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Sam Raimi revela qual vilão queria se fosse fazer ‘Homem-Aranha 4’ com Tobey Maguire

Não são apenas os fãs que imaginaram e idealizaram como seria o ‘Homem-Aranha 4‘ com Tobey Maguire, e o diretor da trilogia original, Sam Raimi, também pensava na possibilidade de fazer a quarta parte, revelando até que planejava introduzir Kraven, O Caçador, como vilão do longa.

Em entrevista à revista Rolling Stone, o cineasta disse: “Eu senti falta de Kraven, O Caçador. Íamos trabalhar o personagem no próximo Homem-Aranha. Eu sempre quis ver Kraven lutando contra o Homem-Aranha nos cinemas. Achei que seria realmente único. Ele é o caçador supremo, e o Homem-Aranha é como o ‘trapaceiro mais ágil dos céus’”.

Mesmo que ‘Homem-Aranha 4‘ não tenha saído do papel, Raimi agora é responsável por um dos filmes mais aguardados do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU): ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Por outro lado, ‘Kraven, O Caçador‘ terá um filme solo em produção pela Sony Pictures e o lançamento ocorrerá em janeiro de 2023.

‘Bastard!!’: 2ª temporada ganha trailer e pôster pela Netflix

A Netflix divulgou na última segunda-feira (09) o trailer da aguardada 2ª temporada do anime ‘Bastard!!‘, que deve retornar já no primeiro semestre de 2023.

A gigante do streaming também soltou um incrível cartaz promocional inédito da animação.

Abaixo você confere o novo pôster:

Confira também o trailer:

Veja a sinopse oficial abaixo:

“400 anos depois do colapso da civilização moderna, o mundo está dominado pelo caos em meio a espadas e feitiçaria.

O Exército Rebelde das Trevas, liderado pelos Quatro Deuses Divinos, planeja ressuscitar a deusa da destruição Anthrasax e expandir seus poderes para tentar dominar o mundo. O reino de Metalicana (localizado na área central do continente de Metallion) sofre um ataque do Exército Rebelde das Trevas, que é liderado por um feiticeiro.

Para salvar o reino, a filha do sacerdote Tia Noto Yoko precisa decidir se deve ou não ressuscitar o antigo e grandioso mago que, no passado, tentou dominar o mundo e agora está preso no corpo de Lucien Renren, seu amigo de infância. A única coisa que pode libertá-lo é o beijo de uma virgem.

De cara com o perigo, Yoko encosta seus lábios nos de Lucien. Naquele momento, o ar se enche de uma energia sombria e poderosa. O mago Dark Schneider, o protagonista mais forte e selvagem, enfim está de volta à vida!”

A Warner Bros. Japan assina a produção do anime.

O elenco de vozes originais é composto por Kishō Taniyama, Tomori Kusunoki, Hiroki Yasumoto e Yōko Hikasa.

A Convocação

(The Calling)

 

Elenco: Susan Sarandon, Topher Grace, Donald Sutherland, Ellen Burstyn, Christopher Heyerdahl, Gil Bellows.

Direção: Jason Stone

Gênero: Terror

Duração: 108 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras – Novembro de 2014

Sinopse: 

A detetive-inspetora Hazel Micallef, da pequena cidade de Porto Dundas, está chegando à aposentadoria prejudicada por problemas nas costas, dependência de analgésicos e um recente divórcio. Mas quando uma mulher com doença terminal é cruelmente assassinada em sua própria casa, Hazel e sua equipe descobrem uma série de assassinatos semelhantes em todo o país, com a ajuda de um padre local que sugere a ligação dos crimes a um antigo ritual de convocação mortal.

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

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EXCLUSIVO: Entrevistamos os diretores do terror nacional ‘Condado Macabro’

Em entrevista ao CinePOP, os diretores André de Campos Mello e Marcos DeBrito falaram sobre o terror nacional ‘Condado Macabro‘.

A dupla nos contou como surgiu a ideia de fazer o filme, o preconceito que o gênero sofre no Brasil e como foram as filmagens.

A produção chega aos cinemas nacionais nessa quinta-feira, dia 19 de Novembro.

Confira, com duas cenas EXCLUSIVAS:

Uma casa alugada por cinco jovens transforma-se no palco de uma chacina. Um palhaço suspeito é encontrado todo ensanguentado na cena do crime e precisa provar sua inocência para o investigador da pequena cidade onde cometia seus delitos. Sem evidências para prendê-lo, o policial entra no jogo ardiloso do acusado e precisa averiguar sua versão de que assassinos sanguinários possam ter passado pela mansão.

O terror foi eleito o Melhor Filme no Fantaspoa (Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre).

Bia Gallo, Fernando de Paula, Leonardo Miggiorin, Francisco Gaspar e Beto Brito estrelam.

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Charlize Theron na primeira imagem oficial de ‘Velozes e Furiosos 8’

Velozes e Furiosos 8‘ ganhou sua primeira imagem oficial, que traz Charlize Theron como a vilã Cipher.

Confira:

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Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Entre na aventura de ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ em novo trailer legendado

Kubo e as Cordas Mágicas‘ (Kubo and the two Strings) ganhou um novo trailer legendado.

Nele, você poderá caminhar pelos lugares onde o personagem vai desbravar e ainda descobrir várias curiosidades da animação que vem com tudo para ficar entre os melhores de 2016.

Assista:

Com vozes de Matthew McConaughey, Charlize Theron e Rooney Mara, o longa é ambientado no Japão antigo onde um jovem contador de histórias chamado Kubo convoca acidentalmente um espírito do passado que força o garoto a perseguir deuses e monstros.

Agora em fuga, Kubo reúne forças com Monkey (vencedora do Oscar Charlize Theron) e Beetle (vencedor do Oscar Matthew McConaughey), e sai em uma emocionante busca para salvar sua família e resolver o mistério de seu falecido pai, o maior guerreiro samurai que o mundo já conheceu. Com a ajuda de seu shamisen – um instrumento musical mágico – Kubo irá lutar contra deuses e monstros, incluindo o vingativo Moon King (indicado ao Oscar Ralph Fiennes) e as malvadas Irmãs Gêmeas (indicada ao oscar Rooney Mara) para desbloquear o segredo de seu legado, reunir sua família e cumprir seu destino

Kubo e as Cordas Mágicas‘ estreia nos cinemas nacionais em Outubro.

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‘Animais Noturnos’: Elogiado filme com Amy Adams e Jake Gyllenhaal ganha novo trailer

Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza, ‘Animais Noturnos‘ (Nocturnal Animals) teve seu mais novo trailer divulgado.

Lembrando que ao invés de 17 de Setembro, o filme agora estreia em 29 de Dezembro.

Assista:

Na produção, Susan (Amy Adams) é uma negociante de arte de Los Angeles que vive uma vida privilegiada, mas incompleta, ao lado de seu marido Hutton Morrow (Armie Hammer). Em um final de semana em que Hutton deve partir para uma de suas frequentes viagens de negócios, ela recebe um pacote inesperado: um livro escrito por seu ex-marido, Edward (Jake Gyllenhaal), e dedicado a ela. Uma publicação violenta e desoladora.

Além de dirigir o longa, Ford também adapta o roteiro. George Clooney e Grant Heslo ficarão a cargo da produção.

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Segunda promo do episódio 1×02 de ‘Legion’ é ainda mais psicodélica; Assista!

O canal FX acabou de liberar o segundo vídeo para o episódio da próxima semana de ‘Legion‘.

O destaque fica por conta dos elogios da imprensa americana.

Assista:

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

Prévia do episódio 13×23 de ‘Grey’s Anatomy’ monta o terreno para o season finale

A seguir, você confere a prévia do penúltimo episódio da 13ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira:

Todd McFarlane quer Leonardo DiCaprio no remake de ‘Spawn’

Todd McFarlane, o criador do personagem ‘Spawn‘, revelou em entrevista à Vulture que está tentando trazer Leonardo DiCaprio para interpretar o detetive Twitch no remake, que irá dirigir.

“Twitch será o grande protagonista, e eu escrevi o roteiro pensando no Leonardo DiCaprio como o personagem. Não sei se vocês assistiram O Lobo de Wall Street, mas há uma loucura desorientadora e emocionalmente nele”, afirmoi.

Durante a Comic-Con, McFarlane já havia adiantado que estava de olho em um ator oscarizado para o filme.

“Temos dois vencedores do Oscar estão interessados. As ofertas ainda estão de pé. Recentemente, fechei contrato com a CAA, a maior agência de talentos de Hollywood e eles irão indicar e revisar se tais atores cabem aos papeis. Existem dois grandes papeis no filme. Tem, obviamente o do próprio Spawn, embora, de uma forma estranha, este não seja o maior papel do filme, e temos o policial. O policial é o personagem Twitch, que está nos quadrinhos desde o exemplar número 1. Twitch é o grande papel aqui. Eu me refiro a ele como o meu xerife Brody, de Tubarão (1975). Embora fosse chamado Tubarão, o tubarão não falava muito no filme, certo? Ele só aparecia de vez em quando para fazer tudo valer a pena. Mas foi o xerife Brody, os humanos falantes, que perseguiam esta criatura fantástica, que fizeram o filme, e para mim existe este elemento.”

Recentemente, McFarane divulgou informações sobre o novo SPAWNconfira aqui.

Fique ligado no CinePOP para novidades de Spawn e outros filmes de heróis.

Três clipes assustadores de ‘O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface’

O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface‘ ganhou três clipes bem tensos.

A estreia está agendada para 20 de outubro de 2017 nos EUA, sem previsão no Brasil.

Confira, com cartazes e outros vídeos:

A trama situada nos anos 1970 deve começar mostrando um violento adolescente – que um dia se tornará o Leatherface – fugindo de um hospital psiquiátrico com outros três internos. O quarteto leva uma paciente como refém e cai na estrada, mas o grupo passa a ser perseguido por um policial Texas Ranger (que seria interpretado por Stephen Dorff) igualmente perigoso.

Jessica Madsen (série ‘Mr. Selfridge’) será a paciente que foge com os psicopatas, de acordo com o site The Wrap. Angela Bettis, intérprete de ‘Carrie, a Estranha’ no telefilme de 2002, também está no elenco como Verna, a mãe de Leatherface.

Os diretores franceses Julien Maury e Alexandre Bustillo, ambos de ‘A Invasora‘, vão comandar o terror. No ano passado, eles dirigiram um dos segmentos da sequência ‘O ABC da Morte 2‘.

Escrito pelo novato Seth M. Sherwood, ‘Leatherface‘ vai explorar as origens do icônico serial killer, que surgiu nos cinemas nos anos 1970. Este será o oitavo longa da série de horror, cuja mais recente sequência, ‘O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua‘, foi lançada no ano passado.

Christa Campbell, Lati Grobman e Carl Mazzacone produzem o longa para a Millennium Films.

EXCLUSIVO: Assassino vivido por Marco Pigossi flerta em cena do suspense ‘O Nome da Morte’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, uma cena de ‘O Nome da Morte‘, escrito e dirigido por Henrique Goldman (Jean Charles).

O filme é protagonizado por Marco Pigossi, e reúne no elenco André Mattos, Fabiula Nascimento, Matheus Nachtergaele e Martha Nowill.

O Nome da Morte‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira:

Crítica | O Nome da Morte – Filme nacional denuncia a impunidade no país

Júlio (Marco Pigossi) é um jovem que vive com a família no interior do Brasil. Por lealdade ao tio Cícero (André Mattos) Júlio mata pela primeira vez. Descobre então uma perturbadora vocação que irá se transformar em ofício. Homem carinhoso, Júlio se casa com Maria (Fabiula Nascimento). Religioso é atormentado a cada disparo, mas segue adiante enquanto vive um mergulho num país sem lei, onde cada vida tem seu preço, mas nenhum valor. “O Nome da Morte” é baseado em fatos reais.

Roteiro de ‘Flashpoint’ é descartado e diretores vão reescrever o filme

John Francis Daley e Jonathan Goldstein, diretores do filme do ‘Flash‘ para a DC, estão reescrevendo o roteiro do projeto. A dupla é conhecida por assinar roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Segundo o Deadline, o roteiro escrito por Joby Harold que focava no arco de ‘Flashpoint‘ foi descartado, e o estúdio contratou os diretores para cuidar também do roteiro do filme.

Com a reestruturação, o filme foi adiado mais uma vez pela Warner Bros.

Segundo a Variety, a produção começará apenas na segunda metade de 2019.  Inicialmente, as filmagens começariam em março de 2019 em Londres e a estreia era prevista para 2020.

Com o atraso, o filme deve ficar apenas para 2021.

A atriz Kiersey Clemons que, apesar de ter tido sua cena cortada de ‘Liga da Justiça’, revelou no programa de Conan O’Brien, que ainda será a personagem Iris West no filme solo do herói.

“Imagine se dissesse tipo: ‘Fui cortada da coisa toda’. Mas conversamos sobre isso antes, para que algo assim não aconteça. Ainda estarei em Flash, com certeza. Sou a Iris West”.

 

EXCLUSIVO! John Cena fala sobre a comédia ‘Brincando com Fogo’ e relembra suas lutas na WWE

O jornalista Pablo Bazarello viajou até Nova York para entrevistar os astros John Cena e Keegan-Michael Key, que estrelam a comédia ‘Brincando com Fogo‘ (Playing with Fire).

Confira:

O filme é dirigido por Andy Fickman (‘Ela é o Cara’), com roteiro de Dan Ewen e Matt Lieberman.

Jake Carson (John Cena) é um bombeiro extremamente dedicado e rigoroso, que não aceita que algo ocorra fora das regras impostas pela corporação. Ao resgatarem as crianças Bryan (Brianna Hildebrand), Zoey (Finley Rose Slater) e Will (Christian Convery), Jake e seus companheiros de trabalho enfrentam um enorme desafio: como não conseguem localizar os pais do trio, precisam eles mesmos cuidar das crianças, mesmo sem ter o menor talento para a função.

O elenco inclui John Cena, Brianna Hildebrand, Judy Greer, Keegan-Michael Key e John Leguizamo.

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

‘The Devil All The Time’, com Tom Holland e Robert Pattinson, ganha data na Netflix

A Netflix divulgou a data de estreia de ‘The Devil All The Time‘, filme que traz no elenco
Tom Holland, Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Robert Pattinson, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen e Harry Melling.

O filme teve sua estreia agendada para 16 de Setembro.

Confira:

A produção será uma adaptação do livro homônimo de Donald Ray Pollock. Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

A produção fica por conta de Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker.

 

‘Babenco’: Brasil está NOVAMENTE fora da corrida pelo Oscar

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou a pré-lista de filmes selecionados para o Oscar 2021 de Melhor Filme Estrangeiro e o Brasil mais uma vez ficou fora da corrida pela estatueta dourada.

Babenco – Alguém Tem Que Ouvir o Coração e Dizer: Parou‘, de Bárbara Paz, não ficou entre os pré-selecionados.

Babenco conquistou a fama mundial com ‘O Beijo da Mulher-Aranha‘ (1985), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor diretor e uma estatueta de melhor ator a William Hurt. Seu último filme foi ‘Meu Amigo Hindu‘ (2015), filme autobiográfico que um diretor de cinema chamado Diego (Willem Dafoe) enfrentando um câncer linfático – como aconteceu com Babenco, nos anos de 1990. Entre outros filmes dirigidos por ele estão ‘O Passado‘ (2007) e ‘Carandiru‘ (2003).

Henry Cavill vai estrelar o reboot de ‘Highlander’

Os fãs da franquia ‘Highlander‘ foram pegos de surpresa com a noticia de que Henry Cavill (‘Liga da Justiça’, ‘The Witcher’) irá estrelar o reboot do épico imortalizado por Christopher Lambert.

E parece que o próprio Cavill se surpreendeu com a novidade, demonstrando bastante entusiasmo com o novo projeto.

Em seu perfil do Instagram, o astro compartilhou a notícia e afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.

“Sou fã de Highlander desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.

Ele continuou:

“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).” 

Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.

Como o astro mencionou, o reboot será comandado pelo diretor Chad Stahelski, de ‘John Wick‘.

O longa está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio admnistrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não informações sobre possíveis roteiristas, elenco e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Presidente da Warner DESMENTE testemunho de Amber Heard sobre ‘Aquaman 2’

Enquanto a Warner Bros continua trabalhando para expandir o Universo Estendido da DC, o estúdio ainda tem que lidar com o drama de seus astros.

Nas últimas semanas, Amber Heard afirmou que o processo movido por seu ex-marido Johnny Depp fez com que a Warner Bros. decidisse diminuir seu papel em ‘Aquaman 2‘.

Agora, à medida que o julgamento avança para sua última semana de audiências, o presidente de filmes da DC, Walter Hamada, vai depor virtualmente na terça-feira, 24 de maio, para testemunhar contra Heard.

Conforme relatado pelo Deadline, a Warner Bros. negou categoricamente que o papel dela foi reduzido por causa do julgamento, com vários membros da equipe recebendo Heard de braços abertos, mesmo levando essa situação em consideração nos últimos dois anos.

Espera-se que Hamada revele ao júri que não houve consequências negativas para Heard em relação à franquia Aquaman devido à sua situação legal, incluindo seu próximo papel em ‘Aquaman e no Reino Perdido‘.

Isso ocorre pouco mais de um mês depois que Hamada testemunhou que Heard quase foi recusada devido a problemas de química com o ator Jason Momoa.

Heard havia testemunhado que seu papel como Mera foi drasticamente reduzido na sequência.

“Eu tive que lutar para permanecer no filme. Eles não queriam me incluir no filme. […] Eu acabei em uma versão bem reduzida daquele papel.”

Ela completa, “Eu recebi um roteiro, então novas versões dele em que todas as minhas cenas de ação haviam sido removidas. Sem entregar spoilers, seria uma luta entre a minha personagem e um outro personagem. Eles basicamente tiraram diversas cenas da minha personagem. Eles removeram diversas cenas.”

Vale lembrar que o abaixo-assinado pedindo a demissão da Amber Heard na sequência ‘Aquaman 2‘ já ultrapassou 4 milhões de assinaturas.

Aquaman e o Reino Perdido‘ foi adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023.

 

 

“Quem sabe?”: Famke Janssen revela se VOLTARIA a viver a Jean Grey no ‘X-Men’ da Marvel [EXCLUSIVO]

Enquanto divulgava ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, Famke Janssen revelou ao CinePOP com EXCLUSIVIDADE se ela toparia voltar como Jean Grey no ‘X-Men‘ do MCU.

Vale lembrar que os filmes da Marvel já trouxeram Patrick Stewart de volta como o Professor X e em breve Hugh Jackman volta como Wolverine.

“Eu amo muito a Jean Grey e a Fênix. Todos nós sabemos que a Sophie Turner fez um trabalho incrível como a versão mais jovem dela. Mas quem sabe? Nesse universo, com os multiversos, tudo pode acontecer. Mas sou grata por interpretá-la em cinco filmes. Foi muito bom.”, ela disse.

Assista:

Lembrando que ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ marcou a última aparição de Janssen na franquia.

Lançada em 2014, a adaptação foi escrita especialmente para corrigir a linha do tempo criada emX-Men: O Confronto Final’ (2006), e se tornou um dos filmes mais aclamados da franquia.

No Rotten Tomatoes, a sequência conseguiu acumular 90% de avaliações positivas, além de arrecadar US$ 747,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.  

Bob Esponja vai ganhar RESTAURANTE em São Paulo; Saiba quando e em que lugar!

Vocês estão prontos? Estamos capitão! Os fãs apaixonados pelo universo do Bob Esponja já podem marcar na agenda a inauguração do Bob Esponja – Burguer & Restaurante. São Paulo foi a cidade escolhida para ser a sede do primeiro restaurante oficial da franquia Bob Esponja no mundo, que estará aberto ao público a partir de abril, na Rua Professor Atílio Innocenti, 53 – Itaim Bibi. Com mais de 1.000m² e capacidade para 254 pessoas, o complexo contará com diversos espaços temáticos que levarão os fãs a uma viagem imersiva pelos cenários mais icônicos dos personagens da Fenda do Biquíni.

A Fan&Food, parceira ao lado da Nickelodeon e da Paramount, desenvolveu este empreendimento, e apresentará o Bob Esponja – Burguer & Restaurante. Um grande complexo que contará com: três operações de alimentação, uma loja e dois espaços Kids.

Confira detalhes:

Fast-Food – O primeiro andar trará uma hamburgueria com 144 lugares que levará os fãs a se divertirem com atividades imersivas, transformando-os em verdadeiros moradores da Fenda do Biquíni, enquanto saboreiam petiscos, entradas e sobremesas, como sorvetes com sabores exclusivos criados especificamente para adoçar ainda mais a experiência.

Lounge do Holandês Voador – O segundo andar terá 40 lugares onde os clientes poderão desfrutar de um momento único dentro do Navio Fantasma do Flying Dutchman e ainda poderão degustar entradas e bebidas de um menu especial.

Casa do Bob Esponja – Ainda no segundo andar, será oferecido o primeiro e único jantar temático do mundo com 70 lugares disponíveis. Neste espaço, os clientes poderão desfrutar de um menu especial elaborado pela conceituada Chef Heaven Delhaye.

Bob Store – No térreo e mezanino, uma loja trará itens especiais para que todos os fãs possam levar para casa um pouquinho da experiência do Bob Esponja – Burguer & Restaurante.

Espaços Kids – O complexo contará ainda com dois espaços kids, sendo um deles a Casa da Sandy, localizada no mezanino, onde as crianças irão mergulhar no universo de Sandy Bochechas.

SOBRE A PARCERIA

O mais novo empreendimento temático, Bob Esponja – Burguer & Restaurante, é fruto da parceria entre Nickelodeon, Paramount e Fan&Food, empresa pioneira no cenário de entretenimento gastronômico no Brasil. A Fan&Food foi criada pelo conjunto de habilidades, paixões e influências culturais de seus fundadores: Fernando Saad, Pedro Ollivier, Juliana Araujo e Edgard Gianullo; que uniram suas competências em operações alimentares, licenciamento e cenografia para idealizar uma empresa que leva o entretenimento através dos restaurantes temáticos.

Inspirado no universo de Bob Esponja Calça-Quadrada da Nickelodeon, o novo restaurante propõe que os fãs mergulhem em uma atmosfera única, onde cada detalhe, da decoração ao cardápio, reflete autenticidade e paixão pelo personagem. Cada elemento foi cuidadosamente projetado para proporcionar imersão total e uma experiência verdadeiramente memorável.

SOBRE A CHEF HEAVEN DELHAYE

Com um menu especial idealizado pela Chef Heaven, o empreendimento Bob Esponja – Burguer & Restaurante contará com um cardápio diversificado que celebra sabores autênticos associados ao tema. Carioca, filha de mãe francesa e pai português, Heaven viajou pela Europa para buscar inspiração e aprendizado. De volta ao Brasil, foi jurada do The Rolling Kitchen Brasil e passou a assinar o cardápio do Masterchef Brasil nas Nuvens, uma experiência gastronômica suspensa a uma altura de 50 metros. Convidada para representar o Brasil, Heaven foi vencedora do Pasta World Championship em 2019. Atualmente, comanda quatro restaurantes no Rio de Janeiro e promete trazer seu conhecimento, criatividade e suas habilidades culinárias para São Paulo.

‘Entre Montanhas’: Suspense do diretor de ‘O Telefone Preto’ com Anya Taylor-Joy ganha trailer intrigante

A Apple Original Films divulgou o trailer do suspense ‘Entre Montanhas‘ (‘The Gorge’), estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver.

O longa-metragem estreia mundialmente no Apple TV+ em 14 de fevereiro de 2025.

Dois agentes altamente treinados (Miles Teller e Anya Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Assista:

Um longa-metragem da Apple Original Film, ‘Entre Montanhas‘ é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean.

Confira os INDICADOS ao Framboesa de Ouro 2026! ‘Branca de Neve’ e ‘Guerra dos Mundos’ lideram…

A lista de indicados ao Framboesa de Ouro 2026 acabou vazando nas redes e já está dando o que falar. Conhecida por ser uma premiação-paródia que “celebra” os piores filmes, atuações e decisões criativas do ano anterior, a cerimônia costuma gerar polêmica — e, desta vez, não foi diferente.

Quem saiu na frente na corrida nada honrosa foi ‘Branca de Neve’, que lidera a lista com sete indicações. Entre elas, chama atenção a presença de Gal Gadot na categoria de Pior Atriz Coadjuvante, por sua interpretação da icônica Rainha Má. A atriz concorre, curiosamente, com a brasileira Isis Valverde, indicada na mesma categoria por sua atuação em ‘Código Alarum’, marcando uma rara presença nacional na disputa do Framboesa.

Logo atrás aparece o remake de ‘Guerra dos Mundos’, produção que enfrentou um desenvolvimento conturbado ao ser rodada durante a pandemia de COVID-19. O longa somou seis indicações, incluindo Pior Filme, além de Pior Ator para Ice Cube, que acabou se tornando um dos alvos principais das críticas.

Outro título que também ganhou destaque negativo foi ‘Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes’, dirigido por Trey Edward Shults. O filme, concebido como um projeto altamente pessoal de The Weeknd, no qual o cantor surge como uma espécie de profeta atormentado vagando por um universo introspectivo e confuso, apareceu em cinco categorias, incluindo novamente a de Pior Filme.

Completando a seção em questão, estão The Electric State, de Joe e Anthony Russo, um fracasso de bilheteria da Netflix com orçamento superior a US$ 300 milhões, estrelado por Chris Pratt e Millie Bobby Brown. E a cansativa fantasia sombria Nas Terras Perdidas, que reuniu o casal formado pelo diretor Paul W.S. Anderson e pela atriz Milla Jovovich – além de trazer Dave Bautista como coprotagonista.

Como de costume, o Framboesa de Ouro divide opiniões entre o público e a crítica, mas o vazamento da lista já indica que 2026 promete ser mais um ano recheado de discussões, ironias e debates acalorados sobre os tropeços mais comentados do cinema recente.

Os “vencedores” serão revelados em 14 de março, um dia antes dos vencedores do Oscar 2026.

Confira a lista abaixo:

PIOR FILME
Branca de Neve
Guerra dos Mundos
The Electric State
Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Nas Terras Perdidas

PIOR DIRETOR
Paul W.S. AndersonNas Terras Perdidas
Rich LeeGuerra dos Mundos
Joe e Anthony Russo – The Electric State
Trey Edward ShultsHurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Marc WebbBranca de Neve

PIOR ROTEIRO
The Electric State
Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Nas Terras Perdidas
Branca de Neve
Guerra dos Mundos

PIOR ATOR
Dave BautistaNas Terras Perdidas
Scott EastwoodCódigo Alarum
Ice CubeGuerra dos Mundos
Jared Leto – Tron: Ares
The WeekndHurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes

PIOR ATRIZ 
Ariana DeBoseO Amor Dói
Heather GrahamGunslingers
Milla JovovichNas Terras Perdidas
Rebel WilsonDuro de Casar
Michelle YeohStar Trek: Section 31

PIOR ATOR COADJUVANTE
Todos os sete anões artificiais – Branca de Neve
Nicolas Cage – Gunslingers
Stephen DorffDuro de Casar
Greg KinnearOff the Grid
Sylvester StalloneCódigo Alarum

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Anna ChlumskyDuro de Casar
Gal GadotBranca de Neve
Eiza Gonzalez – A Fonte da Juventude
Amara OkerekeNas Terras Perdidas
Isis Valverde – Código Alarum

PIOR COMBO
Todos os sete anões artificiais – Branca de Neve
Ariana DeBose e Ke Huy Quan – O Amor Dói
Robert De Niro e Robert De Niro – The Alto Knights: Máfia e Poder
Ice Cube e a câmera em zoom – Guerra dos Mundos
The Weeknd e seu ego colossal – Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes

PIOR PRÉ-SEQUÊNCIA, REMAKE, RIP-OFF OU SEQUÊNCIA
Five Nights at Freddy’s 2
Os Smurfs
Branca de Neve
Star Trek: Section 31
Guerra dos Mundos

10 Filmes para você DEBATER sobre boas amizades

As boas amizades são referências de pessoas que vivem suas vidas de forma mais leve e com pitadas generosas de esperança quando os sonhos começam a fazer parte de suas trajetórias. Mas sabemos que uma boa amizade não é algo simples de se encontrar. Buscando refletir sobre esse elo tão lindo que são as amizades, segue abaixo uma lista bem bacana:

 

Aldeotas

Na trama, que teve sua estreia mundial na Mostra de São Paulo, vamos acompanhando algumas fases na vida dos amigos Levi (Gero Camilo) e Elias (Marat Descartes) que se reencontram por meio de memórias após o primeiro, depois de um longo hiato sem se falarem pessoalmente, volta para o funeral do segundo. Eles moraram na infância e adolescência na cidade de Coti das Fuças, no interior do Brasil, um lugar conservador em uma época de pouca liberdade para os sonhadores. As descobertas, os amores, as dores, as alegrias, as decepções, os sonhos, a opressão, os abusos, a busca pela liberdade, a vontade contagiante de conhecer o mundo são apresentados ao público através das lembranças.

 

45 do Segundo tempo

Na trama, conhecemos Pedro (Tony Ramos), um homem que chegou ao limite de suas emoções e do seu pessimismo em relação ao mundo. Aos poucos foi perdendo o prazer de viver, cheio de dívidas, sem conseguir um novo empréstimo no banco está prestes a perder o estabelecimento da família, a Cantina Baresi, um restaurante italiano que está aberto faz mais de 50 anos, fundado pelo seu avô que veio da Itália sozinho e montou o negócio com todo seu esforço. Certo dia, acaba reencontrando dois grandes amigos, Ivan (Cássio Gabus Mendes) e Mariano (Ary França), para uma reportagem baseada em uma foto que ele e seus amigos tiraram no metrô na inauguração do mesmo, em 1974 (cerca de 40 anos atrás). O primeiro é um bem sucedido advogado, o segundo virou padre. Os três vão tentar reacender a chama dessa amizade entre longas conversas sobre suas visões e pensamentos sobre o mundo que vivem, a partir do desejo de morrer em breve de um deles.

 

Flee – Nenhum Lugar Para Chamar de Lar

Não deixa de ser uma história contada por conta da amizade entre o diretor e seu protagonista, um velho amigo desde os tempos onde não muitos imigrantes chegavam na capital da Dinamarca, Copenhage. Amin, nosso protagonista, é um homem já pensando no pós-doutorado em Princeton (EUA) mas que ninguém perto dele sabe sobre seu passado, só que é afegão e chegou na Dinamarca e de lá nunca mais saiu. Decidido em enfrentar seu passado para poder oferecer seu amor em 100% ao seu namorado com quem pretende construir uma família e morar junto, ao amigo dos tempos de colégio resolve contar as suas verdades sobre como chegou até ali. Passamos a conhecer o Afeganistão e sua relação com a família, o misterioso sumiço do pai e uma fuga desesperada para fugir dos novos domínios da região onde vivia. Chega em Moscou, nessa fuga, enfrenta outro fato histórico mundial, na época que chega, um ano após o comunismo e testemunha de situações tristes: pessoas morrendo de fome, mercados sem nada, moeda desvalorizada, muitos crimes, polícia impiedosa. Nesse período até a chegada do Mc’Donalds à Rússia ele testemunha.

 

O Porco Espinho

Na trama, conhecemos Paloma (Garance Le Guillermic), uma jovem inteligente, muito à frente do seu tempo, que está decidida a se matar por não mais conseguir aturar sua vida e se sentir deslocada em uma família egoísta, rica e distantes entre si. Mas no prédio que ela mora, não é a única que se sente solitária. Reneé (Josiane Balasko) é a zeladora do prédio e precisa aturar todo tipo de situação no seu dia a dia. Amante dos livros, conversa com os poucos amigos que tem. A chegada de um novo vizinho, Sr. Ozu (Togo Igawa), acaba mexendo com a vida não só de Paloma mas também com a de Reneé, criando inclusive uma amizade entre as duas.

 

Por Lugares Incríveis

Na trama, logo de cara somos testemunhas do primeiro encontro inusitado entre os jovens Violet (Elle Fanning) e Theodore (Justice Smith), a primeira está a beira de se jogar de uma ponte por não conseguir se livrar de pensamentos de uma tragédia e o segundo passava pelo local durante suas diárias corridas. A partir desse ponto as duas almas se conectam, principalmente pelo esforço de Theodore em entender o porquê daquela situação que conheceu Violet. Aos poucos, a jovem vai se abrindo e nisso vai nascendo uma grande amizade que chega em seu clímax quando resolvem ser uma dupla para realizar um trabalho que consiste em visitar lugares incríveis de Indiana.

 

Meu Amigo Enzo

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo que foi adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Seu cachorro está sempre observando suas atitudes e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que acontecem ao longo dos 100 minutos de projeção. Filosofando sobre os humanos, maternidade, um novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas e todas as consequências que as cercam.

 

Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha

Na trama, ambientada em 1887, conhecemos o carismático indiano Abdul (Ali Fazal) que acaba sendo escolhido pela guarda britânica para participar de uma cerimônia do jubileu de ouro da Rainha Victoria (Judi Dench). Aos poucos e sempre com os olhos atentos de todos ao redor, Abdul começa a se aproximar da rainha e acaba se tornando o professor de Victoria e ao mesmo tempo um fiel escudeiro. Uma linda amizade que duraria pouco tempo mas com uma intensidade maravilhosa.

 

Um Homem Chamado Ove

Baseado no livro A Man Called Ove, de Fredrik Backman, Um Homem Chamado Ove conta a história de um senhor já na terceira idade chamado Ove (Rolf Lassgård, que fez o excelente Depois do Casamento de Susanne Bier) que vive seu cotidiano isolado de todos e vivendo em um conjunto habitacional que ele mesmo ajudou a fundar. Já sem muitas alegrias, principalmente pelo abalo que o falecimento da esposa causou em sua vida, tenta a todo instante cometer o suicídio e sempre algo acontece na hora do ato final. A vida desse personagem, completamente rabugento, começa a mudar um pouquinho com a chegada de seus novos vizinhos e Ove começa a repensar melhor sobre o simples ato de viver.

 

Truman

Na trama, conhecemos o pacato Tomás (Javier Cámara), um homem de meia idade que mora no Canadá e convencido pela esposa embarca em um vôo para a Espanha onde irá encontrar o seu melhor amigo de toda uma vida, Julian (Ricardo Darín) um ator que está à beira do falecimento por conta de tumores que se espalharam por seu corpo e busca um novo e futuro lar para seu fiel companheiro, Truman. Ao longo de poucos dias, a dupla viverá situações inesquecíveis, misturado a um tsunami emocional, que se juntarão ao grande álbum de amizade que colecionam durante anos.

 

O Bom Dinossauro

Na trama, ambientada dentro da hipótese de que na fase pré-histórica do planeta Terra um asteróide não caiu por aqui e os dinossauros não foram extintos, conhecemos a família do jovem dinossauro Aldo que luta diariamente para sobreviver em paz em um planeta selvagem cheio de animais enormes. Certo dia, o pai de Aldo acaba falecendo numa situação extrema e o jovem dinossauro resolve fazer uma expedição para conhecer melhor o planeta onde vive. Buscando uma coragem que não sabia que tinha e fazendo novas amizades, principalmente com o humano Spot, Aldo amadurecerá bastante nessa longa caminhada de descobertas.

 

Crítica 2 | A Bela e a Fera

A Tale As Old As Time

Um pouco de história e contextualização. A Bela e a Fera, animação da Disney de 1991, foi lançada numa época em que o estúdio estava consolidando uma nova fase, após um período não muito criativo nas décadas de 1970 e 1980. No final de tal década, em 1989 precisamente, a Disney emplacou um verdadeiro fenômeno, que atendia pelo nome de A Pequena Sereia, e trazia de volta uma tendência lá do passado, de seu primeiro filme (Branca de Neve, de 1937): de fortes protagonistas femininas que superavam as dificuldades com todas as armas necessárias em busca de seu sonhado destino.

A Bela e a Fera (cuja origem da história remete a um conto francês antigo) chegava na esteira deste sucesso, indo além em sua animação. A tecnologia sempre em evolução permitiu ao longa utilizar técnicas inovadoras, como a sequência de dança no salão entre os protagonistas, confeccionada através da animação tridimensional. Com os novos tempos, as protagonistas de A Pequena Sereia e A Bela e a Fera eram ainda mais independentes e emancipadas, seguindo na contramão do que a sociedade esperava delas e buscando por conta própria seu caminho, desejos, aspirações e sonhos.

Fora isso, A Bela e a Fera quebrava outro paradigma, foi a primeira animação da história a ser indicada ao Oscar na categoria principal de melhor filme, numa época em que apenas cinco produções cinematográficas eram presenteadas com tal honraria em seu respectivo ano. Querem falar de moral? Na década de 1990, A Bela e a Fera serviu para cimentar a nova fase da Disney, cujos sucessos em sequência que seguiram inauguravam uma era apoteótica para o estúdio, muito imitada por sinal. Neste período, a concorrência estava à espreita, vinda de estúdios como a FOX (FernGully, Anastasia e Titan), Warner (A Espada Mágica, O Gigante de Ferro, O Rei e Eu e o Cristal e o Pinguim) e a Dreamworks, recém criado estúdio de Steven Spielberg, que investia pesado em suas animações, como O Príncipe do Egito, Sinbad e Caminho para El Dorado.

Agora, nova década, novas regras, e a Disney se reinventa mais uma vez, criando uma nova tendência: a refilmagem de seus clássicos animados em versão live action, ou seja, com atores reais de carne e osso. Podemos dizer que tudo começou em 2014, com Malévola, uma repaginada na história da Bela Adormecida, trazendo a vilã como protagonista. Antes, tivemos 101 Dálmatas (1996) e Alice no País das Maravilhas (2010), mas após o citado filme de 2014 a coisa engatou verdadeiramente. Seguiram Cinderela (2015) e Mogli: O Menino Lobo (2016). Em breve teremos Dumbo (de Tim Burton), Aladdin, Mulan e o Rei Leão – do mesmo Jon Favreau de Mogli. Ou seja, o revisionismo definitivamente chegou para ficar, quer aprovemos ou não.

Tudo isso para chegarmos até a versão moderna de A Bela e a Fera, dirigida por Bill Condon, talentoso cineasta responsável por obras cinematográficas de bastante qualidade, vide Deuses e Monstros (1998), Kinsey: Vamos Falar de Sexo (2004), Dreamgirls: Em Busca de um Sonho (2006) e Sr. Sherlock Holmes (2015). Pode não parecer, mas o tempo influencia e reflete sua época, mesmo em histórias universais e atemporais, como o caso desta. Mesmo que o objetivo do cineasta fosse se manter o mais fiel possível ao desenho, agora clássico, da Disney – aparentemente mais próximo do conto original, com artefatos de teletransporte ausente do filme de 1991 – tal tarefa seria refutada devido ao peso do hoje.

Assim como os contos do passado, mesmo que representassem outra época, eram reflexo do presente e de sua sociedade (igualmente como obras que vislumbram o futuro, como na ficção científica), uma adaptação atual acaba adquirindo traços modernos, mesmo que por osmose. E isso é bem verdade no novo A Bela e a Fera, que utiliza casais interraciais e flerta com a homossexualidade de outros personagens, tudo para servir o presente. Mas antes que os mais radicais e conversadores comecem a atirar pedras, vale dizer que em seu cerne, a trama permanece a mesma, pregando o amor que está dentro até mesmo das criaturas mais bestiais.

A história muito conhecida apresenta um príncipe egocêntrico que tinha tudo, menos humildade. Ao negar abrigo a uma idosa, termina amaldiçoado por uma feiticeira, transformado numa aberração feral, seu castelo num lugar frio, e seus serventes em objetos inanimados, como um candelabro e um relógio, por exemplo. A produção é impecável, Condon cria um filme belíssimo visualmente, dono de uma direção de arte chamativa, uma fotografia que salta da tela e figurinos que desde já garantem presença no próximo Oscar. É como se realmente fôssemos transportados para a animação de 1991, que ganha literalmente vida, saindo de um papel opaco para uma vibrante realidade.

As atuações igualmente são satisfatórias. Emma Watson é uma Bela eficiente, se comportando um pouco como a Hermione crescida (e não é exatamente o que a Bela é?), a atriz dá seu recado apesar de não conseguir atingir totalmente o brilho esperado no papel. Quem menos se destaca é Dan Stevens, se saindo melhor como a criatura do que em sua forma humana. Já o elenco de apoio – que conta com nomes como Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson, Kevin Kline e Josh Gad – transborda carisma. No entanto, o rouba cenas do longa se chama Luke Evans, na pele do vilão Gaston.

Devo confessar que uma mudança brusca de pensamento tomou conta deste que vos fala ao adentrar a sessão deste filme. Sem muito entusiasmo, proferia minha falta de interesse pela obra desde o lançamento de seu primeiro trailer. Estas refilmagens humanas de animações não fazem minha cabeça. Mas a magia contida durante a projeção é inegável e incontrolável, apelando não só para a nostalgia, mas para a paixão de quem ama verdadeiramente todos os componentes necessários de uma obra cinematográfica. Aos poucos, a incredulidade foi dando lugar ao sentimento, à emoção. As músicas, não podemos esquecer em momento algum que se trata de um musical, mescladas às cenas funcionam em harmonia, prontas para amolecer o mais duro dos corações. Dito e feito. Ao final, nó na garganta e lágrima nos olhos.

Qual foi o MELHOR ANO da década de 80 para o cinema? Ajudamos você a decidir!

Os anos 80 foram uma década sem igual para a cultura mundial. Todos que tiveram a felicidade de crescer nessa época jamais esquecerão de cada detalhe absurdo (para os padrões de hoje) que construía essa era politicamente incorreta ao extremo. O que se precisa levar em conta, no entanto, é que o período estabeleceu o que viria a ficar conhecido como blockbuster, um tipo de filme que transcendia as salas de cinema, migrando para o nosso dia a dia e fazendo parte de tudo quanto é merchandising que permeava nossas rotinas. Antes, quando se saía de uma sala de cinema, o filme continuava lá, ao máximo sendo discutido e comentado em alguns círculos cinéfilos. Com a chegada dos anos 80 e o seu cinema entretenimento, tais filmes deixavam as salas e viravam camisetas, bonecos, videogames, desenhos animados, lancheiras, roupas de cama e por aí vai.

Os arrasa-quarteirão, como todos estão cansados de saber, na verdade nasceram em 1975 com Tubarão, o primeiro filme-evento da história do cinema. Ele foi seguido dois anos depois com Star Wars. Mas enquanto o fim da década de 70 elegeu apenas dois fenômenos cinematográficos (e precisamos saber diferenciar sucessos, como Rocky e Alien, por exemplo, de fenômenos), a partir da década de 1980 a coisa deslanchou sem volta. Daí vieram O Império Contra-Ataca, Indiana Jones, E.T., Os Caça-Fantasmas, De Volta para o Futuro, Top Gun…, só para citar alguns. A cada novo ano da década de 80, uma nova enxurrada de fenômenos, até chegar no que temos hoje. Mas e qual foi o melhor ano da década de 1980 para o cinema? Elegê-lo pode ser uma missão impossível. Mas aqui nessa nova matéria, o que propomos é uma ajuda, para que cada um decida por conta própria. E para isso, listamos dez dos maiores sucessos de cada ano da década de 80 para você ter o gostinho do que foi a era. É claro que deixamos muita coisa boa de fora, caso contrário a matéria não teria fim. Mas já dá para ter uma ideia. Confira e decida.

1980

Como dito, Tubarão (1975) e Guerra nas Estrelas (1977) foram os primeiros blockbusters da história do cinema. No início da década de 80, mais precisamente em 1980, os fãs puderam sentir o estrondo novamente, com o lançamento da primeira continuação de Star Wars, o sombrio O Império Contra-Ataca. E daí foi batata, surgia um novo fenômeno nas telonas. Fora isso, 1980 reservou ainda as estreias de alguns filmes ainda muito queridos pelo público até hoje, passados 42 anos, como os clássicos do terror O Iluminado e o primeiro Sexta-Feira 13, as comédias Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu e os Irmãos Cara-de-Pau, os romances Em Algum Lugar do Passado e o clássico absoluto da Sessão da Tarde A Lagoa Azul, o suspense Vestida para Matar, o drama de boxe Touro Indomável e o blockbuster Superman II – A Aventura Continua.

1981

Podemos dizer que os pais do cinema blockbuster foram Steven Spielberg e George Lucas. A cada ano no período os filmes de maior sucesso pertenciam a um ou a outro. Ou às vezes aos dois juntos. É o caso com essa criação chamada Indiana Jones e sua primeira aventura nas telonas: Os Caçadores da Arca Perdida. Criado por Lucas e dirigido por Spielberg, não teve para ninguém, e era criado um novo fenômeno. Mas 1981 ainda reservou aventuras apocalípticas como Mad Max 2 e Fuga de Nova York, dramas Oscarizados como Carruagens de Fogo, filmes de terror como Um Lobisomem Americano em Londres e Evil Dead – A Morte do Demônio, comédias como Arthur – O Milionário Sedutor e a escrachada Porky’s – A Casa do Amor e do Riso, a aventura medieval Excalibur – A Espada do Poder e o cult relançado este ano Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída.

1982

Aqui quem marcava o golaço era novamente Steven Spielberg, desta vez de forma solo, sem a ajuda do colega George Lucas. O tópico aqui? E.T. – O Extraterrestre, é claro. E para quando os mais novos perguntarem por que tanta veneração dos cinéfilos pelo diretor, a resposta é esta. Alguns dos longas mais icônicos da sétima arte são de sua autoria. Fora E.T., Spielberg também teve o dedo em outro clássico no mesmo ano, este de terror, com Poltergeist – O Fenômeno. Quem marcou grande também foi o astro Sylvester Stallone, com os sucessos de Rocky III – O Desafio Supremo e Rambo – Programado para Matar. Ainda tivemos as ficções cult Blade Runner – O Caçador de Androides e o terror O Enigma de Outro Mundo, o drama épico Oscarizado Gandhi, a aventura Conan – O Bárbaro, a comédia adolescente Picardias Estudantis e o blockbuster Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan.

1983

É seguro dizer que a cada ano que passava na década de 1980, o cinema ficava ainda mais pop, e ganhávamos um número maior de produções que perpetuam até hoje no consciente coletivo dos fãs. Alguns filmes são realmente inesquecíveis. É o caso de O Retorno de Jedi, o terceiro Star Wars que encerraria a trilogia nos anos 80, e só seria revivida no fim dos anos 90. Hoje, é inconcebível alguém que nunca tenha ouvido falar em Star Wars – provavelmente a maior franquia da cultura pop de todos os tempos. Além dele, tivemos clássicos cult como Scarface, Flashdance e Vidas Sem Rumo, comédias emblemáticas como Férias Frustradas, Trocando as Bolas e Negócio Arriscado, filmes de terror como Christine – O Carro Assassino e Tubarão 3, e o blockbuster Superman III.

1984

Foi a partir de 1984 que a concorrência ficaria verdadeiramente pesada. Até essa data, a diferença da soberania de um filme sobre os demais era clara e não deixava espaço para muita competição. Por exemplo, os anos de 1980, 1981, 1982 e 1983 foram dominados respectivamente por O Império Contra-Ataca, Os Caçadores da Arca Perdida, E.T. e O Retorno de Jedi. Mas, quando falamos em 1984, a coisa muda de figura. Por mais que a primeira continuação de Indiana Jones, com o sombrio O Templo da Perdição, parecesse a escolha certa para dominar seu respectivo ano, em seu caminho apareceram algumas pedras no sapato, intituladas Os Caça-Fantasmas e Um Tira da Pesada, que igualmente se tornaram blockbusters de respeito, desafiando a liderança das bilheteiras. Mas e quem disse que a coisa ficou por aí, um dos anos mais concorridos da década trouxe ainda Karatê Kid – A Hora da Verdade, Gremlins e Footloose – Ritmo Louco. Além disso, garantiria também o lançamento de obras cult de grande popularidade como O Exterminador do Futuro, A História Sem Fim, o terror A Hora do Pesadelo e o clássico da Sessão da Tarde Splash – Uma Sereia em Minha Vida.

1985

Em 1985 as bilheterias voltaram a estremecer. Sylvester Stallone voltava a atacar em dose dupla, três anos depois trazendo de volta às telonas dois de seus personagens mais famosos e queridos: o veterano do Vietnã em Rambo II – A Missão, e o pugilista Balboa em Rocky IV. E por pouco ele não pegou para si o topo, não fosse por um filme de viagem no tempo inesquecível chamado De Volta para o Futuro, o líder de 1985, e ainda um dos filmes mais queridos da história do cinema. Mas quando falamos em filmes queridos, precisamos lembrar também de Os Goonies, Clube dos Cinco e Mulher Nota Mil, três dos filmes juvenis mais atemporais da sétima arte. Em matéria de afeto ainda temos o drama A Cor Púrpura (Spielberg tem a assinatura em muitos filmes de 1985) e Cocoon. Mas o ano não esqueceu a adrenalina, servida por Arnold Schwarzenegger em Comando para Matar e Mel Gibson em Mad Max – Além da Cúpula do Trovão.

1986

Este ano de 2022, o lugar mais alto no pódio das maiores bilheterias pertence ao astro Tom Cruise. O ator é uma das lendas ainda em atividade em Hollywood, e para quem duvida é só voltar 36 anos no passado e perceber que em 1986, o pódio também foi dele, com o Top Gun – Ases Indomáveis original. Aqui, no entanto, Cruise ainda não era o astro estabelecido que é hoje, mas Top Gun foi seu primeiro passo para isso. Quem chega logo atrás é o mega sucesso Aliens – O Resgate, de James Cameron, que eleva todos os conceitos de Alien (1979) ao cubo. Mas quando falamos em cults adolescentes queridos, precisamos mencionar imediatamente Curtindo a Vida Adoidado, A Garota de Rosa-Shocking e a continuação Karatê Kid 2. Já quando o assunto é ação e aventura, os fãs ainda guardam um lugar especial no coração para Os Aventureiros do Bairro Proibido, Highlander – O Guerreiro Imortal e (Stallone) Cobra. Falando de terror, o filme de 1986 é A Mosca, e no terreno do romance o sucesso foi 9 ½ Semanas de Amor, que incendiou as telas.

1987

O ano de 1987 é sem dúvidas o mais imprevisível quando falamos em sucessos do cinema. Isso porque diferentemente de todos até agora, sabíamos exatamente anunciar “o grande” sucesso de cada ano. Quando voltamos 35 anos no tempo, é bem provável que muitos dos fãs apontem para blockbusters como O Predador, Robocop – O Policial do Futuro ou Máquina Mortífera como o possível campeão de bilheteria. Mas a verdade é que a primeiríssima posição pertenceu a Três Solteirões e um Bebê, comédia emblemática da década. Você imaginava? E que tal o segundo lugar, o thriller Atração Fatal. Se pensarmos que o ano ainda teve sucessos como Dirty Dancing – Ritmo Quente, Os Intocáveis, Bom Dia Vietnã e Império do Sol, tudo fica ainda mais confuso. Ah sim, em matéria de terror, o representante é o divertido Os Garotos Perdidos.

1988

No penúltimo ano da década de 80, temos alguns pesos pesados que podem confundir os fãs sobre qual deles foi o maior sucesso em 1988. Talvez os dois primeiros que venham à cabeça dos cinéfilos sejam o ícone da ação Duro de Matar e a comédia sensação de Eddie Murphy, Um Príncipe em Nova York. Ambos realmente foram grandes sucessos, mas quem fica no pódio como a maior bilheteria de seu respectivo ano é o revolucionário Uma Cilada para Roger Rabbit, seja por misturar atores reais com animação como nunca anteriormente, ou por conseguir os direitos de personagens da Disney, da Warner e da Universal, como Mickey, Perna Longa e Pica-Pau, e mesclá-los num único filme. Hoje, seria como misturar Marvel e DC. Em segunda posição, outro filme muito famoso, este um drama ainda muito querido, Rain Man, com Tom Cruise e Dustin Hoffman. 1988 ainda trouxe as comédias Corra que a Polícia Vem Aí, Quero Ser Grande e Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice), o terror Brinquedo Assassino (apresentando o boneco Chucky ao mundo), o filme de luta máximo O Grande Dragão Branco, e o drama italiano cult Cinema Paradiso.

1989

Finalizando os anos 1980, podemos citar a frase do astro Sylvester Stallone para definir o que viria a seguir para o cinema entretenimento. Com a estreia do fenômeno Batman – o filme número 1 de 1989 e um que não se tratava de uma continuação – Stallone previu o fim da era dos astros e o nascimento das marcas. O que ele talvez tenha previsto foi a era dos personagens, leia-se heróis de quadrinhos, que fazem sucesso independente de quem os interpreta. Mas Batman, de Tim Burton, não teve vida fácil, pois em sua cola chegavam nada menos que quatro sequências de filmes de sucesso, só para citar as mais famosas. Elas são Indiana Jones e a Última Cruzada, De Volta para o Futuro 2, Os Caça-Fantasmas 2 e Karatê Kid 3. Fora isso, a Disney voltava com tudo aos holofotes, fosse no terreno das animações, com A Pequena Sereia, ou em live-action, com Querida Encolhi as Crianças. Mas 1989 ainda reservava espaço para alguns dramas que fariam muito sucesso, vide Sociedade dos Poetas Mortos, Conduzindo Miss Daisy e Faça a Coisa Certa.

2ª temporada de ‘The Orville’ ganha trailer completo e data de estreia

O trailer completo da 2ª temporada de ‘The Orville‘ foi divulgado na Comic-Con.

Assista:

Além disso, foi revelado que o novo ano estreará no dia 30 de dezembro.

A atriz Leighton Meester, a Blair de ‘Gossip Girl‘, fará uma participação especial.

A série que parodia ‘Star Trek‘, ‘The Orville‘, já iniciou os trabalhos da segunda temporada. E segundo o site TV Guide, o novo ciclo terá dois episódios a mais, completando 14 capítulos.

A publicação ainda afirma que é improvável que ela retorne à FOX em 2018. O criador e astro Seth MacFarlane teria sugerido isso, pontuando que o trabalho de pós-produção com os efeitos especiais pode se estender um pouco mais, considerando que na nova temporada eles serão ainda mais fortes.

‘Gotham’ ganha trailer ESTENDIDO focado em Bane; Assista!

A FOX divulgou um trailer estendido de ‘Gotham‘, destacando o vilão Bane, interpretado por Shane West.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘The Batman’: Robert Pattinson revela o que o atraiu ao projeto

Em uma entrevista descontraída com Jennifer Lopez em Variety Actors on Actors, Robert Pattinson revelou o que o atraiu a interpretar o cavaleiro das trevas no aguardado ‘The Batman‘.

“Eu fiquei muito focado nesse projeto e não fazia ideia o motivo. Eu sabia que eles estavam fazendo um novo filme do Batman e isso realmente me atraiu. Há um sentimento diferente quando você quer fazer algo que já tem um grande público – em que a antecipação dos fãs já é grande. Gosto de fazer coisas que o público não conheça e meio que não saiba o que esperar. É uma situação muito diferente, mas o desafio é interessante.”

Ele completa, “Eu não tenho interesse em interpretar um personagem heroico. [Batman] é um personagem muito, muito problemático. Acho muito interessante ver que o Batman tem dificuldades – ao menos em algumas versões. Ele não se reconhece como uma figura heroica e isso é interessante.”

Além de Pattinson, o elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon) e Jayme Lawson.

The Batman tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Sugar Rush’: Naya Rivera participou da 3ª temporada; Episódio será dedicado à atriz!

De acordo com o Deadline, Naya Rivera participou de um episódio da 3ª temporada do reality ‘Sugar Rush‘, da Netflix.

A atriz gravou sua participação como jurada em fevereiro e o episódio será dedicada em sua memória, trazendo uma mensagem especial antes dos créditos de abertura.

O terceiro ciclo da produção será lançado amanhã, dia 31 de julho.

Confira o trailer:

A atriz faleceu em um trágico incidente no Lago Piru e o seu corpo foi encontrado apenas dias após o seu desaparecimento.

A delegacia de polícia de Ventura, Califórnia, confirmou que a causa da morte foi ‘afogamento acidental’.

O atestado policial diz que:

“O corpo foi submetido a raio-X e a uma autópsia completa. As descobertas são consistentes com afogamento e a condição do corpo é coerente com o tempo em que ela esteve submersa. Não foram encontradas lesões ou marcas de doenças. Também não há sinais positivos de drogas ou álcool como agentes influentes na causa da morte da morte.”

Confira:

“O documento em anexo foi divulgado recentemente pelo Institulo Médico Legal do Condado de Ventura em relação à morte de Naya Rivera, cujo corpo foi encontrado ontem no lago Piru.”

Entenda o caso:

Naya e seu filho de 4 anos, Josey Hollis Dorsey, estavam nadando no lago Piru quando algo terrível aconteceu na quarta-feira (08). O pequeno Josey voltou ao barco e, quando as autoridades chegaram o encontraram, ele lhes disse que estava nadando com sua mãe e não sabia o que havia acontecido com ela.

Ao que parece, ela ajudou o filho a subir num barco, mas não conseguiu fazer o mesmo, desaparecendo devido às correntezas imperceptíveis do lago.

Naya fez seu nome como atriz e modelo infantil, que apareceu em vários comerciais de TV nacionais. Ela conseguiu o papel de Hillary Winston em ‘A Família Real‘, com apenas 4 anos de idade. Ela recebeu uma indicação para o Young Artist Award.

A grande chance de Naya veio em 2009, quando ela conseguiu o papel de Santana Lopez na série de sucesso da FOX, ‘Glee‘.

O CinePOP relembra a sua carreira e seus principais momentos como uma forma de homenageá-la após seu triste falecimento.

Infância e adolescência

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Nascida em 12 de janeiro de 1987, Naya começou na TV como a maioria das crianças: em comerciais. Mas logo ela migrou para a ficção, e aos 4 anos abocanhou um papel na sitcom da CBS ‘The Royal Family’, que ficou no ar entre 1991 e 1992. Na trama, cocriada por Eddie Murphy, Naya viveu Hilary Winston, e a história começa quando Elizabeth, recém-divorciada, retorna para a casa dos pais com seus três filhos — Curtis, Kim e a própria Hillary. Assim, Al e Victoria, que sempre lutaram tanto para tirarem os filhos de dentro de casa, acabam mergulhando novamente em uma vida turbulenta cheia de crianças e adolescentes com a filha e os netos.

Apesar da vida curta de 15 episódios, a atração foi o suficiente para alçar a jovem Naya a se manter ativa no mundo das atuações, mesmo em tão tenra idade. Até a adolescência, ela acumulou participações, mesmo que breves, em séries como ‘Um Maluco no Pedaço’, ‘Family Matters’, The Simbad Show, Live Shot, ‘SOS Malibu’ e ‘Gênio do Barulho’.

Em 2002, Naya apareceu no videoclipe musical da canção ‘Why I Love You’, da boyband hoje extinta B2K, e no mesmo ano uma pequena participação em ‘Bernie Mac, Um Tio da Pesada’ se estendeu por mais 10 episódios esporádicos até 2006. 

Ainda neste período, Naya atuou na peça U Don’t Know Me: The Musical, de Mark E. Swinton, tanto em Los Angeles quanto na turnê nacional. A história acompanhava três jovens — Nick, Alonzo e Shalon — que passaram toda a vida em lares temporários, e decidem enfrentar as expectativas e Nova York, vencendo a cada desafio que passa. 

Glee

Entre testes e empregos temporários, Naya Marie Rivera foi escalada, em 2009, para uma série de comédia que estrearia em setembro daquele ano na Fox. Quando ninguém sabia que Glee se transformaria no sucesso que virou, Naya foi escalada para viver a líder de torcida Santana Lopez, uma jovem fria e com tendências vilanescas que anda para todo canto com a melhor amiga, Brittany S. Pierce (Heather Morris) e a head bitch in charge, a líder do trio, Quinn Fabray (Dianna Agron). O ar determinado e competitivo de Santana logo ganhou o público — assim como a relação com Brittany e o ship que ficaria conhecido como Brittana —, e da segunda temporada em diante, Rivera se tornou um dos membros regulares do elenco. Sob os holofotes era seu lugar.

O destaque de Santana e a sua relevância dentro da história mudariam significativamente após a revelação de sua sexualidade e sua dificuldade para se assumir como lésbica. O relacionamento com Brittany estava entre os favoritos dos fãs, e o fato de ter sido retratado como um dos principais casais da série — com direito a casamento no final e tudo — foi celebrado como um dos grandes acontecimentos. 

Apesar de os dias em Glee não terem sido sempre às mil maravilhas — e intrigas de bastidores tenham sempre dado um jeito de ressurgir —, Rivera protagonizou alguns dos números musicais mais celebrados da série, como Rumor Has It/Someone Like You, Valerie, Me Against the Music, além de ter gravado La Isla Bonita com Ricky Martin.

Após a 3ª temporada da série, a participação de Santana diminuiu, assim como todo o restante do elenco principal, mas ela é creditada em 113 dos 121 episódios da série. A personagem começa a prestar faculdade no Kentucky, mas eventualmente se muda para Nova York com Kurt (Chris Colfer) e Rachel (Lea Michele), onde faz várias tentativas de lançar uma carreira, de uma parceria com Mercedes (Amber Riley) a agente de Rachel, e acaba sendo selecionada para ser a garota-propaganda de uma marca de creme. Um dos grandes momentos do final da série é o seu casamento Brittana, que ocorre no episódio 8 da 6ª temporada.

Pós-Glee

Ainda em 2011, Naya assinou contrato com a Columbia Records para lançar sua carreira solo, e divulgou o single ‘Sorry’, em 2013. Em 2014, sua estreia nas telonas foi o terror ‘Na Porta do Diabo’, exibido pela primeira vez no festival South by Southwest com uma recepção mediana. 

Naya Rivera em Step Up: High Water

Em 2016, Rivera lançou o livro de memórias “Sorry Not Sorry: Dreams, Mistakes and Growing Up”, em que ela reconta a sua história de sua carreira e os erros e acertos nos bastidores de Glee. Na obra, ela entra em detalhes de seu desentendimento com Lea Michele, e revela que fez um aborto em 2010. 

Ainda em 2015, Rivera fez uma participação em cinco episódios da série ‘Devious Maids’, do canal Lifetime, mas voltou a um papel recorrente em 2018, quando foi anunciada no elenco da série de TV Step Up: High Water, um derivado de ‘Ela Dança, Eu Danço’ que recentemente migrou do YouTube para o canal Starz. Na trama, ela interpretou Collette Jones, administradora da Escola de Artes Dramáticas High Water.

Naya Rivera faleceu aos 33 anos vítima de um trágico afogamento. A atriz saiu para nadar com o filho, Josey, no Lago Piru, no sul da Califórnia. Ela alugou um barco às 13h locais, e deveria retornar 3h depois. Quando não voltou, a equipe saiu para localizá-la, e encontrou a criança no barco sozinha. Josey, que usava um colete salva-vidas, afirmou às autoridades que saiu para nadar com a mãe, mas ela não voltou.

‘The Boys’: Reina Hardesty entra para o elenco da série derivada

De acordo com Deadline, Reina Hardesty (‘The Flash’) entrou para o elenco da série derivada de ‘The Boys‘, que será ambientada em uma faculdade para superdotados.

A atriz interpretará uma das protagonistas, mas detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Jaz Sinclair (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Lizze Broadway (‘Here and Now’), Shane Paul McGhieAimee Carrero e Maddie Phillips.

A trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

A série vai misturar o tema universitário com ‘Jogos Vorazes‘, trazendo a sátira e atrevimento da série principal.

Craig Rosenberg será o showrunner e escreverá o roteiro do piloto.

Eric Kripke, Seth Rogen e Evan Goldberg serão os produtores do spin-off.

Ainda não há previsão para o lançamento da série.

‘Batman’ e ‘Pânico’ são os filmes mais AGUARDADOS de 2022, segundo o IMDb

O IMDb divulgou a uma lista com os filmes mais aguardados de 2022. Sem muitas surpresas, o novo filme solo do ‘Batman‘ ficou em primeiro lugar, seguido de diversos outros filmes de super-heróis.

A segunda posição, no entanto, é uma surpresa e mostra a força do gênero terror nas telonas.

Confira a lista completa:

  1. Batman
  2. Pânico
  3. Thor: Amor e Trovão
  4. Top Gun: Maverick
  5. Killers of the Flower Moon
  6. Jurassic World: Domínio
  7. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
  8. Missão Impossível 7
  9. Uncharted: Fora do Mapa
  10. The Flash

Vale lembrar que os dados são compilados de acordo com a popularidade dos filmes no site do IMDB. Por este motivo, a lista figura diversos longas que serão lançados nos primeiros meses de 2022, que já tiveram suas campanhas de marketing iniciadas.

É por isso que não vemos filmes como ‘Aquaman 2‘ e ‘Pantera Negra 2‘ no TOP 10, apenas de ambos também serem muito aguardados.

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 04 de março de 2022.

Confira a sinopse completa:

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Thomas Jane é um caçador de vampiros nas imagens do terror cômico ‘Slayers’

O terror cômico ‘Slayers‘, estrelado por Thomas Jane (‘Do Fundo do Mar’) e Abigail Breslin (‘Scream Queens’), ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

K. Asher Levin é responsável pela direção, e também serve como produtor ao lado de Breslin.

A trama segue um grupo de digital influencers que é atraído para uma mansão sedutora e isolada de uma bilionária (Akerman), mas eles logo se veem presos em um covil de vampiros sanguinários. A única forma de sobreviver é serem salvos por uma famosa gamer online (Hayward) e um caçador de vampiros à moda antiga (Jane).

O elenco ainda conta com Malin Akerman (‘Terror nos Bastidores’), Kara Hayward, Lydia Hearst e Jack Donnelly.

O terror será lançado em VOD no dia 21 de outubro.

‘Os Fantasmas se Divertem 2’: Sequência terá muitos efeitos PRÁTICOS, afirma Michael Keaton

Em entrevista ao Empire, Michael Keaton (‘The Flash’) fez questão de enfatizar que a vindoura sequência ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ priorizará o uso de efeitos práticos – um dos grandes acertos do primeiro filme –, ao invés de CGI.

O longa original, lançado em 1988, chegou a ganhar um Oscar por Melhor Maquiagem.

“Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”

Ele completa, “Nós estamos fazendo exatamente como no primeiro filme. Há uma mulher na grande sala de espera para a vida após a morte, literalmente com uma linha de pesca – quero que as pessoas saibam disso porque eu amei – puxando o rabo de um gato para fazê-lo se mover.”

Além de Keaton, a sequência também contará com o retorno de Winona RyderCatherine O’Hara.

Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Willem Dafoe (‘O Farol’), Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).

Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).