Site Página 2739

‘Michael’: Cinebiografia do Rei do Pop voltará aos cinemas no aniversário do cantor; Saiba mais!

‘Michael’, a cinebiografia do Rei do Pop, voltará às telas. O longa, que foi um verdadeiro fenômeno de público e ultrapassou US$ 1 bilhão em bilheteria mundial, será reexibido nos cinemas brasileiros no dia 29 de agosto, data do aniversário do cantor.

Segundo a Rolling Stone Brasil, os ingressos já estão disponíveis.

O primeiro filme acompanha a jornada do astro desde a infância até o lançamento do álbum “Bad” (1987), encerrando-se com a promessa de que “sua história continua”.

Devido ao sucesso estrondoso, a Lionsgate já confirmou a produção de uma continuação. Adam Fogelson, chefe da divisão cinematográfica do estúdio, revelou à Variety que as filmagens devem começar entre o final de 2026 e o início de 2027, com previsão de estreia para o fim de 2027 ou primeiro semestre de 2028.

A expectativa é que a sequência explore a era do álbum “Dangerous” e as polêmicas que marcaram a vida do cantor nos anos seguintes. Parte desse material, inclusive números musicais já gravados e cortados do primeiro longa por disputas jurídicas do espólio, deve ser reaproveitada.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) e com roteiro de John Logan (‘Gladiador’), o filme explora a vida de Michael Jackson dentro e fora dos palcos, desde a liderança no Jackson Five até sua consolidação como ícone global.

O longa marca a estreia do sobrinho do cantor, Jaafar Jackson, no papel principal. O elenco conta ainda com Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi, além da produção de Graham King (‘Bohemian Rhapsody’).

‘O Peso do Talento‘, filme SENSAÇÃO de Nicolas Cage, recebe 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

A comédia de ação metalinguística ‘O Peso do Talento‘, onde o ator Nicolas Cage interpretará ele mesmo, foi visto por alguns veículos de imprensa e já alcançou 100% de aprovação no site agregador Rotten Tomatoes.

Confira a nota geral e algumas opiniões:

“‘O Peso do Talento‘ é uma viagem estridente que vai deixar você com um sorriso estampado no rosto. Cage interpretando uma versão de si mesmo é uma meta-comédia única, com muitos momentos fortes e piadas sem noção que aprofundarão a apreciação pelo trabalho dele.” Bloody Disgusting

“Um filme que poder ser considerado a melhor atuação de Nicolas Cage, porque, na verdade, é são várias das suas performances juntadas em uma única.” Dread Central

“Os realizadores utilizaram toda filmografia de Nicolas Cage para criar algo absolutamente transcendental.” RogerEbert.com

“Uma comédia que acerta zombando e ao mesmo tempo celebrando tudo que é Nicolas Cage – e, no final, se tornando um típico filme de Nicolas Cage, sendo uma coisa brega e ao mesmo tempo especial.” Variety

Sinopse: Criativamente desmotivado e enfrentando a ruína financeira, a versão fictícia de Nicolas Cage tem de aceitar a oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de um super fã perigoso, Javi (Pedro Pascal). As coisas mudam inesperadamente quando Cage é recrutado por uma agente da CIA (Tiffany Haddish) e forçado a fazer valer o seu nome, canalizando seus papéis mais icônicos das telas para salvar a si mesmo e aqueles que ama. Com a carreira construída para este exato momento, o ator premiado tem de assumir o papel de sua vida: Nicolas Cage.

Além de interpretar uma versão de si atualmente, Cage também faz Nicky, uma versão mais nova de si mesmo, apresentada como uma memória de sua imaginação, e que está sempre o perturbando por suas escolhas de carreira.

O elenco conta ainda com Pedro Pascal, Sharon Horgan, Alessandra Mastronardi, Jacob Scipio, Lily Sheen, e Neil Patrick Harris.

O filme é dirigido por Tom Gormican (‘Namoro ou Liberdade‘), que também escreveu o roteiro com Kevin Etten, produtor executivo da série ‘Euphoria‘. Cage produz o projeto a partir de sua produtora Saturn Films.

O Peso do Talento‘ estreia em 22 de abril de 2022 nos Estados Unidos, ainda sem data no Brasil.

‘The Witcher 3’: Game ganha trailer de verão para PS5 e Xbox Series

Foi divulgado pela CD Projekt Red o trailer apresentando a atualização de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘ que chegará em dezembro para os consoles de nova geração.

The Witcher 3‘ para a nova geração de consoles chega em 14 de dezembro. Confira o trailer abaixo:

A desenvolvedora anunciou que o jogo chega com texturas e modelos em 4K, ray tracing, melhoria nos controles, modo em 60 fps, nuvem, modo foto e conteúdo inspirado na série da Netflix.A atualização estará gratuita para quem já possui o jogo original.

Lembrando que a CD Projekt Red está desenvolvendo uma nova trilogia de jogos baseado na série e que o jogo original vai ganhar um remake reconstruído do zero no Unreal Engine 5.

A série da Netflix que adapta a franquia foi criada por Lauren Hissrich, e é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Batman v Superman: Dawn of Justice’ é o título da sequência de ‘O Homem de Aço’

A Warner Bros. divulgou o título oficial de ‘Batman vs. Superman‘.

O estúdio escolheu ‘Batman v Superman: Dawn of Justice‘ (Batman Vs. Superman: Amanhecer da Justiça) como título da sequência de ‘O Homem de Aço‘.

Confira o logotipo:

batmanvssuper

Batman v Superman: Dawn of Justice‘ tem estreia marcada para 6 de maio de 2016.

O diretor Zack Snyder também retorna. O roteiro será novamente de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’.

Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’).

Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent). Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman.

Holly Hunter (‘A Firma’) viverá Leslie Thompkins, que nos quadrinhos encontra na rua um garotinho chorando ao lado dos corpos de seus pais, que haviam sido assassinados por um marginal. O menino era Bruce Wayne. Ela cuida dos ferimentos do garoto enquanto ele está sob a tutela de Alfred Pennyworth. Apesar de discordar da vida de Wayne como Batman, a dra. Thompkins continua sendo uma das pouquíssimas pessoas em quem o herói confia. Ela o ajuda com os ferimentos pós-batalha.

O ator Ray Fisher foi contratado para interpretar o super-herói Ciborgue/Victor Stone, atleta que sofre um acidente e tem seu corpo reconstruído com partes cibernéticas, e acaba se tornando uma espécie de Robocop. Ele faz parte da Liga da Justiça, o que prova que a Warner planeja iniciar seu universo cinematográfico baseado na DC Comics, como a Marvel fez com ‘Os Vingadores’.

Christopher Nolan, que dirigiu os três filmes do Homem-Morcego e produziu o do Superman, assume o cargo de produtor executivo.

Mansão assombrada sangra em novo clipe de ‘A Colina Escarlate’

Agora a brincadeira ficou séria!

A Universal Pictures liberou um novo clipe de ‘A Colina Escarlate‘. No vídeo, o casal vivido por Mia WasikowskaTom Hiddleston acabam de chegar à mansão, supostamente após o casamento, e logo se deparam com uma situação peculiar. A mansão está doente.

Faça um tour 360º pela mansão assombrada de ‘A Colina Escarlate’

Confira:


O terror teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais. Ao invés de 26 de novembro, a estreia agora acontece em 15 de outubro. Em exibições-teste nos EUA, o terror foi extremamente elogiado.

A Colina Escarlate‘ acompanha o dia a dia de uma autora que, depois de ter seu coração roubado por um estranho sedutor, é arrastada para uma casa sombria no topo de uma montanha de barro vermelho-sangue – um lugar repleto de segredos que vão assombrá-la para sempre. Entre o desejo e as trevas, entre mistério e loucura, encontra-se a verdade por trás de Crimson Peak, a Colina Escarlate.

O elenco conta com Jessica Chastain (‘A Hora Mais Escura’), Charlie Hunnam (‘Círculo de Fogo’) e Mia Wasikowska (‘Alice no País das Maravilhas’).

Del Toro escreveu a primeira versão do roteiro, que foi revisada por Matthew Robbins (‘O Milagre Veio do Espaço’) e Lucinda Coxon (‘Matador em Perigo’).

colinaescarlate_10

colinaescarlate_3

 

Comercial de ‘Esquadrão Suicida’ ao som de Welcome to the Jungle, do Guns N’ Roses

Muito legal! Muito legal mesmo!

Depois de David Ayer utilizar verdadeiros clássicos da música mundial nos comerciais e trailers de ‘Esquadrão Suicida‘, um fã americano decidiu montar um novo vídeo com a sensacional Welcome to the Jungle, do Guns N’ Roses.

Vale a pena conferir.

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto conviveu com psicopatas para viver o Coringa 

Recentemente, Jared Leto e o diretor David Ayer explicaram as tatuagens do vilão no filme – Leia Mais!

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

 

 

‘Pantera Negra’: Danai Gurira, Michael B. Jordan e Lupita Nyong’o confirmados no elenco

O painel de ‘Pantera Negra‘ está acontecendo nesse momento na San Diego Comic-Con 2016 e confirmou três astros em seu elenco.

Danai Gurira, a Michone de ‘The Walking Dead‘, vai interpretar Okoye – a chefe das seguranças de Wakanda.

Michael B. Jordan viverá Erik Killmonger, um guerreiro poderoso e gênio político.

Lupita Nyong’o será Nakia, uma das Dora Milaje, mulheres treinadas para o rei de Wakanda.

 

Chadwick Boseman viverá T’Challa/Pantera Negra na adaptação de HQ. Ernie Hudson (franquia ‘Os Caça-Fantasmas’) pode ficar com o papel de T’Chaka, rei da nação de Wakanda e pai de T’Challa.

Michael B. Jordan (que já trabalhou com o diretor Ryan Coogler em ‘Fruitvale Station‘ e ‘Creed‘) será um dos vilões da produção.

Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) também está em negociações para interpretar a protagonista feminina, ointeresse romântico do T’Challa/Pantera Negra.

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

A estreia acontece em 15 de Fevereiro de 2018.

Boseman assinou contrato para viver o Pantera em cinco filmes da Marvel, mas ainda não foram divulgados quais os outros três títulos em que ele participará. Uma aposta certa é o retorno do personagem nas duas partes de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o terceiro filme da franquia.

 

Nova temporada de ‘Arrow’ ganha trailer com versão estendida

A quinta temporada de ‘Arrow‘ ganhou uma versão estendida de seu trailer, que havia sido liberado no começo da semana.

Assista:

Vale lembrar que enquanto ‘The Flash‘ voltou com quase um milhão a menos de espectadores, ‘Arrow declinou nada menos que 30% com relação a temporada 2015/2016.

Para que você tenha ideia, o episódio de estreia da quinta temporada foi assistido por apenas 1,9 milhão de pessoas nos Estados Unidos.

O ComicBookMovie e o The Wrap, por exemplo, já mencionam que a palavra cancelamento não está muito distante de ser utilizada nas próximas reuniões da cúpula do canal


Em agosto, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5ª Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5ª Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

 

arrow

Novas prévias de ‘Powerless’ revelam conexão entre a série e a LexCorp

LexCorp, que com você conhece bem de ‘Batman Vs Superman‘, é a companhia de Lex Luthor.

Então, partiu conferir as novas e divertidas prévias de ‘Powerless‘.

Assista:

Em um mundo onde a humanidade está lado a lado com super-heróis e com super-vilões, Emily Locke (Vanessa Hudgens) começa seu primeiro dia de trabalho como diretora de pesquisa e desenvolvimento para a Wayne Security, uma subsidiária da Wayne Enterprise, especializada em produtos que tornam a vida do ser humano um pouco mais segura. Cheia de confiança e de grandes ideias, Emily rapidamente descobre que suas expectativas ultrapassam e muito as do seu chefe (vivido por Alan Tudyk). Assim, cabe a ela liderar a equipe em direção ao seu pleno potencial e a realização da ideia de que você não precisa de superpoderes para ser um super-herói.

Confira a primeira prévia do trailer de ‘Kingsman – O Círculo Dourado’

A 20th Century Fox liberou a prévia do primeiro trailer de Kingsman – O Círculo Dourado‘.

No melhor estilo da franquia, o vídeo traz diversas cenas de uma só vez.

Assista, com as novas imagens liberadas nessa manhã:

Lembrando que a estreia agora está agendada para 29 de setembro.

‘Kingsman 3’? Taron Egerton comenta a possibilidade

 

Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).

A sequência estreia em 28 de Setembro de 2017.

A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.

‘Bumblebee’ contrata seu protagonista masculino

A Variety confirma que o novato Jorge Lendeborg Jr. é a mais recente adição ao spin-off de Bumblebee, do Universo ‘Transformers‘.

O personagem de Lendeborg Jr. ainda não foi revelado.

O elenco já conta com dois protagonistas: Jorge e Hailee Steinfeld, de ‘Bravura Indômita‘.

As filmagens programadas para agosto.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Os produtores Michael Bay, Steven Spielberg, Brian Goldner e Lorenzo di Bonaventura planejam um universo cinematográfico compartilhado para os Transformers – esta é a evolução atual para as franquias. E é o que vem fazendo a Marvel, que acaba de ganhar as companhias da DC/ Warner e a Universal com seu Dark Universe (dos grandes monstros da casa).

A trama, assim como informações sobre a personagem de Steinfeld não foram divulgados. Mas seria legal ver novamente uma dinâmica entre o robô amarelo que não fala, e somente emite sons pelo rádio, com sua dona – algo que o primeiro longa desta franquia fez bem. Hailee Steinfeld protagonizou o ótimo e sumido (ao menos no Brasil) Quase 18, e poderá ser vista este ano em A Escolha Perfeita 3.

Aguarde novidades sobre o derivado Bumblebee aqui no CinePOP.

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor!

A cada 23 anos, ao longo de 23 dias, o monstro se alimenta de partes dos seres humanos. Com essa premissa, o diretor Victor Salva conseguiu criar um excelente terror de baixo orçamento em 2001, que se tornou um grande sucesso de bilheterias e catapultou a carreira de Justin Long, além de trazer no elenco Gina Phillips.

Com o iminente início de uma franquia de sucesso, ele realizou uma sequência em 2003 que era inferior ao original, mas ainda assim tinha seu charme e algumas cenas assustadoras. Ao longo dos últimos 12 anos, Salva preparou um terceiro filme da franquia – inicialmente intitulado ‘Olhos Famintos 3 – Catedral’, enquanto também enfrentava um processo por abuso sexual de menor (mas isso é um assunto para discutirmos em outro texto).

Olhos Famintos 3’ finalmente ficou pronto, e descobrimos que o diretor resolveu alterar o roteiro. A história inicial mostraria a personagem de Gina Phillips se vingando pela morte de seu irmão, no primeiro filme, 23 anos depois. Esse será o argumento de um possível quarto filme. Bem pouco possível por sinal, vide o quão ruim é ‘Olhos Famintos 3’.

Com qualidade de filme da SyFy e efeitos visuais que fazem ‘Sharknado’ parecer uma superprodução, o terceiro filme da franquia se afunda em um filme ordinário, mequetrefe, mal realizado e extremamente mal escrito.

Não há um começo, meio e fim bem definidos que sejam decentes o suficiente para que o filme consiga fluir, nem personagens interessantes. A trama parece um episódio de série de TV mal escrito.

A história “começa” no mesmo momento em que o primeiro filme acaba, com a personagem de Gina Phillips na delegacia após o Crepper levar seu irmão e arrancar seus olhos.

O policial bem-intencionado e desastrado Sargento Tubbs (Brandon Smith), que ajudou os irmãos no primeiro filme, reúne uma força-tarefa na missão de destruir o Creeper para sempre, já que ele atacou na cidade e matou vários familiares dos moradores.

Conhecemos pessoas que sofreram com um ataque do monstro 23 anos antes, e decidem se juntar para caçá-lo. A nova protagonista é a insossa Addie (Gabrielle Haugh), que mora com sua avó (Meg Foster) em uma fazenda à beira da falência.

A história segue esses personagens que tem suas vidas cruzadas pelo monstro, mas nenhum deles é interessante ou aprofundado.

Se no primeiro filme o diretor Victor Salva havia conseguido realizar um grande filme de terror, apresentando uma criatura sinistra e subjetiva, que era assustadora exatamente por não sabermos muito sobre ela, aqui ele tenta explorar o Creeper das piores maneiras possíveis. Para se ter ideia, até o caminhão dele tem poderes paranormais. Eu estou falando sério!

O terror deu espaço para a comédia, e todas as cenas trazem gags dos personagens fazendo piadinhas infames – e tirando risos da plateia, às vezes voluntários, às vezes involuntários. É um show de horrores, no pior sentido da palavra.

As filmagens levaram pouco mais de um mês para serem encerradas, e isso é bem visível: não há uma direção de arte e a fotografia é um emaranhado de cenas desconexas e sem uma conexão visual. Em um determinado momento, o filme usa um filtro vermelho que escurece a cena. Apenas por usar, sem nenhum motivo aparente.

Olhos Famintos 3’ é um filme horroroso, que não faz jus à franquia e com certeza vai deixar os fãs enfurecidos, mesmo com a surpresa no final que abre portas para um – impossível – quarto filme.

Já pode enterrar a franquia e prender o diretor.

Andy Serkis explica sua visão como o diretor de ‘Mogli: O Livro da Selva’

Mogli: O Livro da Selva‘ ganhou um novo vídeo, que traz o diretor Andy Serkis comentando a nova adaptação do clássico.

Confira:

‘Mowgli’: Adaptação da Warner será mais sombria, afirma Andy Serkis

Originalmente programada para outubro de 2016, a adaptação, um híbrido de live-action com animação computadorizada, agora será lançada em 19 de outubro de 2018.

O elenco conta com Christian Bale (voz da pantera Baguera), Cate Blanchett (a cobra Kaa), Peter Mullan (o líder dos lobos Akela), Tom Hollander (o chacal Tabaqui), Rohan Chand (Mogli), Naomie Harris e Eddie Marsan (o casal de lobos Nisha e Vihaan), Benedict Cumberbatch (o tigre Shere Khan) e Serkis (urso Baloo).

Mowgli‘ marca a estreia de Serkis na direção. O roteiro foi escrito por Callie Kloves.

‘The Walking Dead’: Sussurradores ameaçam Daryl e tocam o terror em novo trailer

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um novo trailer focado na ameaça dos Sussurradores, os novos vilões da série, que são liderados pela sinistra Alpha.

Confira:

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

A série retorna no dia 10 de fevereiro desse ano.

‘The Flash 2’ pode adaptar Flashpoint com Robert Pattinson como o Batman

Há muito tempo tem se falado sobre a possibilidade dos quadrinhos Flashpoint serem adaptados para as telonas. E após diversos rumores, o assunto voltou a chamar a atenção, com novas especulações circulando em torno do projeto.

Segundo o portal We Got This Covered, fontes seguras afirmam que a Warner Bros./DC estaria interessada e fazer da HQ o material fonte para o roteiro de ‘The Flash 2‘.

De acordo com a publicação, os informantes seriam os mesmos que disseram – em primeira mão – que Tom Welling retornaria como o Superman em Crise nas Infinitas Terras, bem como que a série ‘Arrow‘ ganharia um spin-off.

Detalhes relacionados ao projeto ainda não foram divulgados, mas o portal salienta que a essa altura, Robert Pattinson já teria sido apresentado como o novo Batman e que poderia aparecer em ‘The Flash 2‘, ao lado dos novos membros do reboot de ‘Liga da Justiça‘, que não contarão com Ben Affleck e Henry Cavill nos papéis de Batman e Superman.

É importante salientar que as informações não foram confirmadas pela Warner, portanto, trate tudo como especulação.

O novo filme do cavaleiro das trevas será estrelado pelo Robert Pattinson e as filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (‘A Hora Mais Escura‘), que já trabalhou ao lado do diretor Matt Reeves no drama de terror ‘Deixe-me Entrar‘, em 2010.

The Batmantem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Confeitaria confunde ‘Moana’ e faz bolo decorado de maconha; Confira!

O que você faria se seu bolo de aniversário fosse decorado com um tema de maconha em vez do tema de sua personagem preferida da Disney?

Foi exatamente isso que aconteceu com Kensli Taylor Davis, de 25 anos, que, em vez de ganhar um bolo decorativo da ‘Moana‘, ganhou um bolo de maconha.

Tudo porque o confeiteiro confundiu ‘Moana‘ com Marijuana (como a planta é chamada nos EUA).

O resultado? Um bolo enaltecendo a MACONHA! Confira:

“Eu não tive a chance de contar sobre nossa experiência neste fim de semana com meu bolo de aniversário. Minha mãe ligou e me pediu um bolo e eu disse o quanto eu amava ‘Moana‘. Bem, o confeiteiro pensou que ela disse marijuana – Felizmente o bolo ficou bom.”, publicou ela no Facebook.

A publicação viralizou no Twitter e virou piada entre alguns usuários.

E você, o que faria se o mesmo tivesse acontecido com o seu bolo de aniversário?

Adeus, Netflix! ‘Gossip Girl’ será REMOVIDA do catálogo no dia 31 de Dezembro

Com a chegada de novos serviços de streaming no Brasil, a Netflix vê seu vasto conteúdo sendo dizimado aos poucos. Em 31 de Dezembro, o streaming perderá mais uma série de sucesso: ‘Gossip Girl‘.

A Netflix não conseguiu renovar o contrato para continuar exibindo a série no Brasil.

Confira a confirmação:

Vale lembrar que ‘Pretty Little Liars‘ também será removida do catálogo do streaming em breve.

A saída das séries está relacionada com a eminente chegada da HBO Max no Brasil, que deve acontecer em 2021.

‘Pretty Little Liars’: Série será REMOVIDA da Netflix em Dezembro

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

Vale lembrar que a série ganhará revival em 2021, que teve suas primeiras imagens divulgadas e trará um novo elenco.

Nas escadas do Met, clássica locação da série, podemos ver os astros Jordan Alexander, Emily Alyn Lind, Whitney Peak, Thomas Doherty e Zion Moreno.

Confira:

A sequência de ‘Gossip Girl‘ vai contar com 10 episódios, que vão introduzir uma nova leva de belos adolescentes estudantes de escolas particulares de Manhattan, pela mesma ótica que a produção usou em seus anos de sucesso. Só que desta vez, a série vai abordar o quanto as redes sociais – e o próprio visual de Nova York – mudaram nos últimos anos, desde o fim da narrativa original.

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

Segundo a página do Instagram GossiperLeighton Meester está em negociações para reprisar seu icônico papel como Blair Waldorf no revival.

O acordo feito com a Warner Media e a HBO traria Meester de volta como a personagem por breves momentos – e o contrato também se estenderia para outros membros do elenco original, incluindo Blake LivelyPenn Badgley.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘. A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios e irá estrear na HBO Max.

Bob Odenkirk passou mal no set de ‘Better Call Saul’ e foi hospitalizado

Bob Odenkirk, estrela de Better Call Saul, desmaiou nas instalações da Sony na terça-feira, 27.

Segundo o Dealine, Odenkirk estava no set de seu spinoff de Breaking Bad quando caiu no chão.

Sua condição atual é desconhecida, mas o ator foi levado às pressas para o hospital, onde permanece.

Mais informações serão divulgadas em breve.

Tom Cruise no emocionante trailer FINAL legendado de ‘Top Gun: Maverick’

Top Gun: Maverick, sequência estrelada por Tom Cruise, acaba de ganhar seu trailer final.

Lembrando que o filme estreia dia 27 de Maio de 2022.

Confira:

Também foram divulgadas duas capas de revistas.

“Eu queria que o público fosse embora do cinema dizendo: ‘Caramba, eu quero pilotar um F/A1S'”, diz a legenda.

 Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris

Um dos filmes de suspense mais ANGUSTIANTES dos últimos anos estreia no Prime Video!

Imagina ficar preso em uma torre de mais de 600 metros de altura? Sem comunicação ou ajuda? Essa é a premissa de A Queda, elogiado suspense que acaba de estrear no Amazon Prime Video.

Assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Uma queda mortal pode ser o futuro de Becky (Grace Fulton) e Hunter (Virginia Gardner), que estão presas em uma torre de mais de 600 metros de altura, no meio do deserto. Apesar de serem extremamente treinadas e cheias de recursos, uma série desventuras as deixam sem ter como descerem. Enquanto os abutres as circulam e a temperatura aumenta, sua chance de sobrevivência cai rapidamente.

Scott Mann é responsável pela direção, além de ter assinado o roteiro ao lado de Jonathan Frank.

Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’) e Mason Gooding (‘Pânico’) também estrela a produção.

O filme conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo bastante aplaudido por sua angustiante atmosfera.

 

Ben Affleck e Matt Damon voltarão a trabalhar juntos no suspense político ‘Animals’

Ben Affleck e Matt Damon estão se reunindo novamente para desenvolver um thriller policial para a Netflix.

Segundo o Hollywood Reporter, Affleck vai dirigir Damon em ‘Animals‘, que começa a ser filmado em março.

O projeto secreto estava operando sob vários títulos – ‘The Animals of Los Angeles‘ e ‘Be Gentlemen‘ – antes de chegar simplesmente a ‘Animals‘.

Escrito por Connor McIntyre com revisões de Billy Ray, o thriller policial trata de um candidato a prefeito e sua esposa, cujo filho é sequestrado. Cercados por muitos inimigos, políticos e outros, marido e mulher não têm escolha a não ser sujar as mãos para salvar o filho.

Melhores amigos e colaboradores de longa data, Affleck e Damon trabalham juntos há décadas. Somente nos últimos anos, porém, eles lançaram o Artists Equity, seu estúdio liderado por artistas que busca recompensar financeiramente todos os participantes de um filme.

Seu primeiro filme foi o aclamado drama do ano passado, ‘Air‘, a história de como Sonny Vaccaro mudou a sorte do sapateiro Nike ao contratar um jovem Michael Jordan. Affleck dirigiu o filme da Amazon, estrelado por Damon.

Além de ‘Air, as atuações anteriores de Affleck na direção incluem o vencedor do Oscar de melhor filme, ‘Argo‘, e o conceituado thriller policial ‘Atração Perigosa‘, entre vários outros filmes.

James Cameron revela por que ele acha que ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ FRACASSOU nas bilheterias

Orçado em US$ 185 milhões, ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio prometia resgatar o sucesso da franquia ao contar com a produção de James Cameron, diretor dos dois primeiros filmes.

No entanto, o longa faturou apenas 261,1 milhões pelo mundo, tornando-se uma decepção comercial, apesar de receber 70% de aprovação dos críticos.

E, durante uma entrevista para o Deadline, Cameron disse que o motivo do fracasso foi porque o público mais jovem não se interessa por Arnold Schwarzenegger ou Linda Hamilton.

Como os fãs já sabem, Schwarzenegger dá vida ao androide T-800 na franquia, enquanto Hamilton retornou como Sarah Connor pela primeira vez desde o segundo filme, lançado em 1991.

“Eu acho que o filme teria sobrevivido ao retorno de Linda, ou ao retorno de Arnold… Mas, quando você junta os dois em tela, fica óbvio que ela tem 60 e poucos anos, e ele 70 e poucos. De repente, não é mais o filme do Exterminador do Futuro para o jovem de hoje, e nem mesmo para o seu pai – é um filme para o seu avô”, disse o cineasta.

Cameron reconheceu que ele e o diretor Tim Miller estavam enganados ao acreditarem que o público iria e conectar com o filme.

“Nós amamos essa reunião, achamos legal que nosso filme fosse uma sequência direta do filme de 1991. Mas não conseguimos enxergar o óbvio: os jovens de hoje não acompanharam a franquia em 1991. Não fez sentido para eles, poeque eles nem eram nascidos naquela época.”

Lembrando que o filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

O objetivo do longa era dar início a uma nova trilogia, mas o fracasso na bilheterias acabou com os planos.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.

Quentin Tarantino defende que astros hetero interpretem personagens gays

Quentin Tarantino, cineasta renomado e conhecido por filmes como ‘Pulp Fiction: Tempo de Violência’, recentemente compartilhou sua opinião sobre a escolha de atores para interpretar personagens de etnias ou orientações sexuais diferentes das suas.

Segundo a CBR, ele afirmou que não acredita que filmes do passado devam ser criticados dessa maneira, mas, com isso, ressalta que é importante prestar mais atenção às etnias dos atores em projetos futuros.

“A questão é que eu não tenho problema nenhum com qualquer ator interpretando um personagem de outra raça em filmes do passado. Agora, eu realmente perguntaria: ‘Você não conseguiu encontrar um mexicano para interpretar esse personagem mexicano?’ E ‘Você não conseguiu encontrar um indígena americano, entre todas as pessoas que existem, você não consegue achar [um]?’ Mas também sinto que não quero ver um americano fazendo um sotaque francês falso, quando há franceses e atores franceses disponíveis”, declarou.

Sobre atores heterossexuais interpretando personagens LGBTQIA+, Tarantino esclareceu que não vê problema.

“Eu colocaria uma linha aí. Quando se trata de orientação sexual, qualquer ator poderia interpretar esse papel. Também há o aspecto da atuação. Eu ficaria interessado em ver Al Pacino interpretando uma drag queen, para ver que tipo de drag queen ele criaria, porque ele é um grande ator”, revelou.

Crítica 2 | Até O Último Homem

MEL GIBSON ACERTA O TOM

 

Nesta temporada de premiação uma grata surpresa foi a volta de Mel Gibson à direção (e à lista de indicados ao Oscar). Até O Último Homem (Hacksaw Ridge) narra a história verídica do soldado Desmond T. Doss (Andrew Garfield), que foi para a Segunda Guerra Mundial como médico do exército, recusou-se a tocar em armas e salvou a vida de vários companheiros nos campos de Okinawa. E foi o primeiro norte-americano, exercendo escusa de consciência, e sem dar um único tiro, condecorado com a maior honraria militar.

Guerra, heroísmo e religião, temas caros para Gibson que consegue dosá-los em um filme que agrada o público, sem renunciar certa integridade artística.

Adotando uma estrutura clássica de roteiro (a opção foi bem acertada), Até O Último Homem tem o seu primeiro ato formatado de maneira bastante tradicional, focando em apresentar Desmond em sua cidadezinha, traçando sua personalidade e suas relações com os pais, com o irmão e com a noiva. Eficiente, este primeiro ato agrada, mas por sua falta de brilho não torna o filme notável. O segundo ato transcorre durante o treinamento militar. Uma espécie de Nascido Para Matar sem a mão pesada de Stanley Kubrick, Gibson consegue um resultado saboroso e eficiente, mas ainda convencional. A força do filme está mesmo no terceiro ato. É nele que Gibson demonstra que ainda sabe dirigir, e nos faz bisbilhotar o IMDB para saber de seus próximos projetos.

Imerso na guerra, o terceiro ato é a experiência mais visceral de um campo de batalhas que o cinemão nós deu desde a abertura dO Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan). Com uma câmera próxima dos acontecimentos, e uma edição que recusa a cortar o momento da morte, o público não é poupado de vísceras, membros amputados e toda a má-sorte que um teatro de guerra produz. É também neste terceiro ato que o heroísmo de Desmond se impõe ao público e aos colegas.

Infelizmente, a direção de Gibson não optou por abraçar nas cenas de batalha a contradição de seu protagonista. Desmond é um pacifista que vai para a guerra; é um soldado que se prepara para não matar; um religioso que reza para que Deus proteja seus amigos de farda, mesmo que isso implique, logicamente, na morte do adversário. Estas contradições, em grau razoável, estão na interpretação de Garfield, mas não estão traduzidas na mise-en-scène.

Gibson capta os soldados norte-americanos com uma honra glorificadora; as cenas de violência podem ser explícitas, mas não causam repulsa no espectador (ou, ao menos não foram concebidas com esse fim). De outro lado, a direção capta o heroísmo do pacifista Desmond; são cenas que elevam o protagonista a um patamar de divindade. Essa opção tem a vantagem de afasta do filme aquele pacifismo simplório à la Imagine, e tem a desvantagem de adotar a visão simplista das batalhas (do bem contra o mal). Porém, é desperdiça a chance de expor as contradições da relação entre guerra e pacifismo. Gibson divide as coisas: Desmond fica com o heroísmo vindo do pacifismo e os demais soldados com o heroísmo das armas.

Parece que o filme poderia ter dado mais um passo, gerando uma, digamos, dialética maior entre as imagens, provocando um questionamento dos danos da guerra e dos limites do pacifismo, dando maior complexidade para a narrativa. Claro que isto é um passo a mais, algo que poderia ter sido, é chatice de crítico. Fiquemos então com a seguinte conclusão: Gibson entrega um filme saboroso, que espero rever em breve!

E, aí, o que achou do filme? Gostou ou não do primeiro ato? Achou as imagens violentas? Ficou a fim de bisbilhotar o IMDB do Mel Gibson? Também achou pavoroso aquele CGI no final do filme? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

Nossa página oficial no Facebook

Página oficial do CinePOP no Facebook

Canal do CinePOP no YouTube

Crítica | ‘Os Altos e Baixos do Amor’ – Comédia sueca da NETFLIX é um açucarado conflito entre um casal e os sogros

A beleza de Gotland – maior ilha da Suécia – é o plano de fundo da inocente comédia da Netflix, Os Altos e Baixos do Amor. Cheio de baladas românticas, com os conflitos culturais entre o campo e a cidade ganhando força, o longa-metragem com cerca de 90 minutos é uma leve viagem pelas emoções que estaciona na superfície dos conflitos familiares de uma quase união.

Samuel (Charlie Gustafsson) é um jovem chef em ascensão, já dono de restaurante, que encontra o amor em Hannah (Matilda Källström). Mesmo com pouco tempo juntos, resolvem se casar. A cerimônia é na casa dos pais dele e lá vão enfrentar alguns embates com os sogros querendo ajudar o grande dia.

Escrito e dirigido por Staffan Lindberg essa comédia busca no seu alto-astral tapar os buracos de um roteiro sem ambições pra maiores desenvolvimentos. As subtramas são praticamente nulas, evoluções emocionais (arcos dramáticos) com contribuições simplistas, personagens sem carisma dentro de um escopo limitado as expectativas de um casamento. Convencional até seu último minuto, com uma narrativa igual a tantas outras por aí, se consolida como uma nada chamativa trama ‘água com açúcar’.

Filmado em Estocolmo, mesmo ambientado na já mencionada ilha, o lugar parecia ter mais história pra contar mas trava numa sonolenta e muito batida rivalidade sobre costumes entre o campo e a cidade. Durante a época Viking, o Gotland foi um ponto importante de comércio com inúmeros tesouros cobiçados, mas nesse filme – longe de grandes contextos – se resume a uma região limitada e simples com a economia baseada na agricultura.

Chegando ao Top 10 da Netflix no Brasil, Os Altos e Baixos do Amor usa do escudo da já recorrente disputas com sogros se moldando em uma série de situações nada atrativas tendo o amor como resolvedor de todos os problemas. Um filme que você assiste e logo esquece.

Os filmes Indicados ao Oscar que Completam 40 anos em 2020

Não existe época mais empolgante para os cinéfilos e amantes de cinema em geral do que a época de premiações. E a maior delas é o Oscar. O resto é apenas treino para esta grande noite. Digam o que quiserem os cínicos, o prêmio da Academia é o que todo profissional desta indústria no mundo almeja. Vejam, por exemplo, como estão felizes os envolvidos com a produção do sul coreana Parasita.

Pensando nisso, para entrar no clima desta grande festa, que se estende até o dia 9 de fevereiro (quando a cerimônia será transmitida mundialmente), o CinePOP resolveu voltar no tempo, 40 anos no passado, para relembrar os filmes prestigiados na 53ª Edição dos Prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Gente como Martin Scorsese, Robert De Niro, Robert Redford, Roman Polanski, David Lynch e Sissy Spacek estavam na crista da onda com seus então mais recentes trabalhos. Vem com a gente revisitar estes verdadeiros clássicos da sétima arte.

Gente Como a Gente

Este drama familiar sobre perda foi o grande vencedor da noite, levando quatro dos seis Oscar aos quais estava indicado, incluindo melhor filme. Baseado no livro de Judith Guest, a história fala sobre uma família que perde seu filho mais velho num terrível acidente e a forma com que cada um de seus membros lida com o ocorrido. O filho mais novo (papel de Timothy Hutton) se sente culpado e cai em depressão, se tornando suicida. A mãe (Mary Tyler Moore) o ressente e se torna hostil e o pai (Donald Sutherland) tenta acalmar os ânimos no meio de tudo.

O título em inglês já diz, Ordinary People – algo como “Gente comum”. O filme marcou a estreia do ator Robert Redford como cineasta (que depois viria a comandar mais 8 longas até o momento). Em seu debute, Redford abocanhou a estatueta de melhor diretor da noite. Gente Como a Gente ainda levou os prêmios de melhor ator coadjuvante para Timothy Hutton (você lembrava que ele tinha um Oscar?) e roteiro adaptado – além das indicações de atriz protagonista (Mary Tyler Moore) e mais uma de coadjuvante para Judd Hirsch (que interpreta o psicólogo do rapaz).

Touro Indomável

Curiosamente, nem sempre o filme eleito como o melhor no Oscar é o que se torna memorável e resiste ao teste do tempo. Afinal, se você for perguntar para dez diferentes cinéfilos, todos dirão que esta obra de Martin Scorsese é muito superior ao drama familiar acima. Este é a produção inesquecível e icônica desta edição do Oscar, definitivamente. Considerado por muitos uma obra-prima, Touro Indomável é a biografia do boxeador Jake LaMotta, baseado em seu próprio livro.

Vivido de forma espantosa pela grande Robert De Niro (que muda sua forma física ao longo do filme), o protagonista é um sujeito tempestuoso e violento, dentro e fora dos ringues. Todo filmado em preto e branco, o longa é um dos filmes mais queridos do grande Scorsese, enaltecido por muitos como um de seus melhores trabalhos no cinema. Touro Indomável foi indicado para oito prêmios, mas terminou levando apenas dois – demonstrando que Scorsese sempre foi um dos grandes injustiçados pela Academia de todos os tempos.

Dentre as vitórias: melhor ator para De Niro e edição para a fiel escudeira do diretor, Thelma Schoonmaker. O longa ainda obteve as indicações de filme, diretor para Scorsese, ator coadjuvante para Joe Pesci (que vive o irmão de LaMotta), atriz coadjuvante para Cathy Moriarty (a segunda mulher do protagonista no filme), fotografia e som.

O Homem Elefante

Outra produção renomada inteiramente criada em preto e branco, O Homem Elefante é o único outro filme da lista (além de Touro Indomável) a resistir ao teste do tempo, se tornando um dos filmes mais elogiados do público até hoje – ambos fazem parte da lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos na opinião dos usuários do IMDB. Além destas semelhanças, esta também é uma biografia baseada num livro (de Frederick Treves). O assunto aqui, porém, é John Merrick, um sujeito extremamente deformado, tratado como aberração, mas descoberto como alma gentil e intelectual por um cirurgião (papel de Anthony Hopkins) na era vitoriana.

A razão por ambos Touro Indomável e O Homem Elefante sobressaírem ao teste do tempo se deve a seus diretores, mestres inquestionáveis, ainda em atividade e muito cultuados. Aqui, quem está por trás da direção é David Lynch (Twin Peaks). O Homem Elefante, por outro lado, não levou nenhum dos oito Oscar aos quais estava indicado. Eles foram o de melhor filme, diretor para Lynch, ator principal para John Hurt (que interpreta Merrick), roteiro adaptado (Lynch foi um dos roteiristas), direção de arte, figurino, edição e trilha sonora.

Uma curiosidade é que nesta edição não existia a categoria de melhor maquiagem, caso contrário, O Homem Elefante teria ao menos um Oscar em seu currículo.

Tess – Uma Lição de Vida

Roman Polanski é igualmente um diretor muito renomado e segue em atividade até hoje. No entanto, mesmo tendo sido sucesso nesta edição do Oscar, Tess não se tornou um de seus filmes mais comentados – sendo esquecido no meio de uma filmografia pra lá de memorável. Quem sabe foi por se tratar de um tema muito comum para os padrões de hoje, ou por seu tempo de projeção excessivo dentro do gênero – com quase 3 horas de duração. Este é mais um filme da lista baseado num livro, desta vez, um clássico de Thomas Hardy.

A história, um drama romântico passado na era vitoriana, apresenta uma camponesa, uma mulher forte, no meio da disputa de dois homens por seu afetado. Para o projeto, Polanski bancou a alemã Nastassja Kinski, então uma novata em início de carreira (aos 19 aninhos), e a transformou numa estrela. Tess foi indicado para melhor filme, melhor diretor para Polanski e melhor trilha sonora, mas levou para casa os Oscar técnicos de fotografia, direção de arte e figurino.

O Destino Mudou Sua Vida

Fechando a categoria principal de melhor filme, o último candidato foi mais um drama biográfico – deu para sentir uma tendência nesta edição, certo? Aqui, no entanto, um filme com um diferencial, uma pegada musical country. O longa trata da história de Loretta Lynn, humilde filha de um trabalhador de mina de carvão no Kentucky, que consegue superar a pobreza e se torna uma cantora de sucesso mundial, transformando para sempre a música country. Daí o título original “Coal Miner’s Daughter”, algo como “A filha do mineiro de carvão”.

Quem dá vida para a protagonista é a atriz Sissy Spacek, que quatro anos antes havia incorporado a personagem Carrie White, de Carrie – A Estranha (1976), baseado no livro de Stephen King, filme que rendeu sua primeira indicação ao Oscar. O Destino Mudou Sua Vida, ao contrário do filme citado acima, deu para Spacek uma vitória no Oscar de melhor atriz – a única de sua carreira no total de seis indicações.

O Destino Mudou a Sua Vida, além da vitória de Spacek como atriz principal, recebeu outras seis indicações ao Oscar: melhor filme, roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, som e edição.

Filmes Populares

É claro que o cinema também é história. E alguns filmes ainda muito populares hoje em dia foram lembrados pela Academia nesta edição. O mais famoso de todos é O Império Contra-Ataca, o segundo filme de Star Wars a ser lançado nos cinemas e ainda hoje considerado o melhor episódio da franquia pelos fãs. No entanto, ao contrário do original, de 1977 (que foi indicado na categoria de melhor filme – acredite!), esta continuação, embora seja considerada superior, não obteve a mesma repercussão com os votantes da Academia. No entanto, um dos filmes mais adorados da história do cinema, foi indicado para três prêmios (direção de arte e trilha sonora), e levou o de som. Além disso, ganhou um Oscar especial por suas conquistas no terreno técnico – uma prévia do prêmio de efeitos visuais, que ainda não havia sido implementado.

Outros filmes populares que figuraram nesta edição do Oscar foram A Lagoa Azul (clássico da Sessão da Tarde, indicado ao prêmio de fotografia); Em Algum Lugar do Passado (drama romântico de viagem no tempo com Christopher Reeve, indicado para figurino); Como Eliminar Seu Chefe (comédia com Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton, indicado para canção – da própria Parton); o musical Fama (indicado para melhor roteiro original, som, edição e canção por “Out Here on My Own”, e vencedor de trilha sonora e canção pela música tema “Fame”); e os cult Viagens Alucinantes (de Ken Russell, um dos melhores filmes do ano, indicado para som e trilha sonora) e O Último Metrô (thriller francês de nazismo, dirigido por François Truffaut, protagonizado por Catherine Deneuve e Gérard Depardieu, indicado para filme estrangeiro).

Premonição – Escolhemos as 10 Melhores Mortes da Franquia

Um dos filmes de terror mais aguardados deste ano é ‘Premonição 6: Laços de Sangue’. Isso porque a franquia havia aparentemente encerrado após do quinto episódio de 2011. Tendo iniciado com o surpreendente ‘Premonição’, de 2000, um filme slasher diferente dos demais, por contar com a própria morte como a assassina. Na verdade, é até injusto chamar ‘Premonição’ de slasher, em especial o primeiro, pois usou de muita inventividade em seu roteiro para criar um terror jovial e ao mesmo tempo algo muito divertido. Na trama, um grupo de adolescentes escapa de seu destino em um desastre aéreo graças à premonição de um deles. Depois disso, eles começam a morrer das formas mais imprevisíveis.

Premonição’ não precisava de uma sequência, é bem verdade. Mas não é de hoje que Hollywood vê oportunidade com o sucesso, e termina tirando leite de pedra (na maioria dos casos). O que importa, no entanto, são os traseiros sentados nas poltronas do cinema, enquanto estiverem pagando, o estúdio estará produzindo. Assim, três anos depois ganhamos o segundo filme; e mais três anos, o terceiro. Mais três anos, em 2009, chegava o quarto, anunciado como o último. Mas eis que surge o quinto, apenas dois anos depois. Ao que tudo indicava o quinto seria o último.

Agora, 14 anos depois do quinto, o estúdio acredita que os fãs estão com saudade e decidiu presenteá-los com um sexto filme. É claro, com a intenção de apresentar a franquia para toda uma nova geração também. Para entrar no clima do sexto filme, e também relembrar e homenagear a franquia como um todo, resolvemos listar para você as 10 melhores cenas de morte da série ‘Premonição’ no cinema. Confira abaixo e monte a sua lista também nos comentários.

PS. É claro que o texto abaixo contém spoilers. Ah sim, outro detalhe. As melhores mortes estão sempre nas premonições e não iremos incluí-las no ranking, apenas mortes que realmente ocorrem nos filmes.

10) Cabeça no elevador (‘Premonição 2’)

O mais legal da franquia ‘Premonição’ é trazer em suas cenas de morte algum medo real que todos nós temos, como por exemplo, ficar preso em um elevador. Afinal, elevadores podem ser perigosos. No segundo ‘Premonição’ temos uma morte justamente nele. A personagem em questão havia perdido o filho recentemente, e ao entrar no elevador, começa a suspeitar de outro passageiro que traz uma caixa meio suspeita. Ao entrar em pânico e querer fugir do local, ela termina com a cabeça presa, o corpo do lado de fora e o elevador subindo. É só juntar um mais um e podemos imaginar o que aconteceu (sim, ela perde a cabeça).

09) Malhando até morrer (‘Premonição 3’)

A franquia ‘Premonição’ logo se ligou que podia ser bem criativa, e para isso só precisaria inventar uma cena de morte mais alucinante que a outra. E parte do que conta muito é o local onde essas mortes ocorrem. Em breve, todos os principais lugares perigosos terão sido usados. Aqui, temos uma cena de morte na academia, que faz parte do filme três. Academias geralmente são lugares seguros, embora seja só procurar online que você encontra um monte de vídeos com pessoas se machucando ao malhar. No caso de um infeliz neste filme, o contrapeso de um aparelho termina esmagando sua cabeça.

08) Morte enganosa (‘Premonição 4’)

Um artifício muito utilizado na franquia é enganar o público sobre o momento da morte de determinado personagem, e o que de fato irá mata-lo. Um dos casos mais notórios ocorre no quarto filme, com a personagem vivida por Krista Allen, que é creditada como MILF (procure o significado). Acontece que a personagem está em um salão de beleza e o local está repleto de coisas que podem mata-la, como por exemplo, as tesouras que cortam seu cabelo muito próximas a seus olhos, o alicate debaixo de sua unha, e ainda o cúmulo de um ventilador de teto que chega a cair perto dela. Nada disso a mata, no entanto. Sua morte ocorre depois que ela deixa o salão, e uma pedra voa em seu olho. A graça aqui, porém, é a tensão e a preparação.

07) Um dia de Rebeca (‘Premonição 5’)

Aqui temos uma personagem que é ginasta, e é claro que sua morte envolve o esporte praticado pela nossa menina de ouro Rebeca Andrade. A ginástica olímpica como todo esporte guarda seus perigos, mas sendo esse um filme de Premonição, é claro que a coisa será completamente exagerada ao ponto do cartunesco. A personagem em questão começa a notar algo estranho no ar. Nós, o público, só percebemos um parafuso caindo no aparelho que a personagem está usando, e o pé da moça esquivando de cravar nele – a tensão vai lá no teto. Mais uma vez, sua morte não tem a ver com isso, e sim com outro aparelho com barra, que quebra, a lançando no ar e a fazendo cair de mau jeito quebrando a coluna.

06) Cirurgia no olho (‘Premonição 5’)

O quinto ‘Premonição’ é um dos mais criativos em suas mortes e locais inusitados. Aqui, por exemplo, temos uma cirurgia à laser no olho como foco de uma das mortes mais memoráveis e inquietantes. Esse procedimento já é o bastante para causar arrepios em qualquer um, e se você tiver assistido a este filme, certamente irá descartar qualquer possibilidade de realizar esta operação. Porém, como de costume, não é isso que mata a personagem. Ela consegue escapar depois de muito terror relacionado ao olho, porém, escorrega em um objeto e cai da janela, de vários andares. É claro que seu olho não se salva e pula longe quando ela atinge um carro.

05) Ida ao dentista (‘Premonição 2’)

Em muitas destas cenas de morte, não é a morte em si que chama atenção e sim a preparação até ela, e as diversas possibilidades que terminam não se concretizando, e deixam o público à beira da poltrona. Essa é mais uma delas, e talvez a mais impressionante. Ela tem muito a ver com a da cirurgia de olho e a do salão de beleza. Aqui temos uma ida ao dentista. Um rapaz está sentado na cadeira e respira o gás para o procedimento, que o faz ficar grogue. Enquanto isso, o dentista sai da sala para atender o telefone, um pombo se choca contra o vidro, e um ornamento de borracha cai em sua boca, quase o fazendo sufocar, sem que ele consiga se mexer. No entanto, o rapaz consegue sobreviver. Sua despedida ocorre já fora do consultório, quando uma grande placa de vidro cai em cima dele e o transforma em gelatina.

04) Pesadelo da infância na piscina (‘Premonição 4’)

O terror de toda criança em relação à piscina é ficar preso no ralo de sucção. E claro, o pesadelo de todo pai, que sempre avisa aos filhos para tomar cuidado com isso, ainda mais em piscinas públicas, de clubes, etc. No filme, é claro, nenhuma morte é de uma criança, e sim de jovens e adolescentes. Aqui, um sujeito pedante está pegando sol, quando resolve dar um mergulho na piscina, ele vai atrás de um objeto seu que caiu dentro d’água. Porém, ele termina preso no fundo da piscina, no ralo, sentado, devido à sucção. O que ocorre depois disso é pura fantasia que desafia as leis da física. Mas torna tudo ainda mais épico.

03) Bronzeamento artificial (‘Premonição 3’)

É claro que uma morte na câmara de bronzeamento artificial teria que acontecer em algum momento na franquia, isso é simplesmente uma pedida que não poderia faltar. E ela ocorre logo no terceiro filme. Mas aqui não temos apenas uma morte, e sim duas de uma vez. Os personagens em questão são duas patricinhas chamadas Ashley, que estão apenas querendo ficar bronzeadas, porém, as câmaras de ambas terminam sendo travadas pelo lado de fora, sem que as moças consigam abri-las. Não bastasse isso, a potência igualmente termina sendo aumentada – acidentes são a alma da franquia. Daí já se pode imaginar o que ocorre com as duas: sim, terminam fritas iguais àquele peixinho de tira gosto no fim de semana.

02) Morte Dupla (‘Premonição 2’)

Na franquia não é comum termos duas mortes ocorrendo ao mesmo tempo, isto é, fora das premonições que sempre abrem tais filmes, é claro. Bem, no item acima temos as duas patricinhas citadas, que morrem juntas – pela mesma causa. Aqui, no entanto, temos um caso um pouco diferente. Foi em ‘Premonição 2’. Tudo começa com a personagem Kat (Keegan Connor Tracy), que se envolve em um acidente de carro e fica presa nas ferragens. Ela aparentemente está bem, e aguarda apenas ser resgatada, consciente e falante. Porém, ao pedir para o bombeiro fazer menos barulho com a máquina que está serrando seu carro, ele responde com ironia, somente para o airbag ativar e jogar sua cabeça para trás com tudo, a fazendo ser empalada por um objeto afiado que já havia atravessado seu encosto de cabeça.

Mas a coisa não termina por aí, pois depois que a mulher morre, seu cigarro cai no chão, e causa a explosão de seu carro, que estava encharcado de combustível. A explosão jogar uma cerca longe e o objeto parte outro personagem, que estava no local, ao meio. É criativo por não ser igual. É o melhor resumo de duas mortes por uma na franquia.

01) Ligação com o Original (‘Premonição 5’)

Em primeiro lugar temos a morte mais interessante da franquia. Ela não é a morte mais violenta, mais sangrenta ou a mais criativa no sentido de mirabolante. Essa é apenas a melhor por seu contexto, que nos pega totalmente desprevenidos. Justamente por isso, a franquia havia encerrado com chave de ouro. Aqui, temos a morte dos protagonistas do quinto filme. E o momento é especial porque liga diretamente com o filme original, lá de 2000.

O que acontece é que, sem que ninguém tenha percebido, o quinto filme era na verdade uma prequel, que se passa antes do primeiro, mas só ficamos sabendo quando o filme está na última cena. Isso porque quando tudo parece ter sido resolvido, o casal protagonista pega um avião. E é nesse momento que percebemos se tratar do voo maldito do filme original, quando vemos os personagens descendo após a briga. Nossos protagonistas permanecem no voo, e vemos pela primeira vez a perspectiva do acidente aéreo de dentro da aeronave.

Lobisomem ataca no violento trailer do terror ‘Bonehill Road’

O terror ‘Bonehill Road‘ ganhou um trailer violento.

Confira:

O filme foi dirigido por Todd Sheets, que promete não ter usado CGI, apenas efeitos práticos.

Na trama, “Emily e Eden Stevens escapam de uma situação violenta e acabam se deparando com outra. Assustadas e sozinhas, elas escapam da floresta sombria apenas para encontrar uma casa cheia de horrores. Elas terão que trabalhar juntas para saírem vivas. Mas o que é pior? O que está fora ou dentro?”

Linnea Quigley, Gary Kent e David E. McMahon estrelam.

‘I Am Mother’: Ficção científica com Hilary Swank já está disponível na Netflix!

O suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

Confira o trailer:

Dirigido por Grant Sputore, o roteiro do filme esteve presente na famosa Black List de 2016, uma publicação anual que reúne os melhores roteiros escritos no ano que não foram para os cinemas.

Na trama, uma adolescente (Rugaard) é a primeira de uma nova geração a ser criada por uma mãe-robô (Byrne) designada para repopular a Terra após a extinção da raça humana. Mas a relação entre elas é ameaçada quando uma estranha (Swank) aparece ferida e com surpreendentes notícias sobre o mundo exterior.

Clara Rugaard, Rose Byrne e Hilary Swank estrelam.

O longa será lançado na plataforma no dia 7 de junho.

‘O Homem Invisível’: Diretor aclama atuação da Elisabeth Moss em novo vídeo; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo vídeo dos bastidores do terror ‘O Homem Invisível‘, destacando a atuação da Elisabeth Moss.

Confira:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Godzilla’: Anime da Netflix ganha cartaz e primeiras imagens; Confira!

O novo anime da Netflix, intitulado ‘Godzilla: Singular Point‘, ganhou o primeiro cartaz e imagens promocionais.

Confira:

A produção será lançada apenas em 2021.

Atsushi Takahashi será responsável pela direção.

A série irá introduzir novos personagens e uma história original que não têm relação com a animação já lançada pelo serviço de streaming.

Kazue Kato foi responsável pelo design dos novos personagens, e Eiji Yamamori foi responsável pelo design do novo Godzilla.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Time Cut’: Filmagens do novo terror do roteirista de ‘Freaky’ já começaram!

Através do seu Twitter, o roteirista Michael Kennedy, do slaher cômico ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘, anunciou que as filmagens do seu novo terror, intitulado ‘Time Cut‘, já começaram.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o longa está sendo descrito como uma mistura entre ‘De Volta para o Futuro‘ e ‘Pânico‘.

Hannah MacPherson (‘Into the Dark’) será responsável pela direção.

Madison Bailey (‘Outer Banks’) e Antonia Gentry (‘Ginny & Georgia’) serão as protagonistas do longa.

O roteiro será coescrito ao lado de Sono Patel (‘The Marvelous Mrs. Maisel’).

Christopher Landon, diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘, será o produtor.

Kristen Stewart teria sido a morte de ABERTURA de ‘Pânico 4’, e explica por que recusou…

Em entrevista ao Slant, Kristen Stewart (‘Spencer’) revelou ter recebido um convite para participar da cena de abertura na sequência ‘Pânico 4‘, mas acabou rejeitando a proposta.

“Seria como aquela personagem da Drew [Barrymore] que morre no começo do filme. Eles acabaram criando uma cena com várias pessoas para replicar essa cena com a Drew, mas originalmente seria apenas uma pessoa. E eu fiquei tipo: ‘Não posso ser uma Drew. Não quero mexer nisso’. Eles acabaram fazendo uma cena maior, com mais de uma vítima.”

Sobre a possibilidade dela participar de um filme da franquia, a atriz revela: “Talvez. Eu leria o roteiro. Eu amo a Neve Campbell. Ela foi muito legal comigo e foi muito satisfatório ver que ela é uma pessoa incrível. Eu amo aquele filme. Eu amo o filme porque é um carta de amor aos filmes. A parte mais legal de ‘Pânico’ é a sua mensagem sobre os filmes. Eu amo o quanto Wes Craven amava os filmes. Não é apenas um filme é de terror, é um filme lindo.”

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ já foi confirmado!

O próximo filme trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano. A estreia deve acontecer em 2023.

Em entrevista ao HalloweenDailyNews, a atriz Neve Campbell, intérprete da lendária sobrevivente Sidney Prescott, voltou a falar sobre seu possível retorno no sexto filme.

“Eles me abordaram [para retornar em ‘Pânico 6’], mas ainda não há roteiro. Eles me disseram irão apresentar o primeiro rascunho em breve. Na verdade, eu deveria ter ligado para um produtor ontem, porque ele queria falar comigo sobre o que está acontecendo com o projeto. Eu vou ler o roteiro e ver como irei me sentir.”

O quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 134.6 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m).

Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.

Assista nossa crítica: