A atriz Gal Gadot revelou que está pronta para reprisar seu icônico papel como Mulher-Maravilha, após uma reunião significativa com James Gunn e Peter Safran na DC Studios.
Porém, a atriz parece estar desatualizada sobre o status do projeto.
A Variety confirmou que um terceiro filme da ‘Mulher-Maravilha‘ não está atualmente em desenvolvimento na DC. O site afirma que os novos co-CEOs da DC Studios,James Gunn e Peter Safran, não têm planos “neste momento” para desenvolver um projeto da heroína em seu novo Universo DC.
Isso ocorre depois que Gadot disse em uma entrevista recente que ela se encontrou com Gunn e Safran e conversou sobre o projeto.
“Fui convidada para uma reunião com James Gunn e Peter Safran e o que eles me disseram, estou citando: ‘Você está nas melhores mãos. Vamos desenvolver Mulher Maravilha 3 com você. Amamos você como Mulher-Maravilha, e não tem nada com que se preocupar.’ Então, o tempo dirá”, afirmou Gadot durante uma entrevista à Flaunt Magazine antes da greve dos atores em Hollywood.
Anteriormente, ‘Mulher-Maravilha 3‘ seria escrito e dirigido novamente por Patty Jenkins, porém, de acordo com reportagens, o projeto foi cancelado pela chefia da DC devido a descontentamentos com o tratamento do roteiro apresentado pela cineasta.
‘Mulher-Maravilha 1984’ acompanha Diana Prince/Mulher-Maravilha (Gal Gadot) em 1984, durante a Guerra Fria, entrando em conflito com dois grande inimigos – o empresário de mídia Maxwell Lord (Pedro Pascal) e a amiga que virou inimiga Barbara Minerva/Cheetah (Kristen Wiig) – enquanto se reúne com seu interesse amoroso Steve Trevor (Chris Pine).
Quando atores e atrizes são escalados em adaptações de quadrinhos de heróis para o cinema ou TV, eles passam por rigorosas transformações para atingirem um corpo atlético como os personagens das hqs.
No entanto, muitos deles acabam recorrendo a esteroides e anabolizantes para conquistarem corpos esculturais, como disse o Dr. Todd Schroeder, professor associado de fisioterapia clínica e diretor do Centro de Pesquisa de Exercício Clínico da Universidade do Sul da Califórnia na Divisão de Biocinesiologia e Fisioterapia.
Em entrevista para a Vanity Fair, Schroeder chegou a afirmar que a maioria dos atores da Marvel já fez uso de esteroides, explicando ainda que a prática se tornou comum em Hollywood.
“Pelo menos a curto prazo. Eu diria que de 50% a 75% deles, com certeza, sim. Hoje em dia já é meio que esperado que isso aconteça. [Usar anabolizantes] tem sido muito incentivado, desde que você use com acompanhamento médico. Muitos atores não falam abertamente sobre isso, mas eles têm uma equipe especial para isso. Não é inteligente para um ator fazer isso sozinho.”
Apesar de ser um assunto polêmico, o especialista disse que não há grandes problemas , desde que o uso seja restrito a curtos prazos.
Por outro lado, os riscos à saúde começam a aparecer a longo prazo.
“O importante é que você pode tomar esteroides, testosterona e hormônios do crescimento por um curto período de tempo sem efeitos duradouros no corpo. Existem preocupações de saúde a longo prazo, mas a curto prazo, realmente não há. Você está se preparando para um papel e receberá US$ 10 milhões para ter uma determinada aparência? Por que você não faria isso sob acompanhamento médico?”
Muitos fãs já suspeitavam que Chris Hemsworth, o Thor, fazia uso de anaboizantes por conta de sua transformação ao longo dos anos, mas Schroeder surpreendeu ao revelar que o astro é uma das raras exceções.
“Ele sempre esteve em muito boa forma. Sua genética lhe garante músculos. Todos em sua família podem ficar em ótima forma se malharem um pouco. Ele só levou isso para um nível mais alto. Muitas pessoas dizem que ele com certeza usa esteroides. Mas, na minha opinião? Eu diria que, não, ele não precisa.”
Lembrando que o mais recente filme de Hemsworth na Marvel foi Thor: Amor e Trovão‘.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril de 2025.
Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.
Quatro desajeitados – Garrett “O Lixeiro” Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – envolvidos com seus problemas do dia a dia, de repente são transportados, por um misterioso portal, para Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que dominar este mundo (e protegê-lo de criaturas malignas como Piglins e Zumbis) enquanto embarcam em uma missão mágica com um experiente construtor imprevisível, Steve (Jack Black). Juntos nessa aventura, os cinco serão desafiados a ousar e se reconectar com suas qualidades únicas que tornam cada um deles extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.
O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo o mundo em julho deste ano e promete ser uma das produções mais bem-sucedidas de 2026 – e, após uma série de possíveis vazamentos sobre o conteúdo do longa-metragem, o novo trailer vazou no Twitter em melhor qualidade.
O material foi divulgado pouco depois de um trailer em baixa resolução e confirma que o vilão principal usa controle da mente contra seus inimigos – e que o antagonista é responsável por controlar Bruce Banner (Mark Ruffalo), transformando-o em um Hulk descontrolado, mais do que capaz de lidar com o Homem-Aranha (Tom Holland).
Ele também usa uma pessoa comum para ameaçar MJ (Zendaya), deixando claro que esse personagem está realmente na mente de Peter Parker.
O trailer vai ao encontro de uma recente teoria que a grande vilã de ‘Um Novo Dia’ é a mutante Jean Grey, interpretada por Sadie Sink. Apresentá-la sob uma luz vilanesca como essa é certamente uma escolha singular da Marvel Studios, mas também abre caminho para que o estúdio utilize seus poderes psíquicos para ajudar o mundo a se lembrar de Peter, desfazendo parcialmente o final trágico de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
No material, é possível também ouvir a voz de Tia May, indicando que talvez Marisa Tomei reprise seu papel, ainda que não esteja claro de que maneira (para aqueles que não se recordam, Tia May faleceu em ‘Sem Volta para Casa’ em uma das cenas mais chocantes e tocantes da franquia).
O trailer está no Twitter, e o CinePOP decidiu não compartilhá-lo em respeito à Sony Pictures.
O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.
A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.
O amor pelos animais está espalhado pelo mundo. É impressionante como a chegada de um animal no nosso lar modifica para sempre toda nossa rotina e enche nossos corações de sentimentos bons. Seja um cão, um gato, um ramster, ou algum outro animal, a interação que esses bichinhos tem com a gente deixa nossos lares repletos de momentos de felicidade. Há também outros sentimentos quando vemos representados esses bichinhos na telona, principalmente em forma de animações onde o cotidiano na visão deles é captado pelas lentes de inteligentes cineastas. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista abaixo com 10 ótimos filmes para quem ama animais:
Com menções à filmes de faroeste e ao lendário Zorro, Gatode Botas, é uma grata surpresa! Integrando ótimos diálogos e cenas muito bem escritas, a produção dirigida por Chris Miller (diretor também de Shrek Terceiro) é alegre, dançante e pronta para fazer sucesso com pessoas de todas as idades.
Exibido no prestigiado Festival de Sundance, The Mustang, primeiro trabalho como diretora de Laure de Clermont-Tonnerre e com o já experiente ator belga Matthias Schoenaerts no papel principal, é um filme bastante sensível que aborda fortes temas familiares através da mudança de perspectiva de seu protagonista que começa a se envolver em um trabalho diferente, mesmo dentro de uma prisão. O roteiro consegue boas profundidades para abordar vários temas que envolvem o protagonista conseguindo criar um elo importante para entendermos as ações e consequências ao longo dos 96 minutos de projeção.
Água para Elefantes
Orçado em quase 40 milhões de dólares, baseado em um livro homônimo da escritora canadense Sara Gruen, e com um elenco com rostos conhecidos como: Robert Pattinson, Reese WitherspooneChristoph Waltz, Água para Elefantes é ambientado na chegada dos anos 30 nos Estados Unidos, na época da famosa Grande Depressão e nos mostra a história de um jovem que se junta a um circo e se apaixona por uma bela artista casada com o dono do lugar.
Pets – A Vida Secreta dos Bichos
Quando defendemos os nossos amigos, justificamos a nossa amizade. Dirigido pela dupla de cineastas Yarrow Cheney e Chris Renaud, Pets – A Vida Secreta dos Bichos conta de maneira divertida o cotidiano de um grupo de animais, em sua maioria caninos e felinos, e todas as situações que os adoráveis bichinhos se metem. O projeto é assinado pela produtora de animação Illumination, responsável pela lucrativa franquia Meu Malvado Favorito, que mais uma vez conseguem um show de simpatia e compor uma trama envolvente e agradável.
Hipnotizante, inspirador. Uma história que pode parecer quando a gente lê a sinopse meio sem sentido, começa a mostrar porque é tão profunda quando começamos a entender as mudanças na maneira de pensar do mergulhador que se sente outro planeta debaixo da água. Acaba criando uma inusitada amizade com o polvo, esse que possui uma capacidade surpreendente e criativa de enganar seus inúmeros predadores. Ricas imagens preenchem a tela a todo instante, é como se estivéssemos dentro daquele pedacinho do oceano acompanhando de perto toda essa saga sem objetivo específico mas sempre surpreendente.
Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros
Na trama, acompanhamos a aventura de dois irmãos em um parque de diversão cheia de dinossauros tentando lutar pela sobrevivência após a fuga de um dinossauro geneticamente manipulado. Para ajudá-los, a administradora do local Claire (Bryce Dallas Howard) contará com a ajuda do domador de dinossauros Owen (Chris Pratt), especialista em terópodes que viveram aproximadamente a 75 a 71 milhões de anos atrás, também conhecidos como Velociraptors.
A amizade está contida em qualquer lugar onde tenha boas almas que busquem o sonhar. Baseado no livro de Helen Aberson, que foi imortalizado pelo famoso desenho de décadas atrás que conquistou plateias de todo o mundo,Dumbo, agora dirigido pelo genial Tim Burton, consegue manter a mesma atmosfera emocionante adicionando um tom equilibrado entre as alegrias e a tristeza que o pequeno elefantinho e seus amigos vivem ao longo de toda a aventura. Burton consegue novamente criar um filme empolgante e com mensagens tão lindas para todas as gerações.
A arte de andar na chuva. Chegou aos cinemas brasileiros, quase de que maneira desapercebida um lindo filme que além de falar sobre amizade, universo canino, diz muito sobre o poder de nossos sonhos e a importância que a família tem em nossa vida. Dirigido pelo britânico Simon Curtis (A Dama Dourada), baseado em um roteiro adaptado do livro de Garth Stein, dos mesmos produtores de Marley e Eu,Meu Amigo Enzo é uma grande jornada ao redor da vida de um amoroso e carinhoso piloto profissional de carros. Dividido em arcos bem definidos, vamos nos aproximando da história através da narração de Enzo, o cãozinho que vive os dias mais intensos da vida do protagonista.
A amizade não se busca, não se sonha, não se deseja; ela exerce-se. Escrito e dirigido pelo genial cineasta sul coreano Joon-ho Bong(dos espetaculares Expresso do Amanhã, Mother e The Host), Okja é uma baita crítica à indústria dos alimentos além de uma metáfora poética sobre a amizade. Com personagens fascinantes, principalmente o fofíssimo Okja, um super porcão carismático, um roteiro cirúrgico que escancara argumentos profundos sobre os limites de mega indústrias e o caótico arranjo da indústria alimentícia esse projeto é um dos filmes inesquecíveis do ano de 2017.
O sol é para as flores o que a magia é para a humanidade. Dirigido pelo ótimo cineasta britânico David Yates (que dirigiu alguns filmes da franquia Harry Potter), um dos blockbusters mais aguardados de anos atrás, chegou aos cinemas com enorme badalação Animais Fantásticos e Onde Habitam. O longa é repleto de efeitos especiais de primeira linha, possui personagens carismáticos e um roteiro pra lá de empolgante. Ao longo dos intensos 133 minutos de projeção, vamos acompanhando uma aventura sobre magia que conversa com o público da mesma forma entusiasmada que fora toda a franquia do bruxinho de óculos mais famoso da história do cinema. Ambientado cerca de 70 anos antes da famosa história também criada por J.K. Rowling, Animais Fantásticos e Onde Habitam é uma extensão do mundo da magia que vimos com Harry e companhia.
Blind Detective, ou Man Tam, é a nova obra do cultuado cineasta de Hong Kong, Johnnie To (Vingança). Exibido no Festival de Cannes desse ano, o filme aporta no Festival do Rio 2013, com certa expectativa. A produção que mistura ação, suspense, muito humor e um tom absurdo e non sense, traz o astro asiático Andy Lau (O Clã das Adagas Voadoras) como Johnston, o detetive cego do título. O carisma do ator leva a obra insana do começo ao fim. Como narrado em determinado momento pelo protagonista, sua perda de visão veio abruptamente, ao perseguir um criminoso.
Os ricos detalhes do cinema asiático chamam a atenção, e aqui o cineasta To junto com seu astro Lau, nos mostram como é a rotina desse astuto e minucioso personagem, que precisou se adaptar à escuridão. Logo na cena de abertura, percebemos o protagonista tendo como radar apenas seu sentido de olfato aguçado, na hora de seguir um suspeito acima do peso. Com um teor que o aproxima de uma grande história em quadrinhos, Blind Detective até flerta com momentos mais sérios, mas em sua maioria não deve ser encarado como projeto realístico.
Tudo é realmente exagerado aqui, e infelizmente em vários momentos To passa do ponto. É o caso com as cenas que envolvem a recriação dos momentos finais das vítimas, ou seu padrão de comportamento, como mostrado em seriados como CSI. Aqui, no entanto, o sádico detetive sem visão, pede que sua parceira chegue ao seu limite físico, o que inclui fazer tatuagens e se mutilar. Tudo com o propósito de arrancar risadas da plateia, mas acaba criando momentos incômodos e incríveis demais. Sua parceira é apaixonada por ele, e é vivida pela gracinha talentosa, e cantora de sucesso em sua terra, Sammi Cheng (Conflitos Internos).
A química da dupla é perfeita. Cheng e Lau estão em sua melhor forma, dando tudo de si. A interação entre os dois é mais do que satisfatória, e conseguem fazer com que nos afeiçoemos a seus personagens com uma forte ligação. Mesmo que todo o resto não colabore. Blind Detective é longo demais com 130 minutos de exibição. Por diversas vezes perde o foco, tornando difícil o interesse do público. Na sessão na qual assisti ao longa foram diversas desistências, mesmo de pessoas que antes do início se mostravam empolgadas pelo prestígio do cineasta.
A estrutura do filme é episódica, com a dupla passando de situação a situação, mesmo a investigação principal sendo apenas uma: o desaparecimento de uma menina, e a caça a um serial killer, que matou diversas mulheres. As cenas são aparentemente desconexas, tornando difícil a identificação, e nos importarmos com o que acontece na tela. Temos longas cenas insanas e alucinadas, envolvendo uma avó de cabelos vermelhos dentro do armário, com sua família em fuga, e uma grávida traída, realizando façanhas dignas de super-heróis.
Tais momentos fazem o público achar que no duto do ar condicionado passou alguma espécie de gás entorpecente na sala de exibição. São cenas muito amalucadas, que aproximam a obra dos filmes asiáticos escrachados do astro Jackie Chan. Talvez o filme funcionasse melhor se muita coisa fosse cortada, ou realmente como um seriado. Existem também alguns momentos de brilho, em especial envolvendo os carismáticos e autênticos protagonistas. O resultado final é que a produção talvez seja recomendada apenas para os aficionados pelo cinema asiático do tipo. Todo o resto pode encontrar grande barreira.
Atualmente as mais variadas plataformas de streaming já aprenderam que as séries de TV são uma das fontes mais confiáveis para aumentar substancialmente a audiência, e que grande parte do público prefere de fato maratonar seus seriados favoritos criando desta forma uma fidelidade com o respectivo canal onde tal programa é exibido. Por exemplo, os fãs de Stranger Things tem a Netflix com estima e fidelizam sua assinatura, nem que seja unicamente para assistir ao seriado juvenil de terror. Com a Amazon Prime Video ocorre o mesmo com os fãs do mega sucesso subversivo The Boys. E por aí vai. Mas quando falamos em séries de qualidade, é preciso respeitar os mais velhos. E a HBO, que surgiu como canal a cabo, construiu desde cedo uma reputação de bons programas, exibindo extrema qualidade em produções ainda na década de 90, por exemplo, como Sex and the City e Família Soprano. De lá para cá vieram inúmeros fenômenos, em especial Game of Thrones, um verdadeiro tsunami de popularidade.
Demonstrando que a empresa segue em sua linha de excelência, agora no formato do streaming HBO Max, separamos para você algumas das mais recentes séries da plataforma, que igualmente deram e estão dando o que falar junto aos fãs, se tornando os mais recentes acertos da casa. Confira abaixo.
Uma das séries mais populares da atualidade, Westworld estreou em 2016, no mesmo ano do sucesso Stranger Things da rival Netflix. E assim como a concorrente, exibe em 2022 sua quarta temporada. Enquanto o programa rival citado já chegou ao seu desfecho, a quarta de Westworld, que teve lançamento no dia 26 de junho, já exibiu seis dos oito episódios de sua mais recente temporada – faltando dois para o finale, que serão exibidos nos dias 7 e 14 de agosto respectivamente. A série é criação do casal Jonathan Nolan (irmão de Christopher Nolan) e sua esposa Lisa Joy, e está completa disponível na HBO Max.
Um dos maiores sucessos recentes da HBO Max e que ajudou a cimentar o status de Zendaya como uma das mais talentosas e carismáticas jovens estrelas da atualidade, Euphoria se tornou febre graças ao seu jeito “sincerão” de abordar questões relacionadas aos adolescentes, como relacionamentos abusivos, drogas, sexo e os mais variados tópicos controversos. Sabe a forma como The Boys, da Amazon, tratou o tema “batido” dos super-heróis de forma única e nunca antes apresentada? Pois bem, Euphoria fez o mesmo com produtos voltados ao público teen, que promete chocá-los de tal forma que precisarão da aprovação dos pais para assistir. A segunda e tão aguardada nova temporada teve sua estreia em janeiro deste ano, chegando ao season finale em fevereiro com seus oito episódios. A terceira já está confirmada.
A vencedora do Oscar Alicia Vikander é quem estrela essa minissérie em oito episódios criada pelo francês Olivier Assayas, baseado em seu próprio longa-metragem de sucesso cult lançado em 1996. Por sua vez, ambas as produções têm como base o clássico do cinema francês de 1915, da era do cinema mudo, Les Vampires. Na trama, Vikander protagoniza como Mira Harberg, uma atriz em busca de um novo grande sucesso, cansada de sua carreira e dos papeis que geralmente oferecem a ela. Para isso, ela topa participar de uma produção conceitual arriscada, saída da mente alternativa do cineasta René Vidal (Vincent Macaigne), um gênio louco da sétima arte. A série estreou no dia 6 de junho e chegou ao fim no dia 25 de julho.
And Just Like That
A onda dos revivais de séries adoradas de TV pegou até mesmo uma das mais queridas do público de todos os tempos. Trata-se da série muito girl power Sex and the City – um marco da Televisão do fim dos anos 90. Tendo chegado ao fim, após seis temporadas, em 2004, por anos se falou sobre uma possível continuação para este programa sobre quatro amigas privilegiadas vivendo em Manhattan, que passam seus dias discutindo sobre relacionamentos enquanto tomam drinks. O sucesso gerou dois longas-metragens estrelados por elas, em 2008 e em 2010. Agora, quase 20 anos depois do fim da série, a HBO Max tirou da cartola o retorno de Sarah Jessica Parker e sua trupe, um pouco mais velhas, e sem título Sex and the City – o programa agora se chama And Just Like That. Outra diferença é a ausência de Kim Cattrall, que vivia a despudorada Samantha – fazendo das amigas agora um trio e não mais um quarteto. A série estreou sua primeira temporada em dezembro do ano passado, vindo a finalizar em fevereiro deste ano – e já tem um segundo ano garantido.
As Últimas Estrelas do Cinema
Uma das séries mais interessantes a estrear esse ano na HBO Max, The Last Movie Stars (no título original) é uma ode a um dos casais mais lendários da história de Hollywood: Paul Newman e Joanne Woodward. Durante a pandemia uma das filhas do casal entrou em contato com o ator e cineasta Ethan Hawke para que ele dirigisse um documentário sobre a vida dos ídolos da sétima arte. Hawke então ficou sabendo sobre uma série de fitas de áudio de entrevistas realizadas entre o casal, nas quais eles abriam honestamente sobre os mais variados tópicos, sem enrolação. Atrás da transcrição destas fitas, Hawke, com a ajuda da nata de Hollywood, resolve compor uma espécie de peça realizada através de webcams. No projeto, George Clooney dá voz a Newman, e Laura Linney vive Woodward.
Um dos maiores sucessos do ano quando falamos em séries de TV, e não apenas da plataforma HBO Max, mas de todos os lançados nesta primeira metade de 2022, Pacificador adapta para as telinhas o incorreto justiceiro da DC nas formas do grandalhão John Cena. O personagem surgiu pela primeira vez interpretado pelo ator no filme O Esquadrão Suicida (2021), sucesso de crítica, escrito e dirigido pelo midas de Hollywood, James Gunn. É o próprio diretor o responsável por levar o personagem para a TV, agora como protagonista de sua própria história. Gunn escreveu e dirigiu 5 dos 9 episódios da primeira temporada, que estreou no dia 13 de janeiro, e chegou ao fim no dia 17 de fevereiro. Tamanho sucesso garantiu a segunda temporada para 2023.
Documentários seriados sobre crimes devastadores reais estão mais populares do que nunca. Aumentando ainda mais o hype em torno destas tramas por vezes misteriosas, temos também o filão das minisséries fictícias sobre alguns destes casos bem reais, que atraem a atenção de gente renomadíssima para suas produções. É o caso com o possível crime do escritor Michael Peterson, acusado de ter matado a esposa Kathleen ao joga-la da escadaria de sua grande casa. O sujeito clama inocência, afirmando que a esposa caiu da escada. Quem desenvolveu a minissérie foi nosso conterrâneo Antonio Campos, cineasta filho do jornalista Lucas Mendes, que dirigiu o elogiado O Diabo de Cada Dia (2020) para a Netflix. Campos conseguiu atrair a atenção de gente como o vencedor do Oscar Colin Firth para o papel de Michael, e da indicada ao Oscar Toni Collette para interpretar Kathleen. Fora isso ainda traz no elenco Juliette Binoche e Sophie Turner, a Sansa de GoT. A minissérie de 8 episódios estreou no dia 5 de maio e chegou ao fim no dia 9 de junho.
Outra série recente que vem fazendo enorme sucesso e se popularizando com os fãs cada vez mais éHacks. O programa cômico estreou em 2021 e este ano lançou sua segunda temporada em maio, chegando ao fim em junho e contando com 8 episódios. O seriado também emplacou no gosto dos especialistas, com nada menos que 17 indicações aos prêmios Emmy este ano. O show aqui é da veterana Jean Smart no papel de Deborah Vance, uma lendária comediante dos palcos de Las Vegas, tentando sobrevida e ao mesmo tempo servindo de mentora, de forma errática, para sua jovem assistente. A série já tem sua terceira temporada confirmada.
Parece que veremos a versão jovem de John Connor novamente na franquia ‘O Exterminador do Futuro‘. Uma foto recente mostra Brett Azar, que já havia interpretado o jovem Arnold Schwarzenegger em Gênesis, ao lado do ator Jude Collie, que alegadamente estará interpretando o jovem John Connor.
A foto trazia uma legenda indicando que os dois atores terão seus rostos cobertos com CGI, então é muito possível vermos o rosto jovem de Edward Furlong.
Recentemente, a Paramount divulgou o logo oficial do filme no painel na CinemaCon:
Isso sugere que Azar talvez volte a interpretar uma versão jovem do T-100 no próximo filme.
O reboot teve sua estreia adiada para 22 de novembro de 2019.
James Cameron retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais. Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.
Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.
Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.
Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.
A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.
A nova série conta a história da veterinária D.J. Tanner-Fuller, sua irmã mais nova e aspirante à musicista, Stephanie e Kimmy, sua melhor amiga e mãe solteira que vivem sob o mesmo teto para criar os três filhos de D.J após ter ficado viúva.
Dirigido por James Gray(‘Z: A Cidade Perdida‘), o título original do filme significa “para as estrelas” em latim.
Roy McBride (Pitt) viaja para os limites do sistema solar para encontrar seu pai desaparecido e desvendar um mistério que ameaça a sobrevivência do nosso planeta. Sua jornada revelará segredos que desafiam a natureza da existência humana e nosso lugar no cosmos.
De acordo com o Comic Book, Dan Harmon, criador do sucesso ‘Rick e Morty‘, está desenvolvendo uma nova série animada para a FOX, ainda sem título definido.
A produção tem previsão para estrear em 2022 e faz parte do acordo de exclusividade do Harmon com a emissora para o desenvolvimento de animações originais.
Detalhes sobre a trama da nova produção não foram divulgados.
Atualmente, ‘Rick e Morty‘ está exibindo sua 4ª temporada. Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
Através do seu Instagram, a diretora Olivia Wilde compartilhou uma nova imagem do seu novo suspense psicológico, intitulado ‘Don’t Worry Darling‘, que destaca a atriz Florence Pugh (‘Midsommar’).
Confira:
Anteriormente, Wilde havia elogiado o ator Harry Styles por sua performance na produção, salientando o seu carisma e comprometimento com um projeto cujo foco é na protagonista feminina.
Na ocasião, a diretora ainda compartilhou uma bela imagem do longa, que traz o Styles em um visual clássico, em cima de um carro de época.
Confira:
“Fato pouco conhecido: A maioria dos atores não quer desempenhar papéis coadjuvantes em filmes liderados por mulheres. A indústria os fez acreditar que aceitar esses papéis diminui o seu poder (ou seja, valor financeiro), o que é um dos motivos pelos quais é tão difícil conseguir financiamento para filmes com foco em histórias femininas. Não é brincadeira, é difícil encontrar atores que reconhecem por que pode valer a pena permitir que uma mulher se destaque nos holofotes. Entra Harry Styles, nosso ‘Jack’. Ele não apenas aproveitou a oportunidade de permitir que a brilhante Florence Pugh ocupasse o centro do palco como nossa ‘Alice’, mas ele infundiu cada cena com um senso de humanidade cheio de nuances. Ele não tinha que se juntar ao nosso circo, mas ele pulou a bordo com humildade e graça, e nos surpreendeu a cada dia com seu talento, calor e capacidade de dirigir para trás”.
O projeto é descrito como um thriller intimista e gira em torno de uma dona de casa dos anos 1950 cuja realidade começa a rachar e a revelar uma deturpada verdade.
Katie Silbermanreescreveu o roteiro originalmente assinado por Shane e Carey Van Dyke.
Wilde estreou na direção com o drama coming-of-age‘Fora de Série’. A comédia, que também representou sua estreia diretorial, arrecadou 22 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos e alcançou uma aprovação incrível de 97% no Rotten Tomatoes.
O SyFy divulgou o trailer oficial do quinto episódio da série ‘Chucky‘, que trará o aguardado retorno das personagens Tiffany (Jennifer Tilly) e Nica (Fiona Dourif), da franquia original.
Confira:
Intitulado Little Little Lies, o episódio irá ao ar no dia 9 de novembro.
Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.
Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Apesar do desempenho abaixo do esperado, a animação ‘Lightyear‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 112.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 92.2 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 204.5 milhões mundialmente.
Vale lembrar que, após estrear com apenas US$ 51 milhões nas bilheterias norte-americanas (resultado muito abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 70 milhões), a animação sofreu uma queda de 65% em seu segundo final de semana em cartaz – a segunda maior queda de um filme da Pixar, atrás apenas de ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ (-73%), que foi lançado durante o começo da pandemia de COVID.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
A Apple TV+ renovou oficialmente a série de ficção científica ‘Invasion‘, estrelada por Sam Neill, para a 3ª temporada.
As filmagens do próximo ciclo irão começar ainda neste mês.
“Tenho muito orgulho do que fizemos nas duas primeiras temporadas,” declarou Simon Kinberg. “Esta nova temporada continuará a construir a narrativa e amentar os ricos enquanto mantém nossos heróis na linha de frente, unindo-os de formas surpreendentes e tocantes.”
Audrey Chon (‘The Twilight Zone’), Amy Kaufman (‘Olhos que Condenam’) e Elisa Ellis entram como produtores executivos ao lado de Andrew Baldwin (‘The Outsider’), que também é responsável pelo roteiro.
O segundo filme da saga, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, chegou a ser lançado (por apenas uma semana) em 600 salas de cinema no território norte-americano após um acordo entre a gigante do streaming e as maiores redes de cinema do país – AMC Theaters, Regal Cinemas e Cinemark.
“Eu quero [que a Netflix lance ‘Entre Facas e Segredos 3’ por mais de uma semana nos cinemas]. Espero que eles possam estender um pouco mais o período, e que os espectadores possam conferir o longa nas telonas.”
Ele completa, “Esses espectadores – os fãs, acredito – querem sair com suas famílias e assistir o filme nos cinemas. Isso é tudo o que eles querem fazer. Espero que possamos lhes entregar essa experiência.”
Vale lembrar que ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘ arrecadou US$ 13.2 milhões nos EUA, após uma abertura de US$ 9.4 milhões.
Sem data de estreia, o terceiro filme será lançado na Netflix em 2025.
‘Wake Up Deadman: A Knives Out Mystery’ has officially wrapped filming.
Pouco foi revelado sobre o novo filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que o filme antecessor, ‘Glass Onion‘, levou Benoit Blanc para a Grécia.
“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”
Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’:
A Netflix cancelou oficialmente ‘FUBAR‘, série de comédia de ação estrelada por Arnold Schwarzenegger, depois de apenas duas temporadas.
De acordo com o Deadline, o novo ciclo registrou apenas 2.2 milhões de visualizações em sua primeira semana, entrando somente na última colocação do TOP 10 das produções mais assistidas da plataforma.
Para termos de comparação, a primeira temporada alcançou 11 milhões de visualizações neste mesmo período.
Os números representam uma queda drástica de -80% na audiência.
Além disso, o novo ciclo alcançou apenas 47% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Na série, Luke e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.
O elenco ainda conta com Chloë Sevigny (‘American Horror Story’), Regina Hall (‘Uma Batalha Após a Outra’), Gemma Chan (‘Eternos’), D’Arcy Carden (‘The Good Place’) e Timothy Olyphant (‘Justified’).
Na trama, Garner interpreta Hollis Shaw, uma influenciadora digital de culinária famosa por suas receitas sofisticadas e sua imagem pública acolhedora. No entanto, após uma perda devastadora, Hollis vê sua vida perfeita começar a desmoronar. O luto escancara problemas em seu casamento, conflitos com a filha e uma crescente dependência da aprovação de seus seguidores online.
Na tentativa de se reencontrar e curar suas feridas, Hollis organiza um final de semana especial em sua casa luxuosa em Nantucket. Ela convida três amigas marcantes de diferentes fases da sua vida — infância, juventude e vida adulta — além de uma quinta presença surpresa. O “fim de semana cinco estrelas” se torna um catalisador para revelações, amadurecimento e reavaliações profundas, enquanto segredos vêm à tona e limites são testados.
Bekah Brunstetter (‘Maid’, ‘This Is Us’) entra como criadora e showrunner.
Além de Brunstetter, o time criativo conta com Beth Schacter (‘Billions’) como roteirista e produtora executiva.
Também produzem Sue Naegle e Ali Krug pela Dinner Party Productions, em parceria com o Universal Studio Group. A própria Elin Hilderbrand atua como produtora executiva.
A vida particular de Johnny Depp pode estar atribulada e cheias de polêmicas, mas isso não tem impedido o ator de conquistar novos trabalhos no cinema.
Seu próximo projeto será a cinebiografia do criador do software de antivírus McAfee, John McAfee. A ideia, que circula em Hollywood desde 2013, deve sair do papel muito em breve, sob o nome de ‘King of The Jungle’.
Baseado no artigo ‘John McAfee’s Last Stand’, escrito por Joshua Davis para o site Wired, o filme será conduzido pelo estúdio Focus, dirigido pela duplaGlenn Ficarra eJohn Requa. O roteiro fica a cargo de Scott Alexander e Larry Karaszewski.
A trama vai contar a história da ascensão e queda de John McAfee, que fez história com seu emblemático antivírus justamente na época em que houve o boom na compra de computadores. O empresário acabou pegando sua parte na empresa e se mudou para Belize, a fim de investir em start-ups. No entanto, descobriu-se depois que o milionário estava produzindo drogas e seu estilo de vida abusivo acabou desenvolvendo em John a paranóia. Seus problemas pessoais aumentaram ainda mais quando seu parceiro Gregory Viant Faull foi encontrado morto, se tornando alvo de investigações por suposto envolvimento na morte dele. Eventualmente McAfee saiu de Belize e pediu asilo na Guatemala. Forjou um ataque cardíaco que acabou sendo deportado para os Estados Unidos em dezembro de 2012.
Mesmo sem muitos detalhes referentes à trama, é possível perceber o grande investimento na produção, bem como uma abordagem diferente do clássico ‘The Room’.
A vencedora do Oscar, Patricia Arquette, vai encarar um novo papel bem intenso, na pele de Dee Dee, uma mãe obsessiva conhecida por inventar uma série de doenças em sua filha, Gypsy Rose, desenvolvendo um cuidado doentio e uma relação obsessiva com ela.
A história real será recontada na série antológica ‘The Act‘, da plataforma de streaming Hulu. A produção ganhou sua primeira imagem oficial, divulgada com exclusividade pela EW.
Confira:
A jovem atriz Joey King interpreta Gypsy Rose, uma garota que cresceu sobre a constante manipulação de sua mãe. Refém de um relacionamento doentio, ela foi levada a crer que sofria de problemas respiratórios, paralisa nas pernas e outras patologias que fizeram até com que sua cabeça fosse raspada, por crer que eventualmente ficaria sem cabelos, em virtude de sua frágil condição de saúde. Essa complexa relação acabou de forma trágica, com Rose assassinando a própria mãe, com a ajuda de seu namorado.
A trágica história de Dee Dee e Gypsy Rose foi relatada no documentário ‘Mamãe Morta e Querida‘, produzido pela HBO e lançado em 2017.
Em comemoração ao Dia dos Namorados norte-americano, os atores Sebastian Stan e Anthony Mackie fizeram um divertido vídeo com dicas de namoro para os fãs.
O material foi gravado direto do set de filmagens da série ‘Falcão e Soldado Invernal‘ e publicado na conta oficial do Instagram do ator Sebastian Stan.
Uma publicação compartilhada por Sebastian Stan (@imsebastianstan) em
Confira a sinopse oficial:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
Se você já assistiu ao drama de ficção científica da Netflix, intitulado ‘O Céu da Meia-Noite‘, mas ainda não entendeu o final da produção, a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes te explica tudo, nesse novo vídeo repleto de SPOILERS!
Na trama, Clooney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.
O reality show ‘Mansão Hype‘, que acompanha um grupo de influencers dividindo a mesma casa, já está disponível na Netflix.
A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (07) na grade de programação.
O programa traz um olhar revelador sobre algumas das jovens pseudo celebridades norte-americanas da internet e mostra os bastidores de muita disputa de ego e popularidade, na era das redes sociais.
A 1ª temporada conta com oito episódios, de pouco mais de 30 minutos de duração cada.
O quarto episódio de The Gifted, nomeado “eXit strategy”, e dirigido por Karen Gaviola (Lost) mescla cenas mais brandas com ação. A trama, que se passa durante os 42 minutos, mostra os protagonistas se unindo para resgatar Reed (Stephen Moyer) e Polaris (Emma Dumont). Mais uma vez o telespectador se depara com uma cena de flashback, focada em Thunderbird (Blair Redford), Eclipse (Sean Teale) e a presença de um novo mutante, Pulse (Zach Roerig). Para aqueles que não lembram: Pulse, através do pulso que libera dos olhos, tem o poder de desativar sistemas e pessoas, incluindo mutantes. A habilidade também é capaz de criar um efeito de mascaragem para disfarçar os padrões de onda cerebral de psíquicos. O que pode ser visto são os mutantes indo ao resgate de outros dentro de uma instalação dos sentinelas, porém, o plano não sai conforme esperavam, Pulse é abatido, e eles são obrigados a deixa-lo para trás.
Com um número reduzido de mutantes dispostos a ajudar no resgate dos prisioneiros e a falta de informação, Marcos se vê obrigado a buscar a ajuda de velhos aliados, ou seria velhos patrões? É interessante a oportunidade dada de se ver cada vez mais um pouco do passado e da história dessas pessoas. Diaz já foi envolvido com traficantes de drogas e, preocupado em salvar Lorna, ao que tudo indica, se envolverá de novo. Carmen (Michelle Veintimilla), com certeza, irá cobrar o favor novamente. Imagine os problemas que serão provocados com o jovem utilizando os poderes em favor dos bandidos de novo, o quanto isso irá conflitar com os princípios religiosos que o mesmo segue.
As lembranças colocadas por Dreamer (Elena Satine) em Blink (Jaime Chung) têm causado confusões na mente da refugiada, o que levanta o mesmo questionamento que a ruiva teve com Thunderbird: será que eles irão contar o que aconteceu? Acredito que em algum momento a bomba irá estourar, o grande problema será a reação de Clarice. Ou, Proudstar poderá desenvolver sentimentos pela mesma e gerar um conflito entre os três. Quero ver o circo pegar fogo logo!
Aproveitando que John foi citado, que soco foi aquele dado em Pulse? Uau! Ao que tudo indica, o personagem de Roerig está sob algum tipo de efeito dos sentinelas ou foi sujeito a uma lavagem cerebral, o que leva à pergunta sobre quantos outros mutantes os vilões possuem junto a eles. E qual significado daquela tatuagem? Será que vai ser explicado no próximo episódio ou o público terá que esperar mais um pouco para descobrir. Contudo, os fãs das teorias da conspiração já surgiram com uma de que o desenho teria relação com os mutantes conhecidos como “Hounds”, que sofrem lavagem cerebral para que passem a caçar outros mutantes e aprisioná-los em campos internos do governo. A diferença é que os “Hounds” tem o rosto marcado ou tatuado.
As cenas do promotor com Polaris marcam a essência dos X-Men dentro da série, que não tem permitido que isto se perca, e mostra, novamente, a evolução de Reed que afirma as mudanças de pensamentos que teve após ver os filhos acusados de crimes quando só estavam tentando se defender. Um ponto a se destacar é o momento em que ele diz para a filha de Magneto usar os ferros que possui na perna a fim que os dois consigam escapar do ônibus. A troca de olhares parece marcar uma nova visão da jovem para com aquele que a acusou no episódio piloto.
Será que já pode declarar a Caitlin (Amy Acker) como a humana salvadora dos mutantes oficial? Sem contar que foi muito bom ver Acker enfiando agulhas em pessoas de novo (aos fãs de Person Of Interest). Ver Andy e Lauren trabalhando juntos e os poderes se completando, marca a importância dos dois dentro da trama e o interesse do cientista neles. E permanece a dúvida sobre qual é, de fato, o poder do mais novo dos Strucker.
Um Youtuber criativo recriou o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ utilizando apenas personagens da Disney/Pixare o resultado ficou hilário. Confira:
Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ deve ganhar um novo trailer na próxima semana, durante o SuperBowl, que acontece dia 4 de Fevereiro.
O Deadline revelou que a Disney comprou espaço durante o SuperBowl no próximo fim de semana para dois comerciais de TV – um que terá 30 segundos e outro que será de 45 segundos. Especula-se que um dos espaços será para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, e o outro para ‘Os Incríveis 2‘.
‘Homem-Formiga e a Vespa‘ estreia apenas na próxima semana e o portal PopSugar revelou a lista de músicas que compõem a trilha sonora do filme. Entre as canções, uma se destaca: a música “Downtown” da cantora Anitta e J. Balvin.
Essa é a primeira participação de cantora brasileira em uma trilha internacional. Ouça a canção:
Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência foi elogiada por sua leveza, pelo humor cativante e pelas divertidas piadas. Embora algumas avaliações considerem o filme mais fraco que seu predecessor, a opinião geral parabeniza a Marvel por mais um bom trabalho.
E para te preparar para a estreia, separamos as principais críticas internacionais.
Confira:
“A recompensa não são os pontos do roteiro, mas sim as piadas, que – de alguma forma – desarmam a tensão, sem degringolar o filme”. – David Edelstein, New York Magazine/Vulture
“‘Homem-Formiga e a Vespa‘, a primeira sequência de ‘Homem-Formiga‘, mal consegue ser o exoesqueleto quando comparado com seu predecessor, que é muito melhor”. – Johnny Oleksinski, New York Post
“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ é discutivelmente mais uma comédia descomplicada, ao ponto de nem ter um vilão principal”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club
“Este é um desses produtos da Marvel vendendo o autoconsciente distanciamento como uma estratégia narrativa definidora… Parece menos como um filme, do que um meme que alguém fez sobre um trailer do ‘Homem-Formiga‘”. – Darren Franich, Entertainment Weekly
“Nem tudo precisa ser sério e épico. Às vezes se divertir é tudo o que nós precisamos”. – Scott Menzel, We Live Entertainment
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
Na última semana, a Marvel lançou seu tão aguardado trailer final de Eternos, a mais nova produção cósmica do estúdio, que promete explorar não só o futuro, mas também as origens do Universo Cinematográfico Marvelnas telonas.
Grande parte disso passa diretamente pela presença dos seres superpoderosos conhecidos como Celestiais. Nos quadrinhos, eles são uma espécie alienígena superpoderosa que está diretamente ligada a criação não apenas dos Eternos, mas também ao início da vida humana nesse universo. O passado deles é uma grande interrogação, apesar de saber que essa aura praticamente divina que envolve os personagens se dá por eles serem uma das primeiras raças da história. Além disso, eles são peça-chave na evolução humana, já que fizeram experimentos genéticos na pré-histórica Terra, onde forjaram Eternos, Deviantes e o Humanos. No entanto, essa engenharia genética acabou expandindo a capacidade evolutiva de alguns humanos, o que resultou no surgimento do Gene X Mutante, que deu origem aos X-Men.
Como dá para perceber, os Celestiais são praticamente personagens bíblicos. Troque “Eternos” por “Anjos”, “Deviantes” por “Demônios” e você tem praticamente uma versão do livro cristão de Gênesis com engenharia genética.
Sabe-se também que os Celestiais retornam aos planetas nos quais eles desenvolveram vida para ver se as respectivas civilizações estão crescendo de acordo com o esperado. Dependendo da resposta, o futuro desse povo pode estar em risco. Sua principal característica física é ter mais de 600 metros de altura, também usam sempre uma armadura própria, o que aumenta o mistério acerca de como será a verdadeira aparência dos Celestiais.
Vale lembrar também que eles resistem ao tempo, mas podem ser mortos por criaturas muito poderosas, como Galactus, o Devorador de Mundos. Não é fácil, mas acontece. Tanto que, no início dos tempos, eles eram a espécie dominante do Universo Marvel, só que acabaram tendo seu povo drasticamente reduzidos durante a Guerra Celestial, sobrando apenas alguns, que seguiram influenciando e gerando vida de incontáveis seres pelo espaço sideral.
No MCU, entretanto, os Celestiais não são exatamente uma novidade. Eles vêm aparecendo aos poucos desde a Fase Dois, quando foi introduzido nos filmes de James Gunn. Caso você não se lembre, vamos dar nome aos Celestiais nesta matéria.
Aparecendo pela primeira vez nos cinemas em 2014, em Guardiões da Galáxia, Luganenhum é a cabeça decepada de um Celestial que foi assassinado por um deus. Com o passar dos anos, os mercadores e contrabandistas perceberam que ela havia parado em um ponto e se estabelecido quase como um satélite. Sabendo disso, o Grupo Tivan começou a explorar o local, fazendo um trabalho de mineração para extrair ossos, sangue, líquidos e órgãos celestiais, que valem muito no mercado de contrabando. Com o passar do tempo, o crânio do Celestial morto se tornou um dos principais pontos da contravenção galáctica, funcionando como um planeta sem leis, famoso por ser o lar do Colecionador (Benicio Del Toro).
Apesar de também existir nos quadrinhos, não se sabe exatamente de qual Celestial era essa cabeça. Mas pelo menos é revelado que ele foi morto por Knull, o Deus da Escuridão, um vilão que costuma aparecer nas histórias do Venom e do Thor.
Eson, o Pesquisador
Em Luganenhum, quando o Colecionador explicava aos Guardiões da Galáxia o que eram as Joias do Infinito, ele mostra que diversos seres usaram a Joia do Poder para a destruição através do tempo. Nesse momento, ele mostra Eson com a Joia acoplada ao cajado dizimando uma população inteirinha. E a melhor parte é que ele pode voltar a aparecer nos filmes.
Como diz seu título de “pesquisador”, Eson realiza buscas e pesquisas para os Celestiais e se notabiliza pela capacidade de absorção de energia, o que provavelmente pesou bastante na hora de James Gunn escolhê-lo para portar a Joia do Poder nesse easter egg do filme. Nos quadrinhos, seu feito mais famoso foi sugar toda a energia de Lemúria, uma ilha submersa da Terra que, tomada por Deviantes, ousou atacar os Celestiais. Enfurecido pela insubordinação, Eson absorveu e destruiu a ilha, matando Deviantes e Lemurianos.
Em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017), James Gunn revela que o verdadeiro pai do Senhor das Estrelas é Ego, o Planeta Vivo. Diferentemente das HQs, em que Ego é “apenas” um planeta vivo, a versão cinematográfica do personagem foi promovida a Celestial.
No filme, Ego conta ser tão antigo quanto o tempo e que aprendeu a manipular energia para criar seu próprio corpo e até mesmo criar vida pelo universo. Porém, após tantos anos, ele percebeu que precisaria de alguém que compartilhasse de seu DNA e poderes para que juntos, como pai e filho, eles dominassem a galáxia e expandissem o domínio genético de Ego para o máximo de planetas possíveis. Por isso, ele criou um corpo humanoide, interpretado por Kurt Russell, para que pudesse seduzir fêmeas por todos os cantos do universo em uma tentativa de que pelo menos um de seus filhos herdasse os genes de manipulação energética celestial.
Acaba que o Senhor das Estrelas é o único com essa habilidade. Porém, ele se recusa a ajudar o pai e conta com a ajuda dos Guardiões da Galáxia para matá-lo. Isso só é possível porque o Bebê Groot (Vin Diesel) é miudinho o suficiente para entrar no sistema nervoso de Ego e detonar uma bomba no cérebro do Celestial.
Arishem é “apenas” o líder dos Celestiais. Ninguém sabe como ele se parece debaixo da imponente armadura vermelha, porém é a ele que todos os outros Celestiais respondem em suas Expedições. Seus poderes consistem na manipulação praticamente ilimitada de energia e na resistência extrema, que faz dele um ser quase imbatível. Sim, apesar de todo esse poder, Arishem, assim como os outros Celestiais, não são imortais.
Ele é chamado de “O Juiz” porque retorna periodicamente para os planetas aos quais trouxe vida para checar se o desenvolvimento daqueles povos está de acordo com o esperado. Caso não esteja, ele julga se eles precisarão ser purificados ou não. Com “purificados”, entenda-se “chacinados” por Exitar, o Exterminador.
Por estar na liderança, ele também lida com as engenharias genéticas que os Celestiais fazem na hora de criar e evoluir vidas por aí. Em meio a essa total falta de ética, é Arishem quem comanda sua espécie na guerra contra os Vigias, que discordam da forma Celestial de agir e afetar o fluxo do universo.
Apesar desse nome que vai dar muita dor de cabeça para a equipe de tradução e dublagem brasileira, Jemiah é um acadêmico dos Celestiais. Ele é especialista em engenharia genética e ficou responsável pela criação de vida e pelas mutações que as diferentes raças pelo universo sofreriam, incluindo os Eternos, os Deviantes e os Skrulls.
Jemiah, o Analisador estava na equipe que veio para a Expedição original à Terra, quando fez diversas experiências nos primeiros hominídeos do planeta, que viria a se tornar o ser humano. Baseado nesse DNA primário, ele “forjou” os Eternos, os Deviantes e os Mutantes. Ele já enfrentou Odin, Zeus e outros diversos deuses da história humana.
Em sua aparição no trailer, o Analisador está manipulando energia com as mãos, muito provavelmente enquanto cria ou submete a mutação alguma criatura do filme, demonstrando seu grande poder.
Uma de suas habilidades é a grande resistência a explosões nucleares.
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Apesar de não serem Celestiais, a Marvel trouxe dois personagens que estão diretamente ligados a essa mitologia, incluindo um que potencialmente poderá causar bastante dor de cabeça para os Celestiais futuramente.
Por mais que sua personalidade brincalhona faça com que muitos não levem o personagem muito a sério, a adaptação de Peter Quill, o Senhor das Estrelas (Chris Pratt), para a telonas foi praticamente um conto grego. Filho de uma divindade que não controla o próprio zíper com uma humana inocente, o filho do casal herda a personalidade humana e os poderes divinos. Em outras palavras, Peter não é um Celestial. No entanto, assim como Hércules na mitologia grega, ele é um “Semideus” que ostenta habilidades da raça de seu pai. Conforme visto ao final de Guardiões da Galáxia, quando o grupo se une para dividir a energia da Joia do Poder para vencer o inimigo, eles só conseguem fazer isso quando Peter centraliza a energia. A princípio, muitos tinham pensado que isso aconteceu pelo velho clichê do Poder da Amizade. Só que o próprio Ego explica, na sequência de 2017, que a absorção da energia só foi possível porque Peter chegou. Inclusive, se ele não tivesse se unido ao grupo, Rocket (Bradley Cooper), Gamora (Zoe Saldana) e Drax (Dave Bautista) teriam explodido.
Quando Ego ensina Peter a usar seus poderes ocultos, o Senhor das Estrelas começa a manipular a energia que compartilhava com o pai para criar coisas simples, como uma bola. Porém, ao ter seu Walkman destruído e descobrir que a traumática morte de sua mãe (Laura Haddock) foi causada por um câncer inserindo pelo próprio Ego, Peter se recusa a ajudar o pai no plano nefasto de dominação universal.
Assim, Ego conta ao filho que ele não passa de uma grande bateria viva para seu plano ególatra. Então, contra a vontade de Peter, o Celestial começa a absorver sua energia. Mais tarde, com seu sangue parte celestial, Peter vai na força do ódio para enfrentar seu próprio pai com sua manipulação de energia. Tudo bem que o Peter usa essa habilidade divina para atacar o pai com um Pac-Man gigante, mas foi uma ação celestial.
Quando Ego morre, ele diz que Peter Quill abriu mão de seus poderes e da suposta imortalidade que a energia celestial proveria para ele. Só que ainda resta um último filme dos Guardiões da Galáxia, no qual James Gunn pode voltar a explorar esse poder Celestial que talvez permaneça adormecido na genética “semicelestial” de Quill.
Introduzido em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017), os Vigias são uma raça tão antiga quanto os Celestiais e que já consideraram que sua missão no universo era auxiliar no desenvolvimento de raças “inferiores”. Só que acontece uma catástrofe e eles traçam um objetivo de não interferência para sua raça. Ou seja, eles observam tudo que acontece em todas as galáxias, mas sem interferirem no rumo que tais ações possam ocasionar, mesmo que isso signifique a morte de um vigia ou até mesmo o fim daquela realidade. Esses grandes contadores de histórias são poderosíssimos, mas muito raramente tomam efetivamente uma ação.
No filme, eles aparecem brevemente escutando as histórias de Stan Lee sobre o Universo Cinematográfico Marvel. Atualmente, Uatu(Jeffrey Wright), o Vigia mais famoso de todos, é o fio condutor de What If…?, série da Marvel no Disney+ que retrata diferentes realidades dos personagens do estúdio.
No entanto, como citado anteriormente, nos quadrinhos, os Vigias percebem que os Celestiais estão interferindo muito nos rumos do universo com suas manipulações e experimentos genéticos, o que contradiz a crença Vigia, dando início a uma guerra entre as duas raças. Seria interessante ver um pouco disso em tela, não?
Se você clicou nesta matéria você provavelmente já assistiu até o final da primeira parte da quinta temporada de ‘La Casa de Papel’, ou pelo menos não se importa com spoilers, pois vamos falar aqui de muitos detalhes que aconteceram nesta primeira parte do fim. Recado dado, vamos às análises do que a morte de Tokio (Úrsula Corberó) indica para a próxima e última temporada da série do atraco mais famoso do mundo e o que ela significa para a série como um todo.
Narrativa
Desde literalmente o primeiro episódio de ‘La Casa de Papel’ o espectador acompanha a narrativa e o ponto de vista da Tokio sobre os eventos. Embora muitas vezes alguns acontecimentos ocorreram fora de seu alcance (como aqueles passados no QG do Professor), sempre que a trama voltava era através das reflexões da Tokio que seguíamos no enredo. Com sua morte, quem assumirá a narrativa da história? As chances são de que o bastão seja passado para Estocolmo (Esther Acebo) ou Manila (Belén Cuesta), pois ambas têm papel de observador dos acontecimentos e andam ganhando mais espaço nesta temporada, justamente para encerrar a história com uma visão menos passional dos eventos. A Tokio até andou se conectando mais com essas duas na ação desta temporada!
Não se apegue não…
Assim como George Martin, criador de ‘Game of Thrones’, Álex Pina pegou gosto por matar os personagens mais queridos do público (ainda que algumas vezes ele os tenha ressuscitado de alguma forma depois). Aconteceu com Berlim (Pedro Alonso), Nairóbi (Alba Flores), Oslo (Roberto Garcia), Moscou (Paco Tous) e agora a Tokio tem o mesmo destino. Sem contar que até mesmo o doido do Arturito (Enrique Arce) pode acabar tendo o mesmo desfecho, e Helsinki (Darko Peric) não estava muito bem…
E o elenco principal?
Como mencionamos acima, até este momento já nos despedimos de Berlim, Moscou, Oslo e Nairóbi, e Helsinki ficou em uma situação bem crítica. Com a morte de Tokio, basicamente só teríamos Rio (Miguel Herrán), Denver (Jaime Lorente) e o Professor (Álvaro Morte) do elenco original. Para quem bolou um plano perfeito por vinte anos que não oferecia grandes ameaças aos participantes, o resultado final da proposta do Professor acabou se tornando bastante letal, né? Se eles conseguirem tirar o ouro dali de dentro, ele acabará sendo dividido pelos novatos, não pela galera que estava ali desde o primeiro atraco.
Morte épica
Tirando talvez a morte de Moscou (que foi emocionante) e talvez a de Oslo (àquela época o achávamos fofo, mas não houve muito tempo para nos apegarmos ao personagem), as mortes de Berlim, Nairóbi e Tokio foram completamente épicas, bem estilo “o sacrifício do herói”. As tomadas da câmera pegaram os três de frente e de cima, mostrando-os em todo o seu esplendor nos momentos finais. Ambas as três foram sacrifícios para o bem da maioria e tiveram enorme impacto emocional no resto do grupo (e no espectador). Se tem uma coisa que Álex Pina sabe fazer bem é matar seus personagens principais de maneira extremamente dramática e emocionante.
Morte anunciada
Desde o início de ‘La Casa de Papel’ a Tokio já vinha anunciando que não tinha nada a perder, que seu grande amor havia morrido em um assalto, que ela não tinha família nem nada que a prendesse. Isso a tornava uma personagem quase suicida – razão pela qual ela sempre se prontificava a missões complexas que colocava sua vida em risco. Não é de se surpreender que no final das contas ela tenha se prontificado como voluntária numa missão com alto risco de não voltar viva.
Teoria dos fãs
Lá pela segunda temporada alguns fãs começaram a levantar uma teoria interessante, que apontava que o fato de Tokio ser a narradora da série significava que ela seria a única sobrevivente do atraco. Tudo bem que a lista original dos participantes foi bastante reduzida, mas, se a morte dela se confirmar na última parte, isso colocaria em terra esta forte teoria dos fãs – que até então fazia sentido.
Será que morreu mesmo?
Apesar de a gente ter visto a Tokio aparecer com um monte de granada em volta da cintura explodindo junto o Gandía (José Manuel Poga), existe uma chancezinha de ela não ter morrido. Primeiro, que a gente ainda não viu o corpo dela. Segundo, na hora da explosão o chão pode ter cedido e ela pode ter caído no andar debaixo, que o Rio estava furando para tentar salvá-la. Tudo bem que, se ela sobreviver, ficaria em estágio bem, bem crítico, mas existe uma esperançazinha né…
As gravações do longa já terminaram e Perry interpretou um dos protagonistas conhecido como Scott Lancer. O ator trabalhava constantemente em ‘Riverdale‘ na qual interpretava um personagem regular.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator australiano Damon Herriman viverá o serial killerCharles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.
Durante um estudo de música supervisionado pela Academia de Artes Sonoras, Don Williams falou um pouco sobre o próximo projeto de seu irmão John Williams, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’. Durante a discussão, Don revelou que John tem “135 minutos de trilha sonora para compor, então isso meio que revela o quão longo o filme é”.
“É música do começo ao fim”, ele declarou. “Trabalhamos durante quatro dias e ainda estamos no começo. Acho que temos algo como 34 minutos por enquanto”.
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ estreia no dia 19 de dezembro de 2019.
Centenas de anos no futuro, na última colônia viva da Terra, uma cidade chamada New Babyl é palco de uma competição musical anual que escolhe 24 candidatos adolescentes para escreverem seus nomes nos livros de história. Entretanto, para Aliyah, essa é a chance de embarcar numa aventura incrível. Através da descoberta de um misterioso arquivo, ela é exposta ao hip-hop, uma forma antiga de música que a leva a questionar tudo sobre o mundo que conhece.
Robyn Alomar, Akiel Julien, Robbie Graham-Kuntz, Humberly González, Phillip Lewitski, Devyn Nekoda, MickeeyNguyen e outros estrelam.
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