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‘The 100’: Atores de ‘Riverdale’ e ‘Carnival Row’ entram para o elenco do spin-off

O spin-off da série ‘The 100‘ ganhou novidades e três novos atores foram confirmados no episódio piloto da produção.

Segundo o Deadline, os atores Iola Evans (‘Carnival Row‘), Adain Bradley (‘Riverdale‘) e Leo Howard (‘Why Women Kill‘) são as mais recentes adições à produção. Ainda não se sabe quais papéis cada qual assumirá na série, que ainda não tem nome oficial.

O episódio será exibido durante a sétima e última temporada de ‘The 100‘, mas ainda não se sabe em que determinado momento isso acontecerá.

O spin-off irá acompanhar um grupo de sobreviventes do apocalipse que enviou a raça humana ao espaço há 97 anos.

O roteiro será escrito pelo criador e produtor executivo Jason Rothenberg.

Leslie Morgenstein e Gina Girolamo, também produtoras executivas, retornam à função.

Lembrando que a 6ª temporada de ‘The 100‘ já está em exibição na Warner Channel.

Assista ao trailer:

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Power Book III: Raising Kanan’: Série spin-off do 50 Cent ganha poderoso teaser

O universo da aclamada série ‘Power‘ está crescendo e vai ganhar um novo spin-off em 2021.

Intitulada ‘Power Book III: Raising Kanan‘, a produção acompanha os anos de juventude do personagem homônimo, vivido na série original pelo artista 50 Cent.

Confira o teaser:

A série se passará nos anos 90 e acompanha o início da jornada de Kanan, que faleceu após uma emboscada tramada por Ghost (Omari Hardwick), Tasha (Naturi Naughton) e Tariq (Michael Rainey Jr.).

Na trama, Mekai Curtis dará vida ao Kanan mais jovem, em um elenco que ainda conta com Omar Epps (House), London Brown (Ballers), and Joey Bada$$ (Mr. Robot).

50 Cent retorna como o produtor executivo de ‘Power Book III: Raising Kanan‘. A série estreia no verão norte-americano de 2021.

Vale lembrar que a emissora Starz renovou oficialmente a série ‘Power Book II: Ghost‘, spin-off de ‘Power‘, para a 2ª temporada.

A emissora divulgou que a produção se tornou a série mais assistida da história do canal, com quase 7.5 milhões de visualizações ao vivo e através do aplicativo na primeira semana.

Confira o trailer:

No Brasil, a série é lançada semanalmente pela Amazon Prime.

A trama começará dias após o desfecho da série ‘Power’. A nova produção irá focar em Tariq, enquanto ele lida com sua nova vida e tenta ser digno ao legado do pai. Começando a faculdade, que ele deve completar para conseguir sua herança, uma das suas primeiras missões é tentar tirar sua mãe da prisão após ela ter tentado incriminar seu namorado pela morte do Ghost.

O elenco conta com Michael Rainey, Naturi Naughton, Mary J. Blige e LaToya Tonodeo.

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‘Mãe x Androides’: Thriller sci-fi com Chloë Grace Moretz já está disponível na Netflix

O thriller sci-fi original da Netflix, ‘Mãe x Androides‘, estrelado por Chloë Grace Moretz, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (07) na grade de programação.

Na trama, em um mundo pós-apocalíptico assolado pela revolta dos androides, uma jovem grávida e seu namorado buscam desesperadamente um lugar seguro.

Confira:

Algee Smith, Raúl Castillo, Jon F. Merz, Kiara Pichardo, Jason Bowen e Jared Reinfeldt também estrelam o filme.

 

As 10 Melhores Cenas de ORPHAN BLACK

Infelizmente, os fãs da série de John Fawcett (Lost Girl) e Graeme Manson (Uma Garota de Sorte) se despediram das sestras (Tatiana Maslany) no sábado dia 12. Portanto, agora só resta maratonar tudo novamente para superar o luto. Em vista disso resolvi escrever um especial bom pra caramba com as 10 melhores cenas desses cinco anos.

Desde já informo que é uma tarefa muito difícil ao considerar que a série possui diversos momentos que merecem estar aqui.

  1. Sarah encontra Beth

Vamos combinar que a primeira cena de Orphan Black é incrível. Poucas produções televisivas conseguem realizar uma primeira impressão tão impactante quanto esta. É transparente as emoções das duas personagens ao se encontrarem. O susto de Sarah e a tristeza no olhar de Beth. Vamos rever:

  1. Sarah e Helena roadtrip

Uma das minhas coisas favoritas em Orphan Black é como eles conseguem criar cenas leves em meio ao caos que as sestras passam. É aquele momento em que o telespectador e os personagens conseguem relaxar um pouco e se divertir. É inegável que Helena, Alison e Donnie (Kristian Bruun) são, quase sempre, os protagonistas destas que mais arrancam risadas do público.

A roadtrip da Sarah e Helena é, sem dúvidas, um dos momentos que todos vão sempre guardar no coração.

  1. Sarah e Beth na ponte

Vocês choraram nesta cena? Porque olha, chorei e não foi pouco. É um dos momentos mais marcantes da quarta temporada, o episódio inteiro, na verdade. O telespectador se depara com o outro lado de Sarah Manning, este que até então não tinha sido mostrado completamente. É incrível como Tatiana Maslany consegue passar todas as emoções através da incrível atuação que faz. Sinceramente, ouvir Beth dizer “há muito mais do que biologia entre nós, Sarah (…) você sente isso também.”, é motivo para darmos as mãos e chorar: “nos una novamente, Sarah, nós precisamos de você”, ou seja, faça o que eu não consegui fazer.

  1. A morte de Kendall Malone

Olha, se tem uma personagem capaz de fazer qualquer fã de Orphan Black chorar é a Cosima. Assim como Sarah, a geek monkey favorita do público é a mais envolvida em toda a situação com a Neolution. Por esta razão, sempre nos deparamos com a mesma em situações arriscadas ou de pura tensão. É triste ver Kendall Malone (Alison Steadman) ser morta, mais triste ainda assistir a forma como isso acontece. Mas quando Niehaus quebra e chora ao ouvir sobre a “morte” de Delphine (Evelyne Brochu), é o momento em que os fãs que usam óculos precisam retirar para limpar. Que dor, gente!

  1. O reencontro de Cosima e Delphine

Os fãs de Cophine tiveram que segurar a emoção para não sair gritando e chorando pela rua a fora com o reencontro mais esperado de toda a quarta temporada. Primeiro, Delphine está viva, o que já é motivo para gritar/chorar. Segundo, que cena incrível protagonizada por Tatiana Maslany e Evelyne Brochu. As duas atrizes fizeram um trabalho fenomenal e digno dos telespectadores que acompanharam durante quatro anos o relacionamento das duas. É de transbordar amor um momento desses, bicho!

  1. Desafie-os

Já que estamos falando de Cosima e Delphine, não poderia deixar de citar uma das melhores cenas da quinta temporada, do casal e também da série como um todo. A conversa, após o jantar mais constrangedor no qual o público esteve (vocês sabem do que estou falando), mesclado com o flashback do momento após a sestra contar para a francesa que estava doente, é uma das mais bem montadas de toda a série. O diálogo, a atuação, a direção, a produção como um todo é de arrepiar a epiderme e fazer qualquer um sentir a intensidade do que aquilo representa. É muito amor por Cophine, viu!

  1. A morte de Siobhan

Está aí o momento em que mais chorei de toda a série, a morte da S. (Maria Doyle Kennedy). Durante os cinco anos de série, Kennedy se comprometeu em entregar uma atuação de primeira e fazer todos os telespectadores se apaixonarem pela personagem dela. Siobhan Sadler é a mãe de todas as sestras, afinal, esteve presente para elas quando precisaram (até a Rachel). E dói vê-la ser morta pelo Ferdinand (James Frain), ao mesmo tempo em que causa alegria vê-lo morrer com um tiro dado por ela. É marcante quando a mesma segura o retrato de Felix (Jordan Gavaris) e Sarah, e diz por uma última vez: “Chickens”. Obrigada, Maria Doyle Kennedy!

  1. Alison e Donnie twerk

Como disse anteriormente, Alison e Donnie presentearam os fãs de Orphan Black com cenas divertidíssimas e vamos combinar que o twerk é um dos melhores momentos, não só da terceira temporada, como desses cinco anos. Por favor, precisamos de um reality show do casal mais descolado do subúrbio.

Vem comigo conferir esta versão abrasileirada da cena:

  1. Última cena das sestras

A última cena com todas as sestras reunidas é leve, delicada e emocionante, como todos poderiam esperar. Ver Sarah admitir que não sabe ser feliz, Cosima, Alison e Helena compartilhar os erros que cometem com os filhos (ou em não querer ter filhos) e a realização no rosto da clone não monitorada de que agora ela tem uma família, é para aquecer o coração. Honestamente, as cenas que mais gosto em Orphan Black, normalmente, (se não são da Helena sozinha me fazendo rir) são quando todas as clones se reúnem. É impossível não amar essas quatro mais o brother sestra.

  1. O nascimento dos gêmeos

É intensidade que vocês querem? É chorar como se não houvesse amanhã que vocês querem? É ficar feliz e ao mesmo tempo triste que vocês querem? TOMA ESSA CENA PARA VOCÊS! É lindo, é nostálgico (o flashback da S. com a Sarah) e é de fazer soluçar até não ter mais líquido no organismo para eliminar enquanto chora. Vamos combinar que o nascimento dos bebês milagrosos é uma dos mais lindos de todas as cinco temporadas. Vamos chorar de novo, por favor!

Menções Honrosas:

. Clone Dance

Como não amar uma cena com todas as sestras e o brother sestra juntos dançando? É a leveza que Orphan Black consegue trazer no meio de toda tensão. É difícil não amar essa série, viu.

. Krystal conhece Sarah

Vamos combinar que qualquer cena em que a Krystal aparece no meio já é motivo para dar risada antes mesmo de começar. E ela ao encontrar Sarah dizer que a mesma não tem absolutamente nada a ver consigo, é um dos momentos mais engraçados que os fãs poderiam pedir. Por favor, queremos o canal do youtube da Krystal para ontem!

. Helena carrega um cervo morto

Vou ser bem sincera com vocês: esta é a minha cena favorita de todas as cenas de Orphan Black. Diga-me: como não amar a Helena? A mulher consegue sobreviver no meio do nada, carregar um cervo morto enquanto está grávida e até mesmo matar a Coady (Kyra Harper) no meio do trabalho de parto. Gente, o que o público desta série fez para merecer uma personagem tão incrível assim? Vamos erguer as mãos e dar glória ao Cosmo!

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Bom, #CloneClub, espero que tenham gostado e por favor, comentem quais cenas não estão aqui no especial que vocês consideram parte da seleção de melhores dessa série que mal acabou e a gente continua chorando pacas.

That’s all folks!

Tom Hardy se despede de ‘Venom’ com o fim das filmagens; Veja foto!

Terminaram as filmagens principais de ‘Venom’ e Tom Hardy publicou uma foto em seu Instagram se despedindo do personagem:

Wrapped life back Bye 👋

Uma publicação compartilhada por Tom Hardy (@tomhardy) em

Recentemente, um novo vídeo extraído do set de filmagens de ‘Venom’ traz Michelle Williams e Tom Hardy em uma cena de discussão. Veja:

Na trama, Williams interpreta Anne Weying, ex-mulher de Eddie Brock que se torna a She-Venom nos quadrinhos.

Também foi liberado pelo IGN a primeira imagem oficial de Tom Hardy em ‘Venom’. O ator aparece como Eddie Brock:

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

Tom Hardy publicou em seu Instagram duas novas fotos dos bastidores de ‘Venom’. Em uma delas, o ator aparece com o produtor Avi Arad. Confira:

Shout goes out to Ben and Newman 🇬🇧🇦🇺

Uma publicação compartilhada por Tom Hardy (@tomhardy) em

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

BOMBA! Diretor de fotografia pode ter revelado o título oficial de ‘Vingadores 4’

Apesar de todos os cuidados para que o título oficial de ‘Vingadores 4’ seja divulgado na hora certa, parece que o diretor de fotografia Trent Opaloch acabou publicando em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inédito ‘Avengers: End Game’ (ou ‘Vingadores: Fim de Jogo’ em tradução livre).

Confira o site do diretor clicando neste link.

A Marvel ainda não se pronunciou sobre esse título e vale lembrar que o nome pode ser alterado devido à vazamentos. Aguardem novas informações em breve.

Após vazarem  artes promocionais da Capitã Marvel em seu traje tradicional vermelho e azul em ‘Vingadores 4’, caíram na internet mais artes.

Nelas, podemos vero novo visual do Capitão América e da Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, a nova arma do Hulk e a nova armadura do Máquina de Combate. Confira:

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.

Crítica | O Esquadrão Suicida – James Gunn entrega uma obra-prima

Quando “Esquadrão Suicida” chegou aos cinemas em 2016, as altas expectativas acerca do projeto se esvaíram logo no primeiro final de semana, quando a audiência percebeu o tamanho da bomba pela qual pagou para assistir. O desperdício de vilões conhecidos dos quadrinhos foi quase revoltante, dada a falta de criatividade, coragem e ousadia do roteiro e também da direção. Conduzido por David Ayer como se fosse um videoclipe, o longa foi uma verdadeira tragédia que praticamente sepultou outros futuros projetos do DCU que fugissem do núcleo básico da Liga da Justiça. Na época, uma crítica popular associada ao filme foi que ele falhava em tentar replicar o estilo dos Guardiões da Galáxia, sucesso da Marvel que adaptou personagens de pouco nome nos quadrinhos para as telonas. Então, com a polêmica envolvendo o diretor desse filme, James Gunn, que ocasionou sua temporária demissão da Disney, a Warner correu atrás dele para tentar seduzi-lo a dirigir um filme do Superman. O diretor recusou a oferta, mas se disse interessado em dar uma segunda chance ao Esquadrão, contanto que tivesse a liberdade para fazê-lo conforme achasse melhor. O estúdio deu sinal verde e assim começou a se desenhar o filme mais ousado de todo o Universo DC nos cinemas: O Esquadrão Suicida.

O filme estreia nesta quinta-feira (5) nos cinemas de todo o Brasil. Sendo oficialmente uma sequência, mas com jeitão de reboot, O Esquadrão Suicida é um resumo fantabuloso da carreira de James Gunn, tanto como diretor quanto roteirista. Sem usar como base um arco das HQs, o diretor e roteirista teve a liberdade de trazer vários elementos de épocas distintas dos Esquadrões dos quadrinhos e usou todos os elementos clássicos de seus filmes pré-Marvel, como a violência gore, típica dos filmes de terror B, o humor politicamente incorreto, a tensão, a sexualidade e um uso caricato de cores que casa muito bem com a proposta dos filmes dos quadrinhos. Além, claro, da trilha musical afiada que, apesar de não funcionar como uma personagem, embala as sequências de ação sem parecer um videoclipe. E os diálogos flertam entre a bobeira e o genial numa linha tênue, o que garante muitos risos, mesmo que saiam de forma desconfortável.

E esse desconforto, seja nas cenas mais cômicas ou nas cenas mais tensas, é o grande diferencial do filme. Ele consegue desenvolver seus personagens com a mesma facilidade que tem para descartá-los com mortes terrivelmente explícitas. E aí que fica interessante. Porque mesmo sendo cenas terríveis de massacre, a direção as conduz como se fossem uma dança mortal que te instiga a ver e a torcer para que seu personagem favorito não morra na próxima cena. Afinal, qual o sentido de ter um “Esquadrão Suicida” se a equipe criativa por trás não tiver a coragem de justificar esse “Suicida” aí no título? Então, não adianta se apegar aos personagens porque as chances deles terminarem a história bem são poucas.

Ao abraçar esse contexto de que todos eles são descartáveis para a inescrupulosa Amanda Waller (Viola Davis), o filme consegue trazer esse perigo de que ninguém está a salvo para as telas, mas em momento algum tenta se levar a sério. Nesse ponto, chega a ser louvável como a direção se preocupa em desenvolver e trabalhar personagens que não voltarão a aparecer novamente. Isso mostra um carinho muito grande envolvido no projeto, feito por gente que gosta do Esquadrão Suicida e gosta de cinema. É uma aventura macabra, divertida e com personalidade que choca e entretém na mesma medida. É um festival espalhafatoso e sombrio que deixa um gosto agridoce na boca e introduz personagens que ganharão um novo patamar no panteão dos ícones da Cultura Pop.

Falando especificamente dos personagens, alguns retornam da bomba original, apesar de viverem em situações diferentes agora, enquanto dezenas de novos vilões são apresentados para a equipe. Cada um tem sua particularidade e todos contribuem para o espetáculo. O grande destaque é a Caça-Ratos II, vivida pela portuguesa Daniela Melchior. Ela é a “Millennial” do grupo, então consegue trazer uma profundidade bem grande para si e para outros membros mais velhos do time, como o Tubarão Rei. Falando nele, a interpretação de Sylvester Stallone no peixão de bermudinha é muito divertida e vai cativar a muitos com a violência brutal mais fofa do DCU. Por fim, vale destacar o uso da Arlequina, que não é sexualizada, não é forçada e conta com uma interpretação incrível de Margot Robbie, que fica sempre muito à vontade na pele da doidinha favorita de todos. Inclusive, não é absurdo nenhum dizer que ela se emancipou muito mais nesse filme do que em sua última aparição. E não ter essa necessidade de ser a protagonista da história, que não se curva a ela o tempo todo, deu uma leveza fantástica para a personagem. Claro que há muitos outros personagens incríveis no filme, como o Pacificador (John Cena) e tantos mais. No entanto, vamos nos ater a falar somente desses três para evitar spoilers.

Enfim, O Esquadrão Suicida é uma sequência que não te obriga a ver o anterior para entender a história. Ele se sustenta sozinho e aumenta o panteão de personagens memoráveis da DC nas telonas. A estrutura narrativa, a forma de abordagem dos personagens e o estilo de direção de James Gunn transformam essa aventura praticamente episódica em um clássico instantâneo dos filmes baseados em quadrinhos. Repleto de violência, personalidade, ação, membros decepados, zero slow motion e uma mensagem política mais que pertinente, O Esquadrão Suicida é mais um acerto da DC nos cinemas. O que nos faz lamentar que tenham perdido tantos anos seguindo um estilo contrário ao de 80% de seus personagens retratados em tela.  Por outro lado, abre-se todo um novo horizonte para filmes verdadeiramente ousados e novos dentro do gênero no UDC. Basta que mantenham essa proposta de diretores realmente bons, como Gunn, que trabalhem de acordo com os personagens escolhidos e tenham liberdade para trazerem suas visões para as telonas.

Ah, importante avisar: se você tiver medo, nojo, asco, trauma ou fobia de ratos, passe longe desse filme. Praticamente toda cena do longa tem um roedor sendo mostrado.

O Esquadrão Suicida estreia em 5 de agosto de 2021.

Crítica | Homem Onça – Chico Díaz estrela dolorido filme sobre privatizações nos anos 1990

Em meados dos anos 1990, com a enorme crise econômica que o Brasil enfrentava, duas medidas foram adotadas pelo então governo federal: a mudança e adoção de uma nova moeda nacional (o real) e o início da venda de instituições públicas, para, assim, ficarem sob a administração de empresas privadas – muitas das quais, multinacionais estrangeiras, sem qualquer interesse ou ligação com a cultura e a população brasileira. Sobre esse período desvalorizante, estreia essa semana nos cinemas o longa brasileiro ‘Homem Onça’

Pedro (Chico Diaz) é pai da adolescente Rosa (Valentina Herszage) e possui um relacionamento estável com sua esposa, Sônia (Silvia Buarque). Ele é gerente da estatal Gás do Brasil, chefe de departamento, e se orgulha muito disso. Ou melhor: sua vida toda é isso. Até o dia que, de repente, a empresa pública é privatizada, e os novos donos passam a implementar diversas mudanças, como a demissão em massa dos funcionários e a aposentadoria mandatória. Pego de surpresa, aos poucos Pedro começa a perder sua própria identidade quando se vê obrigado a realizar procedimentos com os quais não concorda, para também não perder seu emprego. Mas, de que vale o trabalho, quando todo o patrimônio público se esvazia com a implementação da privatização e o indivíduo é tão facilmente descartado?

Escrito e dirigido por Vinícius Reis – com a colaboração de Flavia Castro e Felipe Barbosa – e inspirado livremente na história de vida do próprio pai do diretor, ‘Homem Onça’ parte de eventos reais – as privatizações – para falar do particular, de como esses eventos atingiram e ainda atingem profunda e irreversivelmente milhares de vidas de cidadãos brasileiros. Qualquer brasileiro com mais de trinta anos hoje tem alguma memória desse período, mas, apesar disso, poucas são as produções que se debruçaram sobre esse tema da história do país.

Construído de uma maneira metafórico-poética, por vezes o longa entra numa narrativa que não alcança o grande público, porém, esta escolha não prejudica a compreensão do filme, até porque o que conecta o espectador é o sentimento melancólico desesperado e de raiva contida do protagonista, que vê toda a sua vida ruir graças ao neoliberalismo capitalista. Para tal, ‘Homem Onça’ costura dois tempos narrativos: o presente, em que o desmoronamento social ocorre e causa verdadeiras feridas na alma e (literalmente) no corpo do protagonista, e num futuro, em que, cansado de toda essa desilusão, Pedro se recolhe no interior, no meio do mato, onde vive uma vida solta de amarras junto com seu primeiro grande amor, Lola (Bianca Byington).

Exibido este ano no 49º Festival de Gramado (que novamente teve o formato on-line), ‘Homem Onça’ traça diálogo direto com o momento atual do país. Através da ficção, ‘Homem Onça’ faz um tristíssimo e dolorido relato do início da era das privatizações no Brasil. Dessa forma, o longa presta um bom serviço à posteridade ao construir um retrato para as jovens e futuras gerações dizendo como as instituições públicas foram pouco a pouco sendo destituídas de suas autonomias.

‘Caça-Fantasmas 3’: Finn Wolfhard e Carrie Coon são cotados para estrelarem o filme

‘Caça-Fantasmas 3‘ é uma das grandes promessas do cinema para 2020 e a produção não está tão longe de seu início.

Para isso, o processo de casting deve ser iniciado muito em breve e os favoritos para estrelarem o longa são Finn Wolfhard e Carrie Coon. Wolfhard seria um dos protagonistas do filme enquanto Coon interpretaria a mãe solteira do personagem.

Wolfhard é famoso por interpretar Mike em ‘Stranger Things‘.

Segundo o portal Production Weekly, as gravações começam em junho, na cidade de Calgary (Canadá). Embora inicialmente havia sido divulgado que os trabalhos seriam iniciados em 13 de maio, o site atualizou a informação.

Caso a produção comece exatamente neste período, a expectativa é que já tenhamos a fotografia inicial do longa em outubro deste ano.

Segundo o site We Got This Covered, o longa estreará dia 10 de julho de 2020 nos cinemas norte-americanos! Ainda não há data de lançamento no Brasil.

O protagonista será um garoto de 13 anos de idade e seus três amigos, que são apaixonados por fantasia e teorias da conspiração e descobrem os Caças-Fantasmas originais, correndo contra o tempo para salvar o planeta de uma ameaça fantasma.

Assista ao trailer:

O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirige a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:

“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”

O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.

“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”

Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.

‘Thor: Amor e Trovão’: Natalie Portman estampa belíssimo cartaz de fã; Confira!

O BossLogic, conhecida página de design responsável por alguns dos pôsteres fan-mades mais incríveis dos últimos anos, divulgou recentemente sua versão do primeiro cartaz de ‘Thor: Amor e Trovão’, estampando Natalie Portman como a próxima Deusa do Trovão.

Confira:

Ausente da franquia desde 2013, em ‘Thor: O Mundo Sombrio’, Portman fez uma pequena participação em ‘Vingadores: Ultimato‘, mas apenas através de filmagens de arquivo.

‘Thor: Amor e Trovão‘ (Thor: Love and Thunder) tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.

Além de Portman, o elenco conta com Chris Hemsworth e Tessa Thompson. A direção é de Taika Waititi .

Confira o logo:

Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente!

Além disso, o We Got This Covered informar que Amora, a Feiticeira, provavelmente será a principal vilã do filme.

Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

‘Por Lugares Incríveis’: Romance com Elle Fanning ganha novo trailer oficial; Confira!

A adaptação de ‘Por Lugares Incríveis‘ (All the Bright Places), baseado no livro de mesmo nome de Jennifer Niven, ganhou um novo trailer oficial.

O romance, estrelado por Elle Fanning (‘Malévola) e Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), estreia no catálogo do serviço de streaming no dia 28 de fevereiro.

Assista:

A história acompanha Violet Markey (Fanning) e Theodore Finch (Smith), dois adolescentes em transformação lidam juntos com suas feridas emocionais. Ela atormentada pela culpa de ter sobrevivido ao acidente de carro que matou sua irmã, e ele por sofrer bullying. Prestes a cometer suicídio, eles encontram apoio um no outro.

‘She Dies Tomorrow’: Novo thriller dramático ganha cartaz psicodélico; Confira!

A NEON divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘She Dies Tomorrow’, novo thriller dramático estrelado por Kate Lyn Sheil.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Amy Seimetz (‘The Killing’).

Depois de acordar convencida de que irá morrer no dia seguinte, a vida cuidadosamente arquitetada de Amy começa a de desfazer. À medida que suas ilusões da morte certeira se tornam contagiosas para aqueles à sua volta, ela e seus amigos caem numa espiral fora de controle e uma queda em direção à loucura.

Jane Adams, Kentucker Audley, Katie Aselton, Chris Messina, Tunde Adebimpe, Jennifer Kim, Olivia Taylor Dudley, Michelle Rodriguez, Josh Lucas e Adam Wingard completam o elenco.

‘She Dies Tomorrow’ será lançado diretamente em VOD no dia 07 de agosto.

‘Carlinhos e Carlão’: Vídeo promocional apresenta os personagens da nova comédia da Amazon

O Amazon Prime Vídeo divulgou um novo vídeo promocional de ‘Carlinhos e Carlão‘, que estreia com exclusividade no streaming em 12 de novembro.

O featurette apresenta os personagens principais da comédia, que é estrelada por Luis Lobianco.

Confira:

Carlão (Luis Lobianco) trabalha em uma concessionária, acha que sabe tudo de mecânica e futebol e está sempre no bar com os amigos, em meio a conversas machistas e piadas homofóbicas. A compra de um armário, vendido por Evaristo (Luis Miranda), muda sua rotina e o transforma. A partir daí, surgem dois personagens: de dia, o machão Carlão, à noite, Carlinhos, simpático, talentoso e divertido.

Com direção de Pedro Amorim e Thiago Rodrigues, fazem parte do elenco Suzy Brasil, Marcelo Flores, Pedro Monteiro e Thati Lopes.

‘Pose’: 3ª e última temporada ganha trailer emocionante; Confira!

A 3ª e última temporada de ‘Pose‘ ganhou seu primeiro trailer oficial.

Os novos episódios estreiam em 02 de junho.

Confira:

Criada por Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

Em ‘Pose’, as pessas experimentam um estilo de vida nunca visto antes na história de Nova York: a ascensão da cultura de luxo no fim da década de 80. Paradoxalmente, a parte da sociedade que se beneficia do aumento do consumo e dos privilégios entra em conflito com o outro segmento, que enfrenta o declínio da cena social e literária no centro da cidade.

O elenco inclui MJ Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!

‘Caminhos da Memória’: Sci-fi noir com Hugh Jackman ganha belíssimas artes de fãs; Confira!

A ambiciosa ficção científica ‘Caminhos da Memória‘ (Reminiscence), estrelada por Hugh Jackman (‘Logan’), já estreou nos cinemas brasileiros e, para promovê-la, a Warner Bros. divulgou belíssimas artes criadas por habilidosos fãs.

Confira:

Apesar de ter aberto com 50% de aprovação no Rotten Tomatoes, a porcentagem de comentários positivos despencou para 37%, amargando uma nota de 5.10/10 baseada em 158 reviews. Segundo o consenso geral, “apesar [do filme] ter uma ambição narrativa, sua mistura incerta de sci-fi e thriller noir traz memórias de produções melhores”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Um clone abismal de ‘Estranhos Prazeres’” – JoBlo’s Movie Network.

“‘Caminhos da Memória’ claramente almeja ao estilo noir e clássico com um toque sci-fi, mas cada virada é calculada sem precisão” – ComicBookMovie.com.

“Um neo-noir engenhoso e tenso com a quantidade certa de romance e intriga” – Fresh Fiction.

“Performances excelentes de Hugh Jackman, Thandiwe Newton e Rebecca Ferguson” – IGN.

“Para cada cena que funciona, uma descarrilha” – Washington Post.

Lisa Joy, cocriadora de ‘Westworld‘, faz sua estreia diretorial com o projeto.

A trama segue Nick Bannister (Jackman), um investigador particular da mente, que navega no mundo sombrio e atraente do passado, ajudando seus clientes a acessar memórias perdidas. Morando na periferia da costa afundada de Miami, sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mae (Rebecca Ferguson). Uma simples questão de achados e perdidos torna-se uma obsessão perigosa. Enquanto Bannister luta para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de Mae, ele descobre uma violenta conspiração e deve responder à pergunta: até onde você iria para manter aqueles que ama?

O elenco ainda conta com Thandie Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel Wu, Mojean Aria, Brett Cullen, Natalie Martinez, Angela Sarafyan e Nico Parker.

‘Batwoman’: 3ª temporada ganha novo cartaz promocional BELÍSSIMO; Confira!

A CW divulgou um novo cartaz promocional incrível e belíssimo da 3ª temporada de ‘Batwoman’, estrelada por Javicia Leslie.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio, intitulado “Meet Your Maker”, vai ao ar hoje, 19 de janeiro.

Na trama, “Ryan, Sophie e Luke tentam rastrear a Hera Venenosa original quando todos os sinais apontam para a reaparição de Pamela Isley em Gotham City. Ao mesmo tempo, Mary se sente atraída por uma força poderosa, e Alice repentinamente se torna muito protetora em relação à meia-irmã. Enquanto isso, Jada não abriu mão de reabilitar Marcus e pede ajuda de um antigo amigo”.

Assista à promo oficial abaixo:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Ms. Marvel’: Série com Iman Vellani estreia no Disney+!

A espera acabou!

‘Ms. Marvel’, nova série do Universo Cinemático Marvel, finalmente chegou ao catálogo do Disney+.

O primeiro episódio foi lançado hoje, 08 de junho, na plataforma de streaming.

“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Iman Vellani dá vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen interpreta Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis Knights, Saagar Shaikh, Rish Shah, Matt Linz, Zenobia Shroff, Anjali Bhimani e Mohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘Pantera Negra’: Martin Freeman não consegue acreditar que NINGUÉM sabia que Chadwick Boseman tinha câncer

Em entrevista ao Sky News, o astro Martin Freeman, que interpreta Everett K. Ross em ‘Pantera Negra’ e irá reprisar seu papel na sequência, comentou sobre a trágica morte de Chadwick Boseman e disse que ainda está chocado que ninguém do elenco sabia que ele lutava contra o câncer.

“Perdê-lo foi horrível. Foi péssimo”, ele conta. “Ele era admirável. Não conseguia acreditar que ninguém sabia [da doença]. Eu dizia às pessoas na Marvel: ‘vamos lá, você sabia'”.

Freemanc continua: “é aí que você percebe – você não pode reclamar mais. Você não pode reclamar sobre… Oh, ficamos esperando um pouco demais ou meu chá está um pouco frio, quando as pessoas são realmente capazes de atos super-humanos de força”.

Com estreia marcada para 10 de novembro, a sequência dirigida por Ryan Coogler conta também com Letitia Wright, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Dominique Thorne, Winston Duke, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Casamento às Cegas Brasil’: 3ª temporada do reality show ganha previsão de estreia na Netflix!

Através de uma série de anúncios, a Netflix confirmou que a 3ª temporada do reality show ‘Casamento às Cegas: Brasil‘ já tem previsão de estreia em seu catálogo.

Os novos episódios serão lançados ainda este ano no streaming, apesar de não terem dia confirmado.

Lembrando que os dois primeiros ciclos já estão disponíveis na plataforma.

Em busca do amor verdadeiro, várias pessoas solteiras, charmosas e interessantes vão conhecer potenciais pretendentes, mas com um único porém: sem se ver! Será que a conexão às cegas dá casamento?

Camila Queiroz e Klebber Toledo são os apresentadores da versão nacional.

‘Upload’: 3ª temporada ganha imagens INÉDITAS; Confira!

A EW divulgou imagens inéditas da 3ª temporada de ‘Upload’, comédia sci-fi estrelada por Robbie Amell.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 20 de outubro no Prime Video.

Confira:

Vale lembrar que Jeanine Mason (‘Roswell, New Mexico’) fará parte da próxima iteração.

A atriz interpretará a personagem Karina Silva, que é descrita como “uma executiva charmosa da Horizen, que está no comando do desenvolvimento de um novo produto”.

As duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

O elenco também conta Andy Allo, Zainab Johnson, Kevin Bigley, Allegra Edwards, Owen Daniels e Andrea Rosen.

J.K. Rowling é denunciada por jornalista após comentários TRANSFÓBICOS

Em uma recente entrevista à Byline TV, a jornalista India Willoughby revelou que denunciou J.K. Rowling, autora da famosa saga ‘Harry Potter’, à polícia após uma fala transfóbica proferida pela romancista (via Variety).

Willoughby revelou que denunciou Rowling à Polícia de Northumbria por repetidamente errar seus pronomes como parte de uma contínua rivalidade nas redes sociais.

“J.K. Rowling definitivamente cometeu um crime. Eu sou legalmente uma mulher. Ela sabe que sou mulher e me chamou de homem”, a locutora afirmou. “É uma característica protegida e isso constitui uma violação tanto da Lei da Igualdade como da Lei de Reconhecimento de Gênero. Ela tweetou isso para 14 milhões de seguidores”.

Ela continua: “Denunciei J.K. Rowling à polícia pelo que ela disse, o que não sei se será tratado como um crime de ódio, comunicações maliciosas – mas é uma ofensa direta, no que me diz respeito”.

Em declaração à Variety, um porta-voz da Polícia de Northumbria disse: “nesta segunda-feira, 04 de março, recebemos uma reclamação sobre uma postagem nas mídias sociais. Estamos, atualmente, aguardando falar mais com a reclamante”.

Através do X, Rowling respondeu aos comentários de Willoughby, dizendo que havia consultado um advogado que lhe disse que “eu não só tinha um caso claramente vencível contra India Willoughby por difamação, mas que o ataque obsessivo de India contra mim nos últimos anos pode atingir o limite legal para assédio”.

A escritora também alega que “as visões críticas de género podem ser protegidas pela lei como uma crença filosófica. Nenhuma lei obriga ninguém a fingir acreditar que India é uma mulher.”

Por fim, Rowling diz:

“Consciente como estou de que é um crime mentir às autoridades, terei simplesmente de explicar à polícia que, na minha opinião, India é um exemplo clássico do narcisista masculino que vive num estado de raiva perpétua que ele não pode obrigar as mulheres a aceitá-lo segundo seu próprio valor”.

Vale lembrar que, recentemente, Rowling reafirmou seu posicionamento transfóbico em uma série de tweets, respondendo a questionamentos sobre a possibilidade de ser presa caso comentários transfóbicos se tornassem crimes no Reino Unido.

Em resposta a um projeto de lei que discutia a possibilidade de ataques à identidade de gênero se tornarem uma ofensa criminal, Rowling declarou:

“Aceitaria feliz em cumprir dois anos se a alternativa for o discurso forçado e a negação forçada da realidade e da importância do sexo”.

Os Melhores Filmes de Terror de 2024 (Até Agora)

Ano após ano, o cinema é bombardeado por produções de terror que, muitas vezes, se valem de fórmulas cansativas ou de narrativas previsíveis que não entregam nada de novo ao gênero.

Entretanto, 2024 vem se mostrando um ano interessante para o gênero ao entregar atrações bastante sólidas e que conquistaram o público e a crítica – como ‘A Primeira Profecia’ e ‘MaXXXine’, para citar alguns.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes de terror do ano até agora.

Confira abaixo as nossas escolhas:

5. ENTREVISTA COM O DEMÔNIO

“É necessário mencionar o cuidado estético dos cineastas, em comunhão com uma irretocável fotografia assinada por Matthew Temple. Como bem sabemos, o found footage é um recurso utilizado há bastante tempo na sétima arte, ganhando popularização com o icônico ‘A Bruxa de Blair’ e sofrendo constantes remodelações com o passar do tempo (incluindo as ótimas investidas de ‘Amizade Desfeita’, ‘Buscando…’ e ‘Cuidado com Quem Chama’. Aqui, esse estilo é acompanhado de uma identidade nostálgica, seja na perfeita escolha dos figurinos (com os ternos tweed e as saias abaixo do joelho) e dos cenários práticos, por assim dizer, além do background social de desamparo e desesperança que se alastrava pelos Estados Unidos com a onda conservadora contra elementos midiáticos que poderiam ameaçar a integridade individual” – Thiago Nolla

4. IMACULADA

Sydney Sweeney conquistou uma legião de fãs ao estrelar a aclamada série ‘Euphoria’ e, em pouco tempo, demonstrou ser uma das atrizes mais versáteis de sua geração. E, com ‘Imaculada’, Sweeney de fato roubou os holofotes com uma interpretação fantástica e extremamente comprometida, instigando os espectadores ao redor do mundo. E isso não é tudo: segundo nossa crítica Letícia Alassë, o filme também “consegue criar uma atmosfera intrigante e ressaltar toda a mística religiosa em torno dos atos de contrição e fé”.

3. ABIGAIL

“Cada sequência é pensada com cautela, mas sem se engessar em um determinado tipo de estética e abrindo espaço para uma mistura convincente de estilos cênicos, desde breves menções ao expressionismo alemão, passando pelo terror psicológico e, como poderíamos esperar, apoiando-se no gore e no slasher. Mais do que isso, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett prestam homenagens a títulos que já encabeçaram em um passado não muito distante, como se estivessem construindo uma espécie de ‘universo cinemático'” – Thiago Nolla

2. A PRIMEIRA PROFECIA

“‘A Primeira Profecia’ é uma sólida entrada a uma franquia muito popular e, quiçá, a melhor iteração desde o filme clássico dirigido por Richard Donner. É impressionante ver como um título ambicioso consegue cumprir com o prometido sem dar um passo maior que a perna – e tudo graças à competência de uma cineasta que ainda tem muito a nos contar e que faz um début aprazível e convincente” – Thiago Nolla

1. MAXXXINE

“Há uma beleza distorcida que se transmuta em algo emblemático conforme a narrativa vai se desenrolando: Maxine é fruto não apenas do lugar onde está, inserida em um contexto quase determinista que dita as regras que precisa seguir se deseja alcançar seu objetivo primário, como pega tais condições para transformá-las em um diabólico exagero pautado na ideia de sociedade do espetáculo. E, considerando que seu sonho é ter fama, ela emerge como um símbolo crítico do quão longe as pessoas estão dispostas a ir para conquistá-la – e de que forma esse culto ao reconhecimento celebratório e à validação de terceiros é uma faca de dois gumes. Afinal, todos aqueles próximos a ela estão sendo sumariamente eliminados da cena, como se fossem ratos de laboratório para um propósito maquiavélico” – Thiago Nolla

Charlie Cox fala sobre o FUTURO de Matt Murdock após ‘Demolidor: Renascido’

Em uma recente entrevista à SFX Magazine, o astro Charlie Cox falou um pouco sobre a vindoura série ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Studios, e aproveitou para comentar sobre seu futuro como Matt Murdock para além da atração.

“Me sinto rejuvenescido, sortudo e abençoado por ainda ter a oportunidade de interpretar esse personagem”, explicou o ator. “Você raramente consegue realizar uma paleta tão variada de tarefas como ator. Eu recebo todas essas coisas legais como advogado, recebo cenas emocionantes com vários interesses amorosos, e então posso usar uma fantasia incrível de super-herói e pular de telhados.”

Ele continua: “eu amo tudo isso. Normalmente, quando você entra no décimo ano interpretando o mesmo personagem, você tende a desacelerar, mas estamos indo na direção oposta. Seria interessante saber o que acaba primeiro, a fé da Marvel em nós ou em nossos corpos!”.

Quando lhe foi dito que Demolidor talvez liderasse os Vingadores, Cox respondeu: “isso seria incrível”.

Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

Dia do Cinema Brasileiro | Os Melhores Filmes Nacionais da Década (Até Agora)

Mesmo em meados dos anos 2020, há inúmeras pessoas que enxergam o cinema nacional como uma anomalia da sétima arte que produz apenas filmes de comédia pastelão ou produções esquecíveis e cópias de Hollywood.

Todavia, para aqueles que resolvem esquadrinhar um pouco mais as várias décadas do entretenimento nacional, vemos que a nossa cultura não deve nada à internacional – e, muitas vezes, ultrapassa a qualidade dos bombardeios que vêm lá de fora.

No dia de hoje, 19 de junho, comemora-se o Dia do Cinema Brasileiro e, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes nacionais da década (até agora).

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

7. MANAS (2024)

Marianna Brennand fez uma gloriosa estreia como diretora com o drama ‘Manas’, que chocou o público ao denunciar o abuso sexual sofrido por jovens da Ilha de Marajó, no estado do Pará. Contando com Dira Paes, Jamilli Correa e Rômulo Braga em interpretações fantástica, Brennand nos conduz com visceralidade e uma melancólica beleza estética através da história de Marcielle, uma jovem que começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade.

6. A PAIXÃO SEGUNDO G.H. (2024)

Adaptar os romances e os contos de Clarice Lispector para o audiovisual não é um trabalho fácil – mas, quando feito de maneira comprometida, pode se tornar uma joia. E foi isso que Luiz Fernando Carvalho fez com ‘A Paixão Segundo G.H.’: mergulhando de cabeça nas explorações epifânicas da icônica autora brasileira e pautando uma narrativa marcada pelo fluxo de consciência, o diretor fez o impossível e trouxe ninguém menos que Maria Fernanda Cândido para encabeçar essa empreitada simplesmente apaixonante e que merecia maior reconhecimento do público.

5. MEDIDA PROVISÓRIA (2020)

Poucos filmes causaram tanta polêmica quanto ‘Medida Provisória’, que marcou a estreia de Lázaro Ramos na direção. Alvo de boicote por grupos de extrema-direita, o longa alicercou uma poderosa crítica ao governo do ex-presidente Jair Bolsonaro através de metáforas originais e uma urgência analítica e sociológica que o transforma em uma obra-prima dramática e distópica. Na trama, em uma iniciativa de reparação pelo passado escravocrata, o governo brasileiro decreta uma medida provisória e provoca uma reação imediata no Congresso Nacional. Os parlamentares aprovam uma medida que obriga os cidadãos negros a se mudar para a África na intenção de retomar as suas origens – afetando a vida de inúmeras pessoas.

4. BABY (2024)

Foto do Filme Brasileiro Baby

‘Baby’, dirigido por Marcelo Caetano, fez sua estreia oficial no Festival de Cannes e, em pouco tempo, conquistou o público e a crítica – e não é por menos: através de uma dramática narrativa recheada de inesperados eventos e de uma preocupação estética que reflete as pulsões íntimas do ser humano em contraste com o urbanismo predatório de uma das maiores cidades do mundo, o longa conta com interpretações fabulosas de João Pedro Mariano e Ricardo Teodoro em um coming-of-age mandatório de tirar o fôlego.

3. MARTE UM (2022)

marte um

‘Marte Um’ provavelmente passou longe de seu radar, mas merece ser apreciado em sua completude, seja pela belíssima obra de arte que cria para os espectadores, seja pelas importantes mensagens que passa – principalmente em uma época em que as divisões políticas acendem um perigoso barril de pólvora. Analisando os perigos da extrema-direita na sociedade, a trama acompanha uma família negra da periferia de Contagem, Minas Gerais, que busca seguir seus sonhos em um país que acaba de eleger como presidente um homem autoritário e tirânico que representa o contrário de tudo que eles são.

2. OESTE OUTRA VEZ (2025)

Cena de 'Oeste Outra vez', exibido no CineBh 2024

Dirigido por Érico Rassi, ‘Oeste Outra Vez’ fez sua estreia oficial no CINEBH antes de chegar ao circuito nacional – e, em pouco tempo, tornou-se uma das produções mais aclamadas do ano. Analisando temas como a masculinidade mandatória e tóxica (delineada através de sátiras pungentes e cruas), bem como incursões sobre a violência no sertão de Goiás e sobre crises existenciais, a produção vale-se do trabalho irretocável da equipe artística e das poderosas atuações de nomes como Babu Santana, Ângelo Antônio e Antônio Pitanga.

1. AINDA ESTOU AQUI (2024)

ainda estou aqui4

Em pleno século XXI, há pessoas que rendem-se ao vira-latismo cultural ao acreditar que o Brasil não produz filmes bons, como já mencionado no início desta matéria. Walter Salles veio para provar novamente que isso não é verdade ao encabeçar o visceral e impactante drama ‘Ainda Estou Aqui’.

Ambientado no obscuro período da Ditadura Militar, o longa funciona como um retrato cru de um dos momentos mais duros da história nacional – e, além de contar com uma soberba produção técnica e artística, é encabeçado por uma performance arrebatadora de Fernanda Torres, que se reitera como uma das melhores atrizes de todos os tempos. O sucesso do longa, inclusive, rendeu ao Brasil seu primeiro Oscar, na categoria de Melhor Filme Internacional, e garantiu a Torres um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

‘Jay Kelly’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova dramédia com George Clooney e Adam Sandler; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Jay Kelly’, comédia dramática estrelada por George Clooney e Adam Sandler, que fez sua estreia mundial no prestigiado Festival de Veneza e foi selecionado como filme de encerramento da Mostra de São Paulo.

O vídeo nos leva aos bastidores do longa, que chega à plataforma de streaming no dia 5 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jay Kelly’: Dramédia com George Clooney e Adam Sandler estreia com 83% de aprovação no RT!

Noah Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

Crítica | George Clooney comanda a honesta e inofensiva dramédia ‘Jay Kelly’, de Noah Baumbach [Mostra SP]

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.

Conheça a nova animação ADULTA criada por Aubrey Plaza que chegou ao Prime Video!

O Prime Video lançou recentemente mais uma animação adulta em seu extenso catálogo – ‘Kevin’, comédia escrita, produzida e estrelada por Aubrey Plaza (‘Agatha Desde Sempre’).

A temporada de estreia chegou à plataforma de streaming no último dia 20 de abril, contando com oito episódios que conquistaram 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Na trama, vagamente inspirada em uma história real, após seus “donos” humanos terminarem inesperadamente, Kevin decide terminar o relacionamento com eles também. Ele sai de casa e se muda para um abrigo de animais em Astoria, Queens, onde um grupo de animais desajustados o ajuda a descobrir o que ele realmente quer da vida.

Jason Schwartzman estrela como o gato titular, enquanto Plaza interpreta Dana, uma das donas do pet.

O elenco de voz ainda conta com Whoopi Goldberg, John Waters, Aparna Nancherla, Gil Ozeri e Amy Sedaris.

Joe Wengert entra também como roteirista, produtor e showrunner.

Relembre o trailer:

Enciclopédia da Marvel pode ter revelado que Wanda é mutante

Desde que Wanda (Elizabeth Olsen)  e Pietro (Aaron Taylot-Johnson) foram introduzidos no MCU, em ‘Vingadores: Era de Ultron’, houve o questionamento se eles poderiam ou não ser mutantes. Agora, um fã da Marvel compartilhou no reddit que uma recente enciclopédia da Marvel parece ter começado a abrir caminho para os mutantes.

Como o fã apontou, na enciclopédia dos personagens do MCU, Wanda tem uma descrição muito curiosa, dizendo que a Joia da Mente pode ter despertado algo que já existia, possivelmente sugerindo a existência de genes mutantes.

Marvel Studios’ Character Dictionary Lays the Groundwork For the Revelation That Wanda Is A Mutant from r/MarvelStudiosSpoilers

“Ela pode ser chamada de Feiticeira Escarlate, mas os poderes de Wanda não são derivados da magia”, diz o livro. “A Joia do Infinito no cetro de Loki alterou ou apenas despertou algo que já estava dentro de Wanda. A interface neuroelétrica dela permite que ela conjure explosões de energia telecinética. Ela também pode usar essa energia para criar barreiras, levitar e mover objetos; ler pensamentos e até mesmo manipular mentes através da telepatia. “

Será que finalmente teremos Wanda Maximoff como uma mutante no MCU?

Enquanto aguardamos a reposta, Elizabeth Olsen vai reprisar a personagem agora em sua série da Disney +, intitulada ‘WandaVision’, ao lado de Paul Bettany interpretando o Visão.

 

‘Loki’: Temido vilão da Marvel pode ser introduzido na série

De acordo com o Comic Book Movie, Kang, o Conquistador pode introduzido ao MCU em ‘Loki‘, vindoura série da Disney+.

Foi dito que as viagens do Deus da Trapaça através do tempo vai acabar chamando atenção dos membros da Autoridade de Variação Temporal, a organização responsável por manter a ordem cronológica do universo.

Acontece que Kang é um dos membros mais conhecidos da organização, e pode ser apresentado na série de TV, mas ainda não se sabe quais são os planos do estúdio para o personagem.

Lembrando que a versão adolescente de Kang viaja ao passado e se torna o Rapaz de Ferro, um importante integrante dos ‘Jovens Vingadores‘.

Há alguns meses, rumores apontaram que a Marvel está planejando uma adaptação da equipe, então a introdução de Kang ao MCU pode ter ligação com o projeto.

Mesmo assim, não há como comprovar a veracidade da informação, então considere como rumor.

Até lá, vale lembrar que ‘Loki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021. 

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Indiana Jones’: Sean Connery desejava atuar com Harrison Ford em outros filmes da franquia

Além de ser eternizado como James Bond, o falecido e eterno Sean Connery também conquistou os fãs ao dar vida ao pai de Harrison Ford em ‘Indiana Jones e a Última Cruzada’ (1989).

E, de acordo com a BBC, o astro uma vez publicou em seu site pessoal que tinha um grande desejo de contracenar com Ford em outros filmes da franquia.

Em parte de um texto publicado no site, Connery disse que:

“Se algo pudesse ter me tirado da aposentadoria, seria um outro filme de Indiana Jones. Eu adorei trabalhar com Steven [Spielberg] e George [Lucas], e nem é preciso dizer que é uma honra ter Harrison [Ford] como meu filho… Eu adoraria atuar com ele outros filmes [da franquia]. Bom, por enquanto, estou aproveitando a aposentaria, até que é divertida.”

É uma pena que esse reencontro nunca aconteceu nas telonas!

Após a morte do veterano no último dia 31, o diretor George Lucas prestou homenagem a ele, mostrando que ambos compartilhavam um belo vínculo fora das telonas.

“Sir Sean Connery, por meio de seu talento e energia, deixou uma marca brilhante na história do cinema.”, escreveu Lucas em um comunicado. “Seu público se estendeu por gerações, cada um com os papéis favoritos que ele desempenhou. Ele sempre terá um lugar especial no meu coração como o pai de Indy. Apenas alguém como Sean Connery poderia ser uma figura de autoridade para Indiana Jones… Ele sabia muito bem como dar uma bronca paterna ou um abraço afetuoso. Sou grato por ter tido a sorte de ter conhecido e trabalhado com ele. Meus pensamentos estão com sua família.”

Falando nisso, o 5º filme da franquia está em “preparação” há muito tempo – e, apesar de estar prevista para lançamento em 22 de julho de 2022, vem sido alvo de várias mudanças e atrasos, incluindo o fato de que Steven Spielberg não voltaria para a cadeira de direção.

Pouco depois, o roteirista David Koepp também deixou o projeto e, em uma recente entrevista ao Den of Geek, revelou que o fato da equipe criativa não conseguir chegar a um consenso quanto ao produto final é o principal motivo de tantas turbulências.

“Tentei algumas versões diferentes com Steven e todas elas tinham algumas coisas boas e algumas coisas que não funcionavam, o que acontece. Mas era muito difícil levar todo mundo a um consenso e concordar em relação aos elementos – Steven, Harrison [Ford], o roteiro, a Disney – isso nunca aconteceu”.

Apesar da decepção quanto ao fato de Spielberg não voltar como diretor, o produtor Frank Marshall, tranquilizou o público, afirmando que a combinação entre o cineasta indicado ao Oscar, James Mangold, e Spielberg na produção trará “o melhor de tudo” para as audiências.

Em uma entrevista ao Collider, o produtor revelou por que a Disney escolheu Mangold para a função:

“Ele tem um amor pela franquia. Ele é um ótimo cineasta E eu acho que ele também tem uma relacionamento com Harrison. Foram todos os pedaços certos se juntando no momento certo. E com Mangold e Spielberg juntos nós teremos o melhor de todos”.

Lembrando que foi Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

Mangold é conhecido por seu trabalho em ‘Ford vs. Ferrari’, drama indicado ao Oscar de Melhor Filme, e no aclamado ‘Logan’, que também foi nomeado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Durante a divulgação de ‘O Chamado da Floresta’, Ford revelou novidades sobre o próximo filme da saga:

“O filme irá mostrar o passado de Indiana. Veremos novos desenvolvimentos em sua vida, em seu relacionamento. Veremos parte da história dele sendo revelada. É um roteiro muito bom. Estou ansioso para isso.”, afirmou.

Originalmente, o novo longa-metragem da franquia seria rodado a partir de abril de 2019. Entretanto, divergências artísticas no tocante ao roteiro adiaram o início da produção, com Dan Fogelman (‘This Is Us’) ficando responsável pela reescrita completa.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a sequência.

‘Free Guy’: Conheça os principais personagens nos incríveis cartazes individuais da comédia de ação

A 20th Century Studios divulgou os primeiros cartazes individuais de Free Guy: Assumindo o Controle’, a mais nova comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool’).

Além do astro, os cartazes destacam os personagens de Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar e Taika Waititi.

Confira:

Lembrando que o longa estreia em 19 de agosto nos cinemas nacionais, mas as primeiras reações já foram disponibilizadas na internet.

Os especialistas comentaram que o longa é uma das grandes surpresas do ano, elogiando a direção de Shawn Levy, as atuações e a história.

Confira:

“Feliz em dizer que a colaboração entre Reynolds e Levy em ‘Free Guy’ é incrível. É um filme divertido e honesto que me fez sorrir do começo ao fim. Além disso, o filme tem uma surpresa ou duas que realmente fizeram meu queixo cair”.

“Preciso pensar sobre isso mais, mas ‘Free Guy’ pode ser o melhor filme de videogames já feito. Realmente faz você pensar que você está dentro de um”.

“Me diverti muito com ‘Free Guy’. É bobo, divertido, deliciosamente estranho – e tudo fez meu coração muito feliz. Reynolds e Jodie Comer formam uma ótima dupla”.

“‘Free Guy’ é a maior surpresa do verão. Divertido, charmoso e agradável. Realmente gostei!”.

“‘Free Guy’ é uma diversão completa e será um sucesso. Um filme de videogame que realmente faz você se sentir dentro de um. Reynolds é o equivalente dos filmes a Ted Lasso. Comer é uma estrela”.

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Relacionamento gay de ‘Animais Fantásticos 3’ é CENSURADO na China; Entenda!

De acordo com o News.com, breves referências a um relacionamento gay entre Dumbledore (Jude Law) e Grindelwad (Mads Mikkelsen) foram removidas de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ nos cinemas chineses.

A própria Warner Bros editou as cenas, que representam apenas seis segundos dos 142 minutos de duração do filme.

Foi dito que os cortes são referentes a diálogos que indicam um passado romântico entre os personagens, já que a China é um país extremamente conservador.

Para não prejudicar a distribuição do longa na região, as linhas removidas foram as seguintes:

“Porque eu estava apaixonado por você” e “no verão que Gellert e eu nos apaixonamos”, ditas por Dumbledore.

Através de um comunicado, os executivos da Warner se justificaram:

“Como estúdio, estamos comprometidos em proteger a integridade de cada filme que lançamos, e isso se estende a circunstâncias que exigem cortes sutis para responder com sensibilidade a uma variedade de fatores do mercado. Nossa esperança é lançar nossos títulos em todo o mundo conforme idealizado por seus criadores, mas historicamente enfrentamos pequenas edições feitas em mercados locais. No caso de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’, um corte de seis segundos foi solicitado e a Warner Bros. atendeu a essas mudanças para cumprir os requisitos locais, mas o espírito do filme permanece intacto. Queremos que o público em todo o mundo veja e aprecie este filme, e é importante para nós que o público chinês também tenha a oportunidade de experimentá-lo, mesmo com esses pequenas edições.”

A revelação de que Alvo Dumbledore é gay foi feita em 2009 por J.K. Rowling, criadora saga ‘Harry Potter‘, dois depois que a série literária foi encerrada.

Tanto os livros quanto os filmes nunca deixaram claro a opção sexual do diretor de Hogwarts, o que irritou fãs e defensores LGBTQ+ por não retratarem realmente o relacionamento que Rowling sugeriu existir.

Por outro lado, a autora fez questão de trazer esta ideia para a franquia ‘Animais Fantásticos’.

Lembrando que a sequência estreia nos cinemas nacionais no dia 14 de abril.

Em estreia antecipada internacionalmente, o longa já arrecadou US$ 58 milhões através de 22 mercados ao redor do mundo.

De acordo com os dados do BoxOfficePro, o longa teve a sua maior arrecadação na China, com US$ 10 milhões, seguido de perto pela Alemanha (US$9.4M), Japão (US$8.6M), Reino Unido (US$8M), Austrália (US$3.9M) e Espanha (US$3.1M).

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) retorna à direção.

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

O ator Johnny Depp, que havia interpretado o personagem Gellert Grindelwald nos dois primeiros filmes, foi afastado da produção após as acusações de abuso doméstico. Posteriormente, ele foi substituído por Mads Mikkelsen.

‘Dungeons & Dragons’: Hugh Grant revela o que o mais lhe atraiu na adaptação

‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes’ chega ao cinemas nacionais em 13 de abril e trará Hugh Grant como o astuto vilão chamado Forge Fitzwilliam.

Durante uma entrevista para o Collider, o astro foi questionado sobre o que o motivou a e juntar ao elenco.

Em resposta, ele disse que o tom cômico em torno dos personagens ‘perdedores’ foi o que mais lhe atraiu no roteiro.

“Eu acho que talvez o que eu mais me me atraiu no roteiro é que é uma história sobre perdedores. Esses camaradas, eles são todos uma porcaria. Você não é ótimo em ser um bardo. E o mago interpretado por Justice Smith, ele é uma droga. O que é um mago em ‘Dungeons & Dragons‘? Porque o desse filme não é lá essas coisas.”

Ele continuou, dizendo que os ingleses adoram esse tipo de narrativa:

“E a personagem de Michelle Rodriguez foi expulsa de qualquer grupo que ela tentou interagir. O que é ela? Uma bárbara. Ela ainda está apaixonada por seu marido, que está apaixonado por outra pessoa. Eu me identifiquei àquela coisa de perdedor sobre esse pequeno grupo. Talvez essa seja uma preferência dos ingleses, nós amamos um perdedor.”

E aí, você está animado para assistir ao filme?

Assista ao trailer e a sinopse:

Um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas. ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ traz o rico mundo e o espírito vívido do lendário jogo de RPG para as telonas em uma aventura hilárias e recheada de ação.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Pine (‘Star Trek’) estrelará a adaptação. O elenco ainda contará com Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘One Piece’: Confira os TESTES de câmera do elenco protagonista do live-action

Em seu perfil do Instagram, a fotógrafa Ilze Kitshoff publicou as fotos oficiais dos testes de câmera dos protagonistas da série live action de ‘One Piece‘, entre eles Luffy (Iñaki Godoy), Nami (Emily Rudd), Sanji (Taz Skylar), Zoro (Mackenyu Arata) e Usopp (Jacob Gibson).

Na legenda, ela escreveu:

“Quando a série em que estava trabalhando entrou em hiato no Natal de 2021, recebi uma chamada para fotografar estes atores fantásticos para um teste de câmera – é aqui que os trajes, cabelo e maquiagem são montados e as decisões finais são tomadas no visual geral de cada personagem.”

Confira:

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada estão disponíveis na Netflix, e os fãs podem esperar grandes coisas na próximas temporadas, com a produção já ganhando ímpeto após a recente greve de roteiristas.

Nicole Hirsch Whitaker, diretora de fotografia da primeira temporada, revelou em uma entrevista ao site The Direct que a equipe está avançando a todo vapor.

“Bem, eles definitivamente já começaram a escrever, desde que a greve de roteiristas finalizou. Para os novos episódios, há muito material a ser feito com base no anime. Mas eles terão que fazer isso o mais rápido possível, antes que todo mundo fique velho demais”, compartilhou Whitaker.

A série foi um sucesso gigantesco na Netflix, que rapidamente renovou a produção para seu segundo ano.

Assista ao vídeo de anúncio:

Em entrevista ao ComicBook, o produtor Marty Adelstein confirmou já ter começado a discutir sobre o futuro da série.

Além de estar planejando o arco narrativo de múltiplas temporadas, o produtor indicou que a série da Netflix ainda deve render muitos ciclos para adaptar de forma satisfatória o material de origem.

“O mangá já tem mais de 1080 capítulos. Nós formamos um plano com o [showrunner] Matt Owens sobre como iremos desenvolver as futuras temporadas. Acredito que se fizermos apenas seis temporadas, nós provavelmente só adaptaríamos metade dos capítulos do mangá. [O live-action] tem potencial para durar muito mais.”

Sobre o futuro do live-action, a produtora Becky Clements completa: “Tudo o que fazemos depende da Netflix, e os responsáveis pelo mangá, que também fazem parte desta discussão. Já conversamos muito sobre o que faríamos na segunda temporada, caso tivéssemos a oportunidade. Nós também conversamos brevemente sobre o desenvolvimento dos próximos seis ciclos. Só posso dizer que todos concordamos que há partes do mangá que não podem ser eliminadas. Vamos nos guiar a partir deste princípio, porque essas histórias e personagens são importantes para os fãs. Estamos apenas começando a mapear as futuras temporadas.”

O live-action registrou impressionantes 140 milhões de horas assistidas durante o seu primeiro final de semana no serviço de streaming.

Além disso, a produção entrou para o TOP 10 do serviço de streaming em 93 países, garantindo a primeira colocação em 46 deles.

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

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