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Filme de M. Night Shyamalan com Will Smith estreia no HBO Max após FRACASSAR nos cinemas

O maior fracasso comercial da carreira de Will Smith e M. Night Shyamalan chegou no HBO Max. “Depois da Terra” conquistou apenas 12% de aprovação dos críticos e arrecadou apenas US$ 243.8 milhões nas bilheterias mundiais.

Mil anos após um cataclisma obrigar os seres humanos a se retirar do Planeta Terra, a Nova Prime se tornou o novo lar dos humanos.

O lendário general Cypher Raige (Will Smith) retorna para sua família depois de uma longa ausência servindo o governo, agora preparado para cumprir seu dever de pai de Kitai (Jaden Smith), de 13 anos. Quando uma tempestade de asteroides prejudica a nave de Cypher e Kitai, eles caem em um Planeta Terra perigoso e sem vida. Seu pai fica à beira da morte, e Kitai precisa correr em terra hostil para conseguir de volta o sinalizador de resgate. Por toda a sua vida, Kitai quis ser um guerreiro como o pai. Agora, ele tem sua chance.

Assista ao trailer:

Não tem como esconder o nepotismo impregnado em “Depois da Terra”, onde o astro Will Smith prepara o terreno e passa a tocha para seu primogênito. Criada por Will, a trama de “Depois da Terra” é também bancada por sua produtora, a Overbrook Entertainment. Um dos grandes problemas, é que embora não seja péssimo, Jaden Smith também não é um jovem ator talentoso para carregar basicamente sozinho uma produção desse porte.

Will aceita um papel coadjuvante em prol de alavancar a carreira do herdeiro. Entra na jogada o diretor indiano M. Night Shyamalan, que embora tenha começado a carreira como uma das vozes mais inovadoras do cinema americano atual, se encontra em baixa devido a consecutivos trabalhos execrados pelos especialistas, que igualmente ficaram longe de render boas bilheterias.

Shyamalan também aceita um trabalho genérico aqui, como um operário padrão de qualquer empacotado hollywoodiano. Para não dizer que nada em “Depois da Terra” remete ao cinema de Shyamalan, os mais meticulosos podem notar algum traço de assinatura em momentos de diálogos entre pai e filho, na trilha sonora, e no desenvolvimento da cena do clímax. A curiosidade fica por conta da direção de arte, que cria numa obra futurística um design no mínimo estranho. A civilização humana parece viver em grandes cavernas tecnológicas no novo planeta. Panos e velas de tecido fazem parte das estruturas e casas.

Tudo parece ser extremamente frágil dentro dos utensílios usados pelos humanos nesse futuro, seja com fins militares ou domésticos. “Depois da Terra” não mostra nada verdadeiramente incrível ou novo. Ao final o sentimento é o de se ter mascado um bom chiclete, não delicioso, no qual não se deposita um pensamento após ter sido descartado no lixo. Uma missão onde um jovem precisa atravessar um percurso enfrentando macacos, aves, e espécies de tigres não é exatamente um material digno do melhor blockbuster.

Dizem as más línguas que a produção é uma espécie de propaganda da Cientologia sobre dominar o medo.  Alguém aí falou em “A Reconquista”?

Série do Star+ sobre Seita Religiosa baseada em ASSUSTADORA história real conquista os críticos

A série ‘O Culto Secreto‘ chegou ao Star+ e conquistou em cheio os críticos, recebendo 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A história, dividida em oito episódios, é baseada na história real da seita australiana The Family e sua fundadora Anne Hamilton-Byrne. Ela foi uma das principais líderes femininas de seitas se tornando uma mulher extremamente perigosa. Acreditando ser a reencarnação de Jesus, a mulher liderou a seita entre as décadas de 60 a 70, e morreu em 2019, aos 98 anos.

A trama gira em torno de um culto religioso que causa estragos humanos, confundindo as linhas entre passado e presente, realidade e pesadelo. A história foca na história de uma mulher que é forçada a enfrentar os pesadelos de seu passado para impedir um culto secreto que pretende reunir crianças inocentes no futuro para cumprir o seu plano mestre.

Com 10 críticas publicadas no Rotten Tomatoes, a série recebeu nota 6.3 de 10.

Confira algumas reações e nossa crítica em vídeo:

“A performance maravilhosa de Miranda Otto e Teresa Palmer, misturada com o emocionante mistério psicológico, faz uma série que vale a pena assistir.”, Karl Quinn, The Age (Austrália)

O Culto Secreto nos dá em Adrienne uma madrasta perversa para rivalizar com qualquer uma do extenso cânone da Disney, só que este está ancorado na vida real. Esperamos que haja muito mais por vir.”, Marya E. Gates, Playlist.

“Você vai querer adicionar O Culto Secreto à sua lista de séries assistidas”, Marco Vito Odo, Collider.

O Culto Secreto rapidamente subverte as expectativas, adicionando reviravoltas que tornam o enredo de Palmer ainda mais emocionante do que a perversidade do culto dos Membros.”, Niv M. Sultan, Revista Slant

“A série transmite com maestria a facilidade com que se pode desaparecer, para nunca mais voltar.”, Keith Phipps, TV GUIDE  

Confira quando serão lançados os próximos episódios:

  • Episódio 1.03 – 31 de maio de 2023;
  • Episódio 1.04 – 07 de junho de 2023;
  • Episódio 1.05 – 14 de junho de 2023;
  • Episódio 1.06 – 21 de junho de 2023;
  • Episódio 1.07 – 28 de junho de 2023;
  • Episódio 1.08 – (Season Finale) – 05 de julho de 2023;

Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’) vive a protagonista.

Miranda OttoGuy PearceHazem ShammasMark Coles-SmithKate MulvanyJulia Savage completam o elenco.

A série foi criada por Elise McCredieMatt Cameron.

 

 

Ótimos trabalhos de alguns ASTROS de ‘Avatar: O Caminho da Água’ no cinema e nas séries

A franquia Avatar ser considerada um dos maiores sucessos da história do cinema é uma afirmação sem discussão. Lançado em dezembro do ano passado, depois de anos para ficar pronto, Avatar: O Caminho da Água voltou a encantar o mundo com suas cenas e imagens impressionantes em uma trama que envolve os já conhecidos heróis do primeiro filme meio a uma nova guerra pela sobrevivência. O filme, que ganhou as telonas do mundo em dezembro de 2022, está chegando ao streaming da Disney Plus no dia 07 de junho.

Para mostrar um pouco sobre a carreira de alguns nomes desse elenco, segue abaixo Alguns ótimos trabalhos dos ASTROS de ‘Avatar: O Caminho da Água’ no cinema e nas séries:

 

Sam Worthington (Jake)

Filho de uma dona de casa e um funcionário de uma usina de energia, nascido no sudeste da Inglaterra, em Surrey, Sam Worthington se mudou, ainda bebê, com a família para a Austrália. Seguindo no sonho de ser ator, ingressou após o ensino médio na John Curtin College of the Arts onde estudou teatro. Sem conseguir ainda ingressar na carreira logo de início, trabalhou no ramo de construção por alguns anos. Nos anos 2000, conseguiu alguns papéis, como no seriado Jags e em seu primeiro longa-metragem A Guerra de Hart, protagonizado por Bruce Willis. Entre alguns trabalhos de destaque na carreira: o ótimo drama Apenas uma Noite, o intrigante À Beira do Abismo e o excelente Cake – Uma Razão para Viver. Em 2009 fez um teste para um papel numa misteriosa produção de James Cameron e passou, o filme era o primeiro Avatar.

 

Zoe Saldana (Neytiri)

Zoe nasceu em New Jersey no final da década de 70, e viveu durante algum tempo na juventude na República Dominicana com sua mãe. Ela é uma apaixonada por dança, principalmente o ballet. Seu primeiro papel no cinema veio no ano 2000, no longa-metragem Sob a Luz da Fama. Aos poucos foi ganhando espaço em grandes produções se tornando uma ótima atriz. Sua Gamora na trilogia dos Guardiões da Galáxia é um dos mais memoráveis papeis de sua carreira. Outros destaques são: o ótimo filme As Palavras de Brian Klugman e Lee Sternthal, o impactante Tudo por Justiça de Scott Cooper e Star Trek.

 

Stephen Lang (Quaritch)

O ator de 70 anos nasceu em Nova York, filho de uma dona de casa e um empresário, se formou na Swarthmore College em Literatura Inglesa. Sua careira no cinema começou nos anos 80, no longa-metragem Duas Vezes na Vida, estrelado por Gene Hackman. Creditado em mais de 150 produções ao longo da carreira de mais de 40 anos, alguns destaques são: o tenso O Homem nas Trevas e um filme lançado na década de 80 onde teve a primeira aparição do personagem Hannibal Lecter (aqui interpretado por Brian Cox), Caçador de Assassinos.

 

Kate Winslet (Ronal)

Uma das maiores atrizes da história do cinema, irretocável em mais de duas dezenas de papéis no cinema, Kate nasceu em Berkshire, na Inglaterra em 1975. Filha de uma garçonete e um ator, a talentosíssima atriz tem tanto filme bom que é até difícil escolher apenas alguns, mas vamos lá: o outro glorioso filme de James Cameron, Titanic em 1997, o fabuloso Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças, o maravilhoso Razão e Sensibilidade, o impactante Pecados Íntimos, o espetacular O Leitor, entre dezenas de outros.

 

 

5 grandes trabalhos do incansável e GENIAL Anthony Hopkins

Filho de uma dona de casa e um padeiro, Anthony Hopkins nasceu na cidade de Port Talbot, no País de Gales. Após terminar os estudos da escola se inscreveu na Royal Welsh College of Music & Drama na cidade de Cardiff onde se formou no final da década de 50. Após esse período foi para o exército britânico, onde ficou cerca de dois anos. Quando terminou o serviço militar, se mudou para Londres onde ingressou na prestigiada Royal Academy of Dramatic Art para continuar seus estudos.

No início dos anos 60, conseguiu seu primeiro (de muitos) papel nos palcos. Judi Dench, Colin Firth entre outros fabulosos artistas atuaram ao lado dele em diversas peças. Ele encerrou a gloriosa carreira nos palcos no final da década de 80, numa adaptação de M. Butterfly de David Henry Hwang, e partiu para uma inesquecível carreira dedicada ao cinema.

Na televisão, fez alguns seriados. No cinema, começou no curta-metragem Shorts em 1965. Seu primeiro longa-metragem de grande repercussão foi O Leão no Inverno de Anthony Harvey, trabalho pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante. 6 vezes indicado ao Oscar, prêmio que venceu duas vezes (O Silêncio dos Inocentes e Meu Pai), sua carreira foi marcada por impactantes atuações e personagens intrigantes. Uma delas, vive na memória de todos os cinéfilos, Hannibal Lecter, considerado por muitos o maior vilão da história do cinema.

Assista nossa entrevista com o astro:

Fã dos lendários Peter O’Toole e Richard Burton, em 1993, virou Sir! Condecorado pela Rainha Elizabeth II por seus serviços as Artes. Anthony segue ativo na indústria cinematográfica, com 85 anos. Um dos próximos trabalhos a serem lançado dele é Freud’s Last Session, onde o ator interpretará Sigmund Freud, numa trama que gira em torno do famoso psiquiatra convidando o icônico autor C.S. Lewis para um debate sobre a existência de Deus. Quem também já tá ansioso pra assistir?

Abaixo, segue 5 trabalhos maravilhosos desse inesquecível artista no mundo do cinema:

 

Meu Pai

Na trama, conhecemos Anthony (Anthony Hopkins), um homem já no terço final de sua vida, perto dos 80 anos, que vive seus dias em um apartamento confortável em Londres onde recebe a visita constante de sua filha Anne (Olivia Colman). Quando essa última conta para ele que está indo morar em Paris, situações diferentes começam a aparecer nos seus dias, até mesmo personagens diferentes mas que significam algo ao redor da vida dele, e assim conflitos familiares são trazidos à tona. Alucinações? Lembranças? Quais peças não estão lugar?

 

Nixon

Dirigido por Oliver Stone e lançado em meados da década de 80, essa produção hollywoodiana caminha pela vida profissional e pessoal do ex-presidente norte-americano Richard Nixon passando pelo escândalo político, um dos maiores da história dos Estados Unidos, conhecido como Watergate.

 

O Silêncio dos Inocentes

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter, a fim de conseguir capturar um outro assassino.

 

Vestígios do Dia

Ambientado na década de 30, o longa-metragem dirigido pelo californiano James Ivory, baseado no livro homônimo de Kazuo Ishiguro, acompanha a trajetória de um mordomo na profissão por mais de duas décadas que relembra memórias dos tempos servindo ao ex-patrão e conflitos pessoais.

 

Dois Papas

Na trama, em passagens rápidas e intensas em certos anos, acompanhamos o encontro entre Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) e Joseph Ratzinger (Anthony Hopkins), o atual e o ex-papa. A fundo em seus modos de pensar, vamos descobrindo curiosidades – algumas com boas pitadas de licença poética e imaginária – uma que evoluiu outra que ainda não consegue de desprender da defesa de tradições ultrapassadas. Discutindo o tempo todo sobre tabus e temas contemporâneos, pequenos flashbacks resgatam épocas passadas da vida do popular atual papa.

 

 

‘Star Wars’: Courtney Eaton, de ‘Yellowjackets’, revela que perdeu papel como Rey após teste fracassado

Antes de Daisy Ridley ser escalada como Rey em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, Courtney Eaton era uma das candidatas na disputa pelo papel.

Em entrevista para o SlashFilm, a intérprete de Lottie em ‘Yellowjackets‘, disse que perdeu o papel por conta de um teste completamente fracassado.

“Eu estava concorrendo ao papel que ficou com Daisy Ridley em ‘Star Wars‘. Lembro que o teste foi de uma cena intensa, mas eu não estava entendendo e estava ficando muito frustrada comigo mesma. Foi um teste com o figurinista e o diretor J.J. Abrams. Então, essencialmente, acabei ficando tão animada que entrei em pânico. O ataque simplesmente arruinou minha audição.”

Lembrando que o nono e último episódio da 2ª temporada de ‘Yellowjackets‘ estreia amanhã (28), no canal Showtime.

Intitulado ‘Storytelling‘, o episódio vai explorar como uma morte do passado terá traumáticas ramificações nos dias atuais, deixando os sobreviventes adultos em uma posição de correr ou morrer.

Confira o teaser:

No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com nada menos que 94% de aprovação, com altíssima nota 8.45/10 baseada em 53 reviews.

Segundo o consenso geral, “já tendo causado uma primeira impressão surpreendente, Yellowjackets se lança a uma segunda temporada que nos prepara para o futuro – felizmente, suas excelentes performances e sua ambientação hipnotizante são bons substitutos para respostas rápidas”.

Confira os principais comentários:

“A série é um estudo do que, com o tempo, se perde e do que nunca desaparece” – Slant Magazine.

“O mistério persiste, que é o que torna Yellowjackets tão divertido, assim como seu tom” – Observer.

“[Esta temporada] deve colocar Shauna (Melanie Lynskey) no topo do panteão dos maiores anti-heróis da televisão de todos os tempos” – The Playlist.

“Este ainda é um dos programas mais viciantes, emocionantes e sombrios da TV – e desta vez é ainda maior e mais ousado” – Looper.com.

“Ao contrário de tantos programas anteriores, o sucesso de crítica e a popularidade de Yellowjackets não mudaram ou comprometeram sua qualidade de forma alguma” – Paste Magazine.

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

Arnold Schwarzenegger diz que está DISPOSTO a se juntar ao MCU

O Universo Cinematográfico Marvel está ficando cada vez maior, e a Saga do Multiverso está apenas começando.

Isso significa que grande astros ainda podem se juntar ao MCU, até mesmo Arnold Schwarzenegger.

Famoso por seus papéis em diversos filmes de ação, como ‘Predador’, ‘O Exterminador do Futuroe ‘Os Mercenários‘, o lendário ator até já interpretou o Sr. Frio em ‘Batman & Robin’.

Em entrevista para a Men’s Health, ele foi questionado se toparia a ideia de se unir à Marvel Studios.

Em resposta, Schwarzenegger não hesitou em dizer que sim, contanto que:

“Se houver o papel certo para mim!”

E aí, qual personagem você acha que ele poderia interpretar?

Lembrando que o trabalho mais recente do veterano é a série ‘FUBAR, uma comédia de ação que marca sua estreia nas telinhas.

Na trama, ele interpreta um agente secreto da CIA prestes a se aposentar. No entanto, seus planos vão por água abaixo quando ele descobre um segredo de família que vai mudar sua vida, obrigando-o a voltar para o campo de batalha.

Apesar da expectativa em torno da atração, os críticos lhe atribuíram apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Como justificativa, a análise da Empire diz que:

“A primeira série de TV de Arnie é meio que uma imitação de ‘True Lies’, mas chega mais perto de ‘Um Heróis de Brinquedo’, se o filme tivesse oito horas de duração. É um trabalho árduo acompanhar a série.”

Já o Los Angeles Times afirma que:

“A ação é bem encenada. Mas a série acaba se perdendo à medida que oscila entre a loucura, o sentimentalismo e a violência… E como comédia, não é tão engraçada assim.”

Confira algumas análises:

“‘Fubar‘ se enquadra na categoria de ‘não é ótimo, mas é muito divertida’.” – Daily Telegraph.

“À medida que a primeira temporada de oito episódios avança, o showrunner veterano Nick Santora e sua equipe de roteiristas suavizam e sentimentalizam ‘Fubar‘ em um drama familiar pouco interessante, que se transforma numa comédia em local de trabalho.” – The Wrap.

“Uma comédia alegre, mas que explora Arnold como uma besta de ação semelhante ao Hulk… Tem seus pontos fortes.” – TV Guide.

Relembre o trailer:

Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve HarrisGabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

Liev Schreiber revela o VERDADEIRO MOTIVO de não voltar como Dentes-de-Sabre em ‘Logan’

Em entrevista ao GQ, Liev Schreiber revelou por que não retornou como o icônico vilão Dentes-de-Sabre na aclamada adaptação ‘Logan‘.

Apesar do personagem originalmente ter sido interpretado por Tyler Mane no live-action original dos ‘X-Men‘, o vilão ganhou um destaque maior através da interpretação de Schreiber no criticado ‘X-Men Origens: Wolverine‘.

“Eles nunca me pediram para retornar. Quero dizer, acredito que o personagem não fazia parte da história, sabe? Ele não iria aparecer. Eu teria amado retornar como o Victor [Creed], em qualquer momento, mas ele não fazia parte da narrativa que eles criaram.”

Anteriormente, o astro Hugh Jackman havia confirmado ter discutido com o diretor James Mangold sobre o retorno do Dentes-de-Sabre em ‘Logan‘: “Nós conversamos sobre isso. Liev Shreiber foi a melhor parte de ‘X-Men Origens: Wolverine’. Originalmente, aquele filme teria sido mais contido – e seguiria a história de dois irmãos –, mas o projeto mudou e tudo ficou muito mais grandioso.”

Vale lembrar que Jackman retornará como o Wolverine na sequência ‘Deadpool 3‘.

O elenco também vai contar com Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna reprisando seus papéis como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada, Yukio, respectivamente.

Morena Baccarin também estará de volta como Vanessa, o par romântico do Mercenário Tagarela nos dois primeiros filmes.

Karan Soni e Leslie Uggams também foram confirmados. Soni interpreta o carismático taxista Dopinder, já Uggams é a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

Os atores se juntam a Hugh Jackman, que notoriamente voltará a interpretar o Wolverine após ter se aposentado do personagem.

Emma Corrin (‘My Policeman’) completa o elenco.

Zeb Wells foi escalado para escrever o roteiro.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Crítica | ‘Hellraiser: Renascido do Inferno’ é um excelente reboot que visa restabelecer uma nova franquia de terror

Em 1987, Clive Barker se consagrava como um dos grandes mestres do horror comtemporâneo ao não somente ser autor da novela literária “The Hellbound Heart” mas também por usar deste romance como base para roteirizar e dirigir o filme ‘Hellraiser: Renascido do Inferno’, criando assim mais um grande clássico do horror oitentista que se estenderia até hoje no imaginário das pessoas e na cultura pop. Além disso, a produção eternizou o lendário ator Doug Bradley como o intérprete icônico de Pinhead, o cenobita caracterizado por agulhas no rosto. O filme também trouxe uma lufada de ar fresco ao gênero do terror sobrenatural gótico, que estava perdendo espaço para os populares (e rentáveis) slashers na época.

Mas é claro que por trás de quase todo grande filme sempre há uma história dos bastidores conturbada. E com ‘Hellraiser’ de 87 não foi diferente: o longa passou por intensos problemas de filmagens, processos de reescrita do roteiro para “suavizar” a trama e, por consequência, se afastando do material original, além de ter que lidar com a severa censura de vários mercados internacionais devido à “extrema violência, tortura e conteúdo sexual” presente na obra. Apesar de todas as polêmicas, o filme se tornou um sucesso, garantindo assim 9 sequências de qualidades questionáveis, sendo 7 delas com a participação de Doug Bradley.

Clive Barker nos bastidores de ‘Hellraiser: Renascido do Inferno’, de 1987

Entre baixos e mais baixos ainda, a franquia conseguiu se manter rentável mesmo com os filmes em lançamento para DVD a partir dos anos 2000. Com o anúncio da aquisição dos direitos de adaptação pela Spyglass Media Group em 2019 (a mesma que está com os direitos de ‘Pânico’ atualmente), não se via uma alternativa melhor do recomeçar a franquia do zero com um reboot, podendo ser mais fidedigno ao material base de Clive Barker e estabelecendo também um olhar para possíveis novos filmes no futuro. É aqui que entra ‘Hellraiser: Renascido do Inferno’ de 2022, que está disponível no catálogo do Paramount+.

Na história dessa nova versão, uma jovem chamada Riley (Odessa A’Zion), que está se recuperando do vício em drogas, mora com seu irmão Matt (Brandon Flynn, de ’13 Reasons Why’) e seu cunhado (Adam Faison). Quando seu namorado Trevor (Drew Starkey, de ‘Com Amor, Simon’) a convence a roubar um objeto valioso, que eventualmente descobriria se tratar do Cubo das Lamentações, um artefato capaz de sumonar uma dimensão com seres infernais e sadomasoquistas, é que a vida de Riley e todos a sua volta começam a ser diretamente afetadas, transformando-se em um jogo sádico e um horror implacável.

Com o grande acerto de ter a visão criativa de David Bruckner, talentoso diretor por trás de obras de terror como ‘O Ritual’ e o excelente ‘A Casa Noturna’, comandando o novo filme, ‘Hellraiser’ consegue traduzir uma atmosfera tão sombria e tão perturbadora para dentro de sua obra que consegue superar o original neste aspecto. Elementos contrapostos como dor e prazer são muito mais desenvolvidos aqui do que na versão de 1987, mas não por que aquele filme faz ruim, mas sim porque Bruckner, nas palavras dele, traz uma “reimaginação do livro de Clive Barker. E sim, o longa faz uma apropriação e trabalha muito melhor os elementos do romance de horror publicado na década de 80.

E assim como o longa original, a produção aposta em muitos efeitos práticos, principalmente ao caracterizar os cenobitas, que têm as aparências mais horripilantes aqui do que em qualquer outro filme da série ‘Hellraiser’. E obviamente, é impossível não mencionar a performance da atriz Jamie Clayton como Pinhead, que não supera Doug Bradley, principalmente por já se tratar de um ícone do horror, mas consegue revitalizar o personagem e tornar sua presença muito mais impactante e importante para o andamento da trama do que na história do filme original. Aqui, Pinhead (ou Sacerdote, como é citado na história) tem uma caracterização mais próxima ao livro, que o descreve como um ser andrógino e com uma aparência mais “demoníaca” do que humanizada. É de longe a melhor performance do filme.

E por falar na trama, essa é, infelizmente, o ponto mais baixo da produção. E não é por ser ruim, na verdade aqui é encontrado muitos elementos que fazem da história mais densa e embasada do que na produção de 87, mas o foco aqui está em estabelecer uma potencial nova franquia, então não espere mergulhar de cabeça esperando compreender tudo. É evidente que ‘Hellraiser’ visa futuras sequências, e por causa disso há um apelo com o público fora do nicho da fanbase ao recorrer aos clichês do gênero de terror que, por exemplo, flertam com o slasher, o que não combina muito com o tipo de horror criado por Clive Barker, mas que ao menos funcionam durante alguns momentos do longa, que mantém a brutalidade e a tortura como os destaques.

Com isso, ‘Hellraiser: Renascido do Inferno’ é facilmente o melhor de toda a franquia desde o original, mas uma comparação entre a versão de 1987 e 2022 é injusta, visto que os dois apresentam leituras diferentes provenientes do mesmo material base, e esta nova visão rompe com tudo que foi estabelecido nas produções anteriores ao buscar um reinício fresco para este universo. É um excelente filme que vai agradar não só aos fãs da obra de Clive Barker, como também vai fisgar os fãs de terror que vão se aventurar pela primeira vez neste sádico universo, que já merecia um bom longa-metragem há muito tempo.

‘Superman: O Legado’: Fan art faz crítica ao Superman do Snyderverse; Confira!

Escrito e dirigido por James Gunn, ‘Superman – O Legado‘ tem estreia marcada para 2025 e promete repaginar a imagem do Homem de Aço.

E uma fan art compartilhada no Instagram traz uma crítica ao Superman vivido por Henry Cavill no Snyderverse, já que alguns fãs o consideram sombrio e bem distante do ideal de esperança que o personagem representa.

A arte mostra o herói se livrando do traje usado por Cavill, enquanto veste o traje clássico por baixo, sugerindo um retorno às suas origens.

Confira:

Há algumas semanas, o Heroic Hollywood relatou que a DC Studios demonstra um “interesse particular” em David Corenswet, conhecido por seu trabalho em ‘Pearl.

No entanto, todas as informações ainda não foram confirmadas oficialmente, e os fãs aguardam ansiosos por atualizações sobre o elenco do tão aguardado filme.

Anteriormente, Gunn também comentou sobre os rumores em torno dos candidatos e se recusou a revelar qualquer detalhe sobre os testes para o papel.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse o seguinte:

“Para todos vocês que perguntam, eu nunca comentaria sobre quem está ou não fazendo um teste para um papel. Isso é assunto apenas do ator e não é algo que eu tornaria público, a menos que eles fizessem isso primeiro após o fato […] Por enquanto, apenas uma pessoa foi escalada para ‘Superman – O Legado’, e não é nenhum dos personagens principais do universo Superman.”

Agora só nos resta aguardar para saber quem será o sortudo a vestir a capa do herói.

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:

“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”

Confira:

Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

Cartazes individuais destacam os diferentes estilos de animação em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’; Confira!

A aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ ganhou novos cartazes individuais, que destacam os diferentes estilos de animação da produção.

Confira:

Vale lembrar que os críticos aclamaram a sequência, considerando-a ainda melhor que o primeiro filme. Além disso, o estilo de animação voltou a ser universalmente elogiado ao lado da história bem construída do longa – que aprofunda satisfatoriamente os personagens e seus universos.

Confira as reações dos críticos:

“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é mais do que uma obra-prima – é uma obra de arte. Todos os frames mereciam ser exibidos em um museu. As piadas e referências à mitologia do Homem-Aranha são perfeitas. É SENSACIONAL. É o melhor filme do Homem-Aranha. Talvez seja o meu filme favorito de todos os tempos.” – CinemaBlend

“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é outra vitória para o universo produzido pelo Lord Miller. Hailee Steinfeld realmente evoluiu como Gwen Stacy e as cenas dela com a Capitã Stacy são verdadeiramente especiais. Esse filme é mais obscuro e triste do que eu esperava, mas foi necessário.” – THR

“O primeiro filme realmente havia elevado o nível com sua animação única e o tipo de narrativa, e essa sequência conseguiu superar tudo isso. Há reviravoltas chocantes, surpresas e uma história que realmente faz sentido neste multiverso insano. O novo filme do Homem-Aranha é incrível!” – Tessa Smith

“A história de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está ainda mais grandiosa, dividida entre este filme e o próximo, mas ainda gira em torno do Miles querer ser aceito pelo que ele é. Eu ri alto em umas oito cenas.” – Uproxx

“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é absolutamente incrível. É visualmente surpreendente, com novos mundos expressivos (o universo da Gwen é o meu favorito), mas o poder real do filme é a sua profundidade emocional e tom melancólico. Eu amei demais esse longa.” – The Wrap

“Eu amei ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’. Tive vontade de pausar o filme diversas vezes para apreciar as incríveis artes em exibição. Absolutamente recomendo este filme e já estou ansioso para assisti-lo novamente – em IMAX, na próxima vez.” – Collider

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Cannes 2023 | Justine Triet torna-se a TERCEIRA mulher a ganhar a PALMA DE OURO

Com sete mulheres na disputa deste ano, a Palma de Ouro foi concedida pela terceira vez na história do festival a uma diretora. A francesa Justine Triet recebeu das mãos de Jane Fonda o prêmio máximo pelo drama Anatomia de uma Queda (Anatomie d’une Chute), exibido no último domingo. 

Leia também: Cannes 2023 | Veja quem são as 7 diretoras concorrendo a Palma de Ouro

Após 11 dias e 21 filmes, o júri composto por Ruben Östlund, Maryam Touzani, Denis Ménochet, Rungano Nyoni, Brie Larson, Paul Dano, Atiq Rahimi, Damián Szifron e Julia Ducournau premiou outros seis títulos durante a cerimônia de encerramento. 

Todos os laureados da 76° Festival de Cannes

Em discurso de agradecimento, Justine Triet agradeceu a parceria na composição do roteiro de Arthur Harari, seu marido, e a da atriz alemã Sandra Hüller, também presente no filme Zona de Interesse, de Jonathan Glazer, segundo colocado da noite. 

Além dos agradecimentos, a diretora de 44 anos fez um posicionamento político em seu discurso. Ela lembrou das manifestações nas ruas contra a reforma da previdência na França e criticou “a mercantilização da cultura”, segundo ela, defendida pelo atual governo neoliberal. 

Por fim, a ganhadora da Palma de Ouro desejou sorte e luta aos jovens diretores e diretoras para eles conseguirem um espaço na indústria como ela batalhou 15 anos atrás. Esta é a segunda vez que a cineasta participa da Competição Oficial, a primeira foi com Sibyl, em 2019.

Quentin Tarantino entrega o Grand Prix do Jury a Jonathan Glazer

Veja abaixo todos os premiados:

Palma de Ouro
Anatomia de Uma Queda (Anatomie d’une Chute), de Justine Triet

Grand Prix (Segundo Lugar)
Zona de Interesse (The Zone of Interest), de Jonathan Glazer

Melhor Direção
La Passion de Dodin Bouffant (The Pot-au-Feu), de Tran Anh Hùng

Prêmio do Júri
Fallen Leaves [Folhas Mortas], de Aki Kaurismäki

Melhor Roteiro
Sakamoto Yûji por Monster, de Hirokazu Kore-eda 

Melhor Interpretação Feminina
Merve Dizdar por About Dry Grasses, de Nuri Bilge Ceylan

Prêmio Melhor Interpretação Masculina
Kōji Yakusho por Perfect Days, de Win Wenders

Câmera de Ouro (Prêmio de Melhor Primeiro Filme)
Inside The Yellow Cocoon Shell [Dentro da casca do casulo amarelo],
de Thien An Pham – Presente na Quinzaine des Cinéastes

‘Nancy Drew’ investiga assassinatos sinistros no trailer completo da ÚLTIMA temporada; Confira!

A CW divulgou o trailer completo da 4ª (e última) temporada de Nancy Drew‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de maio.

Vale lembrar que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Globoplay.

Criada por Noga LandauJosh SchwartzStephanie Savage, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Kennedy McMann estrela como a personagem titular. O elenco ainda conta com Leah Lewis, Maddison Jaizani, Tunji Kasim, Alex Saxon, Riley Smith e Scott Wolf.

Terror psicológico ATERRORIZANTE da Netflix deixou o público DIVIDIDO; Confira as reações!

Na última semana, chegou ao catálogo da Netflix o terror psicológico ‘Tin & Tina‘, produção espanhola que está dividindo os assinantes da plataforma.

Escrita e dirigida por Rubin Stein (‘Bailaora’), a trama acompanha um casal que sofreu um aborto traumático decide adotar dois gêmeos que viviam em um convento. Só que a obsessão das crianças pela religião começa a incomodar.

O longa é mais um exemplo de como as crianças podem ser tão assustadoras quanto demônios, fantasmas e serial killers, o que deixa a trama bem desconfortável.

No entanto, foi muito mal recebido pelo público no Rotten Tomatoes, recebendo apenas 29% de aprovação.

E, apesar do filme ser o 3º mais assistido no TOP 10 da Netflix, os assinantes estão bem divididos sobre a qualidade.

Enquanto alguns o elogiaram, outros estão expressando desapontamento.

Confira as reações:

O elenco conta com Jaime Lorente (‘La Casa de Papel’), Milena Smit (‘Mães Paralelas’), Carlos González Morollón (‘El Hombre del Saco’) e Anastasia Russo (‘Histórias para não dormir’).

Pesquisa afirma que Nicolas Cage é o ator que MAIS trabalha em Hollywood

De acordo com uma pesquisa publicada pelo Movie Web, Nicolas Cage é ator que mais trabalhou em Hollywood nos últimos cinco anos.

Apesar de estar longe das telonas ultimamente, o astro já participou de 27 produções desde 2015. A maioria foi lançada diretamente em plataformas digitais, mas ainda contam.

Entre seus trabalhos mais recentes, Cage atuou em diversos suspenses, como ‘O Regresso do Mal’, ‘Mandy’, ‘Looking Glass’, ‘211’, PrimaleGrand Isle’.

Ele também dublou o Superman em ‘Os Jovens Titans em Ação! No Cinema‘, e fez a voz de uma das versões de Peter Parker em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

O astro também está no elenco de ‘Os Croods 2‘ e foi escalado como Joe Exotic numa série documental inspirada em ‘A Máfia dos Tigres‘, exibida na Netflix.

Samuel L. Jackson assume o 2º lugar na pesquisa, já que o veterano atuou em 22 filmes desde 2015.

Brad Pitt e Will Ferrell aparecem em 3º e 4º lugar, respectivamente. Com Pitt aparecendo em 21 filmes, e Ferrell em 20.

Logo atrás vem Margot Robbie, com 19 títulos nos últimos cinco anos, quatro deles produzidos por ela.

Confira a lista completa:

1. Nicolas Cage
2. Samuel L. Jackson
3. Brad Pitt
4. Will Ferrell
5. Margot Robbie
6. Idris Elba
7. Liam Neeson
8. Johnny Depp
9. Nicole Kidman
10. Sam Rockwell
11. Adam Sandler
12. Antonio Bandera
13. Chris Hemsworth
14. Natalie Portman
15. Anna Kendrick
16. Charlize Theron
17. Helen Mirren
18. Laura Dern
19. Leonardo DiCaprio
20. Scarlett Johansson 

‘Velozes e Furiosos 10’ registra queda ESTRONDOSA nas bilheterias dos EUA

Após uma primeira semana já abaixo das expectativas, ‘Velozes e Furiosos 10‘ enfrenta um desempenho ainda mais decepcionante durante sua segunda semana de exibição nos Estados Unidos.

Com uma queda significativa de 77,9% na arrecadação na última sexta-feira (26), o filme tem dependido quase exclusivamente do mercado internacional para obter bons resultados.

De acordo com projeções, é prevista uma queda entre 60% e 67% na bilheteria doméstica durante o segundo fim de semana de exibição. Estima-se que o filme arrecade algo entre US$ 22 milhões e US$ 27 milhões nesse período.

As projeções indicam que ‘Velozes e Furiosos 10‘ dificilmente ultrapassará a marca dos US$ 100 milhões na bilheteria dos EUA após sua segunda semana em cartaz.

Ao menos, no mercado internacional o filme já arrecadou US$ 269,7 milhões, totalizando US$ 361 milhões nas bilheterias globais.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Jason Momoa, que interpreta o vilão brasileiro Dante na sequência.

Questionado sobre sua inspiração para compor o personagem brasileiro, Momoa revelou que foi… um colar.

“Eu estive no Brasil. Me diverti muito no Brasil. Pessoas maravilhosas. A coisa em que me baseei pra criar o personagem é muito estranha. Eu nunca tinha feito isso antes, mas baseei ele em cores. Eu o baseei em um colar que meu amigo fez. Ele era todo colorido e achei ele tão lindo. Eu não sou de usar muitas cores. Eu construí esse personagem ao redor dessas cores. Elas pareciam calorosas e convidativas, mas quando você chega perto dele, ele simplesmente é mau. E ele já tinha dominado você. Eu não queria que ele usasse armas. Eu queria usar facas para que ele chegasse bem perto. Ele é muito sádico e sente prazer em machucar as pessoas e leva isso longe demais. Mas ele era muito convidativo e caloroso. Então foi aí que eu comecei. O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.”, ele afirmou.

Assista:

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.

Lembrando que o filme estreia hoje, 18 de maio, nos cinemas.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘A Pequena Sereia’: Diretor explica GRANDE mudança no live-action envolvendo Úrsula

Em uma entrevista recente ao Comic Book, o diretor Rob Marshall revelou uma mudança significativa no aguardado live-action de ‘A Pequena Sereia‘ em comparação com a animação original.

A alteração diz respeito à forma como Úrsula (Melissa McCarthy), a vilã do filme, transforma suas vítimas.

Na animação clássica da Disney, Úrsula tinha o poder de transformar as pessoas em pequenas criaturas que se assemelhavam a uma mistura de plantas e animais. No entanto, no live-action, essa abordagem foi completamente deixada de lado. Marshall explicou que essa era uma ideia desafiadora de ser adaptada para o filme.

“É interessante. A ideia de transformar pessoas em plantas parece um conceito mais adequado para a animação. Quando você vê o Rei Tritão se transformando em uma dessas criaturas, acaba tendo um tom mais cômico”, afirmou Marshall.

Marshall também explicou as limitações e desafios de adaptar certos elementos da animação para o formato live-action. Ele ressaltou que existe uma linha tênue entre o que funciona melhor na animação e o que pode ser efetivo no live-action.

“No live-action, há limites para o que você pode fazer. Algumas coisas funcionam melhor na animação, enquanto outras simplesmente não se encaixam bem no live-action. Eu senti que esse conceito específico poderia ultrapassar um pouco essa linha”, explicou Marshall.

Nas bilheterias norte-americanas, ‘A Pequena Sereia’ abriu com mais de US$ 10 milhões nas prévias de quinta à noite, com US$ 850.000 adicionais em exibições especiais de quarta-feira. Com US$ 11 milhões nas noites de pré-estreias, o filme deve arrecadar US$ 100 milhões no primeiro final de semana.

Com o Memorial Day na segunda-feira, espera-se que o filme tenha uma arrecadação de quatro dias entre US$ 120 milhões e US$ 125 milhões.

Vale lembrar que a maior abertura de um filme da Disney lançado no feriado foi com ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘, que arrecadou US$ 153 milhões em seu primeiro final de semana em 2007.

No ano passado, ‘Top Gun: Maverick‘ estreou no mesmo final de semana do feriado Memorial Day, e arrecadou US$ 160,5 milhões em sua abertura.

Aa Pequena Sereia’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

Fracasso de críticas, sitcom com Gina Rodriguez faz SUCESSO na Star+; Confira as reações!

A primeira temporada de ‘Não Estou Morta!‘ (Not Dead Yet), comédia sobrenatural estrelada por Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’), já está disponível no catálogo brasileiro do Star+.

Na trama, Nell Serrano está falida e recém-solteira. Ela está trabalhando para recomeçar a vida e a carreira que deixou para trás há dez anos. Quando ela aceita o único emprego que consegue encontrar – escrever obituários –, Nell começa a receber conselhos de vida de uma fonte muito improvável: dos mortos.

Entre os críticos, a atração não foi muito bem aceita e acumulou apenas 47% de aprovações no Rotten Tomatoes.

Inclusive, a análise do Daily Beast argumenta que:

“Rodriguez está mais charmosa do que nunca na nova comédia da ABC sobre uma escrivã obituária que vê pessoas mortas. Infelizmente, todo o resto na série é desastroso como um inferno.”  

Por outro lado, a atração se tornou um tremendo sucesso entre os assinantes da Star+.

Nas redes sociais, o público está elogiando a leveza da trama, a simpatia de Rodriguez e já estão pedindo por novas temporadas.

Confira as reações:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!

Confira o trailer:

Criada por David Windsor e Casey Johnson (‘This Is Us’), a série é baseada no livro Confessions of a 40-something F**k Up, de Alexandra Potter.

O elenco ainda conta com Hannah Simone, Lauren Ash, Rick Glassman, Joshua Banday e Angela Gibbs.

Arnold Schwarzenegger revela CONDIÇÃO para trabalhar na Marvel

Em uma entrevista recente concedida à Men’s Health, o renomado ator Arnold Schwarzenegger revelou que está aberto a fazer parte do Universo Cinematográfico da Marvel, porém, com uma condição específica.

Durante a conversa, Schwarzenegger expressou seu interesse em ingressar no universo de super-heróis da Marvel, mas deixou claro que só consideraria a oportunidade se lhe fosse oferecido o papel adequado.

“Só se me oferecerem o papel certo”, comentou o astro.

Lembrando que o astro é a estrela da nova série da Netflix,FUBAR‘, que já está disponível no catálogo.

Na trama, ele interpreta um agente secreto da CIA prestes a se aposentar. No entanto, seus planos vão por água abaixo quando ele descobre um segredo de família que vai mudar sua vida, obrigando-o a voltar para o campo de batalha.

Apesar da expectativa em torno da atração, os críticos lhe atribuíram apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Como justificativa, a análise da Empire diz que:

“A primeira série de TV de Arnie é meio que uma imitação de ‘True Lies’, mas chega mais perto de ‘Um Heróis de Brinquedo’, se o filme tivesse oito horas de duração. É um trabalho árduo acompanhar a série.”

Já o Los Angeles Times afirma que:

“A ação é bem encenada. Mas a série acaba se perdendo à medida que oscila entre a loucura, o sentimentalismo e a violência… E como comédia, não é tão engraçada assim.”

Confira algumas análises:

“‘Fubar‘ se enquadra na categoria de ‘não é ótimo, mas é muito divertida’.” – Daily Telegraph.

“À medida que a primeira temporada de oito episódios avança, o showrunner veterano Nick Santora e sua equipe de roteiristas suavizam e sentimentalizam ‘Fubar‘ em um drama familiar pouco interessante, que se transforma numa comédia em local de trabalho.” – The Wrap.

“Uma comédia alegre, mas que explora Arnold como uma besta de ação semelhante ao Hulk… Tem seus pontos fortes.” – TV Guide.

Relembre o trailer:

Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve HarrisGabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Chefe de maquiagem revela detalhes de cena NOJENTA do filme

ATENÇÃO PARA SPOILERS DE ‘GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3’ NO TEXTO!

Em uma entrevista recente, Alexei Dmitriew, chefe do departamento de maquiagem de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, compartilhou detalhes intrigantes sobre uma cena “grotesca” do filme que foi criada utilizando efeitos práticos, em vez de CGI.

Durante uma conversa com o Awards Radar, Dmitriew revelou que a cena em que o Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji) tem seu rosto destruído foi construída com o uso de efeitos práticos, resultando em uma sequência visualmente impactante e visceral.

“Fizemos uma maquiagem completa nele com essa dentadura muito legal que carregaria seu lábio superior. Tudo isso era efeito prático. Tínhamos um rosto que vestiríamos com sangue e tudo do tipo”, explicou Dmitriew. “Os únicos efeitos visuais foram onde seus olhos afundaram e seu nariz foi empurrado para dentro. Nós delegamos isso para os efeitos visuais, e eles fizeram o trabalho deles. Mas quando eles arrancaram o rosto dele, tudo isso foi prático. Com cada tomada, estávamos prontos para colocar o rosto de volta e vesti-lo com um pouco de sangue viscoso por baixo.”

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ foi lançado há menos de um mês e já arrecadou S$ 678,4 milhões mundialmente.

E aí, você já assistiu?

 

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Avatar 3’: Sigourney Weaver dá atualização sobre status da produção

A atriz Sigourney Weaver, que interpreta Kiri em ‘Avatar: O Caminho da Água‘, abordou recentemente o status de ‘Avatar 3‘ em uma entrevista, dissipando dúvidas sobre a fase atual de produção.

Em uma conversa com o ScreenRant, Weaver respondeu a perguntas sobre o andamento das filmagens de ‘Avatar 3‘ e revelou que está programada para retornar ao set em janeiro do próximo ano para realizar algumas capturas de movimento. No entanto, ela acredita que sua presença no set será breve.

“Eu sei que em janeiro, vou voltar ao set e provavelmente farei algumas capturas de movimento. Não acredito que haja cenas completamente novas a serem filmadas. Acho que estaremos apenas refinando o que [James Cameron] tem agora que ele está finalizando a edição, porque ele sempre produz uma grande quantidade de material. Ele adora filmar. Não consigo nem imaginar o que faremos, mas acho que talvez seja apenas fornecer a [James] alguns ângulos que ele não conseguiu capturar da maneira que desejava”, revelou Weaver.

Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘, consolidado como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,3 bilhões, será lançado no Disney+ em 7 de junho.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.