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Possessão demoníaca no trailer do TERROR ‘O Crucifixo’; Confira!

O terror de possessão demoníaca ‘O Crucifixo‘ (The Crucifix) ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Stephen Roach é responsável pela direção.

Quando um casal se muda para a costa rural da Escócia após a morte do filho, uma descoberta horrível liberta um espírito maligno que estava adormecido há séculos.

O elenco conta com Hannaj Bang Bendz, Alex Walton, Nicholas Anscombe, Dean Kilbey, Julie Martis, Darren Le Fevre, Tom Carter e Fred Wright.

O terror será lançado em VOD no dia 30 de maio.

‘Casa de Davi’: 2ª temporada da série BÍBLICA ganha data de estreia no Prime Video

O Prime Video finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Casa de Davi‘ (House of David), drama religioso que conta a história do Rei Davi, será lançada.

Todos os episódios do novo ciclo irão estrear no serviço de streaming no dia 27 de março.

A segunda temporada continua a história enquanto Israel se aproxima do colapso com o declínio do reinado de Saul. Davi ascende de pastor a guerreiro, dividido entre a lealdade e o destino, enquanto a Era de Ferro transforma a guerra. À medida que famílias se desfazem, amores proibidos florescem e alianças são partidas, fé e poder colidem em uma luta que decidirá o futuro de Israel.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Jon Erwin.

‘House of David’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael Iskander, Ali Suliman, Ayelet Zurer, Stephen Lang, Martyn Ford e outros estrelam.

‘Olhos Famintos 3’ revela novos nomes no elenco

‘Olhos Famintos 3’ finalmente é uma realidade para os fãs de terror.

A tão aguardada continuação já está em filmagens, em Baton Rouge, Louisiana. E quem vai reviver seu papel na produção, ao lado de Jonathan Breck (que volta como ‘The Creeper’), é Gina Phillips, que retorna como Trish Jenner, ao lado de novos colegas de elenco recém-anunciados.

Ainda sem saber se Justin Long voltará como Derry Jenner e Ray Wise como Jack Taggert Sr., o elenco do terceiro capítulo do terror vai contar com algumas surpresas.

Adrienne Barbeau (‘Fuga de Nova York’) e Stan Shaw (‘A Ilha da Garganta Cortada’) agora também fazem parte do filme, com Chester Rushing, Ryan Moore, Patrick Thomas Cragin, Brandon Smith, Gabrielle Haugh, Justin Hall, Michael Papajohn, Megan Elizabeth Wright, Jason Bayle, Cade Burk, Joyce Giraud, Jordan Salloum, Don Yesso, David Davis, Brandon Stacy, Casey Hendershot, Thomas Francis Murphy e  Carrie Lazar.

Confira a sinopse:

Patricia “Trish” Jenner (Gina Philips) agora é uma empresária bem-sucedida e mãe de Darry, que recebeu este nome em homenagem ao irmão (Justin Long) que ela perdeu há 23 anos. Trish tem um pesadelo recorrente onde seu filho sofre o mesmo destino que seu irmão teve, morto pelo Creeper. Determinada a evitar que isso aconteça, Trish sai em uma jornada com seu filho e o Sargento Davis Tubbs para acabar com o reinado de terror do Creeper de uma vez por todas.

Vale lembrar que a criatura diabólica surge a cada 23 anos para atacar e se alimentar de humanos durante 23 dias.

A produtora Myriad Pictures vai financiar e distribuir ‘Olhos Famintos 3‘ (Jeepers Creepers 3), que tem estreia prevista para Outubro de 2017.

 

Revival de ‘Roseanne’ ganha data de estreia

O revival da popular série ‘Roseanne‘, ganhou uma data de estreia. A produção retorna para aABC em 27 de março de 2018. A informação foi revelada pelo site Entertainment Weekly.

Segundo a publicação, a emissora está planejando estrear o especial com um episódio de uma hora de duração. A partir disso, os demais teriam seu período regular, correspondente a pouco menos de 30 minutos.

 

A sitcom, que teve nove temporadas, já tem a volta garantida do elenco principal, formado por Roseanne Barr, John Goodman, Sara Gilbert e Laurie Metcalf. Espera-se que mais membros da série retornem, além de convidados.

O revival contará também com os produtores executivos originais da série, como a própria protagonista título, além de Tom Werner e Bruce Helford.

‘Roseanne’ esteve no ar entre os anos de 1988 e 1997 na ABC. A premiada série acompanha uma família de classe média que luta para se manter com uma renda limitada. Roseanne Barr chegou a receber 40 indicações a diversos prêmios por sua excelente atuação, sendo destas, quatro ao Primetime Emmy Awards . Em se tratando de prêmios, ela conquistou 14 estatuetas diversas, sendo uma o Emmy.

 

 

 

 

 

 

 

EXCLUSIVO! ‘Uma Noite de 12 Anos: Chino Darín fala sobre o Oscar e as lições que aprendeu com o filme

Seguindo a série de entrevistas com o diretor e o elenco do aclamado drama baseado em fatos reais, ‘Uma Noite de 12 Anos‘, a jornalista Rafa Gomes traz novos detalhes da produção, o processo criativo do ator Chino Darín e as expectativas em relação ao Oscar.

Darín ainda falou sobre o crescimento do cinema Argentino e Uruguaio e a possibilidade de entrar na pré-lista da Academia, após o grande sucesso no Festival de Cinema de Veneza.

Confira:

Mauricio Rosencof é um dos autores do livro de memórias no qual o filme é baseado. Como você se preparou para interpretá-lo? Você teve a oportunidade de passar um tempo com ele?

Foi uma tarefa bem complexa, porque quando eu li o roteiro, eu notei que seria um filme bem difícil de se fazer, devido ao contexto, a história, as características dos personagens, a estrutura física de cada um…nós tivemos que fazer uma dieta para perder peso e ficarmos mais parecidos com os protagonistas. E eu acho que interpretar Mauricio Rosencof envolve uma pesquisa muito profunda a respeito da história do Uruguai, do Tupamaros, algo que vai além do assunto que tem a ver com o ser humano. É algo que tem a ver com a sobrevivência humana, algo que torna todos nós semelhantes, não importa se você é de direita ou esquerda, democrata ou socialista. Não importa se você é de classe social diferente. O filme nos fez imergir nesse submundo onde todos tinham que sobreviver na pior das circunstâncias, então foi um desafio bem árduo para nossos corpos, nossas mentes – de maneira psicológica. Tudo ficou muito estranho antes de começarmos as filmagens, porque estávamos bem fracos, tivemos que iniciar as gravações em nossa pior forma. Tudo foi bem difícil, mas também tive a oportunidade de conhecer Mauricio antes do início da produção e para mim foi um presente, porque essa foi a primeira vez que tive que interpretar um personagem que está vivo, que pude conhecer e conversar com ele por horas e isso foi muito importante para caracterizá-lo depois. Eu também pude aprender muito sobre ele, sobre mim mesmo, sobre seres humanos, sobrevivência e coisas como ansiedade e necessidades básicas insatisfeitas. Foi uma viagem para nós, poder entrar nesse submundo da vida humana.

Qual foi a coisa mais difícil em relação ao seu personagem?

Quando comecei a me preparar para o papel, eu percebi que – inicialmente – a coisa mais difícil era a dieta. Mas à medida que nos aprofundamos na história, nos personagens, na dieta, nas filmagens e em tudo mais, eu comecei a observar que na verdade as implicações da nossa mente, da nossa psique – quando você está tão aquém de seu peso e tem que trabalhar tanto para trazer um filme à vida – são mais difíceis do que eu imaginava. Na verdade, quando eu terminei o filme, eu achei que fossemos voltar ao normal rapidamente, até porque eu não sou daquele tipo de ator que vai para casa com o trabalho fechado em uma caixa. Mas essa produção, em particular, foi mais difícil do que esperava, eu tive complicações psicológicas, sofri muito com a ansiedade, não conseguia dormir à noite, tive uma sensação permanente de que algo estava indo embora. Isso foi a coisa mais árdua. O tempo foi passando e nós estávamos finalizando o filme e já tinha três ou quatro meses que havíamos encerrado as gravações, eu estava em casa e pensava: ‘agora eu me sinto bem’. E então passaram seis, sete e oito meses e aí me dei conta de que então estava começando a me sentir melhor. Mas, ao final das contas, demorou um ano para eu de fato me sentir completamente bem. E o tempo tem passado, mas há sempre algo que me recordo que me remete ao filme, seja meu corpo ou minha mente. Durante um período eu notei que me senti preso ao personagem.

Como foi trabalhar com Álvaro Brechner e trazer à vida sua visão sobre o filme?

Para mim foi incrível e de certa forma uma espécie de tortura – foi ambas as coisas. Em alguns momentos foi como um entendimento, porque eu sentia que era uma experimentação permanente, como uma busca constante nas profundezas da nossa própria humanidade. E algumas vezes era como uma tortura permanente, porque estávamos realmente exaustos, não conseguíamos ir mais longe e ele queria mais e mais e estava sempre rodando a câmera para filmar. E quando nós estávamos apenas sem qualquer energia, ele queria mais. Ele estava sempre querendo mais e buscando mais profundamente. Ele é um diretor que tem algumas coisas bem claras em sua mente, mas está sempre à procura de maneiras de extrair isso de nós. Foi uma experimentação permanente no set, com as câmeras rodando o tempo todo, com ele fazendo observações e estimulando todos a se envolverem com a cena. E ele é simplesmente maravilhoso. E ao mesmo tempo que foi muito exaustivo, foi também um grande ensinamento para a história que estávamos construindo.

O filme foi elogiado no Festival de Cinema de Veneza e projetou os holofotes para o cenário do cinema argentino e uruguaio. Você acha que isso pode ajudar ambas as indústrias locais em longo prazo?

Bem, eu acho que estamos vivendo um momento muito bom no cinema argentino, o cinema uruguaio também está em desenvolvimento permanente e eu acho que esse filme será algo poderoso, sabe? Porque eles possuem uma pequena indústria, produzem menos filmes que a Argentina, mas eu creio que ambos estão se consolidando em tempo. Os festivais internacionais de cinema são os melhores lugares para filmes como esse serem valorizados e eu acho que algumas vezes o que acontece com as indústrias locais é que os filmes produzidos por elas acabam sendo mais valorizados internacionalmente, que dentro de seu próprio país de origem. Então eu acho que temos que estar atentos ao fato de que estamos fazendo um cinema excelente, que temos profissionais excepcionais em cada uma das áreas e que temos histórias incríveis para contar. Eu acho que hoje isso que temos é um presente que precisa ser capitalizado, porque esse momento não será, necessariamente, para sempre. Eu creio que isso é um ciclo e se nós não aproveitarmos essa oportunidade e extrair algo bom disso… nós não podemos relaxar. Nós temos que crescer, nos desenvolver ainda mais, nos forçar a sermos melhores cada vez mais. O mercado internacional e seus festivais são ótimas circunstâncias para compararmos o nosso cinema com o de outros países e eu acho que temos cacife para competir no mesmo patamar. Nós temos que ter orgulho disso.

Eu creio que o filme possui uma grande chance de ser selecionado para o Oscar. Você acha que Uma Noite de 12 Anos poderia ser um ótimo representante da América Latina?

Eu realmente não sei. A jornada para o Oscar é muito complexa. Mas acho que, de certa forma, se você apresentar esse filme para ser um representante do Oscar, nós poderíamos ao menos chegar à pré-seleção. Mas eu não sei. Nós temos um longa de qualidade, a Argentina também fez produções excelentes esse ano e talvez o Uruguai também tenha outros filmes muito bons, mas sei que esse foi o de grande destaque, porque esteve no Festival de Veneza, no San Sebastian’s Horizontes Latinos e é o filme que o povo uruguaio mais verá no cinema nesta semana. Mas chegar à lista final dos indicados ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro é algo que está tão longe de nós, depende de tantas coisas que eu não sei dizer. Mas se você quer minha opinião particular sobre isso, eu acho que eles sempre selecionam filmes que são bem locais e que representam coisas que vão nas profundezas da humanidade, no direitos humanos e que sejam representativos sobre coisas que transcendem as fronteiras físicas entre países. E eu acho que esse filme tem esse tipo de componente, mas eu não sei se o longa chegará tão longe assim. Eu espero que sim, seria uma alegria enorme, mas acho que já temos que nos alegrar com a jornada que conseguimos percorrer até o momento. É claro que ter esperança é fundamental e continuarei esperançoso, mas contente com o que já alcançamos.

Qual foi a lição mais valiosa que você aprendeu com o filme?

Eu acho que o filme tem uma lição para todos nós. Eu aprendi muito sobre mim mesmo durante a produção, porque foi um desafio tão grande, uma jornada e tanto. Foi um sacrifício em várias maneiras. Hoje, eu sinto que foi um grande crescimento e percebo a diferença em relação a quando eu comecei as filmagens. Mas eu acho que esse filme tem outros aprendizados para todos nós de maneira geral. Percebi que nos preocupamos com coisas tão mesquinhas, tão triviais e você percebe isso quando contrasta e compara sua história, sua vida, necessidades diárias e preocupações àquilo que realmente é fundamental, como a sobrevivência e a essência da humanidade. Eu acho que todos podemos nos tornar mais maduros depois de ver esse filme e quando voltarmos para nossas vidas depois de assistí-lo, sei que ele nos levará a ponderar as coisas com as quais nos preocupamos com aquelas coisas que de fato importam.

‘How to Get Away with Murder’: [SPOILER] não retorna para a 6ª temporada

[SPOILER]

A 6ª e última temporada de ‘How to Get Away with Murder‘ terá um membro a menos de seu elenco de volta. Segundo o portal TVLine, fontes seguras confirmaram que Karla Souza, intérprete de Laurel Castillo, não retorna de maneira recorrente para os episódios finais.

Laurel desaparece no final na quinta temporada e na abertura do novo ciclo, que começou sua exibição nesta semana, é possível perceber que seu nome não aparece na lista de membros do elenco recorrente.

Mas ainda assim, isso não significa que a personagem não será mais vista nas telinhas. De acordo com o site, a expectativa é de que ela reapareça em dois ou mais episódios da temporada, de maneira especial.

Confira o teaser da temporada final:

Criada por Peter Nowalk, a série é produzida por Shonda Rhimes e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘Gavião Arqueiro’: Madame Máscara deve ser a nova vilã da série

A série original do Disney+, ‘Gavião Arqueiro‘, está ganhando forma e parece ter encontrado a sua nova vilã.

Segundo o portal The Direct, a personagem Madame Máscara deve aparecer como uma personagem coadjuvante na produção, assumindo o papel de vilã da trama.

Ainda não se sabe qual seria a dimensão e extensão da personagem na narrativa ou se ela será a principal antagonista, mas de acordo com a publicação, a Marvel Studios já estaria em busca de uma atriz para encarar o papel.

A Disney ainda não confirmou a informação, portanto trate tudo como rumores.

Nos quadrinhos, Madame Máscara já chegou a ser um interesse amoroso ocasional do Homem de Ferro, além de ser sua inimiga. A vilã é filha do Conde Nefaria, cuja primeira aparição nas HQs foi em “Os Vingadores”, edição 13 (fevereiro de 1965).

Recentemente em seu Twitter oficial, o artista Andy Park, conhecido por seus inúmeros trabalhos na Marvel Comics, divulgou a primeira imagem conceitual da vindoura e problemática série ‘Gavião Arqueiro’, do Disney+.

O esboço estampa a protagonista Kate Bishop em seu uniforme roxo e empunhando o arco e flecha.

Confira:

Segundo o The Illuminerdi, os rumores acerca da escalação de Hailee Steinfeld para a produção se concretizaram: as informações indicam que a atriz dará vida à Kate Bishop.

“O processo de elencamento ainda está acontecendo para a série, mas todos podemos dormir bem sabendo que tanto Jeremy Renner e Hailee Steinfeld estão oficialmente atados para estrelar o projeto”, diz o jornalista Braxter Timberlake.

Recentemente, Amber Finlayson e Katie Ellwood, dupla feminina conhecida pelas aclamadas produções ‘Bert and Bertie’ e ‘Troop Zero’, também foram contratadas para comandar o show.

A produção será rodada sob o título de produção ‘Anchor Point’, que faz menção ao primeiro volume de histórias do personagem titular, assinado por Kelly Thompson em 2017.

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Jeremy Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem titular na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’.

‘Seinfeld’: Netflix comemora estreia da série com HILÁRIO video com Jerry Seinfeld; Assista!

A amada e clássica série ‘Seinfeld‘ agora é um título exclusivo da Netflix. A gigante do streaming comprou a produção, sendo dona de todos os 180 episódios, que já estão disponíveis na grade de programação.

E para comemorar a novidade, o streaming divulgou um novo e hilário vídeo que transforma o comediante Jerry Seinfeld em um boneco de LEGO.

Ao longo do material promocional, que é narrado pelo astro Bryan Cranston, Seinfeld é forçado a desempenhar uma série de ações como um brinquedo.

Confira:

Na trama, Jerry Seinfeld é um comediante stand-up que tenta ganhar a vida em Nova York. Ele vive em um pequeno apartamento e recebe regularmente as visitas dos amigos George (Jason Alexander), Elaine (Julia Louis-Dreyfus) e Kramer (Michael Richards). O dia a dia do quarteto é recheado de problemas financeiros e amorosos, todos lidados com muito humor.

A série foi exibida entre 1989 e 1998 e foi criada por Jerry Seinfeld e Larry David.

Eric Dane, de ‘Grey’s Anatomy’ e ‘Euphoria’, diz ter só um braço funcional após diagnóstico de ELA

O ator Eric Dane, conhecido por seus papéis em ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Euphoria‘, compartilhou publicamente seu diagnóstico de esclerose lateral amiotrófica (ELA) em uma comovente entrevista concedida a Diane Sawyer, exibida no Good Morning America.

Aos 52 anos, o ator revelou que a doença já comprometeu totalmente um dos seus braços e que o outro também está enfraquecendo rapidamente.

“Meu lado esquerdo ainda funciona, meu lado direito parou completamente. Sinto que, talvez em alguns meses, também não terei mais minha mão esquerda. É algo muito sério.”

Dane recebeu o diagnóstico em abril, após nove meses de exames e consultas médicas. Os primeiros sintomas apareceram cerca de um ano e meio antes, quando percebeu uma fraqueza incomum em sua mão direita.

Inicialmente, ele atribuiu a sensação ao uso excessivo do celular, mas, com a progressão da fraqueza, procurou ajuda médica — passando por diversos especialistas até receber o veredito de um neurologista.

“Nunca vou esquecer dessas três letras”, desabafou, referindo-se à sigla ELA. “Elas me acompanham desde o momento em que eu acordo. Não é um sonho.”

A ELA é uma doença neurodegenerativa progressiva e fatal, que ataca os neurônios motores responsáveis por movimentos voluntários. Com o tempo, a condição leva à paralisia total, afetando inclusive a fala e a respiração. Atualmente, não há cura conhecida.

Em um dos momentos mais tocantes da entrevista, Dane falou sobre o papel fundamental de sua esposa, Rebecca Gayheart, com quem tem duas filhas. Mesmo após separação, o casal se reaproximou.

“Conseguimos nos tornar melhores amigos e melhores pais. Ela é, provavelmente, minha maior defensora e meu apoio mais firme. Eu me apoio muito nela.”

O ator relatou também um episódio recente e angustiante durante um passeio de snorkel com uma de suas filhas. Ele perdeu as forças no mar e precisou ser resgatado por ela.

“Ela me arrastou de volta para o barco. Eu chorei. Mas garanti que ela voltasse para curtir com a amiga. Eu estava de coração partido.”

Apesar da gravidade da condição, Eric Dane continua ativo profissionalmente. Ele retorna para a terceira temporada de ‘Euphoria‘ e também estrela a série ‘Countdown‘, da Amazon Prime Video, com estreia marcada para 25 de junho.

Em entrevista à Variety, ele reforçou sua vontade de continuar atuando:

“Estou pronto e disposto para fazer praticamente qualquer coisa. Mas tenho limitações que compreendo, e sei que isso vai me impedir de assumir certos papéis.”

Mesmo diante do prognóstico, Dane não perde a esperança.

“No meu coração, eu não sinto que esse seja o fim. Estou lutando o máximo que posso. Há muita coisa fora do meu controle.”

Visivelmente emocionado, ele também falou sobre a dor de repetir um ciclo familiar: seu pai morreu por suicídio quando ele tinha apenas 7 anos.

“Estou com raiva. Porque meu pai foi tirado de mim quando eu era muito jovem, e agora há uma grande chance de que eu seja tirado das minhas filhas quando elas também ainda são muito jovens.”

Com coragem e honestidade, Eric Dane tem transformado sua jornada com a ELA em uma poderosa mensagem de resiliência e amor — especialmente por sua família.

Sobre a nova temporada de ‘Euphoria’

Eric Dane compartilhou recentemente sua empolgação em reprisar o papel de Cal Jacobs na terceira temporada da série, além de abordar o futuro de seu complexo personagem.

Durante uma entrevista à Variety, o ator detalhou sua jornada como Cal Jacobs, explicando por que aceitou o desafio: “É sempre baseado no material, e eu pensei que a escrita tinha um ritmo sem esforço, o show tinha uma personalidade. Mas também, é filmado em Los Angeles, logisticamente, era algo que eu não podia dizer não”.

Sobre o impacto de trabalhar em ‘Euphoria’, Dane destacou: “Sempre tive um profundo respeito pelo ofício de atuar, mas nunca me considerei um artista. Eu nunca poderia admitir isso, até que comecei a fazer ‘Euphoria’. Foi quando me dei a permissão para me sentir como se fosse um artista”.

Em relação ao futuro de Cal Jacobs, o ator mantém o mistério: “Ouça, eu não sei de nada. Eu não vi um roteiro. Recebemos páginas talvez um ou dois dias antes, mas tudo é mantido no DL [down low, em segredo]. Eu tenho tanta confiança em Sam Levinson que eu realmente não preciso saber o que está acontecendo. No dia, ele pode me dizer o que fazer e para onde ir, e eu estou bem com isso”.

Sobre uma possível 4ª temporada e o futuro da série, Dane mostrou-se totalmente comprometido: “Vou montar esse show até que as rodas caiam. Eu não sei qual é o destino do show. Eu sei que é preciso um esforço heróico para montá-lo. Se todos os elementos estiverem lá para continuar, eu trabalharia nisso enquanto eles me tivessem”.

A nova temporada de ‘Euphoria’, com oito episódios, tem previsão de estreia para 2026.

O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Netflix e Dreamworks anunciam seis novas séries animadas em parceria; Saiba mais!

A Dreamworks e a Netflix anunciaram uma parceria para 6 séries de animação diferentes em 2018.

Entre os destaques estão: ‘Trollhunters’ e ‘3 Below’, que são produções de Guillermo Del Toro; ‘As Aventuras do Capitão Cueca’. Já ‘She-Ra: A Princesa do Poder’ acompanhará “uma épica e atemporal jornada que celebra a amizade feminina e empoderamento, liderada por uma princesa guerreira feita sob medida para os dias de hoje”.

‘Malévola 2’: Atriz brasileira é confirmada no elenco

A atriz brasileira Fernanda Diniz é a mais nova adição ao elenco de ‘Malévola 2’.

Nascida em Manaus, Fernanda já estrelou algumas novelas e séries, como ‘Malhação’, na Rede Globo. Agora, segundo alguns sites, a personagem dela em ‘Malévola 2’ fará uma homenagem à Amazônia, mas nada foi confirmado.

Além disso, a atriz Michelle Pfeiffer está em estágio avançado de negociações para participar da sequência, novamente protagonizada por Angelina Jolie e Elle Fanning. O papel de Pfeiffer será o da Rainha.

‘Malévola 2’ será dirigido por Joachim Ronning, do recente ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’ (2017).

O roteiro é assinado por Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã’) e Linda Woolverton, a mesma responsável pelo roteiro do primeiro filme.

Fique ligado no CinePOP para mais informações sobre ‘Malévola 2’.

Após sucesso de ‘Aquaman’, conheça os próximos filmes da DC…

‘Aquaman‘ é um fenômeno nas bilheterias e conseguiu quebrar mais um recorde! O longa dirigido por James Wan se tornou o filme de maior bilheteria internacional da história da DC, com um total de US$ 683,2 milhões ao redor do mundo – ultrapassando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$ 636.8), que anteriormente detinha o título.

Ao total, ‘Aquaman‘ já arrecadou mais de US$ 946 milhões mundialmente e deve arrecadar mais de US$ 1 bilhão ao final de sua trajetória nos cinemas.

Com o sucesso, a DC está mais em alta que nunca e começou a planejar seus próximos filmes.

Para se ter ideia, James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) assinou contrato com DC Films e com a Warner para roteirizar e dirigir ‘Esquadrão Suicida 2′. Além dele, a DC contratou Joss Whedon e está finalizando as filmagens de um filme do Coringa estrelado por Joaquin Phoenix.

Ou seja? Estão criando um time de profissionais conceituados para reviver seu universo de filmes de super-heróis nos cinemas.

Com o filme da Supergirl oficializado recentemente, vamos atualizá-los sobre como estão os projetos futuros da DC. Confiram!

CERTOS DE ACONTECER: 

SHAZAM!

De pensar que o filme traria uma grande participação do Superman, que acabou não rolando… Porém, o trailer de SHAZAM! agradou em cheio e se mostrou um grande sucesso! O filme parece apostar na inocência de um garoto ao receber poderes de deuses e deve adaptar a boa fase do personagem nos Novos 52. Assim como Aquaman, Shazam! está em fase final, só esperando ser lançado. A aventura com Zachary Levi chega aos cinemas em abril de 2019!

 

CORINGA

Esse filme vai focar na origem do Coringa. É um projeto separado, portanto, não fará parte do Universo DC dos cinemas. Ele chama atenção por ter Todd Phillips, da franquia Se Beber Não Case, na direção. Joaquin Phoenix já foi confirmado no papel do personagem título e terá a produção do lendário Martin Scorsese. Para ter chamado a atenção de Martin, podemos esperar um longa-metragem com ênfase no passado mafioso do Palhaço do Crime! A estreia acontece dia 3 de Outubro de 2019.

Mulher Maravilha 1984

Sequência do fenômeno de 2017, Mulher Maravilha 1984 mostrará Diana (Gal Gadot) nos anos 80. Ele enfrenta a Cheetah (Kristen Wiig) e deverá ter algum embate com os soviéticos. A diretora Patty Jenkins retorna para a continuação, assim como Chris Pine, que interpretou Steve Trevor no primeiro filme. [SPOILER] Os fãs estão especulando como vão abordar esse retorno, já que Steve morreu ao final de Mulher Maravilha [SPOILER].

Mulher Maravilha 1984 já está sendo gravado e teve até cenas vazadas na internet. Sua data de lançamento é 5 de Junho de 2020.

Esquadrão Suicida 2

Gavin O’Connor abandonou o projeto, e James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) assinou com a DC Films e com a Warner para roteirizar e dirigir ‘Esquadrão Suicida 2′.

Segundo o Hollywood Reporter, o projeto não está sendo tratado como uma sequência de ‘Esquadrão Suicida‘, mas como uma espécie de reboot. Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão: “Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro”, afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação: “Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho!”, afirmou.

Boatos falam no Adão Negro (The Rock) como vilão. Novidades surgirão em breve.

Aves de Rapina

O primeiro filme 100% feminino da DC tem início de produção marcado para janeiro de 2019. Além disso, as únicas confirmações que temos é Margot Robbie reprisando seu papel de Arlequina e que Lady Gaga NÃO estará no longa, visto que a cantora negou o papel oferecido. O vilão é o mafioso Máscara Negra, ainda sem ator.

A trama se passa após a separação da Arlequina com o Coringa (Jared Leto). A DC quer que toda a produção seja feita por mulheres. A diretora é Cathy Yan (Dead Pigs) e o roteiro fica a cargo de Christina Hodson (Bumblebee).

Supergirl

Não sabemos absolutamente nada sobre o filme, mas foi anunciado há pouco tempo, então aguardem as novidades aqui no CinePOP. Boatos dizem que o filme deve apresentar um Superman mais jovem, já que sua prima ainda será adolescente aqui…

EM PRÉ-PRODUÇÃO:

The Batman

Sem o Superman, pode ser que a Warner decida reestruturar também seu Homem-Morego… Nunca na história um filme do Batman foi tão conturbado e marcado por incertezas como está sendo The Batman. Ele foi anunciado na leva de 2015, quando Zack Snyder ainda era o Cabeça por trás do UDC e Ben Affleck ainda gerava desconfiança da internet.

Três anos depois, cá estamos nós em uma situação completamente diferente. Batman Vs Superman não atingiu a bilheteria esperada, Esquadrão Suicida foi um fracasso nas críticas (mas fez bem em bilheteria), Mulher Maravilha foi um sucesso e Liga da Justiça foi um fracasso total. Nesse meio tempo, Zack Snyder foi demitido, o comando da DC já passou pelas mãos de Geoff Johns e tudo que resta agora é incerteza e talvez esperança. Em meio a tantas incertezas, The Batman sofreu com troca de diretores, troca de elenco, roteiros descartados e agora vive o maior drama possível: não sabe se vai poder contar com seu protagonista, o Batman de Ben Affleck.

O diretor Matt Reeves (Planeta dos Macacos) disse que espera o sinal verde para começar a rodar e quer focar no lado mais detetivesco do Morcegão. Mas por enquanto, o filme segue sem Data de Estreia.

The Flash

Talvez o único filme mais problemático que The Batman seja The Flash. Foram “apenas” DOIS diretores demitidos e nenhuma confirmação de roteiro. A grande dúvida agora é se vão utilizar a aventura solo do Velocista Escarlate para adaptar a saga “Flashpoint” e dar um tipo de reboot no Universo DC ou se vão fazer um filme normal.

Os diretores atuais são John Francis Daley e Jonathan Goldstein, recém-saídos do surpreendente A Noite do Jogo. Se o filme receber sinal verde, deve estrear em 2020!

NO LIMBO:

Adão Negro

A única coisa confirmada nesse filme é The Rock como protagonista. O resto é uma incógnita sem precedentes. Em entrevistas recentes, o ator disse que ainda não há um roteiro pronto e sequer foi feita a escolha de um diretor. A impressão que dá é a de que o projeto só não foi cancelado pelo entusiasmo de The Rock. Então, por enquanto, o filme não foi nem cancelado e nem confirmado para alguma data.

Batgirl

Esse filme tinha um enorme potencial. Abordaria a fase mais adolescente da Batgirl e seria dirigido por Joss Whedon. Após o fracasso de Liga da Justiça, Joss pediu demissão da DC e o projeto parece que foi engavetado. Com o anúncio de Supergirl, o filme da Batgirl deve estar arquivado até o lançamento da prima do Superman.

ESQUECIDOS:

Ciborgue

Outro filme que foi anunciado na primeira leva da DC, o personagem do Ciborgue perdeu um pouco do prestígio após o filme da Liga da Justiça. Desde então, não se ouviu falar mais nada sobre o filme solo do personagem de Ray Fisher. Houve boatos de que ele havia sido cancelado, mas nada foi confirmado. Para vocês terem uma ideia, a DC fez um anúncio dos filmes para o futuro na última CCXP e o logo de Ciborgue não estava ali no meio!

Tropa dos Lanternas Verde

Assim como o filme do Ciborgue, Tropa dos Lanternas foi anunciado na primeira leva e não apareceu no último anúncio. A presença de um Lanterna Verde no filme da Liga da Justiça aqueceu as esperanças de alguma novidade sobre a produção, mas nada ainda. Chegaram a falar que o diretor George Miller, da franquia Mad Max, tinha interesse no filme. Depois de Geoff Johns afirmar estar trabalhando como um doido no roteiro do filme, nada mais foi falado.

Asa Noturna

Anunciado na última leva da DC, o filme do ex-Robin, Dick Grayson, criou um auê em seu anúncio, gerou polêmica ao proporem um ator asiático no papel e só. O filme do Asa Noturna se resume a isso.

Falcão Negro

Steven Spielberg vai produzir e dirigir esse filme ambientado na Segunda Guerra Mundial. Só se sabe isso.

Novos Deuses

A diretora Ava DuVernay (Uma Dobra no Tempo) foi contratada para fazer um filme de visual espetacular para abordar a origem do vilão Darkseid. Depois disso, não houve mais notícia alguma sobre o filme.

SERÁ?

Liga da Justiça Sombria

Esse projeto tem pelo menos 10 anos de planejamento nas costas. Guillermo del Toro já implorou para realizar esse filme, mas nunca obteve o aval da DC. Ele apareceu na última lista de lançamentos, mas se não aproveitaram o buzz gerado pelo Oscar de del Toro para anunciar o início das filmagens, duvido um pouco que toquem esse filme tão cedo. É uma pena, porque o potencial é enorme!

O Homem de Aço 2

Henry Cavill não será mais o Superman nos cinemas. Toda aquela situação do bigode não desceu muito bem e o ator decidiu seguir em frente e assinar contrato com a Netflix para estrelar The Witcher.

Houve uma época em que sondaram George Miller para a direção, mas não foi para frente. Atualmente, o favorito para levar o filme é Matthew Vaugh, da franquia Kingsman. Seria incrível ver um Superman pelas mãos dele, mas não há nada que indique o lançamento desse filme.

Liga da Justiça 2

O fracasso de Liga da Justiça foi um banho de água fria em todo mundo. Por mais que houvesse desconfiança, ninguém imaginaria que o filme iria tão mal nas bilheterias e nas críticas. Com isso, o projeto de uma segunda parte, que já era planejada, não deve acontecer da maneira como era idealizada. Zack Snyder já revelou detalhes de como seria seu filme. Esse tom de “luto” nas palavras do diretor não são animadoras para o futuro da sequência. Talvez aconteça, mas beeeeem lá pra frente e com uma trama beeeeeem diferente.

 

9 Séries de Zumbis na Netflix Para Você Maratonar

Zumbis sempre mexeram com o imaginário das pessoas e tocaram o terror nas telonas e nas telinhas.

Pensando nisso, fizemos aqui uma seleção de 9 séries de zumbis disponíveis na Netflix para você chamar a sua turma e se divertir terrivelmente!

Confira:

9 – The Walking Dead

Não sei nem se essa série precisa de apresentação, uma vez que ela já está no ar no canal FOX há 9 anos… mas é bom saber que a maior parte das temporadas está disponível na Dona Netflix, e dá pra maratonar até a estreia da nova temporada, mês que vem. Afinal, ‘The Walking Dead’ é a principal série de zumbis da atualidade, apesar da maior parte do elenco principal não estar mais nela.

8 – Z Nation

Zumbi mete medo e horror, mas também dá muita vontade de rir, né non? ‘Z Nation’ tem 5 temporadas realizadas, todas disponíveis na Dona Netflix. É dessas séries que você assiste com seus amigos jogando pipoca para todos os lados, pois a história mistura zumbi com muita comédia.

7 – Black Summer

Para quem curte as histórias de Stephen King, a série ‘Black Summer’ é um prato cheio – inclusive foi elogiada pelo mestre do terror, embora não tenha sido escrita por ele. A história já começa començando, com pessoas fugindo para todos os lados tentando chegar ao estádio, mas, no meio do caminho, algumas se transformam em zumbis. Ah, e tem crítica da série aqui.

6 – Zumbizinhos

Você é desses que curte um terror fofinho? Pois a série de animação ‘Zumbizinhos’ traz zumbis em desenho animado, yay! E conta a história de uma menina que vive sozinha em uma cidade assustadora e acaba travando amizade com crianças zumbis. Ahhh! <3

5 – Kingdom

Gosta de terror mas está cansado das produções hollywoodianas? Pois a série ‘Kingdom’ é uma grande produção sul-coreana com apenas uma temporada disponível na Netflix (por enquanto). Com belíssimas paisagens, conta a história do príncipe herdeiro, que, ao tentar entrar em contato com o próprio pai, isolado em seu castelo, acaba cruzando seu caminho com uma criatura assustadora. Quer saber mais? Tem crítica da série aqui.

4 – Santa Clarita Diet

A queridinha das comédias românticas Drew Barrymore estrela ‘Santa Clarita Diet’, uma série bem cômica na qual ela interpreta uma corretora de imóveis que, do nada, começa a passar mal e se transforma em zumbi – com dieta especial baseada em carne fresca e sangrenta. A gente ri com o absurdo da história, afinal, como manter sua rotina normal quando você é um zumbi?

3 – Daybreak

Essa é a grande novidade da Dona Netflix. Não está disponível ainda, mas já consta no sistema de busca e algumas fotos acabam de ser reveladas. A trama traz adolescentes tentando sobreviver em um mundo pós-apocalíptico infestado de zumbis e dividido entre gangues estilo Mad Max. Hey, Netflix, queremos essa série pra ontem!

2 – Kabaneri da Fortaleza de Ferro: A Batalha de Unato

E anime com zumbi, pode? ‘Kabaneri da Fortaleza de Ferro: A Batalha de Unato’ é exatamente isso: uma animação, estilo anime japonês, na qual a humanidade está ameaçada por criaturas mortas-vivas cuja mordida transforma as pessoas em um deles. Só tem uma temporada disponível até agora na Netflix.

1 – High School of the Dead

E já que estamos falando de animes, que tal um bem gore, com muito hentai e… zumbis? Essa é a proposta de ‘High School of the Dead’, que traz um grupo de adolescentes super armados tentando combater a invasão de zumbis no planeta e manter a sanidade de serem apenas adolescentes. Baseado no mangá homônimo de Daisuke Sato. Tem uma temporada disponível com episódios curtinhos e um OVA também na Netflix.

‘Aladdin’: Diretor afirma que longa contará com as músicas da animação

Por conta da fase de remakes das animações clássicas da Disney repleta de canções originais inesquecíveis, muita gente teme que algumas sejam cortadas das novas versões. Porém, isso não vai acontecer em ‘Aladdin‘.

Em entrevista à EW, Guy Ritchie afirmou que as canções estarão presentes, mas com algumas alterações:

“Eu nunca havia feito um musical antes, mas a maioria dos meus filmes são muito musicais, esse foi outro componente que eu achei provocativo e interessante de um jeito criativo. Claramente as pessoas são muito apegadas às canções do original e claramente isso faz parte do DNA, então nós não queríamos nos afastar das coisas originais, só embelezar com algumas faixas novas.”

“As novas músicas são marginalmente alteradas agora com o fato de ser 26 anis depois, o mundo segue em frente, então há uma mudança, o que é simplesmente um aspecto inevitável do tempo. Mas essencialmente, a trilha sonora é a mesma, com algumas músicas novas.”

Uma preocupação a menos, mas resta ver como as novas interpretações serão no longa.

Confira novas imagens do filme:

Assista a um vídeo com cenas inéditas do filme:

O longa estreia apenas no final da primeira metade de 2019, mas a Disney já começou a fazer as exibições testes para ponderar o grau de satisfação do público diante do filme.

E as primeiras reações já estão circulando na internet. Três usuários do Twitter comentaram brevemente sobre as percepções de que conferiu a nova versão em primeira mão, pontuando que o filme é bom, mas não chega a ser “memorável“.

Confira:

“Fiquei sabendo das exibições testes que o ‘Aladdin’ de Guy Ritchie é muito bom”.

“Eu ouvir falar que é bacana, mas não é muito memorável”.

“‘Aladdin’ teve uma exibição teste positiva, ‘Dumbo’ parece ser de aquecer o coração e a adaptação de ‘Mogli: O Menino Lobo’, de Jon Favreau ficou tão boa que minhas expectativas com ‘O Rei Leão‘ estão bem altas”.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é ‘Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

Reboot de ‘Quarteto Fantástico’ está sendo planejado para 2022

Os estúdios Marvel recuperaram praticamente todas as suas propriedades intelectuais depois que Disney comprou a Fox, abrindo espaço para inúmeros novos projetos que aumentarão o panteão MCU.

Agora, parece que os novos personagens já estão encaminhados para entrar nesse universo, visto que, de acordo com o site GWW, a companhia já está planejando introduzir o time conhecido como ‘Quarteto Fantástico’ nas telonas – mais uma vez.

Os rumores indicam que Kevin Feige, presidente da Marvel, planeja recolocar a disfuncional família de super-heróis de volta nos cinemas em 2022. Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe em questão, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão massacrada pelo público e pela crítica de Josh Trank em 2015. 

A matéria também indica que Peyton Reed, diretor de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, está criando seu próprio conceito para os personagens, indicando que ele é o favorito para abraçar o projeto.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘A Cor que Caiu do Espaço’: Suspense com Nicolas Cage ganha cartaz psicodélico; Confira!

O suspense ‘A Cor que Caiu do Espaço‘, baseado em um conto de H.P. Lovecraft e estrelado por Nicolas Cage, ganhou um psicodélico cartaz oficial.

Confira, junto com o trailer:

O longa é dirigido por Richard Stanley, que coescreveu o roteiro ao lado de Scarlett Amaris.

Depois que um meteorito cai no quintal de sua fazenda, Nathan Gardner (Cage) e sua família devem enfrentar um organismo extraterrestre mutantes enquanto ela infecta suas mentes e corpos, transformando sua vida rural em um pesadelo tecnicolor.

O elenco ainda conta com Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Q’Orianka Kilcher e Tommy Chong.

A produção será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 24 de janeiro de 2020.

‘Legends of Tomorrow’: Produtoras falam sobre o último episódio da 5ª temporada em novo vídeo de bastidores

A 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘ chegou ao fim e, agora, a The CW divulgou um vídeo de bastidores em que as produtoras executivas Grainne Godfree e Keto Shimizu falam sobre o último episódio.

Confira:

‘Legends of Tomorrow‘ foi uma das poucas séries que realmente conseguiu finalizar as gravações de toda sua atual temporada e não foi diretamente comprometida pela pandemia do coronavírus.

Confira a sinopse oficial do capítulo:

“Ainda controlados pelos Fates, as Lendas se encontram em um mundo de 1984 e logo descobrem que as coisas não são como pensavam que seriam. Eles terão que convencer os civis a confiar neles e a defender seu direito de escolher, mas os Fates não facilitam as coisas, ao ressuscitar os Encores novamente”.

Caity Lotz, Jes Macallan, Dominic Purcell, Nick Zano, Tala Ashe, Maisie Richardson-Sellers, Olivia Swann e Matt Ryan também estrelam o episódio.

Kevin Mock dirige o episódio, que foi escrito por Shimizu & Morgan Faust.

‘Uma Noite no Museu’ vai ganhar filme animado no Disney+

Segundo o The Disney Insider, a adorada franquia ‘Uma Noite do Museu’ vai ganhar mais um capítulo – mas não do jeito que esperamos.

As informações indicam que a saga migrará para o Disney+ com um longa-metragem animado intitulado, por enquanto, ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’ (‘A Night at the Museum: Kahmunrah Rises Again’).

O personagem titular, para aqueles que não se recordam, é o principal antagonista de ‘Uma Noite no Museu 2’ e o irmão mais velho de Ahkmenrah, que quer a placa dourada mágica que concede vida aos objetos no museu para que possa abrir a porta do submundo egípcio e dominar o mundo. Kahmunrah foi originalmente interpretado por Hank Azaria, mas não se sabe se o ator reprisará seu papel.

O estúdio está em processo de casting no momento.

A narrativa será centrada no ansioso e tímido Nick Daley (filho de Larry Daley, protagonista da trilogia original), que está hesitante em seguir os passos do pai como segurança de um museu que ganha vida à noite.

O filme original foi lançado em 2006 e dirigido por Shawn Levy, o mesmo diretor de ‘Free Guy – Assumindo o Controle’. A história foi centrada em segurança noturno, interpretado por Ben Stiller, que aceitou uma vaga de emprego no Museu de História Natural apenas para descobrir que, à meia-noite, todas as peças em exibição ganham vida.

O novo segurança do Museu de História Natural de Nova York faz uma grande descoberta. Por causa de uma antiga maldição egípcia, os animais, pássaros, insetos e outras peças em exibição ganham vida quando os visitantes vão embora. Soldados romanos, pistoleiros do velho oeste, o ex-presidente Theodore Roosevelt e muitas outras figuras históricas entram em ação em uma aventura fantástica.

O sucesso de bilheteria do longa original rendeu duas sequências e trouxe no elenco nomes como Stiller, Carla Gugino, Robin Williams, Rami Malek, Amy Adams, Mizuo Peck e outros.

‘Raya e o Último Dragão’: Kelly Marie Tran revela detalhes sobre a animação em novo vídeo de bastidores

A Walt Disney divulgou um novo vídeo de bastidores promocional da aguardada animação ‘Raya e o Último Dragão’, em que a atriz Kelly Marie Tran leva o público para uma visita ao estúdio de gravação que montou em sua própria casa.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 94% de aprovação, com nota 7.80/10 baseada em 54 reviews até o momento. A obra foi elogiada pela nostalgia da história, pelos visuais e pelas mensagens que entregou ao público.

Confira as críticas abaixo:

“Uma série de ideias familiares se transforma em algo relativamente original” – ScreenCrush.

“Incrível. ‘Kill Bill’ se encontra com ‘Avatar’ e ‘Aladdin’. […] Sob a tutela de Jennifer Lee, a animação da Disney entra em uma nova renascença” – Beyond the Trailer.

“‘Raya e o Último Dragão’ pode contar uma história familiar, mas uma animação estupenda, um elenco de personagens adoráveis e uma perspectiva interessante ofuscam o fato de ser um pouco previsível” – Bleeding Cool.

“‘Raya e o Último Dragão’ é a história de princesas da Disney mais divertida desde ‘Mulan’” – Den of Geek.

“Uma recomendação morna. Não tem a força e o foco de outros filmes melhores da Disney” – Dan Murrell Reviews.

Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

‘American Horror Story’: Gravações da 10ª temporada são suspensas em virtude da COVID-19

Segundo a Variety, as gravações da 10ª temporada de ‘American Horror Story’, subtitulada ‘Double Feature’, foram interrompidas temporariamente em virtude de um novo diagnóstico de COVID-19 no set principal.

As informações indicam que “um caso positivo de COVID-19 e uma potencial exposição à doença” forçou a FX a suspender a produção, revelando que “um dos atores” contraiu o vírus.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de agosto.

O capítulo de estreia é intitulado “Cape Fear” e faz referência ao Cabo Fear, promontório localizado na Carolina do Norte e que penetra o Oceano Atlântico, bem como o thriller psicológico homônimo lançado em 1991, de Martin Scorsese. Entretanto, detalhes sobre a história ainda permanecem um mistério.

A nova iteração terá 10 episódios e sua narrativa será concluída durante o Halloween.

Vale lembrar que a história da temporada irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno de Sarah Paulson, Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Evan Peters, Adina Porter, Lily Rabe, Frances Conroy, Angelica Ross e Finn Wittrock, além da introdução dos novatos Macaulay Culkin, Spencer Novich, Ryan Kiera Armstrong, V Nixie, Kaia Gerber, Pierce Cady e Paris Jackson.

‘Station Eleven’: Série pós-apocalíptica da HBO Max ganha novo trailer LEGENDADO; Confira!

A HBO Max divulgou o novo trailer legendado da minissérie pós-apocalíptica ‘Station Eleven‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção irá estrear oficialmente no dia 16 de dezembro.

Criada por Patrick Somerville, a série é baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.

A trama pós-apocalíptica que se estende em múltiplas linhas do tempo. A minissérie conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.

O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Imagens de bastidores podem ter CONFIRMADO o grande vilão da sequência

As gravações de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ continuam a todo vapor e, enquanto detalhes sobre o aguardado terceiro capítulo da franquia são escassos, novas imagens de bastidores são lançadas dia após dia nas redes sociais.

A mais recente leva de fotos foi compartilhada pelo site JustJared no Twitter e apresenta uma série de personagens extras híbridos entre humano e animal, vestidos no que parecem ser roupas de rua. As imagens inclusive podem ter confirmado a presença do Alto Revolucionário como o principal antagonista.

Para aqueles que não conhece, o personagem em questão é conhecido por extensos experimentos e criações acidentais, como as vistas nas fotos.

Confira:

Lembrando que Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 23 de maio de 2023.

Recentemente, o diretor e roteirista James Gunn recorreu ao Instagram para revelar que a produção está prestes a ser finalizada.

Ao responder a um dos fãs sobre uma possível aparição do astro Nathan Fillion no longa, Gunn disse: “bom, se eu tivesse, já estaria planejado há muito tempo, visto que só temos mais 8 dias de gravações”.

Confira:

‘Queer as Folk’: Reboot da icônica série LGBTQIA+ é CANCELADO após uma temporada

Más notícias para os fãs de ‘Queer as Folk’.

O reboot da icônica série LGTBQIA+ foi oficialmente cancelada pela Peacock após uma temporada. No Brasil, a série foi disponibilizada no STARZPLAY.

“É um presente raro nestes tempos e neste país ser capaz de fazer um show tão destemido e sem remorso quanto ‘Queer As Folk’. Essa experiência mudou nossas vidas para sempre e estamos muito gratos por ter encontrado essa incrível nova família”, Stephen Dunn, criador da série, escreveu. “Mas hoje recebemos a notícia decepcionante de que não teremos uma segunda temporada. Sabemos o quanto isso significa para os fãs e, embora estejamos com o coração partido, não faremos mais episódios. Queremos agradecer a todos por assistir e por se apaixonarem por Brodie, Mingus, Ruthie, Noah, Shar, Julian, Daddius, Bussey, Marvin, Judy e Brenda. Estamos muito gratos pela chance de honrar nossa comunidade e estamos muito orgulhosos deste show. #QueerAsFamily”.

Descrita como uma “vibrante reimaginação” da produção original britânica, a série irá focar em um grupo diversificado de amigos em Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia.

Stephen Dunn é o criador, roteirista e produtor executivo do reboot. Ele também é responsável pela direção de diversos episódios.

Em declaração oficial, Dunn afirmou: “É uma honra surreal adaptar a série notoriamente inovadora de Russell T. Davies. Quando o programa foi ao ar originalmente, a ideia de assistir histórias queer na TV era tão ousada que eu senti que só poderia assistir ‘Queer as Folk’ em segredo. Mas tanta coisa mudou nos últimos 20 anos e será maravilhoso se a próxima geração não tiver que assistir ‘Queer as Folk’ sozinha em seus porões úmidos com o som mudo, mas com sua família e amigos e o volume no máximo.”

Russell T. Davies, criador da série original, será produtor executivo do projeto.

A nova versão será estrelada por Devin Way (‘Grey’s Anatomy’), Fin Argus (‘Clouds’), Jesse James Keitel (‘Big Sky’), Johnny Sibilly (Hacks), Ryan O’Connell (Special) e a novata Candace Grace.

‘Queer as Folk‘ foi lançada em 1999, pelo Channel 4, rendendo 10 episódios. Um ano depois, um remake americano foi lançado pelo Showtime, que durou por cinco temporadas (de 2000 até 2005).

‘Segredos em Sulphur Springs’: 3ª temporada da série de mistério ganha data de estreia no Disney+!

A 3ª temporada da série de mistério infanto-juvenil ‘Segredos em Sulphur Springs’, do Disney Channel, já tem data para chegar ao Disney+.

O novo ciclo estreia no dia 24 de março no Disney Channel, chegando à plataforma de streaming um dia depois (25 de março).

Veja o anúncio:

A série foi criada por Tracey Thompson.

Depois do pai conseguir um trabalho, o jovem Griffin Campbell se muda para o Hotel Tremont em Sulphur Springs, Louisiana, que é supostamente assombarada por Savannah Dillon, um hóspede que desapareceu trinta anos atrás. Com sua nova melhor amiga, Harper, Griffin descobre um portal que os leva de volta para 1990, usando-o para descobrir o que realmente aconteceu.

Preston Oliver, Kyliegh Curran, Elle Graham, Medeleine McGraw, Landon Gordon, Kelly Frye, Josh Braaten e outros estrelam.

Jeffrey Waldron conta como retratou a PERDA e o LUTO em Mansão Mal-Assombrada [EXCLUSIVO]

‘Mansão Mal-Assombrada’ continua em exibição nos cinemas e, agora, o nosso redator e crítico Thiago Nolla traz para vocês uma entrevista exclusiva com o diretor de fotografia Jeffrey Waldon, que falou como foi trabalhar com o diretor Justin Simien novamente (visto que ambos colaboraram em ‘Cara Gente Branca’) e como ele traduziu temas como luto e perda para as telonas.

Confira:

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.

“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

Crítica | Apesar das boas mensagens, ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ é um festival de clichês cansativos e atuações fracas

Em 2010, ‘Nosso Lar’ chegava aos cinemas brasileiros e se consagrava como um dos maiores sucessos do ano, levando mais de 4 milhões de pessoas às salas. Baseado na obra de Chico Xavier, sob influência do espírito André Luiz, a narrativa emergiu como um dos títulos favoritos do público, principalmente por abrir espaço para discussões acerca da doutrina espírita e da importância de Xavier dentro da fé em questão. Agora, quase uma década e meia mais tarde, somos convidados a retornar para esse universo com o lançamento de ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ – que, seguindo os passos da produção anterior, mantém-se destinada a um nicho muito específico de espectadores e soa mais como um trabalho de escola do que como uma investida fílmica de verdade.

Na trama, acompanhamos um grupo de espíritos conhecido como Os Mensageiros, que vêm à Terra para resgatar três companheiros cuja missão era fundar uma obra que interligasse o mundo terreno ao mundo espiritual – e cujas histórias interligadas estão prestes a fracassar da maneira mais drástica possível. É a partir daí que acompanhamos a história de Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita que parece não seguir as próprias pregações com a família; Otávio (Felipe de Carolis), um poderoso e egocêntrico médium que não aceita que as coisas não saiam como ele quer; e Fernando (Rafael Sieg), um abastado empresário que financiou o projeto, mas que não faz bom uso de seu dinheiro. Todos habitavam uma da Cidades Espirituais, mas esqueceram-se de seu propósito e, agora, caminham para um destino aterrador.

Novamente, Wagner de Assis volta à cadeira de direção e, como é de costume, seu objetivo é transcender o conhecimento do público acerca do espiritismo e promover uma espécie de panfletarismo muito específico que tem como alvo aqueles que se interessam pela religião ou aqueles que já seguem suas doutrinas – e é aí que reside o principal problema. Ao longo de quase duas horas (que se estendem em um cansativo prolongamento), Assis bombardeia as telas com informações soltas sobre o mundo espiritual e de que forma estamos conectados a ele, mas sem explicações palpáveis e sem seguir uma lógica necessária para que alguém compreenda o enredo. Além disso, é notável como o cineasta preza por uma batida estética novelesca, cortesia de seu trabalho em obras como ‘Além do Tempo’ e ‘Espelho da Vida’, investindo em um ciclo inquebrável de convencionalismos e de metáforas vencidas.

Ainda que tente fazer um bom trabalho, o elenco não opera milagres para se desvencilhar de um péssimo roteiro: Harfouch, Carolis e Sieg são fadados a uma repetição constante de diálogos que não fazem sentido e que não fornecem uma mísera centelha de profundidade a seus arcos – aliás, todos os “arquétipos” apresentados são engolfados em uma previsibilidade frustrante. Edson Celulari, interpretando o Mensageiro Aniceto, mantém-se em uma unidimensionalidade que condiz à elevação do personagem que interpreta, mas isso não muda o fato de que boa parte de suas falas é artificial e anacrônica; Fábio Lago, dando vida a Vicente, entra como um divertido escape cômico, mas é forçado a se render aos mesmos problemas; ao menos Vanessa Gerbelli e Fernanda Rodrigues se destacam dentro das próprias restrições, fazendo o possível para fugirem de afetações exauríveis e nos convencer daquilo a que se propõe.

Com orçamento estimado de R$7 milhões, poderíamos imaginar que a estética do longa-metragem ao menos viria como um aspecto positivo – entretanto, não é isso o que acontece. De um lado, temos uma melodramática e mandatória trilha sonora que impede que os espectadores sintam o que querem sentir, sendo condicionados a entrar numa atmosfera que, no final das contas, traz mensagens de bonança e de amor que são bem costumeiros de obras desse gênero; de outros, temos efeitos especiais que mais parecem um show de mágica do que auxiliam na compreensão do que são as Colônias Espirituais e de que forma e de que forma estamos conectados ao mundo superior – e qual a nossa missão na Terra. Por fim, o roteiro e a direção fingem terminar a narrativa mais de uma vez, estendendo o tempo da obra mais do que deveriam.

‘Nosso Lar 2’ estreia em 1º LUGAR na bilheterias do Brasil; Confira o TOP 10!

‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ deve agradar apenas àqueles que já têm uma afinidade com a obra de Xavier ou que já participam das doutrinas espíritas e gostariam de ver uma certa representatividade nas telonas; porém, como investida cinematográfica, o filme é falho em diversos aspectos e comete atrocidades técnicas e criativas que são difíceis de esquecer – e que causam um sentimento de frustração crescente conforme os créditos de encerramento sobem nas telonas.

Leia a crítica de Janda Montenegro:

Crítica 2 | Nosso Lar 2: Os Mensageiros – Adaptação de Best-Seller de Chico Xavier Traz Mensagem de Aprendizado e PERDÃO

‘Harley Quinn’: Co-criador dá atualização PROMISSORA sobre a 5ª temporada

Em uma recente entrevista ao The Direct, o co-criador da aclamada animação ‘Harley Quinn’, Dean Lorey, revelou que a 5ª temporada deve chegar muito em breve ao catálogo da Max.

“Eu sei que antes do fim do ano. Não lembro a data exata”, ele comentou. “Mas acho que será nos próximos meses. Sei disso”.

Criada também por Paul Dini e Bruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina (Haley Cuoco) após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

Lembrando que as quatro temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

‘Operação Natal’ chega ESTA SEMANA ao streaming; Confira o novo trailer DUBLADO!

A aventura cômica ‘Operação Natal‘, estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans, chega esta semana ao Prime Video.

O longa chegará ao catálogo da plataforma de streaming no próximo dia 12 de dezembro, sem quaisquer custos adicionais.

Para aproveitar o lançamento, o serviço divulgou um novo vídeo promocional dublado da atração.

Confira:

A produção recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação supera outros lançamentos recentes do The Rock, como ‘Adão Negro‘ e ‘Arranha-Céu – Coragem sem Limite‘ (ambos ganharam um B+).

Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.

O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimmel e Nick Kroll.

Jake Kasdan (‘Jumanji: Próxima Fase’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Chris Morgan e Hiram Garcia.

Crítica | Halsey e Amy Lee unem forças para o sinestésico hard rock de “Hand That Feeds”, música original do filme ‘Bailarina’

É sempre interessante ver quando duas artistas de altíssimo calibre unem forças para criar mágica – como vemos em inúmeros momentos da história da música. E, quando Halsey e Amy Lee divulgaram a inédita “Hand That Feeds” para o filme ‘Bailarina’, spin-off da aclamada franquia de ação ‘John Wick’, nossas expectativas não poderiam estar mais altas, considerando o poder artístico e vocal de ambos os nomes no cenário fonográfico – e as belíssimas joias musicais que já entregaram ao longo de sua carreira.

Enquanto Lee possui uma carreira mais antiga e que já atingiu o status de icônica através de seu magnífico trabalho como vocalista da banda de rock Evanescence, imortalizando faixas como “Bring Me To Life” e “Call Me When You’re Sober”, por exemplo, Halsey ganhou notoriedade em meados dos anos 2010 como integrante do movimento indie-pop que se sagraria como um dos movimentos definidores da época, demonstrando versatilidade invejável álbum após álbum. Considerando a predileção estilística das duas, era apenas natural que elas convergissem para essa vibrante track que dialoga diretamente com o estilo do filme supracitado.

A canção, que se estende por breves três minutos, é uma mistura quase impecável e bastante equilibrada de investidas que tanto Lee quanto Halsey já exploraram em sua carreira: a primeira metade puxa elementos do recente ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, em que Halsey navega por uma melódica balada marcada pelo piano e pela guitarra, emulando as primeiras faixas de seu compilado de originais à medida que se aproxima de um urgente refrão; assim que Lee entra, ela se joga de cabeça em uma homenagem clara às memoráveis canções que eternizou no começo dos anos 2000, remodelando-as com uma roupagem mais contemporaneizada que aposta nas batidas profundas de uma bateria sintetizada e nos acordes familiares do hard-rock e do electro-rock.

A química das cantoras soa como algo nato, em sintonia ou solo, brilhando com entregas impecáveis que nos frustram em certos momentos apenas por não serem explorados com o potencial merecido – mas nada crasso demais que ofusque a beleza dessa faixa meticulosamente orquestrada por ninguém menos que Jordan Fish, mesmo nome por trás do conhecido grupo britânico Bring Me The Horizon. É claro que certas investidas, como os momentos que antecedem o crescendo do refrão ou até mesmo o arranjo instrumental da ponte, são familiares por abraçar convencionalismos de gênero; porém, Fish tem plena ciência de que, em se tratando de uma música assinada para uma trilha sonora, o teor mercadológico precisa existir – e ele faz isso com maestria e de forma prática o bastante para nos fazer querer ouvi-la de novo, e de novo, e de novo.

A ambientação narcótica existe fora da cronologia que divide o passado e o presente, unindo duas gerações sob uma ótica que as une em uma angustiante narrativa de toxicidade e unilateralidade – discorrendo acerca de um romance solitário que navega pela problemática da submissão compulsória e pelo amargo ressentimento que isso cria, mostrando que tanto Lee e Halsey conseguiram escapar desse claustrofóbico beco sem saída.

Lembrando que “Hand That Feeds” já está disponível nas plataformas de streaming.

‘The Comeback’: 3ª e ÚLTIMA temporada escala sete novos membros ao elenco

De acordo com o Deadline, a HBO escalou sete novos membros ao elenco da 3ª (e última) temporada da aclamada comédia ‘The Comeback‘.

As informações indicam que John Early, Barry Shabaka Henley, Abbi Jacobson, Tony Macht, Brittany O’Grady, Zane Phillips e Julian Stern irão integrar o ciclo de encerramento, juntando-se a Lisa Kudrow (que retorna como a protagonista Valerie Cherish).

Sucesso entre os críticos – a segunda temporada alcançou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a série recebeu quatro nomeações do Emmy, incluindo Melhor Atriz de Comédia e Melhor Direção de Comédia.

A série foi criada por Kudrow e Michael Patrick King.

A trama acompanha Valerie Cherish, uma atriz de sitcom em declínio dos anos 90 que tenta reviver sua carreira concordando em estrelar um reality show sobre sua vida, que está sendo filmado enquanto ela também assume um papel coadjuvante em uma nova sitcom.

Damian Young, Robert Michael Morris, Laura Silverman, Malin Åkerman, Lance Barber e Robert Bagnell completam o elenco protagonista.

Rosamund Pike acreditava ter acabado com a própria carreira com ‘Doom: A Porta do Inferno’: “Foi um fracasso ABSOLUTO”

Em 2005, Dwayne Johnson, Karl Urban e Rosamund Pike estrelaram ‘Doom: A Porta do Inferno’, adaptação da popular franquia de games homônima – antes mesmo do boom das releituras de jogos para os cinemas.

Dirigido por Andrzej Bartkowiak (‘Contra o Tempo’, ‘Rede de Corrupção’), o filme foi centrado na equipe do cientista Todd Carmack, que descobre que o cromossomo sintético que desenvolveu é perigoso demais quando aplicado em seres com traços psicóticos ou violentos.

Depois que um assassino é testado com esse cromossomo e se transforma em um monstro destruidor, um sinal de quarentena é emitido. Há outros infectados. Um esquadrão de elite é destacado para tomar conta da situação. Ao entrar na área isolada, no entanto, o grupo percebe que talvez tenha subestimado a força dos que foram infectados.

Apesar das promessas, o filme se tornou um fracasso gigantesco de crítica e público, sendo massacrado pelos especialistas (com 18% de aprovação no Rotten Tomatoes) e arrecadando fracos US$58,7 milhões ao redor do mundo (contra um orçamento que oscilou entre US$60 e US$70 milhões).

Não é surpresa que a péssima recepção do longa tenha colocado a carreira dos astros em dúvida, como recorda Pike em uma recente participação no podcast How To Fail with Elizabeth Day.

Indicada ao Oscar e celebrada como uma das maiores atrizes da atualidade – e com uma carreira que inclui produções como ‘Garota Exemplar’, ‘Orgulho e Preconceito’ e ‘A Roda do Tempo’ -, Pike se recordou do projeto, caracterizando-o como “provavelmente um dos piores filmes já feitos” e que poderia “ter acabado com a minha carreira”.

“Quando eu estava rodando ‘Orgulho e Preconceito’ e me divertindo muito nos meus campos de milho, com um chapéu de aba larga, recebi uma ligação para participar de uma franquia de ação. Eles estavam fazendo uma versão cinematográfica, uma versão narrativa do videogame ‘Doom’. E eu pensei, de chapéu de aba larga, no meu campo de feno: ‘é, eu consigo fazer qualquer coisa. Consigo pular nesse fardo de feno de crinolina, então com certeza consigo ir matar uns zumbis em Marte'”, ela se recorda.

Pike acrescenta:

“De repente, me vi nesse filme com o The Rock, e percebi o quão completamente despreparada eu era para ser uma estrela de ação. Foi um fracasso absoluto. Quer dizer, eu provavelmente poderia ter acabado com a minha carreira. Foi provavelmente um dos piores filmes já feitos. Uma catástrofe. Eu não leio as críticas, mas você tem a sensação de que teve sorte de sobreviver a isso”.

E você? Gosta do filme?

Lembrando que ‘Doom: A Porta do Inferno’ está disponível para aluguel no Prime Video.

Petal | Selecionamos as MELHORES músicas do novo álbum de Ariana Grande

Ariana Grande ganhou fama mundial na adorada série ‘Brilhante Victoria’ ao interpretar Cat Valentine – e, em pouco tempo, tornou-se uma das maiores popstars do século XXI.

Dona de diversas condecorações, incluindo duas estatuetas do Grammy Awards e nada menos que 30 induções ao Livro dos Recordes, Grande foi consagrada como uma das grandes vocalistas de todos os tempos, recebendo notoriedade por seu alcance aplaudível que lhe renderam comparações à lendária Mariah Carey – além de comandar álbuns que caíram no gosto do público e da crítica, quebrando recordes de vendas.

Recentemente, ela voltou ao cenário fonográfico com o lançamento de ‘petal’, seu oitavo álbum de estúdio – e, para celebrar sua estreia, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do compilado de originais.

Confira as nossas escolhas abaixo:

5. “KISS ME”

Com ‘petal’, Ariana resolve explorar a fragilidade pessoal e profissional que vem enfrentando há alguns anos – principalmente com a extensa turnê promocional da duologia ‘Wicked’, iniciada pouco depois de ‘eternal sunshine’. Logo, não é surpresa que o álbum seja recheado de declamações confessionais, como vemos em “kiss me”. A faixa abre a pungente e ácida jornada da artista e  irrompe como um grito desesperado de um último suspiro de amor, seja romântico, seja interpessoal, em que os vibrantes sintetizadores puxam elementos da identidade de Charli XCX e A.G. Cook para se afastar das conhecidas convenções das baladas.

4. “OH WELL”

É notável como a primeira parte de ‘petal’ é carregada de sutilezas que escondem uma declamação confessional e mais obscura que vimos nos álbuns anteriores. Esse é o caso de “oh well”: na faixa, somos arremessados a uma atmosfera que nos leva à popularização da música eletrônica dos anos 2000, apoiando-se em uma letra que preza por uma possível “ressurreição” – passível ou não de ser concretizada (“vamos ver quem eu consigo ser sem você”

3. “NOWHERE, NOBODY”

Se Ariana escolheu os singles promocionais de ‘petal’ a dedo para nos dar um gostinho do que esperarmos, ela guardou o melhor para o lançamento do compilado – e “nowhere, nobody” mostra isso com clareza. A faixa traz uma temática similar a “breathin’”, do álbum ‘Thank U, Next’, e explora uma declaração de autocuidado de que ela necessita e que ela percebe ser essencial para aquele que ama, vivendo o agora em uma antêmica construção instrumental e num estilo carpe diem (“respire fundo, querido, nós temos pelo menos até amanhã”).

2. “BIG FEELINGS”

Em meio a escolhas certeiras e a outras que, apesar de refletirem a inescapável ambição da artista, não funcionam como deveriam, Grande encontra sucesso ao explorar o que já sabe. Em “big feelings”, facilmente uma das iterações mais coesas do álbum, temos a reverberação do piano clássico que casa perfeitamente com a ambientação R&B e soft-trap, que busca por um empoderamento ainda em processo de gestação através de uma lírica mais explícita e sensual, acompanhada de um tempero sarcástico e quase profético.

1. “BAD THING (BUNNY HOP)”

“bad thing (bunny hop)” encontra beleza nas claras inspirações de que se vale para construir, seja dentro da própria discografia da artista, seja em nomes muito conhecidos do cenário fonográfico. Não é surpresa que a faixa trace claras inspirações com “Blinding Lights”, de The Weeknd, com quem tem uma amizade colaborativa de longa data. Aqui, somos engolfados em uma mistura explosiva e perfeita de synth-pop, new wave, synthwave e eletrônica que fincam os dentes em uma narrativa e uma composição nostálgicas – nos arrebatando em uma história de paixão fervorosa e que, de certa maneira, explora os altos e baixos de estar desesperadamente perdido por alguém.

Criadores de ‘Arrow’ dizem que nunca planejaram a criação de um universo compartilhado

A CW vem investindo em diversas produções baseadas nos quadrinhos da DC Comics ao longo dos anos, e tudo isso se deve ao sucesso de ‘Arrow‘, que deu origem a ‘Flash’, ‘Supergirl’, ‘Legends of Tomorrow’, e ‘Batwoman’.

Durante uma entrevista para Entertainment Weekly, Greg Berlanti e Marc Guggenheim, criadores da série, disseram que nunca imaginaram que a trama iria se expandir em um universo compartilhado como o ‘Arrowverse‘.

“Quando criamos ‘Arrow‘ em 2012, não tínhamos planos para outras séries de super-heróis.”, admitiu Berlanti. “Muitas pessoas gostam de pensar que sim, mas cada passo foi uma surpresa.”

Guggenheim aprofundou a resposta, dizendo:

“Se eu tivesse que escolher apenas uma palavra para descrever tudo isso, seria ‘inacreditável. A verdade é que eu nunca imaginei criar um universo compartilhado entre os heróis da DC, foi muito inesperado e desafiador. Mas acredito que essa foi a resposta para todas as vezes que me questionei se estava no caminho certo. Foi uma tarefa difícil.”

Lembrando que após o desfecho de ‘Arrow’, a CW irá investir em séries derivadas como ‘Arqueiro Verde e as Canários’ e ‘Superman & Lois.’

Até lá, o ‘Arrowverse‘ continua com a estreia de ‘Crise nas Infinitas Terras‘, que vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

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