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Novas imagens dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8’

O Looper liberou várias novas imagens das filmagens de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Agora, Vin Diesel e sua equipe estão filmando em Atlanta, depois de já terem passado por Cuba e Islândia.

Confira:

 

 

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

‘Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de ação ‘Uma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Prévia da quinta temporada de ‘Arrow’ apresenta a nova equipe do Arqueiro Verde

Na preparação para a quinta temporada de ‘Arrow‘, o canal CW liberou uma prévia em que o novo grupo do Arqueiro é apresentada.

Confira:

Em agosto, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5° Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

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Série ‘Segundas Intenções’, com Sarah Michelle Gellar, é – oficialmente – cancelada

Depois de ter sido deixada de lado pela NBC e depois das tentativas frustradas da Sony Pictures de vender o TV Show para outros canais, a série ‘Segundas Intenções‘, inspirada no filme de mesmo nome, está oficialmente cancelada.

A novidade vem do Deadline, que confirma também a finalização do contrato com todos os que haviam assinado para uma possível temporada completa.

No início de novembro, na tentativa de criar algum buzz com quem curte os filmes, a Sony liberou algumas imagens, mas não houve efeito algum.

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O episódio-piloto foi filmado em maio desse ano, e trouxe  Kathryn disputando a herança de sua família com o sobrinho Bash Casey, filho de Sebastian Valmont (Ryan Phillippe) e Annette Hargrove (Reese Witherspoon).

Após descobrir o diário de seu falecido pai, Bash descobre que tem um legado familiar a cumprir. Em busca de respostas, ele se muda para San Francisco para estudar na caríssima Academia Preparatória de Brighton. Lá, descobre um submundo de sexo, drogas e muito dinheiro.

Peter Gallagher (‘The O.C.’) interpreta Edward Valmon, um “poderoso e implacável bilionário magnata da hotelaria que tem várias posses financeiras”.

O roteirista e diretor do filme original, Roger Kumble (‘Tudo para Ficar com Ele’), roteirizou e dirigiu o primeiro episódio.

Como estão os astros de filmes de terror adolescente dos anos 90

Vale lembrar que o original ganhou duas sequências lançadas diretamente em Home Video, sem os astros ou a qualidade do primeiro filme.

O segundo filme foi dirigido por Roger Kumble para ser lançado como série de TV, mas como não foi aprovado pelo canal, os dois primeiros episódios foram reeditados em formato de longa-metragem.

 

Tom Cruise mal sabe o que o espera nas novas fotos de ‘A Múmia’

A Universal Pictures liberou duas novas imagens de ‘A Múmia‘.

Confira:


Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

Vídeo traz cenas inéditas dos bastidores de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

A seguir, você confere o mais novo vídeo que traz alguns momentos dos bastidores de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Confira:

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

 

Filmes de TERROR que estreiam em 2017, 2018, 2019 e… 2020?

‘It – A Coisa‘ surpreendeu TODAS as expectativas e arrecadou sensacionais US$ 123 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA, se tornando a 5ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror Rated-R… e isso em apenas 3 dias! O filme já arrecadou quase US$ 600 milhões mundialmente, o gênero terror está mais em alta do que nunca!

O ano de 2017 foi particularmente bom para os filmes de terror e suspense. Tudo porque tivemos duas obras excepcionais, que beiram a perfeição. Primeiro, vimos a volta de M. Night Shyamalan à boa forma com Fragmentado, filme que trouxe um tour de force incrível de seu protagonista James McAvoy, além de mais um trabalho sólido da promissora Anya Taylor-Joy (A Bruxa para os íntimos). Depois, por apresentar ao mundo Jordan Peele, na forma de diretor bastante autoral. Corra!, seu filme com tons de sátira e crítica social, é um grande acerto, que nos faz ,acima de tudo, esquecer se tratar de um cineasta estreante.

‘Annabelle 2: A Origem do Mal‘ tirou o gosto amargo do primeiro filme e se tornou um sucesso de público e crítica, dando novo fôlego para a franquia ‘Invocação do Mal‘ – que ganhará em breve um terceiro filme e derivados de ‘A Freira‘ e ‘O Homem-Torto‘.

Com o sucesso de ‘It – A Coisa‘ e ‘A Morte te dá Parabéns‘, resolvemos montar uma nova lista com o que de melhor o gênero nos brindará nos próximos anos.

Então, pegue seu crucifixo, suas balas de prata ou qualquer tipo de objeto duro e prepare-se para os filmes de terror que estreiam nos próximos anos. Ao final do texto não esqueça de comentar dizendo quais são os que mais chamaram sua atenção.

O Culto de Chucky

Outro filme na lista que ganhou trailer recentemente, mas é prometido um lançamento direto em vídeo – ao menos nos EUA (o Brasil deve seguir o mesmo caminho, já que foi o destino de A Maldição de Chucky, o filme anterior, de 2013). O brinquedo assassino Chucky se tornou um ícone dos filmes slasher, com seu primeiro filme datando de 1988. Duas continuações na década de 1990, e uma reinvenção em 1998, adicionando sua noiva Tiffany (Jennifer Tilly) e muito humor.

Depois do fracasso de O Filho de Chucky (2004), uma volta às raízes ocorreu, parando com as gracinhas excessivas e focando novamente no terror, com o citado A Maldição de Chucky. Mais uma vez é o caminho seguido por Cult of Chucky, que traz o criador do original Don Mancini no roteiro e direção. A trama passada no hospital psiquiátrico, mostra Nica (Fiona Dourif, filha de Brad Dourif, a voz de Chucky), a protagonista de cadeira de rodas do filme anterior, tentando se recuperar dos traumas dos assassinatos. Além dela, Andy Barclay, o menininho dos primeiros filmes, retorna já adulto, interpretado pelo mesmo Alex Vincent, e Jennifer Tily também participa, de volta à forma humana de Tiffany. O filme chega em DVD no Brasil dia 25 de Outubro.

Crítica | O Culto de Chucky – Extremamente sangrento e divertido

 

Olhos Famintos 3

Com o título Olhos Famintos no Brasil, e produção de Francis Ford Coppola, este filme de terror se tornou um sucesso cult em 2001. Mistura de road movie com filmes de assassinos sobrenaturais, o longa rendeu uma sequência logo em 2003, sem o mesmo brilho, que colocou a franquia na geladeira por quase vinte anos. Agora, depois de um demorado embargo e muitos adiamentos, a terceira parte está próxima da estreia. Entre outros problemas enfrentados pela produção, o diretor Victor Salva, que comandou os dois primeiros filmes e volta na direção do novo, foi condenado por pedofilia, envolvendo o ator de um filme seu de início de carreira.

O assunto voltou à tona recentemente, o que pode ferir o desempenho desta continuação. Na trama, uma força tarefa é criada para destruir de uma vez por todas a criatura humanoide antiga conhecida como creeper. O legal desta sequência é que contará com Gina Philips, protagonista do primeiro filme, de volta no elenco. Jeepers Creepers 3 foi lançado nos EUA dia 26 de Setembro – e foi exibido nos cinemas por APENAS UM DIA.

 

Jogos Mortais – Jigsaw

Por falar em sequenciais de franquias iniciadas na década passada, aqui temos uma das mais bem sucedidas, ao menos financeiramente. Jogos Mortais foi para os anos 2000, o que Sexta-Feira 13 foi para a década de 1980, lançando um novo exemplar por ano. Depois de sete filmes, variando de 2004 a 2010, a série parecia ter chegado ao fim. Sete anos depois, o mal ressurge para um novo round de torturas explícitas. Dessa vez, o título Saw (Serra), deu lugar a Jigsaw, o nome do vilão – até pouco tempo, o longa era vendido com o título Saw: Legacy, ou Jogos Mortais: O Legado.

O fato deixa no ar a pergunta se o título nacional também sofrerá alteração. Na trama, novos cadáveres, todos donos de horríveis mortes, surgem aos montes na cidade. Os crimes apontam para John Kramer, identidade do assassino Jigsaw. O problema? Ele está morto há uma década. Tobin Bell repete sua participação como Jigsaw e a adição no elenco fica por conta de Laura Vandervoort, a Supergirl do seriado Smallville, que interpreta a protagonista. A direção é dos irmãos Michael e Peter Spierig, do ótimo O Predestinado (2014) – ou seja, há esperança no fim do túnel. Jigsaw é prometido pela Paris Filmes para o dia 30 de novembro.

 

A Freira

A cena pós-créditos vista em ‘Annabelle 2: A Origem do Mal’ nos deixou com um gostinho de quero mais. Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores. A direção fica por conta de Corin Hardy, do competente ‘A Maldição da Floresta’.

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres. O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

 

O Homem-Torto

O diretor e produtor James Wan revelou que o filme derivado do Homem-Torto “será como um conto de fadas sombrio”. O roteirista Mike Van Waes foi contratado para escrever os textos. A New Line e a Warner Bros. não deram uma estimativa de lançamento, mas levando em conta que ‘A Freira’ chega em 2018, é possível que o filme seja liberado apenas em 2019.

 

Invocação do Mal 3

‘Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda. Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões. A estreia é prevista para 2019 ou 2020.

 

O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface

Como vocês perceberão em breve, a lista está recheada de novos exemplares de franquias icônicas do gênero. E este é mais um deles. O Massacre da Serra Elétrica (1974) causou alvoroço em seu lançamento, se tornando uma das produções mais polêmicas da sétima arte até então, e sendo inclusive proibida em diversos país. O fato só ajudou seu sucesso, criando uma verdadeira aura cult em torno da obra, afinal toda publicidade, mesmo negativa, ainda é publicidade. Como o que deu certo será tentado de novo, o filme de Tobe Hooper ganhou três sequências (1986, 1990 e 1994), uma refilmagem (2003), uma pré-sequência desta refilmagem (2006) e mais um filme, continuação direta e capenga do filme de 1974 (2013).

O mais interessante desses filmes foram os talentos que as produções arrastaram. Gente como Matthew McConaughey, Viggo Mortensen e Renée Zellwegger davam as caras nas produções mais antigas, em início de carreira, e Jessica Biel, Jordana Brewster e Alexandra Daddario, não tão em início de carreira assim, aceitaram participar dos mais recentes. O novo, que utiliza o nome do psicopata com máscara de pele humana como título (assim como a terceira parte, de 1990), traz Stephen Dorff (Blade) e Lili Taylor (Invocação do Mal) no elenco, e fala sobre a infância do psicopata, numa espécie de Leatherface Begins. O terror será lançado no sistema de streaming no dia 21 de setembro nos EUA,  e depois de forma restrita nos cinemas e em DVD, no dia 20 de outubro.

 

O Sacrifício do Cervo Sagrado

Esse não é um terror tradicional. Para começar, trata-se de um filme de arte, exibido no Festival de Cannes e por lá vaiado. Mas não se preocupe, o povo por lá também vaiou os ótimos Demônio de Neon e Personal Shopper. No entanto, é preciso ter em mente que este filme terá uma pegada semelhante aos filmes citados acima, e não aos outros encontrados na lista. Não por acaso, o cineasta dono da ideia e direção é o grego Yorgos Lanthimos, indicado ao Oscar pelo excêntrico O Lagosta (2015). Ou seja, esperem algo estranho e inusitado. Novamente usando Colin Farrell como protagonista, Lanthimos conta a história de um adolescente que tenta trazer um brilhante cirurgião (Farrell) para sua família, fato que desencadeia uma reviravolta inesperada. Nicole Kidman completa o elenco principal, na pele da esposa do protagonista. O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

 

Além da Vida (Flatliners)

Este remake do agora clássico cult de 1990, estrelado por Julia Roberts e Kevin Bacon, ainda não possui título em português de sua distribuidora, a Sony. Se quiserem seguir o caminho esperado, a escolha será por Linha Mortal, como o predecessor. Na trama, estudantes de medicina decidem brincar de Deus, morrerem momentaneamente e serem trazidos de volta à vida por eles mesmos. O propósito? Conhecer o outro lado e compreender um pouco mais do além vida. O problema é que eles não voltam “puros” e trazem algo mais da experiência para suas vidas.

A refilmagem, que já ganhou trailer, acerta ao incluir mais mulheres no grupo (antes tínhamos apenas Roberts e quatro rapazes), mas soa artificial, como uma mistura entre Matrix (1999) e A Origem (2010). A indicada ao Oscar Ellen Page é quem comanda o time, que conta ainda com Diego Luna (Rogue One), e as belas Nina Dobrev (XxX: Reativado) e Kiersey Clemons (Dope: Um Deslize Perigoso), além de Kieffer Sutherland reprisando Nelson, seu personagem do original – o que faz do filme uma sequência? Não estou mais entendendo nada. Seja como for, a direção é de Niels Arden Oplev (Os Homens que Não Amavam as Mulheres). A Sony traz para o Brasil no dia 19 de outubro.

 

47 Meters Down

Um filme de tubarões, estrelado pela atriz do time C de Hollywood, Mandy Moore, com cara de, e que seria lançado direto em vídeo. Cheiro de fracasso? Nenhum. Surpreendentemente, este suspense sobre o suplício de duas irmãs presas na profundidade, que dá título ao filme, se mostrou um dos sucessos de crítica e público nos EUA nesta primeira metade de 2017. Como é bom ser surpreendido por filmes pelos quais não dávamos nada. Na trama, duas irmãs, uma delas muito a contragosto, decidem mergulhar naquelas infames gaiolas submersas junto a tubarões.

Como esperado, ou não teríamos filme, algo dá muito errado, e elas ficam presas, sem poderem serem içadas novamente. Para piorar, seu tanque de oxigênio vai esvaziando conforme o tempo. Do lado de fora, tubarões famintos. O filme já estreou nos EUA e fez muito sucesso no mês passado, no Brasil ainda não possui lançamento definido ou sequer distribuidora. A empresa que comprar este filme pode garantir um pequeno tesouro financeiro em mãos. A sequência se passará no Brasil!

 

Filme Cloverfield

Anteriormente intitulado God´s Particle, ou Partícula de Deus, este é o terceiro filme da franquia inusitada Cloverfield. Em 2008, quando Cloverfield – Monstro foi lançado, um hype gigantesco (com o perdão do trocadilho) foi montando em torno do filme. Ninguém sabia o que era realmente, assim como muitas das produções de JJ Abrahams, o cineasta mais misterioso desde Alfred Htichcock. Com uma recepção satisfatória, o filme se tornou cult, numa época em que o estilo found footage ainda não estava saturado. E pronto. Ninguém imaginava que este pequeno, mas muito eficiente, filme de monstro gigante se tornaria uma franquia.

Até que todos foram surpreendidos ano passado por Rua Cloverfield, 10 – filme mais minimalista e contido, muito mais um suspense do que um terror / ficção em si. A espécie de sequência recebeu tantos elogios quanto possíveis e superou o predecessor. O mais interessante desta pseudofranquia, que não tem muita relação entre seus filmes, é justamente abordar ângulos, estéticas e gêneros diferentes a cada investida. Exatamente o que ocorrerá na terceira incursão, ainda sem título.

Este será o primeiro a se passar fora da Terra, focando num grupo de astronautas numa estação espacial. Lembrando que este ano tivemos algo semelhante com Vida, filme com Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds. Aqui, o elenco traz alguns nomes do momento, vide Gugu Mbath-Raw (do melhor episódios da série Black Mirror, San Junipero), David Oyelowo (Selma – Uma Luta Pela Igualdade), Elizabeth Debicki (Guardiões da Galáxia 2), Daniel Brühl (Capitão América: Guerra Civil) e Zhang Ziyi (O Tigre e o Dragão). O filme estreia nos EUA em 2018.

 

Halloween

Michael Myers, o psicopata desta franquia, é considerado o primeiro antagonista de um slasher a virar pop star. De alguma forma, no entanto, seus companheiros que o precederam, se tornaram mais populares, vide Jason e Freddy. Datando de 1978, quando o primeiro Halloween, de John Carpenter, atingiu os cinemas, a série é composta ao todo de oito filmes, um remake (2007) e sua continuação (2009). Agora, a franquia ganhará um novo filme com sua protagonista original:  Jamie Lee Curtis. O filme será dirigido por David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’), e teve roteiro escrito por Danny McBride (‘Segurando as Pontas’). A estreia está agendada para 19 de outubro de 2018.

‘Pose’: Atrizes transgêneros dão um show no trailer da nova série de Ryan Murphy

‘Pose’, nova série de Ryan Murphy (American Horror Story) para o FX, ganhou seu trailer, que traz Indya Moore e sua personagem Angel em um concurso, em 1987.

Assista:

‘Pose‘ ficará marcada como sendo a primeira série a ter o maior elenco regular de atrizes transgêneros da história da televisão.

Mais um fruto da parceira do produtor com o canal FX, o processo para a escalagem do elenco durou seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.

O elenco também contará com o vencedor do Tony Awards por ‘Kinky Boots’, Billy Porter, além de Ryan Jamaal Swain e Dyllon Burnside

Criada por Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals, ‘Pose‘ se passará na Nova York dos anos 80, onde será mostrado diversas cenas sociais da metrópole, partindo dos contextos mais exóticos, como a explosão das apresentações performáticas das drag quens à grande elite nova iorquina.

O roteiro é assinado por Canals e Janet Mock, ativista trans que possui no currículo a clamada série da Amazon, ‘Transparent‘. Para se manter o mais fiel possível à época, a dupla vai contar com uma consultoria especializada de três figuras importantes da cultura drag dos anos 80, Hector Xtravaganza, Skylar King e Sol Williams.

 

‘Bird Box’ teve a 2ª maior audiência da Netflix, atrás de ‘Stranger Things 2’

A produção original da Netflix, ‘Bird Box‘, parece ter conquistado as audiências, sendo assistida mais de 26 milhões de vezes em seus primeiros sete dias na plataforma. Os dados foram contabilizados pela Nielsen e compreendem os dias 21 à 38 de dezembro.

Da programação da Netflix medida pela empresa de classificação de TV, os números de ‘Bird Box‘ perdem apenas para os primeiros sete dias de ‘Stranger Things 2‘ – que teve 27 milhões de visualizações.

Em seu primeiro dia, ‘Bird Box‘ alcançou 3,5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5,4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘  acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.

Já segundo dados da PRÓPRIA Netflix, o filme foi visto por mais de 45 milhões de contas diferentes, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.

Crítica | Bird Box: Sandra Bullock em atuação soberba em pós-apocalíptico poderoso

Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar e Danielle Macdonald completam o elenco.

Fãs colocam banners na Times Square pedindo para Netflix salvar ‘The OA’

Um grupo de fãs criou para abaixo-assinado pedindo que a Netflix dê um fim decente para a aclamada série ‘The OA‘, cancelada após sua segunda temporada.

Mas o silêncio ensurdecedor do serviço de streaming fez eles irem além: criaram uma vaquinha e conseguiram um espaço na caríssima Times Square pedindo que a série seja salva.

Confira:

A série ficou com o final em aberto, o que deixou os fãs enfurecidos.

No abaixo-assinado que já possui 80 mil assinaturas, o grupo diz:

“Para todos os seus fãs ao redor do mundo, o OA significa muito mais do que todos os executivos com fins lucrativos da Netflix poderiam imaginar. Esta maravilha de narrativa única que tocou e conectou tantos não pode permanecer inacabada. Portanto, nós coletivamente prometemos que a OA tenha a chance de terminar sua história … porque todos nós estávamos ouvindo, muito de perto. A série foi inicialmente planejada para uma temporada de cinco temporadas com a Netflix e pelas razões expostas acima, achamos que é preciso dar justiça na forma de uma renovação ou uma conclusão final. Os criadores Brit Marling e Zal Batmanglij merecem continuar sua linda história, seja no Netflix ou através de outro serviço que esteja disposto a salvá-lo.”

A Netflix divulgou um comunicado hoje confirmando o cancelamento da série, que não terá 3ª temporada:

“Estamos incrivelmente orgulhosos dos 16 capítulos hipnotizantes de ‘The OA’, e somos gratos aos criadores Britt Marlinge e Zal Batmanglij por compartilharem sua visão audaciosa e por realizá-la através de sua arte incrível”, disse Cindy Holland, vice-presidente de conteúdo original da Netflix. “Estamos ansiosos para trabalhar com eles novamente no futuro, nesta e talvez em muitas outras dimensões.”

Uma pena que uma história tão envolvente deixe os fãs sem um final satisfatório…

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

CADE libera a compra da Fox pela Disney no Brasil

O Cade (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) aprovou nesta quinta-feira (7) a compra das operações brasileiras da 21st Century Fox pela Walt Disney.

Segundo o UOL, o maior impasse era a Fox Sports, que deveria ser vendido, mas nenhum comprador se apresentou.

Segundo assim, o canal precisa ser mantido no ar pela multinacional até janeiro de 2022 ou até a conclusão de seus contratos de direito de transmissão.

Com o negócio fechado, a Walt Disney pode se apressar em trazer o serviço de streaming Disney+ para o Brasil.

Vale lembrar que o CEO da Disney, Bob Iger, viajou ao Brasil recentemente para tentar levar o negócio adiante e obter a aprovação do regulador antitruste brasileiro.

 

 

‘Top Gun: Maverick’: Saiba quando a sequência com Tom Cruise estreia no Brasil

A Paramount Pictures do Brasil divulgou a nova data de estreia de ‘Top Gun: Maverick‘ nos cinemas nacionais.

A sequência do original de 1986 havia sido adiada por conta da pandemia de COVID-19 e agora teve seu lançamento marcado para o dia 9 de julho de 2021 no Brasil.

Nos EUA, a estreia acontece uma semana antes, no dia 2 de Julho.

A Paramount também agendou a nova data de estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que agora chega aos cinemas nacionais em  23 de abril de 2021.

‘Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris. 


HORRIVEL! Filme de terror com 0% de aprovação faz sucesso na Netflix

Nos últimos meses, a Netflix tem adicionado vários filmes de terror massacrados pelos críticos e pelo público em seu catálogo. Mas dessa vez o streaming caprichou… negativamente.

Um novo filme de terror foi adicionado ao catálogo e já entrou para o TOP 10 de mais vistos do streaming.

No Rotten Tomatoes, o filme foi detonado com 0% de aprovação dos críticos, e nova média 3.2 de 10.

Intitulado ‘The Devil Below‘, o longa é dirigido por Bradley Parker (‘Chernobyl: Sinta a Radiação’) e se parece com ‘Abismo do Medo‘.

“Há um local abandonado situado no interior dos Apalaches, onde minas de carvão subterrâneas estão em chamas há décadas. Quando uma equipe de pesquisadores tenta descobrir como os incêndios começaram, eles logo descobrem algo mais surpreendente do que o mistério que os levou até lá: eles não estão sozinhos.”

Confira o trailer:

O elenco conta com Alicia Sanz, Adan Canto, Zach Avery, Chinaza Uche, Jesse Latourette, Jonathan Sadowski e Will Patton.

Eric Scherbarth e Stefan Jaworski são responsáveis pelo roteiro.

Demônio toca o terror em cena EXCLUSIVA de ‘Exorcismo Sagrado’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe legendado do terror ‘Exorcismo Sagrado‘.

O filme é estrelado por Will Beinbrink (‘IT: A Coisa’) e já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Alejandro Hidalgo.

Um padre americano que vive no México desafia ordens de seus superiores para realizar um ritual de exorcismo. No entanto, o demônio é forte demais para ser derrotado e consegue levar o padre a cometer um terrível sacrilégio. Dezoito anos depois, as consequências desse pecado voltam a assombrar Peter diariamente. Para salvar sua vida, ele vai precisar enfrentar novamente o demônio que conhece tão bem suas fraquezas em uma batalha ainda maior entre o bem e o mal.

Joseph Marcell, María Gabriela de Faría, Hector Kotsifakis, Raquel Rojas, Alfredo Herrera, Eloisa Maturen, Juan Ignacio Aranda e Christian Rummel completam o elenco.

‘The Last of Us’: Audiência do 3º episódio aumenta 56% em relação ao piloto

‘The Last of Us‘ continua atraindo mais audiência a cada episódio.

Segundo o medidor Nielsen, o terceiro episódio da série registrou um aumento de audiência de 12% em relação ao segundo.

4.7 milhões de pessoas assistiram ao 3º episódio somente nos Estados Unidos, um aumento de 56% em relação ao piloto.

A trama do episódio é focada na crescente relação amorosa entre Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett), dois homens de meia idade que encontram paixão em meio ao apocalipse e, percebendo que não podem viver um sem o outro, dão adeus à vida em um trágico estilo shakespeariano.

Em entrevista ao Yahoo!, o cocriador Craig Mazin, que desenvolveu o show ao lado de Neil Druckmann, revelou o que o fez abordar o enredo de maneira tão cândida e humanizada: “eu queria explorar o tema do amor e também dos diferentes tipos de amor”.

Mazin também contou que quis explorar mais a narrativa apresentada nos games originais, permitindo que tanto os fãs dos jogos quanto os novatos ao mundo de ‘The Last of Us’ pudessem se conectar aos personagens.

“Nós queríamos dar às pessoas mais, se elas tiverem jogado o jogo, e, se não tivessem, queríamos que elas sentissem que isso era algo natural de ocorrer”, ele explica. “Há esses momentos no jogo que Neil e eu pensamos: ‘ah, é aqui que nós nos aventuramos, exploramos e nos divertimos'”.

E você? Gostou do episódio?

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 05 de fevereiro.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção conquistou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 187 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre os especialistas internacionais é de que que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

“Essa galera que critica é BURRA”, fala Luísa Sonza sobre sua série na Netflix

Luísa Sonza rebateu AS críticas sobre sua série documental ‘Se Eu Fosse Luísa Sonza’, que foi lançada pela Netflix.

Em entrevista à revista Billboard Brasil, ela disse:

“Sabe quando Caetano fala em Vox Populi: ‘Você é burra, eu não consigo nem gravar o que você está falando’? Essa galera que critica é burra, e eu não consigo entender exatamente o que eles falam. Eu não vou responder, é de tamanha burrice que eu prefiro não revidar. Não tem como conversar de igual para igual”, disse ela. 

Ao longo de apenas 1h49, E se Eu Fosse Luísa Sonza é divido em três episódios: O mundo é um moinho, Eu sou Minha Pior Hater e Escândalo Íntimo. A escolha episódica, ao em vez de capítulos de um documentário, tenta ou conversar direto com o público mais jovem da cantora de 25 anos, ou escalar uma projeção maior do que as pernas da carreira de Luísa Sonza como diva pop brasileira. 

Dirigido por Isabel Nascimento Silva, adepta dos formatos de programas televisivos para GNT e HBO Max, o documentário — vestido de série documental — acompanha um ano na vida de Luísa Gerloff Sonza, tendo bastante tempo de choro e de entrevista confessional, a fim de analisar seu próprio percurso até o ano de 2023. 

Contando com a participação dos pais e do ex-marido Whindersson Nunes, o primeiro episódio busca apresentar as origens da jovem loira de olhos claros vinda da cidade de 7 mil habitantes de Tuparendi. Com o discurso de origem de mulheres batalhadoras, o documentário não entra em detalhes familiares, mas apresenta Luísa desde pequena soltando a voz em várias apresentações na sua cidade natal. 

Assim como toda história de início da fama, se a pessoa não é filha, sobrinha, afilhada de gente famosa, é necessário uma dose de investimento e interesse de produtores para construir uma carreira musical. Assim como milhares de brasileiras e brasileiros, Luísa Sonza fazia cover de canções e os subia no YouTube. Até que um dia um dos vídeos viralizou e Whindersson Nunes entrou em contato com ela pelas redes sociais. Os dois começaram um relacionamento, vivido e exposto com  intensidade nas redes sociais. 

Caso semelhante ocorreu com a cantora Mallu Magalhães, descoberta no MySpace aos 15 anos, que sofre até hoje com os haters de sua música e do seu relacionamento com Marcelo Camelo, ex-Los Hermanos, 14 anos mais velho. Este parêntese comparativo é apenas para dizer: o “showbusiness” tem muitas dessas coisas. Já Wanessa Camargo penou com a desconfiança da mídia por ser filha de cantor sertanejo em uma época sem Instagram e TikTok; e ainda hoje a baiana Claudia Leitte luta contra o estigma de “inimiga sem talento” de Ivete Sangalo.

Com o objetivo de limpar as polêmicas da artista gaúcha, o segundo episódio mescla as respostas de Luísa aos ataques vividos após o rompimento do casamento com Whindersson e os desdobramentos exacerbados dos “fãs”(???) do comediante com o triste destino do seu filho prematuro. A preparação do lançamento do álbum Doce 22 e a produção de Escândalo Íntimo são pano de fundo, as câmeras são mais incisivas nos problemas de acne da cantora, perda de cabelo, consumo de rivotril e medo de perder a voz. 

Leia também: Crítica | ‘Doce 22’ marca o amadurecimento sem remorsos de Luísa Sonza

Cuidado redobrado com a voz, quatro úlceras e quase uma operação na garganta aos 25 anos, E se Eu Fosse  Luísa Sonza deixa de fora a quantidade enorme de problemas mentais e abuso de substâncias realizadas pela jovem nesse último ano. Por mais que os pais apareçam na produção, a importância dada aos haters da internet na vida dela representa uma real carência de afeto e de acompanhamento de amigos e profissionais. Possivelmente, Luísa Sonza não estava bem nem para fazer este documentário. 

Vale a pena a comparação com as duas temporadas, de seis episódios cada, de Anitta na própria Netflix. Neles, vemos realmente bastidores e detalhes de realizações alcançadas pela artista e poucos posicionamento sobre polêmicas. Já nesta produção parece que Luísa Sonza não estava tão disponível, ou mesmo disposta, a ter uma câmera no seu dia a dia. 

Veja mais: Crítica Netflix | Anitta Made in Honório é o Furacão PopFunk Brasileiro na Intimidade e na Irreverência

Como declarado na minissérie, ela sente-se melhor ao se expressar nas letras de suas músicas. O álbum Doce 22 realmente apresenta uma artista com vigor criativo e voz de soprano altiva. Na produção, porém, a jovem parece já bastante debilitada para a pouca idade. O seriado toca bastante nas dores e nas fofocas da sua carreira, mas deixa o cotidiano da jovem apenas para as imagens de arquivo familiares. 

Quem é Luísa Sonza para você? Por mais que E se Fosse Luisa Sonza tente uma aproximação com o grande público e identificação, a cantora continua numa bolha distante e desprotegida de discursos de ódio. As pessoas ao redor da cantora deveriam protegê-la dessa exposição. Até o caso de injúria racial respondida pela cantora nas redes sociais recebe destaque, mas sem contextualização atual.   

Catuxa tenta CONVENCER Marlene Mattos a participar de ‘Pra Sempre Paquitas’ em áudio VAZADO; Confira!

O documentário ‘Pra Sempre Paquitas’ já está disponível no GloboPlay tem dado o que falar.

A coluna Fábia Oliveira divulgou uma conversa entre Ana Paula Guimarães, a Catuxa,  e Marlene.

Ana Paula Guimarães dirige o documentário e tentou convencer Marlene Mattos a dar entrevistas se defendendo das acusações..

Em áudio, Catuxa disse que o documentário tinha o objetivo de traçar um paralelo entre a década de 1980, 1990 e os tempos atuais.

“Oi Marlene, como é que você está? Aqui é Catu, Ana Paula… Queria saber como é que você está, queria falar com você. Você deve saber porquê. Gostaria muito que você participasse do nosso documentário. Já gravei com quase todas as Paquitas e, diferente do doc [documentário] da Xuxa, esse que a gente tá fazendo é mais pra traçar um paralelo de toda a década de 80, 90, com os dias de hoje, formatos do programa, pensamentos”, disse Catuxa.

A ex-paquita continuou: “Queremos trazer muita alegria, muita magia, que era como você construía o programa. Enfim, seria incrível ter você com a gente! E queria que você pensasse com carinho, queria falar com você ou, enfim, se você quiser eu te ligo, mas é muito importante pra gente ter você, te escutar, pro público também poder te escutar, ver a sua visão dessa história toda, de como foi toda essa criação, como é que foi surgindo e crescendo esse fenômeno que foi o grupo. É lógico que o grande fenômeno foi a Xuxa, mas enfim, foi um grupo forte e a gente queria escutar você”. 

“Então, queria que você pensasse com carinho e, quando quiser e se quiser, eu te ligo. Está bom? Obrigada por tudo e tenho grandes histórias aqui sendo contadas, muita gratidão. Todo mundo lembrando de como aprendeu com você. Lógico que lembra das broncas também, mas de como aprendeu com você é sempre mais forte… Essa questão da disciplina, do cuidado… Enfim, é isso! Está aí meu recadinho pra você e espero que você escute com carinho. Um beijo grande”, encerrou a ex-paquita.

Marlene Mattos respondeu ao áudio com uma mensagem escrita, no dia 4 de março de 2024.

“Oi Ana Paula, escutei tua mensagem e teu convite para participar do doc que vai contar a história do grupo Paquitas. Te agradeço, mas não tenho interesse em participar. Vou ficar na torcida para que vocês tenham o sucesso que desejam. Que o sonho, a fantasia, as broncas, o aprendizado, a verdade e as realizações pessoais e em grupo sejam a pauta do conteúdo do doc. Fica bem e muita inspiração. MM”, escreveu Marlene.

O doc tem gerado grande repercussão ao expor relatos de abusos e assédio sofridos pelas ex-assistentes de palco de Xuxa Meneghel.

Em um dos episódios, as ex-Paquitas revelam que eram frequentemente chamadas de nomes ofensivos por Marlene Mattos e forçadas a enfrentar situações constrangedoras, como tirar a roupa.

A atriz Bianca Rinaldi compartilhou que se sentiu profundamente humilhada em uma dessas ocasiões, enquanto Priscilla Couto, a Catuxita, destacou as humilhações que sofreu devido à sua aparência física.

Ana Paula Guimarães, a Catu e diretora do documentário, emocionou-se ao discutir a normalização do abuso entre as meninas. Roberta Cipriani, a Xiquitita, expressou seu desconforto ao presenciar o que suas colegas enfrentavam.

Juliana Baroni, por sua vez, afirmou que se recusou a tirar a roupa, mas se sentiu mal ao ver suas amigas passando por essa situação.

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A série é composta por cinco episódios que traçam uma conexão entre o passado e o presente, refletindo sobre a evolução da sociedade desde as gerações de 1980 e 2000.

Os temas abordados incluem questões de gênero na TV, pressão estética, representatividade, competitividade, infância e juventude, assédio e outros assuntos que ressoam com os jovens de hoje.

Relembre o anúncio do projeto:

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‘Sexta-Feira 13’: Jason Voorhees está de volta em teaser SANGRENTO dirigido por Mike P. Nelson

O icônico vilão de ‘Sexta-Feira 13‘ está pronto para mais um banho de sangue — desta vez em um curta inédito chamado ‘Sweet Revenge‘, dirigido por Mike P. Nelson, de ‘Silent Night, Deadly Night‘ e ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘.

O curta ganhou um teaser inédito na SDCC.

Assista:

Produzido pela Horror, Inc. — detentora da franquia — o projeto é o grande destaque da campanha de 45 anos da série, e promete uma experiência nostálgica e brutal.

A descrição oficial diz que os fãs serão “imersos em um fim de semana arrepiante nas florestas, repleto de surpresas ensanguentadas que só Jason pode entregar”.

‘Sweet Revenge‘ será lançado em breve no canal oficial Jason Universe no YouTube e também no site da Angry Orchard Hard Cider, que está patrocinando o projeto como parte de uma colaboração com a franquia.

A produção do curta começou neste mês e contará com um novo design de Jason Voorhees criado pelo lendário artista de efeitos especiais Greg Nicotero (‘The Walking Dead’, ‘Creepshow‘). Esse novo visual também fará parte da atração de Halloween Horror Nights da Universal, marcando o retorno de Jason ao evento depois de quase uma década.

Mike P. Nelson celebrou a oportunidade com entusiasmo:

“Há 30 anos eu tentava assistir esses filmes escondido em VHS. Ter a chance de escrever e dirigir uma história do Jason é surreal. ‘Sweet Revenge‘ é um abraço sangrento e reconfortante que nos lembra por que nos apaixonamos por esses filmes”, declarou.

O projeto faz parte de uma grande movimentação em torno da franquia, que inclui também o desenvolvimento contínuo da série ‘Crystal Lake‘, produzida pela A24, e novos produtos licenciados para celebrar o legado do personagem.

Um novo filme e um curta

Sheri Conn, diretora de marketing da Horror, Inc., reforça:

“Mesmo em um curta, Nelson conseguiu capturar com maestria nossa visão — honrando o legado da franquia enquanto entrega algo novo e empolgante para uma nova geração.”

10 Mãezonas Inspiradoras da Ficção para Refletir no Dia das Mães

O Dia das Mães é celebrado nesse domingo, 9 de maio, mas a verdade é que devemos celebrar as mães todos os dias do ano. Comumente deixamos de pensar em nossas mães como mulheres guerreiras que também lutam, trabalham e são muito, muito inspiradoras! Eis aqui uma listinha de 10 mãezonas da ficção que não abaixam a cabeça e que podem inspirar muita gente:

10 – Ângela, ‘Fala Sério, Mãe!’ – Telecine

Ângela ama muito sua filha, Malu. Tanto, que quer fazer parte de todos os momentos da vida da menina, ainda que por vezes isso cause algum constrangimento. Ao longo do filme, vemos quão importante é ter uma relação próxima aos filhos, e como a inserção de uma carreira gera autoestima na vida dessa mãe.

9 – Celeste, Madeline, Jane e Boonie, ‘Big Little Lies’ – HBO

Essas quatro mães são o centro da série ‘Big Little Lies’. Cada uma, à sua maneira, corre atrás de seus objetivos pessoais ao mesmo tempo em que protegem seus filhos da terrível sociedade californiana que impõe regras estéticas e de conduta. Ao longo dos episódios, um segredo irá criar um forte laço de amizade entre elas.

8 – Dra. Jean Milburn, ‘Sex Education’ – Netflix 

As duas temporadas de ‘Sex Education’ só existem porque uma personagem existe: a Dra. Jean Milburn. Ela é psicóloga com especialização em sexualidade e sexo. É mãe de Otis e atende os clientes em casa, o que torna seu lar um local cheio de objetos e leituras sobre o tema. Quando os amigos de Otis descobrem isso, todos na escola começam a falar mais abertamente sobre educação sexual.

7 – Dona Hermínia, ‘Minha Mãe é uma Peça’ – Telecine  

Dona Hermínia é uma mãezona com um coração maior que o mundo. Separada, cria os dois filhos com muito amor e pouca paciência, afinal, cuidar de adolescentes é um desafio enorme. De maneira intrometida e sem papas na língua, Dona Hermínia representa um retrato da mãe brasileira batalhadora e protetora.

6 – Celia e Sofia, ‘Vovó Saiu do Armário’ – Netflix

Esse filme nem é muito bom não, mas tem uma pauta importante: a liberdade sexual das mulheres mais velhas. Celia e Sofia são mães, são avós, são melhores amigas e estão apaixonadas. Juntas, as duas enfrentam os narizes torcidos da família inteira em nome do amor e da felicidade para poderem se casar.

5 – Ana e Mariana, ‘Mãe Só Tem Duas’ – Netflix

‘Mãe Só Tem Duas’ é uma série sobre maternidade, em que Ana e Mariana, ao darem à luz, têm seus bebês trocados. A partir da descoberta do erro, as duas passam a aprender que o amor é o que é mais importante, pois mãe é quem cria, educa e dá amor, não apenas quem dá à luz. As duas também vão lutar pelo direito à maternidade, cada uma em seu contexto social.

4 – CJ Walker, ‘A Vida e a História de Madam CJ Walker’ – Netflix

A minissérie sobre a primeira mulher preta que se tornou milionária através do empreendimento nos EUA joga luz sobre a vida de Madame CJ Walker, que, através de muito, muito esforço e inteligência, construiu um império a partir de produtos de beleza e de cuidados com o cabelo da mulher preta. Fez tudo isso sempre tendo em mente o empoderamento através do cabelo e deixou o legado inspirador para a filha, A’Lelia Walker.

3 – Haia, ‘Desalma’ – Globoplay

Haia perdeu a filha antes da história de ‘Desalma’ começar, mas todas as suas ações são pensadas nesta filha – antes, para o bem estar dela, e após a morte da filha, quando Haia passa a fazer de tudo para trazer a filha de volta, através da magia, mas também para trazer justiça sobre os verdadeiros assassinos de sua filha. De maneira alegórica, representa a mulher, a mãe, que busca incansavelmente a justiça à memória da filha.

2 – Georgia, ‘Ginny e Georgia’ – Netflix

Georgia não é exatamente um bom exemplo, mas ninguém sabe disso. Desde que ficou grávida, aos 15 anos, Georgia tem feito das tripas coração para prover tudo que há de melhor para Ginny e Austin, e isso inclui mentir, roubar, enganar, esconder a verdade, seduzir, enfim, todo tipo de tramoia. Mas Georgia também é uma mãezona maneiríssima, dessas que fazem sucesso entre os amigos dos filhos e rapidamente conquista seu lugar onde quer que vá. De uma maneira meio torta, é uma personagem carismática e inspiradora.

1 – Wanda, ‘WandaVision’ – Disney+

Com toda a roupagem de Marvel e dos Vingadores, a gente esquece que Wanda também é mãe. Na série de sucesso ‘WandaVision’ fica bem evidente o quanto ela muda – e protege e luta seus filhos – a partir do nascimento deles. Para criar um mundo feliz para sua família, Wanda faz de tudo – de tudo mesmo. Esse é o tamanho do amor dela.

Zack Snyder mostra foto inédita do Flash em ‘Liga da Justiça’

Novamente, Zack Snyder revelou uma nova imagem guardada de ‘Liga da Justiça‘. O diretor, vez ou outra, menciona seu trablalho nos filmes nas redes sociais.

A imagem destaca o Flash (Ezra Miller) com uma coloração diferente à fotografia do filme final:

A essa altura do campeonato, você já deve estar careca de saber que os planos de Zack Synder para o universo estendido da DC nos cinemas foi descontinuado pela Warner após os desempenhos não tão expressivos de ‘O Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ nos cinemas (ainda que não possam ser considerados fracassos de bilheteria). Porém, detalhes do que o diretor planejava foram revelados recentemente e pareciam grandiosos!

Segundo Neil Daly, responsável pela organização das exibições de testes da DC e pelo feedback para o estúdio, Snyder originalmente tinha um plano de seis filmes para a franquia. Ele conseguiu fazer três, e o resto consistiria em ‘O Homem de Aço 2‘, ‘Liga da Justiça 2‘ e ‘Liga da Justiça 3‘. Isso teria dado tempo para que o diretor desenvolvesse sua visão do Superman, além de conectar algumas pontas soltas deixadas propositalmente em ‘BvS‘, como os pesadelos do cavaleiro das trevas envolvendo um futuro dominado por um Super ditador, no estilo Injustice, a viagem no tempo de Flash e a inserção do vilão Darkseid.

Ainda de acordo com Daly, Snyder foi pressionado pela Warner a trabalhar no filme da Liga logo após o lançamento de ‘Batman vs Superman‘. Isso, no entanto, ia contra a visão do diretor, que acreditava que antes da junção dos heróis nas telonas era preciso lançar filmes solos de cada um, não sendo eles necessariamente dirigidos por Zack. Apesar de ter negado na época, este é o caminho que, ironicamente, o estúdio está seguindo agora.

Atualmente, Zack Snyder continua na DC, mas trabalhando na produção dos filmes. ‘Aquaman‘, por exemplo, tem produção executiva assinada por ele e sua esposa, Deborah Snyder.

Os Melhores e Piores Remakes em Live-Action da Disney

O império Disney chegou em uma nova e conturbada era: a dos remakes em live-action.

Por incrível que pareça, essas investidas cinematográficas não começaram há pouco tempo, tendo aparecido desde os últimos anos do século passado e ganhando uma dimensão assustadora na década de 2010. Entretanto, poucas dessas produções conseguiram cativar o público ou mostrarem-se competentes o bastante para acrescentar alguma coisa nova a uma esfera que já dá ares de saturação.

Com raríssimas exceções – e com projetos que se estendem para a década inteira, praticamente -, é um fato dizer que a companhia em questão precisa voltar a suas histórias originais ou ao menos entender o que de errado se repete em tantos longas-metragens péssimos ou medíocres.

Nessa mais nova matéria, fizemos um ranking com todos os live-actions da Disney – excluindo ‘Peter Pan’ (2003), visto que ele pertence à Universal Pictures, e ‘Pan’ (2015), que é, na verdade, uma história de origem. Mantivemos o restante, incluindo ‘Malévola’ (2014), que se intrinca com ‘A Bela Adormecida’, e sequências como ‘Alice Através do Espelho’ e ‘102 Dálmatas’.

Confira abaixo nossa lista e não se esqueça de comentar quais são seus remakes favoritos!

  1. ALICE ATRAVÉS DO ESPELHO (2016)

Se Tim Burton não conseguiu nos encantar com sua releitura da clássica obra de Lewis Carroll em 2010, era pouco provável que James Bobin alcançasse tal feito – e o resultado da sequência ‘Alice Através do Espelho’ é tão insossa quanto o longa-metragem anterior.

Apesar dos competentes efeitos visuais, que já são conhecidos dentre as obras supervisionadas por Burton, a narrativa que traz a personagem-título de volta ao mundo das Maravilhas peca irreparavelmente ao tentar explicar um panteão que não tem explicação. Como se não bastasse, a bizarra narrativa é acompanhada por péssimas atuações de Mia Wasikowska, Johnny Depp e Sacha Baron Cohen.

  1. 102 DÁLMATAS (2000)

‘101 Dálmatas’ se tornou um clássico do panteão Disney principalmente por sua estética impressionista bastante inovadora e que ainda não havia sido utilizada nas animações predecessoras. Qual foi nossa surpresa quando a companhia anunciara um live-action com os fofos cachorrinhos liderados por Glenn Close – e mais ainda quando o fracassado filme gerou uma sequência.

Close retorna para o papel de Cruella de Vil, agora reabilitada devido a um tratamento de hipnose, e carrega consigo um gatilho que a coloca de volta numa jornada para fazer casacos com peles de dálmata. O conto é tão impalpável que consegue transformar alguns dos maiores performers da geração – incluindo Close e Gérard Depardieu – em caricaturas ridículas de algo que não tinha a menor chance de ficar bom.

  1. ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS (2010)

A viagem non-sense de Alice começou em 1951 e, desde então, foi relida das mais diversas formas para mídias completamente diferentes. E, considerando que Burton já havia nos entregado algumas pérolas do cinema – como ‘Sweeney Todd’ e ‘Edward Mãos-de-Tesoura’ -, poderíamos nos convencer erroneamente de que o remake da animação seria bom.

O resultado catastrófico é mascarado pelo incrível uso dos efeitos especiais, que também não chegam a ser suficientes para nos desviar da podre trama arquitetada. Em um filme tão vibrante quanto este, é irônico pensar que ele insurge numa miscelânea incompreensível sem vida e sem qualquer envolvência.

  1. 101 DÁLMATAS (1996)

‘102 Dálmatas’ foi uma produção desnecessária, mas seu predecessor ‘101 Dálmatas’ ainda tentou recuperar as glórias do longa-metragem da década de 1960. Entretanto, como boas intenções não querem dizer muita coisa, não é surpresa que o filme se tornou mais uma investida desnecessária (e isso perto da virada do século).

Com exceção da competente e memorável atuação de Close como uma das maiores e melhores vilãs do panteão Disney, o live-action não cumpre sua promessa de nos emocionar, criando um tour-de-force sem sentido e sem qualquer prospecto para conquistar o público. Ao menos os cachorrinhos estão fofos.

  1. DUMBO (2019)

Convém-se dizer que ‘Dumbo’ não necessariamente é um dos filmes mais adorados de todos os tempos, visto que a obra de 1941 passa por muito pouco a duração de uma hora e arquiteta uma narrativa que vale mais a pena por seu nonsense e por suas sutis críticas. Entretanto, Burton voltava mais uma vez aos holofotes ao se lançar na missão de não apenas trazer o icônico elefante voador para as telonas mais uma vez, mas também expandir seu universo.

O resultado é mais uma vez falho e, na verdade, parece ter deixado a marca de que as releituras da Disney seguiam há algum tempo: sua completa falta de necessidade. De fato, o longa-metragem poderia ter acabado com seu primeiro ato e não faria a mínima diferença – nem mesmo a sedutora presença de Eva Green é competente o bastante para apagar o espetáculo de horror.

  1. MALÉVOLA (2014)

‘Malévola’ é relembrado por dois breves aspectos: sua direção de arte, aliadas aos efeitos especiais de ponta, e a atuação de Angelina Jolie em um esforço para salvar o longa-metragem de uma ruína iminente – seja para o bem ou para o mal.

Recontar a história de ‘A Bela Adormecida’ não é uma tarefa fácil, mas o diretor Casper Van Dien nem ao menos se esforçou para recuperar os clássicos elementos de 1959. O resultado final é uma decepção atrás da outra, com resoluções apressadas, cenas de ação incabíveis e uma péssima performance de Elle Fanning e Van Dien como Aurora e Stefan, respectivamente.

  1. O REI LEÃO (2019)

Com um visual impecável e que traz o melhor do fotorrealismo, o retorno de Simba e Nala para a nova versão de ‘O Rei Leão’ só vale mesmo a pena por sua estética. De resto, o longa-metragem é uma falha cópia de uma memorável narrativa à qual falta magia e até mesmo expressividade – seja pela feição dos animais ou pela força da dublagem (original ou brasileira).

Na verdade, o longa-metragem poderia muito bem ser apenas uma extensão cinematográfica de qualquer programa do National Geographic. Nem mesmo a tensão das novas sequências e a repaginação dark do roteiro conseguem nos comover, e isso sem falar da completa falta de química entre basicamente todos os personagens – salvo Timão (Billy Eichner) e Pumba (Seth Rogen).

  1. CINDERELA (2015)

‘Cinderela’ parece ter tido o efeito contrário do esperado no público, o qual alegava que a produção era ruim por não ser fiel à animação – mas, na verdade, a investida de Kenneth Branagh no panteão Disney é competente o suficiente para alcançar o patamar de uma boa remasterização.

Apesar de Lily James entregar uma boa atuação, Cate Blanchett rouba nossa atenção em uma versão ainda mais cruel de Lady Tremaine. E, se as músicas clássicas fizeram falta, Helena Bonham Carter como a Fada Madrinha e os incríveis efeitos especiais desviam nosso foco e, no final das contas, nos divertem mais uma vez.

  1. A BELA E A FERA (2017)

Nenhum remake em live-action é necessário, por assim dizer. Nem mesmo as melhores produções se desvencilham desse rótulo – afinal, por que não apenas ficar com as obras originais? Dito isso, Bill Condon fez um trabalho considerável ao levar ‘A Bela e a Fera’ de volta aos cinemas, ganhando aclame pela fidelidade à obra original, pelos elementos teatrais que compuseram a narrativa e pelas atuações de Emma Watson, Dan Stevens e Luke Evans.

É claro que a estética da mobília que compõe o elenco coadjuvante pode assustar por seu chocante realismo, mas ao menos as vozes por trás dos personagens imprimem uma atuação surpreendentemente boa – e até mesmo as canções originais recebem um escopo diferente e prático.

  1. ALADDIN (2019)

‘Aladdin’ pode não ter feito o sucesso que prometeu entre a crítica, mas considerando as extensas investidas da Disney em recriar suas próprias peças fílmicas, o longa-metragem cumpre o que promete e cria uma mística aventura liderada por Mena Massoud como o personagem-título e Will Smith como uma hilária rendição do icônico Gênio da Lâmpada.

Com exceção de alguns deslizes, incluindo a música original e a atuação canastrona de Marwan Kenzari, o resultado é interessante, envolvente e dançante em aspectos inesperados – além de uma hábil performance de Naomi Scott como a Princesa Jasmine.

  1. MOGLI: O MENINO LOBO (2016)

Jon Favreau é conhecido por ser um dos nomes mais versáteis da indústria do entretenimento contemporânea – mas seu sucesso veio com um dos filmes mais memoráveis da década: ‘Mogli: O Menino Lobo’.

A nova versão do clássico de Rudyard Kipling alcançou o feito de melhorar a animação original, mesmo tendo feito alguns cortes de protagonismo (como Kaa, que aparece menos do que deveria) e abandonado o choque pós-vaudeville de 1967. Porém, no geral, as aventuras do protagonista-título ganharam uma dimensão fotorrealista de impressionante catarse cênica e todas as expressões antropomorfizadas que não existem em ‘O Rei Leão’ aparecem aqui com deliciosas atuações de Bill Murray, Ben Kingsley, Scarlett Johansson e outros.

Não é surpresa que o filme tenha recebido uma série de prêmios, incluindo a estatueta de Melhores Efeitos Especiais no Oscar 2017 e Melhor Produção no Annie Awards (um dos circuitos de maior prestígio na animação). Além de recuperar a glória dos estúdios Disney, ‘Mogli’ tornou-se base para longas-metragens futuros – e suas conquistas deveriam ser seguidas à risca.

‘Howard, o Pato’ e ‘Tigra & Dazzler’ são canceladas pela parceria Marvel/Hulu

A Marvel e o Hulu anunciaram ano passado que colaborariam para dar vida a várias séries adultas com personagens não tão clássicos assim do panteão super-heroico. Entretanto, parece que a lista de programas em potencial perdeu dois de seus shows nos últimos dias.

Segundo a Variety, ambas as companhias resolveram cancelar a continuidade dos projetos ‘Howard, o Pato’ e ‘Tigra & Dazzler’. Felizmente, ‘M.O.D.O.K.’ e ‘Hit-Monkey’ ganharam sinal verde da plataforma de streaming; o cross-over dos quatro shows, que seria conhecido como ‘The Offenders’, também foi descartado.

Relembre as descrições das séries:

  • ‘M.O.D.O.K.’  é centrado em um supervilão megalomaníaco com uma cabeça gigantesca e um corpo minúsculo, que luta para manter o controle de sua organização do mal e de sua família.
  • ‘Hit-Monkey’ conta a história de um macaco da neve japonês, cujo mentor é o fantasma de um assassino estadunidense e que o guia através do submundo de Tóquio em uma obscura saga de vingança.
  • ‘Tigra & Dazzler Show’ é ua história de dois super-heróis e melhores amigos e suas lutas por reconhecimento entre pessoas poderosas na cidade de Los Angeles.
  • ‘Howard, o Pato‘ está preso em um mundo do qual nunca conseguiu escapar, mas ele espera voltar para casa com a ajuda de sua amiga Beverly antes que o Dr. Bong continue a “torturá-lo”.
  • ‘The Offenders’ traz todos os personagens mencionados em um único time para tentar salvar o mundo e certas partes do universo.

‘Eu Conheço a Verdade’: Elenco reflete sobre o episódio final em novo vídeo incrível

A HBO divulgou um novo vídeo de bastidores da minissérie ‘Eu Conheço a Verdade’, em que o elenco faz reflexões sobre o último episódio da produção.

Confira:

Na obra, Mark Ruffalo vive dois gêmeos que estão diante da iminente morte da sua mãe, em meio a um grandioso caos que pode por um fim na relação entre os irmãos.

Baseado no romance homônimo e best-seller de Wally Lamb, a trama traz “a saga de uma família e acompanha as vidas paralelas de irmãos gêmeos idênticos, em uma épica história de traição, sacrifício e perdão”. A descrição oficial da HBO ainda pontua que a trama terá como pano de fundo a América do século XX.

O cineasta Derek Cianfrance (‘Namorados Para Sempre‘) assina o roteiro e a direção dos seis episódios da minissérie.

O elenco também é formado por Melissa Leo, Rosie O’Donnell, Archie Panjabi, Imogen Poots , Juliette Lewis e Kathyrn Hahn.

Roteirista de ‘Capitã Marvel’ explica por que o filme abraça o fracasso

Em entrevista ao Discussing Film, a roteirista Meg LeFauve explicou por que a narrativa principal de ‘Capitã Marvel’ abraça o fracasso, visto que muitos fãs perceberam que esse era o tema central do arco da produção.

Falar sobre os obstáculos enfrentados por uma super-heroína é uma perspectiva nova para o Universo Cinemático Marvel, então toda a equipe queria fazer o longa do jeito certo. Mas, em prol da história e das experiências de Carol Danvers (Brie Larson), eles tinham que sua superação seria um forte pano de fundo, ao menos como pontapé inicial.

“Me lembro de enviar um artigo à [roteirista] Nicole [Perlman] falando sobre como estavam tentando ensinar codificação às meninas e elas estavam tendo muitos problemas e, eventualmente, desistindo. Eu disse: ‘vamos ter uma discussão sobre isso. O que está acontecendo? Por que as garotas aprendem que não podem cometer erros? Por que as garotas aprendem que não podem abraçar seu próprio poder?’. E parte de abraçar o poder é o fracasso, a habilidade de cair e encarar isso como um aprendizado. Todas as coisas sobre as quais estávamos curiosas em termos de nós mesmas e nossos amigos, houve muitas discussões. Usamos bastante de nossas próprias experiências”.

Lembrando que Larson retorna como a personagem titular no próximo filme.

O roteiro já está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente na vindoura série ‘WandaVision’, do Disney+.

Segundo rumores divulgados pelo The Direct, a Marvel tem planos ambiciosos para a continuação

O estúdio se empolgou com a arrecadação de mais de US$1 bilhão e pretende “incluir muitos personagens conhecidos do MCU, tornando-o um mini-Vingadores”. Assim como rumores anteriores já alertavam, o filme será baseado nos quadrinhos da saga ‘Invasão Secreta‘.

Para quem não conhece, a saga em questão foi escrita por Michael Bendis e Leinil Francis Yu, sendo publicada em 2008.

Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.

O site conclui alegando que o filme irá introduzir Kamala Khan, uma super-heroína adolescente e muito fã de Carol Danvers que abraça a abandonada manta de Ms. Marvel.

Khan, uma jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey, ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana. Mas ela não aparece no filme em questão, o qual é centrado no conflito entre duas facções alienígenas: os Krees e os Skrulls.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

‘Virando o Jogo dos Campeões’: Nova série do Disney+ ganha belíssimos cartazes individuais; Confira!

‘Virando o Jogo dos Campeões’, série inspirada no clássico longa-metragem ‘Nós Somos os Campeões’, já está disponível no Disney+ e, para promover a produção, a plataforma de streaming divulgou vários cartazes individuais apresentando os protagonistas.

Confira:

Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.

A série foi criada por Steven Brill, Josh Goldsmith e Cathy Yuspa.

Emilio Estevez retorna no papel do técnico Gordon. O elenco ainda conta com Brady Noon, Swayam Bhatia, Taegen Burns, Julee Cerda, Bella Higginbotham, Lauren Graham.

‘Stargirl’: Jim Gaffigan faz sua estreia como Thunderbolt na promo oficial do episódio 02×03; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Summer School: Chapter 3”, terceiro capítulo da 2ª temporada de ‘Stargirl’, marcando a estreia de Jim Gaffigan como a voz de Thunderbolt.

Na trama, “depois de experimentar a vida de super-heróis, Mike implora a Pat que o deixe entrar para o time. Enquanto isos, depois de pedir ajuda a Thunderbold, a JSA se prepara para confrontar Penumbra”.

O capítulo será exibido em 24 de agosto.

Confira:

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘True Love’: Allison Janney entra para o novo sci-fi do diretor de ‘Rogue One: Uma História Star Wars’

Segundo o Deadline, a vencedora do Oscar Allison Janney (‘Eu, Tonya’, ‘Histórias Cruzadas’) foi escalada para o elenco de ‘True Love’, novo sci-fi dirigido e escrito por Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’).

Enquanto detalhes sobre sua personagem não foram revelados, Janney se junta aos previamente confirmados John David Washington, Gemma Chan, Danny McBride e Benedict Cumberbatch.

Até o momento, não há muitas informações sobre o projeto, descrito apenas como “uma ambiciosa história de ficção científica ambientada num futuro próximo”.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Janney é uma das mais respeitadas atrizes da atualidade e já deixou sua marca no cinema, na televisão e no teatro. Ela conquistou quatro estatuetas do Emmy Awards por sua incrível performance na série ‘The West Wing’, além de ter levado para casa outros prêmios pelas produções ‘Masters of Sex’ e ‘Mom’. Em 2018, foi condecorada com o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo cinebiografia ‘Eu, Tonya’.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ já está disponível na HBO Max!

A sequência ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ finalmente chegou ao catálogo da HBO Max.

O filme foi disponibilizado hoje, 30 de maio, na plataforma de streaming.

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

Relembre o trailer:

Assista à nossa crítica:

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) dirige.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

O longa teve recepção mista por parte da crítica nacional e internacional e arrecadou US$389 milhões ao redor do mundo. Apesar de ter se consagrado como a sexta maior bilheteria do ano (até agora), a produção teve a menor arrecadação do Universo Bruxo.

CONFIRMADO! ‘Star Wars’ vai ganhar um novo filme com roteirista da série ‘Watchmen’

E os rumores foram confirmados!

Segundo o Deadline, a clássica e aclamada franquia ‘Star Wars’ irá ganhar um novo longa-metragem.

As informações indicam que Damon Lindelof, conhecido por seu trabalho em séries como ‘Watchmen’ e ‘The Leftovers’, ficará responsável pelo roteiro.

A trama da produção ainda está sendo desenvolvida, o que significa que as gravações devem demorar para começar. Além disso, um colaborador foi trazido para auxiliar na construção da história, mas mais detalhes não foram revelados.

Sharmeen Obaid-Chinoy, que comandou o quarto episódio da recente série ‘Ms. Marvel’, está em negociações para comandar o projeto.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019. Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

 

‘Walker’ enfrenta novos problemas na prévia do próximo episódio; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do 16º episódio da 3ª temporada de ‘Walker‘, série estrelada por Jared Padalecki.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que o capítulo vai ao ar no dia 27 de abril.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

‘Sombras de um Crime’: Suspense com Liam Neeson já está disponível no Prime Video!

O suspense ‘Sombras de um Crime‘, estrelado por Liam Neeson (‘Busca Implacável’), já está disponível no Prime Video.

O longa foi lançado hoje, 06 de setembro, na plataforma de streaming.

O detetive particular Philip Marlowe (Neeson) é contratado para encontrar o ex-amante da ambiciosa Clare Cavendish (Diane Kruger), herdeira da estrela de Hollywood Dorothy Quincannon (Jessica Lange). A investigação do desaparecimento dá início a uma série de reviravoltas mortais envolvendo a elite da indústria cinematográfica no final da década de 1930.

Relembre o trailer:

Neil Jordan, de ‘Entrevista com o Vampiro‘, é responsável pela direção.

SAG Awards 2024 | Ayo Edebiri conquista o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por ‘O Urso’

A aclamada série ‘O Urso’, estrelada por Jeremy Allan White, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores ao SAG Awards 2024, Ayo Edebiri levou o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu aclamado trabalho. Além disso, White conquistou a estatueta de Melhor Ator em Série de Comédia.

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

https://twitter.com/StarPlusBR/status/1724886419796086948?t=XP2LtkIgH6xP7gITqY9itA&s=19

 

Lembrando que, no Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco também conta com Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Vídeo revela os “SEGREDOS” da atuação de Hugh Jackman em ‘Deadpool e Wolverine’

‘Deadpool e Wolverine’ já está em exibição nos cinemas nacionais e, além de trazer Ryan Reynolds de volta como o Mercenário Tagarela, trouxe Hugh Jackman em mais uma icônica rendição como o mutante Wolverine.

Agora, em um recente vídeo postado no YouTube por Reynolds, podemos ver Jackman ensaiando suas falas no set de gravações do longa-metragem. Após algumas tomadas, a dupla se prepara para a próxima cena – enquanto Reynolds segura uma placa com os diálogos de Jackman para que o ator não se esqueça do que dizer.

Como brincadeira, o vídeo vem com o título “a masterclass em atuação de Hugh”.

Confira:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Estrelada por Noah Centineo, 2ª temporada de ‘Recruta’ chega ESTE MÊS ao streaming!

A 2ª temporada de ‘O Recruta‘, série de espionagem estrelada por Noah Centineo (‘Adão Negro’), chega este mês ao catálogo da Netflix.

O próximo ciclo estreará no dia 30 de janeiro de 2025 na plataforma de streaming.

Relembre o trailer, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Owen Hendricks (Centineo), um jovem advogado da CIA, que tem uma primeira semana conturbada no trabalho. Após encontrar uma carta ameaçadora de Max Meladze (Laura Haddock), uma ex-agente planeja expor a agência a menos que eles a exonerem de um crime terrível, Owen se encontra envolvido em um mundo perigoso de mentiras e intrigas. E, para piorar sua situação, ele deve viajar o mundo na esperança de completar sua missão e fazer sua marca na CIA.

O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Vondie Curtis Hall, Kristian Bruun, Aarti Mann, Colton Dunn e Daniel Quincy Annoh.

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