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Crítica | The Boys Apresenta: Diabólicos: Eric Kripke brinca com o gênero de animação em insana série derivada

Se The Boys já havia conseguido cruzar todos os limites do absurdo em sua versão live-action, Diabólicos chega na Amazon Prime Video para nos provar que a fonte criativa de Eric Kripke, Seth Rogen e Evan Goldberg consegue ser ainda mais grotescamente impressionante. A nova série derivada do grandioso sucesso televisivo é um peculiar experimento voltado para o público adulto, que desafia nossa percepção de normalidade e explora o submundo dos supes a partir de histórias que flertam com diversos estilos artísticos com os quais crescemos amando quando crianças. 

E talvez esse seja justamente um dos aspectos mais conflitantes de The Boys Apresenta: Diabólicos. Fazendo referência aos estilos e formatos animados usados pela Warner Bros. em os Looney Tunes e até em clássicos desenhos japoneses como Sailor Moon e Super Pig, a nova produção entrega contos aleatórios trazidos das sombras do universo principal da série original, sempre de forma antológica e perturbadora. Usando os episódios como uma maneira de também estabelecer possíveis novas histórias, Diabólicos flerta com a trama principal onde acompanhamos Os Sete, à medida em que explora personagens ainda mais bizarros e excluídos, que vivem jornadas híbridas entre a comédia, o terror e até mesmo entre o gênero trash.

Trazendo convidados consagrados de Hollywood tanto no time de dubladores originais, bem como entre os roteiristas, Diabólicos se beneficia diretamente da credibilidade e do sucesso de The Boys e reúne contos curtos desconfortáveis, pesados e alguns ainda um tanto…cativantes. Rompendo novas barreiras, a série se farta das infinitas possibilidades que a animação permite trazer para as telas e cria novos personagens diversos bem controversos e que confrontam nossa percepção de realidade. E com histórias bizarras que envolvem o assassinato em massa de pais, a dizimação de crianças com má formação pelo soro de super-heróis e inclusive um super poder de produzir excrementos que falam (???), a série é literalmente o suprassumo de seu título: diabólica, perversa e demais até para os fãs de The Boys.

Técnica e esteticamente falando, a nova série animada é um belíssimo leque criativo, que explora muito bem suas referências artísticas – trazendo o fator do exagero como marca registrada de seus causos. Mas ainda que faça críticas sociais poderosas e realmente importantes, muitos dos conflitos e reflexões propostos por The Boys Apresenta: Diabólicos se perdem pelos abusos da perversidade de seus contos.

E ainda que de início pareça ser aceitável digerir o grau de violência de seus protagonistas animados, ao final de seus oitos episódios, descobrimos que a sanguinolência ali existente é desnecessária e peca por justamente se distanciar dos debates tão excelentes que The Boys sempre nutriu em sua forma live-action. E no final, resta ainda um desconfortável e inevitável questionamento diante de nós, enquanto público: Até que ponto é saudável e aceitável assistir tanta violência gratuita e pavorosa pelo simples prazer do entretenimento? Fica aqui a indagação.

Conheça 5 Filmes Nacionais Baseados em Crimes Reais

O cinema norte-americano sempre trouxe as figuras mais horripilantes da sua história criminal como personagens âncoras de algumas obras. Seja para representar as marcas deixadas na memória social do seu povo, seja para canalizar as dores dessas tragédias em uma projeto catártico. 

Conhecemos, a título de exemplos, a história de Ted Bundy, vivido por Zac Efron, em Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal (2019), assim como Aileen Wuornos, vivida por Charlize Theron, em Monster: Desejo Assassino (2003), além do já clássico Monsieur Verdoux, interpretado por Charlie Chaplin em filme homônimo de 1947. 

Todavia, não são apenas os estadunidenses que fazem filmes baseados nas manchetes de jornais e crimes bárbaros. Se você é curioso para saber sobre as histórias e os detalhes dos processos judiciais dos casos que chocaram o nosso país, prepare-se para a lista a seguir selecionada pelo CinePOP. 

Com previsão de lançamento para ainda este ano, A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais são exemplos de obras como os listados abaixo. Confira!

Macabro (2020)

Lançado em julho deste ano nos drive-ins brasileiros, o longa de Marcos Prado (Tropa de Elite), apresenta o sargento Teo (Renato Góes) como o encarregado de realizar a prisão dos irmãos Ibraim e Henrique de Oliveira, conhecidos como Irmãos Necrófilos. Os jovens foram responsáveis por oito assassinatos, entre eles de uma criança, e de ter relações sexuais com os cadáveres após os homicídios. 

Recorrente nas páginas do jornal A Voz da Serra, entre 1991 e 1995, os irmãos aterrorizaram a região rural de Janela das Andorinhas, em Nova Friburgo, o que levou a evasão de 70% da população local e a criação de diversos mitos sobre os dois acusados. A maioria das pessoas acreditava que ambos eram possuídos pelo demônio e tinham poderes de atravessar a densa mata da região pulando de copa em copa das árvores. 

O Lobo Atrás da Porta (2014)

Com um talentoso elenco, Fernando Coimbra retomou o já esquecido caso de Neyde Maria Maia Lopes, batizada pelos jornais de 1960 de A Fera da Penha. Na produção, Leandra Leal dá vida à acusada, na pele de Rosa. Ela envolve-se num relacionamento amoroso com Bernardo (Milhem Cortaz), após se conhecerem no trem, na estação Central do Brasil. O romance torna-se trágico a partir da descoberta de Rosa sobre o casamento e a filha de Bernardo. 

Com ciúmes, Rosa aproxima-se da mulher do seu amante (Fabíula Nascimento) e da pequena Clara (Isabelle Ribas), de 4 anos. Ao ganhar a confiança da menina, Rosa a sequestra da escola e a leva para um matadouro. Com repercussão exaustiva na mídia após o corpo da menina ter sido encontrado, no dia 30 de junho de 1960, num Matadouro na Penha, a amante do pai da menina é levada para depor na polícia e depois de 24h confessa o crime. 

A amante matou a menina de 4 anos com um tiro à queima-roupa e depois queimou o cadáver. O fogo assustou os cavalos e os funcionários do local encontraram o corpo carbonizado. Com uma enorme revolta popular, a polícia não conseguiu levar Neyde para a reconstrução do crime por risco de linchamento público. O caso foi encenado no programa Linha Direta Justiça (2003) e também no filme Crime de Amor (1965), com Joana Fomm, além de render diversos livros. 

Última Parada 174 (2008)

Se você tem por volta dos seus 30 anos ou mais, com certeza, lembra-se da transmissão ao vivo do sequestro do ônibus 174, no Rio de Janeiro, pelo jovem Sandro Barbosa do Nascimento (Michel Gomes). Na obra de Bruno Barreto, a narrativa acompanha Sandro desde o seu desamparo familiar, o qual o leva às ruas, até o caso da Chacina da Candelária, em 1993. Sobrevivente do atentado, responsável por matar oito garotos em situação de rua, ele passa por inúmeras instituições de auxílio a jovens delinquentes. 

Após um assalto, no dia 12 de junho de 2000, Sandro consegue um revólver 38 e entra no ônibus 174 já alterado pelo uso de entorpecentes. A partir da abordagem de um policial militar, avisado por um dos passageiro do porte de arma do rapaz, Sandro faz de refém 11 pessoas dentro do ônibus. 

O caso repercute imediatamente em todas as casas brasileiras por conta da transmissão televisiva. O terror é estabelecido por horas aos olhos de milhões de brasileiros e acaba com a morte da professora Geisa Firmo Gonçalves, grávida de dois meses, com três tiros nas costas, e do próprio Sandro, asfixiado pelos policiais militares envolvidos na lamentável operação. 

Carandiru (2003)

Baseada no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, o obra de Hector Babenco retrata personagens e cotidianos dentro do presídio Carandiru até o dia 2 de outubro de 1992, quando ocorreu a chacina comandada pela Polícia Militar do Estado de São Paulo. O evento causou a morte de morte de 111 detentos. A intervenção da Polícia Militar, liderada pelo coronel Ubiratan Guimarães, tinha como justificativa acalmar uma rebelião no local.

Considerada como desastrosa, a justiça julgou o comandante Ubiratan e 23 policiais pelo homicídio de 102 detentos dos 111 mortos naquele dia, o coronel nunca respondeu pelo crime e foi ainda eleito deputado estadual de São Paulo em 2002. Em 2006, Ubiratan foi assassinado com um tiro no abdômen. No muro do seu prédio foi escrita a frase “aqui se faz, aqui se paga”, em referência ao massacre do Carandiru.

Para representar todas as histórias dentro desta tragédia, o elenco contou com Rodrigo Santoro (Lady Di), Lázaro Ramos (Ezequiel), Wagner Moura (Zico), Milhem Cortaz (Peixeira), o rapper Sabotage (Fuinha) e Luiz Carlos Vasconcelos, como Dr. Drauzio Varella. 

O Bandido da Luz Vermelha (1968)

Considerado clássico do cinema nacional, a obra do então jovem de 22 anos Rogério Sganzerla é baseada livremente no verdadeiro criminoso João Acácio Pereira da Costa, apelidado pela imprensa de “bandido da luz vermelha’. A nomenclatura é advinda do recorrente porte de uma peculiar lanterna de bocal vermelho, semelhante ao notório criminoso estadunidense Caryl Chessman, o qual tinha o mesmo apelido. 

Narrado de forma jocosa por radialistas, o filme apresenta a infância de abuso do protagonista vivido por Paulo Villaça e seus maneirismos, além de incluir o detetive Cabeção (Luiz Linhares) e a prostituta Janete Jane (Helena Ignez) em seu percurso. Ele sempre assaltava casas luxuosas, entre 2 e 4 da manhã, cortava a energia da propriedade e usava um lenço para cobrir o rosto, além da simbólica lanterna. 

Constantemente manchete do jornal Notícias Populares, o bandido da luz vermelha infernizou a cidade de São Paulo durante cinco anos. Diferente do destino do filme, no qual comete suicídio, o verdadeiro meliante foi preso em 1967 em Curitiba, sob a identidade falsa de Roberto da Silva. 

João Acácio confessou quatro assassinatos e foi julgado por outras sete tentativas de homicídio e 77 assaltos. Passou 30 anos na cadeia e retornou em liberdade à sua cidade natal em Joinville, onde foi morto a tiro numa briga de bar em 1998. O criminoso tornou-se célebre por vestir-se de maneira extravagante, com perucas e cores fortes, e usar todo o dinheiro dos roubos com prostitutas e boates. 

Bônus:

O Caso dos Irmãos Naves (1967)

Aqui o crime é cometido pela justiça e polícia brasileira, sob o regime autoritário de Getúlio Vargas em 1937. Apesar de esquecido na nossa memória social, o filme de Luís Sérgio Person denuncia a tortura e as barbaridades cometidas pelos militares com os irmãos Joaquim (Raul Cortez) e Sebastião Naves (Juca de Oliveira) para confessar um crime, o qual eles não cometeram. 

Os irmãos eram comerciantes de cereais na cidade de Araquari, no interior de Minas Gerais. Após o sumiço do primo e sócio Benedito com o pagamento de 90 contos de réis, algo em torno de 270 mil reais, eles foram dar queixa na delegacia. O delegado local, no entanto, foi substituído pelo tenente militar Chico Vieira, o qual acusou os irmãos de inventar a história, matar o primo para ficar com a parte dele e ocultar o cadáver. 

Por meses, o tenente e seus soldados submeteram os irmãos a diversas torturas para que confessassem o crime e o esconderijo do dinheiro. Um dos métodos era amarrar os corpos dos irmãos em árvores e untá-los com mel para serem atacados por abelhas e formigas. Outra estratégia do militar foi prender a mãe, as esposas e os filhos de ambos, os quais também foram torturados psicologicamente e sexualmente. 

Após 15 anos, cumprida a pena de oito anos e a morte de Joaquim, Sebastião reencontra Benedito vivo e busca provar sua inocência perante a sociedade, com a ajuda do advogado João Alamy Filho, o qual escreveu o livro homônimo (1960) sobre os acontecimentos dos seus clientes. O caso foi apresentado no programa Linha Direta Justiça (2003) e na série de reportagens Os Olhos Que Condenam no Brasil (2019), da TV Cultura.

‘It: A Coisa – Parte 2’: Jessica Chastain negocia papel na sequência

De acordo com a Variety, a atriz Jessica Chastain está oficialmente negociando com a New Line para interpretar Beverly na sequência de ‘It: A Coisa’. Chastain já havia expressado em algumas ocasiões o desejo de fazer parte do elenco.

Novas informações devem sair em breve.

‘It: A Coisa‘, dirigido por Andy Muschietti, se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a impressionante marca dos US$ 700 milhões mundialmente – se tonando a maior bilheteria da história para um filme de terror.

Agora, a expectativa fica em torno da Parte 2, que chega aos cinemas em 6 de setembro de 2019.

Segundo o Omega Underground, as filmagens da sequência começam em junho de 2018 em Toronto, no Canadá, e devem ser encerradas em novembro.

Recentemente, Jessica Chastain e Idris Elba comentaram sobre a possibilidade de entrarem para o elenco.

Chastain já mostrou interesse e, inclusive, já está praticamente confirmada após o diretor Andy Muschietti marcar a atriz em uma foto do Pennywise em seu instagram. A novidade fica por conta de Elba, ao ser perguntado se ele gostaria de viver Mike na sequência, respondeu.

“Eu não vi IT. Eu não vi IT! Isso é ruim?” Elba admitiu. “Eu não pude assistir! Eu tenho trabalhado muito! Eu tenho dirigido”. Então Chastain brincou que ele ainda não tinha visto o filme devido ao medo que tem de filmes de terror. Elba respondeu: “Um pouco. Não. Sim. Um pouquinho”.

Então, durante a entrevista, após descobrir a conexão de Chastain com os cineastas, Elba disse: “Me envolva! EU AMO ESSE FILME!”

Será que já temos o nosso Mike adulto?

O editor-chefe Renato Marafon criou um vídeo revelando o que acontece no livro ‘It: A Coisa‘ após os eventos do primeiro filme baseado na obra.

QUEM MORRE? Qual a origem do Pennywise? Como acaba o livro?

Se você quiser saber, ciente que tem SPOILERS, assista ao vídeo abaixo:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

CW lança trailer das séries da DC focado na chegada da ‘Batwoman’; Assista!

O canal CW lançou um novo vídeo de suas séries de super-heróis da DC, revelando aos fãs o que vem por aí nos próximos meses, destaque para a chegada da Batwoman, que irá aparecer no próximo crossover das séries do canal, além de ganhar uma série solo em breve. Assista:

A série deve se concentrar no alter-ego do personagem-título, Kate Kane, que é a heroína em destaque nas ruas de Gotham City. O personagem será lésbica, assim como nos quadrinhos da DC.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e Geoff Johns serão os produtores executivos, que também contará com roteiro de Caroline Dries, que escreveu ‘Smallville’.

Porém, antes disso, Batwoman deve aparecer no tradicional crossover anual de ‘Arrow’, ‘Supergirl’, ‘The Flash’ e ‘Legends of Tomorrow’.

As séries da DC já se cruzaram duas vezes antes, a mais recente para comemorar o casamento de Barry Allen e lutar contra alguns vilões em comum.

Ainda não há data para que o crossover desse ano aconteça.

‘Mulher-Hulk’ | Quem são os ‘desajustados’ do episódio e como eles se conectam ao futuro do MCU?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos sete primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Um dos momentos mais divertidos e importantes do sétimo episódio de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis é o retiro espiritual secreto de Emil Blonsky (Tim Roth). Lá, o Abominável ensina a outros vilões e anti-heróis como controlarem seus poderes, mas acima de tudo seus impulsos, por assim dizer.

E como era de se esperar, os métodos de terapia do inimigo do Hulk são meio estranhos. Nada que se compare, porém, aos supers que se sujeitam a ele, é claro. No entanto, a origem de cada um dos participantes do retiro pode indicar o futuro de algumas produções da Marvel nos próximos anos. Confira!

Homem-Touro

Criado no comecinho dos anos 70, o Homem-Touro passa longe de ser um dos vilões mais famosos ou inspirados da Marvel. Sua história de origem é bem padrão e genérica, porque ele era William Taurens, um capanga que sequestrava pessoas para serem submetidas a procedimentos do Professor como cobaias. Só que ele acabou falhando em um desses sequestros, após ser derrotado pelo Demolidor, e foi usado como cobaia no lugar da pessoa que ele deveria ter levado. Assim ele virou meio homem, meio touro.

Uma das participações mais esperadas da série é justamente o Demolidor, que tem esse histórico contra o vilão. Será que o encontro dos heróis vai ter alguma coisa a ver com isso?

El Águila

Vivendo uma relação de amor e ódio com o Homem-Touro, o episódio também introduz El Águila, que é provavelmente o último mutante que você esperava ver no MCU. Também cria dos anos 70, Alejandro Montoya é um jovem mutante da Espanha que surgiu como uma paródia do Zorro. Ele aparece nos quadrinhos do Luke Cage e do Punho de Ferro como um rapaz que enfrenta traficantes de bairros pobres de Nova York, distribuindo o dinheiro das drogas para os menos afortunados. Mas sua condição de expelir bioeletricidade pelo corpo faz dele um anti-herói. É legal ver como os mutantes estão aparecendo aos poucos neste universo, mesmo que os mais famosos ainda não tenham dado as caras.

Sarraceno

Sério, a Marvel foi muito longe nesse aqui. Apesar de haver um vilão do Justiceiro com o mesmo nome, esse Sarraceno da série surgiu quase nos anos 2000, nos quadrinhos do Blade, que vai ganhar um filme estrelado por Mahershala Ali. Ele é considerado um dos vampiros mais antigos da história, tendo milagrosamente sobrevivido a diversos caçadores de vampiros ao longo dos anos. Ele integra um grupo de vampiros ancestrais, como Nosferatu, e já tentou liberar um demônio de uma cripta do Coliseu. Ele é do Vaticano, mas aparentemente está vivendo nos EUA. Essa já é a segunda referência a vampiros na série, e com a proximidade do filme do Blade, e a introdução do universo sobrenatural da Marvel, essa pode não ter sido a última participação de Sarraceno no MCU.

Porco-Espinho

Apesar do visual tosco, o Porco-Espinho está ridiculamente fiel a um dos vilões mais antigos da chamada Era de Prata dos quadrinhos. Criado por Stan Lee em 1963, o Porco-Espinho é Alexander Gentry, um cientista que projetava armas para o exército, quando decidiu criar um traje de batalha que fosse imune ao fogo, disparasse espinhos metálicos e protegesse os soldados. Quando percebeu que o exército dos EUA não daria a ele o devido reconhecimento pela roupa, ele ficou com o traje para si e passou a cometer crimes, só que ele não esperava ser confrontado pelo Homem-Formiga e a Vespa. Ele também se envolveu em confusões contra o Quarteto Fantástico, duas franquias que ganharão filme nos próximos anos.

Apesar de não citarem diretamente seus embates prévios, esses vilões já envolvem franquias que devem dominar os cinemas na próxima década, como Quarteto Fantástico, Homem-Formiga e a Vespa, X-Men e Blade. O Demolidor já está com série garantida vindo aí, mas é curioso ver como outros “Heróis de Aluguel”, que já ganharam produções próprias na Netflix, voltam ao jogo com um adversário sendo chamado para o balaio. Apesar do Luke Cage e do Punho de Ferro não terem sido confirmados no MCU ainda, esse “resgate” da Netflix parece bem próximo de trazer esses heróis para o Universo Cinematográfico Marvel.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

Crítica | Um Lugar Bem Longe Daqui – Com Música de Taylor Swift, Drama da ‘Juma Marruá’ dos EUA Emociona

É unânime: a novela ‘Pantanal’ se tornou um dos maiores sucessos da Rede Globo, mesmo sendo uma adaptação de uma versão anterior. São muitos os personagens que fazem a cabeça do povo: o peão Trindade e seu pacto com o cramulhão, a Maria Bruaca e força feminina para dar um basta à violência doméstica, e, claro, Juma Marruá, a mulher que vira onça e não leva desaforo pra casa. A bem da verdade é que se sairmos dos centros urbanos e adentrarmos no interior dos países, encontramos muitas Jumas espalhadas por aí, vivendo e sobrevivendo, apesar do mundo. E a história de uma dessas ‘Jumas’ chega na próxima semana aos cinemas no filme ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’.

Na década de 1950, na pacata Barkley Cove, rodeada por pântanos por todos os lados, vive a família Clark. Eles moram numa casa isolada às margens do brejo e longe da cidade. O pai, (Garret Dillahunt) é um cara violento e começa a agredir a família. Então, a mãe (Ahna O’Reilly) decide ir embora, e, aos poucos, todos os outros três filhos também vão embora, exceto Kya Clark (Jojo Regina). Com o passar do tempo, também o pai parte, e a pequena fica completamente só, vendo-se obrigada a ter que aprender a se virar. É nessa época que conhece o pequeno Tate (Luke David Blumm) e o casal Mabel (Michael Hyatt) e Pulinho (Sterling Macer Jr.), donos da mercearia. Assim se passam mais de dez anos na vida de Kya (Daisy Edgar-Jones), isolada do convívio social, tornando-se uma espécie de lenda local na cidade, chamada de “A Garota do Brejo”. Tudo ia bem na vida da jovem, até um homicídio ocorrer na cidade e a polícia local culpá-la do ocorrido.

‘Um Lugar Bem Longe Daqui’ é desses filmes deliciosos que você nem vê o tempo passar, tamanha a desenvoltura do roteiro de Lucy Alibar, construindo cenas envolventes que costuram o enredo de maneira muito competente, desenvolvendo os personagens e a história no tempo certo. Ajuda muito, claro, o fato de a história ser baseada no livro de Delia Owens (lançado no Brasil pela editora Intrínseca), e do livro ter participado do clube do livro da Reese Witherspoon, que é a produtora executiva do longa. Ainda bem, pois o empenho da atriz em tornar esse projeto realidade fez toda a diferença para que a história ganhasse o apoio necessário.

E é mesmo uma história muito emocionante, que merecia ganhar as telonas. A direção de Olivia Newman emprega sentimento em cada sequência, tirando o melhor do seu elenco que imprime os sentimentos certos para que o espectador tenha muito claro de quem deve gostar. As tomadas aéreas na natureza, explorando as sombras e as luzes, o movimento dos animais, tudo isso é transposto no longa de maneira imersiva e envolvente, transportando-nos para aquele mundo de Jumas Marruás vivendo sozinhas no meio do mato lutando pelo simples direito de serem deixadas em paz por Joves, Leôncios e companhia.

Com música inédita de Taylor Swift, ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’ tem cheirinho de Oscar, misturando drama e suspense em uma história bem construída e humana. Leve seu lencinho para o cinema.

10 novas séries para ficar de olho em 2020

Ano novo, vida nova, séries novas! 2020 chegou e com ele várias novidades no mundo das séries de TV e do streaming. O ano nos reserva retornos de produções marcantes como Westworld, Stranger Things, Sex Education, Fargo e muitas outras, mas aqui preferimos focar nossa atenção no que teremos de novo no mundo das séries.

Para isso, o CinePOP separou dez das mais aguardadas novas séries do ano. E tem muita coisa legal a caminho!

Não deixe de participar através dos comentários e nos diga quais as produções que mais quer assistir no novo ano.

 

Bridgerton (Netflix)

Primeira série de Shonda Rhimes para a Netflix. Só isso já é o bastante para colocar Bridgerton dentre as produções mais aguardadas do ano. Mas tem mais! A série é inspirada em coleção de livros de Julie Quinn, conta com roteiro de Chris Van Dusen (Scandal) e traz narração de Julie Andrews. Sim, Julie Andrews! Para completar, Regé-Jean Page é o protagonista masculino, voltando a trabalhar com Shonda após For the People. A trama acompanha o dia a dia do sexy e competitivo mundo da alta sociedade britânica no período da Regência (início do século XIX).

 

Devs (FX on Hulu)

 

Brilhante mente por trás de Ex_Machina: Instinto Artificial e Aniquilação, Alex Garland é o criador desta minissérie em oito capítulo. Devs conta a história de uma engenheira de computação (Sonoya Mizuno) que investiga um misterioso departamento da empresa em que trabalha, que pode estar envolvido com a morte de seu namorado. A série tem lançamento previsto para março, nos Estados Unidos. O elenco traz ainda nomes como Nick Offerman, Jin Ha, Stephen McKinley Henderson, Zach Grenier, Alison Pill e Cailee Spaeny.

 

Falcon and Winter Soldier (Disney+)

Uma das principais apostas para alavancar o serviço de streaming da Disney, Falcon and Winter Soldier é um spin-off do Universo Cinematográfico da Marvel, que centra sua atenção na parceria entre o Falcão e o Soldado Invernal. Anthony Mackie e Sebastian Stan retornam aos papéis, e terão a companhia ainda de nomes como Emily Van Camp e Daniel Bruhl. Ao contrário das séries anteriores do universo Marvel, essa estará diretamente conectada com os filmes da companhia. Inclusive, deve aprofundar a dinâmica da dupla após os acontecimentos em Vingadores: Ultimato.

 

Hollywood (Netflix)

Primeira série de Ryan Murphy produzida pela Netflix. The Politician já havia sido lançada pelo serviço de streaming, mas tinha produção da Fox. Hollywood é descrita como uma declaração de amor de Murphy à era de ouro do cinema. Parceiro do produtor em Glee e O Assassinato de Gianni Versace: American Crime Story, Darren Criss é o protagonista da série, que conta ainda com as participações de Jim Parsons, Dylan McDermott, Patti LuPone, Holland Taylor, Jeremy Pope, Samara Weaving e Maude Apatow.

 

Hunters (Amazon)

A série é estrelada por Al Pacino e produzida por Jordan Peele (Nós e Corra). Só isso já é motivo mais que o suficiente para despertar a atenção do espectador. Hunters se passa no final dos anos 70 e acompanha um grupo de caçadores que descobre um grande números de oficiais nazistas morando nos Estados Unidos, com planos de estabelecer um Quarto Reich. Os caçadores, então, iniciam uma jornada de violência e justiça para tentar impedir o avanço dos inimigos. Logan Lerman, Jerrika Hinton, Josh Radnor, Dylan Baker e Lena Olin também integram o elenco da produção, que estreia na Amazon no dia 21 de fevereiro.

 

Little Fires Everywhere (Hulu)

Little Fires Everywhere chega ao Hulu no dia 18 de março após grande disputa entre canais e serviços de streaming para ficar com a produção. Estrelada por Reese Witherspoon e Kerry Washington, a série é uma adaptação do best-seller de Celeste Ng. A trama gira em torno de duas famílias que se encontram após a artista Mia (Washington) se mudar para a cidade de Shaker Heights com a filha. Ela acaba alugando uma casa de Elena Richardson (Witherspoon), passando a ter um contato muito próximo da família da mesma. O elenco traz ainda nomes como Joshua Jackson, Rosemarie DeWitt e Jade Pettyjohn. 

 

Mrs. America (FX on Hulu)

Baseada em fatos reais, a série criada por Dahvi Waller conta a história da ativista conservadora Phyllis Schlafly, que liderou uma polêmica oposição à emenda de direitos iguais, nos Estados Unidos dos anos 70, se tornando figura marcante contra o feminismo. A personagem principal será vivida por ninguém menos que Cate Blanchett, duas vezes vencedora do Oscar. O restante do elenco de Mrs. America não é menos fascinante: Uzo Aduba, Rose Byrne, Melanie Lynskey, James Marsden, Margo Martindale, Sarah Paulson, John Slattery, Jeanne Tripplehorn e Tracey Ullman.

 

Run (HBO)

Roteirista de Fleabag e Killing Eve, Vicky Jones é o criador desta nova comédia da HBO sobre dois ex-amantes que decidem colocar em prática o plano de fugirem juntos. Destaque da recente Inacreditável, Merritt Wever é a protagonista da série, que conta ainda com a presença de Domhnall Gleeson (Questão de Tempo). Grande nome da TV na atualidade, Phoebe Waller-Bridge é produtora executiva da produção e ainda deve ter um papel recorrente na série.

 

Star Trek: Picard (CBS All Access/Amazon)

18 anos após o filme Jornada Nas Estrelas: Nêmesis, Patrick Stewart retorna ao papel Jean-Luc Picard na série Star Trek: Picard. A série é das principais apostas do ano para os apaixonados por ficção científica. A ideia é expandir o universo de Star Trek e ainda retomar uma de suas figuras mais famosas. Na empreitada, Stewart contará com a companhia de outros atores da série A Nova Geração: Brent Spiner, Jeri Ryan, Marina Sirtis e Jonathan Frakes. A série estreia no dia 23 de janeiro e já está renovada para a segunda temporada.

 

WandaVision (Disney+)

2020 será o ano de reencontrar não apenas o Soldado Invernal e o Falcão, mas também Feiticeira Escarlate e Visão. WandaVision é uma misteriosa série de spin-off do Universo Cinematográfico da Marvel. Até o momento, são muitas teorias e poucas informações concretas sobre a produção. A única imagem de divulgação liberada até o momento remete a ideia de que se trata de uma série de época, mas o fato de termos a personagem de Monica Rambeau adulta mostra que estamos anos à frente do que acompanhamos em Vingadores: Ultimato. Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Teyonah Parris, Kat Dennings, Randall Park e Kathryn Hahn formam o elenco principal da série.

Série derivada de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ ganha cartaz e trailer oficiais; Veja!

Algumas semanas atrás, a Netflix anunciou uma gama de conteúdos originais que farão parte de seu catálogo infantil – incluindo a série derivada de ‘Como Treinar o Seu Dragão’.

O spin-off, intitulado ‘DreamWorks Dragons Rescue Riders’ e ainda sem título nacional, ganhou cartaz e trailer oficiais.

Confira:

Jack Thomas e Brian K. Roberts são os showrunners e os produtores executivos.

‘DreamWorks Dragons Rescue Riders’ (2019) é uma animação de aventura e comédia em CGI que abre um novo capítulo para a franquia indicada ao Oscar ‘Como Treinar o Seu Dragão’. A nova série gira em torno dos gêmeos Dak e Leyla, que, por terem sido criados por dragões, têm a habilidade única de se comunicar com eles. Os irmãos lideram um time de cinco dragões e passam o dia resgatando outras criaturas e ajudando as pessoas em sua cidade adotiva Huttsgalor.

Nicolas Cantu estrela como Dak, e Brennley Brown dará vida a Layla. Marsai Martin, Zach Callison, Skai Jackson, Noah Bentley e Andre Robinson completam o elenco.

A primeira temporada estreia no dia 27 de setembro.

‘Kung Fu’: Diretora de ‘Supergirl’ ficará responsável pelo reboot

Segundo a Variety, a conhecida diretora Hanelle Culpepper irá comandar o reboot de ‘Kung Fu’, clássica série de TV dos anos 1970.

Culpepper é uma veterana da indústria do entretenimento e já trabalhou em shows como ‘Star Trek: Picard’, ‘Star Trek: Discovery’, ‘Mayans M.C.’, ‘Lucifer’, ‘Criminal Minds’, ‘Gotham’, ‘Supergirl’ e muitas outras produções.

Olivia Liang será a protagonista. A atriz dará vida a uma estudante chamada Nicky Chen, que enfrenta uma crise pessoal e acaba abandonando a faculdade em busca de um estilo de vida completamente diferente em um monastério Shaolin na China.

Após a morte de seu mestre, ela volta para sua cidade natal e encontra as ruas dominadas pelo crime e corrupção, então decide usar suas habilidades em artes marciais para proteger sua comunidade e levar os bandidos à justiça.

Enquanto isso, ela se dedica a encontrar o homem que matou seu mentor, sem saber que ele a mantém constantemente em sua mira.

O elenco também vai contar com Tzi Ma e Kheng Hua Tan como os pais Nicky Chen, além de Jon Prasida, Shannon Dang e Eddie Liu.

Escrita por Christina M. Kim, a produção será exibida na CW, mas ainda não há previsão de estreia.

Para quem não conhece, ‘Kung Fu‘ permaneceu no ar entre 1972 e 1975 e conta a história de Kwai Chang Caine (Carradine), um monge Shaolin e mestre em artes marciais que foge da China para os EUA quando seu mestre é assassinado.

Vagando e combatendo o crime, Caine se isola no Velho Oeste americano, ao mesmo tempo em que tenta encontrar pistas sobre o verdadeiro assassino de seu mestre.

Mesmo que muitos não tenham visto a série, seu impacto cultural continua presente no cinema, tanto que Carradine foi escalado como vilão de ‘Kill Bill‘ em homenagem ao seu trabalho na série.

‘Halloween Kills’: Diretor revela que a cidade inteira irá lidar com a ira de Michael Myers na sequência

Em entrevista à Total Film, o diretor David Gordon Green comentou um pouco sobre o que podemos aguardar da vindoura sequência ‘Halloween Kills – O Terror Continua’, indicando que o retorno do serial killer Michael Myers será enfrentado, desta vez, por todas as pessoas da cidade de Haddonfield, Illinois.

“Se o primeiro filme foi, de alguma forma, uma recontagem das origens de Myers e seu reencontro com Laurie depois de todos esses anos, então a segunda parte é sobre seu reino de caos em Haddonfield. ‘Mob Rules” era o nosso título de produção para o longa. É sobre uma comunidade que se une em meio ao caos, e que se divide acerca de como enfrentar o mal”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada e chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Assista ao primeiro teaser:

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Clarice’: Série baseada em ‘O Silêncio dos Inocentes’ ganha data de estreia!

A CBS anunciou hoje (08) que a vindoura série derivada do clássico ‘O Silêncio dos Inocentes’, ‘Clarice’, ganhou data de estreia.

O spin-off será lançado no dia 11 de fevereiro de 2021.

Rebecca Breeds (‘Pretty Little Liars‘) estrelará como a Clarice Starling.

O elenco ainda conta com Kal Penn, Nick Sandow, Michael Cudlitz Jayne Atkinson, Shawn Doyle, Tim Guinee e Marnee Carpenter.

A série será ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama irá se aprofundar na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.

O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.

“Depois de mais de 20 anos de silêncio, nós teremos o privilégio de dar voz a uma das heroínas mais icônicas da América – Clarice Starling,” disse Kurtzman em uma declaração. “A coragem e complexidade da personagem sempre foi seu ponto forte, e é justamente isso que precisamos contar atualmente: sua luta, resiliência e vitória. O tempo dela é agora e sempre para sempre.”

‘VIVO’: Animação da Netflix com Lin-Manuel Miranda ganha teaser trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou hoje (27) o primeiro teaser oficial de ‘VIVO’, animação original estrelada por ninguém menos que o múltiplo vencedor do Tony Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’, ‘O Retorno de Mary Poppins’).

Confira:

O filme é co-dirigido por Kirk DeMicco (‘Os Croods’) e Brandon Jeffords (‘Tá Chovendo Hambúrguer’). DeMicco também assina o roteiro ao lado de Quiara Alegría Hudes.

Miranda fica responsável pelas músicas originais do longa, com Alex Lacamoire cuidando da trilha sonora.

O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. ‘VIVO’ é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.

Gloria Estefan, Ynairaly Simo, Zoë Saldaña, Michael Rooker, Bryan Tyree Henry, Nicole Byer, Leslie David Baker, Katie Lowes, Olivia Trujillo e Lidya Jewett completam o elenco.

‘VIVO’ chega em breve ao catálogo da Netflix.

‘Querido Evan Hansen’: Julianne Moore e Amy Adams revelam detalhes sobre seus papéis na adaptação musical; Confira!

A adaptação do aclamado musical ‘Querido Evan Hansen‘ ganhou um novo vídeo de bastidores reunindo as icônicas atrizes Julianne Moore e Amy Adams.

No featurette, a dupla revela detalhes sobre seus respectivos papéis no longa-metragem.

Confira:

Com 47% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu a imprensa estrangeira e recebeu diversas críticas por apresentar problemas na execução de seu roteiro e na direção.

Para alguns críticos, o longa possui distrações gigantescas, que revelam uma artificialidade em todo o desenrolar narrativo. Já outros profissionais fizeram pequenos elogios às boas intenções do filme, que visa tratar sobre temas delicados como depressão, suicídio, trauma e luto.

Confira avaliações:

“Querido Evan Hansen poderia ter sido divertido, mas existem muitos problemas evidentes que não podem ser ignorados por uma questão de entretenimento”. – Valerie Complex, Deadline Hollywood Daily

“As más escolhas de direção de Chbosky anulam o sucesso empolgante que Querido Evan Hansen teve no palco, com uma cascata de distrações gritantes que continuamente apontam a artificialidade do gênero”. – Tina Hassannia, indieWire

“Querido Evan Hansen me incomodou na Broadway, e não me cai bem agora, apesar de algumas melhorias inteligentes no material”. – Peter Debruge, Variety

“Mesmo se você entrar com reservas, mesmo se você não sucumbir aos seus momentos mais extravagantes, o filme se aproxima furtivamente de você. Vá em frente, sorria, deixe doer ou derrame uma lágrima – você não está sozinho”. – Steve Pond, TheWrap

“Apesar das distrações incômodas, Platt e companhia ainda conseguem entregar a mensagem certa na hora certa”. – Michael Rechtshaffen, Hollywood Reporter

“Querido Evan Hansen, obviamente, tem seu coração no lugar certo. Apesar das nobres intenções, no entanto, este é um filme que está quase em guerra consigo mesmo”. – Joey Magidson, Awards Radar

“Querido Evan Hansen dá uma voz agradável e melodiosa para importantes preocupações dos dias modernos, mas não tem os recursos dramáticos e cinematográficos para realmente decolar”. – Ian Freer, Empire Magazine

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.

Nik Dodani será Jared, amigo da família de artistas de Evan, enquanto Amandla Stenberg erá Alana, colega de classe de Evan que esconde uma profunda solidão. Stenberg também irá performar uma música original do longa. Julianne Moore interpretará a mãe do protagonista titular.

Kaitlyn Dever dará vida a Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo. Colton Ryan será Connor, um dos catalisadores principais da narrativa. Amy Adams será a mãe de Connor, enquanto Danny Pino será seu marido.

A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.

A peça conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.

Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível‘) assina a direção do projeto. Benj Pasek e Justin Paul ficam a encargo da trilha sonora.

Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, fica responsável pelo roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel entram como produtores do filme.

‘Hold Tight’: Jovem desaparece sob circunstâncias misteriosas no teaser do novo suspense da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o primeiro teaser oficial de ‘Hold Tight’, sua nova série polonesa baseada no romance homônimo do icônico autor Harlan Coben.

Além disso, foi revelado que a produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming em 2022, ainda sem dia confirmado.

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Os episódios foram dirigidos por Michal Gazda e Bartosz Konopka.

Subúrbios afluentes de Varsóvia, residentes próximos vivendo uma vida idílica. O inferno vem à Terra quando o jovem Adam, de dezoito anos, simplesmente desaparece do nada. A violência cresce em níveis assustadoras à medida que os pais tentam proteger seus filhos adolescentes, que resolvem investigar o caso por conta própria.

Magdalena Boczarska e Leszek Lichota entram como as protagonistas. Krzysztof Oleskyn interpreta o filho do casal, Adam, enquanto Agnieszka Grochowska e Grzegorz Damięcki reprisam seus papéis da outra adaptação de Coben para a Netflix, ‘The Woods’.

Jacek Poniedziałek, Justyna Wasilewska, Wiktoria Gorodeckaja e Bartłomiej Topa completam o elenco.

‘O Telefone Preto’: Terror com Ethan Hawke ganha novo teaser ASSUSTADOR; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial e legendado de ‘O Telefone Preto’, terror estrelado por Ethan Hawke e dirigido por Scott Derrickson.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de julho.

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Em entrevista ao ComicBook, Hawke falou sobre um possível retorno em uma sequência da produção:

“Se o Scott [Derrickson] estiver envolvido, eu adoraria retornar para uma sequência. Algumas sequências nascem a partir da necessidade de continuar contando uma história, mas outras nascem para fazer mais dinheiro a partir de uma mesma premissa. Se for o primeiro caso, eu adoraria retornar. Essa é a diferença.”

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reações:

“Acabei de sair da exibição antecipada de ‘O Telefone Preto‘ na CinemaCon. Este é definitivamente um dos melhores filmes da Blumhouse. Os atores mirins são ótimos, especialmente as estrelas Mason Thames e Madeleine McGraw. Ethan Hawke nunca foi tão assustador ou aterrorizante.”

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A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason Thames e Madeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Pinóquio’: Vídeo revela como a cena da música “Ciao Papa” foi criada; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Pinóquio’, versão em stop-motion comandada pelo aclamado realizador Guillermo del Toro, apresentando os bastidores da música original “Ciao Papa”.

A produção tem estreia agendada para o dia 09 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira:

O elenco conta com Gregory Mann como Pinóquio; Ewan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda Swinton, Christoph Waltz, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson e Burn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

Teaser da 3ª temporada de ‘Bom Dia, Verônica’ confirma Rodrigo Santoro e Maitê Proença no elenco; Confira!

A série nacional ‘Bom Dia, Verônica’ tornou-se um dos maiores sucessos da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou o primeiro teaser promocional da 3ª temporada.

O vídeo indica que o próximo ciclo estreia em breve, ainda sem dia confirmado, e revela que Rodrigo Santoro (‘Wolf Pack’) e Maitê Proença (‘Meu Amigo Hindu’) como os novos membros do elenco.

Tainá Müller, Reinaldo Gianecchini e Klara Castanho também retornam.

Confira:

Lembrando que o mais recente ciclo chegou à Netflix em agosto do ano passado.

A segunda temporada volta com a intriga da corrupção construída na primeira temporada e se aprofunda na investigação de Verônica. Oficialmente morta, Verônica fará o que for preciso para descobrir a verdade e voltar para sua família. Durante sua investigação, ela descobre uma ligação sombria entre o orfanato onde Brandão cresceu e um missionário perigoso em busca de poder absoluto.

Relembre o trailer:

A série é baseada no romance homônimo de Ilana Casoy e Raphael Montes.

‘A Baleia’: Drama que rendeu o Oscar a Brendan Fraser já está disponível na Paramount+!

‘A Baleia‘, drama estrelado por Brendan Fraser (‘A Múmia’) e dirigido pelo aclamado Darren Aronofsky (‘Mãe!’), já está disponível na Paramount+.

A produção, que rendeu o Oscar de Melhor Ator a Fraser, foi lançado na plataforma de streaming no último dia 14 de outubro.

Charlie (Fraser) é um professor de inglês recluso, que vive com obesidade severa e luta contra um transtorno de compulsão alimentar. Sozinho, ele convive diariamente apenas com a culpa, por ter abandonado Ellie (Sadie Sink), sua filha hoje adolescente que ele deixou junto com a mãe Mary (Samantha Morton) ao se apaixonar por outra mulher. Agora, ele irá buscar se reconectar com a filha adolescente e reparar seus erros do passado.

Relembre o trailer:

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.

‘Star Trek: Discovery’: 5ª e ÚLTIMA temporada estreia na Paramount+!

A 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’), já está disponível na Paramount+.

O ciclo de encerramento estreou no último dia 04 de abril na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

‘Guerra Civil’: SUSPENSE de guerra com Wagner Moura e Kirsten Dunst já está disponível no streaming!

O aclamado ‘Guerra Civil‘, que conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já está disponível no streaming.

O longa-metragem, estrelado por Wagner Moura, Kirsten Dunst e Cailee Spaeny, foi lançado no catálogo da Max hoje, 13 de setembro.

Vale lembrar que o filme arrecadou US$122,5 milhões ao redor do mundo, sendo US$68,6 milhões apenas nos EUA – tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 no país atrás apenas de do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$77.1M).

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.

O elenco também inclui, Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Jesse Plemmons (‘Assassinos da Lua das Flores’) e Nick Offerman (‘The Last of Us’).

BAFTA 2025 | Brady Corbet leva o prêmio de Melhor Direção por ‘O Brutalista’

‘O Brutalista’, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar 2025, fez bonito no anúncio de vencedores do BAFTA 2025.

Brady Corbet levou o prêmio de Melhor Direção para casa por seu aclamado trabalho.

A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

O filme estreia dia 6 de Fevereiro nos cinemas nacionais, e tem 3 h 35 min de duração.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, Trevor Matthews e Nick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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‘Alpha Gang’: Chris Pine, Lily-Rose Depp e mais são escalados para a nova COMÉDIA sci-fi

Segundo o Deadline, Chris Pine (‘Star Trek’), Lily-Rose Depp (‘Nosferatu’), Kelvin Harrison (‘Mufasa’) e Doona Bae (‘Rebel Moon’) foram escalados para o elenco da nova comédia de invasão alienígena ‘Alpha Gang’.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Cate Blanchett, Léa Seydoux, Dave Bautista e Riley Keough.

Dirigido por David e Nathan Zellner, o longa gira em torno de alienígenas enviados em uma missão para conquistar a Terra e escravizar os humanos. No entanto, eles são contagiados pela ‘doença’ da emoção, e seu plano começa a falhar assim que eles sentem alegria, medo, empatia e amor pelos terráqueos.

O roteiro foi escrito pelo próprio David, e a produção fica a cargo de Adele Romanski e Sara Murphy.

Vale lembrar que Channing Tatum, Zoë Kravitz e Steven Yeun estavam atados ao projeto em outubro do ano passado, mas deixaram o elenco por razões desconhecidas.

Mais informações não foram reveladas.

Elenco se reúne para celebrar os VINTE anos de ‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa’; Confira!

Mesmo vinte anos depois de chegar aos cinemas, o primeiro capítulo da saga de aventura e fantasia ‘As Crônicas de Nárnia’ continua a encantar não apenas o público, mas o próprio elenco do filme.

A adaptação, baseada nos escritos do popular e prestigiado romancista C.S. Lewis, foi intitulada ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’ e não só conquistou vários elogios da crítica, como tornou-se um sucesso de público.

Agora, o elenco protagonista do longa-metragem se reuniu para celebrar esse adorado projeto e recriou uma divertida imagem de bastidores vinte anos depois da original.

Georgie Henley, que interpretou Lúcia Pevensie, postou a cândida homenagem em seu Instagram oficial ao lado de Skandar Keynes (Edmundo), Anna Popplewell (Suzana), William Moseley (Pedro) e o diretor Andrew Adamson.

“20 anos! Tivemos que recriar esta foto em agosto, quando Andrew estava em Londres. Não tenho palavras, só posso agradecer ao Andrew por criar magia na vida real e nos deixar fazer parte dela, e agradecer a todos que amam o filme tanto quanto nós amamos fazê-lo. Postarei mais fotos da nossa família de Nárnia em breve. Que sorte a nossa!”, ela escreveu.

Confira:

A trama é centrada em torno dos irmãos Pevensie que, fugindo da iminente ameaça nazista contra a Inglaterra no ápice da II Guerra Mundial, acabam por encontrar o mágico mundo de Nárnia e percebem que encarnam papéis muito maiores do que imaginavam – enfrentando perigos inimagináveis para trazer a paz de volta a esse fantástico mundo.

Liam Neeson, Tilda Swinton e James McAvoy também fizeram parte do elenco.

‘Cidade das Estrelas’: Spin-off de ‘For All Mankind’ ganha novo teaser MISTERIOSO; Confira!

O Apple TV divulgou um novo teaser misterioso de ‘Cidade das Estrelas’ (‘Star City’), série derivada do aclamado drama sci-fi ‘For All Mankind’.

O spin-off tem lançamento agendado para o dia 29 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer completo:

Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.

A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.

O elenco inclui Rhys Ifans, Agnes O’Casey, Solly McLeod, Alice Englert, Adam Nagaitis, Josef Davies, Ruby Ashbourne Serkis e Priya Kansara.

‘The Walking Dead’: Heróis e vilões estampam cartazes individuais da 10ª temporada

‘The Walking Dead’ retorna para a 10ª temporada em 06 de outubro, e a AMC divulgou os novos cartazes individuais destacando os dois lados da guerra entre os sobreviventes.

Confira:

Também foram revelados os títulos dos oito primeiros episódios da temporada, junto com uma breve sinopse para cinco deles.

Confira:

  • 10×01: Lines We Cross – O grupo Oceanside continua a trainar caso os Sussurradores retornem.
  • 10×02: We are the end of the World – A origem do relacionamento entre Alpha e Beta é revelado, e os Sussurradores se reúnem para a batalha.
  • 10×03: Ghosts – A ameaça do retorno dos Sussuradores traz paranoia à Alexandra.
  • 10×04: Silence the Whisperers – Os paranoicos alexandrinos ficam irritados com os Sussurradores e descontam seu medo em Negan.
  • 10×05: What it Always is – Suprimentos somem de Hilltop; Negan é idolatrado por um alexandrino; Ezekiel guarda um segredo obscuro.
  • 10×06: Bonds
  • 10×07: Open your Eyes
  • 10×08: The World Before

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Dupla Explosiva 2’: Ganha pôster oficial e estreia é adiada para 2021; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Salma Hayek divulgou o 1º pôster de ‘Dupla Explosiva 2‘ e anunciou que a sequência será adiada de agosto de 2020 para o verão norte-americano (entre junho e setembro) de 2021.

A decisão foi devido às paralisações causadas pelo Coronavírus, já que a maioria dos cinema ao redor do mundo tiveram suas portas fechadas para evitar a propagação da doença.

Na imagem, a intérprete de Sonia Kincaid aparece entre Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson, que reprisam seus papéis como Michael Bryce e Darius Kincaid, respectivamente.

Confira:

“Por causa do isolamento social, o lançamento de ‘Dupla Explosiva 2‘ foi adiado para o verão de 2021. Estou meio chateada porque mal posso esperar para que todos assistam.”, escreveu Hayek.

Além do trio, a sequência terá o retorno do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.

O elenco também vai contar com Antonio Banderas, Morgan Freeman, Frank Grillo, Richard E. Grant, e Tom Hopper.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, mas parece que Grillo terá um importante papel na trama, interpretando um agente da Interpol que procura a ajuda dos personagens de Reynolds, Jackson e Hayek para impedir um ataque cibernético à Europa.

Lançado em 2017, o primeiro filme custou US$ 30 milhões e garantiu a produção da sequência depois de arrecadar US$ 176 milhões pelo mundo.

Confira a sinopse e o trailer:

O agente de proteção vivido por Ryan Reynolds tem um novo cliente: um assassino de aluguel que mata a sangue frio. No entanto, eles já estiveram em lados opostos de uma bala por muitos anos e sempre se odiaram. Agora, eles estão presos juntos e tem 24 horas para chegar a Haia, antes que o vilão vivido por Gary Oldman acabe com a vida deles.

Crítica | Dupla Explosiva – Comédia e muita ação em divertido buddy movie

‘Liga da Justiça’: Neto do criador de Darkseid agradece a Zack Snyder por trazer o vilão à vida

Depois de aparecer em diversas animações da DC Comics, o Darkseid será adaptado pela primeira vez em um filme no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’, algo pelo qual os fãs ansiavam há muito tempo.

E a comemoração não veio apenas por parte dos fãs, mas também por Jeremy Kirby, neto de Jack Kirby, quadrinista responsável pela criação do vilão.

Em seu perfil do Twitter, o diretor Zack Snyder compartilhou um tuíte de Jeremy, no qual ele agradece ao cineasta por trazer Darkseid à vida.

Na publicação, Jeremy foi direto ao dizer:

“Obrigado, Zack Snyder [por adaptar Darkseid para o cinema].”

Ao que Snyder respondeu:

“Estou honrado em fazer isso.”

Confira:

Anteriormente, a HBO Max divulgou um novo cartaz do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’, destacando o Senhor de de Apokolips.

Confira:

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Matrix Resurrections’ NÃO é uma sequência, afirma produtor e roteirista

‘Matrix Resurrections‘ é o 4º filme da franquia, e os fãs estão curiosos para saber como a nova trama irá se encaixar com os eventos de ‘Matrix Revolutions‘, lançado em 2003.

Para quem não se lembra, Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) foram mortos e a Matrix reiniciada.

No entanto, o produtor e roteirista David Mitchell conversou com o To Vima (via CBR) e afirmou que o novo título não é uma sequência.

Pelo menos não no sentido tradicional…

“Eu vi o filme em Berlim em setembro. É muito bom. Não posso dizer do que se trata, mas poderia explicar o que não é. Certamente não é mais uma sequência, mas algo autônomo que engloba os três filmes anteriores de uma forma bem inteligente. É uma bela criação, ainda que seja muito estranha.”

Ele continuou, argumentando que ‘Resurrections’ também vai explorar conceitos que não são comuns aos filmes de ação.

“Esse filme também trata de algumas coisas que não vemos em filmes de ação, o que significa que vai revolucionar o conceitos que limitam os sucessos de bilheteria.”

Apesar do casal protagonista ter sido morto, vale lembrar que a Oráculo disse que eles seriam vistos novamente, e é sobre isso que a trama de ‘Matrix Resurrections’ irá lidar.

Lembrando que a sequência ganhou um novo comercial, que traz alguns relances de cenas inéditas.

Assista, siga o CinePOP no YouTube e confira o cartaz nacional:

 

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Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Assista ao trailer e e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘Wandinha’: Christina Ricci ficou lisonjeada ao ser convidada para a série derivada de ‘A Família Addams’

Christina Ricci vai retornar ao universo d’A Família Addams‘ na série derivada dedicada à ‘Wandinha‘, que será vivida por Jenna Ortega (‘Pânico’).

Para quem não se lembra, Ricci foi a intérprete da personagem nos filmes de Barry Sonnenfeld, lançados em 1991 e 1993.

Na série, ela dará vida à uma outra personagem, ainda não revelada.

E, durante uma entrevista para a Variety, a estrela comentou sobre seu retorno à franquia e disse que ficou lisonjeada ao receber um convite do diretor Tim Burton.

“Fiquei muito lisonjeada ao ser convidada por Tim. É bom fazer parte desta próxima iteração da personagem. É divertido de assistir e é divertido ver as perspectivas de outras pessoas sobre esse universo e o que elas podem adicionar a ele.”

Infelizmente, ele não deu nenhum detalhe sobre sua personagem, mas ela já havia elogiado bastante o projeto e o elenco há algumas semanas.

“Essa série é super divertida. Adorei trabalhar com Tim, Gwendolyn Christie e Jenna [Ortega]. Eles são simplesmente incríveis. Eu vi algumas das fotos dos figurinos antes de ir para o set, então eu sabia como Jenna ia ficar caracterizada e eu fiquei tipo, é uma ótima visão atualizada da Wandinha e ficou ótima.”

Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já havia comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez (Luis Guzman) e Mortícia (Catherine Zeta-Jones).

Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.

“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”

Ela acrescentou que:

“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”

Lembrando que a produção estreia em breve na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

Além de Ortega, Zeta-Jones e Guzman, Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore, que tem uma rixa antiga com Mortícia.

Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

Confira a descrição de cada um abaixo:

  • Joy Sunday como Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
  • Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
  • Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
  • Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
  • Georgie Farmer como Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
  • Naomi J. Ogawa como Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
  • Percy Hynes White como Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
  • Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
  • Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
  • Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.

Confira o primeiro cartaz abaixo:

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘The Crown’: Netflix divulga as primeiras imagens do Príncipe William e Kate Middleton na 6ª temporada; Confira!

A 6ª temporada de ‘The Crown‘ estreia ainda este ano na Netflix, e a plataforma de streaming divulgou as primeiras imagens oficiais de Ed McVey como Príncipe William e Meg Bellamy como Kate Middleton.

Na nova temporada, McVey assumirá o papel nos episódios posteriores, marcando sua estreia nas telas após trabalhar no palco.

Por sua vez, Bellamy é uma novata na atuação, tendo feito o teste para o papel depois de ver uma chamada de elenco nas redes sociais.

Confira as imagens:

Lembrando que a 5ª temporada do aclamado drama de época já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

A 5ª temporada trará Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II. Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana.

Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.

Lembrando que dois atores foram escalados para interpretar o Príncipe William em diferentes fases de sua vida.

Rufus Kampa (‘First Date’) dará vida à versão adolescente do príncipe, enquanto o estreante Ed McVey será a versão jovem-adulta.

A também estreante Meg Bellamy foi escalada como Kate Middleton, esposa de William. Amir El-Masry, conhecido por seu papel em obras como ‘The Night Manager’ e ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, foi escalado como o jovem bilionário egípcio Mohamed Al-Fayed, pai do amante da Princesa Diana, Dodi.

Senan West, que será a versão adulta do Príncipe William. Senan é filho de Dominic West, que interpreta o Príncipe Charles no show.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Quarteto Fantástico’: David Krumholtz, de ‘Meu Papai é Noel’, havia implorado para interpretar o Coisa

Foi revelado recentemente que Ebon Moss-Bachrach (‘O Urso’) foi escalado como Ben Grimm/O Coisa no novo filme do ‘Quarteto Fantástico’.

Antes do anúncio, David Krumholtz (‘Meu Papai é Noel’) também estava interessado no papel e chegou a implorar para interpretá-lo.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o astro disse que é um sonho fazer parte do MCU.

“Tem sido um objetivo grande e descaradamente covarde meu fazer parte do MCU de alguma forma. Conheci o diretor Matt Shakman e pedi para interpretar Ben Grimm. Eu só o conheci por meio de uma publicação no Twitter ou no Instagram que removi duas horas depois de postá-la. E era uma foto do Coisa, e Matt viu. Então tive uma reunião com ele e discutimos isso. E nunca fui tão ousado em uma reunião antes, eu simplesmente implorei pelo papel, simplesmente tentando vender meu peixe para mostrar o quão comprometido e apaixonado eu estava pela ideia.”

Krumholtz então acrescentou que não desistiu do sonho e aceitaria interpretar o vilão Homem-Toupeira se fosse convidado.

“Não é uma piada. Quer dizer, é um papel que caberia bem em mim, não é? Mas eu não sei. Farei qualquer coisa que a Marvel me mandar. Provavelmente, acabarei bancando o terapeuta de algum super-herói. Vamos ser sinceros. Infelizmente, há poucas opções para caras como eu naquele mundo. Estou velho e não estou em boa forma física. Então, vamos ver como isso funciona, se é que funciona.”

O restante do elenco é formado por Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Susan Storm/Mulher Invisível e Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana.

Nas redes sociais, os fãs estão vibrando com a escolha dos novos intérpretes da família.

Apesar de alguns estarem reclamando da escalação de Quinn por conta de sua aparência, o consenso geral é bastante positivo e os fãs estão ansiosos para ver o grupo em ação.

Confira as reações:

Eu gostei do elenco do novo Quarteto Fantástico

Lembrando que a adaptação chega aos cinemas em 25 de julho de 2025 como o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

‘Quarteto Fantástico’ é dirigido por Matt Shakman.

‘Silo’: Série de distopia com Rebecca Ferguson ganha primeiro teaser; Assista!

A Apple TV+ divulgou hoje (06) o primeiro teaser trailer oficial de ‘Silo‘, série pós-apocalíptica de drama que estrela Rebecca Ferguson (‘Duna’) e Tim Robbins (‘Um Sonho de Liberdade’).

A produção é uma adaptação da série de livros de mesmo nome, escritos por Hugh Howey.

Em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Assista:

A produção contará com 10 episódios, e está prevista para estrear na Apple TV+ no dia 5 de maio.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.

‘Doutor Estranho 2’: Elizabeth Olsen DEFENDE abordagem do lado vilanesco da Feiticeira Escarlate

Em uma reviravolta surpreendente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ explorou um lado diferente da personagem Feiticeira Escarlate, levando-a a uma jornada mais complexa e até mesmo controversa dentro do MCU.

Embora tenha dividido a opinião dos fãs, a atriz Elizabeth Olsen, que interpreta Wanda Maximoff, revelou que gostou da abordagem e achou interessante explorar seu lado “vilã” no filme.

Em uma citação do livro “Art of the Movie” de ‘Multiverso da Loucura‘, Olsen compartilhou sua perspectiva sobre a interpretação da personagem como uma figura mais sombria e complexa:

“Não é muito divertido, na minha opinião, sempre interpretar o herói de uma história onde eles jamais erram. Não acho interessante. A razão pela qual realmente gostei de Wanda desde o início é que ela é muito clara em suas crenças. Elas simplesmente não se alinham com as dos outros, e tudo bem.”

Olsen também falou sobre a preparação para o papel, especialmente considerando os eventos de ‘WandaVision’:

“Ela terá suas próprias conclusões e admitirá quando cometer erros. E isso a afetará de maneiras diferentes. ‘WandaVision’ foi essa jornada para ela, pela primeira vez, Wanda assumiu as rédeas de sua vida, tomando decisões por conta própria e reconhecendo que talvez ela tenha muito que processar.”

Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ ‘WandaVision’ e tem relação também com ‘Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de ‘WandaVision’.

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