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‘Creepshow’: 2ª temporada ganha data de estreia e novas imagens oficiais; Confira!

O serviço de streaming Shudder finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série de terror antológica ‘Creepshow‘ será lançada.

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 1º de abril.

Confira as primeiras imagens promocionais do próximo ciclo:

O novo ciclo contará com Ali LarterIman BensonRyan KwantenBarbara CramptonC. Thomas HowellDenise CrosbyBreckin MeyerTed RaimiKevin Dillon Keith David, Ashley Laurence, Josh McDermittAnna Camp, Adam Pally Eric Edelstein.

Joe Lynch (‘Floresta do Mal’) será diretor de um dos segmentos, enquanto Greg Nicotero fica a encargo dos quatro primeiros capítulos.

‘A Família Addams 2’: Wandina compartilha seu tutorial de maquiagem em novo vídeo divertido; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo vídeo divertido para promover o lançamento da sequência ‘A Família Addams 2 – Pé na Estrada‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de outubro.

Greg Tiernan retorna à direção.

Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?

O novo filme contará com o retorno de Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (Wandinha), Nick Kroll (Tio Fester), Bette Midler (Vovó ) e Snoop Dogg (Primo It).

Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.

‘Força-Queer’: Animação LGBTQ+ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

Em entrevista ao podcast Attitudes!, o ator Matt Rogers revelou que a série animada ‘Força-Queer‘ (Q-Force), que focava em uma equipe de espiões LGBTQ+, foi cancelada pela Netflix após uma temporada.

“As pessoas que amaram a série, realmente amaram. A boa notícia é que ela sempre estará disponível na Netflix. Não foi renovada para uma segunda temporada, mas eu gosto do fato que a série ainda pode ser conferida pelos espectadores,” declarou o ator.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Gabe Liedman.

Um superespião gay e sua equipe LGBTQIA+ fazem de tudo para provar seu valor à agência que os subestimou. De West Hollywood para o mundo!

A produção conta com as vozes de David Harbour, Sean Hayes, Gary Cole, Patti Harrison, Wanda Sykes e Laurie Metcalf.


James Gunn revela a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O diretor James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) revelou oficialmente quais músicas farão parte da trilha sonora da sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, intitulada Awesome Mix Vol. 3.

Em entrevista ao EW, o cineasta declarou: “Eu tive que trabalhar muito mais nessa trilha sonora do que na dos filmes anteriores. Quando eu comecei a desenvolver os filmes dessa franquia, eu realmente me senti atraído por este universo. É por isso que eu me sinto muito bem com [‘Guardiões da Galáxia 3’], porque eu fiz absolutamente tudo que eu queria com este trilogia. Eu me sinto muito abençoado e sortudo por isso. Foi a maior benção da minha vida.”

Confira as faixas que irão integrar a trilha sonora:

  • Radiohead — “Creep (Acoustic)”
  • Heart — “Crazy on You”
  • Rainbow — “Since You Been Gone”
  • Spacehog — “In the Meantime”
  • Earth, Wind & Fire — “Reasons”
  • The Flaming Lips — “Do You Realize??”
  • Faith No More — “We Care a Lot”
  • EHAMIC — “Koinu no Carnival”
  • Alice Cooper — “I’m Always Chasing Rainbows”
  • The Mowgli’s — “San Francisco”
  • X — “Poor Girl”
  • The The — “This Is the Day”
  • Beastie Boys — “No Sleep Till Brooklyn”
  • Florence + The Machine — “Dog Days Are Over”
  • Bruce Springsteen — “Badlands”
  • The Replacements — “I Will Dare”
  • Redbone — “Come and Get Your Love”

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia em 04 de maio.

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Possessão demoníaca infecta no novo trailer DUBLADO do terror ‘O Mal que Nos Habita’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado do aclamado terror de possessão demoníaca ‘O Mal que Nos Habita‘ (When Evil Lurks), que conquistou impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | O Mal que Nos Habita – Terror sobre possessão demoníaca é ARREBATADOR e vai te perturbar

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de fevereiro.

https://youtu.be/gXDKVyZUDeQ?si=aVayyxYPqe3ufUV4

Na trama, dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento…

Confira a nossa crítica:

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um filme de possessão demoníaca completamente diferente do que já vimos anteriormente. É uma das produções mais ousadas, intensas, viscerais e imprevisíveis do ano.” (Inverse)

“O filme dirigido por Demián Rugna não poupa ninguém das crueldades deste mundo.” (Slant Magazine)

“Demián Rugna aborda a possessão demoníaca de uma forma extremamente sinistra. Ele está interessado em apenas duas coisas: sofrimento e conselhos duvidosos na luta contra satanás.” (Los Angeles Times)

“‘When Evil Lurks’ é inspirador e imersivo, construído visualmente com muito cuidado e, principalmente, é completamente insano.” (Decider)

“Este terror é como uma mistura entre filmes de zumbis e possessão demoníaca, mas resulta em algo completamente inesperado dentro destes dois subgêneros.” (Common Sense Media)

“Para os espectadores que ficaram decepcionados com o reboot de ‘O Exorcista’, pode haver alguma compensação neste conto tematicamente adjacente do diretor argentino Demián Rugna.” (48 Hills)

“O filme dirigido por Demián Rugna foi conscientemente construído para abalar os espectadores e deixá-los sem nada em que se agarrar, a não ser uma miséria palpável.” (In Their Own League)

Crítica | When Evil Lurks – Terror sobre possessão demoníaca é ARREBATADOR e vai te perturbar

Demián Rugna (‘Aterrorizados’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

Governo australiano emite alerta sobre ‘Terrifier 3’ após vômitos e desmaios

Terrifier 3‘ continua causando polêmica nas telonas! De acordo com o Daily Mail, o governo australiano decidiu emitir um alerta ao público sobre o terror após várias pessoas terem passado mal durante as sessões do filme.

O Departamento de Infraestrutura, Transporte, Desenvolvimento Regional, Comunicações e Artes do país emitiu um comunicado avisando para os cinéfilos se prepararem para cenas de violência gráfica, desmembramento e temas perturbadores.

“O filme inclui cenas brutais de assassinatos usando diversas armas, desde serras elétricas até machados e armas de fogo, resultando em lesões explícitas, detalhadas e com quantidades abundantes de sangue.”

O alerta também destaca que o filme retrata automutilação, canibalismo, crueldade contra animais e violência envolvendo crianças, ultrapassando os limites do que os fãs de terror mais experientes já viram.

Apesar das polêmicas, vômitos e desmaios, ‘Terrifier 3‘ já arrecadou sólidos US$ 41.5 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de vinte vezes o valor do seu custo de produção – que girou em torno de US$ 2 milhões. Para termos de comparação, o filme anterior havia contado com um orçamento de apenas US$ 250 mil.

Nos EUA, o terror arrecadou US$ 9.3 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de apenas -50% (considerada baixa para o gênero). Ao total, o longa já soma US$ 36.2 milhões no país.

No mercado internacional, a produção acrescenta US$ 5.3 milhões.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito’ quebra RECORDE em estreia no Japão

De acordo com o Deadline, o longa animado ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito‘ quebrou recorde em sua estreia no Japão.

Sendo o primeiro filme de uma trilogia que promete concluir a épica saga, a produção arrecadou em torno de US$ 39.7 milhões em seu primeiro final de semana.

Além disso, o anime acrescentou sólidos US$ 3 milhões em IMAX – o que representa um recorde histórico para o formato no país.

No Brasil, o longa está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro, pela Sony Pictures.

Na trama, os caçadores de demônios entram no Castelo Infinito para derrotar Muzan. No entanto, os Hashira restantes e os Demon Slayers que sobreviveram à Seleção Final de Tanjiro são colocados contra o último dos Doze Kizuki primeiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Baseada na série de mangás de Koyoharu Gotoge, que consiste em 23 volumes e mais de 150 milhões de cópias em circulação, a adaptação se passa no Japão durante a Dinastia Taishō (entre 1912-1926), e acompanha Tanjirō Kamado, um garoto gentil e inteligente que vive junto com sua mãe e seus irmãos, ganhando a vida vendendo carvão, assim como seu falecido pai.

No entanto, a família de Tanjirō é atacada por demônios oni, e a única sobrevivente foi uma de suas irmãs, Nezuko, que acaba se transformando em um oni, mas ainda capaz de sentir emoções e manter a consciência humana.

E, a confirmação da trilogia de filmes aconteceu no final do último episódio da 4ª temporada (via Comic Book).

Por enquanto, nenhuma data de lançamento foi divulgada, mas a produtora Ufotable já está trabalhando na trilogia, junto com a Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment, que vão distribuir os filmes globalmente, exceto em mercados asiáticos selecionados.

Enquanto isso, relembre o teaser da 4ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

 

 

Muita ação e pancadaria no trailer do live-action de ‘Street Fighter’; Confira DUBLADO e LEGENDADO!

A Paramount Pictures divulgou o trailer completo da adaptação live-action de ‘Street Fighter‘.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

Na trama, os lutadores Ryu e Ken Masters voltam ao combate quando o misterioso Chun-Li os recruta para o próximo Torneio do Guerreiro Global. Porém, por trás dessa batalha por glória está uma conspiração mortal que os força a enfrentar seus demônios do passado.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Kitao Sakurai (‘Twisted Metal’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), Curtis “50 Cent” Jackson (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas globalmente, ‘Street Fighter‘ é uma das franquias mais lucrativas e amadas da história dos videogames.

‘Harry Potter’: Problemas com álcool e drogas fizeram parte dos bastidores; Leia histórias!

Harry Potter’ foi uma das maiores sensações da cultura POP entre crianças, adolescentes e jovens, mas a história por trás das câmeras da saga não é tão bela assim como vemos nos filmes.

Crescer diante das audiências ao redor do mundo não foi uma tarefa fácil para Daniel Radcliffe, Emma Watson, Ruppert Grint e outros colegas de elenco. Problemas com álcool, drogas e com a lei fizeram parte da realidade de alguns dos deles.

Além disso, a sensação de sufocamento devido ao rigoroso horário de filmagens tornou parte da experiência, tão glamourosa para os de fora, quase um pesadelo.

Separamos alguns destes contratempos que rolaram por trás da mágica jornada de ‘Harry Potter‘:

Bebedeira

Daniel Radcliffe teve problemas sérios com álcool sendo ainda bem jovem. O ator já chegou a admitir a dificuldade em uma entrevista com a Heat Magazine:

“Minha personalidade é do tipo que vicia facilmente, o que contribui para este tipo de problema. Não quero entrar em detalhes, mas eu bebia muito todas as noites. Nunca cheguei a beber enquanto gravava ‘Harry Potter’, mas fui para o trabalho bêbado. Em algumas cenas eu estava tão chapado que tecnicamente eu nem estava lá, era só meu corpo”.

Envolvimento com drogas

Em 2009, uma série de acusações alegavam que Daniel e Ruppert Grint haviam fumado maconho, o que é ilegal na Inglaterra.

Sobre o assunto, um representante de Radcliffe chegou a se pronunciar, afirmando que o jovem ator “fumava ocasionalmente”, mas que não passou disso.

Já o representante do colega disse outra história. Na ocasião ele rebateu as acusações, dizendo que tudo não passa de factóides e que isso não é de seu feitio.

Jamie Waylett, um dos comparsas do personagem Draco Malfoy, chegou a ser preso por posse de drogas em 2009. A polícia teria achado oito pacotes de maconha em seu carro, além de encontrar uma pequena plantação de maconha na casa de sua família.

Ele confessou ser culpado por cultivar 10 plantas de maconha, além de produzir um outro tipo de droga. Isso o acabou levando a cumprir 120 horas de serviço comunitário.

Em 2011, ele novamente teve problemas com a polícia, sendo condenado por desordem violenta durante protestos que aconteceram em Londres.

Namoro com fãs

A fama sempre acaba acarretando em uma superexposição e é comum que fãs se interessem por seus ídolos de forma amorosa.

Sobre isso, Radcliffe pontuou que sempre buscou conhecer melhor a pessoa antes de se relacionar sexualmente, mas admitiu que nas circunstâncias em que bebia, rolava algo casual. No geral, ele também pontuou que sua rotina atribulada sempre o manteve mais equilibrado quanto ao assunto.

Outro colega de elenco não teve o mesmo discernimento que o protagonista. Nicholas Read, que chegou a interpretar um goblin em ‘A Pedra Filosofal’, teve problemas com a lei.

Em 2010 ele foi condenado por atentado ao pudor em um trem. Devido à sua baixa estatura, ele foi considerado frágil para ficar na prisão. No entanto, em 2011 ele novamente tem problemas com a lei pelo mesmo crime.

Horário apertado

A atriz Emma Watson chegou a admitir publicamente em uma entrevista ao Entertainment Tonight que seus horários de filmagem eram horrorosos, revelando que decidir dar sequência nos filme foi uma decisão “agozinante”.

Na ocasião, que aconteceu em 2010, ela disse:

“Eu tinha horários muito rígidos trabalhando ‘Harry Potter’. Tinha horários para sair de casa, comer e até para ir ao banheiro. Cada segundo do meu dia estava sob o controle deles. Não quero soar reclamona, mas definitivamente este foi o período de filmagens mais intenso e penoso pelo qual eu já passei”.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha excelente anúncio em jornal japonês; Confira!

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um belo anúncio em um jornal japonês, que traz Thanos segurando o emblema do time de heróis com sua manopla.

Confira:


Parece que o filme mais esperado do ano também deverá ser o de maior bilheteria. Segundo expectativas do BoxOffice‘Vingadores: Guerra Infinita’ pode registrar uma abertura em torno de US$ 225 milhões nos EUA.

Com o valor, o filme abriria na frente de ‘Vingadores: Era de Ultron’ (US$ 191,2 milhões), ‘Os Vingadores’ (US$ 207,4 milhões) e ‘Jurassic World’ (US$ 208,8 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 220 milhões).

Seria a 2ª maior abertura da história nos EUA, atrás somente de ‘Star Wars – O Despertar da Força’ (US$ 275 milhões).

 

Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

Crítica | Divino Amor: Dira Paes em redenção espiritual em drama de cair o queixo

A burocracia brasileira talvez seja um de seus maiores venenos. Intoxicando o sistema público, ela retarda o crescimento do país, empata vidas e não produz resultados. Como um problema crônico em todos os setores, ela ganha ares mais esperançosos pela perspectiva encantadora de Joana, uma funcionária de um cartório, responsável por deliberar sobre divórcios. Imersa em um contexto social onde a fé substituiu as festas hedonistas como o Carnaval, o Brasil parece caminhar um pouco mais diferente, mas cometendo os mesmos erros de outrora. Em Divino Amor, Gabriel Mascaro cruza o estado laico com uma versão subversiva da religião cristã. Mesclando o Cristianismo genuíno com sua própria releitura dos domínios e da extensão das práticas religiosas, seu novo filme é chocante, desconfortável e tão complexo que te deixará pensando nele por dias.

No distópico Brasil de 2027, Joana ainda lida com as burocracias de um sistema que sequer se deu o trabalho de digitalizar sua papelada. Em uma imensidão de documentos que registram o fim de uniões matrimoniais, entre tantas outras demandas, ela tenta levar uma vida pela fé, como parte de um grupo religioso tão segregativo como algumas religiões que distorcem o verdadeiro Evangelho. Incoerente, o Divino Amor – como são chamadas as reuniões semanais – prega o enlace eterno entre homem e mulher, trazendo também uma certa perversão descabida. Aparentemente sem sentido, essa erotização que enlameia textos bíblicos genuínos choca a audiência, promove questionamentos latentes, mas a deixa sem muitas respostas, como um bom drama questionador tem que fazer. Sem ofender qualquer religião ou até mesmo o Cristianismo, a narrativa é na verdade um gatilho para o desconforto proposital, cheio de ambiguidades. O que vemos na tela deve nos causar espanto e assim o faz.

Com um roteiro que se centraliza na fé de uma mulher que busca respostas sobre si mesma, Divino Amor atrai nossos olhos diretamente para Dira Paes, que se despe – literal e figurativamente – diante da audiência em uma profunda redenção espiritual. Atordoada pelos seus próprios questionamentos, como qualquer ser humano, ela busca respostas na sua fonte espiritual e as aguarda pacientemente. E enquanto espera, transforma seu amor por Deus em uma extensão naqueles que a cercam. De todos os personagens da trama, ela é quem desenvolve a intimidade mais genuína. Todos são factíveis, obviamente, mas Joana…é a dimensão de uma vida dedicada inteiramente aos princípios que acredita e sofre por cada um deles. E nessa constante busca, ela leva seu amor para os que precisam dele, transformando a burocracia na ferramenta ideal para reverter divórcios em casamentos estruturados.

Seu compromisso em impactar um estado laico acaba também resultando em inconstâncias na sua própria vida. Se entregando como uma agente de transformação dos casamentos alheios, ela parece incapaz de promover a mesma paz em sua casa, fazendo da sua fé um gatilho para confusões domésticas. Mas irredutível no melhor dos sentidos, ela segue destemida, buscando as respostas no lugar certo como quem espera pacientemente, em meio a uma religiosidade ortodoxa que foge os princípios reais do Cristianismo e espanta o público com práticas como um drive thru de oração e uma erotização desnecessária da relação entre homem e mulher, corrompendo a essência do que deveria ser puro e sagrado. Nesse país distópico, paradoxos cercam Joana, que segue imutável em sua fé, mantendo uma antagônica inocência em meio ao caos de princípios e valores.

Divino Amor é difícil de explicar e vai exigir de você bem mais que 1h30 de atenção. Muito mais do que uma sessão, o longa brasileiro é de fato uma experiência sinestésica. Percorrendo cada extrato da produção com sensações distintas, ela imerge o espectador em uma realidade constantemente questionadora, nos faz arregalar os olhos, à medida que nos hipnotiza em Dira, sublime, ambígua ,tenra e completa nas telas. Como uma atriz que ultrapassa as fronteiras nacionais, ela solidifica a força e o potencial que tem para cair de cabeça no cinema internacional. E sob a direção de Mascaro, suas sensações, emoções e linguagem corporal ultrapassam os limites da câmera e invadem a audiência, profundamente imutável diante do seu espetáculo.

Com um design de produção que mescla o neon com as sombras, Divino Amor é regado por uma trilha sonora escolhida a dedo, traz ares do synthpop dos anos 80 e deixa o público boquiaberto, de coração pesado. Escalonando o cinema brasileiro à dimensões internacionais, Mascaro mais do que nunca se revela preparado para encarar os públicos mais diversos e das mais distintas nacionalidades. Entregando um cinema universal, polido e conceitual, ele é a prova de que o melhor do Brasil é o brasileiro. Uma manifestação artística que grita a plenos pulmões, Divino Amor é uma grandiosa fatia do potencial cinematográfico que temos a oferecer para o resto do mundo.

 

‘Viúva Negra’ estampa belo uniforme branco em nova capa de revista; Confira!

Viúva Negra‘ é o grande destaque da próxima edição da revista Empire e em uma de suas capas, a heroína homônima aparecendo estampando o seu belo uniforme branco.

Já na outra, a personagem vivida por Scarlett Johansson aparece no formato de animação, trajando o seu figurino negro.

Confira:

Embora a Disney tenha reiterado, no passado recente, que não mudaria a data de estreia da produção, a proliferação dos casos de coronavírus está se tornando uma preocupação genuína para a empresa.

E segundo um jornalista do portal Deadline, um dos sites de maior credibilidade do ramo do entretenimento, muitos membros do meio de distribuidores ouviram rumores de que a Disney mudaria a data de estreia de ‘Viúva Negra‘, adiando o filme solo da heroína para o dia 06 de novembro, data até então ocupada por ‘Os Eternos‘.

Caso o adiamento seja confirmado, ‘Os eternos‘ seria adiado para 2021.

Até o momento a Marvel Studios não se pronunciou a respeito do assunto, por tanto trate tudo como rumores.

Lembrando que ‘Viúva Negra’ estreia nos cinemas nacionais em 01 de maio.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘WandaVision’: Billy e Tommy brincam com armas dos ‘Vingadores’ em novo vídeo

Um rápido vídeo dos bastidores de ‘WandaVision‘ está circulando na internet e traz os pequenos atores Julian Hilliard e Jett Klyne, intérpretes de Billy e Tommy – respectivamente, brincando com algumas das armas dos ‘Vingadores‘.

No material em questão, Klyne usa o martelo do Thor para “atacar” o colega de elenco Hilliard, que se defende usando o escudo do Capitão América.

Confira:

De acordo com a Forbes, ‘WandaVision‘ é a série mais POPULAR do mundo atualmente, e seu desempenho é considerado 111 vezes maior do que a média.

O resultado foi baseado em uma análise do Parrot Analytics, que considerada os dados nas redes sociais, avaliações dos fãs e até mesmo pitaria de downloads ilegais.

A série conquistou o título a partir do seu quinto episódio. Os três primeiros episódios se mantiveram entre as posições 7 e 35 no ranking antes dos dois episódios seguintes gerarem buzz suficiente para a produção subir até a primeira colocação.

“Quando nós maratonamos uma série nova como fazemos na Netflix, nós geralmente vemos um grande pico de popularidade na primeira semana,” explicou o analista Wade Payson-Denney. “Eles realmente são destaque, mas o perdem rapidamente. É um sucesso rápido para esses serviços de streaming. Com um lançamento semanal, nós vemos a popularidade sendo construída gradualmente, especialmente em séries como ‘O Mandaloriano’ e ‘WandaVision’.”

Lembrando que o próximo capítulo será lançado no dia 19 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘A Garota Dinamarquesa’: Filme estrelado por Eddie Redmayne será removido da Netflix; Saiba quando!

A cinebiografia ‘A Garota Dinamarquesa’, filme estrelado por Eddie Redmayne que conta a história da primeira mulher trans a se submeter à cirurgia de redesignação de gênero, será removido da Netflix em breve. 

A produção deixará a grade de programação nesta quarta-feira, 16 de fevereiro – um ano depois de sua estreia na plataforma.

Na Copenhague de 1926, os artistas Einar e Gerda Wegener se casam. Gerda então decide vestir Einar de mulher para pintá-lo. Einar começa a mudar sua aparência, transformando-se em uma mulher, e passa a se chamar de Lili Elbe. Com o apoio, ainda que conturbado, da esposa, um Einar deprimido passa por uma das primeiras cirurgias de mudança de sexo da história para tentar se transformar por completo em Lili e recuperar o gosto pela vida.

Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw, Sebastian Koch, Amber Heard, Emerald Fennell e Nicholas Woodeson completam o elenco.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Tom Hooper (‘Os Miseráveis’).

Lucinda Coxon assina o roteiro.

Alicia Vikander também estrelou a produção, levando para casa a estatueta do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, enquanto Redmayne faturou uma indicação à categoria de Melhor Ator.

Crítica | Todos Já Sabem – Suspense e Segredos do Passado em Tom Novelesco

Com um elenco encabeçado por Penélope Cruz, Javier Bardem e Ricardo Darín, Todos Já Sabem (Todos lo Saben) se apresenta com um delírio cinéfilo de reunir os melhores atores hispânicos da atualidade na telona. Além disso, a obra é escrita e comandada pelo iraniano Asghar Farhadi (do ganhador do Oscar A Separação). Contudo esta é a sua primeira produção sem ter a sua pátria como tema e o talento do cineasta escorrega neste melodrama ambientado em um pequeno povoado da Espanha.

Nos primeiros minutos de tela, o elenco é apresentado com fluidez e habilidade. Após anos distante, Laura (Penélope Cruz) volta ao povoado da sua família com os dois filhos, a adolescente Irene (Carla Campra) e menino Diego (Iván Chavero), para o casamento da irmã mais nova Ana (Inma Cuesta). Toda a família prepara-se para a festividade que toma conta de tela por longos momentos, desde a cerimônia na igreja até a grande festa no quintal de casa.

Os festejos são expostos detalhadamente, mostrando a alegria dos presentes e um pouco da personalidade de cada um. Entre os visitantes está Paco (Javier Bardem), sua esposa Bea (Bárbara Lennie), amigos da família e uma equipe de filmagem, além dos vizinhos do povoado. No meio da bebedeira e danças, a luz apaga-se e Paco busca um transformador em sua fazenda para dar continuidade à celebração.

A partir deste momento, entretanto, Laura percebe que Irene não está no quarto, nem no banheiro, ou qualquer lugar da casa. Já aflita, ela recebe uma mensagem para que não chame a polícia, senão sua filha corre risco de morte. Desse modo começa o grande suspense de Todos Já Sabem e todos as possibilidades são postas à mesa.

Em um jogo de meias verdades, o filme coloca todos como suspeitos do sequestro de Irene. As pessoas acreditam que o marido de Laura possui dinheiro, mas a verdade é que Alejandro (Ricardo Darín) está falido. O desespero toma conta de Laura por não haver dinheiro para pagar o resgate e o mistério começa a expandir-se quando Bea, esposa de Paco, recebe as mesmas mensagens que a mãe da menina.

A atriz Bárbara Lennie segura com firmeza a condição de esposa apaixonada, na primeira cena do filme, a uma mulher resignada por ver o seu marido cada vez mais afastando-se dela, enquanto ele se dedica integralmente a encontrar a menina. O envolvimento dele chega ao ponto de abrir mão dos seus bens mais preciosos para ajudar a Laura.

Como Paco, Javier Bardem volta ao seu personagem de homem sedutor e a sua presença enche a tela como o herói disposto a tudo para trazer um final feliz a Laura. A soberania de Bardem apaga o personagem do marido Alejandro, ou seja, Ricardo Darín encontra-se totalmente em segundo plano. Essa dualidade entre os dois, revelada aos poucos pelos próprios personagens, representa o passado e presente de Laura. Vale ressaltar que esse é o nono filme que o casal da vida real, Bardem e Penélope, atuam juntos.

A intenção de Asghar Farhadi é clara no decorrer de vários segredos revelados e lavação de roupa suja na sala de jantar. A relação entre Paco e a família de Laura é demasiada entrelaçada e confusa, tornando todo o trâmite  num grande caldeirão de desconfiança, tal como as famosas novelas mexicanas. Quando o filme encaminha ao final e desvela o seu segredo, a gente rende-se à maquinação do roteirista para mostrar que o passado é um fantasma que sempre volta a nos atormentar.

Com uma grande elenco, Todos Já Sabem mantém o senso de curiosidade aguçada do espectador até o fim. O resultado, no entanto, é uma lição mediana sobre superação de trauma, segredos e como o passado sempre fará parte do presente e, com certeza, do futuro. Para finalizar seu ponto de vista, Farhadi deixa o porvir ser traçado por duas cenas: a última pergunta direcionada a Alejandro e a conversa silenciosa entre a irmã mais velha de Laura (Elvira Mínguez) e o seu marido (José Ángel Egido).

Millenium: A Garota Na Teia de Aranha

(The Girl in the Spider’s Web)

 

Elenco:

Claire Foy

Sylvia Hoeks

Vicky Krieps

Lakeith Stanfield

Direção: Fede Álvarez

Gênero: Thriller / Suspense

Duração: 117 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 8 de Novembro de 2018

Sinopse:

A hacker Lisbeth Salander e o jornalista Mikael Blomkvist precisam juntar forças para enfrentar uma nova e terrível ameaça. É tarde da noite, e Blomkvist recebe o telefonema de uma fonte confiável, dizendo que tem informações vitais aos Estados Unidos. A fonte está em contato com uma jovem e brilhante hacker — parecida com alguém que ele conhece. Blomkvist, que precisa de um furo para a revista Millennium, pede ajuda a Lisbeth. Ela, porém, tem objetivos próprios.
Crítica | Millenium: A Garota na Teia de Aranha – Novo filme mantém um bom nível (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» David Fincher, Daniel Craig e Rooney Mara não retornarão para este filme;

» Embora seja uma sequência direta do ‘Millennium: Os Homens que Não Amavam como Mulheres’ (2011), possui um novo diretor e será totalmente reformulada.

» O novo longa conta com Claire Foy (The Crown) no papel principal, além de nomes como Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049) e Lakeith Stanfield (Corra!). A direção fica por conta de Fede Alvarez, responsável também pelo roteiro em parceria com Steven Knight e Jay Basu.

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

Enorme Dragão Marinho aparece em nova arte de ‘Aquaman’

A revista EW divulgou uma nova imagem de ‘Aquaman’, mostrando um enorme Dragão do Mar, uma das criaturas que farão parte do universo desenvolvido por James Wan.

O dragão do mar é a versão para os cinemas do clássico cavalo-marinho gigante que Aquaman costuma usar no desenho ‘Super Amigos’.

Confira:

Pela manhã, o diretor James Wan revelou uma imagem do trailer. O vídeo será exibido durante a San Diego Comic-Con, que acontece de 19 a 22 de Julho.

A apresentação da Warner acontece sempre no terceiro dia do evento, ou seja, o trailer provavelmente estará disponível dia 21 de Julho.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Crítica Sem Spoilers | ‘The Boys – Herogasm’ prova que boa história supera até a sacanagem

Fugindo um pouco das nossas análises semanais, nossa primeira crítica de “Herogasm” será sem spoilers, mas amanhã faremos uma versão mais completa para dar tempo de todo mundo assistir antes de interagir.

Provavelmente o grande evento do ano, o Herogasm foi hypado pelos fãs e pela própria série desde que anunciaram sua adaptação. Nos quadrinhos, esse arco é uma paródia das grandes sagas dos heróis tradicionais, em que há crossover dos mais inesperados personagens para enfrentarem uma ameaça comum. No entanto, como tudo é deturpado e sacana neste universo, a “ameaça” é apenas uma justificativa para que os heróis se encontrem numa ilha para um fim de semana repleto de sexo, comida e depravação. Quando anunciaram que a terceira temporada traria isso para as telas, não teve como não ficar empolgado.

Mas acaba que o grande mérito da adaptação não é a sacanagem, mas sim a história e o desenvolvimento dos personagens. Sim, o episódio tem muitas cenas chocantes para a fachada da “família tradicional brasileira”, só que depois de tantas cenas de sexo bizarras que a produção já proporcionou, acaba que nem fica tão mais chocante assim.

Agora, a forma como trouxeram o Soldier Boy para a trama e o conectaram ao insano Billy Bruto conseguiu superar o super-rala e rola.

Antes de falar da relação dos dois, precisamos elogiar a atuação de Jensen Ackles, que  caiu como uma luva no papel. Ele passa todo o preconceito que o ícone do século XX sente e faz suas atrocidades com a maior naturalidade do mundo. E mesmo assim, ele consegue deixar o “Capitão do Mal” carismático e imponente, diferente da versão mijona dos quadrinhos. E te falar: fica excelente.

Diante disso, ele se acha um guardião da moral e do ‘American Way of Life’, mas conforme ele vai interagindo com Bruto, sua verdadeira face vai se revelando como um grande hipócrita, o que não deixa de ser uma crítica padrão da filosofia política que esse jargão traz desde que foi criado. Ao mesmo tempo em que Bruto tenta mostrar a ele que o Capitão Pátria é uma tentativa de replicar o sucesso da marca Soldier Boy, tentando vender seu posicionamento como o ‘outro lado da moeda’ do Pátria, as ações de Bruto e do próprio Soldier Boy mostram que essa moeda tem um lado só. A forma como isso vai se desenrolando nesse episódio é fenomenal e desemboca em uma das cenas mais fantásticas da produção.

Falando no Capitão Pátria, em mais uma atuação certeira de Anthony Starr, seu personagem ganha mais tempo de tela e segue metendo medo apenas com sua presença. Cada novo olhar ou sorriso forçado carrega a tensão de quem pode piscar e derreter milhões de pessoas em segundos.

Desta vez, porém, o uso de câmeras brinca mais com os closes no rosto expressivo dele, o que remete bastante a forma como Sam Raimi conduziu o Duende Verde de Willem Dafoe no primeiro Homem-Aranha (2002).

E essa relação entre Bruto, Hughie e Soldier Boy conspirando contra o Capitão Pátria só termina de vez com a relação do grupo. Isso porque a cada segundo que a dupla passa em companhia dos Supers, mais prevalece o sentimento de inferioridade, o que faz com que Bruto e Hughie se afundem no Composto V Temporário. Essa trama afasta Hughie da Luz-Estrela e aproxima Bruto do Soldier Boy, o que o afasta do Leitinho, que vira um grande alívio cômico neste episódio.

Do outro lado, quem fortalece a relação é o futuro casal de Kimiko e Francês, que se perdem mais na trama dos russos e parecem cada vez mais dispostos a largar tudo.

Enfim, não sei dizer se é o melhor episódio de The Boys, mas sem sombra de dúvidas, o Herogasm figura em um Top 3 da série com enorme facilidade. Misturando as baixarias padrões com um desenvolvimento maravilhosos dos personagens, esse sexto episódio da terceira temporada com certeza entrou para os anais – com o perdão da piada – das produções com super-heróis.

Crítica | El Refugio – Starzplay lança Série de Suspense Para Fãs de Stephen King

Para quem é fã do escritor estadunidense Stephen King, há sempre alguma boa opção no audiovisual para assistir. Isto porque o rei das histórias de terror não se resume a apenas este gênero, escrevendo também boas histórias nos campos da ficção científica, do drama, do suspense e nas nuances que misturam todos eles. Aos quase oitenta anos de idade, é de se imaginar que ao menos duas gerações de artistas do mundo inteiro cresceram sendo influenciados por suas obras literárias e/ou pelas adaptações audiovisuais destas; com o tempo, estas pessoas foram também escrevendo suas próprias narrativas assustadoras. Assim, nós, espectadores, ampliamos nosso leque de opções e passamos a conhecer novos potenciais criadores do nosso gênero favorito, pois esses novos nomes trazem pra gente filmes e séries com muita pegada de Stephen King, mesmo não sendo de autoria dele. Exemplo disso é a nova minissérie da plataforma Starzplay, ‘El Refúgio’, que chega no próximo dia 23 de junho para os assinantes.

Em tempos atuais, estamos todos sempre presos à internet, dependentes das conexões para trabalharmos e nos comunicarmos. Assim conhecemos Victoria (Ana Claudia Talancón), uma mulher que está dirigindo uma caminhonete pelo interior do México enquanto dá carona à mochileira Paula (Fernanda Urrejola), a quem deixa na entrada da cidade. Ao chegar na fazenda de seu ex-marido (Alberto Guerra), onde ele está vivendo com os pais, para buscar seus três filhos, eventos sinistros começam a acontecer por toda parte: luzes que se movem no céu, animais que aparecem mortos, os sinais de conexão que são cortados repentinamente, etc. Receosa, Victoria decide ficar até o dia seguinte, porém, com o passar do tempo, mais e mais eventos inexplicáveis começam a acontecer, isolando-os cada vez mais na fazenda e mostrando que o mundo está fora do controle. Sem saber quem ou o quê está causando tudo isso, o pequeno e inesperado grupo familiar terá que montar estratégias de sobrevivência nesse refúgio contra um inimigo desconhecido.

Dividido em apenas seis episódios com pouco mais de trinta minutos cada, ‘El Refugio’ é uma minissérie provocativa que parece beber na fonte de Stephen King, trazendo, assim, um conteúdo instigante para quem é fã do mestre do terror. Escrito por Francisco Ortega, Julio Rojas e Enrique Videla, o roteiro acompanha os personagens descamando-os em partes, sempre deixando um mistério em suspense de modo que o espectador não se sente seguro em confiar cem por cento em nenhum deles. Com um núcleo principal onde todos aparentemente são suspeitos de alguma coisa e, ainda por cima, há uma ameaça maior e inexplicável pairando sobre suas cabeças, a história vai prendendo o espectador pela curiosidade.

Gravado parcialmente no Chile, a minissérie de Pablo Fendrik comprova que uma boa história é tudo o que basta para uma boa realização, muito mais que altos orçamentos. Misturando suspense com ficção científica clássica (essa que brinca com o sobrenatural e vida alienígena), num quê de Stephen King raiz com ‘Arquivo X’ latino-americano, ‘El Refugio’ é uma minissérie interessante, cuja explicação se torna a grande revelação da coisa toda. Com apenas uma temporada, é um bom investimento para quem não tem disposição para acompanhar longas produções. Um novo episódio toda quinta-feiraé o suficiente para fazer você levantar suas próprias teorias sobre o enredo!

As Melhores Dublagens de Famosos

Após nossa matéria com As piores dublagens de famosos, chegou a hora de mostrar que a coisa também não é tão catastrófica assim. É claro que é quase sempre melhor termos dubladores profissionais emprestando suas vozes a nossos personagens favoritos. Mas isso não significa que não tivemos casos em que atores famosos ou celebridades se saíram muito bem na função.

As piores dublagens de famosos

A dublagem brasileira é um patrimônio nacional. E é bom contar com alguns atores que colaboraram positivamente para o meio. Vem ver a nossa lista!

 

10) Rodrigo Santoro (Rio e Rio 2)

Um dos atores brasileiros de maior sucesso no exterior, Rodrigo Santoro foi uma escolha óbvia e acertada para dublar a animação Rio, de Carlos Saldanha. Por sinal, aqui estamos falando de um trabalho duplo, uma vez que Santoro foi o escolhido para dublar o exótico criador de aves Túlio tanto na versão nacional quanto na original, em inglês. O ator já havia trabalhado com dublagem em O Pequeno Stuart Little. No caso de Rio e Rio 2, ele usa bem o talento vocal para criar um personagem simpático, mas tímido, num estado quase permanente de nervosismo.

 

9) Rodrigo Lombardi (A Princesa e o Sapo)

Rodrigo Lombardi é o famoso em meio a um grupo de incríveis dubladores em A Princesa e o Sapo. Kacau Gomes, Mauro Ramos, Márcio Simões e Selma Lopes formam o elenco principal de vozes da animação. Uma celebridade no meio desses talentos poderia resultar em tragédia (precisamos lembrar de Enrolados?), mas Lombardi fez bonito na pele de um príncipe que vira sapo. O ator conseguiu dar uma personalidade especial ao personagem, não se limitando a ler o roteiro do filme. Há um trabalho de construção e atuação, o que é notável.

 

8) Fábio Porchat (Frozen: Uma Aventura Congelante)

Ator, roteirista e criador do Porta dos Fundos, Fábio Porchat é um dos grandes nomes da comédia nacional na atualidade. Não por acaso, foi chamado pela Disney para dublar Olaf em Frozen: Uma Aventura Congelante, papel originalmente de Josh Gad. Na maioria dos casos, quando um dublador não muda muito sua voz para um personagem passa a ideia de que não se preocupou em fazer nada além do necessário. Aqui, no entanto, isso não é um problema. O que acontece é que a personalidade e figura de Porchat se encaixa tão bem com a do boneco de neve que é impossível não gostar do personagem. Ele retorna em Frozen 2. Tomara que mantendo o mesmo nível do primeiro filme.

 

7) Leandro Hassum (Meu Malvado Favorito 1, 2 e 3)

Leandro Hassum é um comediante muitas vezes marcado pelo exagero ou pelas caras e bocas, mas o que muita gente não sabe é que ele é um verdadeiro estudioso da comédia. O que ele faz pode não agradar a todos, mas há uma verdadeira performance de ator ali. E ele levou isso também para seu trabalho como dublador na trilogia Meu Malvado Favorito. Como Gru (personagem dublado originalmente por Steve Carell), Hassum parece se divertir bastante criando uma voz nervosa que é ao mesmo tempo agradável e aterrorizante, o que é perfeito para o adorável vilão que protagoniza a franquia.

 

6) Eduardo Moscovis (Tarzan)

Eduardo Moscovis é mais um a provar que quando o ator dedica tempo suficiente a um personagem animado, é possível notar um trabalho de atuação. Seu Tarzan é repleto de nuances e sua voz está sempre variando bem de acordo com as situações em cena. Não há nada pior do que um mesmo tom representando cenas de ação, romance ou medo (não é mesmo, Reynaldo Gianecchini?). Ainda que tenha tido seu momento de galã de novela, Moscovis pouco tem a ver com Tarzan. E é ótimo que o espectador mal consegue perceber que é sua voz que escutamos em cena, mostrando todo um trabalho de preparação e variação vocal.

 

5) Lúcio Mauro Filho (Kung Fu Panda 1, 2 e 3)

Jack Black é a voz original de Po na franquia Kung Fu Panda. E ele parece ter nascido para o personagem, seja pela forma física, seja pela paixão por artes marciais, seja pelo jeito espalhafatoso. Então, soou estranho quando o Tuco de A Grande Família foi escolhido para a versão brasileira. Mas Lúcio Mauro Filho provou que não só é um bom comediante como também é um dublador pra lá de talentoso. Se você assistisse aos filmes sem saber que a voz é dele, provavelmente não iria conseguir adivinhar. Há de se valorizar ainda que Lúcio se sai bem não só nos momentos divertidos, mas também nas cenas mais sérias do texto das animações.

 

4) Tadeu Mello e Diogo Vilela (A Era do Gelo 1, 2, 3, 4 e 5)

Márcio Garcia e Cláudia Jimenez completam o time principal de dubladores da franquia A Era do Gelo, mas o destaque fica mesmo com a dupla principal: Tadeu Mello e Diogo Vilela. Ainda que Mello talvez seja mais reconhecido pelo trabalho como Sid, principalmente pelo jeito sempre exagerado e tragicômico, é Vilela que demonstra o melhor desempenho como dublador. Seu Manny é sério, depressivo e envolvente. O ator consegue dar o tom com perfeição, sem nunca querer aparecer demais. O que não dá pra dizer de seu colega de elenco de vozes.

 

3) Tiago Abravanel (Detona Ralph e WiFi Ralph – Quebrando a Internet)

Ralph é um sujeito sério e quase triste, com alguns momentos de fúria e outros em que surge como um bom amigo. John C. Reilly, o dublador original, é a figura ideal para a função, já tendo brilhado em comédias e dramas pesados. No Brasil, o papel acabou nas mãos de Tiago Abravanel, que fez um belo trabalho. Muito divertido e ótimo cantor, Tiago se mostrou uma excelente escolha para Ralph. Cinéfilo de carteirinha e fã da Disney, ele se preocupou em respeitar a essência do personagem e empregar uma voz bem característica ao mesmo.

 

2) Selton Mello, Humberto Martins e Marieta Severo (A Nova Onda do Imperador)

Antes de ser um diretor e ator de sucesso, Selton Mello foi um grande dublador, responsável por vozes clássicas em filmes como Clube dos Cinco, Os Goonies e Karate Kid. Como não poderia deixar de ser, arrasa como Kuzco em A Nova Onda do Imperador. Talvez ele fosse até considerado hors concours nessa matéria não fosse a companhia de dois outros atores no time de vozes da animação. Humberto Martins brilha como Pacha e Marieta Severo não deixa pra menos como a vilã Yzma. É um trabalho tão incrível de dublagem que dá pra dizer que é melhor até que a versão original.

 

1) Chico Anysio (Up – Altas Aventuras)

Um dos maiores nomes da comédia brasileira, Chico Anysio caiu como uma luva na voz do rabugento e apaixonante Senhor Fredericksen, de Up – Altas Aventuras. Em um de seus últimos trabalhos antes de sua morte, em 2012, Anysio empregou sua voz característica para assumir um personagem durão, mas cativante. Ainda que por vezes a figura de Chico sobreponha a de Fredericksen, o fato de ser sua voz contribui para o desenvolvimento e construção do personagem. E gera a imediata identificação por parte do público, que pode até não perceber, mas logo já se apaixona por aquele velhinho.

‘Undone’: Elenco e equipe falam sobre a série em novo vídeo de bastidores; Confira!

A primeira temporada de ‘Undone’ chega em breve à Amazon, mas já está chamando a atenção do público por ser a única série do serviço de streaming a ser inteiramente feita em rotoscopia (uma hibridização de live-action com animação).

Agora, a plataforma divulgou um novo vídeo de bastidores em que o elenco e a equipe falam sobre as dificuldades de trazer a produção à vida e como cada um teve que se adaptar a esse novo modelo criativo.

Confira:

A série traz Raphael Bob-Waksberg (‘Bojack Horseman’) como showrunner.

Rosa Salazar estrela como Alma, uma jovem mulher que, após sobreviver a um fatal acidente de carro, começa a ter visões sobre seu falecido pai, Jacob (Bob Odenkirk) e acaba descobrindo que tem um relacionamento único com o tempo. Com isso, Alma viaja através das dimensões para impedir que o pai morra.

Segundo o site TVLine, o show é pioneiro dentro da indústria televisiva ao utilizar a técnica da rotoscopia aliada a cenários pintados em óleo para dar vida às animações.

Salazar e Odenkirk são acompanhados no elenco por Daveed DiggsAngelique CabralConstance MarieSiddarth DhananjayTyler PoseyJon CorbettJeanne TripplehornSheila Vand.

Ainda sem data de estreia confirmada, ‘Undone’ deve estrear na Amazon no final de 2019.

‘Romantic Comedy’: Documentário sobre comédias românticas ganha trailer oficial; Confira!

‘Romantic Comedy’, documentário sobre as clássicas comédias românticas do cinema, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Elizabeth Sankey.

‘Romantic Comedy’ é um documentário que vai para além da superfície dos nossos filmes favoritos, procurando entender melhor o modo como enxergamos o amor, os relacionamentos e os romances. Comédias românticas fazem um sucesso extremo e são amados por muitos fãs, mas passam longe de análise crítica. Auxiliado por um time de roteiristas, atores e cineastas, a diretora Elizabeth Sankey embarca numa jornada de investigação e autodescobrimento.

A produção será lançada nas plataformas digitais em 17 de março.

‘Rick e Morty’: 5ª temporada ganha primeiro vídeo oficial; Confira!

Através do ComicBook.com, a Adult Swim divulgou o primeiro teaser oficial da 5ª temporada da aclamada animação ‘Rick e Morty’, que está sendo produzida e ainda não tem previsão de lançamento.

Confira:

A premiada série capturou o coração dos fãs com um competente e envolvente universo científico, comentários metalinguísticos sobre a vida e referências diversas à cultura pop – bem como aventuras bizarras estreladas pela dupla titular.

Recentemente, a Dark Horse Comics se uniu à emisora mais uma vez para lançar o segundo volume de ‘The Art of Rick and Morty’, que irá explorar cada detalhe dos novos episódios da produção.

Trazendo cerca de 200 páginas de artes conceituais e comentários da equipe técnica e artística, a obra terá uma versão padrão e uma versão deluxe com capa dura, explorando a terceira e a quarta temporadas do show.

O livro ainda não tem previsão de lançamento.

Confira a capa (ainda não finalizada):

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘Resgate’ pode ganhar filme derivado focado no personagem de David Harbour

O filme de ação ‘Resgate’, estrelado por Chris Hemsworth, fez um sucesso gigantesco entre os usuários da Netflix – o que pode levar os diretores Joe e Anthony Russo a expandir o universo do longa-metragem e criar um filme derivado focado em Gaspar (David Harbour).

“Não vou me comprometer a nada, porque acho que é mais divertido surpreender as pessoas, mas direi isso: estamos trabalhando em expandir nosso universo de filmes que potencialmente exploraria outros personagens do primeiro filme e personagens novos, além de vermos mais interações históricas entre eles”, Joe disse em entrevista ao Collider“Então, se você está interessado no personagem de David Harbour, talvez você o veja em um filme futuro”.

Ele também acrescentou que:

“Estamos pensando em jeitos mais interessantes de contar essas histórias e cruzá-las. Somos grandes fãs de forjar novos caminhos narrativos”.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

‘Perry Mason’: 2ª temporada contrata dois novos showrunners

De acordo com o The Hollywood Reporter, a 2ª temporada de ‘Perry Mason’ passará por profundas mudanças e trará dois novos showrunners.

As informações indicam que Michael BeglerJack Amiel irão substituir Ron FitzgeraldRolin Jones na supervisão dos próximos episódios. Begler e Amiel são conhecidos por seu aclamado trabalho na série ‘The Knick’.

A notícia vem seguida da recente saída de Tatiana Maslany do elenco protagonista.

O novo ciclo não tem previsão de estreia.

Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.

O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.

Perry Mason‘ foi originalmente exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

Tom Hardy explica como ‘Venom 2’ se encaixa no Aranhaverso

Tom Hardy irá reprisar seu papel como Eddie Brock no aguardado ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e, em uma recente entrevista ao ET Canada, o astro comentou sobre como a franquia spin-off de ‘Homem-Aranha’ se encaixa no próprio Aranhaverso – e qual caminho o próximo capítulo poderia tomar.

“Há um Venomverso, sabe, e há um Aranhaverso, há multiversos, há todos os tipos de cânone e mitologia e folclore para explorar tanto lateralmente quando cronologicamente. Acho que, com as pessoas certas e com o planejamento certo, e com a resposta do público, e com a compreensão de que se deve fazer escolhas certas no momento certo… Até pensar aonde as coisas podem ir ou devem ir, é uma combinação de tudo isso na alquemia do que poderia ser”, ele explicou.

Em outra entrevista, dessa vez à IGN, o realizador Andy Serkis, que retorna para a cadeira de direção da sequência, comentou sobre a classificação indicativa para maiores de 13 anos e disse que a decisão foi feita para incluir um público maior.

“Você pode criar uma versão adulta disso. Claro, você iria. Você poderia ter feito isso com o último filme. Mas nós queríamos expandir o nosso público alvo com isso e… Há várias regras a que precisamos obedecer”, ele comentou. “Entretanto, tendo dito isso, acho que forçamos os limites do perigo e da obscuridade e da ameaça de Carnificina. Só porque não vemos muito gore, ainda podemos sugeri-lo. A sugestão é deixada à imaginação do público e pode ser poderosa. Acho que é isso o que conseguimos fazer”.

A sequência foi exibida durante uma première nos EUA e recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.

Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.

Confira algumas das reações:

“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”. 

“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”

“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”

Ficaram empolgados com o filme?

Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.

Assista ao trailer dublado:

 

‘A Família Radical: Maior e Melhor’: Série animada do Disney+ ganha novo cartaz BELÍSSIMO

O Disney+ divulgou um novo e incrível cartaz oficial de ‘A Família Radical: Maior e Melhor’revival da aclamada série animada ‘A Família Radical’.

A produção tem estreia agendada para o dia 23 de fevereiro.

Confira, junto ao trailer:

Bruce W. SmithRalph Farquhar retornam como showrunners e criadores da produção.

Acompanhe o dia a dia de Penny Proud, uma jovem que navega de forma hilária pelo crescimento e amadurecimento dentro de uma casa vibrante com uma amável mãe e um pai superprotetor.

O elenco conta com o retorno de Kyla Pratt (Penny), Tommy Davidson (Oscar), Paula Jai Parker (Trudy), JoMarie Payton (Suga Mama), Cedric the Entertainer (Tio Bobby), Karen Malina White (Diljonay Jones) e Soleil Moon Frye (Zoey Howzer).

Keke Palmer, Billy Porter, Zachary Quinto, Lizzo, Lil Nas X, Chance the Rapper, Normani, Leslie Odom Jr., Tiffany Haddish, Lena Waithe, Anthony Anderson, Gabrielle Union, Debbie Allen, James Pickens Jr., Courtney B. Vance, Jane Lynch, Marsai Martin, Jaden Smith, Eva Longoria, Al Roker, Bretman Rock, Gabby Douglas, Laurie HernandezDominique Dawes e vários outros farão aparições especiais na produção.

‘Morbius’: Chefe de efeitos visuais revela por que o final do filme foi ALTERADO

Desde o lançamento de ‘Morbius’, adaptação da Sony Pictures que se tornou um fracasso de crítica e de bilheteria, foi revelado que a conclusão da narrativa, na verdade, seria diferente da exibida nos cinemas.

A sequência que finalizaria o longa-metragem envolvia os personagens de Tyrese GibsonAl Madrigal no meio do Central Park, com a polícia local os cercando e premeditando um confronto armado. Entretanto, a cena foi descartada e, no lugar dela, foi colocada uma batalha nos subterrâneos da cidade, rodada durante as refilmagens.

Agora, em uma entrevista ao ComicBook.com, o supervisor de efeitos visuais da produção Joel Behrens falou sobre a mudança de planos (ao menos de uma perspectiva técnica) e revelou o motivo pela cena ser alterada.

“Nós fizemos algumas coisas [na cena original], mas não muitas, porque havia suposições de que estavam pensando em mudar o final. Então, nós fizemos algum trabalho a mais e eu não diria que as coisas funcionaram. Mas fizemos isso, porque, inicialmente, deveria ser o Central Park”, ele explicou. “E eles decidiram que queriam seguir em uma direção diferente com a luta. Acho que [o diretor Daniel Espinosa] pensou que seria mais dramático no subsolo. Então, encontramos imagens de algumas dessa construções subterrâneas, túneis subterrâneos que realmente existem em Nova York”

Behrens continua: “acho que eles sentiram que seria melhor ter um confronto um a um em meio a um ambiente interessante do que em um parque. Foi um balde de água fria em nós, porque tínhamos que construir esse ambiente totalmente em CG, do nada, e fizemos isso, além das refilmagens. […] Então tivemos que construir praticamente tudo do zero”.

Lembrando que o filme chega à HBO Max no dia 01 de julho.

Na trama, Jared Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?

Jovem ensina seus alunos a vencer na vida no trailer da rom-com turca ‘Private Lesson’; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Private Lesson’, sua mais nova comédia romântica turca.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 16 de dezembro.

Confira:

O filme é dirigido por  Kıvanç Baruönü, com roteiro assinado por Murat Dişli e Yasemin Erturan.

Posando como uma tutora particular, Azra secretamente ensina os alunos a conquistar seus objetivos na vida e no amor – mas não sem alguns obstáculos pelo caminho.

Bensu Soral, Halit Özgür Sarı, Helin Kandemir, Rami Narin, Hatice Aslan, Hülya Gülşen Irmak, Murat Karasu, Elif Ceren Balıkçı, Deniz Altan e Esengül Yılmaz estrelam.

Diretora de ‘Star Wars: Vision’ quer comandar um filme inspirado em um dos curtas-metragens

A segunda temporada da antologia animada ‘Star Wars: Visions’ chegou hoje, 04 de maio, no Disney+ – e conta inclusive com um curta-metragem produzido pela Aardman, estúdio responsável por aclamadas animações como ‘Wallace e Gromit’‘A Fuga das Galinhas’.

O capítulo em questão, intitulado “Eu Sou Sua Mãe”, é focado em Kalina e Anni, mãe e filha Twi’lek que embarcam numa emocionante jornada. Anni é uma pilota em formação que se sente um pouco envergonhada pela presença superprotetora da mãe.

Agora, em entrevista ao Dexerto, a diretora Magdalena Osinska foi questionada se a Aardman criaria um longa-metragem inspirado no episódio caso a oportunidade surgisse, a que ela respondeu: “meu Deus, sim, por favor!”.

Ela continua: “quando nós abordamos esse projeto, criamos a história para um longa-metragem. Há muito a ser contado sobre Anni e Kalina. Nós criamos várias ideias para as cenas do dia da corrida, antes de começar, e então sobre a própria corrida. Foi complicado reduzir para dez minutos. […] Então, definitivamente há muito mais material e mais ideias”.

A série conta com histórias ambientadas antes dos eventos do ‘Episódio I’ e depois do ‘Episódio IX’ (o último a ter chegado aos cinemas), incluindo uma narrativa intitulada “Tatooine Rhapsody” e descrita como uma rock opera que trará personagens como Jabba, o Hutt e Bobba Fett.

‘Blade Runner 2099’: Série do Prime Video passa por mais uma MUDANÇA de produção; Saiba mais!

Segundo o Deadline‘Blaade Runner 2099’, nova e ambiciosa série do Prime Video baseada na saga ‘Blade Runner’, passou por mais uma grande mudança de produção após ter sido adiada em virtude da greve de roteiristas de Hollywood.

As informações indicam que as gravações do projeto não serão mais feitas na Belfast Harbour Studios, como previamente relatado. Mais detalhes sobre a mudança não foram revelados.

“Estamos conscientes de que essas decisões difíceis acontecem na indústria audiovisual, especialmente nos projetos mais caros e que carregam as maiores expectativas”, disse Richard Williams, chefe-executivo da North Ireland Screen, em um comunicado oficial. “Isso obviamente deixa uma lacuna no cronograma de produção da Irlanda do Norte e a Northern Ireland Screen fará tudo o que puder para preencher essa lacuna o mais rápido possível, ciente de que muitas equipes autônomas e empresas desse projeto para trabalhar”.

Lembrando que, recentemente, Jeremy Podeswa, conhecido por seu trabalho em ‘Game of Thrones’, foi contrato como um dos diretores da série.

Podeswa comandou vários episódios da aclamada produção da HBO, incluindo a estreia da 6ª e da 7ª temporadas. Seus outros créditos incluem ‘The Mosquito Coast’‘Boardwalk Empire’.

As informações indicam que o diretor ficará responsável pelo episódio piloto do show, além de servir como produtor executivo.

Blade Runner 2099‘ se passará no universo cyberpunk baseado no clássico de Philip K. Dick.

“Blade Runner de Ridley Scott é considerado um dos maiores e mais influentes filmes de ficção científica de todos os tempos e estamos empolgados em apresentar Blade Runner 2099 aos nossos assinantes do Prime Video”, afirmou Vernon Sanders, chefe de televisão global do Amazon Studios.

A série será produzido pelo diretor do original, Ridley Scott (‘Casa Gucci’), juntamente com o escritor Silk Luisa.

A atração terá dez episódios.

Fique ligado para mais informações!

Coringa: Delírio a Dois | O que o título do filme REVELA sobre a sequência estrelada por Joaquin Phoenix e Lady Gaga

Sem qualquer sombra de dúvida, ‘Coringa: Delírio a Dois’ é um dos filmes mais aguardados do ano e já vem ganhando hype gigantesco desde seu anúncio há quase dois anos. Contando com o retorno de Joaquin Phoenix no papel titular que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator e com ninguém menos que a icônica Lady Gaga, o longa-metragem promete ser uma continuação que se iguale ao impacto causado pelo projeto anterior – e, mesmo com poucas informações reveladas, é possível imaginar o que a narrativa nos aguarda.

Antes de mais nada, é sempre bom discorrer acerca das informações que temos do filme: além de Phoenix como Arthur Fleck/Coringa e Gaga como a Dra. Harleen Quinzel/Arlequina, sabe-se que o enredo não faz parte da continuidade do falecido DCEU ou da reformulação conhecida como DCU, e sim integra um universo próprio cujo enfoque é muito mais dramático e psicológico, por assim dizer. É claro que a inspiração principal provém dos quadrinhos da DC Comics – mas é notável como a abordagem é bastante diferente e aposta fichas em ambiciosas reflexões sobre a condição humana frente à sociedade em si e frente aos limites a que é imposta.

Outros nomes confirmados no elenco incluem Zazie Beetz reprisando seu papel como Sophie Dumond, bem como Brendan GleesonCatherine KeenerJacob LoflandSteve CooganKen LeungHarry Lawtey (todos estes sem detalhes revelados quanto aos personagens que irão interpretar). Uma informação importante é que, diferente do espectro de drama do filme predecessor, ‘Delírio a Dois’ será um musical, contando com quinze canções famosas do cenário fonográfico e, conhecendo o cacife artístico de Gaga, provavelmente alguma entrada original para seu espetacular catálogo.

Mas o elemento que mais pode nos dar dica do que podemos esperar da continuação é o título. Obviamente, Todd Phillips, que retorna à cadeira de direção, não daria ponto sem nó – e fez uma escolha certeira com o chamamento do filme. Afinal, como bem podemos lembrar, Coringa e Arlequina nutrem de um relacionamento extremamente psicótico e insano que já foi retratado diversas vezes nos quadrinhos, no cinema e na televisão. E é por isso que o título, no original, é ‘Folie à Deux’ – um termo psiquiátrico que significa psicose compartilhada.

Cunhado pelos psiquiatras franceses Charles LasègueJules Falret, o termo é também conhecido como síndrome da desilusão compartilhada e faz menção a um distúrbio psicológico extremamente cujos sintomas de crença delirante e, às vezes, de alucinações, são transmitidas de um indivíduo a outro. E isso não se aplica apenas a duas pessoas, podendo se alastrar para trios (folie à trois), quatro (folie à quatre), entre membros de uma família (folie en famille) e em grupos de grandes pessoas (folie a plusieurs).

Tal síndrome é comumente diagnosticada quando dois ou mais indivíduos vivem em proximidade. Conhecendo a história de Arthur Fleck e da Dra. Harleen Quinzel, é apenas natural que esse distúrbio tenha aparecido; afinal, Quinzel tratou de Arthur no Manicômio Arkham, em Gotham City, e foi manipulada pelo psicopata até se apaixonar por ele – eventualmente ajudando-o a escapar do cárcere e transformando-se em sua comparsa e amante (ou seja, sendo influenciada por sua insanidade até se transformar na anti-heroína como a conhecemos).

Levando em conta o tipo de laços que Coringa e Arlequina possuem, é possível caracterizar essa psicose compartilhada como uma psicose imposta (folie imposée), em que uma pessoa dominante constrói uma crença ilusória a partir de um episódio psicótico – como vimos no filme lançado em 2019 à medida que Arthur arquiteta uma realidade paralela que nunca aconteceu e explode em uma anárquica submissão aos próprios pensamentos. A partir daí, essa desilusão é imposta à outra pessoa através de recursos de sedução psicológica.

Um tipo diferente de folie à deux é a folie simultanée (psicose simultânea), em que duas pessoas influenciam a desilusão uma da outra até se tornarem iguais ou muito similares – e a mais predisposta às ilusões psicóticas engatilham os sintomas no outro (algo que não deve ter sido levado em consideração para a sequência fílmica). E, considerando que dois contribuintes para que a psicose exista são o estresse e o isolamento social – incluindo a dependência que ambos os indivíduos nutrem um pelo outro em meio à solidão -, é quase automático imaginar que a folie imposée tenha sido a característica aproveitada por Phillips no longa-metragem.

E isso não é tudo: considerando que o longa será um musical jukebox (ou seja, com canções famosas que serão interpretadas pelos atores), Phillips aproveitou para explorar os tipos de desilusões criadas pela síndrome para esquadrinhar o relacionamento de Coringa e Arlequina. Afinal, é quase óbvio imaginar que tais sequências existam dentro da mente de ambos – estendendo-se, por exemplo, para o que entendemos como desilusões bizarras (ou seja, que não são compreendidas ou plausíveis por membros da mesma cultura), desilusões não-bizarras (que podem ser compreendidas por membros que tenham distúrbios psicológicos, por exemplo), desilusões de humor congruente (que envolvem emoções dentro de um tempo e um espaço e durante um episódio maníaco ou depressivo) e desilusões de humor neutro (que não são afetadas pelo humor, e sim partem de uma pseudo-crença adotada como real).

Lembrando que ‘Coringa: Delírio a Dois’ estreia nos cinemas nacionais em 03 de outubro de 2024.

Halsey lança videoclipe de “Ego”, single de seu próximo álbum de estúdio; Confira!

A cantora e compositora Halsey divulgou recentemente o clipe oficial de “Ego”, novo single de seu próximo álbum de estúdio, ‘The Great Impersonator’.

O compilado também conta com as faixas “The End”“Lucky”“Lonely is the Muse”, e será seu primeiro de originais desde 2021.

Confira:

O álbum ainda não tem data de estreia definida.

Lembrando que o disco anterior da artista foi o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, que se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano passado e inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns de 2021, conquistando o terceiro lugar da lista.

Crítica | Halsey entrega o melhor álbum da carreira com o incrível e politizado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’

O disco veio acompanhado de um filme, dirigido por Colin Tilley e com roteiro da própria Halsey, além de trazer produção de Trent ReznorAtticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.

Halsey fez sua estreia no mundo da música com ‘Badlands’, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ (2017) e o elogiado ‘Manic’ (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.