A popular atriz Bruna Marquezine está finalmente fazendo sua estreias nas telonas e seu primeiro filme, o drama ‘Vou Nadar Até Você‘, chega aos cinemas nesta quinta-feira (05).
Trazendo uma temática de cunho familiar, a produção promete explorar a profundidade na atuação da atriz em sua jornada para tentar encontrar o homem que ela julga ser o seu pai.
Confira a nossa crítica, feita pelo jornalista Bruno Fai, direto do Festival de Gramado 2019:
A popular série original da Netflix, ‘The Umbrella Academy‘, ganhou uma nova coleção em Funko POP, inspirada na narrativa da segunda temporada da produção.
Os novos colecionáveis trazem um visual bem diferente para cada personagem, destacando ainda o figurino mais recente usado por eles ao longo da última leva de episódios lançados.
Além disso, o boneco inspirado na poderosa Vanya (vivida pelo ator Elliot Page) ganhou uma versão que brilha no escuro.
Os cabeçudinhos foram lançados durante a Funko Fair 2021.
Confira as imagens:
As filmagens do novo ciclo estão programadas para começar em fevereiro.
No passado, o showrunner Steve Blackman revelou ao The Wrap que já possui planos grandiosos para o possível futuro da produção.
Ele compartilhou suas ideias para a jornada dos irmãos Hargreeves, afirmando que a nova linha temporal promete mudar tudo na vida dos personagens:
“Eles são terríveis para o mundo, porque são uma família muito disfuncional. Essa galera não consegue acertar, tanto em seus relacionamentos uns com os outros, assim como sendo super heróis. Mas acho que eles estão melhorando um pouco e esperamos que, se tivermos sorte de conquistar uma 3ª temporada, eles melhorem um pouquinho mais”.
Até lá, assista nossa crítica da 2ª temporada:
Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.
O ator John Leguizamo se tornou uma figura marcante em Hollywood por ter participado de grandes produções como ‘Romeu+Julieta‘, ‘Chef‘, ‘John Wick – De Volta ao Jogo‘, ‘Moulin Rouge‘ e mais recentemente a animação ‘Encanto‘.
Mas durante uma recente entrevista feita à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (responsável pelo Oscar), o astro revelou detalhes dos desafios enfrentados ao longo de sua carreira para que o seu trabalho – como um membro da comunidade latina – fosse valorizado.
Ao longo do bate-papo, que faz parte de um novo quadro chamado Seen, presente no canal do YouTube da Academia, Leguizamo ainda contou que chegou a ser demitido de um filme, por ser latino. Na ocasião ele explicou que o diretor não queria ter dois protagonistas da mesma origem, para que o projeto não se transformasse em um “filme latino“.
“Eu estive em um filme por uma semana. E então recebi uma ligação do diretor, me dizendo: ‘Oh John, sinto muito mas não posso ter você no filme…Nós escalamos essa atriz latina e não podemos ter duas pessoas latinas na produção, porque se não este se tornará um filme latino. Você me entende, certo?'”
Embora o ator não tenha inicialmente revelado o nome do filme, a revista EW contatou sua equipe de representantes, que revelaram que o projeto em questão teria sido ‘Os Fugitivos‘, lançado em 2006 e estrelado por John Travolta, Salma Hayek e Jared Leto.
Baseado em uma história real, Hayek e Leto interpretam Martha Beck e Ray Fernandez, um casal assassino conhecido como “Assassinos de Corações Solitários”, que atraem suas vítimas através dos relacionamentos pessoais. O personagem Fernandez interpretado por Leto, segundo Leguizamo, seria originalmente o seu papel.
No entanto, fontes sigilosas que estiveram envolvidas com o projeto na época revelaram à mesma publicação que a história não teria sido essa. De acordo com os relatos, Leguizamo nunca foi escalado para o filme e Leto teria sido contratado para o papel de Fernandez muito antes de Hayek ter recebido o convite.
E em um outro comunicado emitido à EW, o diretor Todd Robinson – responsável pelo filme ‘Os Fugitivos‘ – lamentou que Leguizamo tenha percebido a situação por uma ótica racial:
“Eu respeito John Leguizamo e admiro seu talento excepcional. Me entristece que alguém possa ter qualificado uma decisão de seleção de elenco de uma forma tão dolorosa, impensada e inaceitável. Certamente não fui eu. Desejo que John continue com seu sucesso”.
Assista a entrevista:
Diversas histórias reais ganham suas próprias versões para o universo audiovisual: como exemplo disso temos o recente filme Infiltrado na Klan, e as séries de TV Narcos e Orange is the New Black. Em tempos de combate ao machismo, assédio contra mulheres, entre outros, Connie Britton, que estrela e produz, se junta a Alexandra Cunningham (Roma), criadora, para levar a história de Debra Newell, em formato de minissérie, para o mundo.
Baseado na história verídica da personagem de Britton, Dirty John mostra como a designer de interiores se apaixonou por um charmoso médico veterano de guerra chamado John Meehan (Eric Bana), que a conduziu para um sinistro jogo psicológico e manipulador envolvendo toda sua família.
A produção tem um enredo cativante que prende o telespectador nos primeiros minutos do episódio piloto. Com uma abertura rápida ilustrando uma cena que acontecerá no futuro, a série de TV já consegue despertar a curiosidade para saber quando aquela situação irá ocorrer e qual seu significado dentro do contexto mostrado. A introdução vem bem mastigada, tornando fácil identificar as características de cada personagem e consegue criar identidade com quem assiste.
Ao longo dos oito capítulos, o enredo, que tem Cunningham no comando, só prende cada vez mais o espectador e desperta a vontade de saber o que irá ocorrer no final, como Debra conseguirá lidar com todos os acontecimentos e se John, mais uma vez, irá se safar ou não. O tom investigativo e misterioso de Dirty John é um dos seus maiores atrativos e mesmo com grandes revelações sendo feitas já no segundo episódio, tal situação não diminui o envolvimento da storyline e muito pelo contrário, só acrescenta em positivo de forma inesperada.
É necessário exaltar a atuação de Connie Britton como a protagonista da história. A veterana dá um show de atuação, o que torna fácil de compreender os motivos de suas indicações nas premiações. A atriz entrega tudo que pode ao papel de Debra mostrando a vulnerabilidade, determinação, medos, anseios e até mesmo culpa, algo muito comum às mulheres que vivem um relacionamento abusivo. É de aplaudir de pé os momentos em que todos esses sentimentos são vistos somente nas expressões de Britton.
Outro que preciso destacar é Eric Bana, como o antagonista John Meehan. O ator mostra os dois lados do personagem: o charmoso, educado, romântico que convence com toda sua lábia. Assim como o agressivo, manipulador, mentiroso e assediador que vai sendo desvelado aos poucos, conforme o andar da narrativa e como esses aspectos de sua característica se mostram em pequenos atos, pequenos alertas que muitas vezes passam despercebidos.
É necessário mencionar Julia Garner como a filha Terra Newell. A jovem atriz entrega duas cenas marcantes para o telespectador e surpreende na reta final da produção. Outro ponto para prestar atenção é o seu diálogo com Denise Meehan-Shepard (Joelle Carter). E claro, Jean Smart como a mãe de Debra, Arlane Hart, que nas poucas cenas em que aparece abrilhanta a série com sua espetacular atuação. Prepare-se para se surpreender com um flashback de tirar o fôlego.
A direção dos oito episódios leva o nome de Jeffrey Reiner, que já havia trabalhado com Britton em Friday Night Lights, e está excelente. Os capítulos contam com suas particularidades e ângulos bem posicionados para as representações de suas cenas. A trilha sonora também está alinhada com o enredo e a direção de arte é um show à parte.
Dirty John é uma série de TV necessária para os tempos atuais com roteiro, direção e atuações fantásticas, e um enredo que pode servir de alerta para que outras mulheres identifiquem quando estão vivendo um relacionamento abusivo. É como a própria Debra Newell diz ao final do último capítulo: que deseja tornar pública sua história para que, desta maneira, possa ajudar outras mulheres a identificar e/ou conseguir sair de uma situação semelhante.
‘Han Solo: Uma História Star Wars’ contará a origem do contrabandista Han Solo, sendo assim, não seria nenhuma surpresa se o vilão Jabba the Hutt fizesse uma aparição no filme. Até agora nada foi confirmado, porém o trailer pode ter revelado que o personagem realmente vai aparecer em algum momento.
No trailer podemos ver um estranho soldado, que é bastante similar aos guardas do palácio de Jabba. Confira a imagem e a comparação:
Enquanto aguardamos confirmações, a Disney divulgou o primeiro trailer completo do aguardado ‘Han Solo: Uma História Star Wars’, junto com novos pôsteres individuais dos personagens. Confira:
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“
O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
(Acrimony)
Elenco:
Taraji. P. Henson
Crystle Stewart
Direção: Tyler Perry
Gênero: Suspense
Duração: 120 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 5 milhões
Estreia: 9 de Agosto de 2018
Sinopse:
Após Melinda se separar do marido, ela descobre que ele ficou rico e está noivo de outra mulher. Sentindo que ele deve a ela todo o tempo e dinheiro que ela investiu quando estavam juntos, ela vai atrás de vingança.
Crítica | Acrimônia – Ela Quer Vingança – A “Maria do Bairro” norte-americana de Tyler Perry (Nota: 2.0)
Curiosidades:
» ‘Acrimônia‘ é o novo filme do diretor Tyler Perry (Boo! A Madea Halloween) com Taraji P. Henson (Estrelas Além do Tempo) no elenco.
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O novo filme do Batman, agora estrela por Robert Pattinson, chega aos cinemas brasileiros nesta semana com uma proposta de abordar Bruce Wayne como um anti-herói psicótico, tomando atitudes tão questionáveis quanto a de seus adversários. Ambientado em uma Gotham mais pé no chão, o filme quer se distanciar de todas as outras versões do Cruzado Encapuzado que já apareceram nas telonas.
Pensando nisso, o CinePOP listou onde vocês podem encontrar os filmes dessas versões anteriores do herói caso queiram assisti-los antes de enfim verem o novo Batman. Confira!
Reflexo dos anos 60, esse filme se baseia na icônica série estrelada por Adam West para contar a história de um quarteto sinistro formado por Coringa (Cesar Romero), Pinguim (Burgess Meredith), Charada (Frank Gorshin) e a Mulher-Gato (Lee Meriwether), que se reúne para tentar acabar de uma vez por todas com o Batman (Adam West) e o Robin (Burt Ward). Mas como eles vão fazer isso? Com o Desidratador, é claro… Uma invenção maluca que reduz os seres humanos a pó. Então, a Dupla Dinâmica precisará sobreviver aos vilões para salvar Gotham em meio a suas trapalhadas.
Onde assistir: Star+.
O filme que redefiniu o herói nos cinemas conta a história do ricaço Bruce Wayne (Michael Keaton), que perdeu os pais quando criança, vivendo em Gotham, onde se veste de morcego e combate o crime organizado durante a noite. Durante um fuga, um dos parceiros do chefão do crime local acaba caindo em um tanque de substâncias químicas e se transforma no terrível Coringa (Jack Nicholson), que vai tocar o terror em Gotham das mais variadas formas.
Onde assistir: HBO Max.
No último filme do herói dirigido por Tim Burton, o Batman retorna para tentar deter o deformado Pinguim (Danny DeVito), um criminoso corporativo, de aplicar um golpe político para assumir a prefeitura de Gotham e transformar a cidade em seu reino de horror. O problema é que o Homem-Morcego terá de lidar também com a misteriosa Mulher-Gato (Michelle Pfeiffer), que conseguirá ser inimiga e interesse amoroso ao mesmo tempo.
Onde assistir: HBO Max.
Marcado por substituições, esse filme é uma sequência de “O Retorno”, mas não chega nem perto dos anteriores. Tim Burton foi trocado pelo diretor Joel Schumacher, Michael Keaton deu lugar a Val Kilmer como Batman e o Duas Caras de Billy Dee Williams foi trocado pela versão de Tommy Lee Jones. Além das trocas, o longa introduz um caricato Jim Carrey como Charada, a grande ameaça da trama, Nicole Kidman como interesse amoroso do herói e Chris O’Donnell como Robin. Achou confuso? Pois é, o filme é assim mesmo.
Onde assistir: HBO Max.
Responsável por enterrar de vez a franquia iniciada em 1989, Batman e Robin rendeu um pedido de desculpas do diretor Joel Schumacher algum tempo antes de sua morte. Pois é, esse aqui é ruim que dói. Val Kilmer deixou o papel de Batman, abrindo espaço para George Clooney e seu uniforme com mamilos em alto relevo. Tentando replicar o estilo galhofa dos anos 60, o longa é uma bagunça fetichista total, cheio de roupas coladinhas, situações esquisitas e piadas que não encaixavam tanto naquele universo. Os vilões da vez são o Sr. Frio (Arnold Schwarzenegger) e a Hera Venenosa (Uma Thurman), que é acompanhada pela versão mais zoada possível do Bane (Robert “Jeep” Swenson). Entre vilões e bat-cartões de crédito, o filme ainda soca no meio uma trama esquisita entre o Robin e a Batgirl (Alicia Silverstone).
Onde assistir: HBO Max.
Começando um nova franquia, que ditaria os rumos da DC nos cinemas na década seguinte, o Batman de Christopher Nolan chegou aos cinemas em uma versão mais pé no chão, trazendo Christian Bale como Bruce Wayne, um bilionário que combate a máfia em Gotham inspirado no trauma de morcegos sofrido durante a infância. Levemente inspirado em Batman: Ano Um, o longa traz o frio e calculista Cillian Murphy como o Espantalho e Liam Neeson como seu mentor e rival, Ra’s Al Ghul.
Onde assistir: HBO Max.
Filme mais famoso do herói, O Cavaleiro das Trevas é completamente dominado pela atuação sobrenatural de Heath Ledger como o grande vilão da vez, o Coringa. Além dele, seguindo a tradição de dois vilões dessa trilogia, o Duas Caras (Aaron Eckhart) faz sua estreia nesse universo mais realista, enquanto o herói passa por provações e precisa fazer escolhas que vão afetar sua vida para sempre. Para muitos, é o melhor filme baseado em quadrinhos já feito.
Onde assistir: HBO Max.
Encerrando a trilogia, o Batman passou um período aposentado, se tornando uma lenda urbana de Gotham. Porém, com o surgimento da Mulher-Gato (Anne Hathaway) e do terrorista Bane (Tom Hardy), Bruce coloca novamente a armadura e capa para tentar impedir que o vilão mascarado exploda sua cidade para instaurar uma guerra civil e conquistar o que restar. Mas Bane é uma ameaça muito forte, que vai tentar quebrar o corpo e o espírito do Batman.
Onde assistir: HBO Max.
Sequência de O Homem de Aço (2013), esse filme de Zack Snyder traz Ben Affleck como Batman, o herói bilionário que já atua há anos e pega birra do imigrante espacial conhecido como Superman (Henry Cavill). Enquanto um fica ameaçando o outro por meio de indiretas, o também bilionário Lex Luthor (Jesse Eisenberg) põe seu plano em ação e cria o vilão Apocalipse. Para detê-los, Batman e Superman precisarão deixar sua briguinha de lado para se unirem à Mulher-Maravilha (Gal Gadot) e tentarem salvar o dia. Ou melhor, a noite.
Onde assistir: HBO Max.
O Batman do Ben Affleck também faz participações no indefensável Esquadrão Suicida de 2016. Além de algumas cenas perseguindo o suposto Coringa (Jared Leto), ele tem um momento bizarríssimo no filme de David Ayer, no qual o Batman, um homem que ficou eternamente traumatizado por ver seus pais sendo confrontados e mortos em um beco escuro, confronta e ameaça o Pistoleiro (Will Smith) na frente da filhinha dele em um beco escuro. Pois é.
Onde assistir: HBO Max.
Sucesso em Uma Aventura Lego (2014), o Lego Batman (Jason Bateman) ganhou seu filme solo, no qual faz uma paródia de absolutamente todas as versões cinematográficas fo herói nos cinemas e nos quadrinhos, passando por uma série de vilões consagrados ou não, enquanto o cruzado encapuzado tenta entender a importância dos amigos e da família, e que trabalhar sozinho não está com nada. É um filme de comédia que agrada as crianças e encanta todo mundo que seja muito fã do personagem, independentemente da versão.
Onde assistir: HBO Max.
Continuação de BVS, esse filme de Zack Snyder foi finalizado por Joss Whedon e acabou se tornando uma quimera que não agradou a quase ninguém. E um dos personagens que evidencia essa diferença de estilo dos diretores é justamente o Batman de Ben Affleck. Em suas aparições anteriores, ele era mais sério e agressivo, mas acabou tendo momentos em que ele fazia ou era alvo de piadas que não casava muito com que o havia sido estabelecido para o morcegão até ali. Na trama, após a suposta morte do Superman, o Batman e a Mulher-Maravilha começam a rodar o mundo atrás de outros heróis para se unirem a eles em uma iniciativa para derrotar uma ameaça espacial.
Onde assistir: HBO Max.
Em Coringa, o icônico vilão do Batman ganhou uma história de origem dramática ambientada em um universo alheio ao regular da DC. Nesse universo, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) era um palhaço mentalmente instável, que perdeu o auxílio governamental e acabou enlouquecendo de vez. Conforme sua história de vilão vai se construindo, ele cruza com o caminho da família Wayne, incluindo o pequeno Bruce. No final, ele causa uma revolução em Gotham que influencia diretamente na criação do Batman.
Onde assistir: Telecine.
Depois do fracasso da quimera de Snyder e Whedon, os fãs do primeiro diretor fizeram uma intensa campanha para que a Warner lançasse a versão original de Zack Snyder. Foram muitos anos dos fãs torrando a paciência do estúdio, que queria distanciar de vez a imagem do diretor de seu universo DC nos cinemas. Assim, querendo chamar assinantes para o HBO Max, a Warner decidiu atender ao pedido dos fãs e desembolsou vários milhões de dólares para que Snyder terminasse seu filme. Agora, em uma versão de quatro horas de duração, ele contou sua história do jeito que quis e o Batman passou longe daquela versão tio do churrasco do filme de 2017.
Onde assistir: HBO Max.
Batman estreia nos cinemas brasileiros em 3 de março de 2022, com algumas sessões a partir do dia 1º.
Parece que foi ontem, mas a verdade é que a aclamada animação ‘A Nova Onda do Imperador’ completa 22 anos nesse ano de 2022! Loucura, né? Pois é, mas é verdade… O filme foi originalmente lançado como aposta da Disney nas férias de fim de ano no hemisfério norte, trazendo um calorzinho às salas de cinema. No Brasil, o longa estreou no dia 29 de dezembro de 2000, encerrando o primeiro ano do novo milênio. Porém, nem tudo foram flores na produção desse sucesso da Disney. Conheça aqui algumas curiosidades e as turbulências por trás da realização do longa.
1 – De um imperador para outro
No Brasil, o personagem principal, Kuzco – que é o imperador em ‘A Nova Onda do Imperador’ – foi dublado pelo ator Selton Mello. Se você não sabe quem ele é, Selton Mello é o ator que atualmente está fazendo o papel de Dom Pedro II na novela ‘Nos Tempos do Imperador’. Isso mesmo, Selton foi de Imperador Kuzco, em 2000, para Imperador Dom Pedro II em 2022. Haja imperialismo!
2 – Selton Mello e seus bichinhos animados
Como foi dito, Selton Mello dublou o Kuzco – que, além de imperador, também se transforma em uma llama falante. Mas, antes disso, o ator dublou um pato, em ‘Duck Tales’, e depois foi o urso Kenai em ‘Irmão Urso’; em seguida, foi o gato Lino na animação ‘Lino’. Pelo visto, a bicharada está solta no currículo do dublador – que também já emprestou a voz a um liquidificador, em ‘Reflexões de um Liquidificador’.
3 – 50ª produção da Disney
‘A Nova Onda do Imperador’ foi a 50ª produção animada lançada pelos estúdios Disney, marcando uma mudança no perfil da empresa – que só seria vista anos mais tarde. O longa estava em desenvolvimento desde 1994, e, após seis anos de produção, se tornou o primeiro lançamento da Disney no novo milênio, e justamente com uma história que jogava mais luz sobre as culturas latino-americanas, indicando, assim, os novos ventos sinalizados pela empresa do Mickey Mouse.
4 – Campanha de Marketing
Uma vez que a Disney, já naquela época, estava querendo conquistar o crescente público hispanohablante no território estadunidense, a empresa decidiu gastar cerca de 250 mil dólares em marketing para lançar nos EUA cópias de ‘A Nova Onda do Imperador’ dubladas em inglês (como é no original) e também em espanhol, e ambas as versões estrearam nas salas do circuito. Entretanto, para a surpresa deles, as salas que exibiam a animação falada em espanhol não tiveram tanta adesão, faturando bem menos do que eles esperavam. Assim, em menos de três semanas do lançamento essas cópias foram retiradas do circuito exibidor.
5 – Representação ou apropriação cultural?
‘A Nova Onda do Imperador’ buscava aproximar o crescente público hispanohablante em território estadunidense e também o público latino-americano, ferrenhos consumidores dos produtos Disney desde sempre – e que, nessa virada de milênio, começava a conseguir viajar mais para os parques temáticos e de fato vivenciar a experiência do mundo Disney. Porém, o lançamento do filme, embora aparentemente bem-intencionada, trazia a cultura inca traduzida de forma caricaturesca e risível, colocando o imperador como um adolescente de traços brancos mimado e neoliberal, que quer destruir o vilarejo para construir um parque temático. Além disso, o filme transformava a sabedoria xamânica em uma vilã desprezível que utiliza o conhecimento para o mal; por fim, o filme ainda dá tal casa de praia de Kuzco ao personagem, que, embora em teoria fosse inca, tinha uma cabeça bastante ocidental-capitalista. Apesar de ter se tornado um sucesso nos anos posteriores – especialmente aqui no Brasil, e muito por conta da dublagem primorosa –, quando colocamos o longa assim, em perspectiva, dá para ver que, na real, ele é bastante ofensivo à cultura incaica e às tradições peruanas, que simplesmente foram usadas e digeridas pelos estúdios Disney e reproduzidas de maneira cômica para entreter um público acostumado a pensar como o próprio Kuzco. Felizmente o mesmo não aconteceu com produções posteriores, como ‘Moana’ e ‘Encanto’.
6 – Kingdom of the Sun
A história de ‘A Nova Onda do Imperador’ nem sempre foi a que vimos em sua versão final. Tendo começado a ser produzida em 1994, os primeiros quatro anos foram dedicados à realização de um filme que se chamaria ‘Kingdom of the Sun’ (O Império do Sol), uma animação que teria tons mais épicos e aventuresco, trazendo Kuzco como um imperador egoísta que encontra um pastor igual a si mesmo e, diante desse achado, decidia trocar de lugar com o homem para ter mais liberdade em sua vida, seguindo o modelo do clássico ‘O Príncipe e o Mendigo’, do escritor Mark Twain. Entretanto, os executivos da Disney não teriam gostado do excesso cultural da produção, que trazia muito mais elementos da cultura inca em todos os seus detalhes, e, uma vez que ‘Pocahontas’ e ‘O Corcunda de Notre-Dame’ teriam tidos arrecadações abaixo do esperado, os executivos teriam decidido que a história estava séria demais, e pediram que a transformassem em algo mais cômico. Assim chegamos à versão pastelona de ‘A Nova Onda do Imperador’ que estreou nos cinemas. A versão anterior teve o projeto cancelado, após ter gastado cerca de 30 milhões em orçamento e ter 25% da história já animada. Anos depois o filme foi produzido sob o título ‘Kingdom of the Sun’, por Randy Fullmer, produtor original da história.
7 – Sting
O cantor Sting também estava cotado na versão original do filme, tendo escrito e produzido seis canções para a animação. Depois do cancelamento do projeto e da saída de Fullmer da produção, as canções de Sting também foram retiradas – o que enfureceu o cantor. No final das contas, as melodias do cantor britânico acabaram entrando na produção sobre a cultura inca… Bom, ao menos na versão brasileira as músicas foram cantadas pelo Ed Motta.
8 – O final terrível
O final alternativo na nova versão de ‘A Nova Onda do Imperador’, vejam só, fazia com que Kuzco, depois de ter atravessado sua jornada, construísse sua Kuzcotopia em uma outra colina perto de onde Pacha morava. A “moral” é que ele não destruiria a casa do amiguinho, mas, em vez disso, iria destruir uma floresta ao lado e convidaria Pacha e sua família para visitá-lo, bem ao estilo imperialista ocidental mesmo. Horrorizado com esse final, o cantor Sting escreveu uma carta aos executivos dizendo-lhes que se este fosse o final do longa, ele iria se demitir, pois iria contra tudo que ele defende na vida. “Vocês façam isso e eu me demito, porque isso é exatamente o oposto do que eu defendo. Passei 20 anos tentando defender os direitos dos povos indígenas e vocês estão simplesmente marchando por cima deles para construir um parque temático. Eu não serei parte disto” – dizia a carta. No final que chegou aos cinemas, Kuzco desiste da sua Kuzcotopia e constrói uma casa semelhante à de Pacha para passar suas férias.
Como podemos ver, os bastidores da produção de ‘A Nova Onda do Imperador’ foram bastante turbulentas, ainda que a versão brasileira tenha chegado impecável ao público nacional. A história completa e outras curiosidades podem ser vistas no documentário ‘The Sweatbox’ (2002).
O novo filme do Aracnídeo favorito do mundo, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, ganhou dois sets LEGO que vazaram a identidade de dois dos quatro Elementais vistos nos trailers do filme.
Segundo a embalagem dos brinquedos, o elemental de água é mesmo o Homem-Hídrico, assim como Magma é o elemental de fogo.
Confira:
Tom Holland irá retornar no papel do herói adolescente em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, cuja estreia está marcada para o dia 05 de julho. Porém, é provável que ele faça uma aparição na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, que chega aos cinemas no dia 25 de abril.
O ComicBook.com confirmou hoje (26) que Manu Bennett (trilogia ‘O Hobbit’) e Charisma Carpenter (‘Veronica Mars’) foram elencados na nova série de ficção científica da The CW, ‘Pandora’.
Ambos darão vida a personagens descritos como antagonistas. Bennett será Leone Vokk, um caçador de recompensar integaláctico enviado pela malévola Corporação Parallax para capturar a heroína Jax (Priscilla Quintana) e descobrir os segredos da tecnologia portal; Carpenter, por sua vez, será uma misteriosa mulher chamada Laura, que pode ter todas as respostas que Jax busca sobre suas origens – e que também pode se tornar sua inimiga mais mortal.
Ambientada no ano de 2199, ‘Pandora‘ acompanha a jovem Jax, aluna da Academia de Treinamento Espacial da Terra, uma força-tarefa que luta para defender a galáxia de ameaças humanas e alienígenas. Enquanto isso, ela descobrirá a verdade de sua identidade, que a transformará na salvadora da Terra ou no prenúncio de sua destruição.
A série também é estrelada por Oliver Dench, Ben Radcliffe, Raechelle Banno, John Harlan Kim, Banita Sandhu, Martin Bobb-Semple, Noah Huntley e Vikash Bhai.
A direção fica por conta de Mark A. Altman.
‘Pandora’ estreou no serviço de streaming da emissora no dia 16 de julho deste ano.
Quase um ano depois de ter renovado a série ‘On My Block’ para a 3ª temporada, a Netflix finalmente anunciou que a produção volta com novos episódios no dia 11 de março.
A declaração veio acompanhada do primeiro teaser e de novas imagens oficiais.
Confira:
A série foi criada por Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez e Jeremy Haft.
A trama é centrada em quatro amigos adolescentes, que encaram a agitada vida em Los Angeles e os desafios no colégio em que estudam. Com pouco dinheiro no bolso e muito companheirismo, estão prontos para enfrentarem todos os desafios da vida com muito bom humor.
O elenco conta com Sierra Capri, Jason Genao, Brett Gray, Diego Tinoco, Jessica Marie Garcia e Ronni Hawk.
A Saban Films divulgou o pôster oficial de seu bem recebido thriller criminal ‘The Shadow of Violence’.
Confira, junto ao trailer:
O filme é dirigido por Nick Rowland e assinado por Joe Murtagh.
A história é ambientada no âmago da obscura zona rural da Irlanda, onde o ex-lutador de boxe Douglas “Arm” Armstrong (Cosmo Jarvis) se tornou um executor de drogas para a família Devers. Quando seus impiedosos empregadores ordenam que ele mate pela primeira vez, sua lealdade é testada.
Barry Keoghan, Niamh Algar e Ned Dennehy completam o elenco.
‘The Shadow of Violence’ estreou no Festival de Toronto no ano passado, com lançamento mundial marcado para o dia 31 de julho nos cinemas internacionais.
‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ chegará ao fim com sua 4ª temporada no próximo dia 31 de dezembro – e, para relembrar os três ciclos anteriores da produção, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional trazendo a personagem titular (Kiernan Shipka) em uma batalha fashion ao lado de Prudence (Tati Gabrielle).
Confira:
Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”
Originalmente desenvolvida pelo canal CW como série “companheira” de ‘Riverdale‘, Sabrina acabou se mudando para a Netflix, onde obteve uma ordem de 20 episódios em outubro de 2018.
Uma segunda temporada de 16 episódios foi encomendada posteriormente, sendo que os oito primeiros foram lançados em janeiro.
O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.
Segundo o Collider, Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci e Harold Torres irão se reunir para o novo thriller de ação ‘Memory’.
Com direção de Martin Campbell (‘007: Casino Royale’), a história é centrada em Alex Lewis (Neeson), um “assassino de primeira linha com uma reputação para a precisão discreta”.
Um dia, Alex se recusa a completa um trabalho para uma organização criminal e logo se torna o alvo principal, que o forçam a caçar aqueles que querem matá-lo. Mas as coisas não são tão fáceis assim e, apesar de ter inúmeras habilidades invejáveis, sofre com perda de memória severa que afeta cada passo dado. Conforme os detalhes se fundem e seus inimigos ficam mais perto, Alex deve questionar suas atitudes para descobrir em quem realmente pode confiar.
Pearce e Taj Atwal serão uma dupla de agentes veteranos do FBI que se unem com uma ligação da Inteligência Mexicana (Torres) para investigar a carnificina e atrair a ira de uma magnata local da tecnologia (Bellucci). Ray Fearon também está cotado para integrar o elenco.
Dario Scardapane assina o roteiro a partir do romance ‘De Zaak Alzheimer’, de Jeff Geeraerts, e do filme belga homônimo de 2003.
As filmagens já começaram na Bulgária e ainda não tem data de estreia confirmada.
A Warner Bros. divulgou um novo teaser oficial terror ‘Maligno‘, filme dirigido pelo lendário James Wan (‘Invocação do Mal’).
Confira:
AMANHÃ, você terá um encontro com o #Maligno. 9 de setembro nos cinemas. pic.twitter.com/gg1M9w0dZp
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) September 8, 2021
Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais amanhã, 9 de setembro.
Com roteiro de Wan, Ingrid Bisu e Akela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.
O terror irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e suspense, aos moldes do subgênero Giallo Film, que surgiram na Itália e serviram de modelo para slashers como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.
O elenco ainda conta com Maddie Hasson, Mckenna Grace, Jake Abel, George Young, Ingrid Bisu, Michole Briana White e Jacqueline McKenzie.
A Showtime divulgou o novo trailer completo de ‘Super Pumped: The Battle For Uber’, série antológica sobre a fundação e a ascensão da Uber, companhia de transporte que se popularizou a partir dos anos 2010.
A produção tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro de 2022.
Confira:
A série é produzida por Brian Koppelman e David Levien, criadores de ‘Billions‘, e baseada no romance de não-ficção ‘Super Pumped: The Battle for Uber’, de Mike Isaac.
‘Super Pumped’ conta a história de uma das empresas mais destrutivas e de maior sucesso do Vale do Silício, a Uber. Girando em torno do fundador Travis Kalanick (Joseph Gordon-Levitt) e de sua relação tumultuada com o mentor, Bill Gurley (Kyle Chandler), a série retrata a montanha-russa da companhia de transporte, incorporando os altos e os baixos do Vale. Mesmo em meio à agitação radical gerada dentro do capital tecnológico global, a Uber permanece como um conto maravilhoso e complicado, trazendo batalhas internas e externas que culminam em consequências imprevisíveis.
Hank Azaria, Uma Thurman,Elisabeth Shue, Jon Bass, Bridget Gao Hollitt, Virginia Kull, Amanda Brooks, Annie Chang, Erinn Ruth, Mishka Thébaud, Babak Tafti, Darren Pettie, Noah Weisberg, Mark Gessner, Kerry Bishé e Joel Kelley Dauten completam o elenco.
A 4ª temporada de ‘Stranger Things’ vem quebrando recordes e mais recordes desde sua estreia na Netflix – e os fãs estão extremamente animados para conferir os dois episódios finais do recente ciclo, que serão lançados no dia 01 de julho.
Para aumentar nossas expectativas, o astro Joseph Quinn, intérprete de Eddie Munson, conversou com o The Guardian e prometeu que os capítulos de conclusão serão surpreendentes.
“O fato é que eles têm a minha família refém em algum lugar e, se eu revelar alguma coisa, nunca mais vou vê-los”, ele brincou. “Não, eu posso dizer que há uma cena com guitarras e que a escala e a ambição são surpreendentes. Todas as sementes que foram plantadas dão frutos e é tudo apenas carnificina. Você sabe que o finale tem duas horas e meia, certo? Terminar com esse episódio monstruoso é muito ousado”.
Em outra entrevista, dessa vez à Vulture, Quinn revelou quais ícones da década de 1980 inspiraram a aparência de seu personagem.
“O mais legal desse personagem é seu gosto musical, e o visual dele foi inspirado em todas aquelas bandas de heavy metal que eram febre nos anos 80 – , acho que Eddie Van Halen foi a principal inspiração, mas também tem um pouco dos caras do Iron Maiden e do Mötley Crüe.”
Nas redes sociais, o personagem já virou um dos assuntos mais comentados após a estreia da 4ª temporada da série.
Confira as reações:
eu tô completamente apaixonada pelo eddie munson! pic.twitter.com/hAtf7oKmlH
— fernanda | ST4 SPOILERS✨ (@nandadojavon) May 27, 2022
estou apaixonada pelo eddie munson de stranger things, é nerdola, engraçado, e toca guitarra em uma banda, resumindo tem todo o meu coração
— bomjorno (@mariabomjorno) May 28, 2022
estou completamente apaixonada pelo eddie munson de stranger things, ele é a definição do meu tipo de homem
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ele não prometeu NADA e entregou ABSOLUTAMENTE TUDO te amo eddie munson te amo muito pic.twitter.com/13srhTRLow
— tori Ψ st4 spoilers (@halfbloodjcksn) May 29, 2022
parabéns stranger things por ser a única série que tem o eddie munson #StrangerThings4 pic.twitter.com/bsu0i9YZg6
— 「 miih 」 ST4 SPOILERS (@iS2tendou_) May 29, 2022
neste perfil não aceitamos críticas ao Eddie Munson. vivemos em uma monarquia, onde ele é um rei e nós apenas o obedecemos e adoramos.MEU PROTEGIDO #StrangerThings4 #StrangerThings pic.twitter.com/uM0dRThCAW
— gii JURIDICO EDDIE E STEVE (@gxrrettconnxlly) May 27, 2022
eddie munson é meu sonho de consumo. metaleiro, nerdola, toca guitarra, tem uma banda, joga rpg, tem um shag e cabelo enrolado, mora em uma van, é entp e traficante. como eu disse, sonho de consumo
— ♱ (@y_agamii) May 29, 2022
toda vez que eu lembro que não posso ser namorada do eddie munson eu pic.twitter.com/V1oCJUQMkM
— ana | ST4 SPOILERS (@creelfiles) May 24, 2022
eddie munson é um dos melhores personagens de stranger things SIM, e quem tiver reclamações favor tratar com milton pic.twitter.com/H2jrDyO8us
— ǝsnoɥ s,ɹɐɔs || st4 spoilers! (@scarlett_reed__) May 28, 2022
esse perfil >>>NÃO<<< aceita críticas a Eddie Munson, isso aqui é uma monarquia onde a palavra dele é lei e não há democracia. se ele acha, eu concordo. se ele fala, eu escuto. se ele manda, eu obedeço. se o mundo é contra ele, eu sou contra o mundo.#StrangerThings4 pic.twitter.com/mOwRsY6y7d
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— brenda ST4 SPOILERS (@greenbriarfilm) May 27, 2022
personagem favorito do momento: eddie munson
— Stranger Things Brasil (@sthingsbrcom) May 27, 2022
Gostaria de dizer que estou apaixonado por esse homem de Stranger Things. Eddie Munson o maior, se ele morrer na segunda parte eu me taco nmrl pic.twitter.com/mV0Fx5EHIc
— ☁️’ | ST4 #spoilers! (@sh1ttybrat) May 28, 2022
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico
Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
O spin-off da franquia de ação ‘Mad Max‘, ‘Furiosa‘, teve as suas filmagens encerradas recentemente e, em breve, trará a vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy como a personagem titular.
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, a aclamada atriz falou um pouco sobre o projeto e não teve nada além de elogios para dizer.
“Vai levar dois anos inteiros […] para começar a processar o que eu deixei para trás há doze dias”, ela comentou. “[‘Furiosa’] foi a experiência mais transformadora que eu já tive, com artistas muito talentosos. Sinto que cresci muito, mas sim, é doido. É absolutamente único”.
O filme que deve estrear em 2024 e tem direção de George Miller, que comandou a última entrada da saga principal, ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.
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Lançado em 2015, o antecessor é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
A Apple TV+ divulgou recentemente o teaser trailer oficial de ‘Lessons in Chemistry’, série feminista estrelada pela vencedora do Oscar Brie Larson (‘O Quarto de Jack’, ‘Capitã Marvel’).
Co-protagonizada por Lewis Pullman, a produção estreia em meados de 2023 na plataforma de streaming, ainda sem data confirmada.
Confira, junto às imagens promocionais:
— Apple TV+ (@AppleTVPlus) August 12, 2022
A produção é baseada no romance escrito por Bonnie Garmus.
A trama segue Elizabeth Zott, cujo sonho de se tornar uma cientista é suspenso em uma sociedade que considera que as mulheres pertencem à esfera doméstica, não à profissional. Quando Elizabeth descobre que está grávida, sozinha e demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora em um programa de culinária na TV e começa a ensinar uma nação de donas de casa – e aos homens que, de repente, a estão dando ouvidos – muito mais do que receitas.
O enredo será ambientado durante a década de 1960.
A série é escrita e produzida por Susannah Grant (‘Inacreditável’).
Aja Naomi King, Stephanie Koenig, Patrick Walker, Thomas Mann, Kevin Sussman e Beau Bridges completam o elenco.
A Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘A Queda da Casa de Usher’, vindoura série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) que estreia em 12 de outubro.
O vídeo dá destaque a Prospero Usher (Sauriyan Sapkota), o filho bastardo mais novo de Roderick (Bruce Greenwood), conhecendo a misteriosa Verna (Carla Gugino).
Confira:
Os críticos já assistiram a produção baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe, que conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as análises:
“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.
“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.
“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.
‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.
“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.
“Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.
Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan
Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.
Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.
Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.
Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.
O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.
A cantora, compositora e atriz Maya Hawke lançou hoje (20) a canção “Dark”, segundo single oficial de seu terceiro álbum de estúdio, ‘Chaos Angel’.
O compilado de originais, que também conta com a música “Missing Out”, tem estreia agendada para o dia 31 de maio.
Ouça:
Hawke ganhou fama internacional após interpretar Robin na aclamada série de ficção científica ‘Stranger Things’, além de ter participado de produções como ‘Justiceiras’, ‘Asteroid City’ e o vindouro ‘Divertida Mente 2’.
No cenário musical, a artista, filha de Uma Thurman e Ethan Hawke, fez sua estreia oficial em 2020 com ‘Blush’. Em 2022, ela lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Moss’.
O drama médico espanhol ‘Respira’ já está disponível no catálogo da Netflix.
A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 30 de agosto.
Joaquín Sorolla é muito mais do que um hospital público de Valência onde diariamente se salvam vidas. Médicos e residentes trabalham arduamente no ritmo frenético do pronto-socorro, onde tensões, emoções e até desejo aceleram o coração de uma equipe que vive cada vez mais no limite. A chegada de um ilustre paciente evidencia a complicada situação do sistema público de saúde, acendendo o estopim para o que se tornará uma greve drástica e sem precedentes.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Carlos Montero (‘Élite’).
Najwa Nimri, Aitana Sánchez Gijón, Blanca Suárez, Manu Ríos, Borja Luna e Alfonso Bassave estrelam.
A primeira temporada conta com oito episódios.
‘Pleasantville: A Vida em Preto e Branco’ é um filme fora do comum, a começar pela premissa de estilo sci-fi que logo se transforma em uma trama tragicômica deliciosa de ser acompanhada desde o início do primeiro ato: dois irmãos adolescentes e com relações interpessoais bem conturbadas são arrastados para dentro de um programa dos anos 1950 que empresta seu nome ao título. A partir daí, inúmeros acontecimentos hilários permeiam a vida dos dois, estendendo-se para os engessados personagens do show, os quais passam a experimentar coisas que nunca acharam ser possíveis, visto que viviam em uma utopia inquebrantável marcada pela excessiva perfeição.
Sem dúvida alguma, Gary Ross pode ser compreendido como uma das mentes mais criativas – e tal afirmação é respaldada pela sinopse apresentada no parágrafo acima. Talvez essa investida do final do século passado tenha lhe dado base para produzir e dirigir franquias futuras, como ‘Jogos Vorazes’ e até mesmo o spin-off ‘Oito Mulheres e um Segredo’. Entretanto, é quase óbvio compreender que o cineasta não tinha ideia de que seus esforços para trazer a pacata comunidade de Pleasantville à vida renderiam muito mais que uma simples comédia romântica adolescente: aqui, nos deparamos com brechas e lacunas preenchidas com ácidas críticas sociais revestidas de uma branda sutileza que é a principal marca do filme – afinal, levando em conta os estereótipos da década em questão, nada fugia muito do convencional.
A trama é protagonizada por David (Tobey Maguire) e Jennifer (Reese Witherspoon), unidos por laços fraternais complicados e muito diferentes um do outro: enquanto esta mergulha em uma crescente fase rebelde, aquele mantém-se em uma zona de conforto que o transforma no típico nerd, passível de sofrer apenas por sua inteligência acima do normal e seu apreço por obras audiovisuais clássicas. Os dois não parecem se importar um com o outro e, após receberem a misteriosa visita de um técnico de televisões, são arrastados para o ilusório e perfeito mundo seriado de Pleasantville – e a própria chegada já começa a trazer certas rupturas às regras e às normas onipotentemente presentes em tal microcosmos. Jennifer logo encarna a persona de Mary Sue, enquanto David se torna Bud, ambos filhos do propositalmente forçado duo formado por Betty (Joan Allen) e George Parker (William H. Macy).
Assim como inúmeros filmes predecessores e sucessores a este, é quase automático pensar que os irmãos deverão dar um jeito de se entenderem e voltarem à sua realidade – mas o que eles não imaginavam é que eles deveriam seguir os passos dos “verdadeiros” Bud e Mary Sue e não desestruturar o equilíbrio cosmológico daquela comunidade. Em outras palavras, Ross, que também fica responsável pelo incrível e dinâmico roteiro, se baseia muito na ideia do controverso efeito borboleta para endossar as consequências dos atos dos protagonistas: apesar de tentarem ficar restritos ao que lhes é imposto, eles pensam erroneamente que “brincar” com alguns aspectos pode ser divertido e inocente.
Logo, o mundo em preto e branco começa a se pincelar com cores vivas; os ares de uma brusca e interessante mudança transformam a perfeita e monótona atmosfera em algo parecido com angústia, medo e tesão pelo novo. Os personagens, antes doutrinados a seguirem regras extremamente puritanas, logo se tornam despojados, livres, inclinando-se para a máxima do carpe diem ao invés de permanecerem em suas bolhas sociais. A sagacidade de Ross em sair da zona de conforto também abre margens para, como supracitado, críticas e alfinetadas em um conservadorismo próprio da época e que se mantém até os dias de hoje – o que fornece certo respaldo anacrônico para sua obra.
Com o término do segundo ato e a entrada do terceiro, essa provocativa mudança começa a dar lugar a um antro conservador e reacionário que expande suas subtramas para a política da segregação racial da sociedade estadunidense nesta mesma época. A câmara da cidade começa a ser frequentada apenas pelos habitantes ainda não-coloridos e que se recusam a abrir sua mente para novas experiências e pessoas diferentes; ou seja, aqueles que ousaram trilha um caminho diferente foram condecorados com uma vida mais colorida literalmente e não veem nenhum motivo para retornarem ao que eram. E o que também parecia correr às mil maravilhas gradativamente cria raízes em dramas existencialistas que são tratados com seriedade pelo diretor e pela rendição aplaudível de seus atores principais – em especial a presença agradabilíssima de Allen dois anos depois de mostrar sua versatilidade em ‘As Bruxas de Salem’.
‘Pleasantville’ também não se mostra vazio quando pensamos em referências fílmicas; quando as tensões entre os dois grupos se agrava, Ross claramente mergulha em diversas obras distópicas para explorar as questões raciais (ainda que estas sejam distorcidas do real problemas que a nossa sociedade enfrenta). ‘Fahrenheit 451′ é um dos longas-metragens que serve como inspiração para algumas das sequências mais cruéis e dolorosas, em que as dezenas de livros da Biblioteca Municipal são queimados em praça pública por não condizerem com a paz e a ordem que os mais velhos tentam manter. A repressão à arte e à expressão também se faz bastante presente – e é assustador ver o números de pessoas que corrobora com a ideologia de que a libertação artística na verdade é uma “forma de trazer mazelas à moralidade e aos bons costumes”.
Ainda que tudo siga um ar mais metafórico, o novo projeto de Gary Ross não falha em quase nenhum quesito. Apesar da desnecessária longevidade cênica que por vezes se torna cansativa, toda a trama é bem amarrada e fornece resoluções não convencionais para seus personagens, fazendo bom uso tanto dos arcos de redenção quanto dos paradigmas narrativos que quebra a cada virada.
A franquia ‘Jurassic Park’ teve seu início em 1993 e, em pouco tempo, tornou-se uma das mais populares do circuito de ficção científica e aventura – sagrando-se um clássico instantâneo da sétima arte e da carreira de Steven Spielberg. Desde então, o sucesso do longa-metragem rendeu duas sequências diretas e uma saga derivada intitulada ‘Jurassic World’, arrecadando milhões de dólares ao redor do mundo. Entretanto, é inegável que algumas incursões falharam em trazer algo novo a esse incrível universo, como ‘Domínio’, que apostou fichas nos personagens-legado, mas falhou em nos convencer com uma narrativa pretensiosa demais para ser levada a sério.
Não demorou muito até que Spielberg e sua companhia, a Amblin Entertainment, resolvesse revitalizar a saga mais uma vez – com o eventual anúncio de ‘Jurassic World: Recomeço’. O quarto capítulo do spin-off e a sétima entrada no geral pega páginas emprestadas das primeiras iterações e remodela os conhecidos tropos de filmes de aventura e ação para a contemporaneidade – e com o claro objetivo de honrar um memorável legado. E, apesar dos claros deslizes que aparecem na estrutura do projeto, o resultado é aprazível o suficiente para nos envolver em uma divertida e despojada história que sabe de seus limites e tem plena consciência de que não irá “reinventar a roda”.
A trama não funciona como sequência direta dos eventos de ‘Domínio’, e sim nos apresenta a uma ramificação que explora o segundo declínio dos dinossauros: incapazes de se adaptarem a condições climáticas e ambientais totalmente diferentes da época em que caminhavam pelo planeta, boa parte desses gigantescos animais morreu, com os sobreviventes migrando para os trópicos para sobreviverem. Isolados do mundo, eles se tornam alvo de uma indústria farmacêutica bilionária comandada pelo ambicioso Martin Krebs (Rupert Friend), que contrata os serviços da agente de operações especiais Zora Bennett (Scarlett Johansson) e do paleontólogo Henry Loomis (Jonathan Bailey) para conseguir três amostras de dinossauros que servirão de base para a criação de um medicamento revolucionário.
Acompanhados das habilidades inegáveis de navegação e exploração de Duncan Kincaid (Mahershala Ali), colega de longa data de Zora, eles viajam para esse perigoso lugar e se veem em meio a cenários mortais, lutando para sobreviver. E, como podemos perceber a partir dessa breve premissa, o resgate saudosista das icônicas narrativas de aventura dos anos 1990 que não tem nada além do mais puro desejo de nos entregar entretenimento – e que, mesmo com deslizes óbvios, cumpre com o prometido.
O primeiro ponto de análise vem com o elenco, que parece ter sido escolhido a dedo para interpretar arquétipos seminais de obras similares: Johansson, conhecida por seu papel como Viúva Negra no Universo Cinemático Marvel, já é uma veterana de produções aventurescas e se diverte ao encarnar Zora, singrando entre o drama e a comédia e o instinto de sobrevivência que a levará ao extremo para garantir que todos saiam vivos. Bailey, recém-saído de um estrelato gigantesco por ‘Bridgerton’ e ‘Wicked’, transmuta-se no divertido e apaixonado Henry, arrastado para uma jornada inesperada e percebendo que há mais para ser vida além dos fósseis empoeirados de um museu. E Ali, trazendo todo seu conhecendo carisma, desfruta de uma química ótima ao lado de Johansson e Bailey.
Friend, encarnando o “antagonista” da narrativa, faz um bom trabalho, mas a construção de seu personagem não tem muita relevância palpável – jogando-o para escanteio e desperdiçando sua presença magnética em escolhas controversas. E, completando esse time, temos a presença de um núcleo secundário formado por Manuel Garcia-Rulfo como Reuben Delgado, um versátil marinheiro que foi alvo de um naufrágio perto da ilha dos dinossauros ao lado das filhas Teresa (Luna Blaise) e Isabella (Audrina Miranda) e do genro, Xavier (David Iacono). A decisão de colocar uma subtrama poderia ter tido efeito reverso ao desejado, mas a convicção com que esse núcleo dá vida aos respectivos personagens resulta num maior número de cenas de tensão que colocam o homem contra a ameaça de uma natureza opressiva.
Gareth Edwards, responsável pela direção, demonstra conhecer a franquia imortalizada por Spielberg e constrói uma singela carta de amor a esse universo ficcional que continua a encantar espectadores ao redor do mundo. E um dos aspectos mais interessantes a ser analisado pelo realizador é a forma como bebe de títulos semelhantes para trazer uma beleza artística que não víamos há bastante tempo – considerando o mecânico trabalho de câmera de Colin Trevorrow. Trazendo dinamismo e vida de volta à saga, Edwards é guiado pelo nostálgico roteiro assinado por David Koepp, que se apoia em seu conhecido trabalho no universo para construir uma narrativa moldada aos tropos de filmes de assalto.
Se você esperava encontrar uma trama extremamente original, ‘Jurassic World: Recomeço’ talvez não seja para você. Porém, se conseguiu pegar o sutil indício fornecido pelo título e tem certeza de que está prestes a assistir a mais de duas horas de pura homenagem à essa memorável franquia, garanto que seu tempo na sala de cinema vai valer a pena.
O primeiro volume da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ acabou de chegar ao catálogo da Netflix – e, como é de costume com títulos muito populares, a plataforma de streaming passou por problema técnicos.
O serviço não suportou a quantidade de assinantes que desejavam conferir os novos episódios assim que foram disponibilizados, causando travagens ao redor do planeta e levando os assinantes a reclamarem nas redes sociais – e alguns a reiterarem a incontestável fama da produção.
Confira:
STRANGER THINGS acaba de estrear e já travou toda a Netflix, NENHUMA SÉRIE TEM TANTO SUCESSO ASSIM! Travou tudo! É a maiooooooor pic.twitter.com/urqwRDwYie
— Pyetra Santos (@usuariofacs) November 27, 2025
a netflix dando erro de conexão enquanto tento colocar no primeiro episódio da quinta temporada de stranger things FUNCIONA DIREITO CARALHO
pic.twitter.com/j2jRbzErng— bre. 📖: Our infinite fates (@amanimslove) November 27, 2025
oficial: estreia de stranger things derrubou a Netflix pic.twitter.com/bl448tfzsy
— augusto (@seriadator) November 27, 2025
Netflix travou e não consigo ver a 5ª temporada de stranger things pic.twitter.com/lTkcnXFmCn
— João (@Jvlima021) November 27, 2025
A NETFLIX CAIU MDS STRANGER THINGS TU É A SÉRIE DO ANO MESMOpic.twitter.com/PN7QFZvgnr
— javier 📻 (@lovesickjavy) November 27, 2025
Vale lembrar que a 2ª parte será lançada no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo de conclusão tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.
Os indicados à 79ª edição do Tony Awards, considerado o Oscar do teatro, foram revelados hoje (05).
A cerimônia de vencedores acontecerá no Radio City Music Hall, em Nova York, no dia 7 de junho (começando às 21h). A transmissão acontecerá simultaneamente na CBS e na Paramount+.
A vencedora do Grammy Pink será a anfitriã.
Confira:
MELHOR PEÇA
“The Balusters”, David Lindsay-Abaire
“Giant”, Mark Rosenblatt
“Liberation”, Bess Wohl
“Little Bear Ridge Road”, Samuel D. Hunter
MELHOR MUSICAL
“The Lost Boys”
“Schmigadoon!”
“Titanique”
“Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”
MELHOR REVIVAL DE PEÇA
“Becky Shaw”, Gina Gionfriddo
“A Morte de um Caixeiro Viajante”, Arthur Miller
“Every Brilliant Thing”, Duncan Macmillan e Jonny Donahoe
“Fallen Angels”, Noël Coward
“Oedipus”, Robert Icke
MELHOR REVIVAL DE MUSICAL
“Cats: The Jellicle Ball”
“Ragtime”
“Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
MELHOR ATOR EM PEÇA
Will Harrison, “Punch”
Nathan Lane, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
John Lithgow, “Giant”
Daniel Radcliffe, “Every Brilliant Thing”
Mark Strong, “Oedipus”
MELHOR ATRIZ EM PEÇA
Rose Byrne, “Fallen Angels”
Carrie Coon, “Bug”
Susannah Flood, “Liberation”
Lesley Manville, “Oedipus”
Kelli O’Hara, “Fallen Angels”
MELHOR ATOR EM MUSICAL
Nicholas Christopher, “Chess”
Luke Evans, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Joshua Henry, “Ragtime”
Sam Tutty, “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”
Brandon Uranowitz, “Ragtime”
MELHOR ATRIZ EM MUSICAL
Sara Chase, “Schmigadoon!”
Stephanie Hsu, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Caissie Levy, “Ragtime”
Marla Mindelle, “Titaníque”
Christiani Pitts, “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA
Christopher Abbott, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
Danny Burstein, “Marjorie Prime”
Brandon J. Dirden, “Waiting for Godot”
Alden Ehrenreich, “Becky Shaw”
Ruben Santiago-Hudson, “August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone”
Richard Thomas, “The Balusters”
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA
Betsy Aidem, “Liberation”
Marylouise Burke, “The Balusters”
Aya Cash, “Giant”
Laurie Metcalf, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
June Squibb, “Marjorie Prime”
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAL
Ali Louis Bourzgui, “The Lost Boys”
André De Shields, “Cats: The Jellicle Ball”
Bryce Pinkham, “Chess”
Ben Levi Ross, “Ragtime”
Layton Williams, “Titaníque”
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAL
Shoshana Bean, “The Lost Boys”
Hannah Cruz, “Chess”
Rachel Dratch, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Ana Gasteyer, “Schmigadoon!”
Nichelle Lewis, “Ragtime”
MELHOR LIVRO DE MUSICAL
“The Lost Boys”, David Hornsby and Chris Hoch
“Schmigadoon!”, Cinco Paul
“Titanique”, Marla Mindelle, Constantine Rousouli, Tye Blue
“Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”, Jim Barne and Kit Buchan
MELHOR TRILHA SONORA (MÚSICA E/OU LETRA) PARA TEATRO
“A Morte de um Caixeiro Viajante”, Caroline Shaw
“August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone”, Steve Bargonetti
“The Lost Boys”, The Rescues
“Schmigadoon!”, Cinco Paul
“Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”, Jim Barne e Kit Buchan
MELHOR DESIGN CÊNICO EM PEÇA
Hildegard Bechtler, “Oedipus”
Takeshi Kata, “Bug”
Chloe Lamford, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
David Korins, “Dog Day Afternoon”
David Rockwell, “Fallen Angels”
MELHOR DESIGN CÊNICO EM MUSICAL
dots, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Soutra Gilmour, “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”
Rachel Hauck, “Cats: The Jellicle Ball”
Dane Laffrey, “The Lost Boys”
Scott Pask, “Schmigadoon!”
MELHOR FIGURINO EM PEÇA
Brenda Abbandandolo, “Dog Day Afternoon”
Qween Jean, “Liberation”
Jeff Mahshie, “Fallen Angels”
Emilio Sosa, “The Balusters”
Paul Tazewell, “August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone”
MELHOR FIGURINO EM MUSICAL
Linda Cho, “Ragtime”
Linda Cho, “Schmigadoon!”
Qween Jean, “Cats: The Jellicle Ball”
Ryan Park, “The Lost Boys”
David I. Reynoso, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
MELHOR DESIGN DE LUZ EM PEÇA
Isabella Byrd, “Dog Day Afternoon”
Natasha Chivers, “Oedipus”
Stacey Derosier, “August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone”
Heather Gilbert, “Bug”
Heather Gilbert, “The Fear of 13”
Jack Knowles, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
MELHOR DESIGN DE LUZ EM MUSICAL
Kevin Adams, “Chess”
Jane Cox, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Donald Holder, “Schmigadoon!”
Adam Honoré, “Cats: The Jellicle Ball”
Adam Honoré e Donald Holder (Design de Luz) e 59 Studio (Design de Projeção), “Ragtime”
Jen Schriever e Michael Arden, “The Lost Boys”
MELHOR DESIGN DE SOM EM PEÇA
Justin Ellington, “August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone”
Tom Gibbons, “Oedipus”
Lee Kinney, “The Fear of 13”
Josh Schmidt, “Bug”
Mikaal Sulaiman, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
MELHOR DESIGN DE SOM EM MUSICAL
Kai Harada, “Cats: The Jellicle Ball”
Kai Harada, “Ragtime”
Adam Fisher, “The Lost Boys”
Brian Ronan, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Walter Trarbach, “Schmigadoon!”
MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA
Nicholas Hytner, “Giant”
Robert Icke, “Oedipus”
Kenny Leon, “The Balusters”
Joe Mantello, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
Whitney White, “Liberation”
MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAL
Michael Arden, “The Lost Boys”
Lear deBessonet, “Ragtime”
Christopher Gattelli, “Schmigadoon!”
Tim Jackson, “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”
Zhailon Levingston e Bill Rauch, “Cats: The Jellicle Ball”
MELHOR COREOGRAFIA
Christopher Gattelli, “Schmigadoon!”
Ellenore Scott, “Ragtime”
Ani Taj, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Omari Wiles e Arturo Lyons, “Cats: The Jellicle Ball”
Lauren Yalango-Grant e Christopher Cree Grant, “The Lost Boys”
MELHOR ORQUESTRAÇÃO
Doug Besterman e Mike Morris, “Schmigadoon!”
Ethan Popp, Kyler England, Adrianne “AG” Gonzalez e Gabriel Mann, “The Lost Boys”
Lux Pyramid, “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”
Brian Usifer, “Chess”
Andrew Lloyd Webber, David Wilson, Trevor Holder e Doug Schadt, “Cats: The Jellicle Ball”
De acordo com o We Got This Discovered, está confirmada a renovação de contrato de Chris Hemsworth para reprisar seu papel como Thor no MCU.
Ainda que pareça óbvio, o futuro do personagem não estava totalmente claro, já que o astro expressou sua vontade em dar um tempo na carreira para aproveitar mais tempo com a família.
Por enquanto, não há muita informação sobre quais filmes o Deus do Trovão irá participar, é provável que ele esteja presente na próxima aventura dos ‘Guardiões da Galáxia‘, como sugeriu ‘Vingadores: Ultimato’.
Há especulações dizendo que Hemsworth poderia estrelar mais uma sequência solo. Até mesmo o diretor Taika Waititi e a atriz Tessa Thompson manifestaram interesse em retornar para um quarto filme da franquia.
Caso isso aconteça, não será tão cedo, agora que Waititi está concentrado na adaptação live-action de ‘Akira’ e estará assumindo a direção da animação baseada nos quadrinhos de ‘Flash Gordon‘ para a Disney.
Amy Adams ganhou a admiração dos fãs ao dar vida à Lois Lane em ‘Homem de Aço‘, mas não teve grande destaque ao reprisar o papel em ‘Batman vs Superman’ e ‘Liga da Justiça’.
No entanto, a atriz ainda deseja continuar atuando como a destemida repórter do Planeta Diário.
Durante uma entrevista com a revista Empire, Adams foi questionada se há alguma chance de reviver a personagem, ao que ela respondeu:
“Estou totalmente aberta à ideia, mas não sei se o estúdio fará um novo filme com Lois Lane. Até agora não fiquei sabendo de nada. Por mais que eu queira, acho que eles estão caminhando em outra direção.”
Pelo visto, a reposta de Adams indica que a Warner Bros ainda não renovou seu contrato para o DCEU, o que também gera dúvidas em relação ao retorno de Henry Cavill como Superman.
Diversos rumores apontaram que o astro havia desistido do papel após as falhas tentativas da Warner Bros em estabelecer o DCEU.
No entanto, o próprio Cavill desmentiu os boatos e disse à Men’s Health que ainda tem planos de voltar a viver o personagem no cinema.
“A capa está no meu armário e o papel ainda é meu.”, afirmou.
O ator ainda revelou que faz questão de voltar a viver o herói para fazer jus ao personagem.
“Não vou me calar enquanto as pessoas ficam comentando. Eu não desisti do papel e ainda tenho muito pela frente como Superman, há um monte de histórias que quero contar e me aprofundar… Eu quero mostrar com louvor as histórias em quadrinhos. Isso é muito importante para mim. Há muita justiça a ser feita pelo Superman. O que eu posso dizer? Aguardem e vejam.”
Ansiosos para verem o ator como o herói mais uma vez?
Lembrando que Cavill também é o protagonista de ‘The Wicther’, que já está disponível no catálogo da Netflix.
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
O 6º episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’ já está disponível na Disney+, e os fãs foram surpreendidos com o aguardado encontro entre Din Djarin (Pedro Pascal) e Boba Fett (Temuera Morrison).
Além disso, a trama terminou com um sabor amargo depois que as forças imperiais do Moff Gideon (Giancarlo Esposito) finalmente conseguiram sequestrar Grogu, o Baby Yoda.
E o IGN divulgou algumas imagens dos melhores momentos!
Confira, junto com o resumo do episódio:
Tudo começa quando Mando leva o pequeno alien ao planeta Tython para que ele pudesse se comunicar com algum Jedi através da Força, o que deixa o caçador emocionado ao imaginar se despedir do companheiro.
Ao colocar Grogu no topo da rocha que Ahsoka Tano (Rosario Dawson) mencionou, Din fica confuso quando nada acontece. No entanto, ele percebe uma nave indo para a localização deles.
Quando o veículo se aproxima, é revelada a carcaça da Slave 1, a nave utilizada por Boba Fett durante a clássica trilogia.
Ao tentar se esconder, Djarin percebe que Grogu estava revestido por uma espécie de campo de energia, então não poderia se afatar dele… Não restava opção se não aguardar para ver quem estava a bordo da nave.
Depois de encurralar Djarin, Boba Fett revela que veio atrás da armadura de Cobb Vanth (Timothy Olyphant), e que o acessório é seu por direito.
No entanto, Mando se recusa a entregá-la ao notar que Fett nunca pertenceu ao clã dos Mandalorianos, o que gera um impasse entre os dois.
É aí que Fett dá um golpe de surpresa, dizendo que Fennec Shand (Ming-Na Wen) estava apontando um rifle para Grogu e iria atirar nele, se necessário.
Para quem não se lembra, Shand foi ferida por um caçador da guilda na 1ª temporada, mas é revelado que ela sobreviveu com a ajuda de Fett e jurou lealdade a ele.
Tudo fica mais intenso quando as forças imperiais chegam ao local depois de rastrearem a Razor Crest, dando início a um tiroteio entre os envolvidos.
Aproveitando a oportunidade, Fett invade a Crest e recupera sua armadura…
Provando que ainda é um guerreiro habilidoso, ele consegue derrotar vários stormtroopers e deixa claro que não tinha ligação com os inimigos.
Enquanto isso, Grogu termina de se comunicar através da Força e desmaia; indicando que algum usuário da Força agora sabe de sua existência.
Ao descobrir que que o pai de Boba, Jango, era um enjeitado, ele concorda que a armadura é dele por direito, então eles formam uma aliança momentânea.
Depois disso, Fett e Shand juram ajudar o Mando a recuperar Grogu… Então Fett acaba se revelando como um anti-herói,e não como aquele vilão da trilogia original de ‘Star Wars‘.
De volta à nave de Gideon, o vilão entra na cela de Grogu e vê o pequeno usando a Força para afastar os Stormtroopers de perto dele.
Ao fim do episódio, Gideon dá ordens para seus subordinados entrarem em contato com o clonador Dr. Pershing para informá-lo da captura.
Pode ser que o DNA de Grogu está prestes a ser usado para tentar trazer de volta o Imperador Palpatine…
Lembrando que o penúltimo episódio será exibido na próxima semana.
Assista ao trailer da 2ª temporada:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
O Screen Rant divulgou novas imagens oficiais do revival de ‘Dexter‘, e uma delas revela o 1º vislumbre de Jennifer Carperter como Debra Morgan nos novos episódios, que estreiam em 07 de novembro, no canal Showtime.
Nas outras, o serial killer vivido por Michael C. Hall finge viver um vida comum longe da ensolarada cidade de Miami, onde as temporadas originai eram ambientadas.
Confira:
Após o desastroso fim da série, os fãs serão recompensados com uma nova temporada com o retorno do elenco original e que promete corrigir os erros do desfecho.
Para quem não se lembra, Dexter acabou sendo descoberto como serial killer e toda sua vida é desestruturada, então ele foge e passa a viver isolado.
Além disso, a morte de Debra foi um choque repentino, e alguns fãs acreditam que ela só morreu para que a série voltasse a ganhar fôlego em meio a tantas críticas.
Mas, como a personagem teve seu retorno confirmado, muitos fãs estão se questionando como será su participação no revival.
Durante uma entrevista para a Variety, Carpenter foi questionada sobre o assunto, ao que ela respondeu:
“Eu realmente não queria voltar e tentar consertar o que estava quebrado. Eu sinto que Deb teve um final muito trágico, mas eu precisava ir ao fundo do oceano e pegá-la para ver como ela se sairia como testemunha das experiências de um assassino em série.”
Ela continuou
“Por mais que Deb seja uma personagem essencial para a série, eu acho que a morte dela representa o quão longe Dexter se afundou em seu instinto assassino. Mesmo que ele não tenha sido o responsável.”
Hall também participou da entrevista e descreveu o retorno de Debra como:
“Uma assombração. Ele [Dexter] está sem bússola e Debra é mais um eco ou uma inconveniente verdade para ele… Mas ela não volta apenas para assombrar e puni-lo, mas para cuidar e amar.”
E aí, você está animado para os próximos episódios?
Confira o trailer:
Há alguns meses, Michael C. Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival irá reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.
“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”
Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:
“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”
O elenco ainda conta com Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.
A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.
“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”
Marcos Siega retorna para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia comandado nove episódios ao longo das temporadas anteriores.
Clyde Phillips, produtor executivo da série original, entra como showrunner do revival.
A Marvel Studios divulgou novas imagens de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.
As imagens mostram os detalhes no novo traje de Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), Hank Pym (Michael Douglas) em ação e Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) sem sua sua icônica armadura.
Além disso, o vilão parece estar trabalhando em algum tipo de tecnologia.
Confira, junto com o novo comercial de TV:
novo comercial oficial de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, mostrando cenas inéditas do longa-metragem.
Lembrando que a sequência dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.
Confira, junto ao trailer:
A father. An Avenger. A protector.
Experience Marvel Studios’ #AntManAndTheWaspQuantumania in 3D, only in theaters February 17. Get tickets now: https://t.co/BUKUMexVMs pic.twitter.com/97ohbvAE6m
— Ant-Man and The Wasp: Quantumania (@AntMan) January 29, 2023
O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.
De acordo com o Deadline (via Screen Rant), o novo filme de Daisy Ridley (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’), intitulado ‘A Filha do Rei do Pântano‘, registrou menos de US$ 1 milhão nas bilheterias de estreia nos EUA.
Baseado no livro homônimo escrito por Karen Dionne em 2017, o longa é dirigido por Neil Burger (‘Divergente’) e gira em torno de uma mulher que conta a história de sua vida quando era jovem e de sua mãe, que foi sequestrada pelo pai e forçada a enfrentar seu passado depois que ele fugiu da prisão
Exibida em 1.055 salas de cinema, a adaptação arrecadou apenas US$ 849 mil nos três primeiros em cartaz, ficando de fora do TOP 10 da última semana.
O curioso é que o elenco do longa é repleto de grandes nomes, o que deveria atrair o público, em teoria.
Entre os astros e estrelas estão Ben Mendelsohn (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), Garrett Hedlund (‘Troia’), Brooklynn Prince (‘O Projeto Florida’) e Gil Birmingham (‘Crepúsculo’).
Atualmente, os três principais filmes em destaque na América do Norte são ‘Five Nights at Freddy’s’, ‘Taylor Swift: The Eras Tour’ e ‘Assassinos da Lua das Flores‘.
Aqui no Brasil, ‘A Filha do Rei do Pântano‘ já está disponível no Prime Video..
Relembre o trailer:
O filme é dirigido por Neil Burger, com roteiro assinado por Mark L. Smith.
Garrett Hedlund, Caren Pistorius, Joey Carson, Gil Birmingham e Brooklyn Prince completam o elenco.
