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‘Liga da Justiça’: Henry Cavill afirma que não vai retornar para as refilmagens

Ontem, o ComicBook revelou que o diretor Zack Snyder precisará de refilmagens com o elenco principal de seu ‘Liga da Justiça‘, e já havia conseguido consentimento dos astros Ben Affleck (Batman), Henry Cavill (Superman), Gal Gadot (Mulher-Maravilha) e Ray Fisher (Ciborgue).

Porém, o próprio Cavill disse ao Collider que ele não participará desses planos se eles realmente estiverem se concretizando.

“Não vou participar de filmagem adicional nenhuma. Não. Já fiz tudo que tinha que ser feito. Obviamente, eu não sei como as coisas vão evoluir e mudar e adaptar dependendo agora um comprimento diferente de filme e tudo o que pode acontecer na pós-produção.”, afirmou.

A notícia afirmava que Snyder estava remontando grande parte do elenco principal no próximo mês para filmagens adicionais e, devido a isso, relatórios indicam que o custo mais do que dobrou para US$ 70 milhões.

Infelizmente, não foram reveladas as naturezas das refilmagens, então não se sabe se haverá mais cenas inéditas além daquelas guardadas por Snyder ou se o cineasta pretende apenas aprimorar o material que já foi gravado antes da chegada de Whedon.

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

https://www.facebook.com/280573935859531/posts/734443143805939/?vh=e&extid=7ShtT8ACpsNhL3kg

Você não vai acreditar nos Efeitos Visuais de ‘Amor e Monstros’; Assista!

A Netflix divulgou um vídeo explorando o processo de construção dos incríveis efeitos visuais fa comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros’, estrelada por Dylan O’Brien.

O filme inclusive conquistou uma indicação ao Oscar 2021

Assista, com nossa crítica:

A história gira em torno de um jovem chamado Joel Dawson (O’Brien), que aprende a sobreviver em meio a um apocalipse monstro enquanto cruza o país procurando a sua amada.

O elenco ainda conta com Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia‘), Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Grande Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

Saiba qual VILÃO o ator Keanu Reeves pode interpretar na Marvel

Em entrevista ao Esquire, Keanu Reeves quebrou o silêncio sobre os rumores envolvendo sua possível introdução no Universo Cinematográfico da Marvel. Elogiando o trabalho do estúdio, o ator revelou que seria uma honra participar do MCU.

“Seria uma honra! [O MCU] tem alguns diretores incríveis e visionários, e eles estão fazendo algo que ninguém nunca fez anteriormente. É algo especial, em termos de escala, ambição e produção. Seria legal fazer parte disso.”

Faz tempo que o nome do ator vem sido sondado pelo estúdio, e especula-se que ele pode  dar vida ao vilão Pesadelo – que deve ser introduzido na cena pós-créditos de ‘Doutor Estranho no Multiverso na Loucura’.

Reeves está sendo disputado pela Marvel e pela DC, mas a primeira está vencendo as negociações.

O Pesadelo é um dos inimigos mais tradicionais do personagem-titular e se trata de um demônio interdimensional que se alimento do medo das pessoas durante o sono.  

Entretanto, nenhuma confirmação foi feita.

Em 2019, Kevin Feige havia expressado seu interesse em introduzir Reeves no MCU: “Nós o convidamos em quase todos os filmes que fazemos. Eu não sei quando ou se ele se juntará ao Universal da Marvel, mas estamos muito interessados em descobrir um jeito certo para isso acontecer.”

Vale lembrar o que o novo filme de Reeves, o aguardado ‘Matrix Resurrections‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de dezembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘O Chamado’: Atriz que viveu Samara Morgan cometeu vários CRIMES após abandonar a carreira

A atriz Daveigh Chase começou a carreira aos 11 anos como a irmã do personagem titular de ‘Donnie Darko‘ (Jake Gyllenhaal), em 2001.

No entanto, foi no ano seguinte que ela ganhou fama como a assombrosa Samara Morgan, em ‘O Chamado‘, papel que marcou sua infância e adolescência. Nesse dia 18 de Outubro, o filme completa 20 anos.

A personagem lhe rendeu o prêmio de Melhor Vilã no MTV Movie Awards de 2003.

Em 2005, ela reprisou o papel na sequência e fez uma participação especial no 3º filme da franquia, lançado em 2017.

Mas esse não foi seu único papel de destaque, já que ela também deu voz à Lilo Pelekai na aclamada animação ‘Lilo & Sticth‘ (2002) e em seus derivados.

Nos anos seguintes, ela também atuou em produções de menor destaque, como a série ‘Amor Imenso’ (2006 – 2011) e os filmes ‘A Força de Um Sonho‘ (2012) e ‘Um Romance Americano‘ (2016), que marcou seu último trabalho como atriz.

Atualmente com 32 anos, Chase se distanciou de Hollywood após uma série de polêmicas…

Em fevereiro de 2017, a atriz teve seu nome ligado à morte de um homem com quem estava acompanhada.

De acordo com o TMZ, a estrela foi reconhecida por fãs ao deixar um indivíduo visivelmente drogado na porta de um hospital de Los Angeles, nos EUA, e ir embora sem prestar esclarecimentos.

Antes de ser atendido, o jovem acabou morrendo de overdose.

Depois disso, ela foi chamada para um interrogatório depois que testemunhas contaram que ela e o rapaz estavam juntos horas antes dele ser encaminhado ao hospital.

Na ocasião, ela disse que só estava tentando ajudá-lo e não foi acusada de nenhum crime.

Ainda em 2017, ela foi presa por posse de carro um carro roubado quando policiais de Los Angeles a abordaram ao reconhecerem a BMW na qual ela estava.

Ao verificarem a placa do veículo, constaram que era um carro roubado que estava nos registros de ocorrência. Como Chase não soube explicar a origem do veículo, acabou detida e foi liberada após pagar uma fiança de US$ 25 mil.

Mas os problemas não pararam por aí…

Em 2018, o The Blast (via Daily Star) divulgou que a atriz foi processada duas vezes por contravenção e posse de substância controlada sem receita médica válida e posse de utensílios para drogas.

Em 2019, ela foi presa mais uma vez sob acusação de contravenção, apenas cinco meses depois de ser detida por posse de drogas… Esta foi a última vez que seu nome virou notícia.

Desde 2017, Chase não publicou mais nada nas redes sociais e aparece com um visual bem diferente em sua última foto.

Confira a imagem divulgada pelo Daily Star:

‘Aquaman 2’ usou aspectos do filme CANCELADO ‘A Trincheira’, revela James Wan

Depois do sucesso crítico e comercial de Aquaman, a Warner Bros. e o diretor James Wan anunciaram que estavam trabalhando em um spin-off intitulado ‘A Trincheira’, que focaria nas medonhas Criaturas do Fosso do longa-metragem.

Entretanto, em abril do ano passado, o projeto foi descartado e saiu do cronograma de lançamento futuros da Warner e da DC.

O diretor James Wan revelou ao Collider que ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘ utilizou alguns aspectos do filme cancelado que traria o Arraia Negra como o protagonista.

“Estávamos desenvolvendo A Trincheira e, em última análise, como a maioria das coisas que você desenvolve, se der certo, ótimo, se não der, tudo bem também. Não queríamos que esse projeto potencialmente atrapalhasse os filmes de Aquaman, mas tivemos muitas ideias realmente interessantes e coisas muito legais que achei que conseguimos usar em Aquaman 2”, ele falou.

Wan se pronunciou sobre o cancelamento da obra derivada.

“Ouça, eu sinto que tudo que eu invento, tudo que eu faço. Se eu aparecer com algo que não uso, isso não significa que eu não possa me inspirar para usar isso de uma maneira diferente. Esse é o meu problema; é que eu tenho muitas ideias, mas obviamente não posso usar todas elas. Eu acabo usando talvez 20¨% ou 30% delas no meu trabalho, então tenho uma gaveta cheia de ideias que podem se transformar em outra coisa”, ele comentou.

Assista ao trailer dublado de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, sequência do filme de sucesso da DC que tem estreia marcada para 20 de dezembro.

“Após ter falhado em derrotar o Aquaman da primeira vez, Manta Negra, ainda guiado pelo seu desejo de vingar a morte do pai, não irá parar até destruir o herói de uma vez por todas. Desta vez, ele está mais perigoso do que nunca, empunhando o poder do mítico Tridente Negro, que acaba libertando uma força antiga e malévola.”

“Para derrotá-lo, Aquaman recorrerá a seu irmão Orm, o ex-rei da Atlântida, para forjar uma aliança improvável. Juntos, eles devem deixar de lado suas diferenças para proteger seu reino, salvar sua família e o mundo de uma destruição irreversível.” 

Aquaman 2‘ tem previsão de estreia para 20 de dezembro de 2023.

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

Após trailer, ‘Nosferatu’ ganha cartaz sombrio

Foi divulgado o primeiro cartaz de ‘Nosferatu, terror dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’).  

Agendado para 09 de janeiro de 2025 nos cinemas nacionais, ‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. Bill Skarsgård (‘It- A Coisa’) estrela como o personagem titular.

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente pela jovem Ellen e traz o terror à cidade dela.

Confira, com o trailer:

nosferaty
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“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O elenco também conta com Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

Robert Downey Jr. vai aparecer como Doutor Destino em ‘Homem-Aranha 4’, afirma insider

A insider MyTimeToShineHello postou em suas redes sociais que o Doutor Destino estará em ‘Homem-Aranha 4‘.

“Posso afirmar que o Doutor Destino de Robert Downey Jr. terá um papel em Homem-Aranha 4.”, afirmou.

Além disso, o insider Alex Perez do The Cosmic Circus divulgou possíveis novos detalhes sobre o filme que dará continuidade aos eventos de ‘Sem Volta para Casa‘.

Ele afirma que Tobey Maguire e Andrew Garfield irão retornar no novo filme,  e que “há uma forte possibilidade da dupla ter uma participação estendida na trama”.

Sobre o Homem-Aranha do Tom Holland, o insider declara:

“Ele ganhará um traje simbionte nos próximos anos e talvez o mantenha pelos próximos filmes [do amigão da vizinhança]. ‘Homem-Aranha 4’ focará ainda mais no multiverso. O projeto terá um tom mais cósmico do que urbano, então o retorno do Demolidor é improvável. Por enquanto, pelo menos.”

A Marvel Studios e a Sony Pictures adiaram a estreia de ‘Homem-Aranha 4‘ em uma semana. Inicialmente previsto para 24 de julho de 2026, o filme chega aos cinemas em 31 de julho de 2026.

De acordo com o insider Daniel RPK, o novo filme teria um time diferente de coadjuvantes, o que indicaria uma nova abordagem para o personagem, explorando novas dinâmicas e interações.

Esse possível “refresh” na franquia estaria relacionado a uma reinterpretação da história do Homem-Aranha, com muitas ideias originais sendo alteradas, principalmente após a chegada de Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, para assumir a direção do filme.

A mudança de direção e visão criativa do novo diretor poderia impactar tanto a narrativa quanto os personagens envolvidos, trazendo um tom mais inovador à trama.

Uma das implicações dessa reformulação seria a possível ausência de Zendaya no elenco, o que levantaria dúvidas sobre o futuro da personagem MJ, uma das figuras centrais nas histórias recentes do Homem-Aranha. No entanto, é importante ressaltar que isso ainda se trata de um rumor, já que não há confirmação oficial sobre a escalação do elenco ou qualquer alteração substancial na direção criativa por parte dos envolvidos na produção.

Por enquanto, todo esse cenário permanece em aberto, e os fãs devem acompanhar as próximas atualizações para ter uma noção mais clara de como o novo filme da franquia se desenrolará.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Rupert Grint VOLTARÁ a interpretar Ron Weasley em ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’

Rupert Grint está pronto para empunhar sua varinha novamente em ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’! O astro voltará a interpretar o icônico Ron Weasley, desta vez nos palcos da Broadway.

Conhecido por viver o personagem nos oito filmes da franquia ‘Harry Potter’, Grint assumirá o papel de Ron já adulto a partir de 2 de fevereiro de 2027. Sua participação terá duração limitada de 17 semanas, chegando ao fim em 30 de maio. A informação é do Deadline.

“Ron Weasley faz parte de mim desde os meus 11 anos e mal posso esperar para reencontrá-lo nesta fase da minha vida. Há algo de muito especial e que fecha um ciclo ao voltar a interpretar o Ron agora que ambos somos pais. É algo familiar e completamente novo ao mesmo tempo. E a alegria de estar de volta à Broadway, desta vez em um papel que marcou tanto a minha vida, é realmente emocionante”, declarou o ator.

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Grint será o segundo integrante do elenco original dos filmes a participar da montagem da Broadway. Antes dele, Tom Felton retornou ao universo mágico como Draco Malfoy. A presença do ator impulsionou significativamente a bilheteria do espetáculo, e ele permanecerá em cartaz até 3 de janeiro de 2027.

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Esta não será a estreia de Grint na Broadway. Em 2014, ele atuou em ‘It’s Only a Play’, ao lado de Matthew Broderick e Nathan Lane. O astro também participou da montagem de ‘Mojo’, de Jez Butterworth, no West End, contracenando com Ben Whishaw.

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Após o encerramento da saga ‘Harry Potter’ nos cinemas, Grint continuou trabalhando em produções para as telonas e a televisão. Recentemente, ele estrelou ‘Nightborn’, de Hanna Bergholm, exibido no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 2026. O ator também integra o elenco de ‘Ebenezer e os Fantasmas do Natal’, da Paramount Pictures, e participou da elogiada série ‘Servant’, produzida por M. Night Shyamalan para a Apple TV+.

Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’ acompanha uma nova geração de jovens bruxos, incluindo Alvo Severo Potter e Escórpio Malfoy, enquanto Harry, Ron e Hermione enfrentam os desafios da vida adulta e as consequências de acontecimentos do passado.

Com história original criada por J.K. Rowling, Jack Thorne e John Tiffany (que também assina a direção), a trama se passa 19 anos após os eventos de As Relíquias da Morte. A narrativa explora a vida adulta dos velhos conhecidos e o amadurecimento de uma nova geração em Hogwarts.

O elenco atual traz: John Skelley, Trish Lindstrom, Emmet Smith, Rachel Christopher, Daniel Fredrick, Janae Hammond e Kristen Martin.

A montagem conta com produção assinada por Sonia Friedman, Colin Callender e Harry Potter Theatrical Productions.

Harry Potter e a Criança Amaldiçoada
Harry Potter e a Criança Amaldiçoada

 

Ted Lasso, o BRILHANTE e provável season finale de uma série que vai deixar saudades

Chegou ao seu provável fim um dos seriados mais queridos dos últimos anos. De maneira despretensiosa e partindo de uma absurda situação, um treinador que assume um time de futebol sem saber nada sobre esse esporte, ao longo de três temporadas Ted Lasso comoveu corações, gerou inspirações, e se tornou inesquecível na galeria dos grandes projetos já exibidos na história das séries.

Criado pelo quarteto Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Joe Kelly e Brendan Hunt, a série, no catálogo da Apple Tv plus, é baseada em um personagem homônimo visto pela primeira vez em uma série de comerciais para a cobertura da NBC Sports da Premier League. No papel principal, Jason Sudeikis, ganhador de muitos prêmios por essa brilhante interpretação e por esse incrível projeto.

Na primeira temporada somos apresentados a esses personagens que seriam figurinhas carimbadas em nossos corações. Conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.

Na segunda parte, Ted já conseguiu se estabelecer (mesmo não entendendo ainda muito do Soccer) como um carismático e querido treinador de futebol na disputa e midiática liga inglesa de futebol. Mas seus problemas começam quando é confrontando por escondidas emoções que o prende a seu passado e o desenvolvimento disso vem à partir da chegada de uma psicóloga para o time. A partir disso, vários problemas como a ansiedade e a síndrome do pânico ganham protagonismo como forma de reflexão de nossa sociedade e principalmente sob a maneira com que confrontamos esses problemas não só quando acontecem com a gente mas quando somos a pessoa que identifica o problema. Fora esse lado emocional, o time começa a buscar seu glorioso retorno a liga principal do país.

Na terceira temporada, acompanhamos o protagonista já consolidado na sua posição como treinador e suas últimos dias como o grande alicerce de um grupo de pessoas que tem suas vidas completamente afetadas pelo lado positivo mesmo em enormes conflitos. O perdão, os dilemas, as relações entre pais e filhos, a representividade ganham cada vez mais espaço triunfando em um final repleto de emoções com aquele desejo de que nunca acabe.

Ao longo dos 34 episódios, sempre houve espaço para os coadjuvantes brilharem. Como esquecermos de Roy Kent (Brett Goldstein)? Um emburrado mas amável ex-jogador que ensina e aprende a se entender ao longo das temporadas, passando por uma desconstrução profunda. Tem também Nathan (Nick Mohammed), antes um adorado roupeiro que se perde em suas ambições, se tornando até antagonista mas rumando aos poucos para sua jornada de redenção e perdão. Rebecca (Hannah Waddingham), a dona do time, uma mulher forte nas suas decisões que se vê refletindo sobre seus sonhos na vida fora do comando do clube, aceitando muitas vezes os conselhos de seu amigo e treinador. Keeley (Juno Temple) e sua jornada de autodescobrimento, uma personagem que só cresceu a cada temporada, se vendo muitas vezes em um triângulo amoroso mas sem deixar de lutar pela suas ideias.  Nem precisamos falar de Ted né? O epicentro de tudo, onde gira a trama a partir de suas conquistas humanas, seu jeito cativante de entrar em uma lugar e transformá-lo em um lar para todos.

Vários foram os temas que circularam as linhas dos primorosos roteiros de cada um dos episódios do seriado. O machismo, o amor de todas as formas, a violência, os abalos psicológicos, o perdão, a empoderamento feminino, o preconceito, são alguns dos pontos que refletimos através dos brilhantes personagens que embarcaram nessas jornadas.

Ted Lasso termina com um gostinho de quero mais. É muito difícil se despedir de uma série que nos emociona a cada episódio, que nos faz refletir sobre o ser humano e suas inúmeras formas de viver em uma sociedade que mesmo conflitante abre espaço para momentos onde fazer o bem é a melhor ferramenta pra você aprender sobre a vida.

Crítica | Invasão à Casa Branca

Após o término da sessão de “Invasão à Casa Branca” você vai achar que os anos 1980 voltaram. Justamente o que estávamos precisando era um filme de ação à moda antiga, coisa difícil de se achar, para não dizer rara, dentro do cinema hollywoodiano atual regido por telas verdes e efeitos mil gerados por computadores.

“Invasão à Casa Branca” é cru, violento e vai direto ao ponto sem muita embromação. É também um dos filmes mais divertidos dos últimos anos.

Gerard Butler é Mike Banning, oficial do serviço secreto trabalhando diretamente com o presidente americano, vivido por Aaron Eckhart. Os dois inclusive treinam boxe juntos, como mostra a abertura do filme. Após um incidente traumatizante envolvendo a primeira-dama, vivida por Ashley Judd, o protagonista resolve se afastar trabalhando em outro departamento. Com a chegada do presidente da Coréia, a Casa Branca é tomada por terroristas infiltrados na comissão do presidente asiático.

Ao mesmo tempo outros membros da equipe terrorista, se fazendo passar por turistas, tomam a frente da Casa Branca a invadindo, e descartando toda a espécie de segurança encontrada no local. Para finalizar a entrada apoteótica dos vilões, digno dos mais megalomaníacos filmes de Schwarzenegger e Stallone em seus dias de glória, um avião adentra o território americano sem interrupção (a força aérea só intervém quando a jamanta voadora já está sobre Washington disparando contra a população, e causando todo tipo de caos).

Obviamente só existe um homem capaz de frustrar os planos dos vilões, o personagem de Butler em busca de redenção. Ele se infiltra na Casa Branca no melhor estilo de Bruce Willis em “Duro de Matar” e o jogo começa.

Invasão à Casa Branca” é o tipo de filme em que talvez você deva deixar o cérebro na porta (mas não totalmente) para mergulhar de cabeça na diversão aqui. E ela é encontrada a todo instante, seja através de frases de efeito que farão o público gargalhar e gritar, ou em cenas de ação (a maioria fazendo uso de uma violência extrema).

Invasão à Casa Branca” é o tipo de filme que não é feito mais atualmente, e é especialmente recomendado para os nostálgicos de plantão. Nem mesmo Stallone e Schwarzenegger conseguem entregar algo do tipo hoje, já que seus filmes soam mais como paródias deles mesmos.

Aqui, existe aquele sentimento de seriedade, em que tudo é feito sem que o filme fique piscando o tempo inteiro para a plateia para afirmar que não passa de uma brincadeira. É uma brincadeira sim, mas levada a sério.

Temos cenas inquietantes, mortes por execuções filmadas como ameaça para que o terrorista Kang (Rick Yune) tenha o que quer. Assim como quando a secretária de defesa, interpretada pela vencedora do Oscar Melissa Leo, se recusa a dar uma informação valiosa para os vilões, que não hesitam em fazer dela um saco de pancadas humano numa cena incômoda.

Invasão à Casa Branca” é dirigido por Antoine Fuqua, de “Dia de Treinamento”, cujo trabalho anterior foi o morno “Atraídos Pelo Crime”.

O diretor consegue manter a atenção no filme, recheando cada cena com adrenalina suficiente ou risos intencionais ou não. A nova obra de Antoine Fuqua tem tudo o que esperamos do gênero: um herói durão e atormentado, uma crise de urgência máxima, ação de tirar o fôlego, um elenco de primeira (que ainda inclui o veteraníssimo Morgan Freeman), uma reviravolta surpreendente (tirada diretamente de “Duro de Matar”), e situações improváveis o suficiente para transformar a obra num ótimo prazer culposo.

O filme é tudo o que novo exemplar da franquia “Duro de Matar” deveria ter sido e não foi.

Esse é o melhor filme e papel do ator Gerard Butler em anos, garantido de fazer sucesso no Brasil também (onde o gênero é muito bem recebido). Como diria o crítico Michael Philllips do Chicago Tribune, “o filme é igual a dois quilos de queijo numa bolacha e às vezes é disso que estamos com fome”.

A Querida Sessão da Tarde Está na Amazon Prime Video! 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

Sessão da Tarde foi um programa formador de apaixonados por cinema, em especial nos anos 1980 e 1990. Para toda uma geração, o programa diurno na Globo (e suas contrapartes no SBT, por exemplo) foi responsável pela introdução de alguns dos maiores sucessos da sétima arte, numa época que precede até mesmo as vídeo locadoras – que fez parte da transição para a adolescência de uma grande parcela do público, afinal era preciso saber mexer no vídeo cassete para alugar as fitas. Sendo assim, as crianças da época simplesmente ligavam a Televisão e assistiam à programação, desta forma conseguindo conhecer alguns dos filmes mais badalados da época. Por isso a Sessão da Tarde é tão especial e querida para quem cresceu nesta época.

Hoje, os mais novos contam com as plataformas de streaming para assistir filmes a qualquer dia e a qualquer hora. E quem sabe o que virá amanhã em termos da relação dos cinéfilos e os filmes. Seguindo por este caminho da nostalgia, reunimos 10 produções clássicas dos anos 80 que marcaram época na Sessão da Tarde (ou em programas similares na TV aberta) e que se encontram disponíveis atualmente para serem assistidas na Amazon Prime Video – a plataforma de streaming número 2 do mundo. É a união de dois mundos, passado e futuro dando as mãos em prol da nostalgia. E você não pode perder. Confira abaixo e prepare-se para voltar no tempo.

Leia também: A Querida Sessão da Tarde Está na HBO MAX! 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

O Exterminador do Futuro (1984)

O diretor James Cameron revolucionou novamente a indústria do cinema com seu mais novo lançamento: Avatar – O Caminho da Água, continuação do sucesso fenomenal de 2009. O mais recente trabalho do cineasta vai completar 3 semanas em cartaz e se você ainda não assistiu, corra para ver. Depois, quando estiver em casa e quiser compreender um pouco mais da genialidade de Cameron, é só ligar na Amazon e conferir o primeiro O Exterminador do Futuro, uma das grandes obras-primas do cinema de ficção científica, ação e suspense / terror.

Leia também: A Querida Sessão da Tarde Está na NETFLIX – 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

E.T. – O Extraterrestre (1982)

Esse a Amazon agarrou com unhas e dentes, e creio que não deixará sair de seu acervo tão cedo. E quem é bobo de desistir de um dos maiores ícones do cinema assim? E.T. cimentou Steven Spielberg como um dos maiores diretores de todos os tempos e um verdadeiro Rei dos anos 80. O mais interessante é que este sucesso imenso, que foi um dos primeiros blockbusters da história do cinema, jamais teve uma continuação. E acredite, está melhor assim. Acontece que por muito pouco Spielberg não fez E.T. 2 – a ideia era uma continuação mais voltada para o terror, com novas criaturas extraterrestres mais assustadoras. Já pensou? E.T. completou 40 anos em 2022, retornou brevemente aos cinemas e serviu de aquecimento para o novo trabalho de Spielberg, Os Fabelmans – que estreia em janeiro e é certeza no próximo Oscar.

Robocop – O Policial do Futuro (1987)

Robocop marcou a entrada do diretor holandês Paul Verhoeven em Hollywood, e esta chegada foi pela porta da frente, com direito a tapete vermelho. Poucos pegaram e talvez muitos não lembrem, mas basta uma segunda olhada hoje para notarmos o tom extremamente satírico em relação ao fascismo. Num futuro não tão distante assim, as grandes corporações privatizaram a força policial, e uma das medidas foi robotizar o combate ao crime. Para isso precisavam de um elemento humano, e daí recolhem o cadáver de um policial abatido na linha de serviço e o trazem de volta como um zumbi mecanizado, programado para servir, proteger e matar. Não demorou para que Robocop se tornasse ícone da cultura pop e gerasse de tudo, desde continuações, games e até seu próprio desenho animado. Em 2014, nosso José Padilha ficou responsável pelo subestimado remake.

Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu (1980)

Esqueça Todo Mundo em Pânico, Top Gang ou sequer Corra que a Polícia Vem Aí! A comédia paródia raiz atende pelo título Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu e em 2022 completou 42 anos. Sim, é verdade que já existiam paródias non-sense antes disso, como 1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979), de Steven Spielberg, mas foi Apertem os Cintos que deu certo de verdade, se tornando sensação na época e dando início a um subgênero próprio. A ideia por trás da comédia era servir como uma versão cômica dos filmes catástrofe muito em voga na década de 1970, em especial Aeroporto (o título original de Apertem os Cintos… é Airplane, ou Avião – referência ao clássico citado).

Harry e Sally – Feitos um para o Outro (1989)

Por falar em gêneros que foram definidos por certos filmes, se no item acima, os filmes paródia começavam a tomar forma, aqui podemos dizer que Harry e Sally redefinia a forma como o público se relacionava com as comédias românticas – inserindo mais realismo nas dinâmicas entre o casal e certa acidez, além de momentos, digamos, ousados, representados aqui pela cena do orgasmo falso na cafeteria. Simplesmente inesquecível. Billy Crystal e a sumida Meg Ryan são os protagonistas, amigos que tentam dar certo, sem sucesso, como um casal. Sem dúvidas foi esse filme que alçou Meg Ryan ao posto de namoradinha da América e rainha das comédias românticas – então saída de Top Gun (1986) e Viagem Insólita (1987).

Rocky IV (1985)

A Amazon Prime Video se deu muito bem ao adquirir todo o acervo da MGM, um dos maiores estúdios de todos os tempos em Hollywood – com propriedades ainda muito valiosas. Que o diga a franquia Rocky, protagonizada por Sylvester Stallone. Todos os seis filmes estão disponíveis na plataforma, além dos dois derivados Creed, que também contam com a participação de Stallone no papel de Rocky Balboa. E essa disponibilidade dos filmes veio bem a calhar, já que em março do ano que vem será lançada a terceira parte da saga Creed, e a primeira sem a participação do criador e astro original. Creed III também marcará a estreia na direção de Michael B. Jordan, mas se você sentir saudade de Stallone e Rocky, é só vir se esbaldar na Amazon. Aqui, selecionamos o quarto filme do garanhão italiano, provavelmente o mais empolgante, onde ele enfrenta a máquina russa Ivan Drago (Dolph Lundgren), que retornou em Creed II (2018).

Um Tira da Pesada II (1987)

A franquia Um Tira da Pesada tem mais a ver com o astro Sylvester Stallone do que a maioria pode saber. Acontece que o filme original seria protagonizado pelo ator de Rocky, que terminou recusando e assim o projeto caiu nas mãos de Eddie Murphy, o transformando em um astro. Dois anos depois, Stallone resolveu recauchutar o mesmo roteiro e o transformou em Cobra (1986). Fora isso, Stallone foi casado nos anos 80 com a ex-modelo Brigitte Nielsen e com ela fez dois filmes: Rocky IV e o citado Cobra. Assim, no ano seguinte nada mais justo do que a então Sra. Stallone entrar para o elenco da continuação do filme que quase foi estrelada pelo maridão. E assim foi feito. Nielsen é a vilã da segunda aventura de Axel Foley, papel de Murphy – que aliás está tirando Um Tira da Pesada 4 do papel, a ser lançado pela Netflix.

Os Fantasmas Contra Atacam (1988)

Em 2021, o lendário Bill Murray retornou ao papel de Peter Venkman pela primeira vez em 32 anos para Ghostbusters – Mais Além, a tão aguardada terceira aventura dos Caça-Fantasmas. O que muitos podem não saber, no entanto, é que os filmes dos exterminadores do paranormal não foram os únicos em que Bill Murray encarou a fúria de fantasmas nos anos 80. Lançada entre o primeiro e o segundo Caça-Fantasmas, essa produção é a pedida perfeita para comemorar o Natal em família e viver a nostalgia da década de 1980. Acontece que Scrooged (no original) é uma reimaginação do clássico de Charles Dickens, ‘Um Conto de Natal’ – assim como o recente Spirited, da Apple TV+, com Ryan Reynolds e Will Ferrell. No filme de Bill Murray, ele vive um rico diretor de uma famosa rede de TV, que só se importa com a audiência e o lucro, esquecendo o valor humano. Ele é visitado por três fantasmas, do passado, do presente e futuro, na noite de Natal, para aprender o real valor da data.

007 – Na Mira dos Assassinos (1985)

Em 2021, o ótimo Daniel Craig se despediu de sua versão do maior espião da sétima arte, James Bond, em grande estilo e debaixo de aplausos, numa produção elogiadíssima com 007 – Sem Tempo para Morrer. Agora é esperar por uma nova era e um outro ator que traga sua interpretação única para o personagem. Só o tempo dirá. Enquanto esperamos, o novo 007, a Amazon nos trata maravilhosamente bem disponibilizando simplesmente todos os 24 filmes da franquia (exceto o citado recente Sem Tempo para Morrer). Aqui, para esta matéria, porém, resolvemos entrar no clima da despedida de Craig, lembrando de outra despedida de um intérprete inesquecível do personagem que ocorria em meados da década de 1980. O grande e saudoso Roger Moore, o Bond preferido de muitos, de uma era, digamos, mais inocente e fanfarrona (cômica também, por que não?), se despedia da série com este Na Mira dos Assassinos, que contou com a canção do Duran Duran, Christopher Walken como o vilão Max Zorin, e a excêntrica modelo Grace Jones como uma das melhores capangas da saga, a durona May Day.

Footloose – Ritmo Louco (1984)

Dois astros desta lista dos anos 80 recentemente estrearam em parcerias nos filmes da Marvel. Bill Murray, estrela de Os Fantasmas Contra Atacam (1988) estará em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, a ser lançado em fevereiro. Já quando falamos em Kevin Bacon, um dos astros mais boa-praça de Hollywood, ele entrou na brincadeira e resolveu topar uma participação hilária no amalucado Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, saído da mente insana de James Gunn. E por coincidência, este Footloose tem tudo a ver com o especial. Acontece que Drax e Mantis confundem o ator Kevin Bacon com seu personagem em Footloose e acreditam que ele seja um herói que salvou uma cidade através da dança, o levando como presente para animar Peter Quill. Em Footloose, Bacon é o adolescente Ren McCormack, um colegial que é o novo garoto numa cidadezinha. Ele logo percebe que a música e dança são proibidos no local, devido a uma tragédia, e pretende mudar isso, trazendo esperança e felicidade.

Kevin Feige revela o motivo dos [SPOILERS] terem sobrevivido em ‘Guerra Infinita’

Em entrevista ao io9, Kevin Feige falou sobre os sobreviventes de ‘Guerra Infinita‘, revelando uma visão única sobre o universo tão bem construído que está prestes a ter sua conclusão.

“Eu acho que para uma série de filmes que está acontecendo há 10 anos e está se preparando para uma conclusão com ‘Vingadores 4’, que você normalmente não tem nesse tipo de filme, você pode fazer as contas. E perceba que são os Vingadores originais que restaram.

Recentemente, o diretor de fotografia Trent Opaloch publicou em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inéditoAvengers: End Game (ou Vingadores: Fim de Jogo em tradução livre), que pode vir a ser o título oficial da sequência – ainda não oficialmente divulgado.

Confira o site do diretor clicando neste link.

A Marvel ainda não se pronunciou sobre esse título e vale lembrar que o nome pode ser alterado devido à vazamentos. Aguardem novas informações em breve.

Após vazarem  artes promocionais da Capitã Marvel em seu traje tradicional vermelho e azul em Vingadores 4, caíram na internet mais artes.

Nelas, podemos vero novo visual do Capitão América e da Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, a nova arma do Hulk e a nova armadura do Máquina de Combate. Confira:

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

‘9-1-1’: Segunda metade da 2ª temporada ganha trailer; Assista!

A FOX divulgou o trailer da segunda metade da 2ª temporada da série ‘9-1-1‘.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 18 de março.

‘9-1-1’: FOX barrou a participação da atriz Charisma Carpenter, de ‘Buffy’ 

Criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, o drama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Depois da Escuridão’: Ficção científica com Natalia Dyer ganha trailer legendado

O suspense ‘Depois da Escuridão‘ (After Darkness) ganhou trailer legendado.

Confira:

O filme é dirigido por Batan Silva.

O Sol está em colapso e os terríveis efeitos disso já estão causando caos ao redor do mundo. As pessoas estão buscando abrigo, mantimentos estão acabando e as ruas estão tomadas pelo desespero do fim dos tempos que parece se aproximar. Longe de todo o tumulto, a família Beaty se reúne numa tentativa de se manterem alheios a tudo isso e passar os últimos momentos de suas vidas juntos, em casa. A esperança da família está concentrada em um possível resgate – o exército os levará a um lugar seguro a qualquer momento – e por isso a importância desse reencontro. O clima de tensão cresce dentro de casa ao passo que as ruas já não são mais seguras e a escuridão começa a tomar conta do planeta. Enclausurados entre as paredes da mansão, os Beaty são forçados a lidar com mágoas de um passado recente trágico e com segredos que vêm à tona, colocando em cheque as reais intenções do patriarca e se realmente há alguma ajuda vindo.

O elenco inclui Natalia Dyer, Kyra Sedgwick, Tim Daly, Valorie Curry e John Patrick Amedori.

 

‘Random Acts of Violence’: Terror ganha novo trailer BRUTAL; Assista!

O terror ‘Random Acts of Violence‘ ganhou um novo trailer violento.

Confira:

O longa é dirigido por Jay Baruchel (‘Aprendiz de Feiticeiro‘).

Na trama, o quadrinista Todd Walkley (Jesse Williams) e seu editor Ezra (Baruchel) fizeram suas carreiras criando uma história em quadrinhos baseada em um serial killer da vida real chamado Slasherman.

Em uma turnê de imprensa para anunciar o lançamento de sua edição final, eles visitam a cidade onde o personagem cometeu seus crimes vinte anos antes. Após a chegada, eles descobrem que a cidade está na mira de um verddeiro assassino, que imita os assassinatos de Slasherman de Todd. Enquanto tentam sair da cidade com vida, os dois começam a se questionar e então surge uma paranoia em relação à identidade do misterioso assassino.

O elenco também conta com Jordana Brewster e Niamh Wilson.

Random Acts of Violence tem estreia marcada no serviço de streaming Shudder em 20 de agosto. No dia 31 de agosto, será lançado em VOD.

‘O Esquadrão Suicida’: Conheça os personagens com os novos cartazes individuais do longa!

O aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘ ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

Confira o cartaz nacional e o trailer legendado:

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

O filme é dirigido e roteirizado por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’)

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

 

‘Redeeming Love’: Romance de época baseado no livro de Francine Rivers ganha novo trailer; Confira!

O romance de época ‘Redeeming Love‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por D.J. Caruso, o longa é baseado no livro homônimo de Francine Rivers.

A história se passa em 1850 e gira em torno de Sarah, uma jovem garota que conhece seu pai, Alex Stafford, pela primeira vez. A jovem, então, descobre que é fruto dos casos adúlteros de Stafford com a mãe, Mae, a qual recusou abortar, mesmo sendo requisitada pelo amante. A decisão de ficar com a filha separou os dois e deixou Mae depressiva. Sarah começa a acreditar que ela é a culpa de tudo, mas espera que Alex nunca mais retorne.

Logan Marshall-GreenAbigail CowenNina DobrevFamke JanssenTom LewisEric Dane estrelam a produção.

O filme chega aos cinemas estadunidenses em 21 de janeiro de 2022, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Keanu Reeves vai estrelar minissérie sobre serial killer produzida por Martin Scorsese

De acordo com o Deadline, Keanu Reeves (‘John Wick’) foi confirmado oficialmente no elenco da minissérie ‘O Demônio na Cidade Branca‘ (The Devil in the White City), que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

O projeto contará com produção executiva de Leonardo DiCaprioMartin Scorsese.

Baseada no livro homônimo de Erik Larson, a produção irá contar a história do primeiro serial killer da América, H. H. Holmes.

A trama irá contar a história de dois homens, um arquiteto e um serial killer, cujos destinos são ligados para sempre. Daniel H. Burnham é um brilhante arquiteto correndo contra o tempo para deixar sua marca no mundo. Já Henry H. Holmes é um lindo médico, que mandou construir um palácio para seduzir, torturar e mutilar jovens mulheres – que ficou conhecido como “Castelo do Assassinato”.

Sam Shaw será responsável pelo roteiro, além de servir como showrunner.

Os dois primeiros episódios da minissérie serão dirigidos por Todd Field.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Novo terror da Blumhouse com diretor de ‘Verdade ou Desafio’ será lançado em 2024

A Blumhouse finalmente anunciou quando o terror ‘Imaginary‘ será lançado. O longa estreará oficialmente no dia 2 de fevereiro de 2024.

O projeto marcará a primeira parceria entre a produtora do Jason Blum e a Lionsgate.

Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) será responsável pela direção. O cineasta já havia colaborado com a Blumhouse, tendo comandado ‘Verdade ou Desafio‘ e o reboot ‘A Ilha da Fantasia‘.

Na trama…

Uma jovem retorna para sua casa de infância apenas para descobrir que o amigo imaginário que ela deixou para trás era real… e quer vingança por ter sido abandonado.

O roteiro foi assinado por Wadlow, Greg Erb, Jason Oremland e Bryce McGuire.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que ‘Verdade e Desafio‘ foi um grande sucesso nos cinemas, tendo arrecadado globalmente US$ 95.3 milhões – a partir de um orçamento de apenas US$ 3.5 milhões. Já o reboot de ‘A Ilha da Fantasia‘, que contou com o dobro do orçamento, rendeu US$ 49.4 milhões mundialmente.

Ambos projetos foram massacrados pelos críticos, tendo conquistado míseros 15% e 8% de aprovação no Rotten Tomatoes, respectivamente.

‘Duna: Parte 2’ ultrapassa US$ 360 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Duna: Parte 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 360 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter caído para o TOP 2 das maiores bilheterias dos EUA – sendo desbancado pela animação ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$55M), o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) soma US$ 44 milhões em seu segundo final de semana no país – o que representa uma queda de apenas -44% em comparação ao final de semana anterior.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 157 milhões no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa acrescenta sólidos US$ 210.5 milhões, totalizando uma arrecadação global de US$ 367.5 milhões.

Para termos de comparação, a sequência já conseguiu arrecadar, em menos de duas semanas, quase 85% da bilheteria total do primeiro filme.

Confira nossa crítica em vídeo:

O Último Alvo

(Absolution)

 

Elenco:

Liam Neeson
Ron Perlman
Daniel Diemer

 

Direção: Hans Petter Moland

Gênero: Ação

Duração: 112 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 27 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em O ÚLTIMO ALVO, um gângster da velha guarda tenta se reconectar com os filhos e corrigir os erros do passado, mas o submundo do crime não aceita de bom grado sua transformação.

Curiosidades: 

» Tony Gayton, de ‘Cálculo Mortal‘ e ‘Rápida Vingança‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Emma Thompson luta pela sobrevivência no trailer do suspense ‘Dead of Winter’; Confira!

O suspense ‘Dead of Winter‘, estrelado pela vencedora do Oscar Emma Thompson, ganhou o primeiro trailer.

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Brian Kirk (‘Crime Sem Saída’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Nicholas Jacobson-Larson e Dalton Leeb.

Atingida por uma nevasca, uma mulher solitária se perde em estradas secundárias perto de um lago em Minnesota e pede ajuda em uma cabana isolada na floresta. Lá, ela descobre uma jovem sequestrada por um casal desesperado, armado e com intenção assassina. Isolada e sem sinal de celular, essa heroína improvável percebe que é a única esperança de sobrevivência da mulher.

O elenco ainda conta com Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden, Gaia Wise, Cuan Hosty-Blaney e Brian F. O’Byrne.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 26 de setembro.

‘Backrooms: Um Não-Lugar’: Terror abre com 84% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 19 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ abriu com 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a atmosfera sombria da longa, que expande de forma bem-sucedida o material de origem. Além disso, Kane Parsons desponta como uma das maiores promessas do gênero com sua confiante estreia diretorial.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Backrooms’ é incrivelmente fantástico, um pesadelo alucinante que te deixa em alerta máximo desde o primeiro instante. Kane Parsons cria um terror psicológico puro com visuais assombrosos que ficam na sua cabeça por muito tempo e te deixam obcecado com o que acabou de assistir.” (Zach Pope Reviews)

“‘Backrooms’ é inegável, tanto como um futuro pilar fundamental do movimento de terror nascido na internet, quanto por ser construído sobre um conceito que parece verdadeiramente novo.” (Slant Magazine)

“Sinistro. Embora não seja exatamente aterrorizante, o filme tem uma ótima atmosfera.” (JoBlo)

“Kane Parsons é o diretor mais jovem a comandar um filme da A24, mas sua abordagem metódica permite que ‘Backrooms’ respire e construa seu suspense e sustos com calma, o que exige a paciência de mestres do gênero.” (Collider)

“Como longa-metragem, a história às vezes parece estar lutando contra o próprio destino, mas quando ‘Backrooms’ funciona, é um triunfo impressionante e uma das melhores estreias diretoriais dos últimos anos.” (Slashfilm)

“‘Backrooms’ tem alguns momentos realmente ótimos, mas, como acontece com muitos filmes de terror, quanto mais as pessoas tentam explicá-lo, menos assustador ele se torna.” (Bleeding Cool)

“O filme se esforça bastante para explorar a psicologia de seus personagens, mas não está completamente preparado para isso. Mesmo quando vacila, porém, ‘Backrooms’ ainda é um filme eficaz, priorizando o terror silencioso em vez do horror explícito.” (Screen Rant)

“Embora nem todos os aspectos da história original sejam realmente assustadores ou eficazes, esta adaptação de Kane Parsons pode ser tão claustrofóbica e angustiante quanto sua série viral na internet.” (Discussing Film)

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 28 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

’13 Reasons Why’: “Acontece todos os dias, você queira ver ou não”, diz Selena Gomez sobre suicídio

Selena Gomez veio a público defender o suicídio televisionado da série ‘13 Reasons Why’.

A cantora e produtora executiva do programa original da Netflix concedeu uma entrevista ao Elvis Duran and The Morning Show on Monday e foi pontual em dizer que a cena é uma realidade diária, ainda que muitos insistam em dar as costas a ela.

Segundo Selena:

“Isso acontece todos os dias, quer você queira ver ou não. O conteúdo é complicado. Além de obscuro, alguns momentos cruciais são realmente difíceis de digerir e eu compreendo que fizemos uma série que não é fácil. No entanto, as crianças de hoje em dia estão expostas a tipos de coisas que eu jamais tomaria ciência aos oito anos de idade. Meu tio é professor do terceiro ano do Ensino Fundamental e essa nova geração está fazendo e dizendo coisas que eu jamais pensaria”.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

 

Crítica | ‘Perdidos no Espaço’ – Primeiras Impressões

Desafiar as fronteiras espaciais foi a marca dos anos 60. Com a então União Soviética avançando em ritmo acelerado, os Estados Unidos se viu incentivado a superar o país nos desbravamentos do desconhecido. O investimento na NASA e em todo o seu trabalho levou ao primeiro passo na lua, na dobra final da década, lá em 1969. E como parte desse contexto histórico, a televisão refletia os esforços em uma leva de séries sci-fi com temática extraterrestre. Aterrissar em outros planetas, descobrir vida além da Terra e a dinâmica entre raças distintas foram as temáticas de Terra de Gigantes, Viagem ao Fundo do Mar, Star Trek e Perdidos no Espaço. Esta última ganha novo fôlego, em uma era onde a Terra volta a ser o grande foco das principais discussões mundiais. Em um planeta que parece anunciar a sua futura extinção, o remake do clássico de Irwin Allen nunca foi tão pontual e preciso.

O investimento da Netflix na produção de séries de TV é inerente. A cada nova produção, novas barreiras são rompidas. E em se tratando de espaço, não há espaço algum para amadorismo. Em um universo criativo onde galáxias se aproximam do realismo palpável e a gravidade é desafiada em obras surpreendentes como Interestelar e, por que não, Gravidade, brincar de desbravar outras atmosferas exige um certo profissionalismo. A plataforma de streaming entende que compactar essa infinidade espacial exige cuidado e faz em seu remake de Perdidos no Espaço um primor aos olhos. Esteticamente fascinante, a releitura do clássico de 65 ganha novas cores, formas e ainda mais corpo, com o auxílio da tecnologia ultra avançada no tratamento dos efeitos especiais e visuais.

A narrativa se espelha em sua origem, mas com uma nova motivação – tão plausível como a inicial. Com o nosso planeta em decadência, mergulhado nos efeitos permanentes e mortais do aquecimento global, não há mais solução para a Terra. A resposta se encontra em Alpha Centauri, a versão ideal para a perpetuidade da vida humana. Chegar a essa terra prometida é um desafio, condecorado apenas aos mais ilustres terráqueos. E neste contexto social onde o mundo é distinguido pela expertise, caráter e personalidade alheia, os Robinson renascem com todos os seus pares e um elemento cativante, impresso na diversidade. Ao contrário da trama nativa, alguns papéis são adaptados para compreender os personagens mais particulares, com raízes negras e latinas.

As mulheres se destacam, não apenas por reconfigurar alguns dos papéis, mas por sua perspicácia no contexto narrativo. Com Molly Parker como a matriarca, reprisamos o mesmo viés emponderado da personagem Jackie Sharp, de House of Cards. Destemida e decidida, ela dá vida a uma inteligente cientista, que transborda o mesmo grau de sabedoria em sua filhas. Esta, mesma didática, se repete na formação de todos os protagonistas, que são construídos em camadas. Nos primeiros cinco episódios, liberados pela Netflix, já é possível perceber o grau de profundidade que cada um deles possui. Arranhando apenas a superfície de figuras tão distintas, este início de Perdidos no Espaço é um prelúdio para uma série de desdobramentos que cada arco trará. Muito mais que núcleos narrativos, a produção se apresenta como aquela que vai transpor algumas barreiras não rompidas pela original.

A complexidade na conceitualização e consolidação de seus protagonistas é um dos elementos chave que encorpa a trama. A partir do potencial, caráter e habilidade de cada um, a trama se desabrocha ainda mais. Partindo das motivações pessoais, o enredo se entrega aos olhos do espectador, em uma sucessão eletrizante de eventos. Com um episódio de abertura de impacto, temos pouco mais de uma hora em uma extasiante jornada, que acelera os batimentos cardíacos e anuncia a chegada de uma nova produção que não apenas pretende reinventar sua predecessora, como hipnotizar o público familiar. Bem desenvolvida por Matt Sazama e Burk Sharpless, ela propositalmente abrange um leque de audiência extensivo, que alcança todos os apaixonados pela ficção científica, sejam eles crianças, jovens, adultos ou idosos.

Ainda pode ser um pouco cedo para consagrar Perdidos no Espaço como uma das grandes séries do catálogo original da Netflix, mas seu potencial é evidente. Transformando o teor cômico do clássico sessentista em um drama permeado por temáticas bem sérias, a releitura mantém algumas referências nostálgicas, para aqueles que cresceram ao som da música tema da série de Irwin Allen. Ao mesmo tempo, ela atrai esta nova audiência, que delira com efeitos especiais mirabolantes nas telonas do cinema. E com John Williams dando um novo toque na canção de abertura, a produção caminha rumo a uma longa jornada, sem medo de sair da sua zona de conforto, com assuntos mais densos. A experiência sinestésica é real. Se ela continua até o fim da temporada? É aguardar para ver.

‘O Justiceiro’: Jon Bernthal já se conformou com a possibilidade de cancelamento da série

A 2ª temporada de ‘O Justiceiro‘ pode, muito bem, também ser sua última. E para o intérprete do personagem homônimo, Jon Bernthal, essa expectativa já não é mais um problema.

Em uma entrevista à revista Variety, ele afirmou estar em paz com a possibilidade e que não se preocupa com aquilo que não consegue controlar.

Disse:

“Eu sei qual é a realidade da situação e estou em paz com isso. Só realmente me preocupo com as coisas que posso controlar. Quando se trata de fazer o meu trabalho, quando estou interpretando o personagem, quando está bem ali diante de mim, eu farei tudo o que for preciso para fazer isso da melhor forma possível. Mas nesse ramo há tanto que não consigo controlar. E, independente do que está acontecendo com essas séries, essas decisões são feitas em salas das quais eu não sou convidado e tudo bem”.

Confira:

Essa deve ser a última temporada da série.

Na nova temporada, Frank Castle (Bernthal) pode fugir, mas não pode se esconder de quem está destinado a ser. A segunda temporada encontra Frank em um território muito familiar. Billy Russo (Barnes), seu ex-companheiro de armas, lentamente começa a se recuperar da lesão cerebral traumática que Frank o causou e é apenas uma questão de tempo até que comece a juntar as peças do quebra-cabeça.

O elenco inclui Jon BernthalDeborah Ann WollAmber Rose RevahJason R. Moore e Ben Barnes.

A 2ª temporada de ‘O Justiceiro‘ irá estrear na plataforma no dia 18 de janeiro.

‘Viúva Negra’ Rachel Weisz e Florence Pugh em nova imagem do filme; Confira!

O filme solo da ‘Viúva Negra‘ é o grande destaque da nova edição da revista EW e além de estampar a nova capa da publicação, a adaptação dos quadrinhos ainda teve uma nova imagem divulgada.

A foto em questão traz a protagonista homônima ao lado das atrizes Rachel Weisz e Florence Pugh e foi compartilhada com exclusividade pela revista.

Confira:

Marvel Studios’ BLACK WIDOW
L to R: Melina (Rachel Weisz), Black Widow/Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) and Yelena (Florence Pugh)
Photo: Jay Maidment
©Marvel Studios 2020

Lembrando que ‘Viúva Negra estreia nos cinemas nacionais em 01 de maio.

Segundo o Box Office Pro, as projeções iniciais indicam que o filme solo da heroína deve arrecadar US$ 115 milhões no mercado doméstico, em seu fim de semana de estreia.

Já as expectativas mais baixas de arrecadação pontuadas pelo portal apontam para US$ 90 milhões, enquanto as mais altas indicam US$ 130 milhões.

Caso o faturamento de ‘Viúva Negra‘ corresponda às projeções de US$ 115 milhões, é esperado que a produção abocanhe mais de US$ 300 milhões só nos Estados Unidos, ao final de seu período em exibição nas telonas.

Segundo o portal Deadline, a Disney não planeja alterar a estreia nas telonas, em virtude do surto de coronavírus ao redor do mundo. Rumores apontavam que a produção, que chega no dia 01 de maio de 2020,  seria transferida para novembro deste ano, assumindo a data de lançamento estabelecida para o filme ‘Os Eternos.

No entanto, a publicação salientou que a Casa do Mickey pretende manter a estreia como já fora pré-defina, monitorando o atual quadro mundial, por segurança.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘The Equalizer’: Série com Queen Latifah será bem diferente da franquia ‘O Protetor’

Embora a série ‘The Equalizer‘ seja baseada na franquia cinematográfica ‘O Protetor‘, estrelada por Denzel Washington, os fãs podem esperar uma abordagem “bem diferente” da nova produção, que teve sua estreia no último domingo (07).

A informação foi revelada pela protagonista, Queen Latifah, durante sua participação virtual na turnê de imprensa da Associação dos Críticos da Televisão. Na ocasião, ela ainda refletiu sobre o grandioso impacto da saga de filmes estrelada pelo aclamado vencedor do Oscar:

“Estou absolutamente empolgado e adoro o fato de Denzel ter tornado este produto relevante novamente, porque eu assistia a série original quando criança. O que Denzel fez com os filmes foi incrível. Na verdade, ele estabeleceu um padrão, mas também nos deu muito espaço para seguir em uma direção completamente diferente”.

Confira o trailer:

Na nova versão, Latifah dá vida a Robyn McCall, uma figura enigmática que usa suas habilidades para ajudar aqueles que não têm mais a quem recorrer.

Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira também estrelam a produção.

A série original de O Protetor foi exibida entre 1985 e 1989, rendendo dois longas-metragens estrelados por Denzel Washington, os quais arrecadaram mais de US$400 milhões nas bilheterias.

Andrew MarloweTerri Miller entram como showrunners, roteiristas e produtores do reboot. Latifah também entra como produtora executiva.

‘The Marvelous Mrs. Maisel’: Midge Maisel está pronta para voltar aos palcos no belo cartaz da 4ª temporada

A aclamada série de comédia The Marvelous Mrs. Maisel’ retorna em breve na Amazon Prime Video e sua 4ª temporada ganhou um belo cartaz oficial.

O pôster traz a personagem Midge Maisel (Rachel Brosnahan) pronta para fazer o seu retorno aos palcos como uma comediante stand-up.

Confira:

Assista ao resumão das três temporadas anteriores e siga o CinePOP no YouTube:

Os novos episódios chegam ao streaming de 18 de fevereiro.

Milo Ventimiglia Kelly Bishop também farão parte da quarta temporada.

A série foi criada por Amy Sherman-Palladino (‘Gilmore Girls‘).

Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.

O elenco conta com Rachel Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle e Tony Shalhoub.

Crítica Netflix | Como Não Esquecer essa Garota – Alexis Bledel e Zachary Levi em romance com poucas surpresas

Um casal simpático

A perda de memória recente tem sido bastante explorada pelo cinema como um interessante artifício para desenvolver uma história de superação de obstáculos, afinal, como é acordar todo dia com a lembrança de um ontem, ocorrido alguns anos atrás? O quebra-cabeça Amnésia (2000), de Christopher Nolan, e a comédia romântica Como Se Fosse a Primeira Vez (2004), com Drew Barrymore e Adam Sandler, já nos deram o gostinho de acompanhar personagens desmemoriados e como eles agiam para se adaptarem à realidade ao redor.

Com esse mesmo escopo, Como Não Esquecer Essa Garota (Remember Sunday, 2013) é um filme feito para TV com a intenção de aquecer os corações solitários com a singela história de Gus (Zachary Levi) e Molly (Alexis Bledel). O rapaz em questão acorda todos os dias e descobre que a sua vida inteira ficou para trás e, agora, ele tem um emprego simplório e vários post-it explicativos pela casa.

Para se adaptar a sua rotina, Gus grava lembretes diários para si mesmo, tem um arquivo sobre a sua condição, e vive, de certo modo, o mesmo dia, todos os dias. Já, em outra parte da cidade, Molly é uma garçonete endividada, por conta do empréstimo estudantil para pagar a faculdade noturna, que sonha em abrir o próprio negócio: uma floricultura.

Logo de cara, Molly é apresentada como uma menina ingênua que se deixa levar pelos caras errados. Já Gus percorre o seu dia entre o trabalho numa joalheria e conversas com a irmã (Merritt Wever), o melhor amigo (David Hoffman) e o seu próprio gravador para lembrar-se dos dias deletados.

Interpretada pelos belíssimos olhos azuis de Alexis Bledel (a Rory, de Gilmore Girls), Molly é realmente apaixonante à primeira vista, mas é ela que investe no rapaz, por um motivo bobo: ele apreciou as flores com as quais ela ornou a mesa. O roteiro, portanto, a caracteriza como uma menina carente e sonhadora, mas que conquista o rapaz por se bonita.

Com um detalhe aqui e outro acolá, os dois vão se apaixonando, sendo que ele revive o sentimento todos os dias, enquanto ela está sempre desconfiada das intenções do jovem. Após alguns encontros, sempre com altos e baixos, Gus entra no dilema se deve revelar sua condição ou levar o relacionamento às cegas.

A partir dessa tomada de decisão, o filme desenvolve o questionamento sobre como o amor pode ultrapassar todas as diversidades. Afinal, Molly faz coisas incríveis por ele – como terminar um projeto de astronomia realizado por seu namorado antes de perder a memória. Como ela fez isso? O amor faz milagres.

Do outro lado, Gus indica que o coração é mais forte que o cérebro e que é possível se apaixonar todos os dias por sua namorada. Os protagonistas têm um encanto peculiar, o sorriso carismático de Zachary Levi (protagonista do seriado Chuck e vindouro super-herói do cinema- com Shazam!) combina perfeitamente com o olhar confuso de seu personagem, enquanto Alexis é um misto de doçura e encanto.

Naturalmente, a gente torce para que o casal encontre uma solução para o seu relacionamento. A história tem algumas características cômicas, mas se mantém fiel ao mito do amor romântico que ultrapassa barreiras.

Como Não Esquecer Essa Garota tem seu mérito pela escolha de elenco, mas não foge da receita de romance açucarado. Os ingredientes, no entanto, são muito bem selecionados para entreter o público e deixá-lo satisfeito com as perspectivas de ambos os personagens. Sem apelo sexual e muita melosidade, a obra segue o lema infantil “para conseguir algo, basta acreditar”.

Reboot de ‘O Predador’ tem data de estreia adiada pela Fox

Após passar por refilmagens, a Fox divulgou que a data de estreia do reboot de O Predador, antes prevista para 3 de agosto, agora está marcada para 14 de setembro de 2018.

O longa se junta a Alita: Anjo de Combate como dois dos principais lançamentos da Fox que tiveram suas datas de estreia alteradas. O motivo não foi divulgado.

De acordo com o Omega Underground, as novas cenas serão gravadas em Vancouver por cerca de duas semanas e um trailer deve ser liberado nos próximos dias.

O Predador será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Em uma entrevista ao site Pop Culture, o ator revelou que o novo longa da franquia se passará depois dos acontecimentos deO Predador 2 – A Caçada Continua, de 1997. E que o filme deve explorar a motivação da vinda dos predadores à Terra:

“Este filme definitivamente segue a mesma linha da franquia original e foca na tecnologia que os Predadores possuem. Mas também focará em descobrir qual o objetivo dos Predadores, qual o modus operandi deles, e o por quê deles virem a este planeta, esse tipo de coisa. Definitivamente está interligado com a franquia original”

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Shane Black será o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 14 de setembro de 2018 nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.

‘Bumblebee’: John Cena e Bee aparecem em nova imagem do filme

O primeiro spin-off da franquia Transformers, Bumblebee, teve uma nova imagem divulgada, mostrando o ator John Cena encarando Bee. Confira:

Na última semana, foi revelado uma foto dos Decepticons. O da esquerda se chama Shatter (Angela Basset), enquanto o azul se chama Dropkick (Justin Theroux).

Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Recentemente, Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.

 

10 curiosidades de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’

Lançado em 1984, Indiana Jones e o Templo da Perdição é o filme mais sombrio da saga do aventureiro mais famoso dos cinemas. Sucesso entre os fãs, ele será exibido hoje na Globo. Por conta disso, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o longa. Confira!

Prequel

Por mais que o filme seja o segundo da franquia, cronologicamente, ele se passa um ano antes de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida. Isso se deu porque o roteirista, George Lucas, não queria que os vilões fossem novamente os nazistas. Dessa forma, a saída encontrada foi colocar a aventura para acontecer em 1935.

Descartada

A cena de abertura original seria uma perseguição de Indy (Harrison Ford) na Muralha da China. Ele usaria uma moto para fugir dos vilões. No entanto, o governo chinês proibiu as filmagens, então a ideia foi descartada. No lugar, entrou o bar em Shangai, que foiuma sequência baseada em uma cena pensada para fazer parte do primeiro filme, mas que também acabou sendo descartada na época. A cena teria Indy e Marion fugindo de tiros atrás de um gongo de ferro. Partindo desse momento, eles bolaram a cena do bar para encaixar o gongo.

General Kenobi

As referências de Star Wars na franquia Indiana Jones são bem frequentes, mas essa aqui passa despercebida por muitos fãs. O bar da sequência de abertura se chama “Club Obi Wan”, em homenagem ao general Obi Wan Kenobi, mestre dos Skywalker nos cinemas.

Elenco canino

Uma das curiosidades mais legais da franquia é que o apelido do protagonista, Indiana, foi uma homenagem ao cachorro do George Lucas, um simpático Malamute-do-alasca, cujo comportamento também inspirou outro ícone do cinema: o Chewbacca.

Mas a influência canina não parou por aí. Isso porque outros dois personagens da franquia receberam nomes dos doguinhos da equipe criativa.

Em O Templo da Perdição, a cantora Willie ganhou esse nome em homenagem à Cocker Spaniel de Steven Spielberg. Essa da foto ao lado.

Já o garotinho Short Round foi chamado assim por conta do cachorrinho do roteirista Willard Huyck, que, por sua vez, recebeu esse nome por causa de um personagem do filme Capacete de Aço, de 1951.

Amor de bastidores

Kate Capshaw, que interpreta a Willie, detestava sua personagem porque, para ela, a cantora não passava de uma loira burra e escandalosa. Da mesma forma, Spielberg já assumiu que não gosta muito de O Templo da Perdição por achá-lo sombrio demais ante o resto da franquia, mas diz que tem um lugar especial em seu coração por ter sido o filme que o fez conhecer Kate, com quem é casado desde 1991. Inclusive, em O Reino da Caveira de Cristal (2008), haveria uma piada do Dr. Jones dizendo que a Willie havia casado com um diretor de cinema, fazendo referência a Spielberg, mas acabaram cortando a brincadeira.

Perdido na Tradução

O xamã do vilarejo em que Indy e seus amigos caem na Índia é interpretado por D.R. Nanayakkara, que não sabia falar inglês, apesar de ter bastante presença em tela. A alternativa encontrada para as cenas em que o personagem precisa falar o idioma foi colocar Steve Spielberg por trás das câmeras repetindo as falas e gesticulando para o ator repetir. Inclusive, dá para perceber que ele fala de modo bem pausado. Essas pausas aconteciam porque Spielberg ainda não tinha gesticulado o que ele deveria falar depois.

Por acaso

O Templo da Perdição foi o primeiro trabalho do ator Ke Huy Quan, que interpretou o Short Round e depois faria o Dado, de Os Goonies. A parte mais curiosa é que ele não foi para as audições fazer um teste, mas sim para dar apoio moral ao seu irmão, que tentava o papel. Só que ele ficava o tempo inteiro dizendo ao irmão o que fazer. Sua atitude chamou a atenção de Spielberg, que o convidou para improvisar aquela cena em que o Shortie briga com o Indy ao vê-lo trapaceando no carteado. A cena agradou tanto que ele foi escolhido dentre seis mil atores mirins.

O Grito

Considerada uma das personagens mais irritantes da franquia – senão a mais irritante -, a pobre da Willie foi realmente feita para ser a mocinha em perigo, burrinha, bonita e escandalosa. E isso se reflete na quantidade de gritos que ela dá ao longo do filme. São nada menos que 71 gritos em cerca de 2h. O curioso é que Kate Capshaw não sabia gritar de um jeito “cinematográfico”, precisando tomar aulas para aprender a gritar durante as filmagens.

Reaproveitado

A cena mais icônica do filme é a perseguição nos carrinhos de mineração. Além de extremamente bem executada, ela virou sinônimo deste filme por ser bem suja e sombria, tal qual a própria aventura do longa. Assim como a cena do gongo, essa sequência foi planejada para fazer parte do primeiro filme, mas acabou sendo descartada. Com a continuação aprovada, Lucas e Spielberg decidiram usá-la. Ainda bem!

Pau pra toda obra

O ator alemão Pat Roach tem quatro papéis ao longa da franquia Indiana Jones. Em Caçadores da Arca Perdida, ele interpreta um soldado barbudo que briga com Indy no bar em chamas. Mais tarde, ele aparece como soldado alemão parrudo e careca que briga com o Indiana Jones no aeroporto nazista no Cairo e acaba sendo fatiado por uma hélice.

Já em O Templo da Perdição, ele interpreta o cara que toca o gongo no Club Obi Wan e o guarda que briga com o Indy no Templo da Perdição e acaba morrendo esmagado. A ideia era que ele aparecesse em todos os filmes da franquia como um parrudo que morria para o Indy, mas acabaram cortando sua participação no filme três e ele morreu na vida real antes do filme quatro.

A franquia Indiana Jones está disponível no HBO Max.