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Diretores de ‘Guerra Infinita’ querem ver o passado da Viúva Negra em seu filme solo

A Marvel Studios começou a pré-produção do filme solo da ‘Viúva Negra‘, e o projeto é prioridade dentro do estúdio.

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os irmãos Anthony e Joe Russo, diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, revelaram que mal podem esperar para conferirem o passado obscuro da Viúva Negra em seu filme solo.

“Ficamos muito felizes com a notícia do filme solo, pois ela é uma personagem tão rica e interessante. No passado, ela era uma vilã e a Scarlett fez um ótimo trabalho com a personagem. As pessoas esquecem que ela tem um passado. Acho legal explorar essas pequenas histórias de seu passado sombrio”, afirmaram.

As filmagens devem começar no final de 2018 para uma estreia em 2020 – mesmo ano que chegará aos cinemas ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3‘.

O estúdio atualmente procura um diretor para o filme, que está sendo roteirizado por Jac Schaeffer (‘Timer: Contagem Regressiva Para o Amor‘).

O site também afirma que o projeto pode transformar Scarlett Johansson na atriz mais bem paga de Hollywood: seu salário beira a casa dos US$ 25 milhões mais bônus de US$ 6 milhões caso o filme ultrapasse a marca de ‘Mulher-Maravilha’ e arrecade US$ 900 milhões em bilheteria.

Ansioso?

‘João e Maria’ vai ganhar novo filme de terror; Conheça o Caçador!

O conto clássico ‘João e Maria‘ vai ganhar uma reimaginação e ganhou novidades no elenco.

O ator britânico Charles Babalola (‘Maria Madalena’) se junta a Sophie Lillis (‘It: A Coisa‘).

Ele será o Caçador, e ela será Maria. Ainda não foi revelado quem viverá o João. As informações são do Deadline.

Charles Babalola

Osgood Perkins será o diretor, e coescreveu o roteiro com Rob Hayes.

“A história é descrita como sendo ambientada há muito tempo em um mundo de conto de fadas distante, contando a história de uma jovem que leva seu irmãozinho para um bosque escuro em busca desesperada de comida e trabalho, apenas para se deparar com um nexo de mal aterrorizante.”

As filmagens ocorrerão na Irlanda, no outono.

Novas informações devem sair em breve.

‘Frozen 2’ ganha novo cartaz nacional

A aguardada sequência ‘Frozen 2‘ ganhou um novo cartaz nacional.

Confira:


A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

A trama ainda não foi oficialmente divulgada, mas especula-se que irá girar em torno de Anna, Elsa, Kristoff e Olaf enquanto eles se aventuram na floresta para descobrir um mistério antigo sobre seu reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

4ª temporada de ‘La Casa de Papel’ ganha trailer BOMBÁSTICO

Deixe o caos começar! A Netflix acaba de divulgar o primeiro trailer completo 4ª temporada de ‘La Casa de Papel’.

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 3 de abril de 2020.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020709707960392/?vh=e&d=n

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Enola Holmes 2’: Sucesso da Netflix vai ganhar sequência?

Enola Holmes‘ chegou ontem ao catálogo da Netflix e já se tornou o filme mais popular entre o Top 10 da plataforma de streaming. A adaptação estrelada por Millie Bobby Brown alcançou a 1ª posição da lista em menos de 24 de horas.

Sucesso de público e crítica, o filme deve virar uma franquia de sucesso no streaming.

Em entrevista ao Decider, o diretor Harry Bradbeer falou sobre uma possível sequência e revelou já ter tido conversas sobre um novo filme.

“Tivemos algumas discussões [sobre uma sequência], mas não posso falar nada sobre isso. Acredito que nós iremos amar caso tivermos a chance [de fazermos outro filme].”

Ele completa, “Seria incrível fazer mais uns cinco filmes. Acredito que há histórias extraordinárias para serem contadas. O período em que a trama é ambientada é incrível. Seria legal ver nossos personagens brincando com novas engenhocas do início do século XX. Quem sabe quais outros desafios surgirão dessa época realmente agitada e produtiva.”

Além dele, a atriz Millie Bobby Brown também expressou esperança por uma sequência:

“Eu estava tipo, ‘Oh, sim, vou fazer apenas um filme…’ e, então, assim que entrei no set e interpretei a [Enola], me apaixonei por ela, e ela se tornou parte do meu coração. Eu sempre disse que amava interpretar a Eleven [em Stranger Things], porque cresci com a personagem. Adoro poder interpretá-la continuamente, e com a série de livros Enola … Estou realmente otimista sobre o futuro. Estou ansiosa e [espero] voltar ao trabalho em Enola Holmes 2”, afirmou.

O filme é baseado em uma série de romances policiais de ficção para jovens adultos da autora americana Nancy Springer, que conta com SEIS livros publicados.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

Conheça os PIORES Filmes da História do Cinema, segundo o Público

Existem basicamente dois tipos de filmes ruins: aqueles que, de tão ruins, acabam se tornando clássicos e aqueles que são apenas ruins mesmo. Para a base de usuários do IMDb, os piores filmes já feitos no cinema variam em gênero, nacionalidade e proposta, mas carregam em comum uma execução, no mínimo, um tanto questionável. 

Pensando nisso, e para mostrar que a história do cinema está recheada de ideias que deram errado, o CinePOP resolveu listar os 15 filmes com a pior avaliação de acordo com os usuários da maior base de dados do mundo sobre filmes. Preparado?

15. De Justin para Kelly (2003)

Este filme protagonizado por ninguém menos que Kelly Clarkson e Justin Guarini, o vice-campeão da edição do American Idol que consagrou Clarkson, traz a história de… Justin e Kelly. Ela, uma garçonete do Texas, conhece o estudante universitário durante as férias, dando origem ao romance que, segundo a crítica, é insosso e esquece qualquer tipo de carisma que a dupla conquistou durante o programa. O longa fazia parte das obrigações contratuais de ambos, e Clarkson chegou a implorar para não fazê-lo — ela queria mesmo era focar em sua carreira musical. O romance foi um fracasso mas, felizmente, a carreira da cantora, não. 

14. Ir ao Mar (1989)

Não poderia faltar um filme de Adam Sandler nesta lista. Com Billy Bob Thornton e Billy Zane, o filme conta a história de um jovem aspirante a comediante que começa a trabalhar em um cruzeiro na esperança de ser descoberto como um grande nome do stand-up. Em uma das críticas de usuários feitas no IMDb, uma pessoa diz que “sentiu vontade de socar a TV”, que o título é “o filme mais irritante do mundo” e “um desperdício” de seus 2 dólares. Ele finaliza o texto recomendando até mesmo às pessoas que — assim como ele — gostam de Adam Sandler, que não percam tempo

13. Alone in the Dark: O Despertar do Mal (2005)

Protagonizado por Christian Slater, o filme acompanha o “detetive do paranormal” (pois é) Edward Carnby, que precisa enfrentar situações bizarras quando descobre que criaturas demoníacas planejam dominar o mundo. Somente ele e sua ex-namorada, uma antropóloga, serão capazes de acabar com esta terrível ameaça. O filme é baseado em um jogo homônimo da Atari, e a crítica da Variety declara: “Fãs do material de origem provavelmente não vão trocar de plataforma para ver este projeto bizarro da Lionsgate, e quem não é fã definitivamente também não vai”.

12. Deu a Louca em Hollywood (2007)

O besteirol tira sarro de filmes que estavam em alta à época, como ‘O Código Da Vinci’, ‘As Crônicas de Nárnia’, ‘Piratas do Caribe’, e acompanha quatro órfãos de quatro diferentes cenários cinematográficos, que vão passando por uma série de aventuras épicas. A comédia se ancora sobre as mesmas piadas sexistas e datadas, sem apresentar qualquer requinte ou alguma abordagem nova dos temas propostos. É simplesmente constrangedor.

11. Dünyayi Kurtaran Adam’in Oglu (2006)

Este longa turco desagradou tanto a audiência que quase chegou no top 10. A comédia de ficção-científica traz uma família que tenta se adaptar à vida em um novo Sistema Solar. Um dos usuários do IMDb nos agracia com a seguinte crítica: “Assisti a este filme tentando imaginar o quão ruim poderia ser, e acredito que deveria haver a opção de atribuir pontos negativos, porque dar uma estrela é demais para ele”.

10. O Filho do Máskara (2005)

Sequência indireta do longa ‘O Máskara’ (1994), esta comédia traz Tim Avery, um aspirante a cartunista que encontra a máscara perdida de Loki e acaba concebendo um filho “nascido da máscara” — sim, é exatamente isso. Enquanto Tim se dá conta da loucura que é cuidar de uma criança, Loki precisa encontrar a máscara antes de seu pai ficar enfurecido. Amplamente criticado, o filme venceu a Framboesa de Ouro de pior sequência ou refilmagem. Com uma história dessas…

9. Universidade do Prazer (2006)

A socialite Paris Hilton estrela esta comédia sobre a presidente de uma fraternidade, que precisa recrutar novas estudantes “atípicas” para o grupo, na tentativa de preencher o critério de diversidade e vencer um concurso anual. Embora, a partir da sinopse, já dê para supor que provavelmente não se trata do filme mais rebuscado do planeta, o público aponta que, além da história e das atuações igualmente ruins, o longa tem problemas de edição, fotografia e montagem.

8. House of the Dead: O Filme (2003)

Este terror que amarga 15 pontos no Metacritic trata-se de uma espécie de prelúdio dos jogos de videogame The House of the Dead. A história é ambientada em uma ilha, onde jovens estudantes se reúnem para fazer festas, mas a diversão é interrompida por um ataque de monstros e zumbis. A crítica da Variety sintetiza: “Dizer se este filme é bom ou ruim depende do quanto de um garoto de 14 anos existe em você”.

7. A Gostosa e a Gosmenta (2008)

Se o título já não havia denunciado o caráter duvidoso desta película, vamos à sinopse: Nate se muda para Los Angeles a fim de conquistar Cristabel, a garota por quem é apaixonado desde a infância. Antes, ele precisa tirar do caminho a melhor amiga dela, June. As coisas se complicam quando a beleza de June começa a aparecer e Nate cria sentimentos por ela. A crítica da Entertainment Weekly o descreve como “uma farsa de estereótipos que só fica mais grotesca quando tenta ser profundo”.

6. Salvando o Natal (2014)

É claro que não poderia faltar uma comédia natalina nesta incrível seleção. Nesta história, o ator Kirk Cameron interpreta, bem, ele mesmo, tentando salvar o Natal provando ao cunhado que Jesus Cristo permanece uma figura importante apesar da comercialização do feriado. As tentativas de uma mensagem universal, no entanto, saíram pela culatra, e o filme foi bombardeado pela crítica e pelo público.

5. Birdemic: Choque e Terror (2010)

Esta lista não poderia estar completa sem um filme de terror sobre pássaros com uma péssima inspiração Hitchcockiana. Aqui, uma horda de pássaros geneticamente modificados decide atacar uma pequena cidade na Califórnia, e agora os moradores precisam encontrar uma forma de vencer as criaturas. Massacrado pela crítica pela má qualidade, o filme acabou ganhando um status ironicamente cult justamente por isso, e tem até uma continuação — que infelizmente não entrou nesta seleção.

4. Manos: As Mãos do Destino (1966)

Esse tem uma história um tanto curiosa. O filme foi criado como o resultado de uma aposta, e o vendedor de fertilizantes Hal Warren produziu a obra com um orçamento de US$19 mil. A história acompanha uma família que se perde em uma estrada e acaba encontrando um culto pagão nefasto. Todos os processos de edição, direção, montagem e finalização do longa foram feitos de forma bastante amadora e primitiva, o que ajuda a justificar seu posto como um dos piores do cinema.

3. Kod Adi K.O.Z. (2015)

‘Codinome: K.O.Z.’ é um filme turco de propaganda política que conta a história de um escândalo de corrupção de 2013, através de um ponto de vista conspiratório. O filme tem edição e atuações consideradas “confusas e primitivas”, e o resultado trágico é o que concede a ele o amargo terceiro lugar na lista.

2. Bebês Geniais 2: Super Bebês (2004)

Ah, um grupo de bebês falantes e inteligentes que precisam salvar o mundo contra uma grande conspiração… para a crítica, a ausência de uma ideia ou de limites plausíveis faz com que o filme cometa erros a cada cena, e por isso ele conquista o segundo lugar.

1. Super-Heróis: A Liga da Injustiça (2008)

O “campeão” da lista recebeu seis indicações ao Framboesa de Ouro e trata-se de uma paródia dos filmes de catástrofe e da cultura pop em geral. Extremamente rejeitado, o filme é descrito como preguiçoso e superficial, com uma direção desorientada e excessos de referência. Para o The Hollywood Reporter, “filmes-catástrofe de verdade têm mais graça do que essa fraude”.

SUCESSO! Série de suspense e traição da Netflix com Wesley Snipes e Kevin Hart estreia em 3º lugar entre as mais vistas…

A Netflix lançou uma nova minissérie em seu streaming que está dando o que falar.

A Mais Pura Verdade‘ (‘True Story’), estrelada por Wesley Snipes e Kevin Hart, estreou no catálogo na 3ª posição entre as séries mais vistas e tem surpreendido a audiência.

A minissérie traz Hart interpretando “uma versão de si mesmo” na minissérie fictícia. A trama acompanha o seu personagem, chamado Kid, e o seu irmão mais velho, Carlton, que será vivido por Snipes.

Na trama, uma parada na turnê na cidade natal de Kid, Filadélfia, torna-se uma questão de vida ou morte para um dos comediantes mais famosos do mundo, quando as consequências de uma noite perdida com seu rebelde irmão mais velho ameaçam destruir tudo que ele construiu.

Confira as reações dos assinantes:

Assista ao trailer:

Eric Newman (‘Narcos‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que também é desenvolvido em parceria com a HartBeat Production, a produtora de Hart.

Os episódios são dirigidos por Stephen Williams (‘Watchmen’, ‘Lost’) e Hanelle Culpepper (‘Star Trek Picard’, ‘Kung Fu’).

 

CONFIRMADO! ‘Silent Hill’ vai ganhar novo filme com diretor da adaptação de 2006

A Konami surpreendeu os fãs e confirmou o desenvolvimento de um novo filme da franquia ‘Silent Hill‘, intitulado ‘Return to Silent Hill‘ (‘Retorno a Silent Hill’).

O filme será baseado na história do game ‘Silent Hill 2‘.

Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, vai dirigir o novo filme e também está escrevendo o roteiro.

“Estou trabalhando no roteiro atualmente. A pandemia de COVID nos forçou a ficar em casa, então eu aproveitei a oportunidade para escrever dois roteiros. O roteiro do novo ‘Silent Hill’ é completamente independente dos dois filmes anteriores, mantendo o respeito pela evolução da saga de jogos.”

Ele completa, “Estou pensando em uma ‘Silent Hill’ ambientada em 2023, já que eu espero que o filme seja lançado em 2023. Não é ‘Silent Hill’ como eu havia imaginado em 2006. Para mim, é importante retratar ‘Silent Hill’ considerando os aspectos atuais.”

O cineasta espera que o longa seja lançado em 2024.

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘ fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrado pelos críticos.

O MELHOR filme de vingança desde ‘Doce Vingança’ estreia na Netflix e você PRECISA ver!

O MELHOR filme de vingança desde ‘Doce Vingança‘ estreou na Netflix e já está dando o que falar.

Assista a crítica em vídeo do Renato Marafon:

Trata-se de Bela Vingança (Promising Young Woman), que puxa nossas entranhas com força, proporcionando uma experiência cinematográfica de embrulhar o estômago.

Prestigiado, o filme recebeu indicação ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrível Carey Mulligan e Melhor Roteiro Original.

Carey Mulligan vive uma jovem ex-estudante de Medicina que, após o suicídio de sua melhor amiga – em virtude do quase insuportável peso que o est*pro lhe trouxe -, está disposta a provar por A+B o quanto a ocasião faz o ladrão.

Batendo ponto em um popular bar regado por jovens, ela se veste da forma mais sedutora possível, finge estar bêbada como uma atriz excepcional e analisa que tipo de tratamento um “bom e gentil homem” que a encontra lhe dará, ao perceber que ela está quase inconsciente de tão entorpecida.

E é ali que alguns dos principais comportamentos compulsivos são desmascarado e confrontados, como a ideia de que a mulher “pediu” para ser abusada, ao se expor ao risco em virtude de uns goles a mais de álcool. E como alguém que sai da posição de vítima, a atriz atrai suas presas para uma caçada às avessas, que visa encontrar abusadores em potencial e fazê-los enxergar o seu pior lado, aquele que eles juram que não existe – principalmente por serem brancos, bem instruídos e de classe média/alta.

Bela Vingança segue essa jornada de maneira escalonada e salivante. Dando um tapa na cara da audiência a cada nova cena, o thriller é soberbo e maestral em sua essência ao explorar uma temática tão delicada e dolorosa com o auxílio do humor ácido.

Saiba quem São os 13 Atores Vivos com Mais de um Oscar de Atuação

O anúncio dos indicados ao Oscar 2024 ocorreu há uma semana exatamente, na terça-feira, dia 23 de janeiro de 2024. Depois disso, é campanha atrás de campanha, numa verdadeira corrida dos estúdios pela vitória, até o dia 10 de março, quando ocorre a cerimônia e serão revelados todos os vencedores da noite. Alguns dos nomeados deste ano já possuem estatuetas do Oscar decorando suas casas, como Emma StoneRobert De Niro e Jodie Foster.

Ou seja, esses atores conhecem muito bem essa tal corrida do ouro mencionada acima. O que nos leva ao tema desta nova matéria. Ser indicado ao Oscar é uma grande honra. Vencer é melhor ainda. Agora imagina vencer mais de uma vez. Pois é, existem atores que caem nas graças dos membros da Academia, donos de grande talento, e terminam premiados mais de uma vez em suas carreiras. Agora, trazemos os únicos 11 atores ainda vivos e trabalhando, prestigiados com mais de uma estatueta do maior prêmio do cinema. Você sabia de todos? Confira abaixo.

01) Anthony Hopkins

Começamos a matéria com uma verdadeira lenda viva da sétima arte. E também um dos mais recentes vencedores a entrar nesse seleto clube de vencedores de dois Oscar de atuação ainda vivos. No auge de seus gloriosos 86 anos, o britânico Anthony Hopkins já anunciou a aposentadoria diversas vezes. Mas segue trabalhando mais do que nunca. Recentemente deu a voz ao robô no “Star Wars de Zack Snyder” chamado ‘Rebel Moon’.

A primeira indicação ao Oscar de Hopkins, que já estava na estrada há décadas, ocorreu em 1992 por ‘O Silêncio dos Inocentes’, e como sabemos o ator saiu vitorioso da noite, neste que é seu papel mais icônico até hoje, o Dr. Hannibal Lecter. Depois disso foram mais três indicações nos anos 90, e uma outra em 2020. Mas a segunda vitória como ator principal seria entregue bem no meio da pandemia, em 2021 pelo drama estarrecedor ‘Meu Pai’.

02) Mahershala Ali

Let's talk about 'Green Book'

De um ator veteraníssimo, agora passamos para um que pode ser considerado da nova geração. Afinal, poucos haviam ouvido falar em Mahershala Ali antes de sua vitória no Oscar como coadjuvante pelo drama LGBTQIA+ tocante ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, em 2017.

Dois anos depois, e o ator fazia de novo, levando um novo Oscar como ator coadjuvante – apesar de que deveria ser o ator principal. Seja como for, Ali é um dos atores que possuem melhor aproveitamento no Oscar, já que são duas indicações seguidas de vitória por parte do ator. Ali tem 49 anos e entrega um trabalho consistente atrás do outro, como na terceira temporada de ‘True Detective’ e no thriller ‘O Mundo Depois de Nós’, com Julia Roberts. Em breve, ele aparecerá como o novo Blade da Marvel.

03) Denzel Washington

5 times Oscars and SAG Awards clashed on Best Actor - GoldDerby

Mahershala Ali e Denzel Washington são os dois atores negros de maior prestígio nos prêmios da Academia. São os únicos que possuem duas estatuetas do Oscar decorando suas casas. É claro que queremos que este número aumente, afinal a proporção em relação aos atores brancos deste seleto clube ainda é bem pequena. Washington, é claro, está na estrada há bem mais tempo, e é considerado um dos grandes atores vivos. Não seria ótimo um filme unindo os dois em tela?

Washington ganhou seu primeiro Oscar em 1990, com o drama épico sobre a Guerra Civil Americana ‘Tempo de Glória’, no qual teve a oportunidade de contracenar com o lendário Morgan Freeman. Esse prêmio foi como coadjuvante. Assim, todos achavam que estava faltando alguma coisa. Faltava o astro levar como protagonista. E o prêmio finalmente viria em 2002, com ‘Dia de Treinamento’, um suspense policial de tirar o fôlego. Depois vieram mais quatro nomeações como protagonista. Está na hora do ator levar outro.

04) Robert De Niro

Uma geração anterior a Washington, Robert De Niro é outra lenda da sétima arte, considerado o grande ator de sua geração. De Niro tem 80 anos e está indicado novamente em 2024 por seu trabalho como coadjuvante em ‘Assassinos da Lua das Flores’, de Martin Scorsese. Se ganhar, De Niro ficará com 3 estatuetas em casa.

No momento ele já possui duas, uma como coadjuvante por ‘O Poderoso Chefão Parte 2’, de 1975, e outra como protagonista por ‘Touro Indomável’, de 1981. Fora isso, o monstro possui outras cinco indicações.

05) Tom Hanks

Por falar em Denzel Washington, o ator duas vezes vencedor do Oscar foi coadjuvante do drama sobre Aids ‘Filadélfia’, que deu o primeiro Oscar como protagonista para um certo Tom Hanks. Aliás, Hanks além da seleta lista dos atores que possuem mais de uma estatueta em casa, faz parte de um clube ainda mais restrito: o dos atores que venceram dois Oscar em anos consecutivos. Desse fazem parte apenas dois: ele e o icônico Spencer Tracy, falecido em 1967 – 11 anos depois de Hanks ter nascido.

Depois da consagração como protagonista por ‘Filadélfia’ em 1994, Hanks fez de novo no ano seguinte com ‘Forrest Gump’, levando como ator principal em 1995. Difícil conter o rolo compressor que foi o filme do sujeito que achava que a vida era como uma caixa de chocolates.

06) Christoph Waltz

O austríaco de 67 anos, Christoph Waltz tem uma trajetória parecida com a de Mahershala Ali. Ou seja, ninguém sabia muito bem quem ele era até ser indicado ao Oscar pela obra-prima de Quentin Tarantino, ‘Bastardos Inglórios’, em 2010. Mas foi só levar o prêmio de melhor coadjuvante como o visceral Coronel Hans Landa, que Waltz estava em todos os lugares.

Assim como Mahershala Ali também, seus dois Oscar são como ator coadjuvante. Christoph Waltz guarda ainda outro recorde curioso, que o coloca lado a lado com a atriz Dianne Wiest. Acontece que ambos possuem dois Oscar como coadjuvante, graças a filmes do mesmo diretor. No caso de Wiest foram duas obras de Woody Allen que a premiaram. Com Waltz, dois filmes de Tarantino, sendo o segundo, ‘Django Livre’, três anos depois.

07) Daniel Day-Lewis

Agora temos na lista o “Frances McDormand de calças”. O britânico Daniel Day-Lewis é conhecido por ser um perfeccionista, e tem na carreira apenas 30 trabalhos como ator, datando de 1971. Lewis é muito seletivo com suas escolhas, e em anos recentes foi se tornando mais e mais. Por exemplo, foram apenas 5 filmes nos anos 90, e nos anos 2000 foram 4 filmes. Nos anos 2010, apenas 2 filmes. Sua última atuação foi em 2017.

Day-Lewis faz parte de um clube muito restrito: o único ator vivo com três estatuetas de ator protagonista. Ao seu lado apenas a atriz Frances McDormand. O primeiro prêmio veio em 1990 pelo drama ‘Meu Pé Esquerdo’. Depois, em 2008, foi premiado novamente na mesma categoria pelo visceral ‘Sangue Negro’, de Paul Thomas Anderson. Seu último Oscar até o momento foi como o presidente Abraham Lincoln no filme homônimo de Steven Spielberg, em 2013.

08) Sean Penn

Assim como Anthony Hopkins e Tom Hanks, o ex-bad boy Sean Penn é outro que está no trio dos atores vivos com duas estatuetas de melhor ator protagonista. Mas aqui vai uma dica: ele não será o último desta lista na categoria. Agora ativista de causar relacionadas ao meio ambiente e ameaças globais, Penn foi indicado ao Oscar pela primeira vez em 1996, por ‘Os Últimos Passos de um Homem’, mas viria a vencer quase dez anos depois pela obra de Clint Eastwood, ‘Sobre Meninos e Lobos’ – no qual vive o pai de uma jovem assassinada.

Na mesma década, cinco anos depois, Penn sairia novamente premiado da categoria de melhor ator protagonista pelo filme ‘Milk – A Voz da Igualdade’, no qual interpretou o ativista dos direitos LGBTQIA+, Harvey Milk, um político assassinato por sua orientação sexual em um crime que chocou a América.

09) Michael Caine

Nomeado Sir pela coroa britânica, o gigante Michael Caine está na casa de seus 90 verões muito bem vividos. Sir Michael Caine é outro ator que tem duas estatuetas do Oscar, ambas na categoria de coadjuvante. A primeira, no mesmo filme que premiou a atriz Dianne Wiest em seu primeiro Oscar de coadjuvante igualmente, ‘Hannah e Suas Irmãs’, de Woody Allen, em 1987.

Mais de uma década depois, Caine levaria seu segundo prêmio como coadjuvante no Oscar. Desta vez pelo drama ‘Regras da Vida’, no qual interpreta um médico cuidando que crianças carentes, e atua ao lado de Tobey Maguire e Charlize Theron.

10) Dustin Hoffman

O grande Dustin Hoffman também está chegando perto dos 90 anos de idade. O veterano tem 86 anos e é o quarto ator da lista com duas estatuetas de melhor ator protagonista. Hoffman, infelizmente não tem estado tão presente nas telas quanto gostaríamos. A primeira vitória de Hoffman no Oscar foi em 1980 no drama ‘Kramer vs. Kramer’. Pelo mesmo filme, Meryl Streep também ganhou sua primeira estatueta, mas de coadjuvante.

Dustin Hoffman fecharia a década de 80 com sua segunda vitória no Oscar, pelo querido drama ‘Rain Man’, com Tom Cruise. No filme, o veterano interpreta um sujeito com autismo, com uma mente brilhante para números, que descobre que tem um irmão mais jovem malandro. Cruise vive o irmão. E usa o talento de seu parente recém-descoberto para ganhar dinheiro nos cassinos de Las Vegas.

 

11) Jack Nicholson

Além de Frances McDormand, Meryl Streep e Daniel Day-Lewis, outro ator possui três estatuetas do Oscar. A diferença é que o monstro Jack Nicholson tem dois Oscar de ator protagonista e uma como ator coadjuvante – ao contrário dos outros dois citados. Outra diferença também é que infelizmente o icônico Nicholson se encontra aposentado, com seu último filme lançado sendo ‘Como você Sabe’, de 2010. E o último como protagonista, ‘Antes de Partir’, de 2007.

O primeiro Oscar do ator foi em ‘Um Estranho no Ninho’, em 1976. Depois veio a de coadjuvante por ‘Laços de Ternura’, em 1984. Por fim, sua última estatueta veio por ‘Melhor é Impossível’, em 1998, no papel de um escritor com TOC, extremamente machista e homofóbico. Esse é outro longa que não desce muito redondo nos dias de hoje.

12) Kevin Spacey

O “maldito” Kevin Spacey é mais um que possui duas estatuetas do Osca em seu currículo. Spacey era um ator muito bem respeitado, e considerado um dos melhores de sua geração. Seus prêmios têm apenas 4 anos de diferença entre eles. Mas, como sabemos muito bem, Spacey foi um dos atores cancelados com força pelo movimento #metoo, e excluído de Hollywood por seus assédios sexuais e abuso de poder em sets.

Spacey segue os passos de Denzel Washington e Robert De Niro, sendo o terceiro ator da lista com um Oscar de ator protagonista e outro de ator coadjuvante. A primeira veio como coadjuvante no filme ‘Os Suspeitos’, no qual entrega uma atuação magistral e dono de uma das melhores reviravoltas dos anos 90. A segunda, como protagonista, em ‘Beleza Americana’, no qual vive um homem de meia idade, em crise no casamento, obcecado com a amiga de sua filha. Essa subtrama hoje, é claro, não poderia ser mais creepy.

13) Gene Hackman

Por fim, temos outra lenda do cinema que se encontra atualmente aposentado. Falamos do talentoso Gene Hackman, que hoje está no auge de seus 94 anos. Seu último trabalho como ator foi em ‘Uma Eleição Muito Atrapalhada’, comédia que está completando 20 anos de estreia em 2024. As vitórias de Gene Hackman no Oscar foram como protagonista e coadjuvante também. Como protagonista foi premiado pelo thriller policial ‘Operação França’, em 1972, no papel do policial durão Popeye Doyle. Já como coadjuvante, recebeu um presente do colega Clint Eastwood no faroeste ‘Os Imperdoáveis’, em 1993, no papel do xerife Little Bill.

John Lithgow CONFIRMA que viverá Alvo Dumbledore na série ‘Harry Potter’

O aclamado ator vencedor do Emmy John Lithgow (‘O Escândalo’, ‘The Crown’) confirmou que vai participar da ambiciosa série ‘Harry Potter’, da HBO | Max.

Lithgow dará vida a ninguém menos que o lendário diretor da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, Alvo Dumbledore.

“Isso vai me definir para o último capítulo da minha vida… Terei cerca de 87 anos na festa de encerramento, mas já disse sim”, ele afirmou ao ScreenRant.

Nos filmes, o personagem foi interpretado por Richard Harris nas duas primeiras iterações, sendo substituído por Michael Gambon a partir do terceiro capítulo.

A primeira temporada da adaptação seriada tem previsão de lançamento na plataforma de streaming em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television.

J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

As Tartarugas Ninja (2)

     Depois de tantas franquias, filmes clássicos, games e outras obras adaptadas para o contexto contemporâneo, não demoraria muito para que este sucesso da televisão, adaptado para o cinema três vezes nos anos 1990, ganhasse a sua versão século XXI. Antes de escrever este texto, fui buscar algumas informações técnicas sobre o filme para construção da crítica já estruturada e confesso que me decepcionei com a miopia crítica de alguns posicionamentos sobre o filme. Explicarei isto mais detidamente, mas antes, vou explorar um pouco das bases do filme.

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     As Tartarugas Ninja parte do argumento de uma cidade envolta na criminalidade. Uma repórter, April O´Neil (Megan Fox) fareja uma matéria que a coloque num posicionamento de jornalista séria, e assim, descobre uma rede de crimes no porto da cidade, combatida, dentre uma das suas investidas, por quatro criaturas misteriosas. Ao levar esta situação para a sua chefe, Whoopi Goldberg (numa participação pequena, porém valiosa), é humilhada diante dos colegas, afinal, convenhamos, alegar que quatro criaturas promoveram a má condução de uma ação criminosa através de fotos do celular pessoal beira a ausência de sanidade. Como já conhecemos o roteiro dos filmes deste quilate, April vai precisar provar a sua tese, vai conhecer as criaturas que agem às escondidas, assim como o Homem-Aranha e outros super-heróis.

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     Diferente das cenas onde quase não enxergamos o que está acontecendo, tamanha a chamada estética do tesourinha (excesso de cortes) do cinema contemporâneo, haja vista nosso painel repleto de filmes como Capitão América 2- O Soldado Invernal e as sequências de Velozes e Furiosos, bem como os próprios filmes anteriores de Michael Bay, onde praticamente não compreendemos nada do que está acontecendo, só sentados diante de barulhos em excesso, As Tartarugas Ninja é uma produção que escapa deste esquema, resgata recursos da vanguarda trazida por Matrix (a famosa cena da bala que atravessa lentamente o espaço fílmico). Sendo assim, a narrativa é bem orquestrada pelo diretor Jonathan Liesbeman, que consegue dar conta do recado diante do roteiro disponível. A cena do deslizamento numa montanha repleta de gelo, por exemplo, é deliciosamente divertida e bem conduzida. Fique atento para esta, caro leitor. Depois desta dica, convenho que seja necessário explicitar os motivos que me levaram a considerar algumas reflexões sobre o filme míopes.

     A função da crítica cinematográfica, segundo alguns estudos, é promover uma ponte entre leitores e filmes, aquecendo a indústria cinematográfica. Apesar do foco de entretenimento que estas produções promovem, não podemos pensar o filme apenas como uma obra fechada, sem relacionar com reflexões oriundas do nosso conhecimento de mundo e dos acontecimentos que pululam na mídia mundial cotidianamente, nem tampouco podemos tratar as nossas críticas como guia de consumo, taxando se um filme deve ou não ser assistido. Isso é uma opção do espectador e esta é uma questão que precisa ficar clara. Toda obra cinematográfica dialoga com seu momento histórico e com esta produção, não seria diferente, e no próximo tópico, exponho para você algumas observações que considero relevantes.

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     Primeiro ponto: sempre amei a versão dos quatro amigos aventureiros e defensores da corrupção que assola a cidade, companhias das manhãs da infância, juntamente com os desenhos animados da época, mas não é por isso que vou esconder que o roteiro peca em apresentar muito mal o vilão intitulado Destruidor, bem como o personagem caricato Eric Sacks, interpretado por William Fichtner. Segundo ponto: Megan Fox e Michael Bay. Bastou o produtor se envolver com algumas franquias ruins para se tornar o pior pesadelo dos críticos, que geralmente não mudam o discurso. Exagerado? Sim. Mas nesta produção temos que combinar que o produtor consegue injetar ânimo e nostalgia numa narrativa que se propõe a divertir, porém, consegue ir além se você estiver antenado com o mundo e ligado na proposta de que um filme é uma obra aberta, de múltiplas interpretações. Megan Fox não é uma grande atriz, seu apelo no Olimpo das Celebridades sensuais e atraentes, ótimos requisitos para a publicidade, atrapalha a sua carreira de atriz que pretende se levar à sério, mas a sua presença não danifica o filme. Diríamos ser neutra, por isso, acho incorreto alegações exageradas enquadrando-a como uma modelo ou coisa do tipo.  Acredito que Will Arnett (ator de Arrested Development e dono de algumas cenas divertidas) auxilie a condução da personagem de Fox, eliminando apenas a amiga loira que mora com a jornalista, uma loira estereotipada dona de duas cenas repletas de estupidez. Fora isso, não há grandes problemas. Estabelecido os pontos, acredito que seja a hora de sair em defesa dos argumentos que tornam a narrativa um pouco além do mero entretenimento.

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     Ao instaurar a metalinguagem e dialogar com a mídia, o filme toca em questões muito caras para o campo do jornalismo contemporâneo: a ética. Hollywood adora redenção ou personagens que deixam a humildade de lado e se julgam superiores a tudo. Milagrosamente isso não ocorre. Demitida após levar a sua tese novamente para a editora do jornal onde trabalha, Megan Fox e Whoopi Goldberg não encenam o velho chavão do tipo “desculpe-me, aceito-a de volta”, dentre outros momentos de redenção bem comuns neste tipo de cinema, o que considerei um ponto extremamente positivo. A sociedade dos mitos contemporâneos, bem como a metalinguagem com as novas mídias (o celular) no conduzir da narrativa também são pontos que precisam ser bem pensados. Confesso que não são tão bem explorados, mas só uma citação basta para entendermos que há uma história consciente deste tipo de reflexão, mas que talvez não aprofunde pela falta de espaço e pela necessidade de conexão com o cinema comercial. Cinema não é apenas arte, mas uma poderosa indústria cultural, por isso, não devemos esquecer esta questão.

A dinâmica entre Leonardo, Michelangelo, Donatello e Rafael é um dos pontos mais positivos, auxiliados pela trilha sonora que movimenta a narrativa com bastante dose de ânimo. A montagem e a direção de fotografia são outros pontos que ajustam bem o filme ao formato 3D. Com pouco mais de 90 minutos de duração, o filme diverte sem ofender o espectador com piadas chulas e a comum escatologia das produções hollywoodianas de cada dia.

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     Antes de finalizar, ainda proponho outra reflexão: em meio a tanta sensualidade por parte de Megan Fox, cenas de ação e luta entre Mestre Splinter e Destruidor, o filme nos permite discutir a atual polêmica sobre Direito animal. As tartarugas da história, assim como o rato, vítimas de uma mutação após uma sabotagem no laboratório, passaram a vida nos esgotos, escondendo-se como forma de proteção, afinal, a “estranheza” diante dos padrões da sociedade provavelmente diminuiria o tempo de vida destas criaturas. Outra questão é a ironia presente na narrativa, o que me fez lembrar Wes Craven na quadrilogia Pânico. Ao brincar conscientemente com os clichês do gênero, o diretor estabelece a metalinguagem no enredo e constrói muito bem a sua narrativa. Em As Tartarugas Ninja, o diretor responsável não consegue com o mesmo êxito dominar esta façanha, afinal, Craven é um mestre de vanguarda, mas apresenta piadas divertidas com produções como Lost e Pequena Miss Sunshine, dentre outros produtos da cultura pop contemporânea.

     Diante do exposto, assumo que o filme não é uma obra prima, mas consegue dar conta do que se compromete: entreter, afinal, esperar mais que isso do filme é exigir demais, e assim, convido-lhe para assistir a uma sessão de Lucy, novo filme de Luc Besson, que também estreia em Agosto e apresenta cenas de ação tão velozes (ou mais) que As Tartarugas Ninjas, mas é adornado por questões filosóficas e do campo dos estudos da Memória, da teoria do Caos, da globalização, dentre outras pautas contemporâneas.

10 filmes TENSOS que você não pode perder no Festival do Rio 2024

Com uma grande seleção de filmes de cineastas consagrados e nomes da nova geração, o Festival do Rio 2024 apresenta um leque de ótimos filmes. Para quem curte filmes com alta pegada de tensão, separamos abaixo algumas ótimas sugestões:

 

A Tristeza

A cidade de Taipei de repente entra em um caos sangrento quando pessoas comuns são compulsivamente levadas a cometer os atos mais cruéis e horríveis que se possa imaginar. Um jovem casal é levado aos limites da sanidade enquanto tenta se reunir em meio à violência e depravação. A era da civilidade e da ordem não existe mais.

 

Os Enforcados

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro atual dominado pelo poder de criminosos, conhecemos Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), um casal, parceiros de planos, que vive abraçado à uma família de crime, ligada ao jogo do bicho e lavagem de dinheiro, na capital da cidade maravilhosa. Quando resolvem dar um passo nessa hierarquia, cruzando uma série de limites, planejam o que acham ser um plano perfeito. Só que uma série de consequências desse ato tomam conta dos próximos passos desse recorte rumo ao caos.

 

Maníaco do Parque

A história do maior serial killer brasileiro, o motoboy Francisco, que na década de 1990 foi condenado por atacar 23 mulheres, assassinar dez delas e esconder seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo. Os detalhes da sua psicopatia são revelados por Elena, uma repórter iniciante que enxerga na investigação dos crimes cometidos pelo maníaco a grande chance de sua carreira. Enquanto Francisco vive livre, patinando pelos parques e atacando vítimas, sua fama na mídia sensacionalista cresce vertiginosamente, gerando pânico na capital paulista.

 

Amal – Dos Muros para Dentro

Em uma escola do subúrbio de Bruxelas, uma professora de literatura idealista e entusiasmada torna-se alvo de intensa hostilidade por parte de estudantes e colegas ligados ao extremismo islâmico ao decidir ajudar uma adolescente muçulmana acusada de homossexualidade.

 

Sem Pudor

No meio da noite, Renuka escapa de um bordel em Delhi após esfaquear um policial até a morte. Ela se refugia numa comunidade de profissionais do sexo no norte da Índia, onde conhece a jovem Devika. A conexão logo se transforma em romance proibido e elas embarcam numa perigosa jornada fugindo da lei e buscando a liberdade.

 

Meu Nome é Maria

Maria não é criança nem adulta quando brilha na tela do cultuado filme Último Tango em Paris (1972). Ela rapidamente alcança a fama e se torna uma atriz icônica, sem estar preparada para a glória e para o escândalo que vêm a seguir.

 

A Herança

Após receber a notícia da morte de sua mãe, Thomas retorna ao Brasil com o namorado, Beni. Chegando ao destino, descobre ser o único herdeiro de uma avó que nunca chegou a conhecer. Curioso para se reconectar com a história da família, eles visitam a casa e Thomas é recebido por duas tias idosas que o tratam como um filho há muito perdido. À medida que Thomas fica cada vez mais encantado com o lugar, Beni começa a suspeitar que algo maligno se esconde sob a fachada de uma vida tranquila no campo. A Herança é um terror queer com toques de melodrama.

 

Deadstream

Uma personalidade desprestigiada da internet tenta reconquistar seus seguidores transmitindo ao vivo sua visita solitária a uma casa assombrada no meio da noite. Porém, ao liberar acidentalmente um espírito vingativo, o grande evento especial e exclusivo se transforma em uma intensa batalha pela sobrevivência.

 

Infestação

O jovem Kaleb, fascinado por animais exóticos, encontra uma aranha venenosa em um bazar e a leva para o seu apartamento no subúrbio de Paris. Quando o animal escapa e se reproduz, o prédio inteiro é transformado numa terrível armadilha de teias. Para evitar o contágio, a polícia isola o local com os moradores dentro e todos terão de lutar pela própria sobrevivência.

 

Tokyo Revengers

Takemichi Hanagaki vive em um péssimo apartamento e trabalha para um homem mais novo que ele, que o trata como idiota. Um dia ele descobre que sua ex-namorada e único amor, Hinata, com quem se envolveu no colégio, foi assassinada pela gangue Tokyo Manji, que reúne os criminosos mais perigosos da área de Kanto. A partir disso, Takemichi decide viajar no tempo e voltar à época da escola para salvar Hinata e acabar com a Tokyo Manji antes que seja tarde demais.

 

 

Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Invocação do Mal’

Invocação do Mal chegou aos cinemas 2013 e se mostrou um sucesso tão grande que, além da óbvia continuação, gerou derivados criando todo um universo cinematográfico interligado. O último exemplar desta ambiciosa empreitada foi A Freira, que arrecadou US$ 365 milhões mundialmente e se tornou a maior bilheteria da franquia.

Nesta quinta-feira (27) chega aos cinemas ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’, nova produção de James Wan que se conecta ao seu The Conjuring Universe.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar mais um ranking, listando todos os seis filmes (sim, já tem isso tudo desde 2013) deste “conjuringverse” expandido, do pior ao melhor. Portanto, veja abaixo nossas colocações e não esqueça de comentar dizendo se concorda e caso contrário, deixe a sua ordem de preferência. Vamos lá.

06 | Annabelle

Neste primeiro spin-off de Invocação do Mal, lançado logo no ano seguinte do filme que o derivou, o foco foi a boneca Annabelle. Pode parecer estranho, mas o objeto demoníaco fez tanto sucesso que ganhou um filme só dela. Talvez esta tenha sido a primeira vez na história do cinema na qual uma boneca que era parte de outro longa, conquistou uma produção só sua.

Seja como for, o consenso geral foi de que Annabelle (2014) não estava no mesmo patamar do que havia sido criado anteriormente. Parte disso se deve pela falta da direção de James Wan, aqui servindo apenas como produtor. O roteiro, escrito por Gary Dauberman – que depois viria a criar os textos de Annabelle 2, It:A Coisa e a A Freira – é interessante e criativo, inserindo as seitas fanáticas da época no contexto da trama, vide Charles Manson e seus seguidores. O problema principal é a direção anêmica de John R. Leonetti (Mortal Kombat: A Aniquilação e 7 Desejos).

Annabelle arrecadou uma bilheteria mundial de US$257 milhões, com um orçamento de US$6,500 milhões – o que podemos chamar de sucesso. Com a crítica, no entanto, o filme está longe do que seria um acerto, com uma aprovação de 29% dos especialistas.

05 | A Maldição da Chorona

Não, não é um filme sobre a Chiquinha do ‘Chaves‘. Se você não conhece a Chorona, não se preocupe. Muito conhecida no México, a Lenda Urbana nunca teve força no Brasil. Trata-se de uma entidade sobrenatural que se assemelha ao nosso Bicho-Papão.

Os testemunhos contam que, quando as famílias se recolhiam em seus lares após o cair da noite, eram despertados no meio da madrugada por um choro agoniado e profundo, que aparentemente seria de uma mulher. Daí então ela começou a ser chamada de ‘A Chorona’, uma mulher que assassinou os dois filhos para se vingar do marido e continua vagando em busca de crianças para levar com ela e amenizar sua dor.

O terror acompanha a jovem assistente social Anna (Linda Cardelini), que precisa cuidar dois dois filhos sozinha após a morte do marido. Após se envolver com um caso de abuso infantil, ela acaba atraindo a fúria da Chorona e contará com a ajuda de um Curandeiro (Raymond Cruz) para salvar seus filhos da poderosa entidade.

O grande acerto do filme está em seu elenco. Linda Cardelini, que interpretou a Velma de ‘Scooby-Doo‘, entrega uma atuação bastante sóbria e série que contrasta com o humor de Reymond Cruz (‘Breaking Bad‘), que interpreta um Curandeiro expulso da Igreja Católica. Porém, o grande destaque vai para os filhos da protagonista (vividos por Jaynee-Lynne Kinchen e Roman Christou), que demonstram um grande talento para filmes de terror e são responsáveis pelas melhores cenas do filme.

A direção de Michael Chaves, que comandará ‘Invocação do Mal 3‘, não tem o brilhantismo de James Wan mas é bastante competente ao entregar sustos para a audiência, mesmo que abusando para os velhos clichês do gênero.

Essa nova produção de Wan se assemelha ao recente ‘A Freira‘, um filme que assusta e diverte ao mesmo tempo. Repleta de Jumpscares que vão fazer você pular da cadeira, o filme é diversão garantida nos cinemas e serve o seu proposito de entreter sem grandes ambições. Se você gosta de tomar sustos no cinema, ‘A Maldição da Chorona‘ é um prato cheio.

04 | A Freira

Novamente produzido por James Wan (baseado em uma história sua) e com roteiro de Dauberman, fica clara a falta que um bom diretor faz no comando de uma obra – embora muitos não percebam. Quando enaltecemos um diretor, é porque sabemos como é difícil entregar um bom filme. E James Wan faz, sim, muita falta. Aqui, quem comanda é Corin Hardy, de A Maldição da Floresta (2015).

O filme foi inteiramente rodado na Romênia. Este é o segundo spin-off da franquia Invocação do Mal, focado desta vez na freira demônio Valak (Bonnie Aarons), que apareceu pela primeira vez no segundo filme (2016). O filme que protagoniza, na verdade se trata de sua terceira aparição, tendo sido brevemente mencionada no segundo Annabelle igualmente. Fora isso, na ordem cronológica, A Freira se passa antes ainda do segundo Annabelle, fazendo dele o primeiro acontecimento dentro da franquia. Taissa Farmiga, irmã na vida real de Vera Farmiga (a protagonista da franquia Invocação do Mal), vive a personagem principal do filme, a noviça Irene.

A Freira já soma mais de US$5 milhões só em ingressos de pré-venda nos EUA, superando assim todos da franquia no mesmo quesito. No entanto, suas críticas não estão muito favoráveis, e o filme marca apenas 31% de aprovação junto a imprensa.

03 | Annabelle 2: A Criação do Mal

Na dúvida, adicione crianças. Terror e personagens mirins parecem combinar muito bem. É exatamente isso o que temos na continuação de Annebelle, lançada em 2017, que conseguiu um feito impressionante: superar seu original. É difícil, em especial para o gênero, uma série de filmes começar a melhorar. Mas se seguirmos assim, até temos esperança para um eventual terceiro filme da boneca tinhosa. E quem sabe A Freira possa usar deste conselho e ver que as coisas não estão totalmente perdidas. Brincadeiras à parte, como dito, o diferencial aqui é o uso de um bom diretor. E ele veio nas formas de David F. Sandberg – que transformou seu curta no bem sucedido Quando as Luzes se Apagam (2016). Não é à toa que ele deu seu maior passo e lançará a superprodução SHAZAM! ano que vem.

A trama se passa antes do primeiro Annabelle e antes dos Invocação do Mal. Aqui, como diz o título, somos levados a conhecer a origem da boneca, quem a construiu e como ela se tornou maldita. Tudo colabora para que esta continuação – que na verdade é uma prequel (ou pré-sequência) – supere o antecessor. Melhores atores, clima mais assustador, melhor diretor. Na história, meninas de um orfanato são levadas para sua nova moradia pela freira que cuida delas (papel da bela, carismática e talentosa Stephanie Sigman), local este que guarda os segredos e origens da boneca.

Annabelle 2 fez ainda mais bonito nas bilheterias mundiais, com uma arrecadação de US$306 milhões. Com a crítica a coisa também melhorou, e o filme obteve 70% de aprovação dos especialistas, se colocando acima da média. De fato, o filme é tão legal que até desejamos ver novos episódios da boneca – muitos podem pensar que não existe mais espaço para isso, já que os dois filmes se fecham num círculo perfeito. Mas a boa notícia é que o terceiro filme já foi confirmado, com estreia prometida para o ano que vem. O próximo longa deve contar inclusive com o casal protagonista da franquia, Vera Farmiga e Patrick Wilson, criando assim um elo ainda mais forte entre os filmes.

02 | Invocação do Mal 2

Essa aqui foi muito difícil! Decidir ente Invocação do Mal 1 e 2 não é uma tarefa fácil. Os dois filmes são muito bons e se completam de uma forma perfeita. É muito raro, como citado, mas esta continuação consegue adicionar inúmeros elementos novos e com muita criatividade chega a superar seu antecessor em variados quesitos. Um que sobressai, sem dúvidas, é a adição de personagens malditos e icônicos a serem combatidos. Aqui, além de Annabelle (ela não pode faltar), temos a Freira Valak, o Homem Torto (que igualmente merecia um spin-off) e o fantasma rancoroso de Bill Wilkins. O caso retratado, com a família britânica, igualmente é uma história real.

O que faz da sequência um filme tão bom é o fato de conseguir estabelecer momentos mais calmos para contrabalancear o terror e a tensão. Assim, temos cenas como a que Patrick Wilson canta Elvis para as crianças com seu violão. Raramente, nos deparamos com um momento tão solene dentro de uma produção de terror. E você pergunta, por que então Invocação 2 não está em primeira posição? Justamente porque o longa, por melhor que seja, segue de perto o que havia sido estabelecido no ótimo filme original e deve a ele grande parte de seu êxito. O que não tira nem uma grama da excelência que é esta segunda parte de uma grande saga.

Invocação do Mal 2, lançado em 2016, foi um fenômeno mundial para o gênero, arrecadando US$320 milhões ao redor do mundo. Com os críticos, marca 79% de aprovação. Uma terceira parte ainda é prometida – na época, falava-se sobre a possibilidade de lobisomens -, mas terá que esperar o lançamento de Annabelle 3, filme que possivelmente contará com o casal protagonista, os Warren.

01 | Invocação do Mal

Quando foi lançado em 2013, Invocação do Mal seguia a linha do terror de assombrações e possessões demoníacas. No entanto, já chegava enaltecido pelos especialistas, pois fazia uso de grandes personagens, intérpretes talentosos (Vera Farmiga saía de uma indicação ao Oscar) e um diretor que cimentava seu nome no gênero, tendo comandado sucessos como Jogos Mortais (2004) e Sobrenatural (2010). Nenhum outro, no entanto, faria tanto sucesso quando as desventuras assombradas do casal Warren, ápice dos moldes do novo terror para muitos.

Na trama, dois especialistas do sobrenatural, marido e mulher, investigam a fazenda repleta de entidades de uma grande família. O filme chamou atenção por se tratar de uma história real. Foi aqui que a boneca Annabelle foi introduzida ao mundo e ganhou seus próprios filmes logo depois. A continuação seguiu pela mesma linha, sendo inclusive superior ao original para muitos. Aqui, porém, por muito pouco, optamos por colocar o original, que ditou a batida da franquia em primeira posição. E não estamos sozinhos nesta opinião.

Invocação do Mal arrecadou US$319 milhões ao redor do mundo, pouco menos de 1 milhão em relação ao sucessor. Com os críticos, o filme original está mais de acordo com nossa lista e possui 86% de aprovação da imprensa, sendo assim o filme mais bem avaliado da franquia.

‘Interestelar’, ‘No Limite do Amanhã’, ‘Maze Runner’ e os Filmes de Ficção Científica que completam 10 ANOS em 2024!

É dito que o cinema só possui verdadeiramente dois gêneros: o drama e a comédia. Todo o resto são variações destes dois gêneros principais. O fato não deixa de ser verdade, afinal se um filme possui um teor mais sério e sóbrio, ele é automaticamente categorizado como drama. Mas ao longa da história da sétima arte fomos recebendo variações destas duas categorias, abrindo o leque para diversos outros estilos de cinema, como a ação, o suspense e o terror.

É claro que certos tipos de filme são de mais fácil acesso para o público de forma geral, ao contrário de alguns que são especificamente mirados a certos nichos. Nessa segunda categoria se encaixa a ficção científica, que geralmente retrata histórias do futuro, imaginando como será a humanidade daqui a alguns anos, décadas ou séculos. Ao longo da história muitos filmes conseguiram prever e antecipar a ciência, lidando com temas como a clonagem, a robótica, a internet e até mesmo a inteligência artificial. Ou seja, a tecnologia de forma geral.

Em 2024, algumas das ficções científicas mais adoradas dos últimos anos completam uma década de seu lançamento. E são justamente elas que iremos abordar nessa nova matéria. Você já assistiu ou conhece todas? Confira abaixo.

No Limite do Amanhã

Curiosamente, quando estreou nos cinemas há 10 anos, essa ficção científica de ação estrelada por Tom Cruise e Emily Blunt não foi um sucesso arrebatador. Pelo contrário. No entanto, conformo foi se tornando conhecida por mais e mais pessoas, o filme começou a desenvolver um status de cult, até se tornar extremamente querido pelo grande público. Casos assim acontecem cada vez com mais frequência, pois os streamings possuem grande força atualmente. Ou seja, muitas produções podem ganhar uma segunda chance. Foi o que fez esse longa despertar cada vez mais falatório sobre uma eventual sequência. Na trama, a humanidade está em guerra com uma raça alienígena, e está perdendo. A única salvação é o militar medroso vivido por Cruise, que está preso em um looping temporal, buscando uma forma de derrotar os invasores.

 

Interestelar

Não apenas a ficção científica mais popular, como também o filme mais adorado de 10 anos atrás no cinema. O motivo para isso é que temos na direção o que é o diretor mais cultuado em Hollywood na atualidade: Christopher Nolan – um cineasta verdadeiramente idolatrado por seus fãs, que transformam tudo o que toca em ouro. Há 10 anos ele se unia a três atores que estavam na crista da onda: Matthew McConaughey, Anne Hathaway e Jessica Chastain para uma história bonita sobre fé e altruísmo. Para salvar o futuro da Terra, devastada por questões ecológicas, um grupo de astronautas parte em missão e termina perdido no espaço, em um buraco negro.

Lucy

Por falar em mulheres protagonizando ficções científicas de sucesso, na época de seu lançamento ninguém parava de falar sobre ‘Lucy’, então o novo sucesso das carreiras do cineasta Luc Besson e da musa Scarlett Johansson. Curiosamente, a atriz havia feito a voz no romântico ‘Ela’, que também aborda muito das questões tecnológicas. Em ‘Lucy’ a atriz cedia também o seu corpo, que acaba se tornando vítima de uma nova droga revolucionária. Ao ter uma overdose de uma nova droga específica, a protagonista não morre, mas sim consegue ativar toda a capacidade de seu cérebro. Aos poucos ela começa a transcender inclusive ao fato de ser uma humana.

 

Ex-Machina: Instinto Artificial

Por falar em produções cult, ‘Ex-Machina’ sequer foi lançado nos cinemas brasileiros. Esse é um filme pequeno, independente, ainda mais se comparado aos itens anteriores, duas das maiores superproduções de 10 anos atrás. ‘Ex-Machina’ é muito mais sobre ideias, mas mesmo com o orçamento limitado, venceu o Oscar de efeitos especiais em cima de obras de grandes estúdios. Na trama, Oscar Isaac interpreta um gênio da robótica, que chama um colega (Domhnall Gleeson) para avaliar sua mais nova criação: uma mulher artificial gerada através de inteligência artificial (papel de Alicia Vikander). Esse é o conto de ‘Frankenstein’ em versão moderna.

Maze Runner: Correr ou Morrer

Há 10 anos no cinema tivemos uma verdadeira enxurrada de adaptações de livros juvenis de ficção científica. Um dos mais interessantes foi ‘Maze Runner’, que é quase um ‘Lost’ moderno. Um grupo de jovens acorda em um local remoto sem saber como foram parar ali. Eles logo se organizam e formam uma espécie de comunidade. Tudo o que eles sabem é que precisa sair dali. Porém o local é cercado por grandes muralhas, e a única forma de tentar escapar é encarando um labirinto mortal. O sucesso do longa gerou uma trilogia, assim como nos livros.

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1

Nenhuma outra franquia de ficção científica juvenil foi tão bem-sucedida na década passada quanto ‘Jogos Vorazes’. Com toques do japonês ‘Batalha Real’, a trama apresentou um futuro distópico onde como forma de entretenimento às massas e a fim de levar benefícios para sua comunidade, crianças representavam seus distritos e batalhavam até a morte – em uma previsão macabra para onde a sociedade irá caminhar. Com o passar dos filmes, a trama fica ainda mais políticas, com rebeldes em uma luta para derrubar o regime totalitário – e ganhávamos adições do tamanho de Philip Seymour Hoffman e Julianne Moore no elenco. Há 10 anos estreava o terceiro.

Divergente

E se ‘Jogos Vorazes’ transformou a protagonista Jennifer Lawrence em uma estrela de renome internacional, ‘Divergente’ fez o mesmo para Shailene Woodley em menor escala. É claro que os grandes estúdios de Hollywood adoram seguir tendências – afinal se algo deu certo para uma franquia por que não dará para outra? Todos querem uma fatia do lucro. O primeiro a lançar moda foi ‘Harry Potter’, que transformou sete livros em oito filmes, dividindo o último em dois. Dobro do lucro, certo? E quem não quer. Seguindo o exemplo, ‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’ pularam na oportunidade. Porém, o mesmo não funcionou muito bem para ‘Divergente’, sobre um futuro que divide os cidadãos de acordo com suas virtudes. A franquia terminou ficando sem um final, quando dividiu o último livro em dois filmes. O segundo nunca foi filmado.

O Predestinado

Outro filme cult “menor”, assim como ‘Ex-Machina’, ‘O Predestinado’ sequer chegou a ter um lançamento nos cinemas brasileiros, ficando restrito ao mercado de vídeo. E foi justamente nos DVDs das locadoras e no mercado de Video on Demand, que estava crescendo por aqui na época, que o longa foi descoberto pelos fãs e pelo público de forma geral. Na verdade, todo dia novas pessoas ainda o conhecem, já que esse não é um filme muito badalado ou famoso, ainda nos dias de hoje, 10 anos depois. Seja como for, os que conhecem adoram, e o filme chamou atenção em rodinhas cinéfilas. Quem estrela é Ethan Hawke, como um agente caçando um terrorista. Porém, a trama é muito mais complexa do que isso, e envolve viagem no tempo e realidades paralelas. Ao lado de Hawke, Sarah Snook dá um verdadeiro show de atuação e um nó na cabeça do espectador.

Robocop

Robocop’ (1987) é a mistura perfeita entre ação e ficção científica, com direito ainda para muito espaço para suas críticas sociais e sátiras. Como competir com um filme tão perfeito? Realmente não tinha como, e o diretor brasileiro José Padilha nem tenta. O que ele faz, no entanto, é seu próprio filme e sua própria versão daquela história. A sátira ácida, deu lugar a comentários políticos vigentes já naquela época, há 10 anos, que parecia prever a polarização política na qual o mundo cairia poucos anos depois. Direita e esquerda nunca se odiaram tanto quanto hoje. E Robocop surge no meio disso, como um policial que perdeu sua vida e é trazido de volta como um experimento de combate ao terrorismo.

Transcendence: A Revolução

Outro aspecto da ficção científica é a mutação, a transformação da condição humana em máquina. Um dos temas mais abordados em ficções é a relação do homem e da máquina. Como a máquina se torna mais humana, enquanto o homem se torna mais artificial. Três filmes desta lista abordaram o tema, sob visões diferentes: ‘Robocop’, ‘Lucy’ e agora ‘Transcendence’. Neste último, Johnny Depp estrela (em uma época antes de ser cancelado) no papel de um gênio da tecnologia, que iria revolucionar o mundo através da inteligência artificial. Antes que pudesse revelar ao mundo sua invenção, um grupo terrorista tenta mata-lo. Entre a vida e a morte, só resta ao cientista transferir sua consciência para dentro de um computador, existindo como inteligência artificial. O resultado terá consequências devastadoras.

O Doador de Memórias

Por fim temos mais uma ficção juvenil baseada em um livro de sucesso, considerado intransponível para o audiovisual. Esse, no entanto, não se tornou uma franquia como os demais, apesar de conter mais três livros em sua série literária. No entanto, ‘O Doador de Memórias’ é um dos mais interessantes do lote lançado há 10 anos. O ator Jeff Bridges foi quem lutou pela adaptação, sendo fã do livro. Aqui, conhecemos um futuro no qual as emoções são reprimidas, para a melhoria da humanidade. No entanto, um rapaz consegue descobrir toda a verdade, recebendo a memória de como éramos no passado. Assim sua vida muda, e ele resolve dividir essas memórias novas, de como o mundo pode ser, apesar de ir contra os governantes totalitários desta utopia. O filme conta ainda com Meryl Streep no elenco.

Danielle Harris tenta escapar de hospital sinistro no trailer do terror ‘Prisioneiros do Mal’

O terror ‘Prisioneiros do Mal‘ (Inoperable), estrelado pela Danielle Harris, ganhou trailer legendado.

Confira:

O filme foi dirigido e roteirizado por Christopher Lawrence Chapman.

“Uma jovem mulher desperta em um lugar desconhecido, que parece um hospital. Ela descobre que o local foi evacuado, pois um furacão se aproxima da região, só que essa tempestade não é um fenômeno normal, ela tem efeito sobrenatural sobre o hospital, liberando forças malignas residentes no local. Presa em um lapso temporal, que a mantém presa nesse lugar, a mulher precisa encontrar uma forma de escapar do hospital antes que a tempestade acabe ou ela ficará lá para sempre.”

O elenco ainda inclui Jeff Denton, Katie Keene, Cryss Cordero e Chris Hahn.

‘Fronteiras do Universo’: Série baseada em ‘A Bússola de Ouro’ ganha imagens

A HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da série ‘Fronteiras do Universo‘ (His Dark Materials).

Confira, com o trailer:

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma orfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um dimon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

Apesar de ainda não possuir data de estreia, a série já está renovada para a 2ª temporada.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.

‘High School Musical’: Confira os divertidos erros de gravação da 1ª temporada!

A Disney divulgou um vídeo divertido com os erros de gravação da primeira temporada de ‘High School Musical – O Musical‘.

Confira:

Lembrando que a produção já foi renovada para sua 2ª temporada!

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuida do roteiro.

‘On Becoming a God in Central Florida’ é CANCELADA após uma temporada

Apesar de ter sido renovada para a 2ª temporada no ano passado, o canal Showtime voltou atrás em sua decisão e CANCELOU a série ‘On Becoming a God in Central Florida‘.

De acordo com o Deadline, o cancelamento aconteceu por causa da pandemia de coronavírus, que atrasou a produção do segundo ano.

“Ano passado, o Showtime renovou a série ‘On Becoming a God in Central Florida’, mas, devido a pandemia, nós não poderemos seguir em frente com a produção da nova temporada,” afirmou a emissora em uma declaração. “A pandemia tem introduzido diversos desafios e, apesar de termos feito um esforço para reunir o elenco e a equipe para uma nova temporada, a situação se tornou inviável.”

A série foi criada por Robert FunkeMatt Lutsky.

A história gira em torno de Krystal Gill (Dunst), uma funcionária de um parque aquático que recebe o salário mínimo e eventualmente planeja subir na hierarquia do Founders American Merchandise: um culto fraudulento de esquema de pirâmide bilionário que arruinou sua família.

O elenco conta com Kirsten Dunst, Théodore Pellerin, Mel Rodriguez, Beth Ditto e Ted Levine.

‘Titane’: Novo terror da aclamada diretora de ‘Raw’ ganha trailer; Assista!

O terror ‘Titane‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Julia Ducournau (‘Raw’) é responsável pela direção.

TITÂNIO: Metal altamente resistente ao calor e à corrosão, com ligas de alta resistência à tração, muito utilizado em próteses médicas devido à sua pronunciada biocompatibilidade.

Agathe Rousselle e Vincent Lindon estrelam a produção.

O terror será lançado pela NEON, mas ainda não possui previsão de estreia.

Terror no Estúdio 666

(Studio 666)

 

Elenco:

Dave Grohl

Taylor Hawkins

Pat Smear

Chris Shiflett

Rami Jaffee

 

Direção: BJ McDonnell

Gênero: Terror

Duração: 106 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 19 de Março de 2022

Sinopse: 

A lendária banda de rock Foo Fighters se muda para uma mansão em Encino para gravar seu tão aguardado décimo álbum. Uma vez na casa, Dave Grohl é possuído por forças sobrenaturais que ameaçam tanto a conclusão do álbum quanto a vida da banda.

Entrevista: 

Curiosidades: 

» O longa é estrelado pelos integrantes da banda Foo Fighters;

» Baseado em uma história criada por Dave Grohl, vocalista da banda;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

As Múmias e o Anel Perdido

(Mummies)

 

Elenco:

Sean Bean
Eleanor Tomlinson
Hugh Bonneville

 

Direção: Juan Jesús García Galocha

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 23 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

A trama acompanha as divertidas aventuras de três múmias egípcias que vivem numa cidade secreta subterrânea sob as pirâmides do antigo Egito – uma princesa, um piloto de corrida de bigas e o irmão mais novo dele, inseparável de seu bebê crocodilo de estimação. Após uma série de infelizes acasos, o trio de múmias e seu pet embarcam numa hilária e agitada jornada na Londres atual à procura de um anel ancestral, de propriedade da Família Real das Múmias, roubado pelo ambicioso arqueólogo Lorde Carnaby.

Crítica: 

Crítica | As Múmias e o Anel Perdido é uma aventura de animação dispensável

Curiosidades: 

» O roteiro foi coescrito por Jordi Gasull, também produtor do filme, e Javier Barreira, vencedores do Prêmio Goya de Melhor Roteiro (‘As Aventuras de Tadeu’);

» A dublagem original ainda conta com as vozes de Joe Thomas (‘The Inbetweeners’), Santiago Winder (‘The Hope Rooms’), Celia Imrie (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’) e Dan Starkey (‘Doctor Who’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Os Delinquentes

(Los Delincuentes)

 

Elenco:

Daniel Elias
Esteban Bigliardi
Margarita Molfino

 

Direção: Rodrigo Moreno

Gênero: Drama

Duração: 180 min.

Distribuidora: MUBI

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 26 de Outubro de 2023

Sinopse: 

O funcionário de um banco em Buenos Aires, Morán planeja um esquema para se libertar da monotonia corporativa: ele roubará dinheiro suficiente para sustentar uma aposentadoria modesta, depois confessará o crime e cumprirá pena de prisão, enquanto seu colega de trabalho guarda o dinheiro. Logo, sob a pressão de um investigador da empresa, o cúmplice Román vai para uma remota área rural para esconder o dinheiro. Lá, encontra uma mulher misteriosa que transformará a vida dele para sempre.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Rodrigo Moreno também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Campanha de marketing do terror ‘Sorria 2’ começou; Confira os teasers!

A campanha de marketing da sequência ‘Sorria 2‘ começou oficialmente!

Trazendo uma abordagem extremamente criativa, as imagens e os teasers apresentam a popstar Skye Riley, protagonista do próximo filme, que será interpretada pela Naomi Scott (‘Aladdin’).

Confira os teasers e as imagens promocionais:

Anteriormente, o primeiro trailer da continuação havia sido exibido exclusivamente no CinemaCon, e o vídeo surpreendeu com cenas aterrorizantes.

O novo longa uma cantora pop infeliz em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela começa a ser perseguida pela maldição após testemunhar o suicídio do personagem do Lukas Gage.

Tem uma cena assustadora de um corredor de vidro com ela sendo encurralada por dezenas de pessoas sorrindo se amontoando. E ainda tem uma garotinha arrepiante sorrindo que vem pedir autografo pra ela.

Confira a descrição em vídeo:

 

O elenco de ‘Sorria 2’ conta com Naomi Scott (‘Aladdin’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘Poltergeist – O Fenômeno’), Peter Jacobson (‘Morris’), Raúl Castillo (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) e Miles Gutierrez-Riley (‘The Wilds: Vidas Selvagens’).

Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’) retorna, reprisando o seu papel do primeiro filme.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

O novo longa alegadamente focará em Quinn Parsons (Scott), uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.

Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista à crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

‘Mickey 17’ deve arrecadar apenas US$ 45 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, a ambiciosa ficção científica ‘Mickey 17‘, novo filme do aclamado diretor Bong Joon-ho (‘Parasita’), deve arrecadar apenas US$ 45 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, projeções indicam uma abertura em torno de US$ 20 milhões.

Infelizmente, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 118 milhões, o que necessitaria uma arrecadação global entre US$ 240-300 milhões para se pagar.

Para termos de comparação, este é o maior orçamento da carreira do cineasta, mais do que o dobro de ‘Okja‘ (US$50M) e mais de dez vezes o custo de ‘Parasita‘ (US$11M).

Aclamado pelos críticos – com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes –, e liderado pelo astro Robert Pattinson (‘Batman’), o longa ainda tem chances de se tornar um sucesso a longo prazo se conseguir manter uma boa estabilidade nas telonas.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

Lili Reinhart lidera culto de BRUXAS no teaser do novo terror da roteirista de ‘Garota Infernal’; Confira!

O terror ‘Forbidden Fruits‘, estrelado por Lili Reinhart (‘Riverdale’), ganhou o primeiro teaser trailer.

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Dirigido por Meredith Alloway, o longa é baseado na peça Of the Women Came the Beginning of Sin and Through Her We All Die, criada por Lily Houghton.

Apple, funcionária da Free Eden, secretamente comanda um culto de bruxas feministas no porão da loja do shopping após o expediente — junto com suas companheiras Cherry e Fig. Mas quando a recém-contratada Pumpkin desafia o estilo ‘girl boss’ do grupo, as duas são forçadas a confrontar seus próprios venenos ou sucumbir a um destino sangrento.

O elenco ainda conta com Lola Tung (‘O Verão que Mudou Minha Vida’), Victoria Pedretti (‘A Maldição da Resdiência Hill House’), Alexandra Shipp (‘As Garotas da Tragédia’), Gabrielle Union (‘Invasão’) e Emma Chamberlain.

Diablo Cody, roteirista do clássico ‘Garota Infernal‘, serve como produtora.

Sem data de estreia, o terror está programado para 2026.

Diretora de ‘Mulher Maravilha’ publica foto da pós-produção do filme

Aguardado entre os fãs de quadrinhos, ‘Mulher Maravilha’ já está em sua fase final de execução. A diretora Patty Jenkins compartilhou a emoção de trabalhar com a gravação da trilha sonora e da mixagem de som da adaptação em post no Twitter.

A foto, que traz a orquestra ao fundo e os engenheiros de som manipulando a mesa de edição, conta com a seguinte legenda:

“Cara! Muitas sextas-feiras têm sido algumas das melhores da minha vida.  Ver os efeitos finais e gravar uma trilha épica? Me faz chorar. #amor”.

Jenkins não fez segredo de que queria dirigir ‘Mulher Maravilha’ por algum tempo, mesmo antes da Warner Bros. saber que faria o filme. Em uma entrevista anterior com a revista Entertainment Weekly, Jenkins disse: “Quando trabalhei em ‘Monster‘, me perguntaram o que eu queria fazer em seguida e imediatamente disse: ‘Eu quero fazer ‘Mulher Maravilha’. Todo mundo sabia que eu queria dirigir uma produção de super-herói. “

Originalmente Patty estava à frente de ‘Thor: Um Mundo Sombrio’, mas ela mais tarde saiu do projeto devido à diferenças criativas. Ironicamente, seriam essas mesmas diferenças que lhe permitiriam assumir o comando da ‘Mulher-Maravilha‘ da diretora anteriormente escolhida, Michelle MacLaren.

‘Mulher Maravilha’ estreia em 01 de junho de 2017.

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A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

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Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Filmagens do longa da série ‘Deadwood’ devem iniciar no segundo semestre de 2018

O filme derivado da aclamada série da HBO, ‘Deadwood’, está se tornando cada vez mais real.

Segundo o site TVLine, a emissora vai iniciar a produção do longa no segundo semestre de 2018, mais precisamente durante o outono norte-americano.

A informação ainda não foi confirmada pela HBO.

Deadwood‘ contou com três temporadas, que foram exibidas pela HBO entre 2004 e 2006. A trama contava com os atores Ian McShane, Timothy Olyphant e Molly Parker entre os protagonistas.

‘The Flash’: Ator de ‘Veronica Mars’ será o pai de Caitlin Snow na série

A quinta temporada ‘The Flash‘ ganhou um novo membro em seu elenco. Kyle Secor, mais conhecido por ‘Veronica Mars‘ e ‘12 Horas Para Sobreviver – O Ano da Eleição‘, terá um personagem recorrente na produção.

Segundo a EW, Secor dará vida ao então pai desaparecido da personagem Caitlin Snow (Danielle Panabaker).

De acordo com sua descrição, o Dr. Thomas Snow é um geneticista extremamente inteligente, que esteve desaparecido por décadas. Ao retornar para Central City, ele se esforçará ao máximo para recuperar o tempo perdido com sua filha, Caitlin. Mas o que ela não sabe é que seu pai, de fato, esconde um grande segredo.

Assista ao trailer:

The Flash‘ retorna em 09 de outubro, pela emissora The CW.

‘Batgirl’: Escolha de diretora é prioridade da Warner Bros.

A produção de ‘Batgirl’ parece estar se desenvolvendo com maior celeridade e segundo o portal Heroic Hollywood, a Warner Bros. estaria dando prioridade para o projeto.

De acordo com a publicação, o estúdio estaria dedicando seus esforços para encontrar um diretor para o projeto. Isso indica que a Warner já teria um bom roteiro em mãos para apresentar a um possível candidato à vaga.

O site ainda pontua que o estúdio estaria seguindo a mesma premissa de escolha usada em ‘Mulher-Maravilha’, focando sua busca em uma mulher para assumir a condução do projeto.

A Warner Bros está desenvolvendo o filme com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee’) e teria considerado Katherine Langford para o papel de Barbara Gordon.

 

Crítica | Meu Extraordinário Verão com Tess: Uma história sobre dinâmicas familiares, solidão e pureza

Debaixo do sol incandescente de um verão europeu, uma temporada de descobertas se inicia. Muito mais do que o marco do fim do ano estudantil, esse novo tempo quente e colorido também se apresenta como a sazonalidade das aventuras juvenis. Em Meu Extraordinário Verão com Tess, o clima mais escaldante, a praia e toda a sua atmosfera se tornam o palco de uma encantadora comédia dramática familiar sobre encontros, desencontros, reencontros e lições contadas pela ótica de um pré-adolescente – que vão fazer muitos adultos refletirem sobre suas próprias vidas.

Adaptado a partir do livro homônimo da escritora holandesa Anna Woltz, Meu Extraordinário Verão com Tess pode até estar distante das prateleiras das livrarias nacionais e das mesas de cabeceira dos nossos ávidos leitores brasileiros, mas nunca esteve tão próximo da nossa realidade. Como um conto de veraneio sensível e delicado, ele explora as descobertas e reviravoltas do que poderia ser um verão apático e simplista demais para Sam e sua família. Com a mãe insistentemente ausente de suas próprias férias – entregue à uma enxaqueca sem fim, ele tenta reinventar seu verão sozinho. Sob a premissa de que todos fomos feitos para uma vida de solidão – ainda que estejamos cercados por pessoas -, ele vai se submeter ao seu próprio isolamento social em meio a um cenário regado de turistas.

Tentando se acostumar com o inevitável sentimento de ausência que ele jura ser o destino da vida humana, esse garotinho novo e inocente vai acabar descobrindo – por meio de uma nova amiga que busca seu desconhecido pai -, que a vida só é plenamente vivida quando compartilhada em família. E como quase uma catarse global, Meu Extraordinário Verão com Tess é uma reflexão pueril sobre o valor das relações interpessoais e da preciosidade que há nas dinâmicas familiares, ainda que alguns alicerces sejam calcados em circunstâncias mais adversas. Trazendo ensinamentos poderosos pela ótica infantil, o longa inaugural de Steven Wouterlood cria um doce equilíbrio entre o drama de famílias disfuncionais e a simplicidade do humor jovial inocente.

Com uma estética que abusa da luz do dia e sabe desenvolver a atmosfera veraneia, a ponto de cativar a audiência com facilidade, Wouterlood faz da sua estreia em longas metragens uma experiência surpreendente para os olhos e para o coração. À medida que nos conquista com seus protagonistas jovens e carismáticos, sua trama nos traga para uma epifania do que era a vida antes da pandemia do coronavírus e para a simplicidade de uma juventude sem frescura e sem muita tecnologia.

E ao abordar os átrios do que de fato é o isolamento social, mesmo em meio a uma multidão, Meu Extraordinário Verão com Tess nos inspira a reavaliar nossas escolhas e comportamentos, conforme também nos ajuda a olhar para aquilo que já temos e pouco valorizamos. Usando a solidão retratada no roteiro de Laura van Dijk para ainda trazer dois dedos sobre sua distinção em relação à solitude, essa dramédia familiar é acalentadora, confortável e se encerra com o otimismo que tanto precisamos em uma era de incertezas. Mostrando como as coisas podem ser, pelos olhos da inocência juvenil, essa produção tem o frescor de um verão a céu aberto e a leveza esperançosa de como tudo consegue ficar muito melhor quando eternizamos memórias nas vidas uns dos outros.

‘O Protetor 2’: Sequência de ação com Denzel Washington ganha data de estreia na Netflix

Embora o aclamado filme de ação ‘O Protetor‘ venha a ser removido da Netflix no dia 01 de setembro, os fãs da franquia podem ficar tranquilos, pois a plataforma de streaming está trazendo a sequência no mês de setembro.

O longa, estrelado por Denzel Washington, chegará na grade de programação no dia 12 de setembro.

Na trama, Robert McCall agora trabalha como motorista, ajudando pessoas que enfrentam dificuldades decorrentes de injustiças. Quando sua amiga Susan Plummer é morta durante a investigação de um assassinato na Bélgica, ele decide sair do anonimato e encontrar seu antigo parceiro, Dave, no intuito de encontrar pistas sobre o autor do crime.

Confira o trailer da sequência e do primeiro filme, respectivamente:

Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) retorna na direção da sequência, a partir de um roteiro assinado por Michael Sloan, Richard Wenk e Richard Lindheim.

Pedro Pascal, Ashton Sanders, Bill Pullman e Melissa Leo completam o elenco.

Vale lembrar que a produção também ganhou uma série, intitulada ‘The Equalizer‘. A produção, estrelada por Queen Latifah foi renovada para a sua 2ª temporada.

Criada por Andrew W. MarloweTerri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, que arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira.

Darren Aronofsky fecha parceria com Google DeepMind para explorar IA na criação de novas produções

O renomado diretor Darren Aronofsky e seu estúdio focado em inteligência artificial, Primordial Soup, anunciaram uma parceria estratégica com o laboratório de pesquisa em IA Google DeepMind para investigar o uso criativo da inteligência artificial no cinema.

A colaboração reúne a equipe do Primordial Soup, pesquisadores da DeepMind e três cineastas, que trabalharão juntos na produção de curtas-metragens utilizando tecnologias de geração de vídeo de ponta. Os realizadores terão acesso antecipado à ferramentas generativas de vídeo desenvolvidas pela DeepMind, que poderão ser integradas à fotografia live-action e a efeitos visuais tradicionais.

O objetivo do projeto é explorar a IA como uma aliada criativa, e não como substituta do artista. Segundo a proposta, a parceria buscará modelos de uso em que os criadores continuem liderando o processo de inovação tecnológica. Os aprendizados obtidos também ajudarão a orientar o desenvolvimento de novas ferramentas de IA, garantindo que essas tecnologias emergentes respondam às necessidades dos contadores de histórias.

O primeiro curta-metragem resultante da parceria será ‘Ancestra‘, dirigido por Eliza McNitt, com estreia marcada para o Festival de Tribeca em 13 de junho, seguida por um painel com os cineastas, mediado por Aronofsky.

McNitt já havia trabalhado com o diretor no projeto de realidade virtual Spheres, o primeiro do gênero a ser adquirido em Sundance. Outros dois curtas ainda serão anunciados, e também vão explorar novas aplicações do modelo de geração de vídeo da DeepMind, Veo.

Aronofsky, conhecido por obras como ‘Pi’ e ‘Cisne Negro‘, tem um histórico marcado pelo interesse em inovações tecnológicas. Sua mais recente incursão tecnológica foi com o sistema de câmera em 18K desenvolvido para Postcard from Earth, uma experiência cinematográfica imersiva criada para a Sphere de Las Vegas.

“O cinema sempre foi movido pela tecnologia”, observou Aronofsky. “Após a invenção revolucionária dos irmãos Lumière e de Edison, os cineastas liberaram o poder oculto das câmeras para contar histórias. Avanços posteriores — som, cor, efeitos visuais — nos permitiram narrativas que antes eram impossíveis. Hoje não é diferente. Este é o momento de explorar essas novas ferramentas e moldá-las para o futuro da narrativa”.