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Octavia Spencer bancará sessões de ‘Pantera Negra’ para crianças carentes

A atriz de ‘A Forma da Água’, Octavia Spencer, escreveu em seu Instagram que bancará sessões de ‘Pantera Negra’ para crianças negras carentes do no Mississipi:

“Eu estarei no Mississipi quando este filme estrear. Acho que vou comprar um cinema lá para as comunidades carentes para me certificar que nossas crianças negras possam se ver como super-heróis. Informarei quando souber quando e onde em Mississipi. Fiquem ligados”

Enquanto isso, ‘Pantera Negra’ está cada vez mais próximo e com a liberação do embargo para comentários nas redes sociais, as primeiras reações da produção começaram a emergir. Com o CinePOP não seria diferente, já assistimos ao novo filme da Marvel e o editor-chefe, Renato Marafon, fez um vídeo com as primeiras impressões do filme. Confira:

A crítica completa vai ao ar no dia 06 de fevereiro, às 15h!

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

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Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer

A aguardada nova superprodução do Marvel Studios, ‘Homem-Formiga e a Vespa’, chega esta semana aos cinemas e como sabemos que os leitores do CinePOP estão ansiosos para ver a sequência, conseguimos uma entrevista EXCLUSIVA com a atriz Michelle Pfeiffer, a Vespa Original, contando todos os segredos do filme.

Saindo do mundo da DC, como você conheceu a Marvel?

Pfeiffer: Acho que foi com o primeiro ‘Homem-Aranha’ e depois com ‘Homem de Ferro’, esses dois eu amava. Descobri a Marvel através dos meus filhos, e quando vi ‘Homem-Formiga’, realmente amei a história, mesmo não estando familiarizada com os quadrinhos dele. No começo, quando entrei, estava um pouquinho cética, confesso, mas fiquei agradavelmente surpresa, sou uma fã de Paul Rudd, e o filme foi realmente inteligente e muito engraçado, diferente de muitos filmes de super-heróis que já tinha visto.

Nos conte mais sobre sua personagem em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

Pfeiffer: No começo, não estava familiarizada com Janet van Dyne, mas adorava o fato de que ela é uma personagem tão essencial nos quadrinhos da Marvel e que era um dos membros fundadores dos Vingadores, ou seja, uma heroína de muita importância.

Além disso, estou adorando interpretar uma super-heroína nessa fase da vida que estou. É incrível a mensagem que ela envia para as mulheres de todas as idades. Somos fortes, ferozes, independentes e estamos quebrando tudo por aí. Quero poder mandar essa mensagem para todo o Universo.

Sabemos que você é fã dele, então, o que Paul Rudd agrega ao Homem-Formiga?

Pfeiffer: Olha, acho que quebraram o molde depois que fizeram Paul Rudd. Ele é único. Ele tem um senso de humor muito seco, doce e perverso por trás dessa cara de menino.

Como o diretor Peyton Reed te guiou sobre sua personagem?

Pfeiffer: Tivemos muitas conversas no início. Reed me disse que Janet era uma guerreira e que ela é uma cientista muito importante e brilhante. Ela não estava apenas definhando no Reino Quântico, mas sim trabalhando e descobrindo coisas interessantes enquanto fica presa por lá. Definitivamente, ela é muito mais feroz do que o conceito original, foi emocionante.

Sobre a vilã Fantasma/Ava, como ela é vista como uma ameaça?

Pfeiffer: Ela é muito perigosa. Hank e Hope estão lutando contra o tempo para encontrar Janet no Reino Quântico, e Ava também quer encontrar Janet, mas por uma razão muito diferente. Parte da esperança e da jornada de Hank é impedir que ela chegue a Janet primeiro. Seus poderes podem causar grandes tragédias. E causam! Acho que o público vai ficar horrorizado e aterrorizado por ela, mas também entender o seu desespero. E é realmente esse desespero que a leva às ações que ela toma.

Como foi trabalhar com o talentoso Michael Douglas?

Pfeiffer: Michael é muito charmoso e espirituoso. Ele tem um senso de humor perfeito e transpira inteligência. Consegue trazer a arrogância de Hank Pym, mas também mostra seu lado simpático e amoroso. É uma linha muito difícil de andar como um ator. E neste filme, vocês verão mais vulnerabilidade que antes.

Evangeline Lilly é uma grande fã sua, como foi trabalhar com ela?

Pfeiffer: Que fofa! Ela é muito inteligente, divertida e tem um lado profudamente emocional. Evangeline tem uma tremenda quantidade de energia e entusiasmo dentro de si. E todas essas coisas são importantes para o filme e para fazer a Vespa ser inesquecível. Ela é muito comprometida.

Para finalizar, o que mais te surpreendeu no set de filmagem?

Pfeiffer: O laboratório foi algo realmente espetacular. É muito futurista e realista. Os fãs vão adorar.

Ficou ansioso? ‘Homem-Formiga e a Vespa’ chega aos cinemas nesta quinta-feira, dia 05.

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‘Chucky’ | Conheça as histórias que inspiraram o ‘Boneco Assassino’

Astro da mais nova série do Star+, Chucky, o Boneco Assassino, é um dos grandes ícones do terror Hollywoodiano. Criado em 1988 por Don Mancini, ele estreou no mesmo ano no filme Brinquedo Assassino. Na trama, o menino Andy (Alex Vincent) é filho de uma viúva que compra um boneco da linha Good Guys para o pequeno. O que ela não sabe é que o tal brinquedo estava possuído pelo espírito de um assassino em série que transferiu sua alma para o corpo de plástico em um ritual vodu. Assim, o Chucky (Brad Dourif) desperta sedento por sangue e vingança.

A morte de Charles Lee Ray acontece em uma loja de brinquedos, em Chicago, onde o assassino é traído por seu comparsa, Eddie Caputo (Neil Giuntoli), que foge desesperado sem ele, e acaba sendo baleado pelo Detetive Mike Norris (Chris Sarandon). Ao perceber que estava morrendo em decorrência dos tiros, possesso de raiva, Charles, na ausência de outras pessoas por perto, puxa um dos bonecos da linha Good Guys e começa o experimental ritual vodu de transferência de almas para que ele possa viver no corpinho de plástico do brinquedo, podendo assim continuar seu legado de mortes e concluir sua vingança contra o capanga traidor e o policial que o vitimou.

O criador do personagem, Don Mancini, revelou que a história do boneco foi baseada em um caso real que aconteceu na Flórida. Além disso, o próprio Charles Lee Ray foi inspirado em três assassinos famosos da história americana.

A inspiração do nome do serial killer é a seguinte: “Charles” é uma referência a Charles Manson, o famoso assassino e líder de seita que aterrorizou os Estados Unidos na década de 1960. Seus seguidores cometeram furtos, assaltos e assassinatos que deveriam iniciar um guerra no país. A morte mais famosa foi a da atriz Sharon Tate.

O serial killer Charles Manson foi a inspiração principal para o nome da “alma por trás do boneco”.

O nome do meio, “Lee”, vem de Lee Harvey Oswald, um fuzileiro naval americano que se refugiou na União Soviética e retornou para os EUA nos anos 60, quando, segundo as investigações, planejou e executou o disparo que assassinou o presidente John F. Kennedy, rendendo um dos momentos históricos mais retratados nos filmes de Hollywood.

Apesar de ter negado o envolvimento no assassinato, Lee Harvey Oswald foi considerado culpado pelos investigadores.

E o “Ray” vem de James Earl Ray, o homem que atirou em Martin Luther King Jr., resultando na morte do pastor, ativista político, vencedor do Nobel da Paz e líder do movimento racial sem violência nos EUA. O assassino conseguiu evitar a cadeira elétrica, mas foi condenado a 99 anos de prisão, tendo morrido em 1998.

Apesar de ter confessado o crime, Ray passou anos na prisão alegando inocência.

Já a história do boneco em si é ainda mais macabra por ter sido inspirada em Robert, The Doll, um boneco de pano que tinha o tamanho de uma criança, feito pela Steiff Company, e vestia com as roupas de seu dono, o excêntrico artista plástico Robert Eugene Otto, que ganhou o boneco como presente de aniversário em 1904. Diz a história que ‘Gene’ e Robert eram inseparáveis, com o menino carregando o brinquedo para todo canto. Entretanto, os pais ouviam o menino conversando com a figura com duas vozes diferentes. Eles acreditavam ser o próprio Eugene atuando. Porém, o menino passou a ter pesadelos e sempre culpava o boneco quando alguns de seus pertences eram encontrados jogados pelo chão da casa.

Quando cresceu, Otto casou e herdou a antiga Artist House, na Flórida. Como tinha medo do boneco, a esposa pediu que o marido o guardasse em um cômodo separado. Então, começaram a surgir as histórias de crianças que viam o boneco andando sozinho pela casa e fazendo caras estranhas para elas pela janela. Em 1974, Otto faleceu. Dois anos depois foi a vez de sua esposa, fazendo com que a casa fosse comprada por Myrtle Reuter, que viveu lá por 20 anos. Nesse tempo, a mulher trancou o boneco no sótão, mas relatou ouvir passos e risos estranhos pela casa. Ela também afirmou que teria visto o brinquedo fazer cara de raiva quando falou mal do falecido Otto.

Em 1994, após afirmar que o boneco teria perseguido sua filha e torturado a própria Myrtle, a mulher o doou para o museu East Martello, alegando que o boneco era mal-assombrado e deveria ser guardado de uma forma que não conseguisse escapar. O museu não comprou muito a história, mas guardou a doação em um porão até conseguir expô-lo em uma caixa de vidro. Então, os visitantes da instituição passaram a visitá-lo com frequência. Anualmente, o museu recebe centenas de cartas com pedidos de desculpas ao boneco de turistas que afirmam terem sofrido acidentes de carro e assombrações nos pesadelos após tirarem sarro ou desrespeitarem o boneco. Além disso, o próprio museu passou a sugerir que os interessados devem se apresentar e pedir respeitosamente ao próprio brinquedo a permissão para tirar fotos.

Com o passar dos anos, as histórias acerca de Robert cresceram e ganharam várias versões. Algumas diziam que ele teria sido amaldiçoado com um tipo de vodu das Bahamas e que teria sido dado de presente a Otto por um menino que teria sido destratado por ele, enquanto outras dizem que além das aparições e risadas sinistras, Robert teria causado acidentes e infortúnios para quem cruzou seu caminho. Fato é que sua história rende frutos até hoje e agora o público pode ver seu “filho” mais notório, o Chucky, tocando o terror na série do Star+.

Os novos episódios de Chucky estreiam toda quarta-feira no Star+.

Crítica | O Jogo das Chaves – Segunda Temporada tem mais Drama Familiar e menos Clima HOT

Quando a primeira temporada da série ‘O Jogo das Chaves’ estreou, ano passado, na Amazon Prime, muitos fãs da série teen ‘Rebelde’ se animaram com a proposta, afinal, a promessa era ver a ícone pop Maite Perroni em um papel bem, mas bem mais caliente do que a queridinha Lupita da série mexicana. Embora os fãs tenham se deleitado com as cenas hot que ‘O Jogo das Chaves’ trouxe com a protagonista em sua primeira temporada, o mesmo não ocorre nesta segunda parte, que chegou à plataforma da Amazon sem nenhum barulho comercial.

Depois que seu marido, Óscar (Humberto Busto), engravidou sua melhor amiga, Gaby (Marimar Veja), e foram morar juntos com sua filha, Mica (Abril Michel), Adriana (Maite Perroni) entende que precisa dar um rumo em sua própria vida, em todos os aspectos, especialmente depois de ser despejada do próprio apartamento e ser rejeitada por sua filha adolescente. Por isso ela vai morar com Siena (Ela Velden) na casa da magnata Glória (Laura León), onde irá aprender mais sobre o amor livre de amarras. Enquanto isso, sua sócia Barbara (Fabiola Campomanes) pressiona o companheiro Leo (Hugo Catalán) a arranjar emprego, proibindo-o de se divertir com a babá de seus filhos, Carmen (Helena Haro), ao mesmo tempo que Valentim (Horacio Pancheri) deverá assumir-se gay para sua família. Tudo leva a crer que a vida particular desse grupo deu um verdadeiro nó depois do fatídico ‘O Jogo das Chaves’.

Com o mesmo formato da temporada anterior – nove episódios, com cerca de quarenta minutos de duração cada –, a segunda parte de ‘O Jogo das Chaves’ enfria bastante a relação com o espectador, trazendo uma história com muito mais drama pessoal do que cenas de pegação. Para se ter uma ideia, a primeira cena mais caliente da trama só ocorre no terceiro episódio. Essa problemática do roteiro de Verónica Bellver e Sandro Halphen acaba construindo duas propostas diferentes: uma primeira parte mais picante, para fisgar o espectador, e uma segunda, que se propõe a aprofundar na vida dos personagens – e aí é que mora o problema, pois descobrimos que, tirando toda a roupagem (com o perdão do trocadilho), quase todos os personagens, incluindo a protagonista, são chatos. A exceção é Leo, que além de ter todo aquele ranço cômico pelo capitalismo e o proletariado, tem uma virada de vida que torna a sua trajetória a única interessante de ser seguida.

Se inicialmente a proposta de ‘O Jogo das Chaves’ era apimentar a relação com o espectador, rapidamente ela cai na mesmice que a maioria das séries caem, com muito drama e pouco foco na promessa inicial. Apesar de ser positivo o fato de a produção ter pensado em incluir as inquietações das relações gays no enredo, o faz de maneira tão caricata, que enjoa. Embora se trate de personagens adultos e de alguma forma bem-sucedidos, a impressão que dá é que nenhum deles consegue resolver a vida sem achar que a solução para tudo é sexo grupal ou o tal ‘O Jogo das Chaves’, em um total desprendimento da realidade que, em vez de inspirar, acaba cansando.

‘Game of Thrones’: Emilia Clark responde críticas sobre nudez gratuita na série

Desde a estreia de ‘Game of Thrones‘ em 2011, a HBO lida constantemente com críticas sobre a nudez explícita do seriado. Tanto que o grau de nudez foi constantemente apaziguado a cada nova temporada. Porém, Emilia Clarke decidiu responder os incomodados em uma entrevista ao Metro UK:

“Seja o bumbum do Kit, de qualquer pessoa ou o meu, não importa! A série não é sobre isso e atuação não é sobre isso. Em relação à minha personagem, eu posso contar em uma mão o número de vezes em que apareci nua. Eu posso falar para sempre sobre a importância das mulheres nessa série. Eu acredito que ela mudou a indústria e isso é vital e muito importante.”

Recentemente, novas imagens da última temporada foram divulgadas pela EW.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Mr. Mercedes’: Uma nova caçada começa no trailer da 3ª temporada

A terceira temporada de ‘Mr. Mercedes’, aclamada série baseada no romance de Stephen King, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Assista:

“A nova temporada se passará um ano após a frustrada tentativa de Brady Hartsfield de perpetrar um segundo assassinato em massa na comunidade de Bridgton, Ohio. Desde o incidente, Hartsfield foi hospitalizado em estado vegetativo. O detetive aposentado Bill Hodges fez o melhor que pôde para avançar de sua obsessão por Brady, fazendo uma parceria com Holly Gibney para abrir a Finders Keepers, uma agência de investigação privada. Mas quando ocorrências inexplicáveis ​​começam a afetar os funcionários do hospital que cuidam de Brady, Hodges é assombrado pelo sentimento de que Brady é de alguma forma responsável.”.

O elenco conta com Brendan Gleeson, Harry Treadaway (‘Penny Dreadful‘), Jharrel Jerome (‘Moonlight‘), Scott Lawrence (‘Avatar‘), Breeda Wool (‘Unreal‘), Justine Lupe, Nancy Travis e Holland Taylor.

Exibida pelo canal AT&T, a série é escrita por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘) e Dennis Lehane, e dirigida por Jack Bender (‘Game of Thrones‘). 

O novo ano, que terá dez episódios, estreia no dia 10 de setembro de 2019.

‘Porgy & Bess’: Ópera de George Gershwin vai ganhar nova adaptação para os cinemas

Segundo o Deadline, a aclamada ópera de George Gershwin, ‘Porgy & Bess’, vai ganhar uma nova adaptação para os cinemas.

Supervisionada pela MGM, Dee Rees irá comandar o projeto. Rees é uma diretora e roteirista conhecida por seus trabalhos em obras como ‘Pária’ e ‘Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi’, que lhe renderam inúmeras indicações a vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

Irwin Winkler (‘Os Bons Companheiros’) e Charlie Winkler (‘Creed: Nascido Para Lutar’) entram como produtores executivos.

Adaptado do romance de 1925 assinado por DuBose Heyward e, mais tarde, pela peça homônima também escrita por Heyward, a ópera de Gershwin estreou em 1935. Desde então, ‘Porgy & Bess’ tornou-se uma produção moderna, sendo regravada por nomes como Ella Fitzgerald e Nina Simone.

Em 1959, a narrativa ganhou uma versão para os cinemas dirigida por Otto Preminger e estrelada por Sidney Poitier e Dorothy Dandridge, levando para casa o Oscar de Melhor Trilha Sonora.

‘The Card Counter’: Thriller com Oscar Isaac ganha incrível cartaz oficial; Confira!

‘The Card Counter’, thriller estrelado por Oscar Isaac, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Paul Schrader (‘Fé Corrompida’, ‘Taxi Driver’).

Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.

Tye Sheridan, Willem Dafoe e Tiffany Haddish completam o elenco.

‘The Card Counter’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Deadpool 3’: Incrível pôster de fã traz o retorno de Wolverine; Confira!

Com a confirmação de ‘Deadpool 3’ pelos executivos da Disney e da Marvel, os fãs já estão em êxtase imaginando qual será a narrativa do novo filme da franquia.

Para aumentar nossas expectativas, a conhecida página BossLogic postou em seu Instagram oficial uma incrível arte com um logo reimaginado para o longa-metragem – e confirmando a presença de Wolverine na obra.

Confira:

As irmãs Wendy Molyneaux e Lizzie Molyneaux-Loeglin foram selecionadas para roteirizar a produção. Elas têm, no currículo, a série ‘Bob’s Burgers‘.

Ryan Reynolds teve seu retorno confirmado como protagonista e produtor.

Como a produção ainda está nos estágios iniciais, novas atualizações devem surgir em breve.

‘Outros’: Terror antológico no estilo ‘Nós’ e ‘Corra!’ já está disponível na Amazon Prime Video

A vindoura série antológica de terror, ‘Outros’, finalmente estreou no catálogo da Amazon Prime Video.

A produção foi disponibilizada hoje, 09 de abril.

Escrita por Little Marvin e ambientada em 1953, a trama gira em torno de Alfred e Lucky Emory, que decidem mudar com sua família para a Carolina do Norte, um bairro de Los Angeles apenas com brancos. A casa da família em uma rua arborizada e aparentemente idílica se torna o marco zero de algo terrível, onde forças malévolas tanto reais, quanto sobrenaturais, ameaçam insultá-los, devastá-los e destruí-los.

Confira o trailer:

O elenco conta com Ashley Thomas, Melody Hurd, Shahadi Wright Josephy, Deborah Ayorinde, Alison Pill e Ryan Kwanten.

‘Patrulha do Destino’: 3ª temporada ganha INSANO trailer oficial; Confira!

A HBO Max divulgou hoje (01) o trailer completo da 3ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol).

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 23 de setembro.

Criada por Jeremy Carver (‘Being Human’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

Michelle Gomez (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) fará sua estreia na série como a misteriosa Madame Rouge.

‘Moana’: Série baseada na aclamada animação encontra seu diretor

A Walt Disney Animation anunciou através do Twitter que David G. Derrick Jr. ficará responsável pela direção da série ‘Moana’ para o Disney+.

Derrick Jr. já é membro da família Mouse desde 2016, quando trabalhou como um dos artistas responsáveis pelo filme homônimo.

O realizador agradeceu a oportunidade de poder continuar a história de Moana, escrevendo: “trabalhar em ‘Moana’ foi um presente, pessoal e profissionalmente. O filme ‘Moana’ adotou e compartilhou o espírito da Polinésia com o mundo. Estou honrado em continuar a história dela e celebrar as ricas e belas culturas das Ilhas do Pacífico”.

Lembrando que a produção tem estreia prevista apenas para 2023.

‘Moana – Um Mar de Aventuras’ foi lançado nos cinemas em 2017.

O filme trouxe para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

Histórias SOBRENATURAIS ganham vida no trailer do terror ‘Story Game’; Confira!

A Cinedigm divulgou recentemente o novo trailer oficial de ‘Story Game’, novo terror sobrenatural indie.

O filme chega aos Estados Unidos no dia 21 de junho, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Jason K. Lau.

Em uma viagem para o Havaí, três estudantes de arte fazem uma aposta: quem consegue contar a melhor história sobrenatural? De acordo com as regras, cada conto deve ter três itens: uma peça metafísica, um personagem com olhos verdes e uma locação no Japão. Os jovens campistas tentam superar um ao outro, conforme trazem três famosas histórias de fantasmas japonesas à vida – e as coisas se tornam mais sombrias conforme as narrativas se constroem.

Greer Grammar, Alberto Rosende, Ayumi Ito e Lyrica Okano estrelam.

‘La Casa de Papel: Coreia’: 2ª parte da série derivada ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª parte de ‘La Casa de Papel: Coreia’, série derivada da famosa ‘La Casa de Papel’.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 09 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A narrativa é ambientada em uma situação de crise de reféns na Península Coreana, envolvendo um gênio estrategista e pessoas com diferentes personalidades e habilidades.

‘La Casa de Papel: Coreia’ é dirigida por Kim Hong-sun e escrita por Ryu Yong-jae.

Yoo Ji-tae, Park Hae-soo, Jeon Jong-seo, Lee Won-jong e Park Myung-hoon estrelam.

‘Succession’: Vídeo nos leva aos bastidores do 4º episódio da 4ª temporada; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional legendado nos levando aos bastidores do 4º episódio.

Assista:

Lembrando que o próximo capítulo, intitulado “Kill List”, vai ao ar no dia 23 de abril.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Dark Winds’: Série da AMC é RENOVADA para a 3ª temporada

Segundo a Variety, ‘Dark Winds’,  suspense policial baseado no romance de George R.R. Martin e Robert Redford, foi oficialmente renovada para a 3ª temporada pela AMC.

As informações ainda indicam que o próximo ciclo deve estrear no começo de 2025.

Lembrando que Jeri Ryan e Nicholas Logan foram escalados para a nova temporada.

Ryan dará vida a Rosemary Vines, uma femme fatale que coloca suas garras no policial da Nação Navajo Jim Chee, deixando um rastro de corpos em sua busca pelo poder. Logan será Coltin Wolf, um perigoso assassino de aluguel. Ambos os personagens apareceram no romance ‘People of Darkness’, da saga ‘Leaphorn & Chee’.

Em ‘Dark Winds’, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

‘Taylor Swift: The Eras Tour’: Filme-concerto estreia ESTA SEMANA no Disney+!

O filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour’ estreia esta semana no catálogo do Disney+.

O longa-metragem, que traz uma perspectiva única para a aclamada turnê de Taylor Swift, chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 15 de março.

A produção contará com quatro canções-surpresa acústicas e a performance completa de “cardigan”, lead single do ovacionado álbum ‘folklore’.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Segundo uma nova reportagem do Puck News, a plataforma não mediu esforços para conseguir os direitos de exibição do longa-metragem.

As informações indicam que a Casa Mouse desembolsou nada menos que US$75 milhões para adquirir a produção.

Vale lembrar que Swift já se prepara para seu 11º álbum de estúdio.

Intitulado ‘The Tortured Poets Department’, o compilado de originais será lançado no dia 19 de abril de 2024 – e a tracklist oficial do disco contará com colaborações com Post Malone e a banda inglesa Florence + the Machine.

Além disso, a versão física do álbum trará a faixa extra “The Manuscript”.

Confira a tracklist:

1. Fortnight, feat. Post Malone
2. The Tortured Poets Department
3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys
4. Down Bad
5. So Long, London
6. But Daddy I Love Him
7. Fresh Out the Slammer
8. Florida!!!, feat. Florence and the Machine
9. Guilty as Sin?
10. Who’s Afraid of Little Old Me?
11. I Can Fix Him (No Really I Can)
12. Lomi
13. I Can Do It with a Broken Heart
14. The Smallest Man Who Ever Lived
15. The Alchemy
16. Clara Bow
17. The Manuscript (presente na versão física)

‘How to Kill Your Family’: Anya Taylor-Joy vai estrelar nova série de SUSPENSE da Netflix!

A Netflix anunciou hoje (21) que a aclamada atriz Anya Taylor-Joy irá estrelar a nova série de suspense ‘How to Kill Your Family’.

A produção é baseada no romance best-seller homônimo assinado por Bella Mackie e lançado em 2021.

Na trama, Taylor-Joy dá vida a Grace Bernard, uma jovem que descobre que seu pai milionário ausente rejeitou os pedidos de ajuda de sua mãe moribunda, jurando vingança e dando início a uma temporada de matança contra todos os membros de sua família.

“Assim que eu li a última página, eu sabia que eu precisava fazer parte em trazer essa história à vida”, a atriz comentou. “Depois de stalkear (um pouco) a inimitável Bella Mackie, eu não poderia estar mais animada em colaborar com o time que inclui as produtoras executivas Sally Woodward Gentle, Lizzie Rusbridger e Emma Moran. Estou muito animada em sujar ainda mais as mãos”.

Moran também entra como a roteirista da adaptação.

A atração contará com oito episódios.

Taylor-Joy é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e já encabeçou diversos projetos de extremo aclame, incluindo o terror ‘A Bruxa’, o suspense ‘Fragmentado’, a minissérie dramática ‘O Gambito da Rainha’ e a recente ação distópica ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

Sophie Thatcher tenta ESCAPAR no clipe inédito de ‘Acompanhante Perfeita’

O terror de ficção científica ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’), acabou de ganhar um clipe inédito.

Confira:

O filme conquistou impressionantes 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a estreia diretorial de Drew Hancock, além de elogiar a performance de Thatcher e o excelente timing cômico da produção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Não é o enredo que te mantém antecipando o que irá acontecer, mas sim o elenco vibrante que está totalmente comprometido com este filme insano de Drew Hancock.” (Bloody Disgusting)

“Ao dirigir seu primeiro longa, Drew Hancock traz um grau impressionante de controle a um projeto que depende inteiramente da execução. Se o timing e o tom não estivessem certos, a vibe satírica não funcionaria.” (Variety)

“É difícil lamentar a falta de profundidade quando tudo o que o filme realmente quer fazer é entreter. Com sua construção inteligente e excelente timing cômico, esta produção é uma brincadeira maldosa com uma contagem crescente de mortes e algumas piadas divertidas.” (Vulture)

“A estreia de Drew Hancock na direção de um longa é uma fantasia de vingança revigorante, que se torna ainda mais satisfatória por sua própria autoconsciência.” (Entertainment Weekly)

“Um potencial sucesso inesperado que desmente a reputação de janeiro como um depósito de lixo cinematográfico, ‘Acompanhante Perfeita’ marca o cineasta Drew Hancock como um verdadeiro talento a ser observado.” (The Hollywood Reporter)

“Há muito que podemos apreciar em ‘Acompanhante Perfeita’, desde os visuais elegantes de Drew Hancock, ritmo suave e roteiro tortuoso, até a performance fantástica de Sophie Thatcher como uma androide que beira a humanidade sem nunca cruzar este limite.” (IndieWire)

Crítica | ‘Acompanhante Perfeita’ traz ótimas atuações em um terror prático e despretensioso

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro.

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'

‘X-Men’: Diretor de ‘Thunderbolts*’ irá comandar o reboot da Marvel, confirma Ryan Coogler

Durante uma recente entrevista ao Metro Entertainment, o aclamado realizador Ryan Coogler (‘Pantera Negra’, ‘Pecadores’) trouxe ótimas atualizações sobre o vindouro reboot de ‘X-Men’, da Marvel Studios.

Na conversa, Coogler foi questionado sobre o projeto e confirmou que Jake Schreier, que comandou o ótimo ‘Thunderbolts*’, ficará a encargo do projeto.

“Jake está dirigindo [o filme]”, ele revelou.

Vale lembrar que os mutantes farão sua estreia oficial no UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, longa que deve explorar as guerras multiversais da Marvel.

x-men

Vale lembrar que as gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ já foram iniciadas.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

As 10 Melhores Músicas Pop Internacionais de 2025

A década de 2020 vem se mostrando um ótimo momento para a música – seja com a presença de gêneros que estavam às vésperas de conquistar uma popularização necessária, seja com o resgate de incursões mais antigas com roupagens modernizadas e nostálgicas.

E é claro que 2025 não ficaria de fora de um ano incrível para artistas apresentarem o que têm de melhor. Ora, dentre nomes que dominaram os holofotes, podemos citar Lady Gaga, Sabrina Carpenter, Bad Bunny, FKA Twigs e vários outros.

Pensando nisso, montamos um ranking musical relembrando o suprassumo dos últimos meses ao elencar as dez melhores canções pop internacionais do ano.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “CANCELLED!”, Taylor Swift

Em sua mais nova incursão musical, ‘The Life of a Showgirl’, Taylor Swift parece ter aprendido com os erros cometidos em seus álbuns anteriores, diminuindo os deslizes ao trazer Max Martin e Shellback de volta à sua equipe de produtores. E é nesse espectro mais polido que surge “CANCELLED!”, que irrompe como a melhor faixa do compilado ao apostar em uma estrutura mais dark e mais ácida, infundida numa mistura arrepiante de synth-pop, acordes de guitarra e uma orquestração cinemática – guiando-nos por um enredo quase vingativo, com uma espécie de “menção reformulada” à banda Oasis.

9. “THE ONE.”, Kesha

Um dos elementos de maior sucesso de ‘Period’, álbum mais recente de Kesha, é o apreço da cantora e compositora por composições power-pop que reverberam ao longo das faixas – e um desses exemplos é a irretocável rendição de “THE ONE.”. A canção traz batidas similares a outras iterações do compilado, porém, remodeladas para acompanhar a legião de trompetes que lhe confere uma altivez inescapável – tornando-a não só uma das entradas mais bem estruturadas do álbum, mas uma celebração do retorno da “filha pródiga” à casa (neste caso, ao seu próprio eu).

8. “CARAMEL”, Conan Gray

Conan Gray fez sua estreia no cenário fonográfico em 2020 com o ótimo álbum ‘Kid Krow’ e, cinco anos mais tarde, retornou com um amadurecido corpo de trabalho que ficaria conhecido como ‘Wishbone’. E, na segunda metade desse sólido projeto, o cantor e compositor nos encanta com um dos melhores singles do ano e de sua carreira, “Caramel”, uma exuberante e vibrante construção electro-rock e pop-rock marcada pela dissonância da guitarra e por uma rendição vocal que nos arremessa para meados dos anos 2000 com uma narcótica e pungente nostalgia.

7. “KISS”, Demi Lovato

Em meio ao hedonismo de uma construção feita para as pistas de dança e para as noitadas despreocupadas, “Kiss”, de Demi Lovato, explode em uma mistura de house, electro e dance, acompanhando uma estética que nomes como Kesha e Rebecca Black exploraram há pouco tempo em “JOYRIDE.” e “TRUST”, respectivamente. Ao contrário de suas outras antêmicas e explosivas canções, como “Cool For the Summer” e “Confident”, Lovato adota uma persona mais sensual e envolvente que se diverte indescupavelmente em cada um dos versos.

6. “WALK OF FAME”, Miley Cyrus feat. Brittany Howard

Miley Cyrus embarcou em uma de suas eras mais conceituais e ambiciosas com o lançamento do projeto ‘Something Beautiful’ – um dos álbuns mais subestimados do ano, mas que pelo menos lhe rendeu uma indicação ao Grammy. E, em meio a erros e acertos, Cyrus se reúne com um competente time de produtores e compositores que a auxiliam nessa empreitada – e cujos ápices são bastante memoráveis. Em um deles, ela une forças com Brittany Howard para a espetacular “Walk of Fame”, trazendo referências do disco e do dance em um épico de seis minutos que faz brincadeiras com a máxima “walk of shame” e que traz certos elementos melancólicos de volta para o refrão

5. “WHERE IS MY HUSBAND!”, RAYE

“Where Is My Husband!” é uma explosiva mixórdia de gêneros construída com minúcia invejável e notável pela artista e pelo seu frequente colaborador Mike Sabath – e já havia sido performada em diversos festivais antes de ser oficializada como single nas plataformas digitais (e acompanhada de um belíssimo videoclipe retrô). E, se ambos os nomes haviam criado mágica em um passado não muito distante, retomam parceria para uma das melhores canções do ano e o início de uma era artística que promete encantar os ouvintes.

4. “ABRACADABRA”, Lady Gaga

O segundo single do projeto mais recente de Lady Gaga, “ABRACADABRA”, facilmente se tornou um dos destaques da cultura pop em 2025 e nos apresenta a construções outrora exploradas na discografia da cantora e compositora: de um lado, temos um uso potente de sintetizadores que puxam elementos do electro-synth e do french house em uma inebriante aventura sinestésica que é conhecida dentro das múltiplas joias arquitetadas por Gaga; de outro, melodias estonteantes e vibrantes que refletem um impecável liricismo, uma espécie de poesia gótica traduzida para a contemporaneidade com paixão fervorosa e uma imagética que ninguém além dela poderia nos entregar.

3. “CHAINS OF LOVE”, Charli XCX

“Chains of Love” mantém-se fiel às dissonâncias já esquadrinhadas pela carreira da vencedora do Grammy Charli XCX – mas colocadas em uma atmosfera mais palpável e “mercadológica”, por assim dizer. De fato, é impossível colocar um rótulo de mainstream à faixa, porém, é notável como ela e seu colaborador de longa data, Finn Keane, procuram um retrato dialógico que usa e abusa do chamber-pop e de uma fantasmagórica distorção eletrônica para falar sobre as mazelas de um amor controverso que a torna prisioneira de um sentimento, a princípio, puro e imaculado.

2. “THE SUBWAY”, Chappell Roan

Chappell Roan já se mostrou uma competente e habilidosa compositora, principalmente com o single “Good Luck, Babe!”, em que discorreu acerca da problemática da heterossexualidade compulsória de forma inteligente, irônica e melancólica. Logo, não é nenhuma surpresa que ela tenha repetido o feito com “The Subway”: aqui, ela se une às conhecidas predileções de Dan Nigro, também responsável pela produção da faixa, para construir uma tristonha história de um relacionamento falido que ainda deixa marcas na cantora – e que a compele a tentar recuperar seu amor perdido. Ademais, a tocante lírica serve como um arauto de cura após um coração partido, abrindo espaço para os familiares arrependimentos que ganham uma máscara original e muito envolvente.

1. “VANISH INTO YOU”, Lady Gaga

O conceito de caos em ‘MAYHEM’, o mais recente álbum da titânica Lady Gaga é diferente do que imaginávamos por colocá-la em controle de uma entidade intangível. Dessa maneira, a diferença estrutural das faixas faz todo o sentido – e “Vanish Into You”, dentro desse espectro, dá ares de uma balada melódica antes de se render às incursões dos anos 1970 e 1980, apostando em um envolvente baixo que traz funk e disco pincelando versos impecáveis como “uma vez em uma lua azul, eu me esqueço de você; e, uma vez na sua vida, você será meu”.

HBO Max escala DUAS novas atrizes ao elenco do drama policial ‘American Blue’

Segundo o Deadline, a HBO Max escalou duas novas atrizes para o elenco de ‘American Blue’, novo drama policial estrelado por Milo Ventimiglia.

As informações indicam que Wrenn Schmidt (‘For All Mankind’) e Ellyn Jameson (‘Marshals’) foram contratadas em caráter regular para o projeto.

Schmidt interpretará Lori Gillespie, uma advogada determinada e autodepreciativa. Ela é ex-esposa de Milk e mãe de Talia.

Jameson interpretará Erin “Oz” Ostrowski, uma policial tática da JPD em ascensão que enfrenta o primeiro grande desafio de sua carreira.

A dupla se junta aos previamente anunciados Kelly Jenrette, Carlito Olivero, Onye Eme-Akwari, Jess Gabor, Eddie Kaye Thomas, Paulina Olszynski, Algee Smith, Jeremy Bobb, Rich Sommer e Jesse Garcia.

Criado por Jeremy Carver (ex-showrunner de ‘Supernatural’), o drama da HBO Max contará com a direção de David Ayer (‘Esquadrão Suicida’).

A trama acompanha Brian “Milk” Milkovich (Ventimiglia), um nativo de Joliet, Illinois, que retorna à sua cidade natal para tentar reerguer uma força policial em crise enquanto busca a própria redenção. Descrito como um líder nato e silenciosamente determinado, Milk espera encontrar uma segunda chance no lugar que um dia deixou para trás.

A produção executiva fica a cargo de Carver, Brian Udovich, Neil Reynolds e Ayer. O próprio Ventimiglia assume o papel de produtor coexecutivo ao lado de seu parceiro de longa data, Russ Cundiff.

“American Blue levará o público para dentro de um drama policial cru e autêntico, refletindo os desafios atuais do policiamento”, afirmou Sarah Aubrey, chefe de programação original da HBO Max.

Aubrey destacou ainda que a série seguirá o modelo de temporadas mais longas, permitindo uma imersão profunda dos espectadores naquele universo.

“Assim como em The Pitt, nosso objetivo com temporadas mais longas permitirá que os espectadores mergulhem profundamente nesse mundo ao longo de vários episódios e retornem a ele anualmente. Mal podemos esperar para ver a visão de Jeremy Carver para American Blue ganhar vida com Milo Ventimiglia no papel principal e David Ayer dirigindo nosso piloto”, destacou.

“Estamos entusiasmados em ter Milo e David se juntando a American Blue”, afirmou Clancy Collins White, presidente de Assuntos Criativos da Warner Bros. Television. “A presença dinâmica de Milo em cena e o olhar apurado de David são a combinação perfeita para o drama complexo e focado em personagens que Jeremy criou. Estamos ansiosos para ver esse trio dar vida à jornada de Milk”.

‘Vingadores: Ultimato’: Diretor revela porque decidiu manter o [SPOILER] vivo

Antes da estreia de ‘Vingadores: Ultimato’, muitos fãs já esperavam a morte de Tony Stark ou de Steve Rogers, já que Robert Downey Jr. e Chris Evans não renovaram seus contratos com a Marvel Studios. No entanto, todos fomos surpreendidos ao final do filme, ao vermos que Steve resolveu ficar no passado e viver sua vida ao lado de Peggy Carter.

Recentemente, Joe Russo foi questionado sobre isso durante uma entrevista com a Empire e disse:

“Quando você mata um personagem amado como Tony, você tem que dar esperança ao final do filme, de alguma forma, e a única pessoa a lhe dar essa esperança é o líder dos ‘Vingadores’ [Capitão América]. Se tivéssemos matado os dois, sinto que as pessoas teriam entrado em choque. A intenção não era acabar com os fãs, mas contar uma história complexa que os fizesse sentir um leque variado de emoções.”

Por mais que a possível morte de Steve Rogers fizesse sentido, não dá para reclamar do final escolhido para o personagem, afinal o reencontro com Peggy Carter era algo ansiado desde a estreia de ‘O primeiro Vingador’, em 2011.

E você, o que achou da decisão?

‘Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição nos cinemas. Confira o trailer:

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘O Médico e o Monstro’: Joaquin Phoenix é cotado como o protagonista em adaptação da Universal Pictures

De acordo com o We Got This Covered, a Universal Pictures está considerando Joaquin Phoenix como intérprete de Dr. Jekyll e Mr. Hyde na nova adaptação de ‘O Médico e o Monstro’.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de um novo filme da franquia ‘Pânico‘.

Ao que parece, o estúdio ainda não entrou em contato com Phoenix para as futuras negociações, mas ele está no topo de sua lista de desejos.

Foi dito que o longa será realizado com baixo orçamento e será uma adaptação fiel do romance escrito por Robert Louis Stevenson em 1886.

Para quem não conhece, a trama apresenta o dilema de um médico que cria uma poção capaz de separar seu lado bom do lado ruim, transformando-se num cruel assassino enquanto está sob efeito da droga.

Anteriormente, Jekyll foi interpretado por Russell Crowe em ‘A Múmia‘ (2017), e seria uma espécie de Nick Fury do fracassado Dark Universe, mas parece pouco provável que Crowe queira reprisar o papel.

Maiores detalhes não foram informados, e como a Universal não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

Em 2017, o estúdio planejou criar um universo compartilhado intitulado Dark Universe, que iria adaptar a história de vários monstros clássicos, como Drácula e Frankenstein.

Como o primeiro filme da série, ‘A Múmia‘ (2017), foi uma decepção de crítica e público, o projeto acabou sendo engavetado.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Donna Langley, presidente da Universal, argumentou que a ideia não deu certo porque não era o momento para acontecer.

“Nós tentamos criar um universo compartilhado com monstros clássicos, mas falhamos. Percebemos que esses personagens são icônicos por um motivo. Não era o momento certo e o público nunca pediu por algo do tipo, entende? Não há nenhuma urgência para ver todos esses personagens juntos.”

Langley disse que o estúdio ainda pretende adaptar as histórias dos monstros, mas o universo compartilhado deve permanecer engavetado.

“Decidimos dar um passo atrás e seguir pela abordagem criativa mais correta, ainda que não envolva grandes orçamentos ou franquias. Ainda podemos contar essas histórias, mas vamos dar voz aos nossos diretores.

Anteriormente o produtor de ‘A Múmia’, Chris Morgan disse ao io9 que a ambição do estúdio foi muito apressada.

“Eu não lamento nada. Eu acho que estavam tentando criar [a série de filmes] rápido de mais, eu diria. E eu acho que todo mundo tem que respirar, dar um passo para trás e analisar tudo isso. Agora é focar em fazer isso um pouco mais devagar.”

Ainda assim, Morgan garantiu que Leigh Whannell está fazendo um bom trabalho na direção de ‘O Homem Invisível‘, baseado no romance de H. G. Wells e no filme de 1933.

“Eu acho que a Universal está fazendo a coisa certa desta vez. Concentrando-se em um bom roteiro, uma boa história, e colocando isso para fora. Se você for construir um universo, é bom construí-lo a partir de algo sólido como ‘O Homem Invisível’. E eu acho que eles não estão muito preocupados em preparar um universo agora, mas estão fazendo ótimos filmes de monstros, então estou ansioso para vê-los.”

Estrelado por Oliver Jackson-Cohen, ‘O Homem Invisível’ também conta com Elisabeth Moss, Storm Reid, Aldis Hodge e Harriet Dyer.

‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Animais Fantásticos 3’: Mads Mikkelsen nega rumores sobre substituir Johnny Depp como Grindelwald

Após a saída de Johnny Depp da franquia ‘Animais Fantásticos‘, rumores apontaram que a Warner Bros estava em negociações finais com Mads Mikkelsen (‘Hannibal’) para assumir o papel de Grindelwald no próximo filme.

No entanto, Mikkelsen negou os rumores durante uma entrevista para o IGN.

Ainda assim, o astro disse que não descartaria a possibilidade se fosse convidado pelo estúdio.

“O que acontece é que eu sei tanto sobre isso quanto você ou qualquer outra pessoa… Fiquei sabendo pelos rumores que li na internet, mas são só rumores. Bom, mas ainda espero por uma ligação [para falar sobre o papel].”, disse ele, indicando interesse pelo papel.

E aí, será que a Warner Bros vai ouvir o apelo do astro e do público?

Quando os rumores começaram a circular, diversos fãs expressaram animação com a possibilidade, já que a maioria sempre foi contra a escalação de Depp por conta da polêmica entre ele e Amber Heard, que o acusou de violência doméstica.

Inclusive alguns internautas argumentaram que só vão assistir à sequência se Mikkelsen for mesmo confirmado como o antagonista.

Confira as reações:

‘Animais Fantásticos 3’: Abaixo-assinado pedindo retorno de Johnny Depp ultrapassa 130 mil assinaturas

Entenda o caso

Após uma grande perda nos tribunais do Reino Unido por acusações de ser um “espancador de mulher”, Johnny Depp foi liberado pela Warner Bros. da franquia ‘Animais Fantásticos‘.

Em comunicado, a Warner confirmou a saída do ator:

“Johnny Depp deixará a franquia Animais Fantásticos. Agradecemos a Johnny por seu trabalho nos filmes até agora. Animais Fantásticos 3 está atualmente em produção e o papel de Gellert Grindelwald será reformulado. O filme vai estrear nos cinemas de todo o mundo no verão de 2022.”

Depp apostou em seu Instagram que a Warner Bros. pediu ele se demitisse da franquia  e ele aceitou o pedido.

Confira:

“À luz de eventos recentes, gostaria de fazer essa breve declaração”, ele escreveu. “Primeiramente, gostaria de agradecer a todos que me presentearam com apoio e lealdade. Fico honrado e tocado por ter recebido várias mensagens de amor e carinho, particularmente nos últimos dias. Segundamente, gostaria de deixá-los a par de que foi pedido para deixar a Warner Bros. e deixar meu papel como Grindelwald na franquia ‘Animais Fanrásticos’ – e eu respeitei e concordei com esse pedido. Por fim, gostaria de dizer isto: o julgamento surreal da corte do Reino Unido não vai mudar minha luta para falar a verdade e eu confirmo que planejo recorrer. Minha resolução permanece forte e pretendo provar que as alegações contra minha pessoa são falsas. Minha vida e minha carreira nao serão definidas por esse momento”.

No último mês, a revista Forbes publicou uma crítica matéria acerca da franquia ‘Animais Fantásticos’ – e como o spin-off da saga ‘Harry Potter’ pode estar com os dias contados.

Desde a criação da nova franquia cinematográfica, que teve confirmação para cinco filmes, inúmeras controvérsias começaram a rodear a produção. A primeira delas foi a contratação de Johnny Depp para viver o vilão Grindelwald: Depp havia enfrentado um duro julgamento ao lado da ex-esposa Amber Heard, sendo acusado de abuso sexual e doméstico. Meses depois do lançamento do segundo longa-metragem, foi provado que ambas as partes haviam cometido os crimes.

A segunda insurgiu com Ezra Miller. O intérprete de Credence Barebone/Aurelius Dumbledore foi flagrado agredindo uma fã e, desde então, os fãs vinham pedindo sua retirada da saga.

Mais recentemente, a própria autora das narrativas puxou para si uma atenção bastante condenável ao fazer postagens transfóbicas em seu Twitter oficial, sendo rebatida por inúmeros astros da franquia original. Por causa disso, o renomado jornal analisou os números dos primeiros filmes de ‘Animais Fantásticos’ e realizou um prospecto nada favorável.

Os fatores em questão, aliados à oscilante construção narrativa e à fria recepção do público e da crítica para o último filme, podem ser indicativos de um término precoce da prequência. Afinal, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018) teve uma queda drástica de arrecadação, lucrando apenas US$614 milhões (com orçamento de US$200 milhões). A encargo de comparação, a primeira iteração teve uma bilheteria de US$814 milhões – o que também é um patamar alto para o Universo Mágico, considerando os números de ‘Harry Potter’.

Agora, o elemento principal que irá decidir o destino de ‘Animais Fantásticos’ é o público. Afinal, segundo a revista, “se os fãs pularem do barco, a franquia seguirá o mesmo destino de ‘X-Men’ e ‘Divergente’“ (para aqueles que não se lembram, ambas as sagas tiveram uma terrível resolução ou cancelamento nos cinemas).

As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres.

‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, tem estreia prevista para 12 de novembro de 2021.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

 

‘Stargirl’ está vigilante para o perigo nas imagens oficiais do episódio 02×02; Confira!

Depois de divulgar o teaser de “Summer School: Chapter 2”, segundo capítulo da 2ª temporada de ‘Stargirl’, a CW divulgou também as imagens oficiais.

Confira, junto com a sinopse e a prévia:

Na trama, “ainda vigilante para o perigo em Blue Valley, Courtney cria suspeitas acerca de um visitante inesperado que aparece na casa Dugan. Enquanto isso, Barbara e Pat ficam preocupados com a visita de um misterioso colecionador de antiguidades chamado Richard Swift. Cindy coloca seu plano em prática”.

O capítulo será exibido em 17 de agosto.

Confira:

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Doutor Estranho 2’: Pôster final destaca a aura SOMBRIA da sequência; Confira!

Faltam apenas oito dias para a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, e a Marvel Studios divulgou mais um pôster da aguardada sequência.

Desta vez, o estúdio apostou numa imagem bastante sombria para evidenciar os elementos de terror da trama.

Confira:

O estúdio também compartilhou um comercial de TV.

Além de trazer cenas inéditas repletas de ação envolvendo America Chavez (Xochitl Gomez) e Wand Maximoff (Elizabeth Olsen), a prévia traz Mordo (Chiwetel Ejiofor) levando Strange (Benedict Cumberbatch) para uma audiência com os Illuminati.

Assista:

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 05 de maio de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

‘Titanic’: Fãs fazem piadas com ERRO BIZARRO no pôster de relançamento do filme; Confira!

Poucos filmes conseguiram o status lendário que ‘Titanic’, épico romântico escrito e dirigido por James Cameron.

Estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, o longa conta a história de amor do improvável casal Jack e Rose durante a fatídica viagem do transatlântico que naufragou após colidir contra um iceberg.

Mais de 25 anos após seu recorde de bilheteria, o filme estará voltando aos cinemas em 09 de fevereiro, desta vez em 3D, 4K e HDR, assim como aconteceu com o recente relançamento de ‘Avatar’.

No entanto, a equipe de marketing foi bastante descuida na hora de editar o pôster para promover o relançamento, deixando Winslet com um penteado bem incomum.

Nas redes sociais, o descuido não passou despercebido pelos internautas, que começaram a fazer piadas e até comparando o visual ao penteado do humorista Adamastor Pitaco, que de um lado é liso e do outro encaracolado.

Confira as reações:

Confira o trailer e cartaz do relançamento:

Aclamado pela crítica, o longa-metragem fez um estrondo de bilheteria, dominando o topo das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos até ser destronado por ‘Avatar’ (também de Cameron), tornando-se o primeiro filme a ultrapassar a marca de US$1 bilhão mundialmente e estacionando com nada menos que US$2,2 bilhões. Como se não bastasse, ‘Titanic’ conquistou 11 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, e permanece como o mais condecorado da premiação ao lado de ‘A Malvada’ (1950) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003).

Para celebrar seu futuro relançamento, o CinePOP separou uma lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • As cenas ambientadas em 2012 (que englobam todo o filme, com exceção das cenas no presente e nos créditos de abertura e encerramento) têm um total de 2 horas e 40 minutos, o exato tempo que o Titanic levou para afundar por completo. Além disso, a colisão com o iceberg levou 37 segundos – mesmo tempo da cena de colisão no longa.
  • Durante a cena em que a água invade a sala da Grande Escadaria, os realizadores tiveram apenas uma tomada para rodá-la, visto que o cenário e a mobília seriam totalmente destruídos.

  • As mãos que desenham Rose não são de DiCaprio, mas sim de Cameron. Na pós-produção, Cameron, que é canhoto, espelhou a imagem para que o artista parecesse se destro, como DiCaprio.
  • Cameron fez 12 mergulhos para o verdadeiro Titanic e comentou que a experiência foi muito emocionante e de tirar o fôlego. Durante sua primeira viagem, ele estava tão focado que conseguiu rodar todas as tomadas que queria; entretanto, quando voltou à superfície, ele desabou em lágrimas depois de perceber a magnitude da tragédia histórica que havia presenciado. Eventualmente, ele passou mais tempo com o transatlântico do que os passageiros.
  • Quando Jack está se preparando para desenhar Rose, ele diz a ela: “ali na cama… No sofá”. A fala original dizia “deite no sofá”, mas DiCaprio cometeu um deslize e Cameron adorou como ficou, deixando a sequência no corte final.

  • Alegadamente, Cameron conversou com cada um dos extras (aproximadamente 150 pessoas) e deu a eles nomes e backstories de passageiros do Titanic para adotarem e encarnarem na obra.
  • Cameron estava decidido a não incluir qualquer canção no filme, nem mesmo nos créditos finais, visto que não acreditava que elas seriam uma boa adição ao tom da obra. O compositor James Horner, todavia, estava lutando para terminar o longa de forma emocionante e secretamente se encontrou com o liricista Will Jennings e a cantora Céline Dion para escrever “My Heart Will Go On”, utilizando o tema musical central do filme como melodia. Cameron acabou adorando a música e a manteve no final. O resultado? A faixa levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original.
  • Indicada à categoria de Melhor Atriz Coadjuvante aos 87 anos, Gloria Stuart, que viveu a versão mais velha de Rose, se tornou a pessoa mais velha a ser nomeada a um Oscar. Stuart carregou esse recorde por dezenove anos, até Christopher Plummer ser indicado a Melhor Ator Coadjuvante, aos 88.

  • Uma recente investigação mostou que, caso o Titanic divesse colidido com o iceberg de frente, não teria afundado. Apesar de sofrer vários danos, o transatlântico não teria naufragado e chegaria à cidade de Nova York com um ou dois dias de atraso.
  • Johnny Depp havia sido considerado para o papel de Jack e até mesmo recebeu uma oferta. Porém, o ator recusou o projeto e, até hoje, considera um dos maiores arrependimentos de sua carreira.

Divertido vídeo traz elenco de ‘One Piece’ experimentando os pratos favoritos de seus personagens; Confira!

A Netflix divulgou um divertido vídeo promocional de ‘One Piece‘, no qual o elenco da série live-action experimenta os pratos favoritos de seus personagens.

Preparadas pelos chefs do restaurante Go Han Go, as refeições foram carne com osso para Luffy (Iñaki Godoy), bolinho de arroz para de Zoro (Mackenyu) e Daifuku de Tangerina para Nami (Emily Rudd).

Como os fãs já sabem, os pratos preferidos de Sanji (Taz Skylar) e Usop (Jacob Romero) são a Fruta Macedônia e peixe frito com açaí, respectivamente.

Confira o vídeo:

E aí, o que você achou da série?

Relembre o trailer:

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

Primeiras impressões afirmam que ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES filmes do ano; Confira!

‘Alien: Romulus‘ chega aos cinemas nacionais no próximo dia 15, mas alguns membros da imprensa já tiveram a oportunidade de assistir e estão exaltando como um dos melhores filmes do ano, até agora.

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

Confira as análises:

Primeiras impressões sobre #AlienRomulus

• Fede nos trouxe de volta às raízes do terror sem comprometer a ação

• Grandes homenagens ao original, ao mesmo tempo em que adiciona novos elementos à franquia

• FINAL INSANO

• Definitivamente você deve assistir ao original e ‘Aliens‘ antes

4/5 para mim

“Mais impressões iniciais sobre #AlienRomulus (sem spoilers). Realmente tem uma mistura perfeita dos elementos de terror que você amou do original de 1979 e os cenários incríveis de ‘Aliens‘ (ambiente, tensão e desenvolvimento, design de som, cenários todos no ponto). Muito feliz que eles escolheram usar efeitos práticos com a maioria das criaturas, transformações e mortes. Adorei o fato de que os obstáculos/soluções para a infestação alienígena pareciam lógicos e críveis para pessoas comuns. Performances sólidas em termos de atuação, MAS David Jonsson foi o CLARAMENTE DESTAQUE, o cara estava ARREBENTANDO. Além disso, sem dúvida, este tem o final MAIS SELVAGEM da franquia. Puro combustível para pesadelos.”

“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”

“ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”

“#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”

“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga ‘Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e o ‘Alien’ original de Ridley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”

“#AlienRomulus é um dos filmes do ano, meu Deus. O ato final mais insano de um filme que eu acho que já vi.”

Recentemente, a 20th Century Studios divulgou um que traz a personagem Isabela Merced lutando pela sobrevivência.

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Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O longa será ambientado entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), e já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

Christopher Nolan nega irritação com lançamento de ‘Oppenheimer’ e ‘Barbie’ no mesmo dia

O renomado diretor Christopher Nolan negou os relatos de suposta irritação em relação à coincidência das estreias de ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘ no mesmo dia. O rumor foi inicialmente divulgado pelo jornalista Jason Guerrasio, do Insider.

Em uma entrevista ao IGN, Nolan esclareceu a situação e compartilhou sua opinião positiva sobre o fato de duas grandes produções serem lançadas simultaneamente durante o verão norte-americano.

“O mercado do verão norte-americano é saudável, está sempre lotado, e fazemos isso há muito tempo. Acho que para aqueles de nós que se preocupam com filmes, estávamos realmente esperando por ter um mercado lotado novamente, e agora está aqui e isso é ótimo”, afirmou Nolan.

Por falar na disputa, de acordo com a vice-presidente da rede de cinemas AMC, Elizabeth Frank, aproximadamente 20 mil pessoas compraram ingressos para assistir aos dois longas em apenas uma rede de cinema em sua estreia nos EUA.

“O fato de mais de 20.000 espectadores já terem feito planos e comprado ingressos para ver ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’ no mesmo dia nos cinemas da AMC, é um ótimo sinal de que o crescente lobby digital para que as pessoas assistam esses dois filmes incríveis, está se transformando em vendas de ingressos”, disse a vice-presidente ao The Hollywood Reporter.

E aí? Qual filme você assistirá primeiro?

Lembrando que a première de ‘Barbie’ aconteceu em Los Angeles e as primeiras reações dos críticos estão sendo divulgadas online.

E parece que a adaptação dirigida por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) é um verdadeiro sucesso, com elogios à performance do elenco, ao figurino, à trama e às referências aos elementos que compõem o universo da boneca da Mattel.

Inclusive, alguns críticos garantem que o filme será indicado em diversas categorias do Oscar, incluindo Melhor Atriz e Ator para Margot Robbie e Ryan Gosling, que interpretam Barbie e Ken.

Entre os comentários, Gosling chamou bastante atenção de quem já assistiu.

Confira:

“‘Barbie’ é a perfeição. Greta Gerwig oferece um comentário matizado sobre o que significa ser uma mulher em uma brincadeira engraçada, maravilhosa e divertida. Todo o elenco brilha, especialmente Margot Robbie e Ryan Gosling nos papeis que desempenharam. Claramente nascido para interpretar o Ken.”

“‘Barbie‘, dirigido por Greta Gerwig, é uma visão revigorante e empoderadora da história da icônica boneca. Gerwig, conhecida por sua abordagem única e artística à produção de filmes, traz seu estilo característico para este filme reimaginado da Barbie, apresentando uma narrativa instigante.”

“Não posso sair oficialmente do Twitter antes de dizer a todos que #Barbie é atualmente meu filme favorito do ano. De alguma forma, Greta Gerwig superou minhas expectativas. Ela aborda os pontos positivos e negativos da Barbie de forma tão bonita. Dê a Ryan Gosling uma indicação ao Oscar, estou falando sério!”

“Sincera e hilária! A performance da joia da coroa de Margot Robbie (Aqui vamos nós ao Oscar). É super divertido, cativante e mágico, com um terceiro ato que vai te deixar na praia. Esta não é apenas mais uma comédia, é o MELHOR filme de Greta Gerwig de todos os tempos!!! Um final adequado definindo o que vem a seguir.”

“ESTOU APAIXONADA! Rosa von Praunheim encontra Brian DePalma neste diabolicamente hilário filme anti-sistema. Altamente estilizada, Margot Robbie é uma ESTRELA, mas Ryan Gosling rouba a cena com um monólogo perto do final que lembra os discursos La Chinoise de Jean-Pierre Léaud. VOCÊS DEVEM ASSISTIR!”

“#Barbie me pegou desprevenida e digo isso da melhor maneira possível. É engraçado, bombástico e muito inteligente. Greta Gerwig aponta para as cercas e acerta um home run. A performance de Margot Robbie é ótima. E Ryan Gosling e Simu Liu são puro entretenimento! Todo o elenco é brilhante!”

“#Barbie é um triunfo. Um roteiro perfeito apoiado por grandes atuações – particularmente de Ryan Gosling – transforma o que poderia ser uma simples comédia de estúdio em um comentário afiado sobre nossa sociedade que torna sua nuance palatável para aqueles que podem não considerá-la pelo valor de face. GG é 3/3.”

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Produtor fala sobre possibilidade de fazer ‘Wonka 2’: “Estamos considerando”

‘Wonka’, pré-sequência de ‘Fantástica Fábrica de Chocolate’, já é um verdadeiro sucesso, ultrapassando a impressionante marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais. Diante desse êxito, o cineasta Paul King recentemente comentou sobre a possibilidade de uma sequência do icônico musical.

Durante uma entrevista ao ComicBook, King admitiu estar considerando a ideia: “Definitivamente, é algo que estamos considerando.”

O cineasta então elogiou seu produtor por não pressioná-lo para um novo filme: “Uma das coisas que mais admiro em David Heyman, meu produtor, é que ele fez tantos filmes excepcionais que não se sente pressionado a produzir um filme apenas porque é possível. Ele tem um lema que me tranquiliza enormemente, onde diz: ‘Vamos pensar, ver o que podemos criar e, em seguida, decidir se queremos fazer isso’. Isso é incrivelmente libertador, ao contrário de alguém dizer: ‘Você está fazendo um filme que será lançado em setembro’, e você está pensando: ‘Eu nem tenho uma ideia’. Vamos apenas deixar as coisas fluírem e manter a calma.

King então declarou que não tem pressa em fazer o novo longa: “Passaram-se cerca de 50 anos entre o filme de Gene Wilder e o nosso. Podemos esperar um pouco, e se não conseguirmos desenvolver uma história, este filme tem um começo, um meio e um fim que funcionam por si só. Se encontrarmos algo que nos empolgue – e certamente os Oompa Loompas parecem oferecer possibilidades -, então iremos adiante. Claro que há algumas ideias circulando, mas ainda não temos uma história definitiva, então vamos ver o que acontece.”

Atualmente, ‘Wonka’ já ultrapassou a marca de US$ 604.9 milhões em arrecadação mundial, garantindo-lhe o 7º lugar entre as maiores bilheterias de 2023.

É importante destacar que ‘Wonka’ representa o triunfante retorno dos musicais às telonas, após uma série de fracassos do gênero, como ‘Em um Bairro de Nova York’ (US$ 11.5M), ‘Amor, Sublime Amor’ (US$ 10.5M) e ‘Querido Evan Hansen’ (US$ 7.4M).

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Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom Davis, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Jim Carter, Rich Fulcher, Olivia Colman, Sally Hawkins e Rowan Atkinson.

‘Wallace & Gromit: Avengança’: Sequência conquista aprovação MÁXIMA no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Wallace & Gromit: Avengança’, sequência do clássico de 2005, teve uma estreia excepcional no Rotten Tomatoes, alcançando a aprovação máxima da crítica especializada, com base em 19 análises.

A nova aventura superou o original, que possui uma aprovação de 95% entre os críticos (baseado em 180 análises) e 79% entre o público.

Pôster Wallace e Gromit com avaliação 100% Tomatometer.

Os críticos elogiaram a animação em todos os seus aspectos, considerando a sequência uma adição bem-vinda e de altíssima qualidade.

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“A animação em stop motion e o design e execução detalhados dos personagens são simplesmente maravilhosos, e o roteiro de Mark Burton, que desenvolveu a história ao longo de vários anos com Park, é espirituoso e vencedor”, disse Pete Hammond do
Deadline.

“Comparado com os últimos filmes da Aardman, ‘Wallace & Gromit: Avengança’ parece mais contido, o que, no final das contas, é algo positivo”, disse Peter Debruge da Variety.

“‘Wallace & Gromit: Avengança’ é uma aventura dinâmica e bem ritmada, na qual Gromit se destaca como um dos melhores personagens de tela, enquanto o jeito distraído de Wallace ainda conquista o coração do público”, disse Lovia Gyarkye ao The Hollywood Reporter.

“‘Wallace & Gromit: Avengança’ apresenta uma bela animação, uma história divertida e o retorno de um vilão infame. O que mais um espectador poderia querer?”, disse Ricky Valero da FandomWire.

“Isto é mais como um curta-metragem muito longo de Wallace e Gromit. Isso é algo maravilhoso de se ser. Tem grandes heróis, um vilão memorável e mais caprichoso do que provavelmente é recomendado pela ciência médica”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Com uma lição de moral em sintonia com o clima da cultura pop atual, os diretores Nick Park e Merlin Crossingham fazem com que o tão esperado retorno de Wallace & Gromit pareça um abraço caloroso de velhos amigos. Depois de 16 anos, isso é tudo que os fãs poderiam realmente pedir”, disse Jacob Fisher do Discussing Film.

‘Wallace & Gromit: Avengança’ estreia dia 03 de janeiro de 2025 na Netflix.

No novo filme…

Gromit está ficando preocupado com o fato do Wallace estar se tornando muito dependente de suas invenções. Wallace acaba inventando um gnomo ‘inteligente’ que parece desenvolver mente própria. Quando ele descobre que uma figura vingativa do passado pode estar querendo um acerto de contas, cabe ao Gromit combater forças sinistras e salvar o seu mestre… ou Wallace poderá nunca mais ser capaz de inventar nada novamente.

Nick Park e Merlin Crossingham são responsáveis pela direção.

A produção contará com as vozes de Ben Whitehead, Peter Kay, Lauren Patel, Reece Shearsmith, Diane Morgan, Adjoa Andoh, Muzz Khan e Lenny Henry.

Mark Burton (‘Madagascar’) assina o roteiro ao lado de Park.

Tendo estreado em 1991, a franquia em questão ganhou notoriedade em 2005 com o lançamento de ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais‘, cujo sucesso rendeu ao longa-metragem o Oscar de Melhor Animação no ano seguinte.

A história girou em torno dos dois personagens-títulos em uma missão para desvendar o mistério que vem devastando os jardins do vilarejo onde moram, ante que a ameaça destrua a competição anual do maior vegetal da comunidade. 

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