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Subtítulo de ‘Star Wars: Episódio IX’ pode ter sido revelado em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’?

Enquanto muitos anseiam pela conclusão épica de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ou pela estreia de ‘Shazam!‘ nas telonas, fãs ainda aguarda por um informações do que está por vir no próximo lançamento da saga ‘Star Wars‘.

A mais nova teoria indica que o subtítulo de ‘Star Wars: Episódio IX‘ pode ter sido escondido em um diálogo de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, assim como o subtítulo do oitavo episódio da franquia foi revelado anteriormente em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘!

Como outros fãs antes, um usuário do Reddit sugere que o diálogo final entre Kylo Ren e Luke Skywalker é a chave para o nome do próximo longa. Em certo ponto, o líder da Primeira Ordem diz: “A Resistência está morta, a guerra acabou e quando eu matar você, eu vou ter matado o último Jedi”; no que Luke responde: “Surpreendente. Cada palavra do que você acabou de dizer estava errada. A Rebelião renasceu hoje. A guerra está apenas começando. E eu não serei o último Jedi”.

Assim sendo, especula-se que o próximo longa deverá se chamar algo como ‘Star Wars: A Nova Rebelião‘ ou ‘Star Wars: O Renascimento da Rebelião‘. É claro que não se pode afirmar com 100% de certeza que alguma destas opções será utilizada, mas também não podemos desconsiderar a possibilidade totalmente!

Ainda não há sinopse revelada, mas o filme chegará aos cinemas em 19 de dezembro de 2019 e encerrará a atual trilogia de filmes ‘Star Wars‘.

‘Brinquedo Assassino 2’ pode trazer vários Bonecos Assassinos

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Lars Klevberg falou sobre uma possível sequência de ‘Brinquedo Assassino‘, dando uma ideia do conceito que gostaria de explorar no novo filme: a de trazer vários Bonecos Assassinos tecnológicos da marca Buddi.

“Eu estava apenas tentando fazer o melhor filme possível, sem precisar antecipar nenhum detalhe sobre o que eu gostaria de fazer em uma possível sequência. Mas eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que nós deveríamos explorá-lo em outros filmes – caso aconteça. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno em nosso filme.”

Ele continua,

“Não consegui explorar tudo o que queria. Mas nós estávamos focados no primeiro filme e tentamos fazê-lo da melhor forma possível. Agora cabe ao público nos dizer se poderemos embarcar em uma sequência.”

Já imaginou vários Bonecos Assassinos? O que você acha da ideia?

Crítica | Brinquedo Assassino – Refilmagem surpreende com mais drama do que terror 

O remake já está em exibição nos cinemas.

 

 

‘Batman vs Superman’ estreia na Netflix! Quais foram os melhores filmes do Batman?

‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ finalmente foi disponibilizado no catálogo da Netflix do Brasil, e trouxe uma ótima atuação de Ben Affleck em um filme pra lá de polêmico.

Não há dúvidas de que, ao lado de Superman, Batman é um dos super-heróis mais conhecidos até mesmo para aqueles que nunca leram uma história em quadrinhos. A imagem de um detetive justiceiro vestido de morcego que combate o crime já virou mito e parte do imaginário popular da humanidade.

Depois de aparecer em desenhos e séries de TV de gosto questionável, era apenas uma questão de tempo até que ele adentrasse os cinemas e isso já aconteceu  8 vezes com diferentes diretores e atores assumindo o que é considerado por muitos um privilégio.

Como tudo na vida, esta jornada nos cinemas possui seus altos e baixos e chegou o momento de tentar ranquear cada um dos filmes para eleger os melhores e piores. Cada filme foi avaliado levando em consideração também a época de lançamento e a situação atual do personagem, pois isso é algo muito relevante na hora de distribuir os méritos. Vale ressaltar que estão sendo levados em consideração apenas os filmes “live-action” e por isso nenhuma das animações, mesmo as de longa-metragem, foram incluídas.

E, como sempre, encorajo todos a compartilharem o seu ranking pessoal e suas motivações nos comentários!

8. Batman & Robin (1997)

Lembra que eu falei dos altos e baixos? Pois é, este é sem dúvidas o ponto mais baixo da franquia do homem-morcego nos cinemas. O tom caricato com o qual Joel Schumacher abordou o herói chegou no seu “ápice” com bizarrices de sobra, desde os “bat-mamilos” que assombram George Clooney até hoje ou o “bat-cartão-de-crédito” até a adição totalmente desnecessária de uma “Batgirl” interpretada por Alicia Silverstone. A lista de atrocidades é grande, assim como a indignação dos fãs e a certeza de que este é o pior filme do Batman de todos os tempos que fez com que a franquia ficasse “na geladeira” por mais de 8 anos.

 

7. Batman Eternamente (1995)

O primeiro “golpe” dado por Joel Schumacher na franquia do Batman não foi tão destruidor como o segundo e o resultado foi um filme que, mesmo sendo muito ruim, ainda tinha algumas pequenas coisas a seu favor. Apesar de já aparecer condenado por um roteiro bobo e cheio de piadas sem graça, a verdade é que Val Kilmer se esforçou bastante e foi pelo menos um Batman decente e um Bruce Wayne razoável. Visualmente falando, apesar do ar mais leve e caricato, fica clara a intenção de manter alguns dos aspectos visuais que marcaram o personagem na época em que Tim Burton estava no comando, o que acabou impedindo que o filme descambasse para o show de horrores que foi sua sequência.

 

6. Batman: O Retorno (1992)

A sequência do sucesso de 1989, apesar de ainda contar com Tim Burton no comando, teve vários problemas de produção que mostraram um diretor sob pressão e perdendo sua liberdade criativa. Ainda assim, o filme conseguiu ter um sucesso relativo e vários aspectos positivos, principalmente no time de vilões. Continuando a tradição iniciada por Jack Nicholson, temos desta vez dois grandes atores como antagonistas do vigilante de Gotham: Danny Devito como Pinguim e a belíssima Michelle Pfeiffer como a melhor “Mulher Gato” já retratada no cinema. Um bom filme que, apesar de não corresponder às grandes expectativas, foi uma iteração digna do personagem.

 

5. Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016)

Não chegamos nem na metade da lista e já encontramos o filme mais recente? Pois é, apesar das partes com o Batman funcionarem muito bem, o fato é que ele está inserido num filme que tentou abraçar o mundo e juntou muita coisa em uma história só. No malabarismo para tentar fazer num único filme a junção de universos que a Marvel demorou vários longas construindo, a DC acabou deixando as bolas cair e não desenvolvendo corretamente vários personagens. A falta de um vilão clássico do cavaleiro das trevas também foi um ponto negativo. Mas, ainda que tenhamos sido forçados a ver mais uma interpretação da origem do herói, o fato é que Ben Afleck se saiu muito bem como o Batman mais velho e menos otimista, apesar de não ter gostado muito da sua facilidade em matar. É uma versão do homem-morcego que muitos sonhavam em ver nas telonas e as cenas de luta são extremamente viscerais e satisfatórias.

 

4. Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

O filme que fechou a excelente trilogia de Nolan no universo de Batman, ainda que inferior aos anteriores, tem excelentes momentos, um ótimo vilão e um desfecho satisfatório que obrigou a DC a reiniciar a franquia. Vemos um Batman recluso e já sofrendo fisicamente após anos de surras defendendo o crime. O Bane de Tom Hardy, ainda que difícil de entender com aquela voz esquisita, se mostrou um adversário à altura do homem-morcego. A mulher-gato de Anne Hathaway, apesar de não ter o mesmo carisma da de Pfeiffer, também é um ponto alto do filme e sua escolha como interesse romântico do herói também se mostrou muito acertada.

 

3. Batman Begins (2005)

Este longa de 2005 tinha a difícil tarefa de apagar das mentes dos fãs as atrocidades cometidas pelos filmes de Joel Schumacher. Coube ao talentosíssimo Christopher Nolan este desafio e ele era sem dúvidas a pessoa certa para o trabalho. Na verdade, não vejo Nolan fazendo outro filme de super-heróis e o Batman era a escolha perfeita para seu estilo realista e visualmente impactante. O grande ponto fraco é a falta de um vilão de maior importância, mas esta provavelmente foi uma escolha consciente para evitar comparações com o passado. Mesmo não sendo perfeito como Wayne e tendo uma voz caricata, o Batman de Christian Bale sem dúvidas entra no hall como um dos melhores da franquia principalmente por sua entrega física ao papel. O fato é que a abordagem de Nolan casou como uma luva para o herói e conseguiu ressuscitar a franquia, a transformando em uma máquina de imprimir dinheiro e elevando o personagem ao ápice de sua jornada na sétima arte.

 

2. Batman (1989)

A posição deste filme deve gerar muita polêmica, mas como disse antes é preciso considerar a época e a situação do personagem. No final dos anos 80, os filmes baseados em quadrinhos eram vistos como infantis e a última referência do homem-morcego em “live-action” era usando roupa azul e com sobrancelhas desenhadas com pincel. Não existia o conceito de um filme do gênero ser realista ou sombrio. Desta forma, o feito conseguido por Tim Burton com este longa de 1989 é algo histórico. Foi um dos maiores sucessos da década e uma das poucas vezes que tive que enfrentar filas intermináveis para assistir a um filme no cinema. Michael Keaton pode não ter a altura suficiente, mas seu enorme talento nos presenteou com um Bruce Wayne brilhante e ele se saiu muito bem na fantástica roupa “pescoço-duro” que foi criada. Jack Nicholson nos surpreendeu com um Coringa que misturou na medida certa seus lados lunático, cômico e psicopata. Kim Basinger cumpriu sua tarefa de ser bonita e gritar bem alto. O visual gótico do cineasta casou perfeitamente com o personagem e a trilha sonora de Danny Elfman nos fez esquecer que o Prince estava envolvido. Um clássico absoluto.

 

1. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

Depois do sucesso do filme de 2005, a expectativa sobre este filme era imensa e a notícia de que veríamos a “versão Nolan” do Coringa só aumentou isso. Quando Heath Ledger provou que estávamos errados nas críticas de sua escalação, roubou a cena e entregou o Coringa mais assustador da franquia, todos sabíamos que estávamos diante de algo especial. Dificilmente veremos algo neste patamar novamente ou testemunharemos um ator ganhar um Oscar por seu trabalho neste gênero. O filme é tão bom e bem equilibrado que ninguém reclamou da substituição da atriz que interpretava Rachel. Vemos Batman atravessar uma jornada rumo às trevas em um dos arcos mais interessantes já tomados pelo personagem no cinema. No final das contas, o que temos aqui é o “estado da arte” de um filme baseado em quadrinhos que o coloca não só no topo da lista dos longas do Batman e do gênero, mas também como um dos melhores filmes do cinema recente.

‘Sonic 2’: Saiba quando começam as filmagens e quando o filme estreia

Segundo o British Columbia Film Commission, a Paramount Pictures planeja começar as filmagens da sequência de ‘Sonic – O Filme‘ no primeiro semestre de 2021, no período de 15 de março a 10 de maio.

O filme recebeu título de produção ‘Emerald Hill‘.

Em seu perfil do Twitter, Ben Schwartz, anunciou que a sequência de ‘Sonic – O Filme‘ será lançada 08 de abril de 2022.

O dublador do ouriço velocista na versão live action comemorou a notícia publicando um vídeo em que aparece em frente a um pôster gigantesco do filme.

Confira:

“‘Sonic 2‘ será lançado oficialmente em 08 de abril de 2022.“, escreveu ele. 

Lembrando que o longa terá o retorno do diretor Jeff Fowler e dos roteiristas Pat Casey e Josh Miller.

Jim Carrey também deve reprisar seu papel como o vilão Robotnik, e a sequência vai introduzir o Tails, um dos amigos corredores de Sonic.

Apesar da novidade, ainda não há previsão para o início das gravações por conta da pandemia do Coronavírus.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Fowler sobre a introdução de Tails e a expectativa para o próximo filme.

“Sinceramente, eu não esperava que ‘Sonic – O Filme‘ faria tanto sucesso, então fiquei muito feliz com a recepção do público. Quando Tails aparece na cena pós-créditos, me disseram que crianças e adultos foram à loucura… Imagina quando ele e o Sonic estiverem juntos na tela? Sim, Tails será um personagem essencial na sequência. Todos iremos nos emocionar.”, afirmou o diretor.

A performance das bilheterias de ‘Sonic – O Filme’ foi interrompida por conta do Coronavírus, mas a adaptação conseguiu acumular US$ 306,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

E você, está ansioso para o próximo filme?

Lembrando que o longa se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).

O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos. 

 

‘Homem-Aranha 3’: Tobey Maguire dá pistas sobre seu retorno como Peter Parker

Há meses especula-se que Tobey Maguire vai retornar como Peter Parker, ‘Homem-Aranha: Sem Caminho Pra Casa’ (‘Spiderman: No Way Home’) .

Agora, um fã encontrou o ator na rua e revelou que perguntou sobre seu retorno no filme.

Tobey afirmou que não pode revelar nada ainda, mas piscou e sorriu.

Confira a foto dos dois:

Além disso, o dublador espanhol Roger Pera comentou ao The Direct que foi contratado pela Marvel Studios para dublar um dos personagens na versão espanhola do longa.

Para quem não sabe, Pera foi o dublador oficial de Tobey Maguire na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.

Além disso, ele também fez a voz do astro em ‘O Grande Gatsby’ (2014) e ‘O Dono do Jogo‘ (2016).

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, vale lembrar que o mesmo aconteceu com Rodri Martin, o dublador espanhol de Evan Peters.

Em seu perfil do Twitter, Martin confirmou que iria dublar o astro em ‘WandaVision’ e apagou a publicação depois de perceber que vazou a informação antes da hora.

Como os fãs já sabem, obviamente, Peters acabou reprisando seu papel como Pietro Maximoff na série da Disney+.

E aí, será que o retorno de Maguire como Cabeça de Teia está perto de ser confirmado?

Vale lembrar que rumores também apontam a presença de Andrew Garfield como um Peter Parker de uma realidade alternativa.

Embora Tom Holland tenha negado a participação de Garfield, uma imagem divulgada por uma fan page focada em novidades sobre a sequência revela o contrário.

A imagem faz parte de um kit comemorativo para o fim das gravações, e uma desses brindes mostra um bottom personalizado do herói vestindo um traje idêntico ao que Garfield usou em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.

Outra mostra o traje usado no primeiro filme.

Confira:

“A equipe de filmagem de #SpiderManNoWayHome recebeu um monte de brindes fantásticos para comemorar o fim da produção!”

Além disso, um usuário do Twitter revelou que William Spencer, dublê de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’, está trabalhando junto com Greg Townley, dublê de Holland desde ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Na publicação, o usuário mostrou um print do instagram de Spencer, que aparece num cenário com chroma key e menciona Townley na legenda.

“Desafio do dia com alguns dublês. Ben Jenkin não apareceu porque ele foi muito rápido antes de ser fotografado por Greg Townley“, escreveu Spencer.

O mais curioso é que ele apagou a publicação de seu perfil depois que alguns começaram a especular sua participação em ‘Homem-Aranha 3′.

Confira:

“Dublê de Andrew Garfield num set trabalhando com o dublê de Tom Holland.”

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Cidade Perdida’: Sandra Bullock, Channing Tatum e Daniel Radcliffe em comercial HILÁRIO da comédia

A comédia romântica de ação ‘Cidade Perdida‘ (The Lost City of D) teve um novo comercial divulgado.

O grandioso elenco conta com Channing Tatum, Sandra Bullock, Daniel Radcliffe e Brad Pitt… que fará uma participação especial.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

 

A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Sandra Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Channing Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

O filme da Paramount ainda conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Paramount Pictures anunciou que o longa está programado para estrear no dia 24 de Março de 2022.

Arte revela como seria o visual de Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’ inspirado nas HQs dos anos 90

O artista Andy Park, diretor de desenvolvimento visual da Marvel Studios, divulgou uma arte que mostra como seria o visual da ‘Viúva Negra‘ inspirado nos quadrinhos dos anos 90. A arte mostra Natasha Romanoff com um uniforme minimalista, e quase foi o visual usado no filme solo da ‘Viúva Negra’.

“Eu achei que seria bem legal… Com as linhas, incorporando uma forma sútil de uma viúva negra”.
Confira:

Ele ainda revelou que o filme ‘Thunderbolts‘ será uma espécie de sequência de ‘Viúva Negra‘.

Na legenda, Park brincou que, como vários personagens da Viúva Negra retornarão em Thunderbolts, “é como se fosse uma sequência do longa estrelado por Scarlett Johansson e que os títulos estão conectados, de certa forma.”

A informação faz todo sentido, já que Yelena Belova (Florence Pugh) estará no comando da equipe e é a sucessora de Natasha Romanoff (Johansson) ao título de Viúva Negra.

Confira a publicação:

Anteriormente, o ComicBook.com divulgou que Ayo Edebiri, conhecida por seu trabalho como Sydney Adamu na série ‘O Urso’, foi escalada para o elenco do longa.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados. A atriz também é conhecida por suas performance sem ‘Big Mouth’ e ‘Dickinson’.

Edebiri se junta aos previamente confirmados Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, David Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora e Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal.

Em outra entrevista ao ComicBook.com, Harbour revelou como os heróis irão se reunir para formar o icônico time.

“Este é um dos mistérios iniciais. Eu fiz uma piada sobre ser como ‘Dungeons and Dragons’, onde você entra numa taverna e há um anão bebendo uma cerveja e um elfo no canto, todos nos juntamos e então tem esse fantasma… Não irá acontecer desse jeito, creio eu”, ele disse.

O ator continua: “mas acho que um dos mistérios do filme é a relação deles e, como você diz, há muitas coisas animadoras à medida que terminamos essa próxima fase, em relação ao papel que representam neste universo. Então, sabe, não posso dizer muito por enquanto, mas há uma introdução muito boa de como esse time se reúne, e será muito divertido”.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

‘Thunderbolts’ concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

‘Reacher’: Lee Child revela se prefere a série do Prime Video ou os filmes com o Tom Cruise [EXCLUSIVO]

O Prime Video já lançou a segunda temporada de ‘Reacher‘, baseada em Bad Luck and Trouble, o 11º livro da série best-seller global de Lee Child.

No Rotten Tomatoes, a segunda iteração abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 8.30/10 baseada em 20 reviews até o momento.

O editor-chefe Renato Marafon conversou com o autor dos livros em que a série se baseia, Lee Child.

Questionado se prefere a série ou os filmes com Tom Cruise, Lee respondeu:

“Acho que a verdadeira questão é a escolha entre filmes e televisão, porque os filmes costumavam ser tudo o que tínhamos. Se você tivesse escrito um livro, se fosse desenvolvê-lo de alguma forma, ele teria que ir ao cinema porque realmente não havia mais nada mas agora temos este fenômeno no streaming com pessoas maratonando. Elas assistem 8 horas seguidas e isso é completamente novo. Então eu não acho que seja uma escolha. É o que costumávamos ter e o que temos agora e o que temos agora é melhor.”

Assista a entrevista:

Confira os principais comentários dos críticos:

“Um pouco cafona, claro, mas muito divertida” – Guardian.

“[Alan] Ritchson leva seu papel a sério, mas ele está a bordo das piadas – e esse é um ótimo balanço tonal” – Chicago Tribune.

“‘Reacher’ é cativante, emocionante e implacavelmente divertido” – FandomWire.

“As altercações são menos terríveis desta vez, mas o apelo de toda a obra de ‘Reacher’, francamente, é sobre os caras malvados tendo o que merecem. O que acontece” – Wall Street Journal.

“Uma temporada mais forte, mais engraçada e mais divertida do que sua estreia. Não admira que a terceira temporada já tenha recebido sinal verde” – Empire.

O público poderá assistir aos três primeiros episódios de uma só vez e os cinco restantes serão disponibilizados semanalmente, até o dia 19 de janeiro.

Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher (Alan Ritchson) recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).

Malcolm Goodwin, Willa Fitzgerald e Kristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

2ª temporada de ‘Daryl Dixon’ terá ligação com ‘The Walking Dead’

A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ terá conexão com a série principal da franquia, ‘The Walking Dead‘.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Norman Reedus falou.

“A história de Cheroke vai permitir que nós começamos a conectar as coisas. Depois disso, temos Daryl procurando por Carol, e Carol procurando por Daryl. Esse foi o catalisador do que os uniu no começo. E agora ela está vindo aqui para fazer o mesmo por mim. É um círculo se fechando”, ele afirma.

A série ganhou um novo teaser épico, destacando Carol Peletier (Melissa McBride). A nova temporada substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.

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‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ganha BALDES de pipoca incríveis com Fantasticar e Galactus GIGANTE; Confira!

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, filme que dá início à Fase 6 do Universo Cinemático Marvel., ganhou dois baldes de pipocas incríveis.

A Cinépolis EUA lançou um balde do Fantasticar, e a Cinemark EUA veio com um Galactus GIGANTE com 44 cm de altura.

Confira vídeo, fotos e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

10 ótimos filmes que precisam de muita paciência por parte do público!

Antigamente tinham carros antigos que precisavam serem empurrados em algumas situações para poderem ligar. Aquela velha e já sabida paciência do: ‘uma hora ele pega!’. Traçando esse paralelo com o mundo do cinema, tem histórias que vamos acompanhando, começam mornas mas de repente crescem aos nossos olhos chamando bastante a atenção. Separamos abaixo, numa super lista, 10 delas:

 

Aqueles que Ficaram

Na trama, conhecemos o médico ginecologista Körner Aladár (Károly Hajduk), um homem com um passado marcado por dor e sofrimento que atualmente, em um mundo no pós guerra, busca algum novo sentido para sua vida. Certo dia, acaba conhecendo a jovem Klára (Abigél Szõke), uma inteligente menina que também, mesmo com pouca idade, sofreu com a perda de parentes queridos na guerra, e logo os dois formam uma conexão, e buscam se ajudar na retomada de suas vidas longe da guerra.

 

Casa Vazia

Na trama, conhecemos Raul (Hugo Nogueira), um homem que mora em uma casa simples no meio de uma estrada. Desempregado e com óbvios problemas com bebida num passado muito próximo, se vê em um presente sem opções, fruto da falta de qualificação já que a mão de obra limitada se perde em meio a tecnologia em constante evolução. Pra piorar o cenário, é abandonado pela esposa. Flertando com a tragédia, sua única forma de sobrevivência dentro desse cenário é aceitar o bico de ladrão de gados em ações noturnas repletas de perigos por todos os lados. Assim, conforme situações acontecem, Raul precisará parar e entender as possibilidades do que fazer com sua vida.

 

A Subida

Na trama, conhecemos, ao longo do tempo, os amigos de infância Kyle (Kyle Marvin) e Mike (Michael Angelo Covino), dois homens que passaram por diversas fases em suas agitadas vidas. Na primeira, mais marcante, quando Kyle descobre que Mike transou com sua futura esposa e o tempo passa e Mike casa com ela. O abalo desse fato nos leva em uma jornada de tentativa de reconstrução dessa amizade abalada por egoísmo e más escolhas. Fazendo paralelos com o universo do ciclismo, entre subidas complicadas e descidas onde é só controlar a bicicleta sem muito esforço, a vida desses dois possui altos e baixos, além de trocas de quem está no alto e quem está por baixo.

 

Força Maior

Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.

 

A War

Na trama, conhecemos Claus Michael Pedersen (Pilou Asbæk), um militar de alta patente que lidera tropas dinamarquesas em um ambiente hostil. Claus é acima de tudo leal e muito bem visto por seu pelotão, em sua casa, a mulher e os três filhos o aguardam ansiosamente. Certo dia, após um ataque em uma expedição de rotina, o líder precisa tomar uma decisão muito difícil que mexerá com a sua vida pessoal e a de todo seu pelotão.

 

Sombras da Vida

Na trama, conhecemos o casal C (Casey Affleck) e M (Rooney Mara), jovens com o futuro todo pela frente que moram em uma casa um pouco isolada, provavelmente no interior dos Estados Unidos. Certo dia, C se envolve em um acidente automobilístico e acaba falecendo. Mas, o inusitado acontece, C vira um fantasma e acaba retornando para sua casa onde sua esposa passa por dificuldades emocionais tentando seguir em frente com sua vida. Assim, o filme embarca em uma série de situações, sem comunicação (ou quase isso) entre o casal onde as dores da tragédia são uma estrada ilimitada de emoções.

 

A Espera

Na trama, acompanhamos a chegada da jovem e bela Jeanne (Lou de Laâge) a um casarão no interior da região de Sicilia. Chegando lá, a francesa se depara com uma reunião de luto e fica angustiada para encontrar com Anna (Juliette Binoche), dona da casa e mãe de seu namorado Giuseppe. Assim, percebemos que Jeanne saiu da França e chegou na Itália para encontrar seu namorado. No aguardo da chegada de Giuseppe, as duas mulheres, de duas gerações completamente diferentes, vão criando um pequeno laço maternal até as descobertas de alguns segredos que vamos sabendo aos poucos.

 

Eu Estava Justamente Pensando em Você

Na trama, acompanhamos a história de amor profunda entre Dell (Justin long) e Kimberly (Emmy Rossum), um jovem casal que se conhece de maneira inusitada e durante um certo período de tempo, vive intensamente todos os bons e terríveis momentos que uma rotina à dois pode oferecer. Indagações sobre a forma de viver, sobre o amor, o pensar os 5 minutos depois de um grande acontecimento, as inseguranças que geram um possível relacionamento são algumas das reflexões que se jogam na tela.

 

Animais Noturnos

Na trama, conhecemos a desiludida Susan (Amy Adams), uma rica e chique Srta. Que trabalha em uma prestigiada galeria de arte. Casada com o milionário Hutton (Armie Hammer), que passa por problemas financeiros, a protagonista é uma alma triste que escolheu tempos atrás ter estabilidade do que acreditar no sonho de seu ex-marido, o escritor Edward (Jake Gyllenhaal). Certo dia, Susan recebe em sua casa um esboço do novo livro do ex-marido e acaba embarcando na aterrorizante história que acaba mudando suas escolhas de alguma forma.

 

No Outro Encontro Você

Na trama, ambientada no último mês do ano, conhecemos quatro amigos que se reúnem pela última vez na casa de campo de dois deles, já que a residência será vendida após o falecimento da matriarca da família. Tem playboy enrolado com seus empreendimentos furados, tem administrador boa praça endividado, uma artista introspectiva que está de mudança para outro país, além de uma dondoca que se joga numa traição em busca de algum sentido existencial. Nesse grupo de pessoas que se conhecem faz muito tempo, vamos acompanhando um recorte do presente deles, maduros ou imaturos, que convivem com segredos, mentiras e traições.

16 Comediantes em Filmes de Drama no Cinema

Adam Sandler

Ele já fez muito sucesso com suas comédias, vide O Paizão (1999) e Como se Fosse a Primeira Vez (2004), acredite. Hoje, no entanto, alguns de seus filmes dentro do gênero beiram o execrável. Mas Sandler tem um lado que poucos conhecem e sabe se portar muito bem dentro de um drama. O primeiro a perceber isso foi o cultuado cineasta Paul Thomas Anderson (Trama Fantasma), que escalou Sandler como protagonista de Embriagado de Amor (2002), um drama romântico e melancólico. Pelo filme, Sandler recebeu sua primeira e única indicação ao Globo de Ouro. Depois seguiram performances sérias em Espanglês (2004), Reine Sobre Mim (2007), Tá Rindo do Que? (2009), Homens, Mulheres e Filhos (2014) e Os Meyerowitz: Família não se Escolhe (2017). Seu novo e prestigiado filme, intitulado ‘Joias Brutas‘ (Uncut Gems), chega na Netflix dia 31 de Janeiro e pode dar a Sandler seu Oscar de Melhor Ator.

Melissa McCarthy

Melissa McCarthy é uma das principais estrelas das comédias norte-americanas atuais. Mesmo em seus filmes mais escrachados, a atriz sempre encontra um ponto de interseção dramático em seus personagens, em cenas verdadeiramente emotivas. Em Poderia me Perdoar?, McCarthy teve a chance de interpretar um papel dramático durante toda a projeção, sem esquecer seu lado irônico e ácido.

Robin Williams

O saudoso Robin Williams era conhecido por ser uma das figuras mais engraçadas de Hollywood. Entre shows no palco, programas de TV e filmes, o ator ficou imortalizado por seu humor incessante e desenfreado. Filmes como Uma Babá Quase Perfeita (1993), A Gaiola das Loucas (1996) e a animação Aladdin (1992), na qual dublou o gênio da lâmpada, serão sempre lembrados em seu repertório cômico. Williams, no entanto, desde o início de sua carreira apostou em papeis mais sóbrios, como Tempo de Despertar (1990), O Pescador de Ilusões (1991), Bom dia, Vietnã (1987) e Sociedade dos Poetas Mortos (1989) – pelos últimos três recebeu indicações ao Oscar. A vitória viria com Gênio Indomável (1997), outro papel sério.

Jim Carrey

Ícone da comédia nos EUA na década de 1990, a certa altura o ator Jim Carrey chegou a ser um dos artistas mais bem pagos do cinema. Rei das bilheterias no passado, seu tipo de humor parece não encontrar lugar nos tempos politicamente corretos atuais, justamente por isso, Carrey vem apostando cada vez mais em papeis dramáticos. Mas tudo começou com O Show de Truman (1998), que marcou um divisor de águas na carreira do humorista canadense, e mostrou que ele podia igualmente emocionar. Apesar das vitórias no Globo de Ouro por O Show de Truman e O Mundo de Andy (1999) – outro papel sério – a Academia parece ignorar Carrey e nunca o indicou. Outros papéis mais dramáticos e elogiados são em Cine Majestic (2001) e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004).

 

Eddie Murphy

Outro ícone conhecido primeiramente pelo humor, Eddie Murphy é um dos artistas oriundos do programa humorístico mais emblemático e duradouro da história da TV norte-americana, o Saturday Night Live (SNL). Logo de cara, Murphy teve a sorte de conquistar papeis em filmes de sucesso como protagonista, vide 48 Horas (1982) e Um Tira da Pesada (1984) – responsáveis por transformá-lo em um astro de cinema na década de 1980. Numa época em que não se falava muito em representatividade, Murphy subiu e sentou no topo do mundo por conta própria. Um Príncipe em Nova York (1988) e O Professor Aloprado (1996) são dois outros exemplos. Fugindo um pouco do gênero e querendo navegar em outras águas, Murphy escreveu e dirigiu a comédia dramática de gangsteres Os Donos da Noite (1989), na qual pôde trabalhar com seu ídolo Richard Pryor. Como não deu muito certo, ele demoraria a voltar para um projeto fora da comédia – e seu retorno foi com o musical Dreamgirls: Em Busca de um Sonho (2006), pelo qual levou o Globo de Ouro e sua primeira e única indicação ao Oscar. Recentemente, estrelou outro drama: Mr. Church (2016) – ainda inédito no Brasil.

Bill Murray

Todos os elogios do mundo são pouco para Bill Murray. O sujeito é uma verdadeira lenda, um ícone, além de ser um dos Caça-Fantasmas (1984) originais. Com um extenso currículo em comédias muito famosas, vide Feitiço do Tempo (1993), Murray também é oriundo do SNL. Na década de 1990, o comediante já arriscava em papeis mais sérios, como em Uma Mulher para Dois (1993) e Três é Demais (1998), de Wes Anderson. Porém, o divisor de águas para mares mais prestigiados ocorreria em 2003, quando se uniu à diretora Sofia Coppola. É claro que estamos falando de Encontros e Desencontros, filme que traz Murray e Scarlett Johansson numa inesperada relação, driblando a solidão. Pelo filme, o ator recebeu sua primeira e única indicação ao Oscar.

Kristen Wiig

Não foram apenas comediantes homens que saíram do programa SNL para ter uma bela carreira no cinema. Kristen Wiig é uma das mais bem sucedidas neste aspecto. Conhecida por seus papeis cômicos – como no divisor de águas Missão Madrinha de Casamento -, Wiig é uma humorista que já se arriscou bastante pelo drama e papeis mais sérios. A atriz também ficou conhecida por sua excursão pelo mundo do cinema independente. É de lá que saíram todos os seus filmes dramáticos – vide Amores Inversos (2013), Irmãos Desastre (2014) e O Diário de uma Adolescente (2015). O ápice, no entanto, foi seu papel no controverso Bem-Vindos ao Meu Mundo (2014), no qual interpreta uma mulher deficiente mental e precisou realizar sua primeira cena de nudez frontal no cinema. Wiig em breve poderá ser vista como a vilã Mulher-Leopardo, na superprodução Mulher-Maravilha 1984.

Steve Carell

Carell é outro forte nome na comédia atual que vira e mexe muda de ares para o drama. Um de seus primeiro trabalhos marcantes no cinema foi em Todo Poderoso (2003), na cena comentadíssima em que apresenta o jornal falando em velocidade 10. Como protagonista de uma comédia, seu grande momento foi em O Virgem de 40 Anos (2005) – que guardava momentos mais emocionantes. Já no drama, seu primeiro papel de destaque foi em Pequena Miss Sunshine (2006), filme indicado ao Oscar. Depois seguiram trabalhos importantes em Foxcatcher (2014) e A Grande Aposta (2015) – pelo primeiro, Carell recebeu sua única indicação ao Oscar. Esse ano, o ator esteve em Vice e em Querido Menino – ainda inédito no Brasil.

Ben Stiller

De Quem Vai Ficar com Mary? (1998), até Zoolander (2001), passando por Entrando Numa Fria (2000), Ben Stiller personifica como ninguém o perdedor, o homem comum azarado que não consegue dar uma dentro. Seus papeis em tais filmes já são tragicômicos, mas Stiller, como todo humorista que se preze, também já se arriscou no drama. Os Excêntricos Tenenbaums (2001), de Wes Anderson, embora seja uma comédia estranha, tem muito drama embutido, e foi uma das primeiras grandes experiências do ator no gênero. Depois seguiram suas parcerias com o cineasta indie Noah Baumbach: O Solteirão (2010), Enquanto Somos Jovens (2014) e Os Meyerowitz: Família Não se Escolhe (2017). Seu último trabalho como ator no cinema, foi igualmente um drama: O Estado das Coisas (2017).

Will Ferrell

Depois que Jim Carrey saiu de cena como o comediante mais escrachado do cinema, quem pegou seu lugar foi o cara de pau Will Ferrell. Suas comédias, igualmente de gosto impróprio, fizeram um grande sucesso nos EUA na década passada. Mas assim como os colegas, Ferrell topou o desafio e seguiu rumo a novos tipos de filme, que o desafiassem como ator. Assim surgiu Mais Estranho que a Ficção (2006), um destes filmes estranhos que causam impacto no mundo cinéfilo e se tornam cult por excelência. Aqui, Ferrell interpreta um tipo de personagem ao qual está acostumado, mas o faz de forma mais contida, em um filme com maior apelo dramático. Já Pronto para Recomeçar (2011), drama indie, não tem qualquer vestígio de humor.

Tina Fey

Outro grande nome feminino saído do SNL, Fey é também roteirista e criadora de séries. Apesar de nunca ter feito declaradamente um drama, os filmes que mais se aproximam do quesito no currículo da humorista são Sete Dias Sem Fim (2014), no qual vive uma das irmãs de uma família grande e muito disfuncional, retornando para sua casa de infância para o funeral de seu pai (o longa é um drama com toques de humor ácido), e Uma Repórter em Apuros (2016), baseado no livro da jornalista Kim Baker sobre suas experiências como repórter de guerra. Fey vive a própria Baker.

Mike Myers

Outro humorista saído do SNL (já viu que na lista temos muitos, e não é por acaso, já que o programa forma grandes nomes do humor), Mike Myers se tornou um astro do cinema, devido a longas como Quanto Mais Idiota Melhor (1992) e sua sequência, e, principalmente à franquia Austin Powers (1997, 1999 e 2002).  No entanto, enquanto reinava em comédias da época, Myers entregou uma performance chamativa e elogiada, no drama Studio 54 (1998) – famosa boate de Nova York que marcou época -, onde interpretou o empresário e dono do local, Steve Rubell. O comediante também esteve em Bastardos Inglórios (2009) e no recente indicado ao Oscar, Bohemian Rhapsody (2018).

Steve Martin

Steve Martin é um dos maiores ícones da comédia norte-americana ainda em atividade. O lendário humorista gravou seu nome na história do cinema com filmes como O Panaca (1979), O Médico Erótico (1983), Três Amigos! (1986) e Os Safados (1988), por exemplo. Em 1995, o ator estrelava a refilmagem O Pai da Noiva – que mesmo sendo ainda uma comédia, explorava outros ângulos de seu alcance performático, muitos direcionados ao drama e ao sentimentalismo, já que vive um pai que está perdendo sua filhinha. Já A Garota da Vitrine (2005), garante um trabalho mais sério e maduro do comediante, como nunca antes visto em sua carreira. Martin aparece igualmente mais contido em Simplesmente Complicado (2009) e A Longa Caminhada de Billy Lynn (2016).

Marlon Wayans

Quem vê o ator Marlon Wayans em filmes como Todo Mundo em Pânico (2000), As Branquelas (2004) e O Pequenino (2006), nem imagina que o ele já fez algum trabalho mais sério na vida. Mas é só voltar para o mesmo ano do primeiro Todo Mundo em Pânico e dar uma olhada em Réquiem para um Sonho. De tão marcante em seu papel, não conseguimos imaginar ser a mesma pessoa. Fora isso, Wayans quase foi o Robin no cinema, antes de Chris O´Donnell, na fase dos filmes de Tim Burton. Outra atuação séria do ator foi no blockbuster G.I. Joe – A Origem de Cobra (2009), no qual atuou ao lado de Channing Tatum e foi quem trouxe peso à superprodução. Acredite!

Jerry Lewis

Agora adentramos no terreno dos comediantes eternizados, que infelizmente não se encontram mais conosco. Se fizermos uma votação com os maiores humoristas da sétima arte, sem dúvida Jerry Lewis estará na lista de todos. Filmes como O Terror das Mulheres (1961) e O Professor Aloprado (1963) ajudaram a imortalizá-lo. Mas até mesmo um grande nome do gênero como Lewis (cujo um dos últimos trabalhos foi na produção nacional Até que a Sorte os Separe 2), andou em terrenos mais dramáticos. O mais memorável atende pelo título O Rei da Comédia (1983), de Martin Scorsese, com Robert De Niro – filme que pode ter sido grande influência para o vindouro Coringa, com Joaquin Phoenix. Seu último papel de protagonista foi em Max Rose (2013), drama no qual interpreta um pianista terminal. O filme faz parte do acervo Netflix.

Peter Sellers

Bem, e se Jerry Lewis faz parte do Olimpo da Comédia mundial, o mesmo deve ser dito do cultuado Peter Sellers. O humorista é lembrado até hoje pelo icônico papel do detetive Jacques Clouseau no clássico A Pantera Cor de Rosa (1963), personagem que interpretaria mais cinco vezes em continuações. Além deste, outro grande marco da comédia da época foi Um Convidado Bem Trapalhão (1968), dirigido pelo mesmo Blake Edwards. Já das parcerias com Stanley Kubrick saíam trabalhos mais sérios, como em Lolita (1962), mesmo em comédias satíricas e de humor negro, como o caso com Dr. Fantástico (1964) – de onde saiu sua primeira indicação ao Oscar. O papel que Sellers mais perseguiu, no entanto, foi em Muito Além do Jardim (1979), dirigido por Hal Ashby, baseado no livro de Jerzy Kosinski. No filme, Sellers vive um jardineiro autista que se transforma em celebridade. Pelo filme, o comediante recebeu sua segunda indicação ao Oscar.

‘Superman Vive’, ‘Homem-Aranha 4’, ‘Batman: Ano Um’ e os Filmes de Super-Heróis que Foram CANCELADOS

Hoje, os super-heróis de quadrinhos são a fonte mais confiável e rentável para as superproduções de Hollywood. E os louros devem ir à Marvel. Porém, mesmo hoje – ou quem sabe há alguns poucos anos no passado – estes projetos enfrentam, vez ou outra, problemas para sair do papel. Seja devido ao orçamento, desistência do estúdio ou dos envolvidos, o que inclui o diretor ou os atores principais, tudo pode se tornaram barreira na hora de criar algo deste porte – mesmo, como dito, sendo um negócio altamente lucrativo. Símbolos icônicos e atemporais como Superman, Batman e Homem-Aranha são verdadeiras máquinas de fazer dinheiro, mas é preciso ter muita cautela e planejamento para levar estes personagens simbólicos para a terceira dimensão das telonas.

De fato, para cada filme concretizado com estes personagens específicos, podemos contar muitos mais que terminaram parando em diversas fases de sua pré-produção. Ou seja, assunto para este tipo de matéria é o que não falta, já que existem mais filmes do gênero que não foram feitos, do que existem os que foram feitos. Para começar a demonstrar isso, trago abaixo alguns dos casos mais famosos de blockbusters que geravam grande expectativa, alguns inclusive iniciando seu processo de produção, que simplesmente não foram adiante, frustrando os realizadores e mais ainda o público – é sempre o público que perde mais. Confira abaixo, diga se conhecia todos os casos e não esqueça de comentar dizendo qual destes você mais gostaria de ter visto realizado nos cinemas.

Batman: Ano Um // de Darren Aronofsky

O novo Batman arrecadou US$ 770 milhões mundialmente e recebeu elogios dos fãs e da imprensa ao trazer Robert Pattinson como o herói. Mas o Homem-Morcego é um personagem que quase teve diversos filmes que nunca chegaram a sair do papel. De fato, poderíamos fazer uma lista só com os filmes do herói que nunca chegaram a se concretizar. Porém, para esta matéria escolhemos um dos que consideramos mais interessantes. Batman: Ano Um. Esse foi a planta do projeto que seria Batman Begins (2005) eventualmente, que, como sabemos, foi o início da trilogia do Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan.

Após o resultado, digamos, não muito positivo de Batman & Robin (1997) – tanto financeiramente, quanto de crítica -, a Warner optou por reiniciar a franquia, e alguns projetos foram ventilados. O escolhido pelo estúdio terminou sendo Batman: Ano Um, que contaria a história de como Bruce Wayne vestiu o uniforme do Batman pela primeira vez. Para comandar, o visionário Darren Aronofsky, então recém-saído de Réquiem para um Sonho (2000). O cineasta queria Joaquin Phoenix no papel principal do herói, e um filme de censura alta, com bastante violência. No fim das contas, a Warner deu para trás nesta visão tão pesada, mas como dito, usou muitas destas ideias em Batman Begins.

 

Superman Lives // de Tim Burton

O maior herói dos quadrinhos, muitos dirão, o Superman foi o primeiro personagem do gênero a ganhar uma franquia nas telonas. Durante a década de 80, os filmes do Super-Homem faziam bastante sucesso nos cinemas, até o resultado frio do quarto e último longa em 1987. Depois disso, já na década de 90, a Warner procurava um jeito de revitalizar a marca, e pensou em projetos que variavam de uma continuação direta a um reboot. Ou quem sabe uma mescla dos dois. Assim, o diretor e roteirista Kevin Smith foi chamado para escrever a história, que deveria ter uma aranha gigante, ursos polares e um parceiro robótico, eram as exigências do excêntrico produtor Jon Peters.

Quando o diretor Tim Burton foi contratado para o comando, Smith saiu e o texto foi modificado, para contar Lex Luthor (Kevin Spacey), Brainiac (Jack Nicholson) e Doomsday como o trio de vilões. Sandra Bullock e Courteney Cox competiam pelo papel de Lois Lane, e Chris Rock havia sido contratado como o novo Jimmy Olsen. Ah Sim, o protagonista seria vivido por Nicolas Cage – temos certeza que você já tinha visto os testes de figurino do ator no papel – e a trama seria baseada nos quadrinhos da Morte do Superman. Realmente, este foi um dos projetos que chegou mais perto de sair do papel, com Superman Lives sendo programado para estrear em 1998. Existe inclusive um documentário sobre os bastidores da produção, com entrevistas de todos, incluindo Kevin Smith e Tim Burton, intitulado The Death of Superman Lives – What Happened?

 

Homem-Aranha 4 // de Sam Raimi

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é um dos maiores sucessos do cinema e definitivamente o maior sucesso da última temporada. A parceria entre a Marvel e a Sony para trazer o herói ao MCU se mostrou uma ideia acertadíssima, fazendo a alegria dos fãs. Voltando algum tempo no passado, 20 anos para ser exato, o mundo vivia a celebração de outro Homem-Aranha, o primeiro. Dirigido por Sam Raimi, o filme original do herói foi uma verdadeira comoção e abriu as portas para o gênero, mostrando para Hollywood que a fonte dos quadrinhos podia ser extremamente rentável se feita da maneira correta. Após o terceiro filme, de 2007, que obteve críticas mornas, mas uma boa bilheteria, Raimi ainda almejava realizar não apenas mais um filme, mas dois.

Homem-Aranha 4 e 5 estavam na agenda do diretor e do estúdio. Tobey Maguire e Kirsten Dunst estavam a bordo igualmente, e o diretor iria poder finalmente retratar o Abutre, seu vilão favorito, nas telonas – papel que ficaria com John Malkovich. Outra que estava praticamente contratada era Anne Hathaway no papel de Felicia Hardy, a Gata Negra – embora algumas fontes afirmem que no filme ela se transformaria numa versão feminina do Abutre. Hathaway eventualmente se tornou a Mulher-Gato de O Cavaleiro das Trevas Ressurge. Também fala-se em Rachel McAdams em algum papel no longa. As filmagens começariam em 2010, para o lançamento em 2011 – porém, o cronograma apertado e o roteiro de um reboot sendo produzido ao mesmo tempo (caso o filme de Raimi não desse certo), terminaram por fazer o cineasta desistir do quarto filme. Uma grande pena.

Pantera Negra // com Wesley Snipes

Pantera Negra (2018) é definitivamente um dos maiores sucessos da Marvel e um dos maiores sucessos recentes do cinema. Extremamente representativo, o longa de Ryan Coogler foi indicado ao Oscar de melhor filme. Esse ano, fomos agraciados com a sequência Pantera Negra: Wakanda para Sempre, que conseguiu honrar o legado deixado por Chadwick Boseman. Antes do blockbuster do MCU, no entanto, o super-herói africano quase foi aos cinemas na década de 1990, e teria ninguém menos que Wesley Snipes como protagonista. Snipes estava muito investido na produção, empolgadíssimo para levar o personagem importante para as telonas. Teria sido um filme bem diferente do que de fato ganhamos, afinal os tempos agora são outros. Fora isso, a realidade dos filmes de super-heróis era outra no início de 1990 também – época em que o ator fazia sucesso com filmes como Homens Brancos Não Sabem Enterrar e Passageiro 57. A produção chegou a ter um roteiro, mas não foi para a frente. Alguns anos depois e Snipes finalmente conseguiria se tornar um personagem de quadrinhos com Blade – O Caçador de Vampiros (1998), uma das principais pedras no alicerce do cinema de gênero.Gambit // com Channing Tatum

Esse é um dos exemplos mais recentes da lista, e um que pode até vir a sair do papel em algum momento futuro. Quem sabe? O personagem é parte do acervo quase ilimitado de mutantes da Marvel, dentro da franquia X-Men. Esse é um universo quase tão rico e repleto de personagens quanto toda a Marvel em si. Após a trilogia dos X-Men no cinema, que terminou em 2006, o plano da 20th Century Fox, estúdio então detentor dos direitos, era criar spin-offs solo para determinados personagens. O primeiro, é claro, foi o mais popular deles, Wolverine, personificado pelo astro Hugh Jackman – que ganhou sua própria trilogia. O segundo da lista seria o vilão Magneto, projeto que foi remodelado como X-Men: Primeira Classe (2011). Depois que Ryan Reynolds fez campanha e ficou à frente do projeto de Deadpool (2016) para que o longa saísse da forma correta, a Fox logo escalou Channing Tatum para ser o frontman do filme solo de Gambit. Por anos o ator e o estúdio tentaram tirar do papel o projeto, com o filme sendo adiado inclusive nos anos de 2019 e 2020. Porém, com a aquisição da Fox pela Disney, a produção foi completamente desligada a esta altura. Mas como dito, pode ser que veja a luz em algum momento futuro.

Inumanos // da Marvel

Um dos triunfos mais louváveis da Marvel no cinema foi apresentar personagens do time B da editora e transformá-los em grandes astros do cinema. Isso foi verdade até mesmo em seu primeiro filme, afinal o Homem de Ferro não era um produto do mesmo nível do Homem-Aranha ou dos X-Men. Seja como for, o MCU seguiu introduzindo marcas desconhecidas do grande público, vide Guardiões da Galáxia, e extraindo ouro deles. É o que a casa de ideias segue fazendo até hoje, com Shang-Chi e Eternos, por exemplo. Tudo é planejado de forma minuciosa e com muita antecedência, fazendo da Marvel Studios, uma das produtoras mais calculistas da Hollywood atual. Dificilmente veremos um filme anunciado sendo engavetado. Mas existe precedente. É o caso com Inumanos, planejado para estrear em 2018, adiado para 2019 e depois indefinidamente. É curioso que o astro Vin Diesel havia sido contratado com um acordo duplo com o estúdio, cederia a voz para o alienígena árvore Groot, de Guardiões da Galáxia, e seria a forma física do mudo Raio Negro de Inumanos. Mas este foi um projeto que a Marvel varreu para debaixo dos panos, tirando de seu cronograma. Alguns dizem que foi por causa da entrada do Homem-Aranha no MCU, outros dizem que foi por motivo da péssima recepção da série de TV com os personagens em 2017. Existe até a possibilidade de que o projeto tenha evoluído para se tornar o filme dos Eternos em 2021.

Liga da Justiça // de George Miller

“Quem é Jack Snyder?” Bem antes do diretor Zack Snyder entregar sua versão (dupla) da Liga da Justiça, o projeto quase viu a luz do dia em meados da década de 2000. Falando em outro projeto que quase saiu do papel, assim como Superman Lives, o primeiro filme do supergrupo da DC é um dos mais famosos a se tornar lenda urbana do que poderia ter sido. Com o título de Liga da Justiça – Mortal, o diretor e elenco haviam sido contratados, o filme tinha um roteiro, e já estava em fase de pré-produção, sendo cancelado devido a impostos. George Miller, dos filmes Mad Max, estava no comando, e havia escalado Armie Hammer como Batman, DJ Cotrona como Superman, Megan Gale como Mulher-Maravilha, Adam Brody como Flash, Common como Lanterna Verde, Santiago Cabrera como Aquaman, Hugh Keays-Byrne como Manhunter e Zoe Kasan como Iris Allen. Já os vilões seriam Maxwell Lord, vivido por Jay Baruchel e Talia al Ghull, vivida por Teresa Palmer – isso antes de Pedro Pascal e Marion Cotillard viverem os antagonistas nos filmes Mulher-Maravilha 1984 e O Cavaleiro das Trevas Ressurge, respectivamente. Se o nível de ação e adrenalina fosse o mesmo de Mad Max – Estrada da Fúria, estaríamos feitos.

‘Open 24 Hours’: Slasher ganha trailer violento

O slasher ‘Open 24 Hours‘ ganhou trailer violento. Confira:

Dirigido por Padraig Reynolds, o filme é estrelado por Vanessa Grasse (‘Massacre no Texas‘), Brendan Fletcher (‘Freddy vs. Jason‘), Cole Vigue, Emily Tennant e Daniel O’Meara.

“Uma mulher paranoica e delirante, Mary White (Grasse), acaba de ser liberada de um hospital psiquiátrico por ter incendiado seu namorado assassino em série. Seu namorado, James Lincoln Fields, é um brutal serial killer conhecido como The Rain Ripper. Depois de ser liberada do hospital, o comportamento vulnerável de Mary a ajuda a conseguir emprego em um posto de gasolina que funciona a noite toda. No entanto, deixada sozinha por seus próprios meios, sua paranoia e alucinações retornam com consequências mortais.”

Reze para que você nunca fique sem gasolina.

‘Game of Thrones’: Último episódio conquista apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ continua dividindo opiniões. O episódio mais recente, intitulado The Last of the Starks, conquistou apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes – sendo essa a segunda PIOR avaliação da história da série.

O episódio só perde para o sexto episódio da quinta temporada, que agradou apenas 54% dos críticos.

O consenso geral é que está óbvio que os roteiristas não sabem como dar um desfecho digno à trama. Além disso, há críticas em torno do desenvolvimento fraco das personagens femininas da história.

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quinto episódio, ainda sem título revelado, haverá o embate decisivo pelo futuro dos sete reinos, em um confronto direto pelo trono de ferro. O episódio irá ao ar no dia 12 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

12ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ ganha trailer; Conheça as novas Queens!

O VH1 divulgou o primeiro trailer da 12ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars‘.

Confira:

A nova temporada irá estrear no dia 28 de fevereiro.

Conheça as novas Queens com as belíssimas imagens promocionais:

Maggie Q está aterrorizada no novo clipe do terror ‘Death of Me’; Confira!

O terror ‘Death of Me‘, estrelado pela Maggie Q (‘A Ilha da Fantasia‘), ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

O longa é dirigido por Darren Lynn Bousman, diretor de ‘Jogos Mortais 2‘.

“O filme é ambientado em uma ilha exótica, onde um casal de férias acorda sem saber o que aconteceu na noite anterior. Eles encontram um vídeo que os mostra como participantes de um ritual que inexplicavelmente termina com ele assassinando ela.”

Alex Essoe e Luke Hemsworth também estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD nos EUA dia 2 de Outubro.

Elijah Wood quer produzir reboot de ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Colheita Maldita’

Em entrevista ao MovieWeb, o ator Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’) voltou a expressar o seu desejo em produzir, através da sua companhia SpectreVision, um reboot para as franquias clássicas ‘A Hora do Pesadelo‘ e ‘Colheita Maldita‘.

“Eu tenho conversado muito sobre quão incrível seria fazer um novo filme no universo de ‘A Hora do Pesadelo’, rever o Freddy Krueger e voltar a explorar aquele conceito. Isso é algo que eu estou muito interessado. Outra franquia do gênero que eu adoraria [fazer um reboot] é ‘A Colheita Maldita’, pois eu realmente amo a história. Seria interessante readaptar o conto do Stephen King ao invés de um remake do filme.”

Vale lembrar que um novo filme da franquia ‘Colheita Maldita‘ será lançado em breve.

Confira as primeiras imagens oficiais:

Dirigida por Kurt Wimmer (‘Ultravioleta‘), a produção foi gravada durante o período de quarentena e funcionará como uma pré-sequência, narrando eventos que se passaram antes do primeiro filme – apesar de assumidamente não ter nenhuma conexão com a franquia original.

Na trama, uma menina psicopata de 12 anos em uma pequena cidade recruta todas as outras crianças e parte em uma confusão sangrenta, matando os adultos corruptos e qualquer outra pessoa que se oponha a ela. Um aluno brilhante do ensino médio que não vai seguir com o plano é a única esperança de sobrevivência da cidade. 

O elenco conta com Elena Kampouris, Kate Moyer, Callan Mulvey e Bruce Spence.

‘Eu Sou a Lenda’: Warner está desenvolvendo NOVO projeto baseado na franquia

De acordo com o THR, a Warner Bros. está ativamente desenvolvendo um novo projeto baseado na franquia ‘Eu Sou a Lenda‘.

A informação foi vazada por causa de um processo legal da Village Roadshow contra a Warner Bros, que alega que o estúdio está impedindo o envolvimento da produtora em dezenas de projetos que estão sendo desenvolvidos com base em filmes dos quais compartilham os direitos, com o objetivo de aumentar o valor do streaming da HBO Max.

A Village Roadshow afirma ter sido excluída de diversas sequências, prequels e séries de televisão que a Warner Bros. tem desenvolvido ativamente com base em direitos compartilhados, incluindo ‘Sherlock Holmes‘, ‘Onze Homens e um Segredo‘, ‘Jogador Nº 1‘, ‘Onde Vivem os Monstros‘ e ‘Eu Sou a Lenda‘.

Infelizmente, detalhes sobre o possível projeto não foram divulgados.

Anteriormente, o diretor Francis Lawrence havia explicado o motivo do longa nunca ter ganhado uma sequência, apesar do seu enorme sucesso comercial.

“A Warner realmente queria uma sequência, e eu simplesmente não sabia como fazê-la. As pessoas vieram ver o último homem na Terra. Nós fizemos o último homem na terra, ele morreu no final do filme, não podemos fazê-lo novamente. E as pessoas não estavam apaixonadas por ele como personagem. Não é tipo o Indiana Jones, ou um personagem icônico que você quer ver novamente e novamente e novamente”, ele disse.

Segundo o Lawrence, faltou uma boa ideia que justificasse a sequência.

“Eles mandaram eu fazer uma pré-sequência para trazer de volta o Will Smith. Mas achei isso realmente burro, então não aceitei”, concluiu.

Na trama do original, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.

Lançado em 2007, ‘Eu Sou a Lenda‘ arrecadou US$ 586 milhões pelo mundo, a partir de uma orçamento de US$ 160 milhões.

Diretor de ‘Medo Profundo’ vai comandar novo TERROR produzido por James Wan

De acordo com o Deadline, Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) vai dirigir o terror ‘Border Patrol‘, que será produzido pelo James Wan (‘Invocação do Mal’) através da Atomic Monster.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Vale lembrar que Roberts também comandou outros filmes do gênero, como ‘Os Estranhos – Caçada Noturna‘, ‘Do Outro Lado da Porta‘, ‘Medo Profundo: O Segundo Ataque‘ e ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘.

Reescrito por Gregg Hurwitz e Philip Eisner, o roteiro original foi assinado por Noah Griffith e Daniel Stewart.

Screen Gems está desenvolvendo o projeto.

Michael Clear, Judson Scott, Peter Luo e Nancy Xu também servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Protetor’: Diretor quer comandar pré-sequência com Denzel Washington rejuvenescido

Em entrevista ao NME, o diretor Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) expressou o seu desejo em comandar uma pré-sequência de ‘O Protetor‘, trazendo uma versão rejuvenescida do astro Denzel Washington.

O diretor revelou ter se inspirado no recente ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘, que apresenta cenas impressionantes com a tecnologia de rejuvenescimento envolvendo o astro Harrison Ford.

“Eu pensei muito sobre isso. Especialmente por causa das novas tecnologias, inteligência artificial e todas essas coisas. Há uma história para ser contada sobre como o Robert McCall se tornou essa pessoa – uma versão mais jovem. Eu já conversei bastante sobre isso com [o corroteirista] Richard Wenk.”

Ele completa, “Eu ainda não conversei com o Denzel sobre isso. É tudo muito novo. Eu ainda estou observando essas novas tecnologias. Eu vi o novo filme do Harrison Ford e sei de outros filmes que ainda serão lançados. Tenho ouvido que a tecnologia [de rejuvenescimento] está ficando cada vez melhor. Vamos ver aonde isso irá nos levar.”

Vale lembrar que o terceiro filme da franquia, intitulado ‘O Protetor: Capítulo Final‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de outubro.

Confira o trailer:

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

‘All American’ é RENOVADA para a 7ª temporada pela CW

A CW renovou oficialmente a série ‘All American‘ para a 7ª temporada.

De acordo com o Deadline, a notícia não é uma surpresa, considerando o seriado tem registrado a maior audiência do canal. O site ainda confirmou que a série é relativamente econômica para ser produzida, com a licença estipulada em torno de US$ 1 milhão por episódio.

Treze capítulos foram encomendados para a nova temporada.

Infelizmente, não foi anunciado se o derivado ‘All American: Homecoming‘ será renovado – rumores apontam que a chance da produção retornar para um novo ciclo são baixas, mas nenhuma decisão foi oficializada ainda.

Em contrapartida, a emissora confirmou o retorno de ‘Penn & Teller: Fool Us‘ e ‘The Chosen‘ para novos ciclos.

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monet Mazur, Jalyn Hall, Chelsea Tavares, Hunter Clowdus e Taye Diggs.

Confira o trailer LEGENDADO da última temporada de ‘The Righteous Gemstones’; Confira!

O Max divulgou o trailer legendado da 4ª (e última) temporada de ‘The Righteous Gemstones‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado oficialmente no dia 9 de março.

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

Edi Patterson, Adam DeVine, Cassidy Freeman, Tony Cavalero, Tim Baltz, Skyler Gisondo e Walton Goggins também fazem parte do elenco.

‘Task’: Série com Mark Ruffalo é RENOVADA para a 2ª temporada

A HBO renovou oficialmente a série ‘Task‘ para a 2ª temporada.

Estrelada por Mark Ruffalo (‘Pobres Criaturas’), a produção foi aclamada pelos críticos – conquistando impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

“Sabíamos muito antes do lançamento que tínhamos em mãos uma série dramática poderosa, mas tem sido muito gratificante testemunhar o fervor e a aceitação do público por esta série à medida que sua crescia semana após semana,” declarou Francesca Orsi, Vice-Presidente Executiva de Programação da HBO. “Raramente um roteirista consegue equilibrar uma narrativa humanista com uma trama intrincada e explosiva, mas Brad Ingelsby é um dos grandes nomes da nossa indústria e não temos dúvidas de que ele irá nos impactar de forma tão profunda e viciante mais uma vez na segunda temporada.”

Na trama, o agente do FBI Tom lidera uma força-tarefa em um subúrbio da Filadélfia para pôr fim a uma série de assaltos a drogarias liderados por um homem de família desavisado.

Vale lembrar que todos os episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming da HBO Max.

A série foi escrita e criada por Brad Ingelsby.

Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel, and Alison Oliver., Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel e Alison Oliver completam o elenco.

Agentes do FBI caminhando juntos ao ar livre.
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Atores da franquia ‘Pânico’ prestam EMOCIONANTE homenagem a Hayden Panettiere

Hayden Panettiere, conhecida por interpretar a Kirby Reed na franquia ‘Pânico‘, morreu neste domingo (16), aos 36 anos.

A atriz estrelou o quarto e o sexto capítulo da saga clássica, e seus colegas de elenco compartilharam homenagens emocionantes após sua precoce partida.

Através de suas redes sociais, Melissa Barrera postou: “Descanse em paz, doce Hayden”, enquanto David Arquette simplesmente compartilhou: “Eu te amo, Hayden”.

Nico Tortorella, com quem a artista dividiu a tela em ‘Pânico 4‘, declarou: “Isso realmente machuca. Eu te amo muito, irmã. Nós crescemos juntos, brigamos e nos amamos como irmãos. No decorrer do caminho, nos tornamos família. Sei que você estava sofrendo. Espero que, onde estiver agora, esteja cercada por amor e luz. Vou sentir sua falta. Eu te amo.”

E ele não foi o único do quarto capítulo da saga a prestar uma homenagem. Emma Roberts também se despediu de sua amiga: “Descanse em paz, minha querida amiga. Você é amada e eu sempre sentirei sua falta.”

“É com profunda tristeza que compartilhamos a trágica morte de nossa amada Hayden. Ela era uma luz incrível e uma força da natureza, que trouxe amor e alegria imensuráveis a todos que a conheceram — e aos milhões de pessoas que a acompanharam nas telas,” declarou seu pai, Skip Panettiere, em um comunicado, publicado pela ABC News.

hayden panettiere

Carreira começou ainda na infância

Hayden Panettiere iniciou sua carreira na televisão aos cinco anos, em 1994, com participações em novelas estadunidenses. Ela passou por One Life to Live, na qual apareceu em 27 episódios, e posteriormente por Guiding Light, com 45 episódios.

Seu primeiro grande destaque no cinema veio em 2000, quando integrou o elenco de Duelo de Titãs (Remember the Titans). Anos depois, em 2006, conquistou reconhecimento mundial ao interpretar Claire Bennet na série Heroes, da NBC, uma líder de torcida com poderes de regeneração, em 73 episódios da produção.

No Brasil, a série foi exibida pelos canais pagos Universal Channel e Sci Fi Channel em 2007 e, posteriormente, pela Rede Record na TV aberta. Panettiere também foi protagonista da série Nashville, na qual viveu a cantora Juliette Barnes entre 2012 e 2018. O trabalho rendeu à atriz duas indicações ao Globo de Ouro.

Atriz conquistou fãs como Kirby em ‘Pânico’

No cinema de terror, Hayden ficou especialmente conhecida por interpretar Kirby Reed em Pânico 4 (2011). A personagem rapidamente se tornou uma das favoritas dos fãs da franquia. Mais de uma década depois, Panettiere retornou ao papel em Pânico 6 (2023), marcando sua volta à série de filmes.

Além de Pânico, a atriz participou de produções como Princesa do Gelo (Ice Princess, 2005), ao lado de Michelle Trachtenberg, e protagonizou as comédias O Amor em Beverly Hills (Shanghai Kiss, 2007) e Eu Te Amo, Beth Cooper (I Love You, Beth Cooper, 2009).

Livro autobiográfico e momentos difíceis

Nascida e criada em Palisades, Nova York, Hayden era filha de uma atriz de novelas e de um capitão do corpo de bombeiros. Ainda criança, fez participações em séries como Ally McBeal: Minha Vida de Solteira e Malcolm.

Em maio deste ano, Panettiere publicou seu primeiro livro, This Is Me: A Reckoning. Na obra, ela revisitou diferentes momentos de sua vida sob os holofotes, incluindo dificuldades familiares, a luta contra o abuso de álcool e drogas e experiências traumáticas vividas durante sua trajetória em Hollywood. Em 2023, Hayden enfrentou a perda devastadora de seu irmão mais novo, Jansen Panettiere. Ele faleceu inesperadamente aos 28 anos, vítima de um problema cardíaco. 

O legado de Hayden Panettiere

A atriz teve uma filha, Kaya, fruto de seu relacionamento com o ex-boxeador ucraniano Wladimir Klitschko. Devido aos problemas relacionados à dependência química e à depressão pós-parto, Klitschko permaneceu com a guarda da menina.

Em entrevistas e nas redes sociais, Hayden sempre falou abertamente sobre saúde mental e costumava pedir ao público mais empatia ao comentar sobre a vida de pessoas famosas. Seu último trabalho foi o suspense Sleepwalker, de 2026, ainda sem estreia no Brasil.

Com uma carreira que começou ainda na infância e se estendeu por mais de três décadas, Panettiere deixa um legado marcado por trabalhos na televisão e no cinema. Entre seus papéis mais lembrados estão Claire Bennet, de Heroes, e Kirby Reed, da franquia Pânico, personagens que ajudaram a consolidar seu nome entre os fãs de séries e filmes.

James Gunn revela qual aspecto de ‘Guardiões da Galáxia’ não agradou os fãs

Embora a saga de ‘Guardiões da Galáxia’ seja um sucesso estrondoso geral entre os fãs dos quadrinhos, um dos aspectos conceituais da franquia não agradou os fãs e chegou até mesmo ser alvo de críticas, tendo que passar por adequações.

Segundo o cineasta James Gunn, parte do conceito do personagem Yondu foi reprovado pelos apaixonados pelas HQs do time de heróis. Em uma entrevista recente ele revelou que a barbatana da versão para os cinemas foi o grande problema.

Disse Gunn:

“Na adaptação, Yondu se tornou aquele pirata do espaço e não uma espécie de guerreiro espiritual inspirado nos povos nativos da América, como bem vemos nos quadrinhos. Mas essa pequena mudança normalmente não é do tipo que incomoda a audiência. No entanto, em ‘Guardiões da Galáxia’, parece que o único aspecto que não agradou os fãs foi justamente a barbatana menor de Yondu. Por alguma razão que eu desconheço eles acharam que o tamanho dela fosse algo importante. Eu confesso que não compreendo muito quais os critérios que fazem os leitores de quadrinhos se chatearem por um atributo e não se magoarem com outro. Aquela pequena parte do personagem foi um destes pontos que incomodaram e em respeito a eles, pois consideramos muito a opinião dos fãs, nós decidimos dar uma barbatana maior para Yondu”.

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). 

‘The Righteous Gemstones’: Danny McBride e John Goodman vão estrelar série de comédia da HBO

Os astros Danny McBride e John Goodman vão estrelar a nova série de comédia da HBO, intitulada ‘The Righteous Gemstones‘. A notícia foi veiculada pelo TVLine.

Segundo a publicação, a produção já teve o episódio piloto encomendado e caso ele seja bem-sucedido, a produção ganhará uma temporada completa.

Na trama, McBride será Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman viverá Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto será escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

‘Game of Thrones’: Qual foi o destino final dos personagens?

Independente dos fãs terem aprovado ou não, ‘Game of Thrones‘ terminou sua jornada na televisão, nos apresentando a cartada final de cada um dos personagens remanescentes.

Os muitos desfechos inesperados pegaram muitos fãs de surpresa e o final da série tem dividido opiniões, assim como está gerando um grande frenesi entre os internautas nas redes sociais.

Mas como cada um dos nossos heróis (ou não) terminaram seus respectivos arcos? Confira logo abaixo qual foi o destino final de cada um deles.

Jon Snow

Ele tentou salvar o Reino e se viu forçado a matar sua própria amada, Daenerys Targaryen, ao perceber que seu comportamento doentio estava indo longe demais. E embora tenha sofrido tanto eu sua trajetória, o herdeiro legítimo do Trono foi reduzido ao começo de sua jornada, sendo mandado de volta para a Patrulha da Noite, pelo fato de ter matado a recém empossada rainha de Westeros. Ao chegar no Norte, Jon Snow se depara com os Selvagens na Muralha e acaba assumindo a liderança do Povo Livre, ao lado de Tormund e de Fantasma – que passa bem, graças a Deus.

Bran Stark

Alguns especularam, muitos duvidaram. Mas a moral de toda a história de ‘Game of Thrones‘ é que o digno ao Trono seria justamente a pessoa mais neutra – desprendida do poder e do ego, de todo Westeros. Bran Stark, o Corvo de Três Olhos, assumiu a mais alta honraria. A contra gosto, mas como alguém que já sabia que este seria o seu destino (vulgo a fala “porque você acha que eu vim?”).

Tyrion Lannister

Após ter sido preso acusado de traição – por ter libertado seu irmão Jamie do exército aliado de Daenerys, o destino de Tyrion o levou de volta ao cargo de Mão do Rei, como uma espécie de “correção” pelos conselhos ruins dados por ele no passado. Segundo as palavras do novo rei, Bran Stark, ele assumira o cargo para passar o resto de sua vida “corrigindo esses erros”, fala usada para contra argumentar com o Verme Cinzento, que fez duras objeções sobre sua nomeação.

Sansa Stark

O destino da personagem talvez tenha sido o mais adivinhado pelos fãs. Declarando o Norte como uma nação independente, ela assumiu o trono de Winterfell, como sendo a governante genuína dos nortenhos (nada mais justo, depois tudo que ela enfrentou!).

Arya Stark

Uma das personagens mais amadas de ‘Game of Thrones‘, Arya Stark é aquela cujo arco talvez seja um dos mais bem construídos do começo ao fim (junto ao de Sansa e ao do Cão de Caça). E como era esperado, a corajosa Ninguém se desvincilhou das responsabilidades de ser uma Lady em uma casa de grande renome, optando por desbravar o mundo para além de Porto Real, rumo ao Oeste.

Brienne de Tarth

A jornada de Brinne é cheia de momentos honrosos e após ter sido declarada cavaleira, pelas mãos de Jamie Lannister, ela encerrou sua trajetória no cargo de Lorde Comandante da Guarda Real, com o bom e velho Podrick ao seu lado. Em um de seus momentos finais, ela registra os feitos de Jamie Lannister, valorizando sua fidelidade ao Reino – deixando de lado seu romance relâmpago com o Regicida.

Verme Cinzento

Com a morte de Daenerys, não há mais motivos para o Verme Cinzento permanecer em Westeros. Ele acaba reunindo o exército dos Imaculados e parte para Naath, terra natal de sua amada Missandei.

Samwell Tarly

Além de assumir o papel de Grand Maester, Sam entrega o livro Crônicas de Gelo e Fogo, que relata todos os acontecimentos da  história de Westeros.

Ser Davos Seaworth

Ser Davos acaba assumindo uma posição de respeito em Porto Real, como o Mestre das embarcações, uma área com a qual ele possui familiaridade.

Bronn de Água Negra

Talvez Bronn tenha realmente sido o maior vitorioso de Westeros, recebendo títulos importantes como Lorde de Jardim de Cima e Mestre da Moeda. Para alguém cuja jornada é firmada em trambiques e ameaças, ele se saiu melhor do que a encomenda!

Daenerys Targaryen

Após tomar posse de Porto Real, Daenerys acabou sendo morta pelo seu próprio amado, padecendo em seus braços – antes mesmo de ter tido a oportunidade de sentar ao menos uma vez no Trono.

Gendry Baratheon, Yara Greyjoy, Robin Arryn, Edmure Tully e Yohn Royce, o novo príncipe de Dorne

Os fãs tiveram a oportunidade de ver algumas figuras do passado de ‘Game of Thrones‘ no último capítulo. Como representantes de suas respectivas casas, eles se reuniram aos demais em Porto Real para decidir o destino de Westeros, com a escolha do novo rei. Após as devidas deliberações, todos retornaram aos seus postos.

Drogon

A morte de Daenerys foi sentida com um enorme pesar por Drogon, que em um ataque súbito de tristeza e fúria, acaba destruindo o Trono de Ferro. Pouco depois, ele toma sua amada mãe com cuidado e a leva para bem longe. Segundo apurações de Sam Tarlly, a última vez que ele fora visto foi no leste. Ainda estamos aguardando Bran Stark descobrir o seu paradeiro! 😀

 

‘The Big Bang Theory’: Atriz da série admite nunca ter assistido a um episódio sequer

A série de comédia ‘The Big Bang Theory‘ foi um dos maiores sucessos das telinhas, conquistando uma gigantesca leva de fãs. Mas de todo os 279 episódios presentes ao longo das 12 temporadas da produção, a atriz Mayim Bialik admitiu que nunca assistiu nenhum deles de forma completa.

A revelação foi feita por ela mesma durante uma entrevista ao Metro.co.uk. Na ocasião, ela afirmou que não gosta de se assistir em seus próprios projetos:

“Eu nunca vi a maioria dos episódios. Eu não me assisto na TV. Eu nunca sentei e assisti a um episódio da nossa série, nunca…Eu já vi trechinhos no palco, quando eles mostravam a série para o público presente, mas não, eu não me assisto. Eu vi pedaços do último episódio, mas eu estava ali nele, sabe?”

 

O último episódio de ‘The Big Bang Theory’, lançado em 16 de maio, atraiu nada menos que 23,44 milhões de telespectadores nos EUA, de acordo com as classificações ao vivo da CBS, fazendo com que a série seja o programa não esportivo mais assistido entre 2018 e 2019 em qualquer plataforma de rede ou streaming.

Relembre como tudo começou na popular série geek no vídeo abaixo, que traz alguns momentos emocionantes dos bastidores e das declarações dos elenco sobre o fim da série:

‘Pam & Tommy’: Sebastian Stan em nova imagem de bastidores do filme; Confira!

A minissérie biográfica ‘Pam & Tommy‘ segue com suas filmagens e o astro Sebastian Stan compartilhou uma nova imagem dos bastidores, em que aparece caracterizado como o músico Tommy Lee, em meio a um cenário todo zen.

Confira:

Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre o assunto, revelando ainda que a série terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Pamela Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Confira as primeiras imagens:

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

‘O Contador 2’: Ben Affleck e Jon Bernthaln estão prontos para a ação nas novas imagens oficiais; Confira!

A Warner Bros. divulgou as novas imagens oficiais de ‘O Contador 2‘, sequência estrelada por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).

O material de divulgação traz a dupla de protagonistas em destaque, pronta para a ação.

Confira:

Christian Wolff (Ben Affleck) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Courtesy of Prime Video © Amazon Content Services LLC

Brax (Jon Bernthal) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Anais (Daniella Pineda) and Ray King (J.K. Simmons) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Brax (Jon Bernthal) and Christian Wolff (Ben Affleck) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Christian Wolff (Ben Affleck) and Brax (Jon Bernthal) in THE ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Courtesy of Amazon MGM Studios © Amazon Content Services LLC

Assista o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

Novo cartaz de ‘Liga da Justiça’ traz uma silhueta familiar, CONFIRA!

‘Liga da Justiça‘ ganhou dois novos cartazes.

O primeiro mostra os cinco heróis protagonistas formando a silhueta do Superman, indicando, mais uma vez, que o homem de aço deve estar presente no filme de alguma forma.

O segundo é mega colorido e traz praticamente todo o elenco.

Confira:

Os fãs que estão ávidos para assistir ‘Liga da Justiça’ vão pirar com essa notícia. O filme teve sua estreia antecipada no Brasil.

Com estreia marcada para quinta-feira, 16 de Novembro, o blockbuster terá sessões especiais no dia anterior.

Os fãs terão a chance de garantir seus lugares nas sessões antecipadas, a partir das 00h01 do dia 15 de novembro, feriado da Proclamação da República. Mais informações sobre os ingressos e programação poderão ser obtidas nos sites oficiais das redes de cinema em breve.

Agora vai! Roteiro de ‘Liga da Justiça 2’ já começou a ser escrito, confirma J.K. Simmons

[SPOILER] deve mesmo fazer parte da ‘Liga da Justiça’  

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’ 

‘O Mistério do Relógio na Parede’: Novo horror de Eli Roth com Jack Black ganha trailer

A adaptação do romance gótico ‘O Mistério do Relógio na Parede’ (‘The House with a Clock in its Walls’), dirigida por Eli Roth (‘O Albergue’), ganhou seu primeiro trailer. Confira, junto com o pôster oficial nacional:

A Universal Pictures irá lançar a fantasia de horror nos EUA em 20 de setembro de 2018.

Os astros Jack Black e Cate Blanchett estrelam. A história gira em torno de Lewis (Owen Vaccaro), um garoto de dez anos que vai morar com seu tio em um velho casarão. Mas essa calma estrutura logo cria vida com um mundo secreto de warlocks e bruxas após Lewis acidentalmente acordar os mortos.

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