinhos, seja na Marvel ou na DC, e me juntar aos ‘X-Men‘ interpretando outro personagem seria ainda mais estranho… Mas eu toparia. Eu tenho muito respeito pelo universo dos ‘X-Men‘ e sempre serei grato por fazer parte dessa família por alguns anos. Foi um momento muito especial na minha carreira, e se eu tiver a oportunidade de repetir essa experiência, podem contar comigo.”

Para quem não se lembra, Marsden retornou como Ciclope pela última vez em uma participação especial em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘, lançado em 2014.

‘Convenção das Bruxas’: Anne Hathaway se desculpa com as pessoas deficientes que ficaram ofendidas com o filme

O remake de ‘Convenção das Bruxas‘ causou polêmica nos últimos dias após ser acusado de trazer uma deficiência física que realmente existe nas bruxas.

No filme, as bruxas tem apenas três dedos nas mãos e as pessoas apontaram que elas aparentam ter Ectrodactilia, uma rara má formação do membro comumente conhecida como “mão partida”.

A polêmica destacou a perpetuação dos estereótipos em mostrar deficiência física como algo anormal ou assustador.

Após a Warner Bros. se desculpar, a atriz Anne Hathaway também postou uma carta aos fãs pedindo desculpas.

“Muito obrigado ao @Lucky_Fin_Project por me permitir usar este vídeo

Eu descobri recentemente que muitas pessoas com diferenças de membros, especialmente crianças, estão sofrendo por causa da representação da Grande Bruxa em Convenção das Bruxas.

Deixe-me começar dizendo que faço o meu melhor para ser sensível aos sentimentos e experiências dos outros não por causa de algum medo incontrolável do politicamente correto, mas para não machucar os outros. Como alguém que realmente acredita na inclusão e realmente detesta a crueldade, devo a todos vocês um pedido de desculpas pela dor causada. Sinto muito. Eu não conectei a diferença de membro com a Ectrodactilia quando o visual do personagem foi trazido para mim; se tivesse, garanto que isso nunca teria acontecido.”, afirmou.

Confira o vídeo:

 

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I have recently learned that many people with limb differences, especially children, are in pain because of the portrayal of the Grand High Witch in The Witches.  Let me begin by saying I do my best to be sensitive to the feelings and experiences of others not out of some scrambling PC fear, but because not hurting others seems like a basic level of decency we should all be striving for. As someone who really believes in inclusivity and really, really detests cruelty, I owe you all an apology for the pain caused. I am sorry. I did not connect limb difference with the GHW when the look of the character was brought to me; if I had, I assure you this never would have happened. I particularly want to say I’m sorry to kids with limb differences: now that I know better I promise I’ll do better. And I owe a special apology to everyone who loves you as fiercely as I love my own kids: I’m sorry I let your family down. If you aren’t already familiar, please check out the @Lucky_Fin_Project (video above) and the #NotAWitch hashtag to get a more inclusive and necessary perspective on limb difference.

Uma publicação compartilhada por Anne Hathaway (@annehathaway) em

Em declaração oficial, a Warner Bros. se desculpou pela situação e afirmou estar “profundamente triste por descobrir que a aparência das personagens fictícias do filme poderia chatear pessoas com deficiências”.

“Ao adaptarmos a história original, nós trabalhamos com diversos artistas que criaram um novo conceito das garras meio felinas descritas no livro. Nunca foi nossa intenção fazer os espectadores sentirem que as criaturas fantásticas e não-humanas fossem uma representação delas. Esse filme é sobre o poder da gentileza e da amizade. Nós esperamos que as famílias e crianças possam aproveitar o longa e abraçar sua mensagem de amor.”

Lembrando que o aguardado remake já tem data de estreia nos cinemas brasileiros.

A assessoria da Warner Bros. revelou ao CinePOP que o filme estreia por aqui no dia 19 de Novembro.

Ao contrário do Brasil, o filme foi lançado nos EUA direto no streaming da HBOMax.

Compare as cenas do original de 1990 com a nova versão:

Convenção das Bruxas‘ conquistou 51% de aprovação no Rotten Tomatoes e dividiu opiniões, mas recebeu elogios pela eletrizante e enérgica atuação da atriz Anne Hathaway, que carrega a produção com uma abordagem mais performática da Bruxa Mãe.

Confira as principais avaliações já publicadas:

“O feitiço não foi lançado” – Peter Bradshaw, Guardian

“Precisamos mesmo de outra versão? Não, mas Anne Hathaway claramente apreciou a oportunidade”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“Ainda assim, a imagem permanente é a de Hathaway como Lilith … E é uma performance e tanto”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Talvez este filme seja voltado para crianças mais jovens do que o original (e certamente o livro), mas Zemeckis, como co-roterista, suaviza demais a história”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

“O filme, em sua melhor forma, é grosseiro, bobo, amigável e perturbador, o que pode ser tudo o que importa”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Os efeitos especiais são de primeira classe e as performances são muito exageradas, mas divertidas. Porém, Convenção das Bruxas é muito perturbador para crianças pequenas e não ousado o bastante para cativar os adultos”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

 

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne HathawayOctavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

 

Oi? Zumbis nazistas pilotam tubarões mecânicos no trailer de ‘Sky Sharks’

O terror trash ‘Sky Sharks‘ ganhou um trailer absolutamente insano.

Confira:

O longa é dirigido por Marc Fehse.

No Ártico, uma equipe de geologistas descobre um navio nazistas que todos pensavam que estava perdido: o Himmelsfaust, um colosso de aço do Terceiro Reich, cheio de máquinas inimagináveis de destruição. Logo, eles descobrem experimentos secretos que envolvem pilotos que sofreram mutações genéticas com poderes sobrenaturais. Dr. Klaus Richter, então, é forçado a parar um exército de mortos-vivos para salvar a humanidade e o planeta da condenação certa.

O elenco conta com Tony Todd, Lyn Lowry, Mick Garris e Barbara Nedeljakova.

O terror irá estrear oficialmente no festival FrightFest, em Londres.

‘Red – Crescer é uma Fera’: Animação da Pixar também será lançada no Brasil direto pro Disney+; Saiba a data!

Red – Crescer é uma Fera‘, nova animação da Pixar, teve sua estreia cancelada nos cinemas em meio ao crescimento dos casos de COVID-19 nos EUA.

Aqui no Brasil, o filme também será um lançamento exclusivo do Disney+, com estreia marcada para 11 de março. E sem custo adicional aos assinantes.

“Os assinantes do Disney+ do mundo inteiro receberam com entusiasmo SOUL, o filme vencedor do Oscar®, e LUCA, aclamado pela crítica, quando estes estrearam exclusivamente no serviço de streaming e não vemos a hora de compartilhar o próximo incrível filme da Pixar, RED: CRESCER É UMA FERA!, disse Kareem Daniel, Chairman Disney Media & Entertainment Distribution. “Dada a lenta recuperação nas bilheterias, principalmente em filmes para a família, a flexibilidade permanece no centro de nossas decisões de distribuição, pois priorizamos a entrega do conteúdo incomparável da The Walt Disney Company ao público em todo o mundo”.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa foi escrito e dirigido por Domee Shi.

Na trama, uma garotinha de 13 anos se transforma em um panda gigante e vermelho sempre que ela fica muito animada.

A produção conta com as vozes de Sandra Oh e Rosalie Chiang.

Assustador! Prelúdio de ‘X – A Marca da Morte’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil

O prelúdio de ‘X – A Marca da Morte‘ finalmente ganhou uma data oficial para chegar aos cinemas do Brasil e trailer LEGENDADO.

O ACLAMADO ‘Pearl‘ será lançado no dia 9 de fevereiro pela Cinecolor Films Brasil em parceria com a Universal Pictures.

Assista ao trailer:

Dentre os comentários dos críticos no Rotten Tomatoes, os especialistas rasgaram elogios para a atuação de Mia Goth, que reprisa o papel titular, apesar de dizerem não ser tão original quanto o filme predecessor.

Confira:

Pearl acaba realçando ‘X’ um pouco ao essencialmente narrar toda a repressão e os eventos que deixaram Pearl louca. Mas não sem seus próprios problemas” – Collider.

“Talvez eu não devesse ter gostado tanto de Pearl quanto eu gostei: mas é inteligente, ágil, tenebroso e brutalmente bem atuado. Uma joia” – The Guardian.

“É uma conquista impressionante da arte fílmica, mas uma que não revela nada de novo” – IndieWire.

“Um retrato arrepiante de mais uma jovem cobiçando por uma vida melhor do que a que tem, tornando-se uma companhia divertida a ‘X’” – THR.

Pearl se sustenta por conta própria, uma divertida ‘Imitação da Vida’ cheia de referências internas a clássicos do terror” – Variety.

Lembrando que West já está desenvolvendo o roteiro do terceiro filme, intitulado ‘MaXXXine‘.

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

Jason Momoa confirma que não voltará mais como Aquaman, e sim como o Lobo no DCU

O universo cinematográfico da DC está prestes a passar por mudanças significativas, e Jason Momoa, Ezra Miller e Gal Gadot não retornarão para reprisar seus papéis como Aquaman, Flash e Mulher-Maravilha, respectivamente, no novo universo projetado por James Gunn.

Esses personagens serão reescalados para o novo Universo Cinematográfico da DC (DCU), que será oficialmente inaugurado com ‘Superman: O Legado‘, previsto para 2025.

Em entrevista ao Tonight Show com Jimmy Fallon, o ator Jason Momoa confirmou que ele não viverá mais o Aquaman.

“Esse é meio que o fim deste universo DC. Mesmo assim, sempre haverá um lugar para mim na DC. Eles gostam de mim.”, ele brincou.

Momoa segue contratado. Ele já está comprometido a interpretar o intergaláctico  Lobo no DCU de James Gunn e Peter Safran.

O jornalista Jeff Sneider revelou que o ator já assinou contrato para interpretar o personagem após ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ (2023) encerrar o DCEU.

A estreia de Momoa no papel pode ocorrer em ‘Superman: O Legado‘ ou em um filme solo do personagem, embora ainda não haja confirmação oficial sobre o cronograma.

David Corenswet e Rachel Brosnahan estrelarão como Clark Kent/Superman e Lois Lane, respectivamente.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

Novo filme de AÇÃO que consegue ser ainda MELHOR que ‘John Wick’ estreia no Prime Video

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do aguardado ‘Fúria Primitiva’, filme de ação ao estilo ‘John Wick’ escrito, dirigido e estrelado por Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário’).

O longa está disponível no catálogo do Prime Video.

Assista a crítica em Vídeo:

Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

Lembrando que o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul AngunawelaJohn Collee.

Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, Monkey Man’ traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.

Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O elenco também conta com Sharlto CopleySobhita DhulipalaPitobashVipin SharmaAshwini KalsekarAdithi KalkunteSikandar KherMakarand Deshpande.

Prime Video prepara nova série de FANTASIA para os órfãos de ‘A Roda do Tempo’

Após emplacar sucessos baseados em sagas literárias, como ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘, ‘Maxton Hall‘ e ‘Minha Culpa‘, o Prime Video deixou seus assinantes furiosos ao cancelar sua megaprodução ‘A Roda do Tempo‘ após três temporadas.

Após o cancelamento sem explicação, o streaming já tem um novo projeto para os órfãos da série de fantasia.

Foi anunciado que o Prime Video vai adaptar mais uma saga literária para as telinhas com ‘Powerless‘, trilogia best-seller de Lauren Roberts.

A obra mistura romance e fantasia em um universo distópico onde o poder — literal e simbólico — define quem vive e quem morre.

A adaptação será baseada nos livros Powerless (2023), Reckless (2024) e Fearless (previsto para 2025), fenômenos impulsionados por comunidades como o BookTok e o BookTube.

O romance de estreia de Roberts passou 19 semanas no topo da lista de mais vendidos do New York Times, vendeu mais de 1 milhão de cópias em menos de um ano e levou o prêmio de Melhor Livro YA de 2023 pela Barnes & Noble.

Ambientada no reino fictício de Ilya, a história acompanha Paedyn Gray, uma jovem “Ordinária” — pessoa sem poderes — que sobrevive à margem da sociedade depois que seu pai foi executado pelo rei. Escondida nos becos e favelas do reino, ela evita qualquer tipo de atenção. Até o dia em que salva, sem querer, a vida de ninguém menos que o príncipe Kai, o segundo filho do rei e caçador oficial de Ordinários.

O ato heroico a joga diretamente nos “Purging Trials”, uma competição cruel e pública que promete glória e riqueza aos vencedores, mas que, para Paedyn, significa apenas uma chance a mais de morrer. O detalhe? O príncipe que ela salvou também é um dos competidores — e está determinado a vencer. À medida que os dois se aproximam, enfrentam um dilema tão perigoso quanto as próprias provas: resistir ao vínculo irresistível que cresce entre eles.

A série está sendo adaptada por Daphne Ferraro, roteirista principal da primeira temporada de ‘Maxton Hall‘, considerada a maior estreia internacional de uma produção original do Amazon MGM Studios.

Ferraro também é responsável pela criação e será showrunner da série. Antes disso, ela colaborou na segunda temporada da série alemã ‘Dark‘, da Netflix, e assinou o roteiro do filme ‘Fly‘, de Katja von Garnier.

A adaptação televisiva será produzida pela Olive Bridge, de Will Gluck, e pela Lyrical Media, que adquiriram os direitos dos livros no outono passado. Lauren Roberts, autora da saga, também atua como produtora executiva — uma escolha que garante maior fidelidade ao material original.

Com elementos de fantasia, romance proibido, crítica social e ação intensa, Powerless promete ser a próxima obsessão do público YA.

Ficou doente ou de licença no trabalho? Veja esses 10 ótimos filmes durante o seu repouso!

Descansar em casa é fundamental para qualquer recuperação! E assistir a um filminho no conforto do seu lar é melhor ainda! Para você que está procurando um ótimo filme para assistir durante seus momentos de repouso, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Momentos Decisivos (Prime Video)

Na trama, acompanhamos um homem que após uma punição no passado é recrutado por um amigo de longa data para ser o novo treinador de basquete de um colégio situado em uma cidadezinha de Indiana, mudando a vida de todos e a própria através do esporte.

 

O Pretendente (Prime Video)

Filme húngaro dirigido pela cineasta Krisztina Goda, em O Pretendente conhecemos a história de uma jovem perto dos 20 anos, com bastante personalidade, que precisa insistir em um casamento arranjado pelo seu pai através de um anúncio no jornal. Aos poucos, ela começa a se aproximar do novo marido, um pintor conhecido da alta sociedade.

 

Uma Boa Pessoa (Prime Video)

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

 

Contratei um Matador Profissional (MUBI)

Um dos excelentes cineastas da atualidade, o finlandês Aki Kaurismäki, no início da década de 90 trouxe aos olhos do público um filme muito interessante que mostra a história de um homem deprimido que após ser demitido contrata um assassino profissional para matá-lo, só que dias depois ele muda de ideia após conhecer uma mulher.

 

14 Dias, 12 Noites (Looke)

Na trama, conhecemos Isabelle (Anne Dorval) uma mulher que sofre com os abalos de uma tragédia. Em paralelas passagens de tempo, acompanhamos essa oceanógrafa canadense que adota uma criança no Vietnã no início dos anos 90. Só que tempos depois descobrimos que algo acontece com a criança, fazendo ela retornar a cidadã natal dela. Nessa ida até o Vietnã, algo para superar o luto, acaba encontrando a mãe biológica da criança, a guia turística Thuy (Leanna Chea). Logo de cara não se identifica mas acaba criando uma amizade com ela, assim, precisará encontrar o melhor momento para contar a verdade.

 

A Escolha (Looke)

O protagonista é um jovem de cerca de 30 anos, de origem e família na Estônia, que não sabe direito o que fazer da vida profissional e trabalha em obras na Finlândia. Completamente confuso e sem saber o que fazer após a notícia de que é pai, embarca em uma jornada de assumir a paternidade e os cuidados da recém nascida sozinho já que a mãe não a quis assumir naquele momento. Completamente sem jeito, talvez pela rebeldia que o persegue faz anos e que fica claro desde o primeiro arco do roteiro, Erik (Reimo Sagor) aos poucos vai se descobrindo como pai, navegando pelas responsabilidades e derrapando nas irresponsabilidades.

 

Medieval (Netflix)

No filme, disponível no catálogo da Netflix, conhecemos o comandante de um grupo de mercenários chamado Jan Zizka (Ben Foster), um homem de poucas palavras que embarca em longas jornadas por toda a Europa atrás de missões que de alguma forma batem com seu pensamento crítico sobre a situação do estremecido continente em questão. Após aceitar uma missão vinda do experiente nas artimanhas políticas da região, Lord Boresh (Michael Caine), acaba comprando guerra contra a Ordem Teutônica (ordem militar cruzada vinculada à Igreja Católica) e do Sacro Império Romano (união de alguns territórios da Europa Central durante o final da Idade Média). Assim, entre sangrentas batalhas, traições, manobras políticas, liderança, também conhece Katherine (Sophie Lowe), uma figura importante politicamente que se torna uma pessoa valiosa para o protagonista.

 

A Verdadeira História do Roubo do Século (Netflix)

As explicações entre o simples e o mirabolantes de um dos mais famosos roubos de todo o mundo. Disponível no catálogo da Netflix, o documentário A Verdadeira História do Roubo do Século nos leva de volta à Argentina no ano de 2006 onde um grupo de pessoas conseguiu roubar uma enorme quantia (até hoje não se sabe ao certo quanto) de dinheiro do Banco Río em Acassuso (situada na grande Buenos Aires). Aqui, com depoimentos dos próprios criminosos e pessoas que estiveram como coadjuvantes no dia do roubo, vamos sabendo surpreendentes detalhes desde o plano até o intenso pós assalto.

 

Granizo (Netflix)

Na trama, conhecemos Miguel (Guillermo Francella), um meteorologista que trabalha na televisão faz tempo e agora acaba de ganhar um programa somente seu para falar sobre o tempo. Conhecido como infalível, por nunca ter errado uma previsão do tempo, durante uma dia onde ele fez uma previsão de noite tranquila uma tempestade nunca antes vista na argentina atinge em cheio Buenos Aires. Nos dias seguintes, fugindo da fúria de seus fãs ele resolve voltar para sua cidade natal, córdoba, onde reencontra a única filha, a pediatra Carla (Romina Fernandes).

 

Pacarrete (Telecine)

Na trama, que possui uma bela trilha sonora, conhecemos Pacarrete (Marcélia Cartaxo), forte como um mandacaru, uma ex-professora que veio de Fortaleza para morar com a irmã Chiquinha (Zezita Matos), moradora do município de Russas. Ela tem o sonho em se apresentar como bailarina em um grande evento da cidade, os 200 anos de Russas, mas acaba encontrando muitas dificuldades em ser compreendida. Ao longo dos quase 100 minutos de projeção somos testemunhas da determinação, sonhos, desilusões dessa personagem que vai ser difícil esquecermos.

 

Criador dos quadrinhos diz que a série de ‘Watchmen’ será melhor que o filme

Watchmen – O Filme (2009) dividiu opiniões entre aqueles que amam e odeiam a versão cinematográfica criada por Zack Snyder. De qualquer forma, é preciso tirar o chapéu para o diretor por ter desenvolvido um filme relativamente fiel a uma obra tida como inadaptável a outras mídias.

Agora, o produtor Damon Lindelof (Lost) tentará de novo ao levar o material criado por Alan Moore e Dave Gibbons para as telinhas, na forma de uma série da HBO. O próprio Gibbons se pronunciou em uma entrevista ao site Screen Rant sobre a nova versão e o porquê um formato episódico é mais apropriado do que um filme de duas horas e meia de duração. Leia abaixo:

“Sempre que eu e Alan Morre falávamos sobre filmes e séries de TV no passado, de certa forma a TV, com formato episódico,  era justamente o que Watchmen é. Era uma graphic novel. Era uma história mensal. Eu acho que isso funciona muito bem. Quando fomos encomendados a fazer a série em quadrinhos, eu e Alan pensamos que seriam apenas seis edições, e depois nos disseram que seriam doze edições. Então precisamos criar mais seis edições de material. E foi por isso que teve a forma que tem, com uma edição com ação, outra com desenvolvimento de personagem, outra com ação de novo, e foi isso que lhe deu profundidade. Foi feito assim e obviamente tivemos mais espaço para alongar. Assim, na TV existe a mesma possibilidade de desenvolvimento, que você não teria em um filme. Sempre pensamos que funcionaria melhor na TV do que em um filme.”

Gibbons também se revelou fã da versão de 2009 lançada nos cinemas e dirigida por Zack Snyder. E disse que os envolvidos vieram até ele para consultoria. O que se repetiu na nova adaptação da série.

“O lance com Watchmen é que a DC tem sido muito cortês comigo, e sempre me dá oportunidade de estar envolvido. Falando do filme, eu fiquei feliz de poder dar tanta opinião quanto eles permitiram. Tenho certeza que a série será feita nos mesmos moldes e eu estarei totalmente a bordo. Mas isso ainda é suposição neste momento.”, disse o autor.

A série Watchmen da HBO ainda não divulgou o elenco e nem mesmo uma data de estreia. O diretor Zack Snyder estava vinculado na produção, mas precisou se afastar devido ao suicídio trágico de sua filha – que igualmente o tirou de Liga da Justiça.

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