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‘The Witcher’: 3ª temporada ganha imagens inéditas; Confira!

A Entertainment Weekly revelou imagens exclusivas da 3ª temporada de ‘The Witcher’, com destaque para Henry Cavill (Geralt de Rivia) e Anya Chalotra (Yennefer).

Lembrando que a primeira parte do novo ciclo será lançada em 29 de junho. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.

Confira, juntamente com o trailer:

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

‘Duna: Parte 3’ recebe atualização ENCORAJADORA

A continuação de ‘Duna’, intitulada ‘Duna: Parte Dois’, está programada para ser lançada em 2024. Mesmo antes de sua estreia, o próximo capítulo do filme estrelado por Timothée Chalamet recebeu uma atualização encorajadora.

‘Duna: Parte Três’, de acordo com o diretor Denis Villeneuve, adaptará o livro “O Messias de Duna”. Durante uma coletiva de imprensa, o cineasta abordou a adaptação e, de acordo com a TongTongCulture, mencionou que o roteiro está “quase finalizado”.

“[Duna Messiah está] sendo escrito agora. O roteiro está quase finalizado, mas ainda não está terminado. Levará um pouco de tempo… Existe o sonho de fazer um terceiro filme… faria todo sentido para mim.”

“Não sei exatamente quando voltarei a Arrakis. Eu posso fazer um desvio antes, apenas para me afastar do sol. Para minha sanidade mental, talvez faça algo no meio do caminho, mas meu sonho seria retornar mais uma vez a este planeta que tanto amo.”

Recentemente, o diretor Denis Villeneuve revelou que ‘Duna: Parte 2‘, sequência do filme de 2021, terá mais cenas de ação, tornando-se “mais músculo”, já que o primeiro foi mais meditativo e contemplativo”.

No entanto, em uma entrevista para a Total Film, o cineasta garantiu que a continuação será muito mais do que um mero filme de ação.

“Como eu disse, o segundo filme… É mais um filme de ação do que a primeira parte, mas é muito mais. É uma trama que dá ao público a chance de acompanhar e explorar a jornada mítica de Paul Atreides enquanto ele se une a Chani e os Fremen enquanto está em guerra e busca de vingança contra os conspiradores que destruíram sua família.” 

Anteriormente, ele conversou com a Empire e compartilhou suas esperanças para um terceiro filme na série épica de ficção científica, dizendo: “Se eu conseguir fazer uma trilogia, esse seria o sonho.”

Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ chega aos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro de 2024.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Paramount Global ENCERRA a Paramount Television Studios para cortar custos

A Paramount Global anunciou o fechamento da Paramount Television Studios, em um movimento para reduzir custos em meio ao cenário econômico desafiador da indústria do entretenimento, conforme a Variety. A decisão faz parte de um plano mais amplo da empresa para economizar cerca de US$ 500 milhões.

Em um memorando aos funcionários, a presidente da Paramount Television Studios, Nicole Clemens, reconheceu o período desafiador e agradeceu à equipe por seus anos de dedicação.

“Tem sido um período desafiador e transformador para toda a indústria e, infelizmente, nosso estúdio não é imune a essas dificuldades. Nos últimos 11 anos, o estúdio enfrentou obstáculos aparentemente intransponíveis com uma combinação de força, determinação e compromisso inabalável. Enfrentamos esses desafios com incrível resiliência, criatividade e paixão pelo que fazemos, e não poderia estar mais orgulhosa de nossa equipe. Também tivemos o privilégio de colaborar com alguns dos talentos criativos mais brilhantes da indústria para contar histórias incríveis vistas em todo o mundo, entretendo e moldando a cultura”.

Com o fechamento do estúdio, todos os projetos em desenvolvimento serão transferidos para a CBS Studios. 

George Cheeks, co-CEO da Paramount Global, expressou sua gratidão à equipe por seus anos de trabalho e sucesso.

“Gostaria de agradecer à presidente da PTVS, Nicole Clemens, e à talentosa equipe que ela formou pelos muitos sucessos que produziram. Sob a liderança de Nicole, o estúdio superou suas expectativas ao atrair os melhores contadores de histórias e estrelas para criar séries de primeira linha. Quero agradecer a cada funcionário da PTVS por conduzir uma programação que ajudou a levar a Paramount para a era do streaming”.

Cheeks também mencionou que, além da PTVS, alguns membros das equipes da CBS também deixarão a empresa: “Estes são colegas valiosos que admiramos e respeitamos, e cujos talentos contribuíram para a posição de liderança que desfrutamos hoje. Quero expressar minha mais profunda gratidão por suas contribuições, trabalho árduo e dedicação”.

Hamdan Ballal agradece apoio após ataque sofrido na Cisjordânia

O diretor Hamdan Ballal e seus colegas cineastas de ‘No Other Land’ expressaram profunda gratidão pelo apoio recebido dos membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que assinaram uma carta condenando o ataque sofrido por Ballal por colonos israelenses.

A carta também pressionou a liderança da Academia a adotar uma postura mais firme contra tais atos de violência.

Segundo o Deadline, em uma nota divulgada aos signatários da carta, os cineastas palestinos Ballal e Basel Adra, juntamente com os cineastas israelenses Yuval Abraham e Rachel Szor, compartilharam sua emoção e apreço pelo apoio recebido.

Leia a carta na íntegra:

“Queridos amigos,

Queríamos compartilhar brevemente com vocês que a condição física de Hamdan melhorou nos últimos dias e ele está em casa com seus filhos. A carta que vocês escreveram em apoio a ele foi profundamente comovente para nós pessoalmente, e também importante politicamente, especialmente porque os ataques à comunidade de Masafer Yatta continuam a cada dia. Em um momento em que sentimos que fomos ignorados pela Academia, significou muito ler sua carta e saber que não estamos sozinhos. Vocês lutaram contra a desumanização, contra a ideia de que as vidas palestinas valem menos, e por isso somos gratos. Sabemos que o caminho à frente não será fácil, mas sua solidariedade foi um lembrete de que não estamos caminhando sozinhos.

Com respeito,

Hamdan Ballal, Basel Adra, Rachel Szor e Yuval Abraham”.

Quase 900 membros da Academia assinaram a mensagem enviada à presidente Janet Yang e ao CEO Bill Kramer, criticando a resposta inicial da organização ao ataque sofrido por Ballal.

Lembrando que após receber duras críticas, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas do Oscar emitiu um novo comunicado pedindo desculpas pela resposta inicial ao ataque e detenção do cineasta palestino Hamdan Ballal, codiretor do documentário ‘No Other Land’.

A Academia foi criticada por sua resposta inicial, considerada “vaga” e “insensível”, que não mencionava o nome de Ballal nem o título do filme.

Segundo o Deadline, o novo comunicado, assinado pelo CEO da AMPAS, Bill Kramer, e pela presidente Janet Yang, foi divulgado após uma reunião de emergência.

Na carta enviada aos membros, Kramer e Yang reconheceram o erro:

“Na quarta-feira, enviamos uma carta em resposta aos relatos de violência contra Hamdan Ballal, vencedor do Oscar e codiretor de ‘No Other Land’, relacionada à sua expressão artística. Lamentamos não ter reconhecido diretamente o Sr. Ballal e o filme pelo nome”, escreveu.

Eles acrescentaram: “Pedimos sinceras desculpas ao Sr. Ballal e a todos os artistas que se sentiram sem apoio devido à nossa declaração anterior e queremos deixar claro que a Academia condena a violência desse tipo em qualquer lugar do mundo. Rejeitamos a supressão da liberdade de expressão sob quaisquer circunstâncias”.

Segundo a reportagem, a nova resposta da AMPAS foi elaborada antes da reunião do Conselho de Governadores da Academia, composto por 55 membros.

Lembrando que o cineasta Yuval Abraham, co-diretor do documentário, criticou a omissão da Academia em relação ao tratamento cruel que Ballal recebeu das autoridades israelenses.

Ballal foi agredido por colonos israelenses em sua casa na vila palestina de Susiya, na Cisjordânia, e, ao tentar buscar atendimento médico, foi detido pela polícia israelense. Durante sua prisão, ele teria sido agredido e zombado pelas autoridades, que ainda debocharam de sua vitória no Oscar, liberando-o somente no dia seguinte.

Enquanto isso, de acordo com o Deadline, uma nova declaração foi assinada por membros importantes da Academia, incluindo os atores Olivia Colman, Joaquin Phoenix, Javier Bardem, Penélope Cruz, Emma Thompson, e os diretores Ava DuVernay, Errol Morris, Adam McKay, Jonathan Glazer, além do roteirista Tony Kushner.

Esses artistas se posicionaram contra o silêncio da Academia em relação ao ocorrido, especialmente após uma carta previamente emitida pela instituição, que foi amplamente criticada por Yuval Abraham.

A nova carta foi assinada por mais de 600 membros da Academia, representando todas as divisões da AMPAS. Ela critica a presidente da Academia, Janet Yang, e o CEO Bill Kramer pela carta tardia e superficial emitida sobre o ataque a Ballal, que não mencionava nem o nome do cineasta nem o título do filme.

A lista de assinantes também inclui alguns votantes brasileiros, como Anna Muylaert, Alice Braga, Alê Abreu, Daniel Rezende, Lais Bodanzky, Maria Augusta Ramos, Paula Barreto, Petra Costa, Pedro Kos, Rodrigo Teixeira, Sara Silveira e Vania Catani.

Confira a carta na íntegra:

“Nós nos posicionamos em condenação ao brutal ataque e à detenção ilegal do cineasta palestino vencedor do Oscar, Hamdan Ballal, por colonos e forças israelenses na Cisjordânia.

Como artistas, dependemos da nossa capacidade de contar histórias sem represálias. Cineastas documentais frequentemente se expõem a riscos extremos para iluminar o mundo. É indefensável que uma organização reconheça um filme com um prêmio na primeira semana de março e, depois, falhe em defender seus cineastas poucas semanas depois.

Ganhar um Oscar não é uma tarefa fácil. A maioria dos filmes em competição conta com ampla distribuição e campanhas exorbitantemente caras direcionadas aos membros votantes. O fato de No Other Land ter vencido um Oscar sem essas vantagens demonstra o quanto o filme é importante para os membros votantes.

O ataque a Ballal não é apenas um ataque a um cineasta — é um ataque a todos aqueles que ousam testemunhar e contar verdades inconvenientes.

Continuaremos a acompanhar esta equipe de cineastas. Ganhar um Oscar colocou suas vidas em perigo crescente, e não vamos poupar palavras quando a segurança de nossos colegas artistas estiver em jogo”.

A nota enviada por Yang e Kramer, na quarta-feira, fez apenas uma menção vaga a Ballal, dizendo:

“A Academia condena prejudicar ou suprimir artistas por seu trabalho ou seus pontos de vista.” A carta seguiu dizendo: “Estamos vivendo em um momento de mudanças profundas, marcadas por conflitos e incertezas — ao redor do mundo, nos EUA e dentro de nossa própria indústria. Compreensivelmente, somos frequentemente solicitados a falar em nome da Academia em resposta a eventos sociais, políticos e econômicos. Nesses casos, é importante notar que a Academia representa quase 11.000 membros globais com muitos pontos de vista únicos”.

Membros do comitê executivo da divisão de documentários da Academia, que pediram anonimato, declararam que acharam a carta de Yang e Kramer “embaraçosa e vergonhosa”.

“Foi realmente um erro”, disse um membro do comitê. “Todos nós achamos completamente horrível. Isso gerou muitas pessoas entrando em contato e escrevendo cartas diretamente para Bill e Janet, dizendo: ‘Isso não nos representa. Isso é horrível. Como vocês puderam emitir esse tipo de comunicado?’ E especialmente porque não mencionava o nome de Ballal nem o nome do filme, o que parecia ainda mais insensível.”

Lembrando que anteriormente Yuval Abraham, co-diretor do documentário ‘No Other Land’, expressou profunda decepção com a postura da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Academia do Oscar) diante da prisão e agressão sofrida por seu colega, o cineasta palestino Hamdan Ballal.

Segundo o Deadline, Abraham criticou a inação da Academia, afirmando: “A Academia dos EUA, que nos concedeu um Oscar há três semanas, recusou-se a apoiar publicamente Hamdan Ballal enquanto ele era espancado e torturado por soldados e colonos israelenses”.

O cineasta contrastou essa postura com a da Academia Europeia e de “inúmeros outros grupos de premiação e festivais”, que demonstraram solidariedade.

Abraham revelou que, apesar da pressão de vários membros da Academia do Oscar, especialmente na área de documentários, um comunicado de apoio foi negado.

A justificativa apresentada foi que, como outros palestinos também foram agredidos no ataque dos colonos, o caso poderia ser considerado “irrelevante” para o cinema, e, portanto, não haveria necessidade de uma resposta.

O co-diretor apelou à Academia para que reconsiderasse sua posição e condenasse o ataque:

“Embora Hamdan tenha sido claramente alvo por fazer ‘No Other Land’ (ele se lembrou dos soldados brincando sobre o Oscar enquanto o torturavam), ele também foi alvo por ser palestino – como inúmeros outros todos os dias que são desconsiderados. Isso, aparentemente, deu à Academia uma desculpa para permanecer em silêncio quando um cineasta que eles homenagearam, vivendo sob ocupação israelense, mais precisava deles. Não é tarde demais para mudar essa postura. Mesmo agora, emitir uma declaração condenando o ataque a Hamdan e à comunidade de Masafer Yatta enviaria uma mensagem significativa e serviria como um obstáculo para o futuro”.

Lembrando que Hamdan Ballal foi liberto recentemente após ser detido e espancado por colonos judeus em sua casa, próxima à aldeia de Susiya. Ele relatou ter sido severamente agredido na presença de soldados israelenses armados.

“Foi um ataque muito, muito forte”, disse Ballal. “Eu senti que ia morrer, porque o ataque foi tão forte, eu sangrava de todos os lugares. Eu estou chorando profundamente do meu coração. Eu sinto dor em todo o meu corpo. Então, eles continuaram me atacando por uns 15-20 minutos”.

As Forças de Defesa de Israel e a Polícia de Israel negaram envolvimento na agressão. As autoridades israelenses afirmaram que Ballal foi detido sob suspeita de jogar pedras, danificar propriedades e comprometer a segurança da área.

A polícia informou que a investigação está em andamento, mas Ballal nega as acusações.

“Eu não joguei pedras, eu não fiz problemas com os colonos”, disse Ballal.

‘Malévola 3’: Diretor demonstra interesse em retornar para a sequência

O cineasta Joachim Rønning comentou recentemente sobre a possibilidade de retornar para dirigir o em-desenvolvimento ‘Malévola 3’. Vale lembrar que o diretor foi responsável por ‘Malévola: Dona do Mal’ (2019).

Em entrevista ao Screen Rant, Rønning destacou seu interesse em continuar na franquia: “Essa é uma boa pergunta. [Risos] Acho que sempre estou interessado em uma boa história. Para mim, tudo se resume a isso. Então, vamos ver o que o futuro nos reserva. Eu amo Malévola, e amo Piratas. Esses projetos mudaram minha vida e carreira”.

O diretor também comentou sobre seus trabalhos atuais, incluindo ‘Tron: Ares’ e o drama ‘A Jovem e o Mar’: “Agora, com Tron, me sinto sortudo por ter a chance de participar de produções tão grandes. E também poder fazer um filme menor como A Jovem e o Mar em que trabalhamos com Daisy Ridley em alto-mar, de verdade. Já aqui, com Tron, estamos dentro de um computador. Me sinto muito sortudo”.

Angelina Jolie confirma que quer VOLTAR em ‘Malévola 3’

O roteiro de ‘Malévola 3’ está a cargo de Linda Woolverton, que já escreveu diversos live-actions da Disney inspirados em animações clássicas, como ‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Alice Através do Espelho’, ‘A Bela e a Fera’ e ‘O Rei Leão’.

Até o momento, os detalhes da trama permanecem em sigilo.

Você gostaria de assistir ‘Malévola 3‘?

Malévola | Revisitando uma das primeiras releituras em live-action da Disney

‘Malévola: Dona do Mal’ estreou marcando o retorno de Angelina Jolie após um longo período ausente das telonas, mas arrecadou quase a metade do primeiro filme. Enquanto o original fez US$ 758 milhões mundialmente, a sequência encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 491 milhões.

Cillian Murphy reage a pedidos de fãs para novos papéis como vilões em filmes de heróis: “Já passei por isso”

O astro Cillian Murphy, conhecido por seus papéis em ‘Peaky Blinders’ e ‘Oppenheimer’, comentou recentemente sobre a possibilidade de interpretar um vilão nos universos da Marvel ou da DC.

Segundo o ComicBook, o ator reagiu ao fato de frequentemente ser escolhido por fãs para viver grandes antagonistas nas adaptações de quadrinhos.

“Eu não estou na internet, então as pessoas me contam essas coisas, e acho muito lisonjeiro. Mas tudo isso é meio fantasioso”, afirmou.

Durante a conversa, sua colega de elenco Rebecca Ferguson questionou se ele aceitaria um papel do tipo. Murphy, então, relembrou que já teve experiência no gênero.

“Bem, eu já… Quer dizer, eu já fiz um vilão de quadrinhos, então sinto que já passei por isso”, disse o ator.

Vale lembrar que Murphy interpretou o vilão Jonathan Crane, o Espantalho, na trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, dirigida por Christopher Nolan.

Seu próximo trabalho será ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’, que estreia globalmente na Netflix em 20 de março de 2026.

Na trama, ambientada em Birmingham em 1940, durante a Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby é forçado a sair de um exílio autoimposto para enfrentar seu confronto mais destrutivo. Com o futuro da família, e do país, em jogo, ele precisará encarar seus próprios demônios e decidir se abraça ou destrói seu legado.

O elenco ainda conta com Sophie Rundle, Barry Keoghan, Tim Roth, Stephen Graham, Jay Lycurgo e Packy Lee.

‘Homem-Aranha 4’: Madelyn Cline pode ser a Gata Negra do UCM

Madelyn Cline, conhecida por seu papel como Sarah Cameron na série ‘Outer Banks’, está sendo cotada para um papel importante no aguardado ‘Homem-Aranha 4’.

Conforme noticiado pelo ComicBookMovie, o Deux Moi, que geralmente compartilha informações corretas, apontou um possível envolvimento de Cline com o novo filme do herói no UCM.

A informação ainda não foi confirmada oficialmente e mais detalhes não foram revelados. No entanto, especula-se que Madelyn Cline esteja sendo considerada para interpretar Felicia Hardy, a Gata Negra, no longa protagonizado por Tom Holland.

Enquanto os fãs aguardam por mais novidades sobre o enredo e o elenco do filme, a Marvel Studios segue mantendo mistério sobre o novo longa do Cabeça de Teia.

Recentemente, Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha, falando um pouco sobre a trama do próximo filme.

“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.

Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens de ‘Homem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Tim Sale, lendário artista da Marvel e DC, morre aos 66 anos

E nesta quinta-feira (16) o mundo dos quadrinhos perdeu um dos maiores ilustrador da mídia, isto porque o artista Tim Sale morreu aos 66 anos, após passar menos de uma semana internado em estado grave.

A notícia foi confirmada em uma conta oficial do desenhista no Twitter, além de relatos de outros artistas. A causa da morte ainda não foi divulgada.

Tim Sale já venceu o Prêmio Eisner, descrito na indústria como “Oscar dos quadrinhos”, e trabalhou em outros clássicos da DC, incluindo ‘Batman: Vitória Sombria‘ e ‘Mulher-Gato: Quando em Roma‘.

Na Marvel Comics, Sale foi responsável por ‘Demolidor: Amarelo‘ e ‘Homem-Aranha: Azul‘, história sempre muito elogiadas.

O Amor e Outras Drogas

 

Sinopse: Jamie acabou de arrumar um emprego como representante farmacêutico. Durante seu trabalho, ele conhece Maggie, que sofre de Mal de Parkinson. Ela não quer um relacionamento sério e o mulherengo Jamie parece ser um par ideal, mas os dois acabam apaixonados.

Ao ver o trailer de O Amor e Outras Drogas (Love and Other Drugs), qualquer pessoa pode super que se trata de mais uma comédia romântica de “cara conquistador resolve mudar seu estilo de vida depois de conhecer uma mulher determinada”. A grosso modo, é exatamente isso que o filme oferece, mas o diferencial está em ir além de uma história tão fofa quanto esquecível.

O protagonista atua na parte mais podre da indústria farmacêutica: ele deve convencer os médicos a prescreverem os medicamentos de seu empregador a qualquer custo. Toda a questão que já foi bem explorada pelo documentarista Michael Moore em Sicko está evidente na comédia romântica. Os médicos com carga horária acima do aceitável, os lobbys das empresas farmacêuticas, os vícios em remédios de grande parte da população dos EUA… Tudo isso está lá e felizmente sem ser panfletário. As críticas estão nos detalhes.

A história se passa nos anos 90 e a trilha musical é bem agitada, com muitos hits que fazem os corações das meninas baterem ritimados. Novamente o trailer é uma boa referência, apesar de as canções executadas no filme serem outras.

A doença de Maggie colabora para a emoção de algumas cenas, o que pode levar às lágrimas. As atuações de Anne Hathaway e Jake Gyllenhaal (que já formaram par em O Segredo de Brokeback Mountain) merecem elogios, com destaque da boa química entre seus personagens.

 


Crítica por:
Edu Fernandes (CineDude)

 

 

‘Os Vingadores 2’ chega ao Brasil antes de estrear nos EUA

Vingadores: Era de Ultron‘ chegará aos cinemas nacionais antes de estrear nos EUA. A Marvel Brasil divulgou a nova data de estreia no Brasil: 23 de Abril, uma semana antes do lançamento norte-americano (1º de Maio).

Não é novidade do estúdio lançar seus blockbusters internacionalmente antes da estreia em solo norte-americano. O mesmo aconteceu com o primeiro ‘Os Vingadores‘ e com ‘Thor – O Mundo Sombrio‘.

Também foi divulgada a duração: 160 minutos, 2 horas e 40 minutos de duração, quase 20 minutos a mais que o primeiro filme.

A continuação de ‘Os Vingadores’ será o filme mais longo do universo Marvel. Um recorde já confirmado é o de maior número de efeitos especiais da história do estúdio. Serão 3.000 cenas com efeitos especiais, contra 2.500 cenas de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ e 2.250 de ‘Guardiões da Galáxia‘.

Assista a um comercial de TV legendado:

Confira a data de estreia dos próximos filmes da Marvel:

– Homem-Formiga (16 de Julho de 2015 no Brasil e 17 de Julho de 2015 nos EUA)

Capitão América: Guerra Civil (4 de Maio de 2016 no Brasil e 6 de Maio de 2016 nos EUA)

– Doutor Estranho (3 de Novembro de 2016 no Brasil e 4 de Novembro de 2016 nos EUA)

Guardiões da Galáxia 2 (4 de Maio de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

– Filme sem título do Homem-Aranha (28 de Julho de 2017 nos EUA)

Thor: Ragnarok (3 de Novembro de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

– Vingadores: Guerra Infinita – Parte I (4 de Maio de 2018 nos EUA)

– Pantera Negra (06 de Julho de 2018 nos EUA)

Capitã Marvel (02 de Novembro de 2018 nos EUA)

– Vingadores: Guerra Infinita – Parte II (3 de Maio de 2019 nos EUA)

Os Inumanos (12 de Julho de 2019 nos EUA)

‘Os Vingadores 2′ ganha cartazes de personagens

Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ chega a US$ 1 bilhão em dez dias

Conforme as previsões apontavam, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ chegou À marca do US$ 1 bilhão em tempo recorde: apenas dez dias. O recorde anterior pertencia a ‘Jurassic World’, que ultrapassou a barreira do US$ 1 bilhão em 13 dias.

Em seu segundo final de semana nos EUA, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ caiu apenas 38% em relação à sua estreia e arrecadou mais US$ 153,5 milhões.

O filme já soma US$ 544 milhões nos EUA, e US$ 546 milhões no resto do mundo.

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Segundo Paul Dergarabedian, analista da empresa que acompanha os números de bilheteriasRentrak, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ pode quebrar o recorde de ‘Avatar‘ e chegar aos US$ 3 bilhões mundialmente.

“Se algum filme conseguir quebrar a barreira inédita dos US$ 3 bilhões, esse filme é Star Wars. Os fãs esperavam um filme melhor que os anteriores, e conseguiram isso. E os números nas bilheterias são prova do bom resultado. Não imagino outro filme que conseguiria quebrar essa marca, a não ser esse”, afirmou ao The Wrap.

O recorde atual é de ‘Avatar‘, que conquistou US$2,7 bilhões mundialmente.

O Star Wars Que Minha Geração Merece 

J.J. Abrams gostaria de dirigir ‘Star Wars – Episódio VIII’

Confira as 10 maiores bilheterias de todos os tempos, segundo o Box Office Mojo:

1AvatarFoxUS$ 2,788.02009^
2TitanicPar.US$ 2,186.81997^
3Jurassic WorldUni.US$ 1,669.02015
4Os VingadoresBVUS$ 1,519.62012
5Velozes e Furiosos 7Uni.US$ 1,515.02015
6Vingadores: Era de UltronBVUS$ 1,405.02015
7Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2WBUS$ 1,341.52011
8FrozenBVUS$ 1,276.22013
9Homem de Ferro 3BVUS$ 1,215.42013
10MinionsUni.US$ 1,157.32015

 

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

 

 

‘Festa da Salsicha’: Alimentos se revoltam contra humanos em novo vídeo

A Sony Pictures liberou o primeiro comercial de ‘Festa da Salsicha‘ (Sausage Party), comédia em animação só para maiores que trará a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem. Pois é, bem interessante e peculiar.

O mais legal é que todo o projeto é super criativo, desde a premissa, passando pelo roteiro e finalização dos bonecos-alimentos.

Assista:

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O mais legal é que o longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken. Exatamente, Alan, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.

No elenco de vozes temos: Seth Rogen, Kristen Wiig, Salma Hayek, Edward Norton, David Krumholtz, Nick Kroll, Michael Cera, James Franco, Craig Robinson, Bill Hader, Anders Holm, Paul Rudd e Danny McBride.

Sausage Party‘ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 11 de agosto.

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‘Bruxa de Blair’ ganha comercial assustador

Em 1999, ela aterrorizou o mundo, e dessa vez a lenda será ainda mais real. Você está pronto?

Assista ao comercial nacional de ‘Bruxa de Blair’ (Blair Witch), que estreia no Brasil dia 15 de Setembro, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira, com as imagens anteriores:

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

As primeiras críticas foram divulgadas e são extremamente positivas – Confira!

Adam Wingard (‘Você é o Próximo’, ‘O ABC da Morte’) dirige.

Um grupo de estudantes universitários se aventuram na na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento da irmã de James, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair. No início, o grupo está esperançoso, especialmente quando uma dupla de moradores se oferecem como guias na floresta. Mas com o cair da noite, o grupo é surpreendido por uma presença ameaçadora e lentamente, eles começam a perceber que a lenda é real e muito mais sinistra do que imaginaram.

O elenco tem Keith Calder e Jessica Wu of Snoot (‘Você É o Próximo’, The Guest’), Roy Lee (‘Poltergeist’, ‘O Chamado’) e Steven Schneider (‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) como produtores.

Gravado em oito dias ‘A Bruxa de Blair’ foi um enorme sucesso de bilheteria em 1999, arrecadando quase US$ 250 milhões para seu micro-orçamento de US$ 60 mil.

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‘Jumanji 2’ tem data de estreia alterada

Inicialmente previsto para 28 de Julho de 2017, a Sony Pictures alterou a data de estreia de ‘Jumanji 2’ para 22 de dezembro de 2018.

Exatamente! Uma semana antes de ‘Star Wars – Episódio VIII‘.

 

 

Three Martha’s ready to kick some ass in the jungle. @jahnelly and Emily #JumanjiMovie #roundhouse

Uma foto publicada por Karen Gillan (@karengillanofficial) em

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Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

As gravações já começaram no Havaí. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

 

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‘Annabelle 2’ recebe classificação para maiores de 18 anos por “violência extrema”

Uma boa notícia para os fãs da boneca demoníaca Annabelle!

Annabelle 2‘ acaba de receber uma classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por conter “extrema violência e terror”.

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

Confira as imagens divulgadas e o teaser-trailer:

Annabelle 2‘ chega sob a direção de David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’). O novo filme também é produzido por Peter Safran e James Wan, que trabalharam juntos nos filmes ‘Invocação do Mal‘.

Em ‘Annabelle 2‘, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

Recentemente, o diretor David F. Sandberg revelou que ‘Annabelle 2‘ não será uma sequência direta do primeiro filme, que não agradou a crítica – nem o público.

“Eu não acho que eu posso dar muitos detalhes neste momento, mas não é uma continuação do primeiro filme. Essa é uma das muitas coisas que me seduziu neste projeto, pois ele terá uma nova história. O roteiro traz um filme de terror perfeito, que se passará em uma época diferente. Vai ser melhor do que o original. Será o ‘O Poderoso Chefão 2’ dos filmes de terror”, afirmou.

Sandberg é o responsável pelo curta e pelo longa-metragem ‘Quando as Luzes se Apagam‘ (Lights Out), elogiadíssimo em sua exibição teste – leia mais!

Ele substitui John R. Leonetti, diretor do primeiro filme.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

 

Troian Bellisario em clipe do episódio de ‘Pretty Little Liars’ dirigido por ela

A seguir, você confere o novo clipe do próximo episódio de ‘Pretty Little Liars’.

A série retorna daqui a duas semanas.

Confira:

Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.

 

 

Brie Larson quer lutar com o Hulk no filme solo da ‘Capitã Marvel’

A atriz Brie Larson, nossa intérprete da ‘Capitão Marvel’, revelou em entrevista ao USA Today que gostaria de um confronto entre a Capitã Marvel e o Hulk no filme solo da personagem.

“Tenho algumas fantasias de lutar com o Hulk, visualmente seria algo muito legal”, afirmou.

A vencedora do Oscar também comentou sobre o alívio que as primeiras revelações do filme trouxeram, além de falar também sobre o feedback positivo dos fãs do gênero.

“É como se um peso enorme tivesse sido retirado de mim com aquelas revelações na Comic-Con, porque eu detesto guardar segredos. E ter sido bem recebida pelo público foi realmente legal. Afinal de contas, se fazer filmes já é uma tarefa árdua, imagina realizar projetos dessa magnitude. Produções como essa exigem muito fisicamente, além das filmagens serem mais longas. Aliado a isso existe também a pressão que a adaptação de quadrinhos traz consigo, considerando que ‘Capitã Marvel’ é uma personagem incrivelmente inspiradora para muitas pessoas e possui uma simbologia enorme. Então, eu só quero acertar de vez e estou muito empolgada com a forma como tudo está sendo moldado”.

Por enquanto, o filme tem confirmado apenas a heroína e Nick Fury (Samuel L. Jackson).

Capitã Marvel‘ estreia será no dia 8 de março de 2019.

‘Pantera Negra’: Cartaz revela novo uniforme do herói

A Marvel acaba de divulgar um cartaz internacional de ‘Pantera Negra‘ que traz uma nova máscara do herói.

O novo blockbuster da Marvel é representatividade pura e promete sacudir as coisas.

Confira, com o trailer final:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘The Walking Dead’: 9ª temporada ganha trailer com cenas inéditas!

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ ganhou um novo trailer com cenas inéditas!
Assista e confira imagens:

O primeiro episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ terá cerca de 90 minutos de duração, sendo um dos mais longos da série. Além disso, a Fox também divulgou a sinopse oficial do nono ano.

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

‘John Wick 3: Parabellum’ ganha clipe com o cachorro do protagonista

John Wick 3: Parabellum‘ teve um novo clipe divulgado que mostra o personagem-título com seu cachorro dentro de um táxi.

Assista:

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Roteiro vazado revela morte alternativa de [SPOILER!]

Há alguns dias, o roteiro escrito por Colin Trevorrow para ‘Star Wars IX‘ acabou vazando online, revelando inúmeras diferenças entre a versão da sequência dirigida por J.J. Abrams.

De acordo com o Making Star Wars, um dos momentos mais marcantes do roteiro de Trevorrow é a morte da General Leia Organa (Carrie Fisher), que morreria nos braços de Rey (Daisy Ridley).

Foi dito que a personagem iria participar de uma das batalhas da Resistência contra a Primeira Ordem e seria ferida mortalmente, sendo socorrida por Rey.

Percebendo a morte chegando, Leia conta um segredo chocante a ela antes de desaparecer como Luke (Mark Hamill) e Yoda.

A morte de Leia também teria um forte impacto em Kylo Ren (Adam Driver), que iria culpar Rey e se entregar ainda mais ao Lado Sombrio.

Na versão de Abrams, Leia percebe o conflito de Kylo Ren enquanto ele duela com Rey… E quando Kylo é ferido, Leia sente sua dor e morre, entregando-se à Força.

E aí, o que você achou da versão alternativa?

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade das informações, então considere como rumor.

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Liga da Justiça’: Divulgada imagem INÉDITA do Batman e do Batmóvel na versão do Snyder

Em comemoração ao aniversário de Ben Affleck, que completou 48 anos ontem, 15 de agosto, o diretor Zack Snyder divulgou uma imagem INÉDITA do Batman em sua versão de ‘Liga da Justiça’.

“Feliz aniversário, Ben”, escreveu Snyder.

Você pode conferir a foto em preto e branco do herói ao lado do Batmóvel abaixo:

Na última semana, Snyder revelou oficialmente o visual do vilão Lobo da Estepe em sua versão de ‘Liga da Justiça‘.

Porém, os fãs se dividiram com o visual. Confira:

Na legenda, ele escreveu:

“Eu estava trabalhando hoje tirei isso do editorial, desculpem pela baixa resolução, mas eu o vi em toda a sua glória em alta definição e ele está incrível.”

Confira:

Há algumas semanas, o cineasta conversou com a jornalista Grace Randolph e revelou que seu corte de ‘Liga da Justiça’ terá 214 minutos de duração, ou seja; 3h34.

Isso quer dizer que os fãs terão 1h30 de cenas adicionais, já que a versão finalizada por Whedon em 2017 teve apenas 120 minutos.

Empolgado, Snyder disse que o corte planejado para a HBO Max será ‘uma versão mais pura’ e irá se conectar diretamente com as tramas de ‘O Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman’.

Anteriormente, J.K. Simmons, intérprete do Comissário Gordon, djá havia adiantado ao The Hollywood Reporter que a versão de Snyder será muito mais longa que a original.

“Eu sempre fui a favor da visão de um diretor sobre qualquer filme, especialmente um cineasta que tem sido tão icônico no gênero dos quadrinhos como Zack. Mesmo quem amou a versão de 2017 vai se empolgar com as coisas novas que ele está planejando. Há muito material inédito e a única certeza que eu tenho é que [o Snyder Cut] será muito mais longo.”

Ele continuou:

“A versão de 2017 foi muito comentada por diversas razões polêmicas. Mas acho que o corte de Snyder será comentado pela qualidade e fidelidade aos personagens.”

Infelizmente, Simmons não quis revelar o que ele já sabe, mas seus comentários só fazem crescer a ansiedade pela estreia do Snyder Cut, que está marcado para 2021.

Confira as imagens promocionais:

Chocante! [SPOILER] morre em teaser final de ‘Liga da Justiça’ de Zack Snyder

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ estreia em dois dias e o material de divulgação continua entregando pontos-chave do filme.

[SPOILERS A SEGUIR]

No vídeo a seguir, podemos ver a Mulher-Maravilha morta e sendo enterrada em um ritual. Seria uma cena do Knightmare do Batman?

Assista:

agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

O filme será lançado no dia 18 de março.

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

“Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

“Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

 

O filme, que chega ao Brasil no dia 18 de março, será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes O Homem de Aço, Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Liga da Justiça de 2017.

O filme conta também com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em Scooby! O Filme, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em It – Capítulo Dois, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em Star Wars: Rebels, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Hotel Transilvânia 4’ é ADIADO para 2022 e será lançado no Amazon Prime

O Amazon Prime Video está investindo alto na compra de produção caríssimas que seriam lançadas nos cinemas, como fez recentemente com ‘Sem Remorso‘.

E agora o streaming investiu US$ 100 milhões para comprar os direitos da animação ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão‘, mas só vai lançá-la em seu catálogo no próximo ano.

O streaming anunciou que o lançamento acontecerá apenas em 14 de janeiro de 2022.

Originalmente, o filme tinha estreia marcada para 1º de outubro.

Assista ao trailer:

Dirigido por Derek DrymonJennifer Kluska, este será o último capítulo da franquia.

A misteriosa invenção de Van Helsing, o “Raio de Transformonstrão”, fica fora de controle, transformando Drac e seus amigos monstros em humanos, e Johnny em um monstro! Em seus novos corpos incompatíveis, Drac, destituído de seus poderes, e um Johnny exuberante, amando a vida como um monstro, devem se unir e correr para encontrar uma cura antes que suas transformações se tornem permanentes.

A produção conta com o retorno das vozes de Selena Gomez, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, David Spade e Andy Samberg.

A Sony Pictures pegou todos de surpresa ao confirmar que Adam Sandler não estará de volta para dublar o Drácula. Em seu lugar, foi chamado o pouco conhecido Brian Hull.

Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.

Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.

Série de VINGANÇA com Chris Pratt é o título mais assistido do Amazon Prime Video

Apesar de não ter agradado a crítica especializada, a série de suspense que o Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’) estrelou para o Amazon Prime Video conquistou em cheio o público.

A Lista Terminal‘ completou um mês em 1º lugar entre os títulos mais assistidos da plataforma. Nem as estreias das aclamadas ‘The Boys‘, ‘Paper Girls’ e ‘Sem Limites‘ conseguiram tirar a liderança da série.

Na trama, James Reece volta para casa repleto de traumas depois que seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 40% de aprovação, com nota 5.60/10 baseada em 55 reviews. Segundo o consenso geral, “enquanto Pratt se compromete por completo consigo mesmo na missão [da série], esse thriller não tem substância”. 

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

Crítica em Vídeo | ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ dá ADEUS a Harrison Ford em filme épico…

Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, aguardado filme estrelado por Harrison Ford e que marca a despedida do ator de seu icônico personagem, chega em breve aos cinemas de todo o mundo – e nós já tivemos a oportunidade de assistir.

Agora, nosso redator Thiago Nolla traz para você a crítica em vídeo do longa-metragem.

Confira:

Segundo informações do Deadline, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ tem previsão de arrecadar entre US$ 60 milhões e US$ 70 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

Os números seriam abaixo do esperado pela Disney/Lucasfilm, e também abaixo da bilheteria de abertura do último filme da saga, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, de 2007, que estreou com US$ 100,1 milhões no país.

Vale ressaltar que esses números representam uma projeção inicial e podem sofrer alterações à medida que a data de lançamento se aproxima.

Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.

As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa abarcou 61% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)

“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)

“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)

“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)

“Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)

“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Trailer reimagina ‘Os Vingadores’ nos anos 1950 e resultado é IMPRESSIONANTE!

O canal YouTube Cloud Gaming criou um trailer reimaginando ‘Os Vingadores‘ nos anos 1950. O vídeo foi criado através de Inteligência Artifícial.

O resultado é muito interessante.

Assista:

Por incrível que pareça, há 12 anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa doze anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Sucesso absoluto, Os Vingadores virou um dos filmes mais cultuados do MCU. Cheio de easter eggs dos quadrinhos, o longa também conseguiu esconder detalhes que passaram despercebidos por muitos até hoje, principalmente aqueles que só passaram a fazer sentido com as produções seguintes. Por isso, o CinePOP separou dez desses momentos interessantes que você pode não ter reparado até hoje. Confira!

De confiança

Durante sua primeira cena no filme, em que está treinando golpes de boxe na academia, o Capitão América está usando sapatos da marca Converse, o famoso All Star. Essa marca foi inaugurada em 1908 e forneceu os calçados para os soldados americanos durante a Segunda Guerra Mundial. Como Steve não havia se adaptado ao novo mundo ainda, coisa que só viria a fazer em Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014), ele foi atrás de marcas e produtos que conhecia de seu tempo.

Sonho impossível

Na passagem em Calcutá, quando Bruce Banner está tentando descobrir qual é intenção da Natasha Romanoff, ele começa a falar mais sobre si e diz que há coisas que ele nunca poderá ter. No momento em que fala isso, Bruce balança um bercinho de madeira. A cena foi improvisada por Mark Ruffalo. Mais tarde, em Vingadores: A Era de Ultron (2015), Bruce revela para a própria Natasha que não pode ser pai por conta de sua condição de se transformar no Hulk em momentos de fortes emoções.

Modo automático

Quando o Agente Coulson está tentando ligar para o Tony no começo do filme, ele responde com uma piadinha do tipo: “você tentou entrar em contato com o modelo de vida artificial do Tony Stark”. Além do easter egg  desses robôs dos quadrinhos, essa trama sobre os Modelos de Vida Artificiais acabou sendo desenvolvida na série Agentes da SHIELD, que foi criada por Joss Whedon.

Os olhos do Pai

Durante seu debate com Loki, Thor acaba sendo cercado por dois corvos. Na mitologia e nos quadrinhos, o pai de todos, Odin, tem dois corvos que viajam pelos Nove Reinos, servindo como olhos e ouvidos para ele se manter informado. Ou seja, mesmo estando longe da Terra, ele estava ciente do que estava acontecendo com seus filhos.

Eu entendi a referência

Quando Nick Fury diz que Loki transformou agentes treinados em macacos voadores, o Capitão América diz a icônica frase que permeia os memes da internet até os dias de hoje: “Eu entendi a referência!”. Esse momento acaba sendo legal porque a referência feita é ao filme O Mágico de Oz, lançado em 1939. Ou seja, o jovem Steve Rogers chegou a assistir ao filme antes de se alistar e acabar congelado por 75 anos. Por outro lado, o Thor fica boiando, já que não há O Mágico de Oz em Asgard.

Fogo amigo

As brigas constantes entre Tony e Steve durante o primeiro filme brincam o tempo inteiro com a cisão entre os dois, fazendo um paralelo com a Guerra Civil dos quadrinhos. Em Vingadores: A Era de Ultron (2015), o embate entre eles fica mais ideológico, com os dois quase chegando às vias de fato. Esses momentos já davam uma noção do que viria pela frente, com a culminação das divergências entre os dois no filme Capitão América: Guerra Civil (2016).

Prevendo o futuro

Durante o debate entre os Vingadores no aeroporta-aviões, os heróis entregam os roteiros de suas próximas aventuras no cinema. Por exemplo: Steve questiona Tony Stark sobre o que ele é sem a armadura. Esse é o ponto central da trama de Homem de Ferro 3. Bruce Banner pergunta se o Capitão América está na lista de ameaças da SHIELD. Natasha Romanoff diz que todos estão, assim como é visto no projeto que dita os rumos de Capitão América 2: O Soldado Invernal. Já Nick Fury diz ao Thor que as armas foram feitas por conta do Thor e da ameaça de criaturas de seu mundo virem atacar a Terra, que é exatamente o que acontece em Thor: O Mundo Sombrio.

Memória

Momentos antes do ataque do Gavião Arqueiro ao Aeroports-aviões acontecer, dispersando os Vingadores um pra cada lado, Bruce Banner descobriu que o Tesseract estava em Nova York. A cena é muito rápida e dá pra ver pela tela de seu computador. É por isso que, mais tarde, quando ele pega a motinho, ele sabe onde os Vingadores estão.

Betty

A garçonete que aparece sendo salva pelo Capitão América e depois dando entrevista para a TV se chama Beth, e seria o primeiro interesse amoroso do herói desde Peggy Carter (Hayley Atwell). É interessante ver que ela tem um nome porque, pasmem, na época do filme, houve uma teoria relativamente bem aceita entre os fãs de que ela seria ninguém menos que Carol Danvers, a futura Capitã Marvel. Pois é, coisa de fã empolgado mesmo. Enfim, acabou que ela teria mais tempo de tela e até flertaria com Steve, mas essa subtrama terminou não sendo utilizada no filme, apesar de ter sido filmada e estar presente nos bônus do Blu-ray.

Perdeu tudo!

Por fim, mas não menos importante: apesar de passar o filme inteiro falando sobre as figurinhas do Capitão América e de como foi difícil completar sua coleção com os cards em bom estado, o Agente Coulson morre sem conseguir seus tão sonhados autógrafos e Nick ainda estraga a coleção do falecido enchendo ela de sangue para causar impacto nos heróis.

Os Vingadores está disponível no Disney+.

VAZA a lista dos heróis que devem aparecer em ‘Vingadores: Apocalipse’

Vingadores: Apocalipse‘ vai trazer a próxima grande reunião da Marvel e terá o retorno de Robert Downey Jr. como o Doutor Destino, e a insider MyTimeToShineHello revelou uma suposta lista de heróis que estarão presentes no filme.

“Personagens que aparecerão em Avengers Doomsday:

Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.”

O ator Benedict Cumberbatch, conhecido por interpretar o Dr. Estranho no UCM, revelou, em entrevista à Variety, sua reação imediata ao saber que Robert Downey Jr. voltaria à Marvel como o vilão Doutor Destino.

De acordo com a reportagem, Cumberbatch ficou surpreso com a novidade.

“Eu mandei uma mensagem dizendo ‘Que porra?’ e depois rapidamente adicionei, ‘Boa porra! Quer dizer, boa porra'”, contou o ator. Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Chris Evans e Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também tiveram seus retornos confirmados no elenco.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

vingadores
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EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

Em junho de 2025 a Warner Bros. me convidou para uma experiência única e imersiva: Viajar até a Irlanda para visitar o set de um filme de terror. E não era um filme de terror qualquer. Era a grande aposta do estúdio em um diretor que tinha se destacado como uma das mentes mais criativas dos últimos anos. O filme ainda estava sendo concebido, tudo muito sigiloso. O que eu sabia apenas é que não seria uma filme de aventura de ‘A Múmia‘, clássico com Brendan Fraser que cresci assistindo. Era um novo filme sobre Múmia da mente do diretor irlandês Lee Cronin, que alcançou reconhecimento pela primeira vez com seu curta-metragem de terror ‘Ghost Train‘ (2013), e se popularizou com o ótimo ‘The Hole in the Ground‘ (2019).

Mas foi com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, de 2023, que eu realmente me apaixonei pelo trabalho de Lee.

Em pouco tempo, Lee provou que sabe como aterrorizar a audiência, então eu estava super empolgado para conhecer um pouco mais do seu trabalho dirigindo agora o filme sobre uma franquia famosa, mas tomando sua própria visão e se afastando daquilo que eu e o público conhecia.

Chegando no Ardmore para o set visit

Chegando na Irlanda, um país que sempre sonhei em visitar, já percebi que estava literalmente do outro lado do mundo. O sol se põe na Irlanda muito tarde, geralmente entre 21h45 e 22h00, devido ao solstício de verão. Os dias são longos, com luz solar durando até 18 horas, e o escurecimento completo só ocorre por volta das 23h. Eu tinha muito dia para aproveitar e me encantar com a magia do cinema.

Acordei pronto para conhecer os bastidores de ‘Maldição da Múmia‘, que em inglês se chama ‘Lee Cronin’s The Mummy‘, deixando claro que realmente é a visão do diretor sobre A Múmia. O terror acompanha a jovem Katie, filha de um jornalista que desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

O set visit começou logo cedo, no Ardmore Studios, em Bray, no condado de Wicklow, o estúdio de cinema mais antigo da Irlanda em funcionamento contínuo. Lá que alguns dos set pieces haviam sido montados para as filmagens, como a casa em que a família passa por todo o terror.

A casa foi construída dentro do estúdio, e era realmente assustadora. Quando você entra em um Studio Stage, um galpão gigante aonde eles montam os sets, você sente o cheiro de serragem. Um galpão gigante que recria um outro cenário, um outro país. De repente você entra em uma casa no meio do Texas, construída exclusivamente para as filmagens. Dentro da casa você vê montanhas do lado de fora, mas algo está estranho. Você entra na cozinha e vê várias frutas podres, comida embolorada, flores mortas. O teto tem um líquido preto vazando.

Sim, é realmente o cenário de um filme de terror. Chegando na sala tem um caixão aberto e várias fotos da família ao redor. É sinistro até para quem é fã do gênero, mas com aquele gostinho de estar passando por um lugar que será eternizado no cinema.

Estúdios Ardmore

Após passear pelo set com um grupo exclusivo de sete jornalistas de países diferentes, sentamos para conversar com Lee Cronin e entender um pouco daquilo que estávamos vendo.

“Bem-vindos a todos. Tenho certeza de que vocês estão aqui há algumas horas conversando com as pessoas em geral. Esta é a primeira vez que faço isso enquanto estou no meio das filmagens de um filme. Não apenas filmando um filme, mas filmando o último dia e meio da parte final do final deste filme agora, antes de arrumarmos as malas e irmos para a Espanha filmar mais um monte de coisas. Então, minha voz ainda está resistindo, e sim, estamos nos divertindo muito, mas é hardcore, uma filmagem realmente séria. Vocês viram algum material, certo?”, disse Lee.

Ao respondermos que sim, ele brincou:

“Entediou vocês?”

Claro que não, Lee! Queremos ver mais…

“Este não é um filme de múmia que as pessoas vão esperar. Acho que essa é a coisa mais importante, mas eu nunca procuro fazer nada que seja… ou tento não fazer nada que seja esperado de qualquer forma. Mas, sim, por favor, sintam-se à vontade para cavar e explorar, e vocês terão respostas ao vivo muito honestas agora”, ele disse.

Logo pergunto a ele: “Gostaria de saber quais filmes fizeram você querer se tornar um diretor e dirigir filmes de terror, e como surgiu a ideia para ‘Maldição da Múmia’?

“Minhas influências são meio simples e restritas, e não mudam, que são: ‘Tubarão‘ (Jaws) foi a primeira vez que me lembro de ter ficado assustado — a cabeça de Ben Gardner saindo do casco do barco — e eu percebi: “Oh, toda essa coisa que eu assisto também pode me assustar”. ‘Tubarão‘, ‘Uma Noite Alucinante 2‘ (The Evil Dead 2), ‘O Iluminado‘ (The Shining) eu vi em uma idade muito impressionável. Mas, sabe, acho que muitos dos filmes de terror que eu gosto também são fortes em personagens, como ‘O Bebê de Rosemary‘, por exemplo. Então sempre fui atraído por filmes onde você se importa com as pessoas e depois as coloca em situações terríveis. Acho que essas são as versões mais eficazes de histórias de terror. E eu amo drama também, e amo comédia. É muito interessante, no meu último filme algumas pessoas disseram “é muito sombrio” e outras dizem “é muito engraçado”. Acho que é algo entre os dois. Mas gosto de adicionar um pouco de leveza; os filmes de John Hughes tiveram uma grande influência em mim quando criança, como Antes Só do que Mal Acompanhado (Planes, Trains and Automobiles), até Esqueceram de Mim (Home Alone), sabe? E eu amo uma boa comédia romântica também. Então, acho que minhas histórias… eu gosto do atalho de como você pode usar o terror para se conectar diretamente com as pessoas e colocá-las em lugares muito familiares. É por isso que este filme, embora seja um filme de múmia e todos tenham uma expectativa, o que eu gostei nele foi que é um filme de múmia ambientado em um cenário doméstico, algo que ninguém viu antes.”

Sobre a mitologia do filme, que segue uma história inédita, Lee revelou que partiu de sua própria mente.

“Eu inventei tudo sozinho! Bem, o que eu diria sem entregar muito é que todos conhecemos o conceito de mumificação ou múmias; é algo histórico, é real, faz parte do nosso mundo e da história. E sempre o vemos, especialmente em termos cinematográficos, através de uma lente específica, que é em relação aos Faraós, aos ricos ou às pessoas importantes. Este filme é sobre a mumificação que acontece com uma pessoa “sem importância” na escala geral das coisas e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para o filme.”, ele disse.

Lee ainda explica como conseguiu criar uma história de origem nova para a Múmia e ter liberdade total do estúdio.

“Como eu convenci o estúdio? Fazendo um filme de sucesso anteriormente! Eles dizem “sim” com muito mais facilidade depois disso, normalmente. Mas, sabe, o risco foi não fazer uma sequência do meu último filme. Isso teria sido muito fácil para mim, e eu disse não, porque queria fazer outra coisa e gosto de arriscar e apostar. O outro fator de risco é que existem filmes brilhantes chamados A Múmia, e eles estão por aí desde os anos 30. Não se trata apenas de Brendan Fraser há 25 anos. Há um risco porque a cultura moderna provavelmente olha para esses filmes de uma forma, talvez o do Tom Cruise não tenha sido tão bem recebido (embora eu tenha gostado). Mas, para mim, o risco foi quebrar o molde do que as pessoas esperam.”, ele continua.

Set de Maldição da Múmia

E acredite… ele REALMENTE quebrou o molde do que as pessoas esperam. E um dos principais fatores de ter feito um filme tão aterrorizante foi ter preferido usar efeitos práticos ao invés de CGI.

“Em termos de efeitos práticos, eu sempre acho que, dentro do melhor das suas habilidades, colocar algo real na frente da câmera é melhor do que algo que não existe. Sou atraído por isso desde que vendi minha bateria aos 15 anos para comprar uma filmadora e comecei a tentar fazer efeitos especiais antes mesmo de entender como contar histórias. A forma como opero com o “sobrenatural” que crio nos meus filmes é: é prático até que falhe. Claro que, no cinema moderno, usamos efeitos digitais, mas uso para aprimorar, não para definir algo. É ótimo para os atores ter algo real na frente deles. E eu gosto do processo de criar monstros, próteses e pensar: “como vamos criar esse ferimento?”. Tem um momento legal neste filme onde alguém é empalado pelo olho, e fazer tudo aquilo foi muito divertido.”, concluiu.

Fique ligado para a parte 2 do nosso set visit nos próximos dias.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

 

 

25 anos de ‘Cidade dos Anjos’

Um clássico revisitado sob as linhas do melodrama. Duas décadas e meia atrás o cineasta Brad Silberling recebeu a tarefa de recriar a essência de uma história marcada pelo cineasta Wim Wenders num clássico da década de 80 adaptando para os moldes do cinema hollywoodiano onde a filosofia marcante da obra original é quase jogada pra escanteio e onde o melodrama domina as ações.

Como protagonistas, dois rostos conhecidos de uma década de 90 vitoriosa do cinema norte-americano e seus filmes de romance: Nicolas Cage e Meg Ryan. Mas o grande destaque de Cidade dos Anjos é sua trilha sonora, indicada ao Grammy no ano de 1999.

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

City of Angels (1998)
Directed by Brad Silberling
Shown: Meg Ryan

Esse enlatado norte-americano não envelhece tão mal quando revemos. A história original, vista em Asas do Desejo, é algo muito mais profundo, ligando pontos de filosofia e metáforas dentro de um contexto de uma Berlim ainda com o famoso muro intacto. O refletir sobre a existência era algo rico em caminhos para nosso refletir. Nessa adaptação norte-americana, as estradas são moldadas pelas resoluções simples de uma história de amor que flerta com a tragédia dentro de uma iminência nada feliz.

Não consigo ver você. Mas sei que você está aí. A narrativa desse remake leva o espectador rapidamente ao clímax do discurso proposto gerando perguntas implícitas nas ações dos personagens: o que você faria no lugar do anjo Seth? Se jogaria na imortalidade, mesmo sabendo de todos os problemas de nós meros mortais? Se apaixonar é mesmo uma razão de existência, nada fica 100% completo sem o amor? A condução disso em forma de narrativa escorrega nos clichês mas tem lá sua importância através do existencialismo, uma característica muito forte dessa história.

A trilha sonora é o ponto mais impactante dentro da narrativa. Realmente uma seleção que vale a pena ter no seu player musical, indicada ao Grammy e ao Globo de Ouro. Nomes como: Alanis Morissete, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Goo Goo Dolls e U2 brindam o espectador com canções maravilhosas. Sobre esse fato duas curiosidades:

A primeira é que a banda Goo Goo Dolls conseguiu chegar ao estrelato com a canção ‘Iris’, um dos maiores sucessos dos anos 90 e até hoje muito associada ao filme. A segunda curiosidade gira em torno do U2, única banda que esteve presente na trilha do filme que é a continuação da versão original (Tão Longe, Tão Perto), com a canção ‘Stay Faraway, So Close!’. Em Cidade dos Anjos eles entregam a belíssima ‘If God Will Send His Angels’.

Com direito a uma aparição surpresa como ator do cineasta Michael Mann em uma das cenas, Cidade dos Anjos é um daqueles filmes que a maioria dos cinéfilos para pra ver quando está passando. Foi um dos grandes sucessos da carreira de Nicolas Cage e Meg Ryan, conseguindo alcançar a poderosa marca de 200 milhões de dólares em bilheterias de todo o mundo e somente no Brasil levou mais de 1 milhão de pessoas as cinemas (num ano que teve sucessos como Titanic e Armageddon).

Para quem quiser conferir, o filme está disponível na HBO Max.

FOX reavalia futuro da franquia ALIEN

Ridley Scott é um cineasta veterano que será sempre lembrado pelos fãs da sétima arte por suas contribuições em obras quintessenciais da ficção científica, vide Alien – O Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner – O Caçador de Androides (1982). Mas convenhamos, atualmente, para cada acerto, como Perdido em Marte (2015), Scott entrega dois erros.

Prometheus (2012), a tão aguardada volta do diretor ao universo de Alien (que o consagrou), teve uma recepção mista, para dizer no mínimo, mesmo assim conseguiu arrecadar mais de US$400 milhões ao redor do mundo. Fora isso, Prometheus se tornou uma obra-prima se comparado com a mais recente incursão de Scott no mesmo universo, Alien: Covenant (2017).

Curiosamente, o novo filme não teve críticas tão depreciativas quanto o filme de 2012, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações. Segundo informa o Hollywood Reporter, a FOX está reavaliando as produções (que custam caro e não rendem o esperado).

Scott está filmando o drama criminal All the Money in the World com Mark Wahlberg, Michelle Williams e Kevin Spacey, com estreia prevista para dezembro deste ano.

E você, o que acha? Queria ver novos Aliens? Acha que tudo deve mudar? Comente.

Ash vs Evil Dead | Análise da 1º Temporada – Disponível na Netflix (FINALMENTE!)

Bem-vindo de volta, Bruce Campbell

A franquia Evil Dead é uma das mais importantes e influentes para o cinema de gênero. Para maiores informações leia nosso texto sobre a trilogia e a refilmagem deste verdadeiro clássico de Sam Raimi clicando neste link.

Aqui, iremos adereçar somente a primeira temporada de Ash vs Evil Dead, rezando para que a Netflix disponibilize logo a segunda (antes da estreia da terceira este ano, se puderem).

Ash vs Evil Dead é escrito, produzido e teve seu primeiro episódio dirigido pelo criador original, Sam Raimi. Ah, e como gostamos de saber disso. Ninguém poderia fazer isso em seu lugar.  Esta é a tão aguardada continuação da trilogia que lançou a carreira do diretor. A produção conseguiu sinal verde através do canal Starz, que tem mostrado cada vez mais força em suas criações.

Raimi e os envolvidos acertam em cheio no clima, literalmente resgatando Evil Dead das décadas de 1980 e 1990 para os dias de hoje. Nos primeiros episódios parece que foi ontem que vimos o anti-herói Ash, ainda exibindo os traços e características implantados em Uma Noite Alucinante 3, do bufão canalha e sedutor de quinta, ao contrário, digamos, do herói relutante e trágico do segundo filme. Bruce Campbell está de volta também, obviamente. Ele é a alma e motivo da série. Com alguns quilos a mais, rugas e cabelos brancos, Ash mudou na aparência, mas continua o mesmo. Talvez ainda melhor e mais engraçado.

Acontece que o roteiro aqui é mais afiado, e ao mesmo tempo em que resgata o espírito de tudo o que fez Evil Dead ser o que é, ainda acrescenta mais humor, gags, tiradas e piadas a torto e a direito. Os diálogos são verdadeiramente engraçados, disparados como uma metralhadora a cada minuto, ao ponto de não conseguirmos pegar tudo. Fora isso, como não poderia deixar de ser, temos muita violência, mortes, decapitações, perfurações, desmembramentos e todo tipo de violência e sanguinolência. Exagerada de propósito, afinal isso ainda é Evil Dead. Temos também a maquiagem exata dos deadites (nome dado às pessoas possuídas pelos demônios) e inúmeras referências à trilogia clássica. Bem, isso é tudo o que os fãs queriam e não encontraram em A Morte do Demônio (2013).

História

A trama mostra Ash decadente, mas feliz da vida. O otimismo que cativa e uma mistura de ingenuidade, burrice e cara de pau são suas principais características. Ele ainda trabalha na loja de departamentos e vive num trailer. Quando estranhos acontecimentos despertam, ele lembra que talvez tenha lido do livro dos mortos enquanto chapado para impressionar uma garota. E o que seria mais Ash?

Assim, as forças do mal são despertadas novamente e cabe ao nosso bufão preferido manda-las de volta ao inferno, mas a tarefa não será tão fácil. Em seu corner, Ash conta com novos aliados e alguns novos antagonistas igualmente. Tudo, é claro, se torna apenas uma desculpa para altas fanfarronices.

Personagens

Além da liderança de Ash, temos novos personagens adicionados, assim como alguns que representam um elo com a trilogia antiga (acredite) e até mesmo o retorno de alguns lá dos filmes da década de 1980. Sim! Ash vs Evil Dead se torna uma nostálgica e deliciosa volta ao passado, em especial em seus últimos episódios. Esperem para ver aonde a trama termina.

Dos novos personagens, o destaque fica para Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo), colegas bem mais jovens de trabalho do protagonista, que não hesitam muito em embarcar nesta viagem com o desengonçado canastrão. Pablo é um jovem latino, que representa o típico perdedor assustado, mas que aos poucos vai ganhando firmeza. É claro que rolam diversas tiradas politicamente incorretas e discriminatórias sobre sua nacionalidade de terceiro mundo. Já Kelly é uma personagem feminina decidida e empoderada. Este é o trio que ganha os holofotes.

Perseguindo os heróis, Amanda Fisher (Jill Marie Jones) é uma policial cujo parceiro é possuído, se tornando um deadite, que acredita que Ash tem culpa no cartório pelos estranhíssimos eventos e parte para prendê-lo. No final, ela desenvolve uma espécie de relação com o protagonista. E ao lado de Campbell, o outro nome conhecido desta primeira temporada é o de Lucy Lawless, a eterna Xena: A Princesa Guerreira (1995-2001), que aqui vive Ruby, uma personagem enigmática, que parece saber muito sobre Ash, seu passado e tudo que cerca os demônios e o livro dos mortos. A ligação com sua personagem é o que irá impulsionar a segunda temporada – ao menos é o que a tremenda deixa nos faz imaginar.

Balanço Geral

Ash vs Evil Dead é um prato cheio para os fãs dos filmes de terror de Sam Raimi. Consegue respeitar o original e fazer diversas homenagens, que devem deixar os conhecedores da mitologia em polvorosa. Ao mesmo tempo, acerta não sendo apenas um amontoado de elos e piadas, adicionando novos elementos que funcionam por si só. Este é um novo capítulo na vida de um decadente e abatido Ash, que apesar de tudo ainda demonstra vigor e vontade de chutar traseiros de endemoniados.

A produção é muito bem cuidada, os efeitos estão bacanas e a aposta é por elementos práticos, como a maquiagem, que parece tirada diretamente do filme de 1987. O clima zoeira volta a imperar e consegue inclusive transcender. Campbell exibe ótima forma e dá o melhor de si na pele de Ash, o personagem que não visitava havia mais de vinte anos. No entanto, nada disso funcionaria sem um bom roteiro, respeitoso à mitologia, e fiel a seu espírito.

Ash vs Evil Dead é o Evil Dead que você respeita. Que a gente precisava e sabia!

Nostalgia! 10 Filmes dos anos 90 baseados em Séries Clássicas!

Para muitos fãs de cinema na faixa dos 30 a 40 anos, não existiu melhor época do que os anos 80 e 90. Isso porque para eles essas décadas guardam imenso valor nostálgico. Mesmo os que eram novos demais para ter visto certos filmes dos anos 80 nos cinemas, certamente os pegaram nas reprises da TV aberta (principalmente na Globo ou no SBT) numa época em que as TVs a cabo nem haviam chegado ao Brasil, e a internet nem sonhava em existir. E o mesmo pode ser dito com os filmes dos anos 90, ou os que eram um pouco mais velhos, podem até ter pego alguns desta década nos cinemas.

Aqui, em nossa nova matéria nostálgica o foco será novamente as produções dos anos 90 – umas mais queridas e outras nem tanto. Mas o que elas possuem em comum, você pergunta? Bem, todas foram baseadas em séries clássicas dos anos 50 ou 60, na chamada era de ouro da TV norte-americana. A intenção de todas essas produções certamente era se tornar uma franquia. E algumas até conseguiram. Outras, ficaram a ver navios. Conheça abaixo.

Missão: Impossível (1996)

Não tem como começar uma matéria sobre os filmes dos anos 90 baseados em séries clássicas de TV sem mencionar a que é a mais bem-sucedida de todas: ‘Missão: Impossível’. O sucesso desta franquia no cinema é tanto, que ela não é apenas a mais badalada dos anos 90, como provavelmente a mais popular do subgênero da história do cinema. ‘Missão: Impossível’, é claro, nasceu como um programa de Televisão em 1966, criado por Bruce Gellar, sobre um grupo de espiões trabalhando para o governo americano – cada um dono de sua especialidade.

O programa original duraria até 1973 com sete temporadas, mas voltaria nos anos 80 para um revival, em 1988 para mais duas temporadas até 1990. E foi justamente nessa década que a marca atingiria seu auge de popularidade, quando Tom Cruise compraria o título e lançaria a primeira versão para o cinema em 1996. Como todos estão cansados de saber, o filme se tornou um enorme sucesso, gerando nada menos do que seis continuações, a cada filme a qualidade vai aumentando, e uma sétima sequência é planejada para o ano que vem.

A Família Addams (1991)

Depois de ‘Missão: Impossível’, ‘A Família Addams’ é o filme mais famoso a ser gerado de uma série de TV. Mas voltemos ao início de tudo. Os Addams foram criados pelo cartunista Charles Addams ainda em 1938, e tinham como propósito ser uma sátira de uma família extremamente bizarra e macabra, que ia contra os bons costumes da típica família americana. Em 1964 eles ganhavam sua primeira versão de carne e osso com um seriado da rede ABC que durou duas temporadas até 1996, mas se tornou item cult. No cinema, em estilo de superprodução da mesma Paramount (do item acima), chegavam em 1991, num blockbuster que se tornou sucesso.

O filme gerou uma continuação direta em 1993 e só não teve mais filmes porque o querido Raul Julia viria a falecer no ano seguinte. Hoje, os Addams viraram uma animação nas telonas, que também possuem dois filmes, e foram parar na TV na Netflix com o sucesso da série ‘Wandinha’.

Perdidos no Espaço (1998)

Outra série cult que despertava a paixão dos fãs, ‘Perdidos no Espaço’ foi criado por Irwin Allen e estreava em 1965. A proposta era ter uma família de aventureiros espaciais (e seus agregados) no futuro, viajando de planeta em planeta, numa época em que a ficção científica “bombava”. A série durou três temporadas até 1968. Trinta anos depois de seu encerramento a New Line resolveu investir pesado em uma superprodução para os cinemas, escalando nomes como Gary Oldman e William Hurt, e aproveitando a popularidade de Matt LeBlanc em ‘Friends’. Uma coisa que os fãs notaram é que o tom divertido e humorístico foi trocado por um teor sombrio e bem mais dramático. O resultado foi um flop. A ideia foi resgatada em 2018, numa série da Netflix que durou 3 temporadas.

O Fugitivo (1993)

Criada por Roy Huggins, ‘O Fugitivo’ era uma série policial eletrizante que foi ao ar em 1963 e durou quatro temporadas até 1967. A trama contava sobre o médico Dr. Richard Kimble, acusado e condenado do assassinato da própria esposa, do qual jura inocência. Assim, ele consegue escapar da prisão e agora precisa provar que não é culpado, fugir da polícia e encontrar os verdadeiros responsáveis. A ideia foi levada às telonas em uma superprodução indicada ao Oscar, se tornando o item mais prestigiado da lista. O filme da Warner tinha Harrison Ford como o Dr. Kimble e Tommy Lee Jones como o obstinado agente do FBI que o caça. De todos da lista também, ‘O Fugitivo’ (que completa 30 anos em 2023) foi o único não pensado para ser uma franquia, e sim um filme com começo, meio e fim. Mas isso não o impediu de voltar à TV, coisa que fez em 2000 e em uma minissérie em 2020.

As Loucas Aventuras de James West (1999)

‘James West’ talvez seja a série mais obscura da lista, mas fez bastante sucesso em 1965, durando quatro temporadas até 1969. Aqui tínhamos um faroeste comum, já que o estilo fazia a cabeça do público da época. A ideia era ter dois agentes do governo, trabalhando no velho oeste, com uma tecnologia avançada (para a época) a seu dispor. Mas para a versão do cinema, a Warner investiu rios de dinheiro e escalou o astro Will Smith (o mais quente da época) e o diretor Barry Sonnenfeld, que haviam encontrado “ouro” juntos para a Columbia em ‘Homens de Preto’. Assim, acharam que fariam o mesmo para o outro estúdio, bem em clima de ‘MIB’ do velho oeste. Essa poderia ter sido mais uma franquia, mas sabemos o que aconteceu…

O Santo (1997)

‘Missão: Impossível’ havia se tornado um grande sucesso para a Paramount em 1996. Então o estúdio pensou: “que tal criar outra produção nos mesmos moldes, também baseada em uma série de espionagem dos anos 60?”. E o programa escolhido para ser trabalhado como um blockbuster foi ‘O Santo’ de 1962, que durou seis temporadas até 1969. Uma curiosidade é que o programa era estrelado por ninguém menos que Roger Moore, que um tempo depois seria escalado como o novo James Bond do cinema. Nas telonas, Val Kilmer e Elisabeth Shue deram forma ao thriller, que não vingou e parou no primeiro longa mesmo. Uma nova série foi tentada em 2017, com Eliza Dushku, mas não passaria do episódio piloto.

A Família Buscapé (1993)

Depois que a ‘A Família Addams’ se tornou um sucesso estrondoso para a Paramount em 1991, os estúdios de Hollywood viram que a fórmula de uma família disfuncional podia dar muito certo, e partiram para encontrar alguma outra propriedade antiga nos mesmos moldes. Assim, a Fox viu em ‘A Família Buscapé’ a oportunidade de uma franquia de sucesso. Criada por Paul Henning, a sitcom de 1962 mostrava uma família de caipiras vivendo num casebre de forma bem humilde. É quando o patriarca Jed Clampett encontra em sua propriedade uma grande fonte de petróleo que jorra sem parar e transforma a família em bilionários da noite para o dia. Assim, achando condizente, eles se mudam para Beverly Hills, terra dos ricos e famosos, onde seu jeitão “gente da gente” irá colidir com os esnobes. O programa durou 9 temporadas até 1971. Já o filme, por mais que fosse divertido, terminou não vingando como franquia. E o motivo pode ter sido a falta de nomes verdadeiramente estelares no elenco.

Os Vingadores (1998)

Não, não são esses ‘Vingadores’ que você está pensando. Muito tempo antes do blockbuster da Marvel que reúne os maiores heróis da editora se tornar febre pelo mundo, tivemos a versão para o cinema de uma série clássica. ‘Os Vingadores’ era um programa britânico de 1961, sobre dois agentes secretos de estilos muito diferentes: John Steed é o típico cavaleiro inglês, de terno, chapéu, guarda-chuva e bons modos, até quando enfrenta o perigo. Já Emma Peel é pura sensualidade. O seriado durou 7 temporadas até 1969, e foi revivido em 1976 para mais duas temporadas. No cinema, a Warner teve outra “bomba” em mãos, mesmo contando com Sean Connery como o vilão em seu blockbuster.

Meu Marciano Favorito (1999)

Outro que poderia ter virado uma bem-sucedida franquia caso tivesse ido bem nas bilheterias ou com os críticos. Criada por John L. Greene, a sitcom ‘Meu Marciano Favorito’ trazia um homem sendo visitado por um marciano que possui aparência humana, e o abrigando em sua casa enquanto lhe ensina os costumes da Terra, o apresentando para todos como seu “tio Martin”. A série estreou em 1963 e durou três temporadas até 1966. Em 1999, a Disney compraria os direitos e transformaria a ideia em uma produção infantil, repleta de efeitos cartunescos, mirada para toda a família, com Christopher Lloyd como o marciano.

Mod Squad – O Filme (1999)

A ideia por trás da série policial criada por Tony Barrett, Harve Bennett e Sammy Hess era ter um trio de jovens delinquentes da década de 70, um rapaz e uma moça brancos, e outro rapaz negro, trabalhando para a polícia para se livrar de sua pena, e se tornando agentes infiltrados. A série, tipicamente dos anos 70, começou ainda 1968 e durou cinco temporadas até 1973. Depois disso, voltaria como um filme para a TV em 1976. No cinema, a aposta foi da MGM e o trio principal era vivido por Claire Danes (‘Romeu + Julieta’), Omar Epps (‘Pânico 2’) e Giovanni Ribisi (‘Friends’). O filme também não deu muito certo.

Bônus: Dennis – O Pimentinha (1993)

Assim como ‘A Família Addams’, ‘Dennis – O Pimentinha’ nasceu nos quadrinhos de Hank Ketcham ainda em 1951, e falava sobre um garotinho “atentado” que adorava fazer bagunça e atormentar seu vizinho, o bom velhinho Sr. Wilson. Oito anos depois a ideia era levada para as telinhas, na forma de um sitcom em preto e branco, com atores reais chamada ‘O Pimentinha’, que durou quatro temporadas, de 1959 a 1963. Três décadas depois, vendo o sucesso que menininhos loirinhos encapetados poderiam fazer nos cinemas, vide os dois ‘Esqueceram de Mim’, a Warner tratou de gerar seu longa nos mesmos moldes, trazendo ‘Dennis’ de volta em um filme para os cinemas, com Walther Matthau como o Sr. Wilson, e os veteranos de ‘De Volta para o Futuro’ Lea Thompson (como a mãe de Dennis) e Christopher Lloyd como um bandido. O filme está completando 30 anos em 2023.