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‘American Radical’: Rami Malek vai estrelar filme do criador da série ‘Mr. Robot’

O premiado ator Rami Malek vai se unir novamente ao criador da série ‘Mr. Robot‘, Sam Esmail. Segundo a revista Variety, ele protagonizará o thriller ‘American Radical‘.

De acordo com a publicação, a produção será baseada nas memórias do ex-agente do FBI, Tamer Elnoury, que entrou para a unidade de combate ao terrorismo da força tática, após os acontecimentos de 11 de Setembro. Nesta nova função, ele usou suas habilidades como agente secreto para se infiltrar em uma célula terrorista nos Estados Unidos.

Além de estrelar, Malek será produtor, ao lado de Esmail e Chad Hamilton, da Esmail Corp.

O criador da série ‘Mr. Robot’ assume também a direção do projeto, que será desenvolvido pela Universal Pictures.

 

 

‘Godzilla: O Rei dos Monstros’: Cena inédita é revelada antes do episódio de ‘Game of Thrones’

Antes do início do segundo episódio de ‘Game of Thrones‘, a Warner Bros. aproveitou a ocasião para exibir um novo teaser de ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘.

O material, que foi pouco depois compartilhado na conta oficial do Twitter da produção, trouxe mais uma surpresa para os fãs. A publicação presenteou os internautas com um clipe exclusivo do longa, que poderia ser acessado pela plataforma HBO Now (versão norte-americana da HBO GO).

Infelizmente, a cena de cinco minutos não pôde ser acessada pelos usuários brasileiros, considerando que a HBO Now compreende apenas o território norte-americano.

Mas o portal ScreenRant descreveu brevemente o clipe, que traz algumas lutas do monstro homônimo. Uma das tomadas mais empolgantes é a luta entre Mothra e Ghidorah. O embate não era inesperado, mas pelo que fora apresentado, a expectativa é que Mothra e Godzilla se unam para derrotar Ghidorah e Rodan.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

 

‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey fala sobre os atrasos na produção, em virtude da quarentena

O quadro mundial atual acabou afetando a produção de uma sucessão de projetos cinematográficos ao redor do mundo.

E um dos mais prejudicados também foi ‘A Pequena Sereia‘, que estava há nove dias de iniciar suas filmagens em Londres, quando a quarentena foi determinada ao redor do mundo, forçando a suspensão dos trabalhos.

E a nova intérprete da princesa Disney, Halle Bailey, falou sobre os atrasos impostos à produção, em um entrevista recente ao Entertainment Tonight.

Na ocasião, ela comentou sobre como a quarentena impactou todo o trabalho que estava prestes a começar:

“Sabe, o mundo todo está em pausa. Eu já estava em Londres desde o início do ano, prestes a começar as filmagens, mas essa pandemia obviamente obrigou todos nós a reduzir o ritmo. E, de fato, eu acabei abraçando essa circunstância, pois estava com muitas saudades da minha irmã. Ela estava aqui em Los Angeles, eu em Londres, então estou feliz por ter voltado a ficar com ela. Mas eu estou muito empolgada pra voltarmos logo. O projeto está ganhando forma. E eu apenas me sinto muito honrada todos os dias, só de pensar ou falar sobre isso. Eu sempre fico: ‘Caramba, isso realmente está acontecendo!”

Recentemente, DailyMail UK divulgou algumas fotos aéreas dos estúdios Pinewood que mostram o que foi deixado para trás depois do adiamento da produção do live-action ‘A Pequena Sereia’, devido à pandemia do Coronavírus.

Confira:

O elenco é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena.

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de ‘O Retorno de Mary Poppins’, para comandar o projeto.

[EXCLUSIVO] ’22 Contra a Terra’: Universo de ‘Soul’ pode ganhar novos projetos, revela diretor

Poucos dias após a emblemática vitória da Disney/Pixar no Oscar 2021 com a animação Soul, o longa ganhou um novo capítulo, com a chegada do curta ‘22 Contra Terra‘.

A produção, que se passa antes dos eventos do filme, acompanha a personagem 22 se esforçando ao máximo para impedir que outras almas encontrem o seu propósito de vida e possam seguir adiante para a Terra.

E rapidamente o curta é capaz de expandir a história dessa teimosa alma, também abrindo margem para um desenvolvimento ainda maior da franquia. E durante uma entrevista exclusiva à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, do CinePOP, o diretor de 22 Contra a Terra, Kevin Nolting, revelou que existe mesmo a possibilidade de Soul se expandir em novos projetos.

Além disso, ele ainda afirmou que o universo do filme pode facilmente crescer e se desenvolver em novas histórias:

“Eu espero que se expanda sim. Não há nada vindo por agora e essas coisas se desenvolvem ao longo de anos a fio na Pixar. Tivemos um intervalo de 10 anos para que pudéssemos entregar esses dois filmes incríveis com a 22. Então, nós temos muitos diretores desenvolvendo várias ideias nesse intervalo. Mas sim, com certeza existe a possibilidade, mas agora não temos um plano concreto. Mas eu concordo contigo, existem muitas possibilidades dentro desse universo”. 

Nolting, que também foi o editor dos filmes Soul e Divertida Mente, ainda deu detalhes de como aconteceu o desenvolvimento do curta, reforçando a antiga tradição do estúdio de expandir seus filmes em pequenas histórias:

“Essas coisas surgem tradicionalmente na Pixar. Sempre Fazemos uma atração adicional para o DVD, um curta como esse. Então seis ou oito meses antes do lançamento de algum filme nós começamos a conversar sobre isso e dessa vez não foi diferente. O que muda é que a parte do DVD nós não fazemos mais, mas o Disney+ segue dando sequência na tradição de curtas”.

O diretor ainda refletiu sobre a importância de preservar a identidade do universo e dos personagens do longa original, para que a trama do curta não apenas honre o material fonte, mas também possa ampliá-lo para a audiência:

“Eu trabalhei em Soul bem perto de Pete [Docter] e sempre serei muito respeitoso a tudo o que ele fez no passado. E sim, tentar achar uma nova e interessante abordagem do material faz parte de estar envolvido em um projeto como esse, mas sem nunca desrespeitar o seu universo e sem tirar a sua vida. Foi um desafio especial para mim. Além disso, durante a produção do filme, falávamos muito sobre a personagem 22, pois não havia muito espaço para seu background, apenas para aqueles breves momentos com seus mentores. Então isso foi algo que discutimos muito, fizemos muitas brincadeiras relacionadas ao que teria acontecido à 22, para torná-la o que ela era”.

O curta ‘22 Contra a Terra‘ teve a sua estreia nesta sexta-feira (30) na grade de programação do Disney+.

Confira o cartaz, seguido pelo trailer:

Antes dos eventos de ‘Soul’, 22 se recusa a ir para a Terra e cria uma gangue com outras 5 almaas em uma tentativa de se rebelar. Entretanto, à medida que as atividades de sua comitiva trazem resultados inesperados, o subversivo plano de 22 pode culminar em revelações surpreendentes sobre o significado da vida.

 

‘The Chosen’: 5ª temporada ganha belíssimo cartaz oficial feito pela icônica fotógrafa Annie Leibovitz; Confira!

The Chosen: A Última Ceia‘ promete surpreender os fãs com um dos momentos mais emblemáticos da história de Cristo e dos apóstolos. E para marcar esse ponto de virada da aclamada série, a icônica fotógrafa Annie Leibovitz foi convidada para registrar os retratos oficiais da nova temporada, que renderam nesse novo e belíssimo cartaz.

Confira:

Confira também os demais cartazes originais, feitos por Leibovitz:

Capturado em formato cinematográfico, o vindouro ciclo se concetrará nos instantes que antecedem a Semana Santa, a semana mais crucial da história, em que Cristo se prepara para a crucificação e ressureição.

E como de costume, os novos capítulos serão lançados nos cinemas ao redor do mundo (incluindo o Brasil), a partir do dia 10 de abril. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo site thechosenultimaceia.com.br.

Os fãs mais ansiosos ainda poderão conferir a nova temporada antes da estreia oficial nas telonas, com premières sendo realizadas em São Paulo e no Rio de Janeiro ainda no mês de março, em datas a serem anunciadas.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

Crítica | Bambi: Uma aventura na floresta é um espetáculo lírico sobre a natureza e o amadurecimento

Quem não conhece Bambi, o clássico animado dos estúdios Disney de 1942, tantas vezes responsável pelos primeiros deslumbramentos e tristezas do cinema na infância? Assim como aquele filme, a nova versão dirigida por Michel Fessler também se inspira no romance juvenil do austríaco Felix Salten, escrito em 1923. Agora, porém, não se trata de animação, mas de imagens reais, captadas com a mesma sensibilidade que tornou célebre o documentarista de A Marcha dos Pinguins (Oscar de Melhor Documentário em 2006).

Em 85 minutos, Bambi: Uma aventura na floresta (Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois) acompanha o ciclo da vida do pequeno cervo desde os primeiros batimentos cardíacos no útero da mãe até a conquista de sua maturidade como príncipe da floresta. O filme constrói uma atmosfera de deslumbrante beleza natural: folhas que se agitam, o farfalhar da floresta, os ruídos discretos da vida selvagem. O ciclo da natureza se desenrola diante dos olhos do espectador em imagens de rara delicadeza e precisão.

A narração em francês é confiada à cantora Mylène Farmer, que pontua o filme com breves intervenções, quase incisões poéticas, nunca dominantes. Quem reina absoluto na condução das emoções é a trilha sonora de Laurent Perez Del Mar, vibrante e hipnótica, que acompanha tanto as ameaças iminentes da vida do jovem cervo quanto os instantes de encantamento em sua convivência com os outros animais. A música é um personagem à parte, faz brilhar os olhos dos bichos, transmite a leveza dos saltos, evoca o medo diante dos caçadores e o lirismo dos encontros com os amigos da floresta. Além disso, é válido ressaltar o talento de montagem ao tornar imagens documentais em uma narrativa bem estruturada. 

A trajetória de Bambi é, como sempre, uma fábula de amadurecimento. O pequeno cervo aprende a dar seus primeiros passos sob os cuidados da mãe, descobre a amizade com o corvo, o coelho e outros habitantes da floresta, enfrenta perigos — de cobras venenosas ao frio rigoroso do inverno. Mas nada é mais ameaçador do que o estampido do tiro, que ecoa pelo vazio da mata e sela seu destino de perda e solidão. A ausência da mãe se torna uma ferida profunda, sobretudo moral, indeletável em sua vida.

Este espetáculo visual recorda também o notável Amazônia (2013), de Thierry Ragobert, uma coprodução franco-brasileira que acompanha o percurso de um macaco-prego em diferentes fases da maior floresta tropical do mundo, tanto no período de cheia quanto o de estiagem. Ambos os filmes compartilham a vocação contemplativa e poética, permitindo ao espectador não apenas observar, mas sentir o ritmo natural do ciclo da vida.

Do mesmo modo, outras animações recentes exploram essa cadência sensorial, como Flow (2024) e A Tartaruga Vermelha (2016), de Gints Zilbalodis e Michaël Dudok de Wit, respectivamente. Este último também tem a trilha sonora composta por Laurent Perez Del Mar. Esses filmes, no entanto, diferem por mergulharem inteiramente na experiência sonora da natureza, sem a presença de uma intrusa voz narradora. Michel Fessler, ao contrário, opta por um equilíbrio delicado entre a voz poética de Farmer e a grandiosa trilha, o que mantém o tom de fábula e encanto mesmo sem a utilização de CGI.

A metáfora do crescimento de Bambi é visualmente traduzida em sua galhada, que se amplia a cada fase como uma coroa de amadurecimento. Talvez por isso a história desse pequeno cervo seja tão impactante até hoje: nenhum outro animal carrega sobre a cabeça uma imagem tão simbólica da passagem do tempo e da conquista da maturidade.

Bambi: Uma aventura na floresta é, portanto, mais do que um documentário: é uma ode à natureza, um conto iniciático que se impõe pela força lírica da música e pela beleza das imagens. Um filme que deveria estar nas salas de aula, ou melhor, que as escolas levem os alunos às salas de cinema, onde a dimensão sensorial da obra pode ser plenamente apreciada. 

É impossível sair da sessão sem sentir que vivemos, junto ao pequeno cervo, um turbilhão de emoções — medo, alegria, perda, esperança — e sem levar conosco a lembrança de que a floresta, com sua vida vibrante e ameaçada, é também espelho do nosso próprio ciclo existencial. Este é o tipo de obra que deslumbra os olhos dos adultos e, sobretudo, energiza as crianças, convidando todos a olhar o mundo de forma mais colorida, mágica e natural.

 

‘Westworld’: Novas imagens da 2ª temporada trazem Dolores, Maeve, Hector e mais!

A 2ª temporada de ‘Westworld’ ganhou novas imagens pela Entertainment Weekly que mostram Maeve (Thandie Newton), Hector (Rodrigo Santoro), Dolores (Evan Rachel Wood) e mais. Confira:

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

Com 10 capítulos inéditos, ‘Westworld’ retorna em 22 de abril pela HBO.

‘As Viúvas’, com Viola Davis, ganhou novo trailer! Vem ver!

‘As Viúvas, novo filme de Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’) ganhou um novo trailer com elenco estelar. Assista:

De Steve McQueen, vencedor do Oscar (’12 Anos de Escravidão’), e do autor do best-seller e co-roteirista Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’), vem um thriller moderno, com cenário em crime, paixão e corrupção: ‘As Viúvas‘. É a história de quatro mulheres sem nada em comum, exceto uma dívida deixada pelas atividades criminosas de seus maridos mortos. Situada na contemporânea Chicago, em meio a um tumulto, as tensões aumentam quando Veronica (vencedora do Oscar®, Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) e Belle (Cynthia Erivo) assumem o destino em suas próprias mãos e conspiram para forjar um futuro em seus próprios termos.

O filme ainda conta com um elenco de peso como Michelle Rodriguez, Cynthia Erivo, Daniel Kaluuya, Colin Farrell, Garret Dillahunt, Carrie Coon, Elizabeth Debicki, Brian Tyree Henry, Jacki Weaver, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo e Robert Duvall.

As Viúvas chega ao Brasil em 29 de Novembro.

Lembra dele? | ‘Eurotrip – Passaporte para a Confusão’, clássico da comédia adolescente, completa 20 anos

Poucos filmes marcaram tanto a adolescência dos jovens dos anos 2000 quanto Eurotrip – Passaporte para a Confusão. Trazendo um tema que é muito comum para a idade, essa obra-prima do humor sacana adolescente deu um pontapé no politicamente correto e se eternizou como uma das comédias mais celebradas e divertidas dos últimos tempos. Infelizmente, na época de lançamento, o filme arrecadou pouco mais de 20 milhões de dólares, sendo que teve um orçamento de US$ 25 milhões. Com isso, qualquer possibilidade de uma sequência foi prontamente engavetada.

O filme acompanha Scotty (Scott Mechlowicz), um jovem que acabou de se formar no ensino médio e está se preparando para a faculdade. Porém, na formatura, sua namorada, Fiona (Kristin Kreuk) revela que decidiu terminar seu longo namoro com ele após traí-lo incontáveis vezes porque, segundo a menina, ele era previsível demais. Para piorar as coisas, ele dá um fora em sua amiga virtual da Alemanha, Mieke (Jessica Boehrs), porque passou esse tempo todo conversando com ela achando ser um homem – ele tratava a menina como Mike. Destinado a provar a si mesmo que é um rapaz completamente imprevisível, Scotty aproveita as férias e viaja com os amigos para a Europa, onde desembarca no país errado e dá início a uma jornada completamente inesperada e hilária para procurar a Mieke.

O grande mérito do filme é não levar nada a sério e nem se importar em ofender os países por onde passam. Dessa forma, o roteiro reúne o máximo possível de estereótipos e sacaneia cada um deles da forma mais bisonhamente engraçada possível. Por exemplo, os protagonistas desembarcam em Londres porque, segundo o vasto conhecimento norte-americano, a Europa é do tamanho de um ovo e dá para percorrer tudo andando. Na terra da rainha, eles vão parar em um bar recheado de Hooligans do Manchester United.

Essa sequência é espetacular, porque foi lançada numa época em que falar das torcidas organizadas ainda era um tabu, dado o histórico de violência. Para melhorar a situação, convidaram Vinnie Jones, ex-jogador de Wimbledon, Chelsea e Leeds, para interpretar o chefe da organizada dos Red Devils. Ah sim, caso você o reconheça de algum lugar, ele interpretou o Fanático na trilogia original dos X-Men.

Mas essa é apenas uma das passagens sensacionais do longa, que conta ainda com situações como uma luta com um mímico robô enquanto esperam na interminável fila do Louvre, uma hospedagem de rei na Eslováquia com menos de dois dólares, uma praia de nudismo em que só tem velhos tarados e até mesmo irmãos gêmeos se pegando depois de exagerarem na bebedeira de absinto.

Ainda assim, nenhuma cidade traz tantas piadas politicamente incorretas quanto a capital holandesa de Amsterdã. Começa que para chegar lá, eles enfrentam um italiano exibicionista tarado no trem. Por lá, o grupo se divide em três. Scott e Jenny (Michelle Trachtenberg) vão atrás de um bar que sirva bolinhos de maconha. Jamie (Travis Wester), o nerdzinho tímido, vai procurar uma loja para limpar sua câmera. Enquanto isso, Cooper (Jacob Pitts) vai atrás de uma autêntica experiência sexual louca europeia. Obviamente, nada dá certo e eles carimbam a passagem mais caótica em seu passaporte para a confusão.

Começa que Cooper vai parar em um clube de sadomasoquismo, onde sofre com uma experiência torturante, que envolve vibradores múltiplos, choques-elétricos e um macaquinho de brinquedo. Jenny e Scott ficam ‘na brisa’ depois de comerem vários bolinhos e começam a fazer vergonha no bar. O problema é que os bolinhos não tinham maconha, eles tinham apenas entrado em uma lanchonete com temática jamaicana. Por fim, Jamie se dá bem com a atendente da loja, mas acaba sendo assaltado por um bandido no beco em que estava consumando a relação sexual com a moça. Absolutamente TUDO que acontece em Amsterdã é hilário.

No entanto, o que mais gerou polêmica foi a reta final do longa, em que eles fazem piada com o nazismo – com direito a uma criança fazendo a marcha depois de pintar o bigode de Hitler, e cometem todas as heresias possíveis no Vaticano. É tudo tão espetacularmente absurdo que se torna impossível não soltar nem que seja um risinho culposo, quando não há intenção de gargalhar.

No Vaticano, Cooper é confundido com um deficiente mental, eles queimam o chapéu do Papa, Scotty faz sexo em um confessionário e o próprio Papa aparece brevemente para falar um palavrão. O fervorosos religiosos certamente reclamam bastante dessa sequência final, mas para a galera que embarcou a paródia e a sacanagem desde o início, é surreal a coragem e cara de pau da direção e do elenco nessa sequência. Em 2006, a comunidade católica criticou com muita rigidez O Código Da Vinci por supostas heresias cometidas na trama. Mas é certo que eles só falaram isso porque deixaram passar as zoeiras de Eurotrip.

O filme é um espetáculo da comédia adolescente, porque conta com tudo que esse ‘subgênero’ demanda. Politicamente incorreto? Tem muito. Locações inusitadas? Com certeza. Jovens loucos por sexo? O tempo todo. Nudez? Tem até bastante. É perfeito! Muitos fãs de American Pie louvam os filmes da franquia, mas Eurotrip não deve em nada à saga de Stifler e cia.

Por fim, é IMPOSSÍVEL falar desse filme sem falar do hino atemporal: Scotty Doesn’t Know. A letra chiclete foi composta e interpretada pela banda norte-americana Lustra. Para quem não se lembra, ela é ‘lançada’ na festa de formatura em que Scotty vai após o término com Fiona. Chegando lá, o vocalista da banda é um rapaz forte, careca e cheio de piercings – interpretado pelo Matt Damon. Ele chama a Fiona ao palco e dedica a música a ela, definindo a garota como a mais louca e safada ninfomaníaca que ele já conheceu. Na letra, o vocalista conta todas as vezes que a Fiona traiu o Scotty com ele, das formas mais detalhadas possíveis, incluindo no dia do aniversário do menino, que observa a tudo incrédulo enquanto todos curtem a melodia chiclete. Para tornar tudo ainda mais constrangedor, o “hit” vira sucesso na Europa e fica tocando em absolutamente todos os lugares que eles passam. O pior de tudo é que a música é realmente incrível. A parte boa é que ela está no Spotify, então basta clicar aqui para ouvi-la.

O diretor do filme, Jeff Schaffer, disse que a música foi composta sob a ordem de criar a situação mais humilhante possível em uma formatura. Bom, dá para dizer que eles conseguiram, porque a letra é realmente um esculacho com o pobre do Scott. E a história de como Matt Damon foi parar nesse filme é incrível. O ator estava em Praga para as gravações de A Supremacia Bourne (2004), quando os diretores e roteiristas de Eurotrip o convidaram para fazer uma ponta. Como o filme foi praticamente todo gravado em Praga e o trio criativo era composto pelos melhores amigos do ator na faculdade, Damon tirou um tempinho de sua folga como Jason Bourne para dar uma moral ao filme de seus velhos camaradas.

No fim das contas, Eurotrip – Passaporte para a Confusão pode ter sido um fracasso de bilheteria e sofrido com críticas negativas moralistas, mas o mais importante eles conseguiram, que foi o amor de uma geração inteirinha. E chega a ser curioso como esse filme dosa bem a sacanagem com a inocência, porque os protagonistas claramente são jovens inocentes, com pouquíssima vivência enquanto se lançam ao mundo. Talvez seja por isso que a molecada que cresceu nos anos 2000 se apaixonou tanto pelo filme, porque mesmo sendo recheado de absurdos, todo mundo conhece alguém que poderia ser personagem dessa viagem escrachada e sem limites.

Eurotrip – Passaporte para a Confusão está disponível no Globoplay.

Crítica | A Batalha de Natal – Eddie Murphy Estrela e Produz Filme Natalino Visualmente Lindo, Mas de História Fraca

Durante a década de 1990 aqui no Brasil houve um costume em muitas casas de se enfeitar completamente para o Natal. Em muitas localidades havia, inclusive, concursos e competições que estimulavam os moradores a investirem na decoração de Natal de suas casas e apartamentos, com o vencedor recebendo uma premiação bem bacana no fim. Tal costume, além de tornar os locais mais bonitos, também estimulava os passeios em família, que saía de casa para ver as decorações nas ruas. Com a queda do poder econômico nas últimas décadas, esses concursos foram diminuindo aqui no Brasil, embora muitas casas ainda se enfeitem (e bastante) para o fim de ano. Nos Estados Unidos, porém, essa cultura permanece em alta, e é o tema da aposta natalina da Prime Video para este ano, a comédiaA Batalha de Natal’.

Chris Carver (Eddie Murphy) é um pai de família super dedicado e que todo ano tem um único sonho: ganhar a competição de decoração de Natal na sua rua. Acontece que, diferentemente de seus outros vizinhos, ele acredita numa decoração mais artesanal e sustentável, critérios que geralmente não são levados em conta pelos avaliadores, por isso ele guarda certo rancor de seu vizinho Bruce (Ken Marino), que sempre vem com muitas luzes e maquinária para a sua decoração. Às vésperas do Natal Chris é mandado embora, mas, para não estragar as festas da família, decide não contar a verdade para seus filhos Joy (Genneya Walton), Nick (Thaddeus J. Mixson) e Holly (Madison Thomas). Então, a competição deste ano é anunciada e com uma premiação de cem mil dólares. Diante de um valor tão alto, Chris está decidido a ganhar esse ano, e, na sua busca desenfreada por alguma novidade, acaba esbarrando com a loja de Pepper (Jillian Bell), uma elfa natalina meio suspeita que lhe vende artefatos mágicos. Só que Chris não percebe as condições da compra, e, em troca de ter uma linda decoração para a sua casa, acaba se colocando em risco e agora ele tem apenas até as 20 horas da véspera de Natal para reverter a situação.

Das duas horas de duração de ‘A Batalha de Natal’, daria pra enxergar pelo menos uma meia hora de um enredo acaba indo pra outros lados e não na trama principal – o que acaba dando uma cansada no espectador. O roteiro de Kelly Younger parte da questão pessoal do protagonista mas parece lembrar em algum momento que existem outros personagens ao redor e que precisam ser desenvolvidos – a família –, aí a trama de cada um surge de repente na história e acaba sendo mal desenvolvida, deixando a sensação de que o filme não precisava desse drama paralelo, pois só ajudou a tumultuar o enredo.

Agora, o ponto principal de ‘A Batalha de Natal’ é definitivamente a produção de arte. O diretor Reginald Hudlin não economiza na criatividade, na produção e na confecção de um set de filmagem totalmente imersivo no Natal. Para dar vida à tal competição, as casas são tão belamente decoradas, que preenchem a tela com cores e luzes no melhor estilo estadunidense de viver o Natal. Assim, toda a parte artística do filme – maquiagem, figurino, props, efeitos visuais, pós-produção, etc – se torna não só o ponto alto da produção, como também é o núcleo que mais dá certo no filme.

Esteticamente bonito, totalmente natalino e com a surpreendente participação do grupo Pentatonix como criaturinhas de um coro, ‘A Batalha de Natal’ é um filme de encher os olhos, mas com uma história fraca e tumultuada.

‘A Pequena Sereia’: Dubladora do original elogia o remake em live-action

Três décadas após revolucionar o panteão animado da Disney, o clássico ‘A Pequena Sereia’ está celebrando seu trigésimo aniversário com lançamentos em 4K em diversas salas de cinema.

E para tornar a celebração ainda mais mágica, Jodi Benson, que dublou a inocente e sonhadora Ariel no filme original, deu uma entrevista ao site ComicBook.com e deu sua opinião sobre o remake em live-action que a obra ganhará muito em breve.

Acho que vai ser incrível. Eles estão falando sobre um novo conceito. Acho o fato do [compositor] Alan Menken se juntar com [o ator e compositor] Lin-Manuel Miranda é fenomenal, e se de fato tivermos Rob Marshall como diretor, teremos um filme simplesmente fantástico.

Menken foi responsável por algumas das icônicas músicas do universo Disney, incluindo “Príncipe Ali” de ‘Aladdin’“Parte de Seu Mundo”, de ‘A Pequena Sereia’, e “A Bela e a Fera”, do filme homônimo. Um de seus próximos projetos inclui o remake em live-action de ‘Aladdin’, marcado para o dia 24 de maio.

Enquanto isso, Rob Marshall (‘Chicago’‘Nine’) e Lin-Manuel Miranda (‘Moana – Um Mar de Aventuras’, musical ‘Hamilton’) já trabalharam juntos em ‘O Retorno de Mary Poppins’, continuam do clássico de 1964 agora protagonizado por Emily Blunt como a babá encantada.

‘Malévola: Dona do Mal’: Michelle Pfeiffer e Angelina Jolie se enfrentam no novo teaser; Confira!

‘Malévola: Dona do Mal’ ganhou mais um teaser oficial trazendo o embate entre as personagens de Michelle PfeifferAngelina Jolie.

Confira:

Leia as primeiras críticas à sequência:

“Malévola 2 é um conto de fadas feroz, que abraça a alegria de ser unicamente individual, pelos talentos de Angelina Jolie, Elle Fanning e Michelle Pfeiffer. Essas mulheres duronas estão com tudo, provando que o amor vem em diversas formas, tamanhos e espécies”.

 

“Malévola: Dona do Mal é uma sequência visualmente espetacular, que prova mais uma vez que a Angelina Jolie nasceu para interpretar o papel homônimo. Um conto de fadas moderno, onde mulheres duronas tomam o centro do palco. As sequências de batalha são épicas e os figurinos são fascinantes”.

 

“Malévola: Dona do Mal é tipo Piratas do Caribe: Tem muita enrolação e invenção, mas tem estrelas poderosas. Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer e Elle Fanning são uma santíssima trindade com turbulentos arcos. Um figurino intrinsecamente detalhado e designer capilar que hipnotiza e surpreende”.

 

“Malévola: Dona do Mal eleva os aspectos mais interessantes da nova mitologia do primeiro filme, em uma fantasia de aventura visualmente hipnotizante, que poderia abrir o universo dos contos de fadas de maneiras fantásticas. Cada quadro de Jolie e Pfeiffer tretando entrega tudo. Instantaneamente icônico”.

 

“Não estava esperando que Malévola 2 iria com loucura total na fantasia de ação, com cenas de ação cheias de pancadaria, que se assemelha a um cruzamento entre Avatar e Os Gárgulas. Quando está no ritmo, ele detona. É facilmente o melhor conto de fadas live-action da Disney desde de Meu Amigo o Dragão”.

 

“Bem, bem.. quem diria que Malévola: Dona do Mal seria uma viagem tão maluca? Eu, inicialmente, tinha minhas dúvidas, mas agora eu argumentaria que está na lista das melhores sequências em live-action da Disney”.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno de Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

10 Filmes que Completam 40 anos em 2020

Cada década da história do cinema carrega consigo uma identidade própria que nos faz querer revisitar os inúmeros longas-metragens que cativaram o público – mas os anos 1980 ainda detêm um espaço único em nossos corações, seja pela transformação icônica que promoveu na esfera do entretenimento, seja por uma fusão sem precedentes de vários gêneros narrativos.

Por isso, o CinePOP separou uma breve lista com 10 produções aniversariantes em 2020 – e, nessa mais nova matéria, os filmes já entram em sua melhor idade e completam nada menos que quatro décadas.

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

O ILUMINADO

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Iluminado’ – ainda mais porque a sequência da trama foi lançada ano passado nos cinemas. A história gira em torno de Jack Torrance, um escritor que é chamado para tomar conta do isolado e majestoso Hotel Overlook, nas montanhas do Colorado, na esperança de curar seu bloqueio criativo. Ele se instala com a esposa Wendy e o filho Danny, que é atormentando por premonições. Jack não consegue escrever e as visões de Danny se tornam mais perturbadoras. O escritor descobre os segredos sombrios do hotel e começa a se transformar em um maníaco homicida, aterrorizando sua família.

TOURO INDOMÁVEL

O filme conta a história de um boxeador de peso médio e suas vitórias até ter a sua primeira oportunidade de ser campeão da sua categoria. Ele se apaixona por uma linda garota do Bronx, mas a incapacidade de expressar seus sentimentos eventualmente atrapalha sua vida profissional, o que lhe custa tudo.

SEXTA-FEIRA 13

Jason Voorhees é um dos vilões mais perigosos e mais clássicos do cinema – e aterrorizou os turistas que ousavam se aventurar no assombrado Acampamento Crystal Lake. A história gira em torno de um jovem chamado Clay, que visita a misteriosa floresta em busca de sua irmã desaparecida. Lá, ele encontra restos de velhas cabanas, aparentemente abandonadas. Apesar de ser avisado pelos oficiais e habitantes locais, ele resolve explorar o local juntamente com um grupo que resolveu passar o final de semana naquele lugar, mas o que eles não esperavam era encontrar Jason, o assassino da máscara de hóquei.

A LAGOA AZUL

Mais conhecido por ser reprisado inúmeras vezes na Sessão da Tarde da Rede Globo‘A Lagoa Azul’ é um clássico romântico que se tornou um queridinho de vários fãs do gênero. Na trama, duas crianças e o velho cozinheiro de um navio vão parar em uma ilha deserta no Oceano Pacífico depois de um trágico naufrágio. Pouco tempo depois, o cozinheiro morre, deixando o menino Richard e a menina Emmeline entregues à própria sorte.

VESTIDA PARA MATAR

O Dr. Robert Elliott, terapeuta, enfrenta um momento aterrorizante quando um psicopata começa a atacar as mulheres de sua vida usando uma navalha roubada de seu consultório, e o envolve num mundo de escusos e perturbadores desejos.

SUPERMAN 2: A AVENTURA CONTINUA

Superman precisa combater novamente os planos mirabolantes do terrível Lex Luthor, que acaba de sair da prisão. Ao mesmo tempo, o herói trava uma batalha contra três prisioneiros perigosíssimos vindos do extinto planeta Krypton que desejam dominar a Terra. Prisioneiros que, sob a energia amarela do Sol, adquiriram os mesmos poderes que o herói

STAR WARS: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA

Sim. Já faz quarenta anos desde que Luke Skywalker enfrentou seu próprio pai e descobriu que Leia, na verdade, era sua irmã. O aclamado e impecável ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ serve até hoje de inspiração para diversas produções de ficção fantástica e científica – e frutos de seu legado podem ser vistos nos nichos mais escondidos do cinema. Na história, as forças imperais comandadas por Darth Vader lançam um ataque contra os membros da resistência, que são obrigados a fugir. Enquanto isso Luke tenta encontrar o Mestre Yoda, que poderá ensiná-lo a dominar a “Força” e torná-lo um cavaleiro jedi. No entanto, Darth Vader planeja levá-lo para o lado negro da “Força”.

GENTE COMO A GENTE

Adolescente se culpa após o irmão ter morrido afogado em seu barco. Apesar de intensivas sessões de terapia, ele não consegue se libertar da crença de que deveria ter morrido em seu lugar e seus pais também não oferecem muito consolo.

APERTEM OS CINTOS… O PILOTO SUMIU!

Um piloto com medo de voar e um problema de alcoolismo segue sua ex-namorada em um voo e precisa assumir o controle da aeronave quando a tripulação passa mal devido a uma forte intoxicação alimentar.

XANADU

TITLE: XANADU ¥ PERS: NEWTON-JOHN, OLIVIA / BECK, MICHAEL ¥ YEAR: 1980 ¥ DIR: GREENWALD, ROBERT ¥ REF: FXA002BC ¥ CREDIT: [ THE KOBAL COLLECTION / UNIVERSAL ]
Kira, deusa grega da dança, vem à Terra ajudar o artista Sonny Malone a realizar seu grande sonho de abrir uma inovadora casa noturna. O experiente dançarino Danny McGuire também contribui na empreitada, mas tudo se complica quando Kira acaba se apaixonando por Sonny, contrariando as ordens de Zeus.

‘Baby’: 3ª e ÚLTIMA temporada da série ganha data de estreia; Confira o anúncio!

A Netflix divulgou o novo teaser da 3ª (e última) temporada da série ‘Baby‘, anunciando que os episódios estreiam no dia 16 de setembro.

Confira:

Baby é uma história de amadurecimento ambientada no sofisticado bairro de Parioli, em Roma. Livremente inspirada num caso real de prostituição de menores que chocou a Itália, a série gira em torno de um grupo de adolescentes que desafia as convenções sociais em busca de identidade e independência em meio a amores proibidos, segredos e pressões familiares.

‘WandaVision’: Série do Disney+ ganha classificação indicativa oficial; Saiba qual é!

Disney+ revelou recentemente que a aguardada série ‘WandaVision’ ganhou sua classificação indicativa oficial e que ela é menor do que o esperado (via ComicBook.com).

A produção, que contará com nove episódios, tem o certificado TV-PG (parental guiding ou orientação parental, em tradução livre), por possível conteúdo sugestivo. Apesar da indicação ser diferente de grande parte dos títulos do MCU, que costumam ser PG-13, ela já foi dada a outra série do universo super-heroico, ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

Vale lembrar que a série em 15 de janeiro na plataforma de streaming.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, ParrisHahn.

20 ANOS de O Retorno da Múmia | Confira dez curiosidades sobre a sequência!

A sequência ‘O Retorno da Múmia’, segundo capítulo da adorada franquia estrelada por Brendan FraserRachel Weisz, chegou aos cinemas de todo o mundo há 20 anos, em maio de 2001.

Apesar de ter sido criticada pelos especialistas, o longa ainda tem um lugarzinho especial entre os fãs de filmes de aventura.

‘O Retorno da Múmia’ expandiu a mitologia explorada no filme de 1999 e introduziu diversos personagens novos, incluindo Meela Nais/Anck Su Namun (Patricia Velásquez) e o Escorpião Rei (Dwayne Johnson), além de trazer Arnold Vosloo em seu icônico papel como o antagonista Imhotep.

Para celebrar seu aniversário de duas décadas, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da produção.

Confira:

SUCESSO COMERCIAL

Apesar das críticas mistas, ‘O Retorno da Múmia’ fez um estrondoso sucesso nas bilheterias mundiais, arrecadando US$435 milhões contra um orçamento de US$98 milhões. O feito inclusive rendeu mais uma sequência da saga principal, ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ e um spin-off centrado no personagem de Johnson.

TREINAMENTO INTENSIVO

Weisz e Velásquez, que interpretaram Evelyn O’Connell e Meela Nais, respectivamente, bem como as guerreiras egípcias Nefertiri e Anck Su Namun no passado, treinaram por cinco meses para as sequências de luta. As atrizes fizeram as cenas sem quaisquer dublês.

PERSONALIDADE IRREPARÁVEL

Apesar dos personagens Rick e Evelyn crescerem e amadurecerem consideravelmente no segundo filme, principalmente após o casamento e o nascimento de Alex (Freddie Boath), o diretor Stephen Sommers queria deixar claro que Jonathan (John Hannah) não aprendera absolutamente nada da primeira aventura.

FÃ DE CARTEIRINHA

Boath era um grande fã de ‘A Múmia’, tendo assistido ao filme mais de 30 vezes. Ele recusou a oportunidade de participar de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ para estrelar o segundo capítulo da franquia – e sabia tanto sobre o primeiro longa que serviu como uma espécie de consultor para a nova aventura.

CUIDADO: RISCO DE MORTE

Fraser fraturou um disco espinhal, uma costela e machucou os joelhos durante as filmagens do longa. Johnson, por sua vez, teve infecção alimentar e insolação, perdendo quase cinco quilos e dizendo que foi o “pior momento da minha vida”.

AQUELE QUE NÃO DEVE SER NOMEADO

Ardeth Bay (Oded Fehr) e a única pessoa no filme que se refere a Imhotep como “a Criatura”. Isso é explicado na novelização da obra, que declara que Ardeth, assim como todos os medjai, temem se referir a Imhotep pelo nome enquanto a múmia está em sua forma não-morta.

MÉTODO DOLOROSO

Para manter a suavidade do corpo, Vosloo tinha que raspar o corpo inteiro duas vezes por dia. Originalmente, ele tentou usar cera, mas não conseguiu suportar a dor.

CONTRATEMPOS

A Ponte da Torre estava fechada para permitir filmagens. Eles tinham permissão de fechá-la por apenas vinte minutos por vez, mas o tráfego resultante depois da primeira vez causou ameaças de prisão da Scotland Yeard e um tempo reduzido de fechamento de dez minutos.

ESPETÁCULO PÚBLICO

Penhascos extras foram digitalmente acrescentados à sequência do tsunami, para mascarar as centenas de espectadores que assistiam às filmagens.

SEQUÊNCIA RÁPIDA

A sequência é ambientada quase dez anos depois dos eventos de ‘A Múmia’, apesar dos filmes terem uma diferença de lançamento de apenas dois. Sommers brincou que resolveu fazer a franquia desse jeito porque “não queria trabalhar com bebês”.

Fonte: IMDb, ScreenRantMovieFone

‘Maligno’: Terror de James Wan já está disponível na HBO Max!

O elogiado terror ‘Maligno‘ (Malignant), novo filme de James Wan (‘Invocação do Mal’), já está disponível na HBO Max.

O título foi lançado hoje, 15 de outubro, na plataforma de streaming.

Com roteiro de Wan, Ingrid Bisu e Akela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.

O elenco ainda conta com Maddie HassonMckenna Grace, Jake AbelGeorge YoungIngrid BisuMichole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘DMZ’: Série distópica de Ava DuVernay ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

HBO Max divulgou hoje (07) o trailer oficial da série ‘DMZ’, da aclamada produtora, diretora e roteirista Ava DuVernay.

A produção tem estreia marcada para o dia 17 de março.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no YouTube:

Rosario Dawson estrela como Alma Ortego. Benjamin Bratt também faz parte do elenco.

A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries ‘Westworld’‘Sons of Anarchy’.

DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar ‘Selma’, a adaptação cinematográfica de ‘Uma Dobra no Tempo’ e o documentário ’13th’.

‘The Palace’: Kate Winslet irá estrelar nova série sobre regimes autoritários; Saiba mais!

Depois do massivo sucesso da minissérie ‘Mare of Easttown’, que inclusive lhe rendeu uma estatueta do Emmy Awards, Kate Winslet está pronta para seu próximo projeto televisivo: ‘The Palace’ (via Collider).

A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.

Will Tracy, conhecido por seu trabalho no aclamado drama ‘Succession’, fica responsável pela criação do show. O vencedor do Emmy Stephen Frears entra como diretor.

Winslet, Tracy e Frears também entram como produtores executivos ao lado de Frank Rich. Tracy será o showrunner, acompanhado de um time de roteiristas que inclui Seth ReissJuli WeinerJen SpyraGary ShteyngartSarah DeLappe.

Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.

Além de ‘The Palace’, ela também será uma das protagonistas de ‘Avatar 2’, reunindo-se com o diretor James Cameron.

Fique ligado para mais informações!

‘Com Amor, Simon’, elogiada rom-com com Nick Robinson, faz 5 anos em 2023; Veja curiosidades!

Parece que foi ontem que a elogiada comédia romântica LGBTQIA+ ‘Com Amor, Simon’ chegou aos cinemas e se consagrou como uma das melhores produções recentes do gênero. Entretanto, o longa-metragem foi lançado em 2018 e, muito em breve, comemorará seu quinto aniversário.

Na trama, Simon Spier, de dezessete anos, aparenta levar uma vida comum, mas sofre por esconder um grande segredo: não revelou ser gay para sua família e amigos. E tudo fica mais complicado quando ele se apaixona por um dos colegas de classe, anônimo, na internet.

O filme trouxe nomes como Nick RobinsonJosh DuhamelJennifer GarnerKatherine Langford no elenco e se tornou um sucesso de crítica e de público, arrecadando mais de US$66 milhões mundialmente contra um orçamento de US$10 milhões.

Para comemorar seu vindouro aniversário, preparamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • ‘Com Amor, Simon’ foi o primeiro filme produzido por um grande estúdio de Hollywood a apresentar um protagonista adolescente gay.
  • O discurso de “expiração” de Garner não estava originalmente no roteiro. Quando a atriz se interessou pelo papel de Emily, ela pediu ao diretor Greg Berlanti uma cena que realmente a conectasse com Simon; então, eles a construíram novamente e escreveram o que se tornaria a mensagem essencial do filme.
  • Pouco depois do longa-metragem começar a ser gravado, o irmão de Robinson revelou ser gay.
  • Berlanti revelou em uma entrevista que havia clipes do “grupo de amigos” (Simon, Leah, Abby e Nick) que foram rodados sem o conhecimento dos atores. Para capturar a autenticidade do grupo para além do confinamento da atuação, o diretor dizia “corta”, mas deixava as câmeras rodando. Várias dessas interações, incluindo a dança final no carro, entraram para a versão final.
  • O título de produção do filme era ‘Blue’, que é pseudônimo da pessoa para quem Simon escreve os e-mails.
  • No quarto de Simon, há uma cópia de ‘Os 27 Crushes de Molly’, romance de Becky Albertalli (autora do livro que originou ‘Com Amor, Simon’). A história é ambientada no mesmo universo que a história de Simon e gira em torno dos primos de Abby.
  • O cantor Shawn Mendes foi convidado para fazer um teste para o papel de Simon, mas teria sido incapaz de participar da audição, pois não teve tempo suficiente.
  • Albertalli confirmou oficialmente que Alice Spier, irmã de Simon, não está presente na produção.
  • Na cena final do filme, quando Simon e seus amigos dirigem pelo bairro, eles passam pela casa que foi usada em Juntos Pelo Acaso’, estrelado por Duhamel, que interpreta o pai de Simon.
  • Keiynan Lonsdale, que interpreta Bram no longa, ficou inspirado a revelar ser gay publicamente depois de seu envolvimento no projeto.

Ares e Raquel estão de volta no cartaz da sequência de ‘Através da Minha Janela’, da Netflix

Netflix divulgou o cartaz oficial da sequência ‘Através da Minha Janela: Além-mar‘.

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 23 de junho.

Confira, junto ao trailer:

Ares foi para Estocolmo estudar Medicina e Raquel seguiu seu sonho de se tornar escritora, só que o relacionamento à distância não tem sido fácil para nenhum dos dois. Finalmente, chegou o verão e o tão aguardado reencontro. Mas será que a distância será um problema para a relação?

Clara Galle e Julio Peña estrelam a produção. Hugo ArbuesEric MassipNatalia AzaharaGuillermo LasherasEmilia Lazo e outros completam o elenco.

Dirigido por Marçal Flores, o longa é baseado no livro homônimo de Ariana Godoy.

Rachel Zegler explica como sua personagem em ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ ecoa Katniss

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ chega aos cinemas mundiais esta semana – e trará ninguém menos que Rachel ZeglerTom Blyth como os protagonistas Lucy Gray Baird e Coriolanus Snow, respectivamente.

Agora, em uma recente coletiva de imprensa virtual, Zegler comentou sobre a personagem que interpreta na pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’ e se de que forma ela ecoa Katniss Everdeen (que foi vivida por Jennifer Lawrence na quadrilogia original).

“Como atores, assistir à atuação de Jennifer na franquia original é assistir a uma aula magistral de atuação”, ela disse, via ComicBook.com. “Quando se trata da abordagem de Lucy Gray, eu meio que senti que não precisava [estudá-la]. Cheguei ao que Tom estava dizendo, isso coloca uma pressão desnecessária porque é uma personagem diferente e uma época diferente de Panem. E eu sinto que Lucy Gray é uma adolescente devastada pela guerra que teve tudo o que conhecia arrancado dela, mas ainda está fazendo o melhor possível. E então era muito semelhante a Katniss nessa perspectiva, mas ela tem uma dinâmica de resposta muito diferente a ser colocada em uma arena na frente de um monte de gente e ter que fazer o mundo torcer por ela. Ela é muito boa nisso”.

Zegler continua: “ela é muito persuasiva em sua atuação e muito boa em conseguir que o público fique ao seu lado. Então foi muito divertido interpretar isso. Mas eu acho que há elementos de Katniss dentro dela e isso deixa tudo ainda mais divertido, voltar e assistir à saga original e ver como Snow continua assombrado por Lucy Gray mesmo em sua vida adulta, porque há ecos dela dentro de Katniss Everdeen”.

Com 46 críticas publicadas até o momento, a pré-sequência conquistou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa não consegue sair da sombra da franquia original, perdendo a chance de explorar a rica mitologia deste universo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Eu diria que este filme só deve ser assistido pelos fãs da franquia, mas sinto que nem eles ficarão encantados com este retorno à Panem.” (The Daily Beast)

“Todos os elementos que tornaram ‘Jogos Vorazes’ em um sucesso estão aqui – as metáforas políticas sombrias, a premissa distópica, os belos atores que tornam a narrativa mais tragável –, mas ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ apenas parece uma cópia.” (Slant Magazine)

“‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é um filme emocionante que consegue capturar a mágica que transformou ‘Jogos Vorazes’ em um fenômeno, entregando um tom muito mais sombrio e explorando melhor as nuances da corrupção no coração de Panem.” (Mashable)

“Não sabemos se ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ alcançará o mesmo sucesso da franquia original, mas a produção nos lembra que é uma plataforma incrível para os jovens atores.” (Associated Press)

“Se você estava faminto por mais produções no universo de ‘Jogos Vorazes’, saiba que a pré-sequência baseada no romance de Suzanne Collins entrega apenas um prato requentado.” (Daily Telegraph UK)

“A mitologia do universo de ‘Jogos Vorazes’ é tão insana que você simplesmente precisa respeitá-la.” (The Messenger)

“Apesar de ser uma adaptação bem sucedida do livro, o resultado é um filme tumultuado que, ao chegarmos ao terceiro ato, parece a junção de duas iterações diferentes.” (Insider)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Autor revela que TODOS na indústria sabem quem abusou de Richard Gadd, criador de ‘Bebê Rena’

‘Bebê Rena’ se tornou um dos sucessos mais recentes da Netflix ao retratar uma história real vivida pelo ator e comediante escocês Richard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos, além de lidar com o trauma sofrido por Gadd após ser abusado por um conhecido roteirista de televisão.

Agora, em um recente episódio de seu podcast The Rest Is Entertainment (via Deadline), o aclamado autor Richard Osman (‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’) revelou que “todos” na indústria do entretenimento sabem quem abusou de Gadd.

“Como você disse, há uma coisa muito, muito séria acontecendo com um produtor de comédia e Richard Gadd, que, como você disse, fez o show em Edimburgo e tem sido muito aberto às pessoas da indústria sobre quem era essa pessoa, para que todos do setor saibam quem é”, ele contou.

Osman continua: “Agora, uma pessoa completamente diferente é identificada, alguém que trabalhou com Richard Gadd antes, mas definitivamente não é a mesma pessoa. Mas o ator que eles escalaram para esse papel se parece com esse outro cara, com o cara que foi falsamente acusado. E é uma coisa muito bizarra, porque esse cara tem recebido ameaças de morte e teve que divulgar uma declaração dizendo: ‘não sou eu’. E não é ele, porque as pessoas na indústria sabem quem é de verdade”

Na trama, Gadd interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha (Jessica Gunning), uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.

Relembre o trailer da série:

‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’: Lara enfrenta um CROCODILO no clipe inédito da animação; Confira!

Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft‘, série animada que dá continuidade ao jogos recentes da franquia, chega amanhã, 10 de outubro, ao catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um clipe inédito da produção.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Tasha Huo entra como criador e showrunner.

Hayley Atwell dá voz à personagem titular.

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.

Allen MaldonadoEarl Baylon também fazem parte do elenco de voz.

Crítica | ‘The Electric State’, novo sci-fi da Netflix, não tem nada de novo ou de interessante a dizer

Os Irmãos Russo ganharam notoriedade e fama ainda maior após integrarem o Universo Cinemático Marvel – e fizeram história com o multibilionário longa-metragem ‘Vingadores: Ultimato‘, mostrando que a dupla tinha cacife o suficiente para comandar produções épicas e de alto orçamento. Agora, firmando parceria com a Netflix, eles retornam ao mundo sci-fi com a dispendiosa comédia de ação ‘The Electric State‘, que chega à plataforma de streaming amanhã, 14 de março.

A trama apresenta uma realidade paralela que nos leva de volta aos anos 1990, em que as invenções tecnológicas se transformaram em entidades vivas e pensadas que se voltam contra seus criadores e dão início a uma guerra mundial. Contrariando as expectativas, os humanos acabam vencendo graças à ajuda do magnata Ethan Skate (Stanley Tucci), que cria vestimentas mecânicas que deixam o campo de batalha nivelado e garantem que os humanos vençam, banindo os robôs para uma terra árida no meio dos Estados Unidos, funcionando como uma zona de contingência em que tais máquinas são confinadas a um mundo de barbárie e esquecimento.

Em meio a esse complexo cenário, está Michelle (Milly Bobby Brown), uma jovem órfã que não vê sentido na vida após ter perdido a família inteira em um acidente de carro, colocando-a em um lar adotivo que apenas reflete sua solidão. As coisas viram de cabeça para baixo quando, em uma noite, Michelle é surpreendida pela aparição de um bot que revela que ele, na verdade, é uma materialização mecânica de Christopher (Woody Norman), seu irmão que acreditava ter morrido. Reunidos, os dois partem em uma missão perigosa para ajudar Chris que cruza caminho com o contrabandista Keats (Chris Pratt) e seu parceiro, o ácido robô Herman (Anthony Mackie).

Se você já abriu o catálogo da Netflix ou de qualquer outra plataforma de streaming e já escolheu aleatoriamente uma produção do gênero em questão, é bem provável que já tenha visto histórias bem familiares a essa: afinal, o filme dos Irmãos Russo comete o pecaminoso erro não apenas de não trazer nada de original a um escopo repetitivo e previsível, como parece não se importar em cometer deslizes constantes com a desculpa de que o entretenimento é o que conta – mas nem isso transparece em meio a tantas fórmulas.

Brown e Pratt nutrem de uma química considerável – o que não é nenhuma surpresa, considerando o charme que ambos os atores possuem em obras anteriores. Porém, desfrutar desse arco que os dois constroem (de conhecidos que não gostam um do outro para improváveis aliados), tenta amalgamar inúmeros pares que funcionam melhor tanto no cinema quanto na televisão, procurando alcançar uma espécie de ‘Thelma & Louise‘ às avessas que nunca se firma por completo. Ademais, o roteiro assinado por Christopher Markusbe Stephen McFeely impede que as obviedades cessem e garantem que cada personagem, protagonista ou coadjuvante, renda-se a arquétipos monocromáticos de qualquer narrativa similar.

Para além da dupla protagonista, temos o supracitado Tucci, que nos diverte com sua versatilidade invejável; Mackie e Alan Tudyk se jogando de cabeça como as vozes dos bots que acompanham seus respectivos humanos; Giancarlo Esposito encarnando mais um antagonista, dessa vez na pele do Coronel Marshall Bradbury, um implacável caçador de robôs que emerge como um dos principais antagonistas da trama; e Ke Huy Quan vive o Dr. Amherst, responsável pelo que aconteceu a Chris. E, enquanto todos querem nos encantar, diálogos formulaicos demais não conseguem abrir espaço para eles concretizarem o que desejam.

The Electric State‘ tinha tudo, ao menos, para se tornar um blockbuster – mas, pelo que parece, o projeto deveria ter sido entregue em mãos melhores. Em suma, é triste ver uma equipe com nomes chamativos e muito talentosos errar a mão em uma mixórdia artística que não tem nada de novo ou de interessante a dizer.

‘The Morning Show’: Marion Cotillard é Celine Dumont no teaser inédito da 4ª temporada!

A quarta temporada de ‘The Morning Show‘ promete mostrar que, desta vez, o drama por trás das câmeras será ainda mais intenso do que aquele que vai ao ar na TV.

Agora, foi revelado um teaser inédito dando destaque a Marion Cotillard, que integra o elenco dos novos episódios como Celine Dumont, uma operadora experiente de uma famosa família europeia.

Confira:

Com estreia marcada para 17 de setembro, a temporada terá 10 episódios, lançados semanalmente até 19 de novembro.

O elenco ainda conta Billy Crudup, Jon Hamm, Karen Pittman e Greta Lee, e apresentará Boyd Holbrook como um personagem inédito ao lado de Cotillard.

A produção é da Media Res em parceria com a Hello Sunshine e a Echo Films. A showrunner Charlotte Stoudt assume novamente o comando, com direção de Mimi Leder. A série segue com produção executiva de Michael Ellenberg, Jennifer Aniston, Kristin Hahn, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter.

Mantendo o tom afiado, dramático e extremamente atual que a consagrou, ‘The Morning Show‘ segue explorando os bastidores do jornalismo, o impacto da cultura corporativa e o preço das escolhas em uma era de transformação constante nos meios de comunicação.

Prêmios Goya 2026 | Longa-metragem brasileiro ‘Manas’ é indicado ao Oscar espanhol; Confira a lista!

Os indicados à 40ª edição dos Prêmios Goya foram revelados neste último dia 13 de janeiro. Considerada o “Oscar” espanhol, a premiação visa premiar o melhor do cinema em 2025.

O filme ‘Sundays’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera a lista com impressionantes 13 indicações, seguido de perto pelo aclamado ‘Sirât’, de Oliver Laxe, com 11. Ambas as produções disputam pela vitória nas principais categorias, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção.

‘Sundays’, um drama sobre uma adolescente que decide se tornar freira, também concorre na categoria de Melhor Atriz para Patricia López Arnaiz e Melhor Atriz Coadjuvante para Blanca Soroa em sua estreia cinematográfica. O filme estreou em San Sebastián, onde ganhou a Concha de Ouro de Melhor Filme, e é o segundo longa-metragem do roteirista e diretor Ruiz de Azúa.

‘Sirât’ estreou na competição de Cannes e levou para casa nada menos que quatro prêmios do festival. Na cerimônia do Goya, o projeto também concorre nas categorias de Melhor RoteiroMelhor FotografiaMelhor Direção de ArteMelhor Som. Na trama, Sergi López estrela como um pai que embarca em uma jornada pelo deserto marroquino em busca de sua filha desaparecida.

Um dos destaques da edição vai para o longa brasileiro ‘Manas’, de Marianna Brennand em sua estreia diretorial. Exibido no Festival de Veneza e no Festival do Rio em 2024, o longa acompanha Marcielle, uma jovem de treze anos que vive na Ilha do Marajó e que começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade. O filme disputa pelo prêmio de Melhor Filme Latino-Americano.

Os vencedores serão revelados em Barcelona, no dia 28 de fevereiro.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME
The Dinner
Sundays
Maspalomas
Sirāt
Deaf

MELHOR DIREÇÃO
Alauda Ruiz de Azúa — Sundays
Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga — Maspalomas
Carla Simón — Romería
Oliver Laxe — Sirāt
Albert Serra — Afternoons of Solitude

MELHOR ATRIZ
Ángela Cervantes — Fury
Patricia López Arnaiz — Sundays
Antonia Zegers — The Exiles
Nora Navas — My Friend Eva
Susana Abaitua — She Walks in Darkness

MELHOR ATOR
Alberto San Juan — The Dinner
Miguel Garcés — Sundays
Jose Ramón Soroiz — Maspalomas
Mario Casas — Away
Manolo Solo — The Portuguese House

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elvira Mínguez — The Dinner
Nagore Aranburu — Sundays
Miryam Gallego — Romería
Elena Irureta — Deaf
Maria de Medeiros — The Portuguese House

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Miguel Rellán — The Captive
Juan Minujín — Sundays
Kandido Uranga — Maspalomas
Tamar Novas — Band Together
Álvaro Cervantes — Deaf

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Alauda Ruiz de Azúa — Sundays
Jose Mari Goenaga — Maspalomas
Oliver Laxe, Santiago Fillol — Sirāt
Agustín Díaz Yanes — She Walks in Darkness
Avelina Prat — The Portuguese House

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Guillermo Galoe, Vírtor Alonso-Berbel — Sleepless City
Celia Rico Clavellino — The Good Manners
Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira Yolanda García Serrano — The Dinner
Carla Simón — Romería
Eva Libertad — Deaf

MELHOR ANIMAÇÃO
Awakening Beauty
Decorado
The Treasure of Barracuda
Norbert
Olivia and the Invisible Earthquake

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Domingo Domingo
La Guitarra Flamenca de Yerai Cortes
Marisol, Llamame Pepa
Mi Hermano Ali
No Estas Sola

MELHOR FILME LATINO-AMERICANO
Belén — Argentina
The Mysterious Gaze of the Flamingo — Chile
The Skin of the Water — Costa Rica
Manas — Brasil
A Poet — Colômbia

MELHOR FILME EUROPEU
Conclave — Reino Unido
The Girl with the Needle — Dinamarca
On Falling — Portugal
It Was Just an Accident — França
Sentimental Value — Noruega

MELHOR TRILHA SONORA
Carlos F. Benedicto — The Talent
Iván Palomares de la Encina — Leo & Lou
Julio de la Rosa — Los Tigres
Aránzazu Calleja — Maspalomas
Kangding Ray — Sirāt

MELHOR ESTREIA NA DIREÇÃO
Ion de Sosa — Balearic
Jaume Claret Muxart — Strange River
Gemma Blasco — Fury
Gerard Oms — Away
Eva Libertad — Deaf

MELHOR ATOR REVELAÇÃO
Antonio “Toni” Fernández Gabarre — Sleepless City
Julio Peña — The Captive
Hugo Welzel — Enemigos
Jan Monter Palau — Strange River
Mitch — Romería

MELHOR ATRIZ REVELAÇÃO
Nora Hernández — The Dinner
Blanca Soroa — Sundays
Elvira Lara — The Exiles
Llúcia Garcia — Romería
Miriam Garlo — Deaf

MELHOR MONTAGEM
Sleepless City
Los Domingos
Los Tigres
Maspalomas
Sirāt

MELHOR FOTOGRAFIA
Sleepless City
Los Domingos
Los Tigres
She Walks in Darkness
Sirāt

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
The Captive
The Dinner
Los Tigres
Maspalomas
Sirāt

MELHOR SOM
The Captive
Sundays
Los Tigres
Sirāt
Deaf

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
White Roses, Fall!
Flores para Antonio
Until My Voice Breaks
The Dinner
Hidden Murder

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM
The Captive
Gaua
The Truce
Maspalomas
Sirāt

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Enemigos
Gaua
Los Tigres
Sirāt
She Walks in Darkness

MELHOR FIGURINO
The Captive
Gaua
The Dinner
Sundays
Romería

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha balde de pipoca inspirado na MÁSCARA do herói; Confira!

Sony Pictures finalmente revelou os novos brindes da aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (Spider-Man: Brand New Day), que chega em breve aos cinemas de todo o mundo.

Como visto abaixo, a distribuidora está investindo pesado no material promocional do próximo capítulo da saga e divulgou o visual oficial dos baldes de pipoca do longa, dando destaque à máscara do Cabeça de Teia (Tom Holland) e ao conhecido design de seu uniforme.

Confira:

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é uma sequência direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso. Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho.

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) assume a direção, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

‘Star Wars’: Derivado focado em Kenobi seria um filme derivado, mas virou série

Após o fracasso de ‘Solo: Uma História Star Wars’, a Disney decidiu cancelar os filmes derivados da franquia e aproveitar as ideias em séries live-action.

E, durante uma entrevista para o Coming Soon, Ewan Mcgregor confirmou que a série ‘Kenobi‘ foi planejada inicialmente como um desses derivados.

No entanto, o astro deixou claro que contar a história em episódios permitiu muito mais liberdade e criatividade do que num filme.

“‘Kenobi‘ não foi planejada como uma série, não no início. Quando começamos a discutir a ideia, isso não estava nos planos, mas tudo mudou muito rápido. Mas é emocionante, realmente. Eu gosto da ideia de poder contar a história durante horas em vez de apenas em um filme. Eu acho que vai ser bem legal.”

McGregor também mencionou como se sentiu ao retornar como Obi-Wan, agora numa trama muito mais semelhante ao papel de Alec Guinness, intérprete original do personagem em 1977.

“Quando fui escolhido, a coisa mais emocionante foi tentar interpretar um jovem Alec Guinness. Estudar o trabalho dele e sua atuação em ‘Uma Nova Esperança‘. As luta com sabre também foram muito divertidas, mas agora vou estar muito mais perto dele em idade e será muito mais interessante.”

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração e será ambientada oito anos após os eventos de ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’.

Por enquanto ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, último capítulo da Saga Skywalker, estreia em 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

‘Game of Thrones’: Nathalie Emmanuel revela que sofreu assédio noas bastidores da série

Durante uma entrevista para a Vogue, Nathalie Emmanuel revelou que sofreu assédio sexual assim que entrou para o elenco de ‘Game of Thrones‘, em 2013.

A intérprete de Missandei revelou que um ator coadjuvante a ofendeu com comentários machistas sobre suas roupas nos bastidores, mas Emilia Clarke a socorreu e repreendeu a atitude do homem.

“Na minha primeira participação como Missandei, eu estava usando um figurino bastante revelador e houve um incidente com um ator coadjuvante… Ele fez um comentário machista sobre o meu corpo enquanto estávamos no set. Emilia [Clarke] ouviu e logo foi tirar satisfações com ele, dizendo que essas atitudes não seriam toleradas.”

A estrela não quis revelar o nome do ator, e disse que a amizade entre ela e Emilia se fortaleceu cada vez mais a partir daquele momento.

“Quando entrei para o elenco, Emilia já estava filmando há um bom tempo e sabia como as coisas funcionavam. Ela tem uma energia feminina muito forte, e sempre cuidávamos uma da outra. Nossa amizade foi crescendo a partir de tudo isso. Quando você é a única mulher num set dominado por homens, é muito bom conhecer uma amiga, sabe? Surge um sentimento de união.”

Lembrando que a HBO já começou a produção de ‘House of the Dragon’, série que servirá como uma pré-sequência dos eventos de ‘Game of Thrones’.

A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue’

A história se passa trezentos anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e gira em torno da Casa Targaryen. Ao longo de 150 anos, veremos a ascensão e queda de muitos líderes em Westeros.

Além disso, a Guerra Civil de Targaryen, citada durante ‘Game of Thrones‘, deve ser explorada na sequência.

Ainda não se sabe quais personagens do romance de George R.R. Martin irão aparecer no show, visto que as informações indicam que “só porque os personagens estão no livro de Martin, não necessariamente significa que todos estarão na série ou serão exatamente como estão descritos”.

Com previsão de estreia para meados de 2022, vale lembrar que Martin não estará envolvido com o projeto da HBO.

Miguel Sapochnik ficará comandará o episódio piloto e capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga ‘Game of Thrones’, visto que já dirigiu episódios como Battle of the BastardsThe Long Night.

Ryan Condal (‘Colony’) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Mortal Kombat’: Lewis Tan diz que os fatalities são tão brutais que o deixaram enjoado

Desde o início da produção do novo ‘Mortal Kombat‘, o roteirista Greg Russo falou que o filme teria os fatalities dos jogos e que as cenas seriam violentas e sangrentas.

Acontece que algumas elas foram tão extremas e brutais que deixou Lewis Tan enjoado.

Durante uma entrevista para a Variety, o intérprete de Cole Young disse que:

“Os fatalities são horríveis. Eu entrei no set um dia e eu não sabia o que estava acontecendo… Acidentalmente, entrei em numa área em que estavam montando uma cena pós-fatality e me senti muito mal, ao ponto de ficar enjoado. Eu levei o maior susto e fiquei tipo: ‘Que m#rd* é essa? O que aconteceu aqui?’ Parecia que alguém tinha vomitado tripas e pedaços de cérebro para todo lado.”

Ele continuou, explicando que o diretor Simon McQuoid fez questão de deixar o filme bastante fiel aos games:

“Essa brutalidade foi uma coisa que o diretor foi inflexível. Ele disse: ‘Vai ser para maiores de 18 anos’. Não podemos fazer um filme desse para crianças’. E foi isso que fizemos. Mas acho que ele fez com muito bom gosto. Ele não fez só um filme sangrento e louco – apesar de eu não gostar disso -, mas fez algo fiel ao material de origem. E isso é algo que eu respeito muito.”

Lembrando que ‘Mortal Kombat‘ já estreou em alguns países e conquistou 65% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseado em 20 reviews.

O filme teve 13 críticas positivas e 7 negativas.

Até o momento, o longa arrecadou ótimos US$ 19,2 milhões em seu fim de semana de estreia. O filme arrecadou US$ 9,6 milhões na Rússia, país em que mais fez sucesso.

Confira as principais críticas:

“Se você é um fã de Mortal Kombat, você se divertirá muito, pois preencherá as lacunas com seu conhecimento pré-existente da série e se divertirá com a violência. Mas para o espectador médio, haverá poucos motivos para se preocupar com o que está em jogo aqui. Em última análise, é a isso que Mortal Kombat de 2021 se resume – uma adaptação de videogame sólida cheia de fan service para os jogadores (fique para a cena pós-créditos) e um filme de ação decente para todos os outros. ”, Mufaddal Fakhruddin, IGN Oriente Médio

“O filme não se preocupa com o drama dos personagens, já que eles são boxeadores com sangue ninja e boinas verdes com braços robóticos esmurrando lagartos invisíveis e bebês demônios com asas de morcego. Quando eles não estão lutando, os personagens discutem e falam expressões pseudo-espirituais até que é hora de se enfrentar novamente. Mortal Kombat não é para o paladar exigente”, James Marsh, South China Morning Post

“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos aos do jogo. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais.”, A’bidah Zaid, Cultura Geek 

“Esta é uma das poucas vezes em que você gostaria que houvesse mais exposição. Partes deste filme continuam como se tivéssemos todos se preparando para este teste.”, Jonathan Roberts – The New Paper.

“Aqui, por levar tudo tão a sério, os únicos que não vão se entediar são os fãs do videogame.”, Marcelo Stiletano – La Nación.

“Apesar de seus alicerces frágeis, em grande parte dos compostos por uma confusão de clichês que incluem as profecias e as escolhas com rigor, o conjunto funciona como um encanto no tom descomplicado do filme.”, Víctor López G. – Espinof.

“Mortal Kombat consegue ser uma adaptação muito mais fiel do que o filme original, ao levar as fatalidades ao extremo na tela e sem medo de classificação para o público adulto.”, Sergio López Aguirre – Cine Premiere

“Vinte e cinco anos depois, essa nova versão traz pouco ou nada de novo.”, Ezequiel Boetti – Otroscines 

“É um filme que certamente deixará muitos fãs da série felizes.”, Alif Majeed – Battle Royale 

“Resumindo, para quem quer um momento de diversão, o melhor que pode fazer é ligar o videogame, escolher um lutador e passar duas horas de sua vida praticando lutas virtualmente.”, – Rolando Gallego 

Mortal Kombat é uma exibição de cenas poderosas, com … quase duas horas de ação.” – Pablo O. Scholz, Clarín  

“Os fãs ficarão satisfeitos em saber que o filme é uma atualização muito significativa do filme Mortal Kombat Annihilation de 1997. Os fãs também podem esperar os famosos movimentos que os personagens faziam na franquia de videogame.”, Bryan Tan, Yahoo! News Singapore 

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

Após polêmicas, Armie Hammer será SUBSTITUIDO em filme de Taika Waititi gravado há mais de dois anos

De acordo com o Deadline, Armie Hammer (‘O Agente da UNCLE’) acabou sendo substituído da vindoura sátira biográfica ‘Next Goal Wins‘, dirigida por Taika Waititi.

Foi dito que Waititi decidiu refilmar as cenas de Hammer, que não se encontrava disponível, e convidou Will Arnett (‘As Tartarugas Ninja’) para substituí-lo.

Na trama, Arnett dará vida a um executivo da Federação Americana de Futebol de Samoa, conhecida por uma partida brutal da FIFA em 2001, na qual perdeu por 31 a 0.

Ao que parece, Hammer faria apenas uma participação especial no longa, mas Arnett terá mais destaque.

Até o momento, não foi revelado se Waititi tinha a intenção de regravar as cenas justamente para substituir Hammer, já que o astro foi acusado de violência sexual e até canibalismo.

Por conta disso, Hammer perdeu contratos com agências e produtoras, e também foi forçado a abandonar futuros projetos que já estavam em desenvolvimento, como a série sobre os bastidores de ‘O Poderosos Chefão‘.

Em março do ano passado, uma jovem identificada apenas como Effie, alegou que o ator a estuprou e a manteve em cárcere privado por mais de quatro horas.

Além disso, a ex-esposa do ator, Elizabeth Chambers, disse que o comportamento dele mudou desde sua participação no filme ‘Me Chame Pelo seu Nome‘.

Chambers contou aos amigos e à imprensa norte-americana que o ex-marido começou a ficar violento e se transformou em outra pessoa desde que ficou mais próximo de Timothée Chalamet.

Para ela, o longa acabou deixando marcas psicológicas irreversíveis em Hammer.

Por conta disso, ela chegou a proibir que ele participasse da sequência do longa, já confirmada pelo diretor Luca Guadagnino, mas ainda sem previsão de estreia.

Este teria sido o principal motivo para o fim do casamento deles.

Maiores detalhes não foram revelados, mas Hammer segue sendo investigado e parece que seu futuro como ator está cada vez mais incerto.

Lembrando que ‘Next Goal Wins‘ tem previsão de estreia para est ano, sem data definida.

A trama de é baseada no documentário ‘O Próximo Gol Leva’, gira em torno do time de futebol samoa-americano, conhecido por suas constantes derrotas e que decide mudar as coisas para a Copa do Mundo de 2014.

Michael Fassbender dará vida a um técnico nada ortodoxo holandês que é designado a ajudar o time, enquanto Elisabeth Moss dará vida a uma personagem ainda não descriminada. Kaimana fará sua estreia cinematográfica como Jaiyah Saelua, o primeiro jogador não-binário a competir na Copa do Mundo Masculina.

Waititi também fica responsável pelo roteiro ao lado de Iain Morris.

Criador de ‘Cobra Kai’ não terá ligação com ‘Karate Kid 5’

O primeiro ‘Karate Kid’ foi lançado em 1984 e trouxe Ralph Macchio e William Zabka como os eternos rivais Daniel LaRusso e Johnny Lawrence, respectivamente, que se tornaram aclamadas figuras da cultura pop.

Junto com eles, o Mestre Myagi de Pat Morita também se tornou um símbolo das artes marciais. Após o sucesso, o filme teve duas continuações diretas em 1986 e 1989, e um leve reboot em 1994, estrelado por Hillary Swank.

Recentemente, a Sony anunciou um novo filme previsto para 2024, que vai marcar “o retorno da franquia original”.

Até o momento, não há muitos detalhes sobre o projeto, o que está deixando os fãs um pouco confusos, já que a continuidade da franquia está sendo retratada na série ‘Cobra Kai’.

E, parece que até mesmo o criador da série, Jon Hurwitz, não tem detalhes sobre o vindouro filme.

Quando um fã o perguntou:

“Você já ouviu alguma coisa sobre o novo ‘Karate Kid? É real?”

Hurwitz indicou que não tem ligação com o filme, dizendo:

“Os caras [da série] e eu adoraríamos fazer filmes de ‘Karate Kid’ e ‘Cobra Kai‘ e esperamos que isso aconteça algum dia. Mas este não é trabalho nosso ou focado no elenco de ‘Cobra Kai’. Não sei muito sobre isso, mas desejo tudo de bom.”

Confira:

Por enquanto, ainda não há maiores informações sobre o filme além da previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que a 5ª temporada de ‘Cobra Kai‘ já está em exibição na Netflix.

Relembre o trailer:

No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).