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‘Magnatas do Crime’: Assinantes da Netflix RECLAMAM sobre um detalhe que faltou na série; Confira!

No início de março, chegou ao catálogo da Netflix a série ‘Magnatas do Crime’, inspirada no filme de thriller ação cômico dirigido por Guy Ritchie.

Estrelada por Theo James e Kaya Scodelario, a trama acompanha Eddie Horniman, um ex-soldado que herdou a considerável propriedade de seu pai aristocrata inglês e se torna o novo duque de Halstead – apenas para descobrir que está no topo da maior fazenda de maconha da Europa, sendo obrigado a trabalhar com a traficante Susie Glass.

No geral, a série foi bastante elogiada por conta da inteligência do roteiro, das cenas de ação, da construção os personagens e pela química entre James e Scodelario.

O problema é que alguns espectadores adorariam que a dupla tivesse cenas de beijos, o que não acontece, já que seus personagens não demonstram esse tipo de ligação apesar da tensão entre eles.

Nas redes sociais, o público lamentou a ausência de cenas mais quentes entre a dupla.

Confira as reações:

“Eu odeio o Guy Ritchie, ele não nos deu nem um único beijo entre Eddie e Susie, mas também não posso ficar bravo porque a tensão e a química eram simplesmente imaculadas.”

“Sinto muito, mas Theo e Kaya são tão quentes juntos na série ‘Magnatas do Crime’ que preciso que eles se beijem logo.”

“Estava torcendo para que Susie e Eddie nos dessem um pouco de ação, toda aquela química, mas nem mesmo um beijo. Guy Ritchie!!!!!!”

“‘Magnatas do Crime‘, de Guy Ritchie >>>>>>>>>>. No entanto, esperei muito que o romance entre Eddie e Susie acontecesse. Eles me conquistaram.”

“Eu precisava que Theo e Kaya se beijassem em ‘Magnatas do Crime‘, mas não conseguimos nada disso.”

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O elenco também conta com Max Beesley, Vinnie Jones, Joely Richardson, Daniel Ings, Giancarlo Esposito e Peter Serafinowicz.

Ritchie fica a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan Atkinson e Marn Davies para supervisionar o projeto.

O filme original teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Instinto Selvagem’: Sharon Stone revela que ganhou US$ 500 mil enquanto Michael Douglas US$ 14 milhões

A atriz Sharon Stone revelou que ganhou cerca de US$ 500 mil por ‘Instinto Selvagem‘, uma diferença salarial milionária do ator Michael Douglas, que recebeu um pagamento de US$ 14 milhões. As informações são do Page Six.

“Michael Douglas ganhou US$ 14 milhões. Eu era nova e ele era uma grande estrela”, disse a atriz durante um discurso no 43º almoço anual do Muse Awards New York Women In Film & Television.

Stone também afirmou que foi desrespeitada por um produtor do filme, que sempre se referia a ela repetidamente como “Karen” durante “toda a produção”.

“Mesmo no Baile do Governador [depois do Oscar], ele ainda me chamava de ‘Karen’. E eu carreguei essa humilhação profundamente dentro de mim – mesmo que meu nome não estivesse no pôster”, disse ela.

Há algumas semanas, Sharon Stone havia declarado que perdeu a guarda do filho por conta de suas cenas em ‘Instinto Selvagem‘. O filme de 1992 lançou a atriz ao estrelato e se tornou polêmico pela famosa cena em que a atriz dá uma cruzada de pernas sem calcinha.

“Perdi a custódia do meu filho”, revelou ela ao podcast Table for Two.

“Quando o juiz perguntou ao meu filho, meu garotinho, ‘Você sabia que sua mãe faz filmes de sexo?’”, disse Stone. “Esse é o tipo de abuso do sistema, que considerou que tipo de mãe eu era porque fiz aquele filme. As pessoas estão andando sem roupas na TV normalmente agora. Você viu talvez um décimo sexto de segundo de possível nudez minha e eu perdi a custódia do meu filho”, revelou.

Brian Cox revela motivo de recusar ‘Piratas do Caribe’ e faz CRÍTICA a Johnny Depp: “Superestimado demais”

O ator Brian Cox, conhecido por seu papel em ‘Succession‘, revelou recentemente que teve a oportunidade de ingressar na franquia ‘Piratas do Caribe‘, mas optou por deixar a oportunidade escapar.

Em uma entrevista ao The Guardian, Cox admitiu que embora participar da série de filmes fosse uma decisão financeiramente vantajosa, ele recusou a proposta da Disney por considerar o papel do Governador Swann entediante e por não querer atuar ao lado de Johnny Depp.

“[Piratas do Caribe] teria sido uma máquina de dinheiro, mas, de todas as partes do filme, [Governador Swann] era a mais ingrata”, disse o ator.

“E [Johnny] Depp é muito superestimado – quero dizer, em ‘Edward Mãos de Tesoura’, convenhamos, se você está com as mãos daquele jeito e com maquiagem pálida, cheio de cicatrizes, não precisa fazer nada demais. E ele não fez,” concluiu Cox.

Lembrando que todas as temporadas de ‘Succession‘ já estão disponíveis na HBO Max.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Balls Up’: Molly Shannon se junta a Mark Wahlberg e Paul Walter Hauser em nova comédia de ação

A atriz Molly Shannon (‘Superstar – Despenca Uma Estrela’) se juntou ao elenco de ‘Balls Up’, nova comédia de ação dirigida por Peter Farrelly (‘Green Book – Uma Aventura na Estrada’).

Segundo o Deadline, o filme também conta com Mark Wahlberg (‘Uncharted: Fora do Mapa’) e Paul Walter Hauser (‘Richard Jewell: O Herói que Ninguém Viu’).

‘Balls Up’ será produzido pela Amazon MGM Studios e Skydance, com roteiro de Paul Wernick e Rhett Reese, a dupla responsável por ‘Deadpool’. A produção do filme estará a cargo de David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger e Andrew Muscato da Skydance.

“A trama gira em torno de dois executivos de marketing americanos que, após serem demitidos por perderem uma grande oportunidade de patrocínio, decidem usar seus ingressos gratuitos para um grande jogo de futebol. No entanto, a bebedeira os leva a se envolverem em uma série de confusões e a serem perseguidos por todo o país”.

Detalhes sobre seu papel estão sob sigilo.

O filme ainda não tem data de lançamento definida.

Ariana DeBose defende Angela Bassett após desabafo sobre derrota no Oscar: “Lutamos para sermos vistas, ouvidas e valorizadas”

A atriz Ariana DeBose, conhecida por seu trabalho em ‘Kraven, o Caçador’ e ‘West Side Story’, saiu recentemente em defesa de Angela Bassett após a estrela de ‘Pantera Negra’ revelar sua frustração por não ter vencido o Oscar.

Segundo o Deadline, DeBose, que apresentou a categoria de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar 2023 — premiação na qual Bassett concorria —, compartilhou sua opinião sobre o assunto.

Bassett foi indicada ao prêmio por sua atuação em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’, mas a estatueta foi para Jamie Lee Curtis, por ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.

“Conheço um pouco a Angela, mas também conheço muito bem a Jamie Lee”, disse DeBose. “Você não pode tirar as emoções de nenhuma dessas mulheres. A decepção de alguém não anula a alegria de outra pessoa. Além disso, há dinâmicas internas na premiação que grande parte do público desconhece, o que também agrava a situação”.

DeBose destacou que, considerando a trajetória de Angela Bassett em Hollywood, “ela deveria ter ganhado aquele Oscar por ‘Tina’.”

Ela ainda acrescentou: “Angela tem todo o direito de se sentir decepcionada como uma mulher negra nesta indústria, onde lutamos para sermos vistas, ouvidas e valorizadas — tanto no reconhecimento financeiro quanto pelo trabalho que realmente entregamos”.

Por outro lado, DeBose ressaltou que isso não invalida a felicidade de Jamie Lee Curtis:

“Jamie Lee também trabalhou duro por anos para construir sua carreira, independentemente da fama de seus pais. Então, ambas as emoções têm seu espaço”, destacou.

Vale lembrar que recentemente Bassett desabafou sobre sua frustração por não ter levado o prêmio.

Segundo a Variety, Bassett falou sobre o assunto após sua reação na cerimônia, que rapidamente viralizou nas redes sociais.

“Eu achei interessante. Interessante o fato de que eu não poderia ficar desapontada com um resultado no qual eu achava que merecia”, explicou a atriz.

“Eu adoro aplaudir as pessoas, mas naquele momento… Não, eu coloquei esforço, coloquei tempo, fiz um bom trabalho ao longo do tempo. Eu não achei que isso fosse um presente, eu achei que fosse algo merecido”, acrescentou.

Lembrando que, no ano passado, Bassett já havia lamentado a derrota.

“Eu fiquei pasma! Fiquei”, contou Bassett. “Achei que lidei bem com isso. Essa era minha intenção, lidar bem com isso. Foi, claro, uma grande decepção, e decepção é humana. Então pensei, sim, fiquei decepcionada e lidei com isso como um ser humano”.

Bassett ressaltou que lidar com a perda do Oscar com dignidade foi fundamental “para mim mesma e para meus filhos que estavam lá comigo”.

“Vão existir momentos de decepção que você vai vivenciar, mas como você se comporta no meio disso?”, ela acrescentou. “Vamos sorrir, vamos ser gentis, vamos ser bondosos, vamos comemorar de qualquer maneira”.

Pantera Negra‘ e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estão disponíveis no catálogo do Disney+.

‘Pacificador’: Frank Grillo promete futuro promissor para Rick Flag Sr; “Tem algo grande vindo”

O ator Frank Grillo, que interpreta Rick Flag Sr. em ‘Pacificador’, falou recentemente sobre a experiência de viver o icônico agente no novo universo DC comandado por James Gunn, destacando um futuro promissor tanto para o personagem quanto para o próprio DCU.

“Estávamos na estreia e eu pensei: ‘Isso é incrível. Estou realmente inserido nesse universo’. E é por isso que eu adoro o Gunn: estávamos na festa pós-estreia, e ele se aproximou e disse: ‘Você sabe o que vem aí, né?’ E eu respondi: ‘Não’. Então ele falou: ‘Tem algo grande vindo, e você está completamente envolvido nisso'”, afirmou, conforme o ComicBookMovie.

Grillo não sabe exatamente o que está por vir, mas confia totalmente na visão do diretor: “Não sei o que é, mas ele sabe. E seja lá o que ele precisar de mim, de qualquer maneira, eu estou dentro. Meus agentes já sabem: quando o telefone tocar, é só dizer sim e a gente resolve o resto depois. Me sinto muito sortudo por ter me conectado ao universo dele. Não sei como aconteceu, nem por que, mas, nesse momento da minha vida, só posso dizer que estou feliz por ter acontecido”.

‘Pacificador’ está disponível na HBO Max.

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Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’: Longa pós-apocalíptico conquista 85% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’, longa pós-apocalíptico, conquistou 85% de aprovação da crítica especializada, com base em 138 avaliações no Rotten Tomatoes, além de 87% de aprovação do público.

No geral, os críticos elogiaram o filme, destacando a produção como divertida e de grande impacto.

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“O estranho vai se acumulando sobre mais estranheza, e há reviravoltas e revelações e, bem, eu realmente não acho que seja um final satisfatório, mas você pode achar, e certamente termina com um grande impacto”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’ não cumpre totalmente a promessa sardônica de seu título chamativo, mas seu elenco carismático e o talento de Gore Verbinski para cenas de ação cheias de energia fazem do filme uma adição razoavelmente divertida ao cânone das comédias de ficção científica excêntricas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“É preciso um verdadeiro virtuose de seu calibre para concretizar a imaginação intrincada do filme”, disse Peter Debruge da Variety

“Ao mesmo tempo ambicioso além da conta e frustrantemente derivativo, o longa consegue se manter, por pouco, apoiado quase exclusivamente no carisma de Sam Rockwell no papel principal”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“O filme nos provoca a questionar tudo, a sacudir-nos para fora da nossa própria simulação, e, ao menos nesse ponto, cumpre o que promete”, disse Lyvie Scott do Inverse.

“Explora brilhantemente diversas questões do mundo atual de maneiras inesperadas, tortuosas e, acima de tudo, divertidas. Assume riscos, e eles compensam dez vezes mais. Sam Rockwell está fenomenal!”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

A trama acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.

Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’) é responsável pela direção.

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) assina o roteiro.

Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz e Juno Temple estrelam o longa-metragem.

‘No Ritmo’: Bella Thorne relembra rivalidade com Zendaya

A atriz e cantora Bella Thorne relembrou recentemente o início de sua relação com Zendaya, quando as duas estrelaram juntas a série ‘No Ritmo’ (Shake It Up), do Disney Channel. Na atração exibida entre 2010 e 2013, Bella viveu CeCe Jones, contracenando com Zendaya, que interpretava Rocky Blue.

Conforme a People, Thorne explicou como a indústria acabou colocando as duas atrizes uma contra a outra e estimulando uma rivalidade entre elas.

“Com as mulheres, é como se dissessem: ‘Temos que fazer vocês brigarem por uma única vaga… Se vocês puderem acabar umas com as outras e lutar até onde estamos pedindo que vocês lutem, se destruírem enquanto temos todas essas vagas, mas, para as mulheres, só existe uma de vocês…'”, disse Thorne.

“O patriarcado faz isso desde o começo dos tempos. Você volta no tempo e nós tínhamos 12 anos! Qual é o problema de vocês? Nós deveríamos ser melhores amigas. Nós interpretávamos melhores amigas. Ficou bem complicado”, acrescentou a atriz.

Apesar da rivalidade estimulada nos bastidores, Thorne contou que ela e Zendaya conseguiram se entender rapidamente.

“Chegou a um ponto em que, durante nosso crossover com Boa Sorte, Charlie!, nós escapamos para outro estúdio no meio de uma gravação ao vivo, o que foi realmente corajoso, rebelde e ousado. Nós saímos escondidas. Sabíamos que tínhamos três cenas até voltarmos a gravar e simplesmente fomos conversar”, relembrou Thorne.

“Nós conversamos sobre tudo, resolvemos as coisas, e foi muito bonito. Foi minha primeira experiência, de mulher para mulher, de garota para garota, em que você realmente consegue conversar”, revelou a atriz sobre o acerto de contas.

Thorne classificou esse diálogo de adolescência com Zendaya como “uma das conversas mais genuínas entre duas garotas”.

‘No Ritmo’ está disponível no Disney+.

Daniel Radcliffe diz que NÃO fará ‘Harry Potter’ tão cedo, pois “encerrou” com a saga

O ator britânico Daniel Radcliffe acha que é no mínimo muito cedo para ele voltar à franquia ‘Harry Potter‘.

Em uma entrevista concedida ao jornal The New York Times, o astro respondeu a comentários anteriores do diretor Chris Columbus (‘Goonies’), que declarou interesse em fazer uma versão de cinema da peça da Broadway ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘, com o trio original de atores.

“Essa não é a resposta que as pessoas vão querer ouvir, mas eu só consegui fazer o especial da HBO Max porque ‘Harry Potter’ é algo que não faz mais parte do meu dia-a-dia. Estou chegando em um ponto no qual sinto que passei por essa experiência sem maiores danos, e estou muito feliz com o meu lugar nesse momento”, declarou Radcliffe.

E ainda complementou dizendo: “Voltar a fazer ‘Harry Potter’ seria uma mudança gigantesca na minha vida. Eu não digo nunca, mas olhe para o pessoal de ‘Star Wars’: eles tiveram 30, 40 anos antes de voltar. Para mim, faz só 10 anos. Não é algo em que estou interessado no momento”.

‘A Criança Amaldiçoada‘ tem como protagonistas os filhos de Harry, Rony, Hermione e Draco, mas os personagens clássicos aparecem como coadjuvantes.

‘Chainsaw Man’ recebe arte oficial referenciando ‘O Iluminado’, ‘Kill Bill’ e outros clássicos do cinema

O estúdio MAPPA divulgou duas artes promocionais do anime de sucesso ‘Chainsaw Man‘, que trouxe várias referências a alguns dos clássicos do cinema.

Podemos identificar referências de ‘O Iluminado‘, ‘Laranja Mecânica‘, ‘Jurassic Park – Parque dos Dinossauros‘ e ‘Kill Bill‘.

Veja abaixo a belíssima arte:

O artista responsável pelo storyboard, direção, desenho, coloração e fotografia do encerramento, Yuki Kamiya, compartilhou nas suas redes sociais um agradecimento. Confira:

Veja o anúncio de estreia:

Lembrando que os episódios inéditos chegam toda terça-feira, no mesmo horário. A princípio, o título chega apenas legendado, mas o Crunchyroll já adianta que uma dublagem brasileira vem aí.

Na trama, “Denji é um adolescente que mora com Pochita, o Demônio da Motosserra. Por conta das dívidas que herdou de seu pai, ele vive na miséria, exterminando outros demônios com Pochita para pagar as contas.

Até que, um dia, Denji é traído e morre. Em seus últimos momentos de consciência, ele firma um contrato com Pochita e renasce como o Homem-Motosserra – um humano com coração de demônio”.

O anime de ‘Chainsaw Man‘ é produzido pelo estúdio MAPPA (Jujutsu Kaisen e Attack on Titan) e tem lançamento previsto para outubro, na Crunchyroll.

Oi? Mulher pede divórcio após marido não gostar de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante’

Ao que parece, nem todo mundo sonha em construir um boneco de neve falante… Uma mulher no Japão entrou com a papelada do divórcio após seu marido admitir que não gostou da animação ‘Frozen: Uma Aventura Congelante’.

Segundo o site Kikonsha no Hakaba, a mulher de 29 anos foi aos cinemas várias vezes sozinha para assistir a animação e se encantou com a obra da Walt Disney. Ele inicialmente resistiu ao seu pedido, mas percebendo que ela não iria deixá-lo em paz, cedeu e topou assistir ao sucesso de bilheteria.

Quando o marido revelou que não gostou do longa , sua esposa preferiu pedir o divórcio, após seis anos de casamento:

“Se você não é capaz de entender o que faz desse filme algo maravilhoso, há algo muito errado em você como ser humano. Eu quero o divórcio”, afirmou a querente.

Let it go…

Assista ao trailer do filme “separa casais“:

Recentemente, o CEO da Walt Disney, Bob Iger, falou sobre a sequência. Apesar do estúdio afirmar que ainda não está trabalhando na sequência, ela deve acontecer em breve.

“É uma franquia potencial. Esperamos ver não apenas novos produtos , mas um interesse continuo em novos filmes. O sucesso fez do filme o futuro da animação em nossa empresa “, afirmou.

‘Frozen’ se tornou a quinta maior bilheteria da história do cinema, com US$ 1,219 bilhão arrecadados mundialmente. O fenômeno da Disney desbancou ‘Homem de Ferro 3‘, que arrecadou U$1,215 bilhão mundialmente. Na lista das maiores bilheterias, o longa animado ficou atrás de ‘Avatar‘ (US$2,78 bilhões),  ‘Titanic‘ (US$2,18  bilhões), ‘Os Vingadores‘ (U$1,51 bilhão) e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte II‘ (U$1,34 bilhão).

A animação é o maior sucesso da história da Disney: ultrapassou com folga a arrecadação do clássico ‘O Rei Leão‘ (US$ 987 milhões) e do recente ‘Enrolados‘ (US$ 591 milhões), até então os maiores sucessos do estúdio.

A história é sobre a destemida e otimista Anna, que se junta a Kristoff, um habitante das montanhas, e sua leal rena Sven em uma jornada épica em condições extremas, encontrando no caminho trolls místicos e um boneco de neve chamado Olaf. A missão é chegar até a irmã de Anna, Elsa, cujos poderes congelantes lançaram o Reino de Arandell em um inverno eterno.

Chris Buck (‘Tarzan’) e Jennifer Lee (roteirista de ‘Detona Ralph‘) dirigem. Inspirado no conto de fadas ‘A Rainha da Neve‘ (The Snow Queen), de Hans Christian Andersen.

‘Resident Evil: The Final Chapter’ ganha sinopse oficial e revelação bombástica

As filmagens de ‘Resident Evil: The Final Chapter‘ estão em andamento na Cidade do Cabo, a África do Sul, e o sexto filme da franquia ganhou sinopse oficial e uma informação bombástica.

Confira a sinopse:

“Começando imediatamente após os acontecimentos de Resident Evil 5: Retribuição, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.

Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.”

 

[SPOILERS]

Ruby Rose (‘Dark Matter’) se juntou ao elenco do filme, e deve interpretar a versão em carne-e-osso da Rainha Vermelha. Sua personagem vai se chamar Abigail, e pode acabar se revelando a versão física da Rainha “holográfica homicida”.

Confira o post da atriz no Facebook:

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‘Resident Evil 6’: Dublê sofre acidente grave no set 

Iain Glen retorna como o Dr. Isaacs e Shawn Roberts voltará a viver Albert Wesker. Ou seja: os dois vilões da franquia estão de volta. Além disso, o filme também contratou William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’) e Eoin Macken (‘Merlin’).

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

‘Resident Evil’ e ‘Os Instrumentos Mortais’ vão virar séries de TV 

O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.

O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já  ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.

A Sony Pictures agendou a estreia de ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (Resident Evil: The Final Chapter), o sexto e último filme da série, para 27 de janeiro de 2017.

Chapeleiro Maluco e Gato Que Ri em novo cartaz de ‘Alice Através do Espelho’

A Disney liberou o novo cartaz de ‘Alice Através do Espelho’.

Desta vez, o pôster vem direcionado para as salas IMAX.

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Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter e Sacha Baron Cohen formam o elenco principal. James Bobin (Os Muppets, Muppets 2: Procurados e Amados) dirige o filme que revisita as adoradas histórias de Lewis Carroll em um conto inédito que retorna no tempo e ao País das Maravilhas.

Após trailer, ‘Alice Através do Espelho’ ganha três cartazes

‘Alice Através do Espelho‘ (Alice Through the Looking Glass) é produzido por Joe Roth (Malévola, Alice no País das Maravilhas), Jennifer Todd (Alice no País das Maravilhas, Amnésia), Suzanne Todd (Alice no País das Maravilhas, Amnésia) e Tim Burton (Alice no País das Maravilhas, Frankenweenie). Linda Woolverton (Malévola, Alice no País das Maravilhas, A Bela e a Fera) escreveu o roteiro.

‘Through the Looking Glass’  é o nome original do segundo livro de Lewis Carroll sobre as aventuras de Alice no País das Maravilhas – ou melhor, a primeira parte, pois o título completo é ‘Through the Looking-Glass and What Alice Found There’. No Brasil, a obra foi traduzida como ‘Alice Através do Espelho e O Que Ela Encontrou Por Lá’.

‘Alice no País das Maravilhas’ arrecadou US$ 1,02 bilhão mundialmente, e é a 16ª maior bilheteria de todos os tempos.

O filme será lançado em 27 de maio de 2016.

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‘Inumanos’ ganha nova previsão de estreia

Inicialmente anunciado para 12 de julho de 2019, ‘Inumanos‘ foi recentemente retirado do calendário da Marvel Studios.

Em entrevista durante a San Diego Comic-Con 2016, Kevin Feige afirmou que o filme continua nos planos do estúdio.

“Anunciamos filmes que estreiam até 2019, mas já temos planos para novos filmes até 2021. Parece um futuro longe, mas ele está mais perto do que imaginamos. Estamos determinando o que teremos a seguir, e Inumanos faz parte disso”, afirmou.

Recentemente, o 4Chan divulgou um suposto calendário de estreias da Fase 4 do Universo Cinematográfico da Marvel.

Confira:

1º de maio de 2020 – Guardiões da Galáxia 3
10 de julho de 2020 – Spider-Man: Coming of Age
6 de novembro de 2020 – Doutor Estranho 2

5 de março de 2021 – Viúva Negra
7 de maio de 2021 – Inumanos
9 de julho de 2021 – Pantera Negra 2
5 de novembro de 2021 – Homem-Formiga 3

4 de fevereiro de 2022 – O Soldado Invernal
6 de maio de 2022 – Os Novos Vingadores
8 de julho de 2022 – Nova
4 de novembro de 2022 – Capitã Marvel 2

‘Pantera Negra’ contrata roteirista de ‘Inumanos’

Adam McKay pode dirigir ‘Os Inumanos’ para a Marvel

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

 

‘Shadowhunters’: Série baseada em ’Os Instrumentos Mortais’ ganha trailer da 2ª temporada

‘Shadowhunters’, série de TV baseada na franquia literária ‘Os Instrumentos Mortais’, teve seu primeiro trailer da segunda temporada liberado.

Assista:

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming Netflix.

A previsão de estreia é Janeiro de 2017. A primeira temporada, ainda em exibição nos EUA, é composta por 13 episódios.

Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.

O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.

Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.

 

 

 

 

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Sean Astin será o namorado de Winona Ryder na 2ª temporada de ‘Stranger Things’

Parte do elenco de ‘Stranger Things‘ participou de uma convenção nesse fim de semana nos Estados Unidos.

E no painel da série, David Harbour, que interpreta o xerife Hopper, revelou que Sean Astin – uma das novas adições do elenco nesta segunda temporada – será o namorado de Joyce (Winona Ryder).

“Nós temos Sean Astin… ele é o novo namorado de Winona. E a história se passa um ano depois da primeira temporada, então há várias coisas que aconteceram nesse período – Will voltou – há certas pessoas na cidade que sabem o que aconteceu e, em seguida, há também certas pessoas que não sabem o que aconteceu. Então, há muita expectativa sobre quem sabe o quê.”

Saiba quanto os protagonistas ganharam de cachê por ‘Stranger Things’ 

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

‘Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

 

Vilã de olho em The Rock e no elenco de ‘Baywatch’ nos novos cartazes

A Paramount liberou novos cartazes de Baywatch‘.

Confira, com o último trailer liberado:


Pamela Anderson terá participação especial no filme. Na série original ela interpretou C.J. Parker, que no filme será vivida por Kelly Rohrbach.

David Hasselhoff também participa do filme, mas seu papel ainda não foi revelado. No programa de TV, David interpretou Mitch Buchannon, que no cinema será vivido por Dwayne Johnson.

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Nina Dobrev e Ashley Benson disputam papel principal em ‘Baywatch’

Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’

Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

 

 

 

 

 

 

 

David Ayer abandona direção do remake de ‘Scarface’

Segundo a Variety, David Ayer abandonou a direção da nova versão de ‘Scarface‘.

O diretor alegou “conflitos de agenda”, já que está trabalhando na pós-produção de ‘Bright‘, filme da Netflix com Will Smith.

Vale lembrar que Antoine Fuqua também havia deixado a direção anteriormente, porque a Universal Pictures quer ele faça logo a sequência de ‘O Protetor‘, com Denzel Washington.

Diego Luna vai estrelar, e Joel e Etan Coen (‘Fargo: Uma Comédia de Erros‘) roteirizam o remake.

Mesmo sem diretor, o lançamento do filme está agendado para 10 de agosto de 2018.

O projeto fará uma atualização do personagem para os dias de hoje. A história será centrada em um imigrante mexicano, que “através de uma campanha ambiciosa e implacável, corre atrás do ‘sonho americano’ – seja isto o que for nesta década.”.

O personagem deve se envolver com o cartel de drogas em Los Angeles.

O primeiro filme protagonizado pelo gângster com a cicatriz no rosto foi ‘Scarface – A Vergonha de uma Nação‘, dirigido por Howard Hawks e Richard Rosson em 1932. A inspiração para o roteiro foi o mafioso real Al Capone, que tinha o apelido de “Scarface”.

O cineasta Brian De Palma usou o longa como inspiração para seu ‘Scarface‘, que teve Al Pacino no papel do protagonista. Escrito por Oliver Stone, o remake de 1983 é mais conhecido que o original e notório por sua violência. Nessa versão, o italiano Tony Camonte se tornou Tony Montana, um refugiado cubano.

UAU! ‘It – A Coisa’ ultrapassa os US$500 milhões

Em apenas um mês, ‘It – A Coisa‘ conseguiu ultrapassar a sensacional barreira dos US$ 500 milhões mundialmente.

O terror arrecadou US$ 272 milhões nos EUA, e US$ 226 milhões no resto do mundo.

O feito não é nada menos do que impressionante para um filme de terror.

Além disso, It se tornou a quinta maior bilheteria de 2017 nos EUA, atrás somente de A Bela e a Fera, Mulher Maravilha, Guardiões da Galáxia Vol 2 e Homem-Aranha: De Volta ao Lar, os quatro primeiros respectivamente.

Já ao redor do mundo, o palhaço Pennywise chega em 14ª posição, já que no páreo entram filmes que arrecadaram muito mais fora dos EUA, vide Velozes e Furiosos 8, Meu Malvado Favorito 3, o chinês Wolf Warrior 2 (a quinta maior bilheteira, mostrando a força do mercado asiático), Piratas do Caribe 5, Logan, Transformers 5, Kong: A Ilha da Caveira, Dunkirk e O Poderoso Chefinho.

Isso também o torna o maior filme de terror R-rated na história, ultrapassando os US$ 232,9 milhões de ‘O Exorcista‘, 1974.

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

 

Halloween Horror Nights no Universal Orlando terá 10 casas, incluindo ‘Stranger Things’

O melhor evento de Halloween do mundo está prestes a ficar mais assustador…

O Universal Orlando Resort fará com que o Halloween Horror Nights deste ano fique mais intenso, ao acrescentar a 10ª casa assombrada. Esta será a primeira vez em 28 anos de história do evento em que 10 labirintos assombrados serão apresentados, proporcionando aos visitantes mais sustos do que nunca. Fique atento – mais detalhes sobre a 10ª casa assombrada serão revelados em breve.

Em 34 noites selecionadas, de 14 de setembro a 3 de novembro deste ano, os horrores dos anos 1980 vão invadir o Halloween Horror Nights. Grandes momentos do cinema, filmes de terror, clássicos cult e pesadelos originais inspirados no passado ganharão vida, à medida em que os visitantes encaram 10 casas assombradas perturbadoramente reais, inspiradas nos nomes mais aterrorizantes da cultura pop – incluindo o terror de ficção científica da Netflix, ‘Stranger Things‘ e o clássico do Halloween da Legendary Pictures, “Trick ‘r Treat (Contos do Dia das Bruxas)” – e cinco sinistras zonas de medo (scare zones).

A Universal também revelou algumas das zonas de medo que os visitantes enfrentarão no Halloween Horror Nights de 2018. Conforme eles se aventuram pelo parque, serão assombrados por vampiros metaleiros, punks vorazes e pela “material girl” no Vamp 85: New Year’s Eve; ficarão cara a cara com criaturas feitas de abóboras podres e videiras fétidas, que estão em busca de sacrifícios humanos em Twisted Tradition; serão perseguidos por criaturas sórdidas e decrépitas em The Harvest e muito mais. Além disso, o Academy of Villains retornará com um novíssimo espetáculo cheio de energia.

Mais detalhes sobre o evento deste ano serão anunciados em breve.

No ano passado, o editor-chefe Renato Marafon partiu em uma aventura para participar da Halloween Horror Nights.

Confira o vídeo:

 

‘Dragon Ball Super Broly’ se torna a 3ª maior bilheteria para um anime nos EUA

‘Dragon Ball Super Broly‘ realmente evocou a nostalgia de diversos fãs saudosos e de novos fãs pelo revival do anime levando muita gente aos cinemas para conferir essa batalha gigantesca.

Segundo o Newsrama, a arrecadação nos EUA já soma US$ 25 milhões nos EUA, se tornando o 3ª maior bilheteria da história para um anime no país, atrás de ‘Pokémon 2000‘ (US$ 44 milhões) e ‘Pokémon: O Primeiro Filme‘ (US$ 85,7 milhões)

Além disso, filme ultrapassou a arrecadação de ‘Dragon Ball Evolution‘ (2009), o odiado filme live-action baseado no anime, e se tornou a maior bilheteria da franquia.

No total, temos US$ 94 milhões que o filme acumulou em suas exibições internacionais, contra US$ 48 milhões de ‘Dragon Ball Evolution‘ .

‘Dragon Ball Super Broly’ tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Ainda há diversos mercados para o filme estrear, portanto, teremos mais novidades sobre essa bilheteria impressionante para a franquia televisiva.

Crítica | Dragon Ball Super Broly – O Filme: Diverte e entretém, valorizando a franquia!

A Fox Film do Brasil divulgou dois novos comerciais de ‘Dragon Ball Super Broly‘.

Confira, com o trailer:

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido.

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

A animação já está em exibição nos cinemas!

‘O Exterminador do Futuro 6’: Clipe estendido traz grandiosa cena de ação

‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ganhou um clipe estendido, focado no retorno de Linda Hamilton como Sarah Connor.

Assista:

O filme ignorará os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Dia do Julgamento‘.

A duração será 128 minutos.

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Visual da Mulher-Leopardo é revelado em fantasia

A DC e a Warner Bros. Pictures têm sido cautelosas quando se trata de apresentar o visual da Mulher-Leopardo (Cheetah) em ‘Mulher-Maravilha 1984‘, mas agora temos outra boa ideia da forma animal da personagem, graças às fantasias oficiais desenvolvidas pela Rubies Company.

Confira:

 

Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Saiba quais são os 12 filmes mais POPULARES da história da Netflix

Que a Netflix é misteriosa com os seus números de audiência, nós já sabemos. Mesmo assim, volta e meia a gigante do streaming comandada por Reed Hastings e Ted Sarandos (agora, oficialmente, o segundo da casa) revela alguns dos títulos favoritos do público, isso segundo suas próprias métricas. 

A companhia revelou ao jornal Bloomberg quais foram os seus maiores blockbusters entre os originais da plataforma. A lista completa, que você confere logo abaixo, conta com filmes como ‘Bird Box’, ‘Troco em Dobro’ e ‘Esquadrão 6’. 

É importante destacar que o método de medição de audiência usado pela Netflix é um tanto questionável e levanta dúvidas entre os especialistas da área. A companhia registra uma visualização para qualquer perfil que tenha assistido a 2 minutos de uma produção, o que não nos fornece um índice exato de quantas contas assistiram ao filme inteiro. O mesmo vale para produções seriadas

Ainda assim, não é difícil compreender por que filmes de ação e/ou estrelados por grandes nomes como Hemsworth, Sandra Bullock e Ryan Reynolds estão entre os que mais atraem  atenção dos assinantes da plataforma, seja pelo caráter popular do gênero ou pela divulgação massificada conduzida pela própria Netflix. 

Confira, a seguir, a lista dos 10 filmes mais populares da história da Netflix:

 

12. O Poço (2020): 56 milhões de espectadores

O thriller espanhol que estourou no início de 2020 se passa em uma prisão vertical habitada por dois detentos por andar. Eles recebem comida uma vez por dia, que é entregue sobre uma plataforma que vai do primeiro andar ao último. Neste sistema, ninguém sabe o quanto terá de comida , mas um homem cansou do sofrimento e resolveu tentar mudar as coisas.

 

11. A Missy Errada (2020): 59 milhões de espectadores

A comédia acompanha Tim (David Spade), que imagina ter convidado a garota dos sonhos para passar férias consigo no Havaí, e descobre tarde demais que enviou a mensagem para… a Missy errada.

 

10. Operação Fronteira (2019): 63 milhões de espectadores

Este filme tem um longo histórico de produção, tendo passado por diversas trocas de elenco e produção antes de enfim se tornar realidade. É protagonizado por Charlie Hunnam, Ben Affleck e Oscar Isaac, e se passa na tríplice fronteira entre Brasil-Paraguai-Argentina, acompanhando um grupo de militares cuja lealdade é posta à prova quando se reúnem para roubar a fortuna de um chefão das drogas.

 

9. O Irlandês (2019): 64 milhões de espectadores

O drama de Martin Scorsese protagonizado por Al Pacino, Robert De Niro e Joe Pesci conta a história do mafioso Frank Sheeran e seus segredos junto à família Bufalino.

 

8. A Barraca do Beijo 2 (2020): 66 milhões de espectadores

A Barraca do Beijo 2 é aquela comédia teen para fazer corações pueris suspirarem e mentes jovens devanearem. E pode até não trazer nada de novo, mas dependendo do seu bom humor, até vale a pena ver de novo.

 

7. POWER (2020): 75 milhões de espectadores

Escrito pelo jovem romeno Mattson Tomlin (que em breve será um grande nome em Hollywood devido ao texto do vindouro The Batman), a trama apresenta uma realidade onde pílulas de “superpoderes” são produzidas e comercializadas clandestinamente. A coisa funciona assim: através do material genético dos mais variados animais exóticos, seus dons (como velocidade, camuflagem, força, e outros milagres da natureza) são inseridos nesta droga, ativando estas capacidades em cada usuário distinto. Ou seja, enquanto uns podem se disfarçar no ambiente como uma camaleão (se tornando invisíveis), outros absorvem fortes impactos como os rinocerontes, por exemplo. Cabe a cada um descobrir seu poder, ou até mesmo morrer ao ingerir a substância – é um jogo perigoso.

 

6. The Old Guard (2020): 78 milhões de espectadores

Charlize Theron mal chegou e já entrou para a história da Netflix. ‘The Old Guard’ acompanha quatro guerreiros imortais que são atacados quando uma outra misteriosa imortal resolve entrar em cena. Sob o comando de Gina Prince-Bythewood, este é o primeiro filme de uma diretora negra a integrar a lista.

 

5. Mistério no Mediterrâneo (2019): 83 milhões de espectadores

Sentiu falta de um Adam Sandler na lista? Seus problemas acabaram! Aqui, ele divide a tela com Jennifer Aniston. Os dois são um casal de férias na Europa e acabam enrolados e acusados de envolvimento no assassinato de um milionário.

4. Esquadrão 6 (2019): 83 milhões de espectadores

Ryan Reynolds dirigido por Michael Bay. Esta comédia de ação acompanha um grupo de 6 desajustados que são reunidos por um líder enigmático com a missão de mudar o futuro. O longa lançado no fim de 2019 chegou a ter um lançamento especial no Brasil durante a CCXP!

 

3. Troco em Dobro (2020): 85 milhões de espectadores

Mark Wahlberg interpreta um ex-policial (Spenser) mais conhecido por causar problemas do que por resolvê-los. Ele acabou de sair da prisão e acaba precisando ajudar seu ex-treinador com um lutador de MMA novato, Hawk (Winston Duke), e os dois acabam enrolados precisando resolver o assassinato de dois colegas de Spenser.

 

2. Bird Box (2018): 89 milhões de espectadores

O thriller protagonizado por Sandra Bullock se passa em um mundo pós-apocalíptico invadido por criaturas que levam as pessoas à loucura e à morte caso alguém olhe para eles. Para salvar a si mesma e aos dois filhos, uma mulher precisa atravessar um rio completamente vendada e chegar a um lugar seguro. A obra é baseada no livro homônimo de Josh Malerman, e vai ganhar uma continuação — Malerman está lançando o segundo livro, o recém-saído do forno ‘Malorie’.

1. Resgate (2020): 99 milhões de espectadores  

A história acompanha Tyler Rake (Hemsworth), um mercenário que é contratado para resgatar o filho de um mafioso, sequestrado, e neste submundo de drogas e tráfico, uma missão com consequências mortais torna-se ainda mais perigosa para Rake e para o garoto. O sucesso do filme, é claro, já rendeu a encomenda de uma continuação, que também será escrita por Joe Russo. O que não sabemos ainda é se a próxima empreitada será uma sequência ou um prelúdio.

Dois fatos chamam a atenção na lista. O primeiro é que todos os filmes são lançamentos dos últimos dois anos, e isso é um reflexo direto do aumento exponencial de assinantes da Netflix — o Bloomberg destaca que foram 43,6 milhões de novos assinantes desde o início de 2019. Isso faz com que cada novo lançamento tenha uma base em potencial maior que o lançamento anterior — daí a eficiência e a grandeza dos números.

O  segundo fator é que, dos 10 filmes da lista, apenas um deles está entre os dramas de alto investimento da plataforma, ou seja, filmes nos quais a Netflix aposta em busca do seu lugar ao sol na temporada de premiações — trata-se do drama épico ‘O Irlandês’, de Martin Scorsese. Isso evidencia uma certa dificuldade da plataforma de ‘vender’ alguns gêneros para seus assinantes — comédias e thrillers de ação parecem ser os favoritos, enquanto dramas, terror e até mesmo animações ficam escanteados. Mas isso não impede os donos do negócio de sonharem alto:

“Queremos um filme de impacto a cada duas semanas”, aponta o gerente da divisão de filmes, Scott Stubber. “Para algumas pessoas, esse filme é Resgate. Para outras, é A Missy Errada.”

Por que a Scarlett Johansson processou a Disney?

Hoje, os fãs foram pegos de surpresa pela notícia pública de que a Scarlett Johansson estava processando a Walt Disney.

O motivo? Seu contrato para ‘Viúva Negra‘ trazia a cláusula de que o filme seria lançado nos cinemas, e a atriz ganharia uma porcentagem das bilheterias.

O estúdio decidiu lançar o filme simultaneamente no Disney+, através do Premiere Access (cujo filme custa R$ 69,60), para impulsionar o número de assinantes da plataforma. Outros estúdios estão fazendo a mesma coisa, como a Warner e a HBO Max. Mas essa renegociação tem que ser feita com o ator, como a Warner fez com Patty Jenkins e Gal Gadot.

Mas a Disney e a Marvel não conseguiram chegar a um acordo com Johansson, que apesar de ter ganho um salário de US$ 20 milhões, esperava a comissão das bilheterias. O combinado não sai caro.

A reação da Disney ao processo não foi das melhores. Ao invés de uma reação amigável, o estúdio foi categórico ao afirmar que não concorda com a decisão da atriz de correr atrás de seus direitos.

Em nota oficial, o estúdio afirmou:

“Não há mérito algum neste processo. O processo é especialmente triste e angustiante em seu desrespeito implacável pelos terríveis e prolongados efeitos globais da pandemia Covid-19. A Disney cumpriu totalmente o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento de Viúva Negra no Disney+ com o Premier Access aumentou significativamente sua capacidade de ganhar uma compensação adicional em cima dos US$ 20 milhões que ela recebeu até agora”, afirmou o estúdio em nota oficial.

A equipe jurídica da atriz emitiu a seguinte declaração:

“A Disney induziu intencionalmente a violação do contrato pela Marvel, sem justificativa, para evitar que a Sra. Johansson percebesse todos os benefícios de seu acordo com a Marvel.” 

Johansson não obteve sucesso ao renegociar com o estúdio.

“Não é nenhum segredo que a Disney está lançando filmes como Viúva Negra diretamente na Disney+ para aumentar os assinantes e, assim, impulsionar o preço das ações da empresa – e que está se escondendo atrás da Covid-19 como pretexto para isso”, afirmou o advogado representante da atriz, John Berlinski, à CNBC.

“Mas ignorar os contratos dos artistas responsáveis ​​pelo sucesso de seus filmes em prol dessa estratégia míope viola seus direitos e esperamos provar isso no tribunal. Certamente não será o último caso em que talentos de Hollywood enfrentam a Disney e deixam claro que, independentemente do que a empresa possa fingir, tem a obrigação legal de honrar seus contratos.”, concluiu. 

Recentemente foi revelado que Gal Gadot e Patty Jenkins receberam em torno de US$ 10 milhões cada uma após a Warner decidir lançar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming.

Novidades sobre o processo devem surgir nos próximos dias.

Enquanto isso, os assinantes do Disney+ vão poder assistir ‘Viúva Negra‘ sem valor adicional a partir do dia 25 de Agosto.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

PEDIU PARA SAIR! Will Smith não é mais membro da Academia após polêmica e pode perder seu Oscar

Will Smith optou por pedir para sair da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em meio às consequências de ele dar um tapa em Chris Rock durante o Oscar de 2022.

O ator anunciou hoje, 1, que decidiu deixar de ser um membro da Academia pois havia “traído” sua confiança com uma conduta “chocante, dolorosa, e imperdoável.”

O anúncio repentino veio dias depois da Academia condenar as ações de Smith e abrir um inquérito sobre o incidente.

“Respondi diretamente ao aviso de audiência disciplinar da Academia e aceitarei plenamente todas e quaisquer consequências por minha conduta. Eu privei outros indicados e vencedores de sua oportunidade de celebrar e ser celebrado por seu trabalho extraordinário. Estou de coração partido. Aceitaria quaisquer outras consequências que o conselho considerar apropriadas”, disse ele em comunicado.

A academia disse que aceitou sua demissão.

“Recebemos e aceitamos a renúncia imediata do Sr. Will Smith da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas”, disse David Rubin, seu presidente, em comunicado.

O ator ainda pode perder seu Oscar pelo ocorrido:

“Continuaremos a avançar com nossos processos disciplinares contra o Sr. Smith por violações dos Padrões de Conduta da Academia, antes de nossa próxima reunião do conselho agendada em 18 de abril.”, concluiu.

 

Jornal elege os 25 MELHORES ASTROS da atualidade; Denzel Washington lidera!

Famoso por seus papéis em ‘Malcolm X’, ‘Um Ato de Coragem’, ‘Duelo de Titãs’, ‘O Livro de Eli’ e tantos outros sucessos, Denzel Washington foi eleito o melhor ator do século XXI pelo The New York Times.

Vencedor do Oscar de Melhor Ator por ‘Dia de Treinamento‘ e Melhor Ator Coadjuvante por ‘Tempo de Glória‘, o astro aparece na frente de Isabelle Huppert (‘Elle’) e Daniel Day-Lewis (‘Lincoln’), que ocupam a 2ª e a 3ª posição, respectivamente.

A lista com os 25 melhores atores da atualidade foi composta pelos críticos Manohla Dargis e AO Scott, que disseram que o 1º lugar foi a escolha mais fácil.

“Priorizamos uma lista além de Hollywood, com atores de composição e camaleões, heróis de ação e veneráveis do cinema art-house. Foi difícil compor uma lista em um universo tão versátil como o da 7ª arte. Por outro lado, o nome de Denzel Washington foi o primeiro que veio a nossa mente quando discutimos quem poderia se enquadrar em todos os requisitos que queríamos”, disse Dragis ao Perthnow.

Scott acrescentou que:

“Discutimos e discutimos sobre todos os outros espaços da lista, mas não houve hesitação ou debate sobre este. Denzel Washington está além da categoria: um titã da tela que também é um artista sutil e sensível, com um sério treinamento de palco e uma presença marcante como estrela de cinema apaixonada pelo que faz. Ele pode fazer Shakespeare e August Wilson, vilania ou heroísmo. Ele faz atuar parecer tão simples quanto respirar. Ele respira dramaturgia.”

E aí, você concorda com a escolha?

Confira a lista completa:

1) Denzel Washington
2) Isabelle Huppert
3) Daniel Day-Lewis
4) Keanu Reeves
5) Nicole Kidman
6) Song Kang Ho
7) Toni Servillo
8) Zhao Tao
9) Viola Davis
10) Saoirse Ronan
11) Juliane Moore
12) Joaquin Phoenix
13) Tilda Swinton
14) Oscar Isaac
15) Michael B. Jordan
16) Kim Min-hee
17) Alfre Woodard
18) Willem Dafoe
19) Wes Studi
20) Rob Morgan
21) Catherine Deneuve
22) Melissa McCarthy
23) Mahershala Ali
24) Sonia Braga
25) Gael García Bernal

MEDOOO! Jovens são perseguidos por ENTIDADES malignas após jogarem ‘Tarô da Morte’ em trailer de terror…

A Sony Pictures divulgou o trailer do terror ‘O Tarô da Morte‘ (Death Tarot), que chega em breve exclusivamente nos cinemas.

Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas.

Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Casey Lee McIntosh, Joe Hammerstone e Scarlett O’Shaughnessy estrelam. Joe Hammerstone dirige.

Cinebiografia de Michael Jackson terá campanha de marketing MILIONÁRIA

A cinebiografia do Rei do Pop, intitulada ‘Michael’, deve se tornar um novo fenômeno nos cinemas.

Segundo o Hollywood Handle, a Lionsgate e a Universal estão supostamente esperando que ‘Michael’ seja um filme de “bilheteria multibilionária”.

De acordo com um comunicado à imprensa, o filme terá uma grande campanha de marketing com promoção e orçamento sem precedentes.

A Universal Pictures lança o filme por aqui dia 17 de Abril de 2025 – um dia antes da estreia nos EUA.

O estúdio exibiu uma prévia da cinebiografia do cantor Michael Jackson no CineEurope com cinco minutos de cenas e com os bastidores das filmagens do clipe de “Thriller“.

Segundo o Deadline, o público ficou “incrivelmente impressionado positivamente” com o conteúdo.

Durante a CinemaCon 2024 em Las Vegas, foi exibido um trailer da obra, e a prévia emocionou o público.

O vídeo compartilhado mostra cenas de fãs gritando e corta para Jackson como um garotinho cuja mãe lhe diz: “Pode haver algumas pessoas que pensam que você é diferente e isso vai tornar a vida um pouco mais difícil para você, mas você nunca foi como ninguém”. Na narração, um Jackson adulto diz sobre a performance: “Isso transporta todo o seu ser, é isso que eu quero que o mundo sinta – magia”.

As imagens cobrem todas as eras icônicas de Jackson, desde suas raízes humildes com o Jackson 5 até o auge de sua fama como artista solo.

O trailer começa com cenas da infância de Jackson em Gary, Indiana, com a música “ABC” do Jackson 5 tocando ao fundo. Vemos então uma montagem que acompanha a ascensão de Jackson ao estrelato, desde suas aparições na televisão com seus irmãos até a era “Thriller”, que definiu sua carreira.

Algumas das imagens mostradas revelam momentos da era Off the Wall e Bad, com a música “Man in the Mirror” como destaque. O sobrinho do cantor pop, Jaafar Jackson, interpreta seu tio no palco, e em um momento emocionante, a voz de Katherine Jackson diz: “Você tem uma luz muito especial, então deixe a luz brilhar no mundo”.

Imagens icônicas da carreira de Jackson são recriadas, desde o início com o Jackson 5 até a era “Thriller”, com Jaafar Jackson capturando a voz e os movimentos de seu tio com impressionante fidelidade.

O trailer também aborda os aspectos mais controversos da vida de Jackson. Uma cena mostra o cantor em um hospital após o acidente com a Pepsi, enquanto outra sugere o incidente do bebê pendurado. Há também um breve vislumbre de Michael tomando uma pílula, possivelmente um aceno para seus problemas com o uso de medicamentos.

Em um momento emocionante, a mãe de Michael diz a ele: “Você nunca foi como todos os outros”. O trailer termina com uma imagem poderosa de Michael se apresentando para uma multidão de fãs.

O filme também ganhou sua primeira imagem promocional, mostrando o sobrinho de Michael Jackson, Jaafar Jackson, retratando o artista e recriando o icônico visual de “Man in the Mirror”.

A imagem foi divulgada pela Variety, confira!

 

O elenco conta com Jaafar Jackson no papel de Michael Jackson na fase adulta, já Juliano Krue Valdi interpreta a fase infantil. Colman Domingo assume o papel de Joe Jackson, e Nia Long interpreta Katherine Jackson, os pais do Rei do Pop. Enquanto Miles Teller desempenha o papel do advogado John Branca.

A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”

Através do Twitter, um perfil dedicado ao rei do pop compartilhou um vídeo dos bastidores no qual Jaafar aparece ensaiando os movimentos de seu tio, além de ostentar o penteado de Michael na era das canções ‘Thriller’, ‘Billie Jean’ e ‘Beat It’.

Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.

‘Tropa de Elite’ é um filme FASCISTA? Wagner Moura responde [EXCLUSIVO]

Wagner Moura está em alta com ‘O Agente Secreto‘, que  nem chegou aos cinemas e já é um sucesso, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e vários prêmios nos festivais que passou.

Durante sua passagem pelo Festival do Rio, o CinePOP conversou com o ator – que relembrou os tempos do sucesso de ‘Tropa de Elite‘.

“Eu adoro Tropa de Elite, acho um filmaço. Notou que o Tropa de Elite ganhou o Urso de Ouro em Berlim pelas mãos de Costa-Gavras, a gente não pode esquecer isso. O cineasta de esquerda. A polêmica toda, eu gosto de entrar em debates. Então, quando começou a dizer, ah, o Tropa de Elite é um filme fascista, eu, eu fui a primeira pessoa, eu escrevi um artigo pro Globo dizendo: “Não, tropa de Elite não é fascista”. Eu quis falar do filme que eu fiz. Claro, um filme ele é polissêmico, né? E eu leio o filme de um jeito. O filme é um encontro do que um cineasta quis dizer, do que um diretor, uma equipe quis dizer, com um encontro com o público. Esse público vai ler o filme do jeito que eles quiserem, né? Então não é que ninguém leu o filme errado, leram do jeito que para eles fez sentido. Diga a extrema direita, né? Que dizia que o capitão na se era um herói e tal. Tudo certo. Eu só quis dizer como é que eu via o filme, como eu vejo o filme. A polícia que mata, que tortura, cheia de homens íntegros e homens que estão achando que estão cumprindo seu dever. Mas que agem de uma forma doente, né? Na forma que a polícia, uma polícia que mais mata e a polícia que mais morre, tem alguma coisa errada, né? E o Tropa de Elite trabalhava isso. A polícia não tem que torturar… pra mim isso sempre foi uma denúncia”, afirmou.

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no YouTube:

Wagner Moura, estrela de ‘O Agente Secreto’, fala sobre seus medos em relação à Inteligência Artificial

No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro. 

 

Mostra de São Paulo | Visages, Villages – O humanismo das imagens

Na sequência de abertura do documentário Visages, Villages, acompanhamos várias cenas nas quais a diretora Agnés Varda e o fotógrafo JR se cruzam sem se falar, tudo narrado de forma bastante engraçada. A sequência termina quando Agnés e JR, em narração em off, explicam que se conheceram por meios de suas obras. O calor humano e o humor desse começo se propagam ao longo de toda a projeção.

Visages, Villages é um documentário road movie no qual Agnés Varda (diretora da nouvelle vague francesa) embarca no caminhão fotográfico de JR para fotografar pessoas comuns pelo interior da França. O filme é uma síntese da relação entre fotografia e cinema. O trabalho de JR consiste em criar murais por meio de colagens de grandes fotos em lugares públicos. Durante os quase 90 minutos de projeção, a câmera fotográfica de JR capta rostos de pessoas comuns, enquanto a câmera de Agnés registra as histórias e reações dessas pessoas.

A minha descrição pode dar a impressão de ser um filme sem graça e vazio. Muito pelo contrário! A leveza, o humor, a emoção, os sonhos e dramas que passam na tela fazem deste documentário uma peça profundamente humanista. E por ter uma estrutura tão livre, o filme pincela vários temas: a condição dos trabalhadores, a situação dos animais, a memória, a amizade (refiro-me aqui à sua parte final).

Dentre tantas histórias que passam pela tela, há dois elementos constantes no interior do filme: o fascínio pela imagem, seja o fascínio que cada um de nós temos por nossas imagens, seja o fascínio do artista (o fotógrafo e a cineasta) pela imagem. O segundo elemento, é o efêmero dessas imagens.

O fascínio pela própria imagem é percebido não só na emoção dos fotografados, como também no desejo de muitos que tiraram suas selfies no local. É curioso como a montagem do filme consegue contrapor o espírito por de trás das fotos de JR com a natureza do selfie: a montagem procura evitar cortes muito rápidos, valorizando a contemplação. Um dos raros momentos em que há cortes rápidos é quando duas pessoas tentam tirar várias selfies da parede plotada com uma foto antiga da família. Se na maior parte do filme a câmera fixa na imagem, como que pedindo que as fotos na tela sejam contempladas, a rapidez da montagem desse trecho remete à efemeridade das imagens digitais.

Agora, não são apenas as imagens dos celulares que são efêmeras (fico me perguntando quantas pessoas que apareçam no filme batendo fotos no celular apagaram as fotos depois?). Quando estão numa praia, JR fala para Agnés que está acostumado com a rapidez com que as suas fotos somem por causa da ação do tempo. Nesse aspecto, a imagem cinematográfica é o oposto das fotos de JR: mesmo que as películas não sejam eternas, Visages, Villages durará muito mais do que o breve períodos que aquela foto ficou na pedra de uma praia.

O registrado cinematográfico da viagem de JR e Agnes traduz não só o fascínio pela imagem, como revela a necessidade que todo o artista tem de superar o efêmero. As grandes fotos de JR logo são retiradas das paredes pela ação do tempo. O documentário dos dois (ele é codiretor com Agnés) é um desafio a isso, uma tentativa de tornar perene o instável. Porém, o próprio filme pode se perder no tempo. Ou, o que nos deixa mais mexidos, a nossa capacidade de enxergar pode sumir. Seja a capacidade de apreciar a imagem sem pressa, indo além da selfie momentânea. Seja a capacidade física de enxergar: em dado momento, Agnés fala sobre sua perda de visão, algo difícil de enfrentar para qualquer um, ainda mais para alguém que vive para a imagem.

Nesse sentido, o artista não pode esquecer que não importa o quão sólida é sua obra, tudo é efêmero, pois algo sempre se perde, em meio às areias do tempo. Ainda que a batalha contra o efêmero seja inglória, sempre restará ao artista o humor. Isto é o que parece nos dizer a cena final de Visages, Villages.

E aí, já viu Visages, Villages? Gosta de documentários? Assistimos Visages, Villages  na 41ª Mostra de Cinema de São Paulo. Para mais informações, acesse o site da Mostra. E não deixe de comentar, compartilhar e curtir nossas redes sociais:

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10 NOVELAS deliciosas para conferir pelos streamings

Antigamente quando ligávamos a televisão, as maiores audiências iam para as faixas onde estavam passando as mais variadas novelas, um verdadeiro caso de amor com nosso público. Hoje, com o avanço dos streamings, a possibilidade de novas produções desse segmento – não só do Brasil mas de outros países – se tornam ilimitadas e ainda caem na graça dos espectadores. Sendo assim, e pra você que curte novelas, resolvemos criar uma lista abaixo para conferir pelos streamings:

 

Beleza Fatal (MAX)

Um dos maiores sucessos do audiovisual brasileiro dos últimos meses, a novela criada por Raphael Montes nos mostra a saga de Sofia em busca de vingança pela morte da mãe que fora presa injustamente no passado.

 

Todas as Flores (Globoplay)

Um dos grandes sucessos do Globoplay, a novela Todas as Flores nos leva até a história de Maria, uma jovem com deficiência visual que descobre que a mãe está viva e logo é manipulada por ela.

 

Pedaço de Mim (Netflix)

Trazendo para os holofotes um fenômeno raro na medicina, a superfecundação heteroparental, em Pedaço de Mim acompanhamos a história de Liana que descobre estar sendo traída e no mesmo período é abusada sexualmente. Tempos depois, ela é surpreendida por uma gravidez, de gêmeos, mas cada bebê tem um pai diferente. Assim, embarca em jornada cheia de conflitos e revelações.

 

A Usurpadora (Globoplay)

Um dos maiores clássicos novelescos de anos passados na televisão aberta, a produção mexicana A Usurpadora nos mostra a história de duas irmãs gêmeas – que não se conheciam – criadas em mundos completamente opostos que acabam tendo seus destinos cruzados em um plano mirabolante.

 

Maria do Bairro (Globoplay)

Nesse estrondoso sucesso na televisão brasileira de anos atrás, em Maria do Bairro conhecemos história de uma jovem que logo após a morte de sua parente mais próxima é levada para morar na casa de uma família rica. Nesse lugar, passará por diversos conflitos.

 

Amor sem Fim (MAX)

Nessa produção turca vencedora do EMMY e que já tem muitos fãs pelo mundo, conhecemos a história de amor entre uma jovem rica e um rapaz mais humilde que passa por muitas situações surpreendentes ao longo do tempo.

 

Será isso Amor? (MAX)

Novela turca lançada em 2020 nessa produção acompanhamos a história de duas pessoas de mundos opostos que se odeiam mas fingem estar juntas para conseguirem seus objetivos.

 

Verdades Secretas (Globoplay)

Criada por Walcyr Carrasco, o sucesso Verdades Secretas nos leva até a história de Arlete que vai do interior até a cidade grande com o sonho de ser uma grande modelo. Mas, por uma série de fatores, acaba sendo seduzida a fazer parte do ‘book rosa’ (prostituição de luxo).

 

Meu Lar, Meu Destino (MAX)

Adaptação do livro The Girl in the Glass escrito pela psiquiatra Gülseren Budaıcıoğlu, essa outra novela turca de sucesso nos leva até a história de uma jovem que se vê em grandes dilemas quando se vê dividida entre suas origens e a família que a criou.

 

Yargi: Segredos de Família (MAX)

Criada pela autora e produtora Sema Ergenekon, Yargi: Segredos de Família – Vencedora do Emmy – nos mostra a história de uma advogada e um promotor que tem seus destinos cruzados em um caso de assassinato cheio de reviravoltas e que de alguma forma une suas famílias.

 

Epidemia no Cinema | Conheça 10 Filmes Sobre Vírus Mortais

A vida imita a arte e vice versa. O novo terror mundial epidêmico atende pelo nome Coronavírus, originário da China, que está assombrando o planeta. Diversos países já acenderam seus sinais de alerta. O fato é extremamente preocupante.

No cinema, inúmeras produções já retrataram a contaminação de vírus mortais e a luta por sua cura. Sejam elas doenças reais, simulações ou ainda totalmente fictícias – como vírus zumbis – o tema já foi tópico de obras de variados níveis de qualidade e sucesso. Pensando nisso, enquanto nenhuma produção sobre o Coronavírus é criada, e como forma de conhecer e entender melhor um problema desta dimensão, o CinePOP separou para você alguns filmes que abordaram o tema. Vem conhecer.

Contágio (2011)

De forma muito realista, o diretor Steven Soderbergh retrata uma epidemia letal se espalhando pelos EUA e pelo mundo. Quem traz o vírus ao país é a personagem de Gwyneth Paltrow (só podia!), e uma verdadeira constelação de nomes como Matt Damon, Jude Law, Marion Cotillard, Kate Winslet e Laurence Fishburne desfilam em tela. Contágio voltou ao top 10 dos filmes no ITune’s devido à epidemia do Coronavírus.

Epidemia (1994)

Voltando para a década de 1990, o medo era causado pelo vírus Ebola, originado da África e transmitido pelo ar. No filme, a epidemia se espalha na Califórnia trazida por um macaco. O papel principal de um cientista militar foi planejado para um tipo de herói de ação nas formas de Harrison Ford, mas terminou com o baixinho Dustin Hoffman, o que deu mais credibilidade ao personagem. Fechando o elenco principal, Rene Russo, Morgan Freeman e Kevin Spacey.

O Exército do Extermínio (1973)

Depois de criar sua obra-prima A Noite dos Mortos-Vivos (1968), mas antes das duas outras partes da trilogia, o cultuado e saudoso George A. Romero lançava outro filme de tema similar. Desta vez, não eram os mortos que voltavam à vida, mas um vírus criado pelo homem saía do controle numa pequena cidade da Pensilvânia. Os sintomas: seus portadores se tornam insanos, extremamente violentos e homicidas. O longa foi refilmado em 2010, com o título A Epidemia.

Extermínio (2002)

Por falar no pai dos zumbis, este longa reinventou o subgênero, dando um ar de realismo assombroso. Cillian Murphy vive o protagonista, um sujeito que acorda numa cama de hospital, só para descobrir uma Londres devastada após uma pandemia. As cenas da cidade deserta são impressionantes, e a câmera usada pelo diretor Danny Boyle é quase documental. Os poucos sobreviventes se escondem dos infectados: rábicos na potência máxima.

Os 12 Macacos (1995)

Esta é uma proposta diferente no gênero. A história se passa no futuro, lidando com as consequências de um vírus que devastou a humanidade, criado pelo homem. Como resultado, os sobreviventes vivem no subterrâneo escondidos e com recursos escassos. Como solução para reverter este quadro, entra em cena a viagem no tempo, para uma época antes do cataclismo, com a missão e preveni-lo. Para tal, é usado um prisioneiro em busca de redenção. Bruce Willis vive o protagonista, e o elenco conta ainda com Madeleine Stowe e um Brad Pitt indicado ao Oscar pelo papel. A direção é de Terry Gillian.

A Última Esperança da Terra (1971)

Antes de Eu Sou a Lenda (2007) existiu A Última Esperança da Terra. O filme é a segunda adaptação ao cinema do conto de Richard Matheson, depois de Mortos que Matam (1964). Na trama, Charlton Heston vive um cientista, desesperadamente buscando uma cura para um vírus que assolou todo o planeta. Alguns infectados se tornaram uma espécie de zumbis conscientes, pensantes e falantes, cuja pele esbranquiçada é intolerante à luz do dia. A Família, como são conhecidos, é uma espécie de seita fanática, criada a partir do novo mundo.

Vírus (1999)

E que tal se a raça humana fosse interpretada como um vírus do planeta Terra? É o que entende a ameaça deste filme trash baseado numa história em quadrinhos underground da Dark Horse, criada por Chuck Pfarrer. Na trama, uma fonte de energia extraterrestre se apossa de um navio russo e domina seu maquinário se tornando uma espécie de inteligência artificial. Cruza seu caminho a equipe de um barco menor, encabeçado por Jamie Lee Curtis e Donald Sutherland. Logo, membros do grupo são assimilados pela entidade, algo como O Enigma de Outro Mundo Mecânico (1982).

Cooties: A Epidemia (2014)

Terceiro filme da lista a utilizar este título (contando com o remake de Exército do Extermínio), aqui temos um vírus diferente, criando um novo foco para o tema da epidemia zumbi. Num colégio primário, as crianças são as infectadas devido a um alimento contaminando em sua merenda, servida no refeitório. Logo, os pimpolhos estão raivosos, doidos para devorar tudo em sua frente, e cabe aos professores – um grupo de figuras pra lá de peculiares, incluindo um novato vivido por Elijah Wood – salvar o dia.

O Enigma de Andrômeda (1971)

Se a década de 1950 é o berço das ficções científicas – em especial de invasão alienígena -, na década de 1970 ela dava um novo passo, ficando mais complexa e gerando verdadeiros clássicos ainda respeitados até hoje. É o caso com este filme do diretor Robert Wise (A Noviça Rebelde e West Side Story), escrito por Michael Crichton (Westworld e Jurassic Park). Na trama, uma cidade é devastada após o retorno para a Terra de um satélite contaminado. Em um laboratório subterrâneo, cientistas estudam a forma de vida alienígena, constantemente em evolução. O filme foi indicado aos Oscar de edição e direção de arte, e gerou uma minissérie em 2008.

Filadélfia (1993)

Um dos vírus reais mais devastadores já apresentados ao homem foi o da Aids. Terrível na década de 1980, onde surgiu pela primeira vez, a doença causou uma verdadeira epidemia, numa época onde não se tinha muita informação, já que era a primeira vez que todos se deparavam com algo do tipo. Milhares de pessoas perderam a vida, até descobrirem um forte coquetel de medicamentos capaz de incubar o vírus. No cinema, uma das mais potentes representações é neste filme de Jonathan Demme, sobre um homem demitido por ser gay e portar a doença, vivido por Tom Hanks. Pelo filme, Hanks ganhou seu primeiro Oscar e o filme levou também pela canção Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen, além de outras três indicações. O astro Denzel Washington também está no elenco na pele do advogado do protagonista.

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