‘Mulher-Maravilha 1984’ nos apresenta uma estética totalmente diferente da icônica heroína, ainda mais pela história ser ambientada em meados da década de 1980.
Em uma recente entrevista ao SiriusXM, Gal Gadot, que retorna ao papel da personagem titular, explicou as influências que abriram portas para um visual autêntico para o filme, sem se respaldar totalmente no período em questão.
“Foi um processo como qualquer outro dentro do filme. Primeiramente, Lindy Hemming é uma das melhores designers com quem tive o prazer de trabalhar e ela é brilhante, mas [a diretora] Patty [Jenkins] e eu tivemos uma atitude bem distinta com o modo que queríamos mostrar Diana. Então, sim, os anos 80 podem ser super coloridos e vibrantes, com ombreiras e tudo o mais, mas se você for muito nessa direção, pode se tornar brega e não era o que procurávamos. Com Diana, foi um maravilhoso processo criativo”.
Ela especificamente explorou o processo por trás do vestido branco que Diana usa em diversos trailers e teasers, deixando claro que a icônica Brooke Shields, de ‘A Lagoa Azul’, serviu como inspiração estilística.
“O vestido branco foi uma referência que Lindy encontrou de um dos desfiles da Dior em 1984. Então, literal e completamente imitamos o vestido e fizemos algumas alterações. O traje com Steve, quando estou com a jaqueta, foi um que encontramos, e foi difícil decodificá-lo, porque teria que ser feito a partir de roupas masculinas. Eu o usei por um bom período de tempo no filme. E esse foi uma propaganda que a Brooke Shields fez para a Ralph Lauren, achamos boas referências e fizemos adaptações”.
Lembrando que o longa será lançado na HBO Max em 25 de dezembro, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
Pouco depois de divulgar o trailer oficial da parte 2 de ‘Lupin’, a Netflix aproveitou para revelar que a série de mistério já está renovada para a 3ª temporada.
Confira o anúncio:
Ah, o Assane está sempre um passo a frente. A parte 3 já está confirmada.
Enquanto detalhes sobre o terceiro ciclo não são revelados, os novos episódios estreiam em 11 de junho.
Na trama da próxima iteração, a busca de Assane por vingança contra Hubert Pellegrini devastou sua família. Encurralado, ele agora precisa pensar em um novo plano, mesmo que para isso tenha que se colocar em perigo.
Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb’) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista’)
A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.
Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.
No dia de hoje (05), seis décadas atrás, Audrey Hepburn voltava a solidificar sua imagem como uma das artistas mais reconhecidas do cenário cinematográfico com a clássica comédia romântica ‘Bonequinha de Luxo’.
Lançado em 1961 e dirigido por Blake Edwards, a história é baseada no romance homônimo de Truman Capote e acompanha Holly Golightly, uma excêntrica e ingênua garota da café society que se apaixona por um escritor amador. Ganhando críticas bastante positivas e se tornando um sucesso de bilheteria (arrecadando US$14 milhões na época, o que equivale a quase US$130 milhões nos dias de hoje), o longa foi indicado a quatro categorias do Oscar, incluindo Melhor Atriz para Hepburn, e levou duas estatuetas para casa.
Para celebrar seu 60º aniversário, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidade de bastidores.
Confira:
O salário de Hepburn para o filme foi de US$750 mil, tornando-se a atriz mais bem paga de todas na época.
De acordo com a descrição do romance de Capote, Holly Golightly deveria ter apenas dezenove anos quando conheceu Paul Varjak, interpretado por George Peppard. Entretanto, Hepburn tinha 31 quando a interpretou no filme.
Apesar de não ser visível na câmera, centenas de curiosos observavem Hepburn durante a sequência de compras no começo do longa. Isso a deixou bastante nervosa e ela cometeu diversos erros. Não foi até um dos membros da equipe técnica se eletrocutar detrás das câmeras que ela respirou fundo e conseguiu completar a cena.
Henry Mancini escreveu a música original “Moon River”, que conquistou a estatueta do Oscar, especificamente para Hepburn. Mais tarde, Mancini diria que, apesar de várias versões da canção terem sido feitas, a destinada a Audrey foi a melhor.
Durante uma reunião na pós-produção, pouco depois de uma exibição inicial do filme, um dos executivos da Paramount Pictures, em referência à música “Moon River”, disse: “bom, acho que a primeira coisa que podemos fazer é nos livrarmos dessa canção idiota”. Hepburn, então, se levantou e respondeu: “só por cima do meu cadáver!”.
Capote imaginara a icônica Marilyn Monroe no papel de Holly. Eventualmente, a atriz havia sido contratada para o projeto, mas seu tutor de teatro, Lee Strasberg, disse que interpretar uma personagem daquele tipo não seria bom para a imagem dela. Entretanto, o filme se provou um enorme sucesso e Hepburn conquistaria indicações tanto ao Oscar quanto ao Globo de Ouro.
O famoso vestido preto usado por Hepburn nas cenas iniciais do filme foi vendido por US$807 mil em dezembro de 2006, durante um leilão na Christie’s Auction House, em Londres, tornando-se a segunda peça mais cara a ser vendida. A primeira foi o Oscar de Melhor Filme de ‘…E o Vento Levou’.
A contratação de Mickey Rooney para viver o personagem I.Y. Yunioshi, de descendência japonesa, causou bastante controvérsia ao longos dos anos. No documentário ‘Breakfast at Tiffany’s: The Making of a Classic’, Edwards disse que, quando o filme foi feito, não pensou nas implicações de elencar um ator europeu em um papel asiático, mas “olhando para trás, queria nunca ter feito isso… E daria tudo para conseguir reelencá-lo”.
Apesar de Hepburn ser extremamente profissional durante as filmagens, suas inseguranças acerca de interpretar o papel de Holly a deixavam à beira dos nervos e muito estressada, resultando em uma considerável perda de peso que ela não precisava.
Patricia Neal, que deu vida à senhorita Emily Eustace “2E” Failenson na produção, já conhecia Peppard antes de ambos estrelarem o longa e disse que ambos se davam muito bem durante os ensaios. Entretanto, Neal também revelou que trabalhar com Peppard durante as filmagens era insuportável.
A Apple TV+ divulgou hoje (24) o trailer oficial da minissérie biográfica ‘WeCrashed’, estrelada pelos vencedores do Oscar Anne Hathaway e Jared Leto como o casal Rebekah e Adam Neumann.
Além disso, foi revelado que a produção tem lançamento agendado para o dia 22 de abril.
‘WeCrashed‘ segue a ascensão cheia de ganância e a inevitável queda da WeWork, uma das startups mais valiosas do mundo, além de acompanhar a história dos narcisistas responsáveis por esse caos.
Leto dará vida a Adam Neumann, cofundador da WeWork. Já Hathaway interpretará sua esposa, Rebekah Neumann. America Ferrera dará vida a Elishia Kennedy, uma jovem e brilhante empreendedora que é seduzida pela WeWork e vê sua vida virar de cabeça para baixo.
Baseada no podcast homônimo da Wondery, a minissérie foi escrita e criada por Lee Eisenberg e Drew Crevello, como parte do acordo geral de Eisenberg com a Apple TV+.
Além de estrelarem, Leto e Hathaway também assumem a função de produtores executivos. John Requa e Glenn Ficarra assinam a direção projeto e entram como produtores executivos.
A 4ª temporada da série dramática ‘Virgin River‘ já está disponível na Netflix.
Os novos episódios foram lançados hoje, 20 de julho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 5ª temporada!
A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.
A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.
A Paramount+ divulgou as imagens oficiais de “Supernova, Part 2”, último episódio da temporada de estreia da animação ‘Star Trek: Prodigy’.
O capítulo vai ao ar no dia 29 de dezembro.
Confira:
A série foi criada por Kevin e Dan Hageman e já foi renovada para a 2ª temporada.
A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.
O Festival de Cannes 2023 segue a todo vapor e, como é de costume, diversos projetos estão sendo vendidos no evento.
Segundo o IndieWire, o vindouro drama ‘May December’, estrelado pelas vencedoras do Oscar Natalie Portman e Julianne Moore, foi um dos projetos mais recentes a ser adquirido – dessa vez, pela Netflix dos EUA.
No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Diamond Films, com data e título nacional a serem divulgados em breve.
Na trama, Portman dará vida a uma atriz de Hollywood que viaja à costa do Maine para estudar uma mulher real (Moore) que ela deve interpretar em um filme. Moore, por sua vez, será essa mulher, que se tornou vítima de um escândalo de tabloide duas décadas atrás, depois de se casar com um homem 23 anos mais jovem que ela. À medida que a personagem de Moore e seu marido se preparam para mandar as filhas gêmeas à faculdade, a dinâmica familiar começa a se desenrolar sob a perspectiva da personagem de Portman.
O roteiro é assinado por Samy Burch, a partir de uma história criada por Alex Mechanik.
Will Ferrelle Jessica Elbaum entram como produtores através da companhia Gloria Sanchez Productions. Christine Vachon, Pam Koffler, Sophie Mas e Portman também irão supervisionar o projeto.
Pouco depois do Dia das Bruxas, o mundo para novamente para celebrar o Día de Los Muertos.
Conhecido aqui no Brasil como o Dia de Finados ou Dia dos Mortos, a data possui uma importância significativa para a cultura mexicana, cujas celebrações começam em 31 de outubro e se estendem para 02 de novembro. Originada de um sincretismo entre as celebrações católicas e os costumes das comunidade indígenas do México, as festividades acontecem no momento em que as almas que já partiram são autorizadas a viver parentes vivos, além de honrar, através de oferendas, a memória daqueles que se foram.
O Día de los Muertos é comemorado até hoje, mas tem sua história datando de mais de três mil anos, com estudos indicando que povos mesoamericanos pré-hispânicos já celebravam esse período.
Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com 5 produções para comemorar o importante feriado mexicano – que inclui o aclamado longa-metragem da Pixar, ‘Viva – A Vida é uma Festa’ e o clássico de terror ‘Macario’.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua produção favorita:
MACARIO (1960)
Direção: Roberto Gavaldón
Tornando-se o primeiro filme mexicano a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e também parte do line-up oficial do Festival de Cannes, o drama sobrenatural acompanha Macario, um pobre e faminto camponês que deseja apenas uma boa refeição no Dia dos Mortos. Depois que sua esposa cozinha um peru para ele, o rapaz conhece três aparições: o Diabo, Deus e a Morte. Cada um pede que ele compartilhe seu peru, mas ele recusa tudo, exceto a Morte. Em troca, a Morte lhe dá uma garrafa de água que curará qualquer doença. Logo, Macario se torna mais rico que o médico da vila, o que chama a atenção da temida Inquisição.
A LENDA DE NAHUALA (2007)
Direção: Ricardo Anaiz
O desconhecido filme dirigido por Ricardo Anaiz é um dos que merece nossa atenção para a celebração do Dia dos Mortos. A trama, ambientada em 1807 na cidade de Puebla, Nova Espanha, acompanha Leo San Juan, um garoto tímido de nove anos que vive com sua avó e seu irmão mais velho, Nando. Leo está constantemente assustado, devido à lenda de Nahuala que seu irmão lhe contou. A lenda fala de uma antiga casa abandonada, na qual vive “La Nahuala”, uma bruxa. Entretanto, quando Nando é sequestrado pela vilã, cabe a ele resgatá-lo.
FESTA NO CÉU (2014)
Direção: Jorge R. Gutierrez
Em San Angel, no México, viviam Manolo, Maria e Joaquim, amigos desde a infância. Mesmo que suas vidas tenham tomado rumos diferentes – Maria foi para Europa, Joaquim ingressou na vida militar e Manolo se dedicou para ser toureiro – algo continuou igual: os dois ainda são apaixonados por Maria. Dividido entre cumprir as expectativas de sua família e seguir seu coração, Manolo viaja em mundos fantásticos e enfrenta seus maiores medos.
VIVA – A VIDA É UMA FESTA (2017)
Direção: Adriam Moline, Lee Unkrich
Apesar da proibição da música por gerações de sua família, o jovem Miguel sonha em se tornar um músico talentoso como seu ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado para provar seu talento, Miguel se encontra na deslumbrante e colorida Terra dos Mortos. Depois de conhecer um charmoso malandro chamado Héctor, os dois novos amigos embarcam em uma jornada extraordinária para desvendar a verdadeira história por trás da história da família de Miguel.
SALMA E O GRANDE SONHO (2019)
Direção: Carlos Gutiérrez Medrano
Em uma pequena cidade onde as almas retornam uma vez por ano durante o Dia dos Mortos, vive Salma, uma menina de dezesseis anos que é a única na vila que não pode trazer ninguém durante a celebração, porque ela não sabe quem os pais dela são. Ela dedicou sua vida a investigar sem resposta, até que um dia Salma e seus amigos Jorge e Pedro descobrem um livro antigo que pode responder suas perguntas, mas os leva a uma jornada cheia de aventura, esqueletos e um homem misterioso.
Luca Guadagnino é um dos diretores mais aclamados da atualidade e, depois de ter conquistado inúmeros elogios por seu trabalho em ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Até Os Ossos’, está de volta ao circuito do entretenimento com a aguardada dramédia romântica esportiva ‘Rivais’.
A produção, estrelada por Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist, acompanha Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, ela deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.
Já aclamado pelos críticos e com sólidas projeções de abertura nos cinemas mundiais, o longa deve fazer um grande impacto no circuito fílmico nesse segundo semestre de 2024 – e, com certeza, deve angariar algumas indicações na próxima temporada de premiações.
Recentemente, tivemos a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com o elenco e a equipe criativa do projeto, que nos revelou detalhes sobre a construção da narrativa.
Durante a conversa, o roteirista Justin Kuritzkes contou que não tinha muito conhecimento sobre o esporte retratado na produção, mas que se interessou após assistir a uma partida entre as famosas jogadoras Serena Williams e Naomi Osaka, utilizando a situação que se desenrolou para construir um dos clímaces do filme.
“Aconteceu de eu ligar o US Open e era a final entre Serena Williams e Naomi Osaka. E houve uma ligação muito polêmica do árbitro, onde ele acusou Serena Williams de receber treinamento nos bastidores. Eu nunca tinha ouvido falar dessa regra, mas Serena estava dizendo: ‘Isso não aconteceu. Eu nunca faria isso'”, ele conta.
Kurtizkes continua: “imediatamente, isso me pareceu uma situação intensamente cinematográfica em que você está sozinho do seu lado da quadra e há outra pessoa neste enorme estádio de tênis que se preocupa tanto com o que acontece quanto você, mas você não pode falar com eles. Por alguma razão, simplesmente me ocorreu: e se você realmente precisasse conversar sobre algo, e se fosse algo além do tênis? E se fosse algo que estivesse acontecendo entre vocês dois e envolvesse a pessoa do outro lado da rede? Como você teria essa conversa e como poderia comunicar a tensão dessa situação usando as ferramentas específicas do filme? Então, sim, foi aí que tudo começou para mim”.
No projeto, Guadagnino e a produtora Amy Pascal uniram forças para para trazer a ideia à vida – e o cineasta revelou que, apesar de sempre ter desejado trabalhar com Pascal, teve de ser convencido a ler o roteiro.
Ele disse:
“Amy e eu estamos ‘nos namorando’ há muitos anos. Existe uma espécie de história de amor tácita entre nós dois! Mas quando Amy me enviou o roteiro, eu estava trabalhando em outra coisa, e ela me ligava a cada meia hora para perguntar se eu estava lendo ou não. Eventualmente, tive que lê-lo enquanto trabalhava. O roteiro era fantástico. Os personagens eram incríveis. A estrutura era tão cinematográfica que, de imediato, senti instintivamente que a companhia de Amy, a companhia de Zendaya e a companhia de Justin, o esforço artístico que todos poderíamos reunir nisso seria fantástico. Então, creio que disse que entraria imediatamente”.
Quanto à questão da intimidade do trio de protagonistas, Pascal revelou que não havia ninguém melhor que Guadagnino para tratar a temática amorosa e sexual de forma saudável e sem puritanismos desnecessários: “é muito raro que os filmes comerciais sejam sobre relacionamentos adultos e sexo. Eu estava farto disso, então pensei que já era hora de as pessoas se beijarem nos filmes e muito mais, e não havia melhor diretor para dar vida a isso do que Luca”.
O diretor também aproveitou para explorar de que forma abordou a narrativa sem se render aos clichês de gênero e de modo a aproveitar o drama e a ação para engendrar um espetáculo angustiante – incluindo a potente cena de encerramento.
“Ensaiamos a parte dramática do filme por muitos, muitos, muitos dias. Aí estávamos na quadra todos os dias, algumas horas observando os pontos, entendendo como aquela ação esportiva deveria refletir a dinâmica entre os personagens”, ele contou. “Entendemos que a sequência final, o momento final, tinha que ser basicamente uma sequência silenciosa ou sem diálogo, que ficaria muito claro para todos na plateia, para entender a escalada emocional que deveria ser construída ali. Demorou muito na concepção, planejamento e filmagem. Acho que aquela sequência, os últimos dez minutos, levamos oito dias para filmar, mais ou menos – o que é incrível”.
Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 25 de abril.
Dirigido por Philippe Lacôte, o longa é baseado em um conto escrito por Jo Nesbø.
Em uma remota ilha grega, irmãos gêmeos (Richard Madden) batem de frente em um violento triângulo amoroso, o que resulta em consequências mortais. Logo, um detetive quebrado (Gordon-Levitt) é trazido para investigar o caso.
A saga ‘Harry Potter’ tornou-se uma das mais influentes não apenas no mundo da literatura, como no cenário cinematográfico – impactando as adaptações de romances jovem-adulto e o próprio espectro da fantasia. E, ao longo de oito longas-metragens de qualidade aplaudível e similar, algumas releituras não tiveram a recepção que mereciam por parte da crítica e/ou dos fãs, como foi o caso de ‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’.
Lançado em 2009, a sexta iteração da franquia mágica prenuncia o épico fim da batalha entre Harry Potter (Daniel Radcliffe) e Lorde Voldemort (Ralph Fiennes), sofrendo uma drástica mudança de tonalidade e de atmosfera que seriam mantidos nos dois capítulos subsequentes. Aqui, após os drásticos eventos de ‘A Ordem da Fênix’, Cornelius Fudge (Robert Hardy) admite o retorno de Voldemort e se resigna do cargo de Ministro da Magia, que logo é ocupado por Rufus Scrimgeour (Bill Nighy). Enquanto isso, os asseclas do Lorde das Trevas dão continuidade ao reino de terror ao atacarem tanto o mundo bruxo quanto o mundo dos trouxas, capturando vítimas e catapultando tanto Harry quanto Alvo Dumbledore (Michael Gambon) a tentar descobrir a fraqueza de seu arqui-inimigo para destruí-lo de uma vez por todas.
enigma do príncipe 1
Em meio a esse explosivo cenário, Harry retorna a Hogwarts ao lado de seus melhores amigos, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), enfrentando problemas pessoais à medida que passam por mais um estágio de amadurecimento que apenas alimentar as múltiplas subtramas do longa-metragem. Harry, inclusive, é encarregado com a missão de se aproximar do novo professor de Poções, Horácio Slughorn (Jim Broadbent), a fim de coletar uma importante memória que pode ajudá-lo na investida contra Voldemort – e cruzando caminho com um antigo livro de poções que pertencia ao Príncipe Mestiço e que dita os principais acontecimentos da trama. Em contrapartida, Harry também se vê em uma vendeta contra Draco Malfoy (Tom Felton), que acredita ter finalmente se aliado aos Comensais da Morte e planejado uma ofensiva com potencial catastrófico para tudo o que conhecem.
É notável como as tramas delineadas são muito mais profundas quando comparadas com os filmes anteriores, principalmente pelo tom adotado pelo diretor David Yates, que retorna à cadeira de direção após seu trabalho em ‘A Ordem da Fênix’ e arquiteta uma ambientação de puro suspense, refletido na impactante e árdua fotografia de Bruno Delbonnel. O filtro esverdeado dialoga com a ideia de morte e tragédia que acompanha os protagonistas, além de fornecer uma sobriedade dilacerante e propositalmente permissiva no sentido de garantir que ninguém está a salvo do ataque dos Comensais e de Voldemort.
enigma do príncipe 2
De maneira categórica, o filme é construído de forma quase impecável, ainda mais no tocante ao cuidado estético e técnico. Yates, afastando-se dos deslizes do capítulo anterior, mostra que aprendeu com os erros e conduz cada uma das sequências com maestria invejável, garantindo que todas as peças se encaixem: temos, por exemplo, cenas incríveis e bem coreografadas que amalgamam elementos do suspense e do terror a um vórtice de magia e performances de tirar o fôlego. Afinal, para além do trabalho fabuloso dos atores e atrizes supracitados, nomes como Alan Rickman (Severo Snape), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) e Helen McCrory (Narcisa Malfoy) e Maggie Smith (Minerva McGonagall) ajudam-nos a singrar por essa aventura com incursões admiráveis.
Apesar de não trazer todos os elementos do romance original e, como adaptação, falhar em certos aspectos, o projeto nos mantém vidrados do começo ao fim por pulsões de originalidade que não tínhamos visto nas iterações predecessoras. Todavia, não podemos desviar olhares de algumas escolhas duvidosas, principalmente no tratamento que Yates e o roteirista Steve Kloves dão ao arco entre Harry e Gina Weasley (Bonnie Wright), transformando uma interessante história de amor nos livros em algo que apenas preenche os buracos. É claro que momentos pontuais conversam com o ritmo e o dinamismo dos acontecimentos, permitindo que o personagem titular enfrente a escuridão e seus demônios interiores de modo glorioso, mas o restante posa como escolhas descartáveis.
enigma do príncipe 3
Equívocos à parte, Yates, Kloves e os outros membros da equipe criativa da obra sabem dosar as alterações tonais da narrativa, oscilando entre o drama, a comédia, a ação e o thriller em um passe de mágica e sem quebrar o ritmo que se desenrola entre uma cena e outra. A história também demonstra que, após seis anos frequentando Hogwarts e se envolvendo em uma caótica batalha entre o bem e o mal, o amadurecimento mandatório é algo intrínseco aos personagens, prenunciando, como já mencionado, a batalha final que ocorreria nos dois capítulos seguintes.
‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’ pode ter sofrido críticas à época de seu lançamento, mas, quase dezesseis anos depois de seu lançamento nos cinemas, mostra que é uma das entradas mais sólidas dessa saga mágica – e merece mais reconhecimentos por ter envelhecido como uma boa garrafa de vinho (ou de hidromel).
O canal Starz divulgou um clipe inédito da série ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência do adorado drama de época ‘Outlander’.
A produção focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.
Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.
A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).
O longa ‘F1‘, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, foi um dos principais títulos relembrados do Critics Choice Awards 2026.
O filme foi condecorado com as estatuetas nas categorias técnicas: Melhor Som e Melhor Montagem.
Lembrando que o filme está disponível na Apple TV.
Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.
Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.
Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.
Durante uma sessão de perguntas e respostas após a exibição do terror ‘Hereditário’ no Egyptian Theatre, o diretor Ari Aster revelou que escreveu uma pré-sequência para seu elogiado filme de 2018, mas ele não tem planos de filmá-la (via Gold Derby).
“Escrevi uma pré-sequência para o filme”, disse Aster neste último domingo à noite (7). “Nunca parece o momento certo. É uma pré-sequência, não uma sequência, então não sei para onde isso vai”.
‘Hereditário’ marcou a estreia de Aster no circuito de longas-metragens e o sagrou como um dos principais nomes do terror psicológico contemporâneo.
Trazendo nomes como Toni Collette, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd e Gabriel Byrne no elenco, a trama é centrada em Annie Graham, uma artista enlutada que descobre segredos perturbadores sobre sua mãe recém-falecida. Ao lado do marido, Steve, e dos filhos, Peter e Charlie, Annie se vê no centro de uma torrente de ocorrências sinistras e cada vez mais perigosas.
Conquistando 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa-metragem foi aclamado pela crítica especializada e pelo público, arrecadando surpreendentes US$90,2 milhões ao redor do mundo (nove vezes o valor de seu orçamento).
Aster também é conhecido pelo igualmente elogiado ‘Midsommar’, estrelado por Florence Pugh, e por ‘Beau Tem Medo’ e ‘Eddington’, ambos protagonizados por Joaquin Phoenix.
De acordo com o We Got This Covered, Alden Ehrenreich irá reprisar seu papel como Han Solo em uma nova produção da saga ‘Star Wars’.
A informação veio da mesma fonte que confirmou o retorno de Ewan McGregor como Obi-Wan na série da Disney+.
Até o momento, maiores detalhes não foram divulgados, e ainda não se sabe se ‘Solo: Uma História Star Wars’ ganhará sequência ou uma série de TV.
Considerando o baixo rendimento do spin-off, é de se esperar que a história do personagem seja contada na TV.
Com um orçamento de US$ 275 milhões, ‘Solo: Uma História Star Wars’ arrecadou apenas US$ 392.924.807, tornando-se a pior bilheteria entre os filmes desenvolvidos pela Disney.
Muito antes das viagens no tempo se tornarem uma febre da cultura pop, ‘De Volta Para o Futuro‘ marcou uma geração ao mostrar a trajetória de Marty McFly (Michael J. Fox) enquanto se aventurava pelo passado.
Como o filme completou 35 anos ontem (03), diversos fãs aproveitaram para comemorar e elogiar o trabalho do elenco e do diretor Robert Zemeckis.
“Doutor melhor da ré, a rua não é o bastante para chegar a 88 m/h!” “Ruas? Aonde vamos não precisamos de ruas!” De Volta Para o Futuro faz 35 anos hoje, ele fez parte da minha infância, toda trilogia, no final eles vão 1 dia após meu aniversário de 11 anos, 21 de outubro de 2015! pic.twitter.com/nwiKl1iZzC
E aproveitando que hoje De Volta para o Futuro completa 35 anos, resolvi brincar de comparar o passado, “presente” e o “presente plus” do filme. O cuidado com os detalhes é impressionante (e o que torna o filme tão incrível)
Como o assunto viagem no tempo ta em alta, resolvi reassistir De Volta para o Futuro. Aproveitei e indiquei o filme p uma amiga tbm.
O curioso é q minutos depois descubri q HJ o filme faz 35 anos! pic.twitter.com/Im78mnMamw
Lembrando que o longa já está de volta à grade de programação da Netflix.
Na aclamada comédia de ficção científica, o excêntrico inventor Dr. Brown transforma um DeLorean em uma máquina do tempo que, sem querer, transporta seu jovem amigo, Marty McFly, 30 anos para o passado.
Considerada um marco do cinema, a trilogia ‘De Volta para o Futuro‘ (Robert Zemeckis) permanece sendo aclamada por milhões de fãs e críticos especializados.
Ao total, os filmes conseguiram faturar US$ 965,8 milhões nas bilheterias mundiais.
Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 1990 e acumulou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A Disney+ divulgou um breve teaser do 3º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, mostrando o reencontro entre Bucky Barnes (Sebastian Stan) e Helmut Zemo (Daniel Bruhl).
No episódio mais recente, o antigo Soldado Invernal vai atrás de Zemo para tentar encontrar respostas sobre os Apátridas, uma organização terrorista que pretende unificar o mundo sob um único governo.
Além disso, o vídeo traz algumas cenas de ação protagonizadas por Sam Wilson (Anthony Mackie).
— The Falcon and The Winter Soldier (@falconandwinter) March 29, 2021
Anteriormente, a diretora Kari Skogland contou à Empire que Zemo será um grande desafio para os protagonistas e ainda pretende manchar o legado do Capitão América.
“É muito emocionante trazê-lo de volta porque seu destino ficou em aberto com um toque sombrio. Poucos vilões permanecem no imaginários dos fãs desse jeito. Ao longo dos episódios descobrimos coisas que não prevíamos sobre o Zemo… O que pode ameaçar o legado do Capitão América. Daniel [Bruhl] é fantástico e ficamos satisfeitos em mostrar a complexidade do personagem de uma forma mais detalhada do que em sua aparição original.”
Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, naDisney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Na trama, Statham vive o super espião Orson Fortune, que deve impedir uma venda de armas envolvendo o corretor de armas bilionário Greg Simmonds. A missão de salvar o mundo não será nada fácil e relutantemente Fortune terá que se aliar a alguns dos melhores agentes do mundo e ao maior astro de cinema de Hollywood, Danny Francesco.
A produção, que estreia apenas em 2022, também ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.
A busca pelo elenco do próximo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ continua sendo uma obsessão dos fãs, que estão promovendo diversos artistas como seus favoritos para integrar a equipe de heróis.
Há alguns dias, começaram a circular rumores de que Pen Badgley (‘Você’) estaria negociando o papel de Reed Richards, o Sr. Fantástico, mas nada foi confirmado.
Mesmo assim, os artistas do Boss Logic compartilharam uma bela fant art imaginando o astro caracterizado com o traje da equipe.
“Um monte de gente já conhece essa história de origem. Um monte de gente sabe o básico. Como pegamos isso e fazermos algo que elas nunca viram antes? Estabelecemos um parâmetro bem alto para nós mesmos ao trazer isso às telonas”, disse Feige.
Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica.
Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.
O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).
O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$167 milhões mundialmente.
Na última quinta-feira (18), chegou ao catálogo da Globoplay o curta musical ‘Eu Tenho Uma Voz‘, que faz um alerta sobre a exploração sexual de crianças e adolescentes.
Estrelada por Bia Brumatti, de 15 anos, a produção feita em parceria com a Childhood Brasil mistura documentário e ficção numa trama que explora a importância de levar um assunto tão sério para o streaming.
Em seu perfil do Instagram, Bia também fez um comunicado sobre o assunto e comemorou o lançamento de ‘Eu Tenho Uma Voz‘.
“Este tema tão denso e sensível precisa ser discutido incansavelmente por nossa sociedade. Um tema muito importante! Que ao ser criado, toda uma equipe teve muito cuidado na construção. Esse projeto marca minha carreira da forma que sempre desenhei. Meu propósito sempre foi ter e ser voz como artista, levantar bandeiras e propagar melhoras nesse mundo com tantas dificuldades”, diz uma parte do texto.
Além de carreira na dramaturgia, Bia também toca diversos instrumentos musicais, como violão e piano, talentos que ela demonstrou em ‘O coro – sucesso, aqui vou eu‘, série produzida por Miguel Falabella para a Disney+.
Com experiência em musical e televisão, Bia começou sua carreira cedo, inspirada por Larissa Manoela (‘As Aventuras de Poliana’) desde criança.
Apaixonada pela música, ela já fez covers de diversas canções de sucesso, incluindo ‘All I want’, de Olivia Rodrigo, ‘Velha Infância‘, dos Tribalistas, e ‘Let it be‘, dos Beatles.
De acordo com o Comic Book, a Amazon Studios está desenvolvendo uma nova comédia natalina estrelada porArnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro’) e Alan Ritchson (‘Reacher’).
Intiulado ‘The Man With the Bag‘, o longa será dirigido porAdam Shankman (‘Doze É Demais – 2’), a partir do roteiro escrito por Allan Rice (‘Kung Fu Panda: Lendas do Dragão Guerreiro’).
Embora os detalhes do elenco ainda não tenham sido revelados, acredita-se que Schwarzenegger interpretará o Papai Noel.
Este será o primeiro papel principal de Schwarzenegger no cinema desde 2019, quando ele apareceu em ‘Kung Fury 2′ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘.
Na trama, quando a bolsa mágica do Papai Noel é roubada, ele recorre à sua lista de travessuras para encontrar Vance (Ritchson), um ex-ladrão, para ajudá-lo a recuperá-la.
Junto com sua filha e um grupo de duendes desajustados, Vance terá que realizar o maior assalto de sua vida para salvar o Natal.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.
‘Coringa: Loucura a Dois’ (‘Joker: Folie à Deux’) é um dos filmes mais aguardados do ano que vem e trará ninguém menos que o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix de volta ao papel titular e a vencedora do Oscar Lady Gaga como Harley Quinn.
O enredo da sequência ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime.
E um vídeo dos bastidores revelou uma cena em que o Asilo Arkham, que já apareceu no primeiro filme, está em caos completo.
Um hospital abandonado em Nova Jersey foi utilizado para a gravação da cena, em que mostra o famoso hospital psiquiátrico de Gotham City parcialmente em chamas, indicando que o local será uma parte importante da trama do novo filme.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
O renomado ator Burt Youngfaleceu ontem (18) aos 83 anos. A informação foi confirmada por sua filha, Anne Morea Steingieser, ao The New York Times.
O ator, conhecido por sua atuação como Paulie na franquia de filmes ‘Rocky‘, deixou uma marca indelével no mundo do entretenimento.
Nascido como Jerry De Louise em 30 de abril de 1940, Young começou sua carreira após servir na Marinha, subindo nos palcos e treinando com Lee Strasberg, o mestre do famoso “método” de atuação.
Desde 1970, ele acumulou mais de 160 créditos em filmes, televisão e teatro, tornando-se uma figura respeitada em Hollywood.
No entanto, foi como Paulie em ‘Rocky: Um Lutador’, a icônica franquia estrelada por Sylvester Stallone, que Burt Young se destacou.
Ele apareceu em todos os filmes da saga, desde o primeiro em 1976 até ‘RockyBalboa‘ em 2006. Sua atuação lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 1976.
Young também participou de filmes como ‘Chinatown‘, ‘Era uma Vez na América‘ e ‘Noites Violentas no Brooklyn‘.
Maya Hawke, a talentosa atriz que interpreta Robin Buckley em ‘Stranger Things’, abriu o coração em entrevista à ET sobre a reta final das gravações da série de sucesso da Netflix. Com a proximidade do desfecho, a atriz revela um clima misto entre o elenco e a equipe, marcado por uma mistura de emoção e gratidão.
“Já está começando a ser comovente, sabe? Quer dizer, é o fim de uma jornada realmente longa. Para alguns dos meus colegas de elenco, ainda mais longa do que para mim. Então, é de partir o coração”, refletiu Hawke.
Ela acrescentou: “Mas como uma membro do elenco que entrou mais tarde, sinto que é meu trabalho estar aqui para facilitar seus sentimentos e apenas ser grata e animada por ter feito parte disso”.
Apesar da agridoce despedida, Hawke, que se juntou ao elenco na terceira temporada, busca manter o clima leve e positivo no set. “Filmamos por muito tempo, então é revigorante trazer a alegria e encontrá-la todos os dias, tornando isso novo. É algo realmente divertido de fazer”.
Lembrando que o insiderJeff Sneider compartilhou os supostos títulos dos episódios finais.
Além dos títulos, ele revelou que os episódios serão dirigido pelos próprios Duffer, junto com Shawn Levy (‘Deadpool e Wolverine’) e Frank Darabont (‘À Espera de um Milagre’).
Apesar da novidade, Sneider alerta que os títulos ainda não foram oficializados.
Confira:
507: ? – Probably the Duffers
508: ? – Definitely the Duffers
Colin Farrell falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel como o temido Oswald “Oz” Cobb na segunda temporada de ‘Pinguim’.
Em entrevista ao The Wrap, Farrell revelou que estaria disposto a retornar, mas com uma condição.
“Eu concordo com o que [os produtores executivos] Matt Reeves, Dylan Clark e Lauren LeFranc disseram: se eles desenvolverem uma ideia realmente forte para uma segunda temporada, e todos nós sentirmos que vale a pena continuar explorando o personagem de Oz dessa maneira, então com certeza”, afirmou Farrell.
“Tem que se encaixar [no universo de Batman]. Matt Reeves é o G.O.A.T. neste mundo de Gotham agora… Ele é o chefe e estabeleceu essa nova visão de Gotham com o filme do Batman”, acrescentou.
“Tem que funcionar de uma maneira paralela. Vamos ver o que Matt Reeves e o resto da equipe podem criar. Mas sim, eu estaria aberto a isso com certeza”, concluiu.
Lembrando que Matt Reeves, criador de ‘Pinguim’, comentou recentemente sobre o futuro da produção e seu desejo de expandir o universo do Homem-Morcego.
“Eu adoraria fazer mais [séries derivadas]”, disse Reeves segundo o ComicBook, acrescentando que “a principal prioridade no momento” é ‘Batman 2’.
“Estamos discutindo a segunda temporada de Pinguim, mas a grande prioridade agora é colocar Batman 2 em produção e seguir em frente”, afirmou Reeves. “E será muito empolgante ver aonde vamos a partir daí”.
“Nosso plano, e nossa esperança, é sem dúvida fazer mais uma temporada de The Pinguim”, disse ele. “Só precisamos encontrar a ideia certa, e é isso que estamos trabalhando agora”.
Embora o desenvolvimento de ‘Batman 2’ esteja “levando mais tempo do que eu gostaria”, Reeves completou: “Estou muito empolgado com o que estamos criando e mal posso esperar para compartilhar isso com todos”.
‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano.
Lembrando que a série está disponível na Max.
O diretor Matt Reeves e a showrunnerLauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
As novelas brasileiras continuam conquistando o mundo, e agora, uma nova parceria entre a Globo e o estúdio internacional MFF & Co promete levar esse sucesso ainda mais longe. As duas empresas uniram forças para adaptar, para o público norte-americano, uma seleção curada de telenovelas brasileiras consagradas.
Segundo a Variety, o acordo de desenvolvimento permitirá que a MFF & Co negocie com distribuidores nos Estados Unidos, incluindo grandes estúdios e plataformas de streaming, para criar versões norte-americanas de alguns dos maiores sucessos da Globo.
Essas produções serão reimaginadas no formato tradicional de múltiplas temporadas, típico das séries dos EUA.
As adaptações serão feitas em inglês e escritas por roteiristas experientes da indústria americana, anunciou a MFF & Co nesta terça-feira (19).
Para iniciar o projeto, quatro títulos foram selecionados:
A adaptação de cada novela será liderada por Miura Kite, presidente de conteúdo global da MFF & Co e ex-vice-presidente executiva de televisão global da Participant.
“O Brasil é um dos países culturalmente mais dinâmicos do mundo, com mais de 220 milhões de habitantes de origens diversas. Quando uma história conecta com públicos multiculturais aqui, frequentemente atraindo dezenas de milhões de espectadores por título, isso demonstra seu poder de transcender fronteiras”, afirmou Estela Renner, showrunner, diretora, cofundadora e diretora criativa da MFF & Co.
Ela complementou: “A Globo elevou a telenovela a uma forma de arte narrativa com apelo universal. Ao reimaginar essas histórias para plataformas norte-americanas, estamos não apenas aproveitando um legado criativo extraordinário e uma audiência já consolidada, mas também convidando novos públicos a experimentar a imaginação, emoção e diversidade que definem essas tramas”.
Já para Miura Kite, o impacto das novelas brasileiras vai muito além da audiência: “As telenovelas brasileiras dominaram a arte da conexão emocional com grandes públicos. Estamos empolgados em criar versões premium nos Estados Unidos, preservando todos os elementos que tornam essas histórias tão envolventes, reviravoltas marcantes, personagens viciantes, ganchos épicos e enredos repletos de segredos, mentiras, amor, traições, dramas familiares e muito mais”.
Ángel Manuel Soto, o diretor por trás de ‘Besouro Azul’, falou recentemente sobre a possibilidade de uma sequência para a história de Jaime Reyes dentro do novo universo compartilhado da DC (DCU).
Conforme o ComicBookMovie, Soto confirmou que já teve conversas com a DC Studios e expressou grande entusiasmo em retornar ao comando de uma nova aventura do herói:
“Não acho que esse capítulo tenha sido encerrado”, afirmou o cineasta, reforçando que “não gostaria de nada mais”do que assumir a direção de uma continuação.
Embora ainda não existam anúncios oficiais sobre ‘Besouro Azul 2’, o futuro do personagem parece promissor sob a gestão de James Gunn.
Antes mesmo da estreia do primeiro longa, Gunn referiu-se a Jaime Reyes (interpretado por Xolo Maridueña) como o “primeiro personagem do DCU”, sinalizando que o herói faz parte dos planos para a nova cronologia.
Além disso, circulam rumores de que uma série animada focada no personagem pode estar em desenvolvimento.
Uma teoria muito intrigante de ‘A Casa do Dragão’ diz que Daemon Targaryen pode se tornar o Rei da Noite, temido vilão de ‘Game of Thrones’.
A hipótese ganhou força após a segunda temporada, quando as visões enigmáticas de Daemon sugeriram um destino misterioso além do que está descrito em ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin.
No segundo ano da produção, Daemon enxergou o futuro, tendo um vislumbre sobre A Longa Noite, os Caminhantes Brancos e, inclusive, Daenerys Targaryen.
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A teoria de que Daemon pode ser o Rei da Noite surge da ideia de que seu corpo nunca foi encontrado após sua suposta morte. Fãs sugerem que o Príncipe Rebelde possa ter sobrevivido e se tornado algo diferente, com a magia que transforma humanos nos Caminhantes Brancos.
Além disso, outra teoria afirma que Daemon possa, em vez disso, ser o Corvo de Três Olhos.
Essa possibilidade surgiu porque suas visões também estão fortemente conectadas às árvores Weirwood, como o próprio Brynden Rivers, que eventualmente se tornou o Corvo.
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Após George R.R. Martin criticar as mudanças na adaptação de ‘A Casa do Dragão‘, a HBO quebrou o silêncio sobre a polêmica e compartilhou uma declaração ao site Variety.
“Há poucas pessoas que são mais fãs de George R.R. Martin e seu livro ‘Sangue e Fogo’ do que a equipe criativa de ‘A Casa do Dragão’. Comumente, ao se adaptar um livro, com seu próprio formato e limitações, o showrunner precisa fazer escolhas difíceis sobre os personagens e as histórias que o público irá acompanhar. Acreditamos que Ryan Condal e sua equipe fizeram um trabalho extraordinário e os milhões de fãs que acompanharam as duas primeiras temporadas irão continuar a curtir essa adaptação,” declarou um porta voz da emissora.
Anteriormente, Martin havia expressado suas preocupações com a terceira temporada da série. Em um post de blog agora deletado, o autor criticou especificamente a adaptação da trama de “Sangue & Fogo”, destacando a ausência de um personagem crucial: o Príncipe Maelor.
A principal crítica de Martin gira em torno da remoção de Maelor, o filho mais novo de Aegon e Helaena Targaryen. De acordo com o autor, essa mudança enfraquece a narrativa e tem repercussões significativas para as temporadas futuras.
“Quando Ryan Condal me contou o que ele pretendia fazer, há muito tempo (acho que em 2022), eu discordei por todas essas razões. Não argumentei por muito tempo, nem com muito fervor, no entanto. A mudança enfraqueceu a sequência, eu senti, mas só um pouco. E Ryan tinha razões práticas para isso; eles não queriam lidar com a contratação de outra criança, especialmente um bebê de dois anos. Crianças tão pequenas inevitavelmente atrasam a produção e há implicações orçamentárias. O orçamento já era um problema em A Casa do Dragão, fazia sentido economizar dinheiro onde pudéssemos”, escreveu.
Ele continua: “Além disso, Ryan me garantiu que não estávamos perdendo o Príncipe Maelor, apenas adiando-o. A Rainha Helaena ainda poderia dar à luz a ele na terceira temporada, presumivelmente depois de engravidar no final da segunda temporada. Isso fazia sentido para mim, então eu retirei minhas objeções e aceitei a mudança. Ainda amo o episódio e a sequência Sangue e Queijo. Perder o momento ‘Escolha da Helaena’ enfraqueceu a cena, mas não de forma significativa”.
Ele completa: “Apenas os leitores do livro perceberiam sua ausência; os espectadores que nunca leram Sangue & Fogo ainda acharão as cenas comoventes. Afinal, Maelor não fez nada na cena. Como poderia? Ele tinha apenas dois anos. No entanto, há outro aspecto na remoção do jovem príncipe”.
A ausência de Maelor, segundo o autor, impede o desenvolvimento de tramas importantes e a construção de personagens de forma mais profunda.
“Maelor por si só não significa muito. Ele é uma criança pequena, não tem falas, não faz nada de relevante além de morrer… mas onde, quando e como, isso importa. Perder Maelor enfraqueceu o final da sequência Blood and Cheese, mas também nos custou a cena Bitterbridge com todo o seu horror e heroísmo, subestimou a motivação para o suicídio de Helaena, e isso, por sua vez, levou milhares para as ruas e becos, gritando por justiça pela sua ‘rainha assassinada’. Nada disso é essencial, eu suponho… mas tudo isso serve a um propósito, ajuda a amarrar as tramas, fazendo com que uma coisa siga a outra de maneira lógica e convincente”, explicou.
Martin encerrou o post alertando sobre possíveis problemas nas próximas temporadas, caso a série continue fazendo mudanças significativas em relação aos livros.
“E há borboletas maiores e mais tóxicas por vir, se A Casa do Dragão seguir com algumas das mudanças que estão sendo contempladas para as temporadas 3 e 4…”, concluiu.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Mesmo com os rumores sugerindo que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ só chegaria entre junho e setembro, a previsão agora é que a série só deverá ser lançada no final de 2022.
Segundo informações do Collider, a nova temporada da série só chegará no final do ano, algo que foi publicado em sua conta no Twitter: “A terceira temporada de #TheMandalorian chegará no final deste ano. Não chegará no streaming neste verão”.
Isso faria a série seguir um período similar às primeiras duas temporadas, que foram lançadas em novembro de 2019 e outubro de 2020. No entanto, nenhuma data oficial foi apresentada até então.
Hà quem aguarde um lançamento antecipado, isso veio de comentários do atorGiancarlo Esposito (‘Breaking Bad’), que interpreta Moff Gideon na série. Ele afirmou que a série retornaria nos próximos meses.
“Vocês verão a 3ª temporada em breve. Tenho algumas coisas a fazer para dar alguns toques finais no que faço, mas acredito que será em algum momento deste verão. Ainda sem data definida, mas em breve”
Através do Instagram, o ilustrador da Lucasfilm, Brian Matyas, vem compartilhando uma série de artes conceituais revelando os visuais alternativos da personagem.
No que ele chama de ‘Tano Tuesday‘, o artista divulga uma nova imagem da Jedi renegada toda terça-feira.
Lembrando que ainda não há previsão de estreia para a série dedicada à personagem.
Dave Filoni (‘O Livro de Boba Fett’), o atual diretor criativo da Lucasfilm, é o responsável pelo roteiro, além de servir como produtor executivo ao lado de Jon Favreau (‘O Mandaloriano’).
Durante uma entrevista para a Empire, Filoni também como o estúdio pretende expandir a trajetória da jedi renegada através da série.
“É emocionante, é isso que tenho a dizer. Essa série é algo que você imagina fazer por um longo tempo. E é meio surpreendente quando você está sentado lá enquanto o sonho se realiza.”
E, como muitos personagens de ‘Star Wars: Rebels’ estarão presentes na trama, o cineasta brincou o dizer que a série é uma espécie de continuação da animação.
“Pensei nessa aventura para Ahsoka por muito tempo e é interessante ver como ela evoluiu desde ‘The Clone Wars‘, passando por ‘Rebels’, até chegar aqui. Acho que posso chamar o programa de TV de sequência [da animação]. É uma grande lição para mim sobre realizar um sonho. Quando você tem o apoio de um cara criativo como Jon Favreau, ele pode te ajudar a dar dimensão e profundidade ao que você está fazendo.”
Além de Dawson, o elenco conta com Ray Stevenson(‘Black Sails’) como um Almirante do Império Galáctico, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren, eHayden Christensen como Anakin Skywalker.
Ivanna Sakhno (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) e Mary Elizabeth Winstead (‘Projeto Gemini’) também foram escaladas em papéis ainda não identificados.
Rumores também apontaram que o Grande Almirante Thrawn será o principal vilão da série e será vivido por Lars Mikkelsen, dublador do personagem na animação ‘Star Wars: Rebels’.
No início do ano passado, também foi dito que Mena Massoud (‘Aladdin’) havia sido escolhido como intérprete de Ezra Bridger na atração.
Para quem não conhece, Ezra Bridger é um personagem da animação ‘Star Wars: Rebels‘. Ele era aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e ajudou a Aliança Rebelde a derrotar as forças imperiais do Almirante Thrawn.
E o próprio ator pôs lenha na fogueira quando publicou uma imagem em seu instagram e adicionou uma legenda citando o personagem.
No entanto, nada foi confirmado oficialmente.
Durante uma entrevista para o Screen Rant, Massoud foi questionado sobre o assunto, mas ele não confirmou e nem negou a escalação.
Na declaração, ele ainda disse que o post feito anteriormente foi uma estratégia para lançar seu nome na disputa.
“Não há muito que eu possa dizer sobre isso, mas, você sabe, eu ouvi que esse papel estava chegando e está se tornando uma coisa real. Então, eu só queria colocar meu nome na disputa, é parte de manifestar o que você quer.”
Ele continuou:
“Vivemos em uma época bem diferente dos anos 70, 80 e 90, quando não havia redes sociais. Agora podemos fazer nossa própria propaganda. E eu fiz isso porque acho que seria uma grande oportunidade aplicar tudo o que aprendi em um set como ‘Aladdin‘ em produções do universo Star Wars, DC Comics ou Marvel.”
Apesar da declaração duvidosa, o LRM Online havia divulgado que Massoud já estaria confirmado como intérprete de Bridger.
Foi divulgado pela Netflix um trailer oficial de ‘Ark: The Animated Series‘, a nova série animada que adapta o jogo de sobrevivência repleto de dinossauros, que fez bastante sucesso nos últimos anos.
Jeremy Stieglitz e Jesse Rapczak, criadores do jogo, estão por trás do desenvolvimento do jogo, que terá roteiro de Marguerite Bennet e Kendall Deacon Davis.
Abaixo você confere o trailer oficial de ‘Ark: The Animated Series‘ abaixo’:
A trama traz Helena Walker, uma mulher em luto pela morte de sua esposa que tenta cometer suicídio e acorda em The Island, um dos mapas mais icônicos do jogo, e deve se adaptar rapidamente ao ambiente perigoso, enquanto se envolve em uma guerra por poder.
Os paleontólogos brasileiros Alexander W. A. Kellner e Taissa Rodrigues, junto com os chineses Xiaolin Wang, Shunxing Jiang e Xin Cheng, descobriram na China uma nova espécie de pteurossauro com características similares aos dos predadores chamados “Ikran” em ‘Avatar‘ (2009). As informações são da agência Reuters.
Batizado como Ikrandraco Avatar, em homenagem ao filme, o réptil voador apresenta 70 centímetros, com uma envergadura de 2,5 metros, e uma crista embaixo da mandíbula, que se assemelha a um gancho. O dinossauro teria vivido há 120 milhões de anos.
Veja uma reprodução de como seria o dragão se estivesse vivo:
As filmagens dos três filmes de ‘Avatar’ levarão apenas de 8 a 9 meses para serem concluídas. James Cameron retornará como diretor nas três sequências, mas para os roteiros ele terá ajuda.
‘Avatar 2‘, Amanda Silver e Rick Jaffa (ambos de ‘Planeta dos Macacos: A Origem’)
‘Avatar 3‘, Josh Friedman (‘Guerra dos Mundos’)
‘Avatar 4‘, Shane Salerno (‘Selvagens’)
Retornam para a trilogia: Sam Worthington, que vive o protagonista Jake Sully, Zoe Saldana, Sigourney Weaver e Stephen Lang, intérprete do vilão Coronel Quaritch.
Embora a saga seja uma enorme superprodução, Cameron espera gastar menos de US$ 1 bilhão nos três longas, que serão filmados simultaneamente. A produção conjunta mais cara até agora é a trilogia ‘O Hobbit’, que já consumiu US$ 560 milhões e terá ainda mais gastos até o lançamento do terceiro filme.
A Fox já definiu que ‘Avatar 2’ será lançado em dezembro de 2016 nos EUA, enquanto ‘Avatar 3’ chegará aos cinemas em dezembro de 2017 e ‘Avatar 4’estreará em 2018.
“Incrementar o mundo que criamos com ‘Avatar’ tem sido uma experiência rara e incrivelmente gratificante”, declarou o cineasta. “Escrevendo os novos filmes, eu percebi que o mundo, a história e os personagens de ‘Avatar’ se tornaram ainda mais ricos do que eu imaginei, e ficou aparente que dois filmes não seriam o bastante para capturar tudo que eu queria colocar na tela.”
Lançado em 2009, o fenômeno ‘Avatar’ ainda é o filme com a maior bilheteria da história nos EUA (U$ 760 milhões) e no resto do mundo (U$ 2 bilhões). A arrecadação global foi de U$ 2,782 bilhões, quase U$ 1 bilhão acima do recordista anterior, ‘Titanic’, também dirigido por Cameron.
‘American Horror Story: Hotel‘ estreou no dia 7 Outubro com altas expectativas, já que adicionava a cantora pop Lady Gaga em seu elenco.
Porém, o primeiro episódio não teve alta em sua audiência: foi visto por 5,81 milhões de espectadores (com 3.0 na audiência qualificada).
Os números são inferiores à estreia da quarta temporada, ‘American Horror Story: Freak Show‘, assistida por 6,13 milhões e com 3.1 pontos de audiência qualificada.
Vamos esperar que nas próximas semanas a audiência se equipare à qualidade desta nova temporada.
‘Capitão América: Guerra Civil‘ chegou a US$ 940 milhões mundialmente neste domingo, após figurar novamente na liderança das bilheterias norte-americanas.
Com o sucesso, o Universo Cinematográfico da Marvel atingiu a marca de US$ 10 bilhões, de 13 filmes lançados ao longo de nove anos!
‘Guerra Civil‘ acrescentou US$ 72,6 milhões nos EUA e US$ 84,2 milhões no mercado internacional.
O filme dirigido por Anthony e Joe Russo superou as marcas de US$ 800 milhões e US$ 900 milhões neste fim de semana, e ultrapassou as bilheterias mundiais de ‘Homem-Aranha‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Homem-Aranha‘, se tornando a sexta maior bilheteria para um filme de super-heróis de todos os tempos.
Com um total internacional e US $ 645 milhões, o filme também se tornou a quarta maior bilheteria de filme de super-heróis de todos os tempos internacionalmente, atrás apenas ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 946milhões), ‘Os Vingadores‘ (US$ 895 milhões) e ‘Homem de Ferro 3‘ (US$ 806 milhões).
Aqui estão os resultados dos principais territórios internacionais até agora:
China $ 155.8M
Coreia $ 60.1M
Reino Unido $ 46.7M
México $ 39.2M
Brasil $ 32.9M
Japão $ 23.0M
Austrália $ 21.6M
França $ 19.6M
Alemanha $ 17.2M
Taiwan $ 15.0M
Hong Kong $ 14,4 milhões
Rússia $ 14,4 milhões
Filipinas $ 13.6m
Tailândia $ 11.2M
Itália $ 10,8 milhões
Malásia $ 10,2 milhões
Espanha $ 10.0m
Outro $ 129.3M
Total $ 645.0M
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
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