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‘Venom 2’: Homem-Aranha de Tom Holland deve aparecer na sequência, afirma jornalista

De acordo com o jornalista Daniel Richtman, cujas informações sobre os bastidores da Marvel tem sido bastante precisas, Tom Holland está em negociações para participar da sequência ‘Venom: Tempo de Carnificina‘.

Apesar de não ter sido confirmado, a informação faz sentido, considerando que os fãs têm especulado sobre a introdução do amigão da vizinhança na franquia do anti-herói desde que o acordo previamente rompido com a Disney foi renovado com novas cláusulas. Será que o Venom será apresentado oficialmente ao Universo da Marvel?

Por enquanto, trate a informação apenas como um rumor.

Recentemente, um habilidoso fã desenvolveu um incrível e aterrorizante trailer que traz o Homem-Aranha de Tom Holland enfrentando o vilão vivido por Woody Harrelson.

O material traz uma bela edição, que une cenas dos filmes do Teioso, com algumas tomadas do primeiro Venom’.

Confira o impressionante resultado:

Lembrando que a estreia de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ acontece em 24 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).

Confira o teaser nacional:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência. 

Henry Cavill VOLTARÁ a viver o detetive Sherlock Holmes

Henry Cavill roubou a cena como o detetive Sherlock Holmes em ‘Enola Holmes‘ e teve seu retorno CONFIRMADO na sequência.

Além dele, Millie Bobby Brown retorna como Enola Holmes.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

“Mal posso esperar para voltar a colaborar com a minha família Enola Holmes! Enola ocupa um lugar especial em meu coração – ela é forte, destemida, inteligente e corajosa. Estou ansioso para que os fãs vejam como a jornada dela continua!”, afirmou.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (Fleabag) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

SAIU! Esther está de volta no trailer LEGENDADO do terror ‘A Órfã 2 – A Origem’

A Órfã 2: A Origem‘ acaba de ter seu trailer divulgado pela Diamond Films, que lançará o filme por aqui nos cinemas nacionais no dia 15 de Setembro de 2022.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Isabelle Fuhrman volta a viver Esther.

O filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.

O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.

Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.

Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

James Gunn fica SURPRESO com easter-egg de ‘Scooby-Doo 2’ em ‘The Flash’

O co-CEO da DC Studios, James Gunn, expressou surpresa nas redes sociais com uma referência inesperada a um de seus projetos anteriores.

Gunn, conhecido por ser diretor e roteirista, ficou surpreso ao descobrir uma referência a ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta‘ em uma cena de ‘The Flash‘.

A descoberta foi feita por um fã que compartilhou uma foto dos bastidores do filme no Twitter, mostrando um jovem Barry Allen ao lado de um cartaz do filme ‘Scooby-Doo 2‘.

Gunn, que escreveu o roteiro desse filme, respondeu ao tweet com um toque de humor: “Eu sou canon [no universo DC]?”.

A referência pode ter sido uma homenagem divertida por parte da equipe de produção de ‘The Flash‘ ou uma coincidência curiosa, mas certamente chamou a atenção dos fãs e do próprio James Gunn.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) entra como diretor.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

Suspense noir com Michael Keaton, James Marsden e Al Pacino ganha data de estreia no Brasil

O novo filme dirigido por Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) ganhou data de estreia no Brasil.

Pacto de Redenção‘ (Knox Goes Away) será lançado nos cinemas nacionais pela Diamond Films no dia 12 de Setembro.

Esse será o segundo longa sob o seu comando, após ‘Má Companhia‘ (2008) – que ele também protagonizou.

Em ‘Pacto de Redenção‘, John Knox, um assassino de aluguel, tem uma última missão para cumprir antes de perder completamente a memória. Após um trabalho fracassado, ele tem a oportunidade de se redimir quando seu filho, com quem não tinha contato há anos, o procura desesperado por ajuda para encobrir um crime. Para se reconectar com o filho e evitar sua prisão, Knox conta com a ajuda de Xavier e inicia uma corrida contra a polícia e contra o relógio da sua própria mente, que se deteriora rapidamente.

James Marsden e Al Pacino estrelam, junto com Keaton.

O roteiro foi escrito por Gregory Poirier (‘Missão Quase Impossível’). 

Trevor Matthews, Nick GordonMichael SugarAshley Zalta servirão como produtores.

Milla Jovovich voltará a enfrentar ZUMBIS após a saga ‘Resident Evil’

Segundo o Deadline, Milla Jovovich (‘Resident Evil’) voltará a combater zumbis após estrelar os filmes da franquia ‘Resident Evil‘.

A atriz será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.

Betty Gabriel (‘Corra!’) também estrelará a produção.

Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.

O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas Paolo Zelati.

O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe KnetterRobert L. Lucas para atualizar o texto.

“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”

A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).

O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.

“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”

Sony teve que reeditar o trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ após vazamento na internet em Dezembro…

O trailer da sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ teve que ser inteiro refeito após a versão original vazar na internet em Dezembro.

O vídeo trazia efeitos visuais inacabados, mas tinha a mesma música e algumas cenas diferentes. Com o vazamento, o estúdio quis reestruturar todo o material de divulgação.

“Segundo uma pessoa que trabalhou no trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, o tempo de folga nos fins de semana foi reduzido pela metade, e as pessoas estavam trabalhando voluntariamente em regime de horas extras para refazer o trailer depois que o original vazou.”

Confira:

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ | Confira pontos IMPORTANTES e detalhes escondidos do primeiro trailer

O trailer se tornou o trailer mais visto da história com 718.6 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas, através de múltiplas plataformas.

O número é mais de duas vezes maior que o do segundo lugar, ‘Deadpool e Wolverine‘, cujo trailer teve 373M de views.

‘Homem-Aranha’: Roteirista de ‘Devoradores de Estrelas’ revela detalhes sobre filme cancelado do herói

O trailer também quebrou o recorde de ‘Grand Theft Auto VI‘ (475 milhões views), que havia se tornado o vídeo mais assistido da história após seu lançamento em 2025.

Para termos de comparação, o trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ – filme que arrecadou quase US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais – registrou 355.5 milhões de visualizações em seu primeiro dia na internet.

‘Homem-Aranha’: Ator DESCARTA ideia para fazer versão live-action de Peter B. Parker

Separamos os 10 trailers mais vistos da história em suas primeiras 24 horas. Confira:

 

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1. Homem-Aranha: Um Novo Dia (Trailer) – 718.6M
2. Deadpool e Wolverine (Teaser) – 365M
3. Homem-Aranha: Longe de Casa (Trailer) – 355,5M
4. Vingadores: Ultimato (Teaser) – 289M
5. Vingadores: Ultimato (Trailer) – 268M
6. Superman (Teaser) – 250M
7. Transformers: O Despertar das Feras (Teaser) – 238M
8. Vingadores: Guerra Infinita (Teaser) – 230M
9. O Rei Leão (Teaser) – 224.6M
10. Thor: Amor e Trovão (Teaser) – 209M

Vale lembrar que ‘Um Novo Dia’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Quatro anos se passaram desde os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele se dedica integralmente a proteger a cidade — um Homem-Aranha em tempo integral —, mas, à medida que as exigências aumentam, a pressão desencadeia uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou.

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) assume a direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Lin-Manuel Miranda: Conheça o GÊNIO da Broadway e sua jornada no cinema

Ganhador de um Prêmio Pulitzer, dois Grammys, um Emmy, três Tonys, com uma indicação ao Oscar já no currículo, filho de um ex-conselheiro político dos democratas (que inclusive aconselhou o prefeito de Nova Iorque Ed Koch no final da década de 70) e uma psicóloga, Lin-Manuel Miranda nasceu no norte de Manhattan, em Nova Iorque, no bairro de Washington Heights. Sempre teve a mente muito criativa e vivia cercado de amigos por todos os lados, não só nos Estados Unidos onde morava mas também em Porto Rico, país que visitava todo ano e ficava na casa de sua avó. Seu nome foi inspirado por um poema chamado Nana Roja Para Mi Bebe Lin Manuel que fala sobre e fora escrito pelo escritor porto-riquenho José Manuel Torres Santiago.

Lin-Manuel sempre sonhou em participar do universo das artes e no final da década de 90 conseguiu entrar na Wesleyan University. Como estudante, já no seu segundo ano de curso, Miranda escreveu o primeiro rascunho do que se tornaria seu primeiro estrondoso musical da Broadway, In the Heights, que contava desde os primeiros esboços com números de rap e salsa de estilo livre. O projeto ficou à espera de uma oportunidade e ela chegou primeiro no circuito Off-Broadway e depois em março de 2008 estreando na tão sonhada Broadway. A peça foi um grande sucesso e logo no seu primeiro ano indicada nada menos que 13 prêmios Tony (o Oscar do teatro norte-americano).

A partir desse trabalho Lin começou a receber alguns convites e em paralelo aos projetos que já pensara em executar mais pra frente nos palcos da Broadway, começou a atuar na televisão, em pequenas participações de seriados de sucesso, como: House, Sopranos e Modern Family. Seu primeiro trabalho no cinema só veio no ano de 2012, no longa-metragem dirigido por Peter Hedges, A Extraordinária Vida de Timothy Green. No ano seguinte, seria a estrela do filme de Bruno Irizarry, 200 Cartas, um projeto romântico que mostra a história de Raul, um porto-riquenho nascido em Nova York que numa noite conhece Maria, uma jovem porto-riquenha em visita a NY e ambos se apaixonam perdidamente. Em 2014, Miranda colaborou com Opetaia Foa’i e Mark Mancina para criar a trilha sonora do filme Moana. Por sua canção How Far I’ll Go, Miranda recebeu indicações ao Globo de Ouro, Critics Choice Awards e Oscar.

Durante esse tempo, entre uma contribuição à alguma peça de teatro e participações em filmes e seriados, Lin-Manuel escrevia sempre que tinha uma folga ou tirava férias, um musical que mudaria para sempre sua carreira, Hamilton. Inspirado pela biografia lançada em 2004 de Alexander Hamilton, do historiador Ron Chernow, o musical estreou na Broadway em 2015 se tornando quase que instantaneamente um impactante sucesso poucas vezes vistos nos teatros norte-americanos.

Em 2018, participou de seu maior filme até então, O Retorno de Mary Poppins de Rob Marshall, onde atuou ao lado de Emily Blunt. No ano seguinte foi um soldado não creditado no filme Star Wars: Episódio IX – A Ascensão de Skywalker. Já em 2020, a plataforma de streaming Disney+ lançou o Pro-shot (em curta explicação, seriam gravações de números teatrais compondo um filme) do badalado musical Hamilton. No mesmo ano, Lin entrou para o elenco da badalada série His Dark Materials: Fronteiras do Universo da HBO Max. Já em 2021, seu primeiro musical de sucesso In The Heights, ganhou uma adaptação para o cinema, como título em português Em um Bairro de Nova York, sendo lançado em salas de todo o mundo próximo da reabertura dos cinemas de todo o mundo após o fechamento por conta da Covid. Ainda nesse ano, a primeira aventura musical da Sony Pictures Animation com novas canções originais de Lin-Manuel Miranda chamada Vivo foi lançada na Netflix. E pra fechar o ano de 2021, Lin dirigiu seu primeiro longa-metragem, o excelente Tick, Tick…Boom! Onde com sua criatividade tamanha nos surpreende com as infinidades da metalinguagem em uma homenagem ao teatro musical e ao grande criador do musical Rent, Jonathan Larson.

Nos próximos anos esse artista de 41 anos, pai de dois filhos, tem tudo para realizar não só nos cinemas mas nos palcos outras grandes obras que ficarão para sempre em nossas memórias. É aguardar e conferir!

10 filmes interessantes que não tiveram a sorte de virar trend

Com a enxurrada de produções que chegam aos cinemas e aos streamings a cada semana, muitos filmes interessantes passam quase despercebidos pelo público. Para você que curte procurar aquela obra cinematográfica que quase ninguém assistiu, separamos abaixo uma lista bem legal com longas-metragens atuais e de um passado recente:

 

Rosie

Na trama, conhecemos Rosie (Sarah Greene) e John (Moe Dunford), um casal que enfrenta dificuldades financeiras e não conseguem um lugar para morar, tendo que passar dia após dia dentro do carro com seus filhos. Assim, ao longo de uma tentativa e outra, acompanhamos melhor a trajetória dessa jovem mãe, seu passado de brigas com a mãe e a busca por dias melhores para sua família.

 

Vingança Redentora

Na trama, conhecemos Richard (Paddy Considine) um homem que teve que servir ao exército britânico e assim deixou para trás sua família. Quem mais sentiu sua falta foi seu irmão Anthony (Toby Kebbell), um jovem autista que acabou em seguida se envolvendo com uma inconsequente gangue de outros rapazes que moravam na região. Um trauma acontece. Quando Richard volta para casa, resolve se vingar de tudo e todos.

 

Oi, Sumido (HBO MAX)

Iris (Molly Gordon) está nas nuvens com o andamento de seu relacionamento com Isaac (Logan Lerman). Ainda nos primeiros encontros, eles resolvem ir até um lugar isolado e muito bonito para passar o fim de semana. No entanto, durante uma conversa, Iris percebe que Isaac não está afim de um relacionamento mais sério – fato que a deixa à beira de atitudes imprevisíveis.

 

O Protetor do Irmão (Prime Video)

Na trama, acompanhamos o jovem Yusef, aluno de um internato numa região fria do leste da Turquia, que precisa encontrar soluções – em meio ao descaso de quem deveria protegê-los – para ajudar o melhor amigo, que ficou muito doente.

 

Mother’s Baby

Julia (Marie Leuenberger) é uma maestrina bem-sucedida, que vive em uma linda cobertura e está em um relacionamento saudável ao lado do companheiro, Georg (Hans Löw). Eles resolvem tentar ter um filho e começam um tratamento em uma clínica de fertilidade e, algum tempo depois, ela engravida. Após o nascimento – que passou por um parto com algumas questões -, Julia se vê perdida entregue às incertezas que a cercam.

Crítica | ‘Mother’s Baby’ – A maternidade sob a perspectiva imersiva da depressão pós-parto

 

Zafari

Ana (Daniela Ramírez) e Edgar (Francisco Denis) vivem dias de apreensão em um condomínio de alto padrão, ao lado do filho. Tentando sobreviver a um presente conturbado – com Gangues de motoqueiros dominando as ruas, blackouts constantes e a escassez de recursos básicos – o casal mais se afasta do que se une para encontrar soluções.

Crítica | ‘Zafari’ – Um dos filmes mais perturbadores de 2026

 

Uma Mulher Diferente (Netflix)

Katia (Jehnny Beth) é uma pesquisadora super inteligente e focada, que trabalha em uma empresa de comunicação e vive um relacionamento cheio de idas e vindas com o marceneiro Fred (Thibaut Evrard). Ao ser designada para ajudar um jornalista sobre uma matéria, ela acaba descobrindo que está no Transtorno do Espectro Autista, fato que a fará enxergar com novos olhos as dinâmicas de sua própria vida.

Crítica | ‘Uma Mulher Diferente’ – Longa na NETFLIX apresenta importantes reflexões sobre o Transtorno do Espectro Autista

 

Dois Procuradores (Tem para aluguel em algumas plataformas)

No ano que se tornou um dos mais sombrios da história russa, 1937, marcado pela consolidação totalitária de Stalin e por ações desenfreadas contra a população – com julgamentos forjados e execuções -, uma mensagem de um antigo promotor do partido comunista, agora prisioneiro, acaba chegando às mãos do jovem promotor e inspetor de presídios locais em Bryansk, Kornev (Alexander Kuznetsov). Ao tentar abrir uma investigação sobre tudo o que escuta, descobrirá que não pode confiar em ninguém.

Crítica | ‘Dois Procuradores’ – Uma imersão sombria e sufocante em um centro de detenção soviético nos tempos de Stalin

 

A Memória do Cheiro das Coisas

Perto de completar 80 anos, o ex-combatente da Guerra Colonial Portuguesa (também conhecida como Guerra do Ultramar), Arménio (José Martins) é colocado em um lar de idosos, já que não consegue mais se aproximar da autonomia de outrora. Com marcas de um passado que não consegue esquecer, além da distância dos filhos – principalmente as relações cortadas com a filha – busca se adaptar à nova rotina. Com a chegada enfermeira Herminia (Mina Andala), o destino lhe trará novas oportunidades para rever questões que giram ao seu redor.

Crítica | ‘A Memória do Cheiro das Coisas’ – Filme luso-brasileiro apresenta de forma dilacerante as angústias e o apreço, por vezes, conflitantes

 

Santos Justiceiros (Prime Video)

Nesse filme explosivo, acompanhamos dois irmãos irlandeses e suas aventuras como justiceiros na cidade de Boston. Entre uma ação e outra, logo ficam na mira de um agente do FBI.

Nostalgia? 10 Filmes Recentes que Parecem ter Saído dos anos 80 e 90

Cada década no cinema é reflexo de sua época e sociedade. Ou seja, é muito fácil identificarmos produções das mais variadas décadas apenas olhando para o conjunto que compõe o todo, vide figurinos, penteados, cenários, músicas, estilos, comportamentos, gírias e diálogos. Mas em especial o tipo de trama que estamos assistindo. Afinal, nosso mundo sempre em evolução deixa bastante datado o contexto das obras específicas de seu tempo. Isso é, ou quase.

O que acontece é que vira e mexe ganhamos em nossa época atual tipos de filmes que parecem parados no tempo. São produções que fazem uso de uma história ou estrutura narrativa muito conhecida para os que são um pouco mais velhos, pois já as viram inúmeras vezes no passado. É claro que os realizadores menos preguiçosos irão modificar uma coisa aqui e outra ali, em especial no que diz respeito a diálogos, colocando uma frase mais moderninha ou elemento atual. Apesar disso, na maioria dos casos a impressão que fica é que determinados filmes tiveram seus roteiros escritos lá nas décadas de 80 ou 90, e depois foram engavetados, vendo a luz do dia somente agora.

Pensando nisso, resolvemos formular uma nova matéria abordando 10 filmes recentes que facilmente poderiam ter sido gravados ainda nas décadas de 80 e 90, substituindo um CGI por um efeito prático aqui, ou um celular por telefone público ali. Confira abaixo.

A Mulher na Janela

O novo suspense da Netflix vem dando o que falar. Esse é mais um dos casos onde crítica e público parecem discordar. Enquanto o filme com a talentosa Amy Adams é destroçado pelos especialistas, os espectadores fizeram do longa o novo sucesso da plataforma, o fazendo adentrar na lista dos filmes mais vistos. Quem já conferiu, percebeu que ele possui certo “teor” recorrente de alguns filmes das décadas de 90, onde uma protagonista feminina se via no meio de uma trama misteriosa, geralmente usando como tema o cenário de uma casa ou apartamento, vide Morando com o Perigo (1990) e Mulher Solteira Procura (1992). Em se tratando de revelações de mistérios simplistas, podemos incluir O Colecionador de Ossos (1999) na lista – todos figurando facilmente como bons exemplares do Supercine.

Aqueles que Me Desejam a Morte

Estamos no ano de 2021, mas para que criar histórias modernas e únicas, quando Hollywood pode reciclar à exaustão o mesmo tipo de material que sempre usou, certo? Aqui, neste novo thriller de ação, que marca o retorno de Angelina Jolie ao gênero (com estreia programada para o dia 27 deste mês), a trama utilizada é a da criança em perigo que precisa ser protegida pela heroína. Nesta seara, James Cameron fez escola, com as superproduções Aliens – O Resgate (1986) e O Exterminador do Futuro 2 (1991). O mote também foi utilizado em Código para o Inferno (1998), com Bruce Willis.

Esquadrão Trovão

Essa comédia é mais uma produção lançada diretamente pela Netflix. A trama conta sobre duas amigas quarentonas e um pouco acima do peso, se descobrindo como as novas super-heroínas do pedaço, vividas por Melissa McCarthy e Octavia Spencer. Ao mesclar comédia com o gênero da ação e fantasia de super-heróis, o longa soa muito como um produto tipicamente das décadas de 80 e 90, quando não se sabia muito bem como transformar quadrinhos em filmes. A lista de filmes do gênero que apelaram para a galhofa é longa, mas podemos citar Superman 3 (1983), Batman Eternamente (1995), Batman & Robin (1997), O Juiz (1995) e Heróis Muito Loucos (1999).

Mulher Maravilha 1984

Por falar nos heróis da DC, o segundo filme da Amazona mais popular da cultura pop pegou tanta carona na nostalgia que terminou com gostinho requentado de alguma produção saída diretamente de tais décadas. Aqui temos diversos elementos anteriormente vistos, seja o tom de cores e o visual chamativo, as subtramas de trocas de corpo com Steve Trevor, o vilão que no passado era tímido e introvertido, até a trama central do objeto mágico que realiza desejos, tudo soa muito como se tivesse vindo do passado.

Os Novos Mutantes

Por mais que este último filme da FOX tenha a proposta diferenciada de mesclar os gêneros do terror e de super-heróis, muito anunciado como o pioneiro em tal feito, aqui podemos notar fortes influências de produtos do passado. De Clube dos Cinco (1985) temos os personagens disfuncionais reunidos na “detenção”, realizando um curso relâmpago em entrosamento. Fora isso, ecoa A Hora do Pesadelo 3 (1987), com jovens pacientes de uma instituição psiquiátrica precisando enfrentar com seus poderes um mal comum a todos.

Sonic: O Filme

Nos anos 80 e 90, era comum termos filmes com alguma criaturinha estranha que causa alvoroço, atrai a atenção de caçadores ou do governo, mas que na verdade é dócil e bondosa. A lista é grande e vai desde E.T. – O Extraterrestre (1982), passando por Um Hóspede do Barulho (1987), O Milagre veio do Espaço (1987), Howard – O Super-herói (1986) e a série Alf – O Eteimoso (1986). É claro que na época todos eram criações em animatrônicos, fantasias ou fantoches, e hoje confia-se quase que exclusivamente no CGI. Temos até o careteiro Jim Carrey no elenco, totalmente em modo anos 90.

Dolittle

Outro artifício tipicamente popular nos anos 80 e 90 eram os filmes de animais falantes. Talvez o maior expoente do subgênero seja Babe – O Porquinho Atrapalhado (1995), que recebeu indicação ao Oscar de melhor filme. Aqui, temos muitos animais falantes, todos propriamente gerados por CGI, para Robert Downey Jr. se divertir em tela (e talvez só ele). Fora isso, temos adicionada na mistura a história infantil criada por Hugh Lofting, que foi adaptada pela segunda vez ao cinema, de forma moderna, em 1998, quando o personagem foi vivido por Eddie Murphy.

Ameaça Profunda

Podemos analisar este thriller de sobrevivência com toques de terror e ficção científica protagonizado pela musa Kristen Stewart como uma grande homenagem ao subgênero que reinou nos anos 80 e 90. Talvez nenhum outro ano da década de 80 tenha sido tão marcando para o estilo do que 1989. Foi quando ganhamos longas como O Segredo do Abismo (de James Cameron), Leviathan (do mesmo diretor de Rambo 2) e Abismo do Terror (do mesmo diretor de Sexta-Feira 13). Fora isso, os anos 90 nos deram obras como Esfera (1998), Tentáculos (1998) e Vírus (1999).

Freaky – No Corpo de um Assassino

Outra tendência muito forte nestas décadas inesquecíveis era a narrativa da troca de corpos. Pais e filhos, homens e mulheres, e jovens e velhos, não faltava era mudança inusitada. Assim vieram filmes como Um Espírito Baixou em Mim (1984), Tal Pai, Tal Filho (1987), Vice-Versa (1988), Um Pedido Especial (1988), Um Sonho Diferente (1989), Por Trás Daquele Beijo (1992) e Wish Upon a Star (1996). Em Freaky, temos adicionada à mistura o elemento dos filmes de terror slasher, muito populares nos anos 80, e reinventados nos 90 com Pânico (1996).

Legado Explosivo

O mais recente exemplar de filmes de ação de Liam Neeson é tão genérico e datado que sinceramente poderia ter saído do enredo de diversas produções das décadas de 80 e 90. Veja se esta trama lhe é familiar. Um talentoso ladrão de cofre decide realizar um último trabalho antes de se aposentar. Porém, neste último ato encontra complicações e agora precisa correr e fugir para limpar seu nome. Tudo desde Profissão: Ladrão (1981) a O Grande Assalto (1993) é usado como inspiração.

‘Suspiria’: Remake tem primeira cena PERTURBADORA exibida no CinemaCon; Confira a descrição!

A primeira cena do remake de ‘Suspiria‘ foi exibida no CinemaCon, e tem sido descrita na internet como “extremamente nojenta” e “difícil de assistir”.

Confira as primeiras impressões abaixo:

“Hmmm, eu estou traumatizada depois de ver uma cena de ‘Suspiria’ em que a Dakota Johnson controla o corpo de outra mulher enquanto ela dança. O corpo da mulher literalmente parte ao meio. Ela é, tipo, destruída. Babando, irinando, sangrando. É… pesado.”

“Primeiro clipe de ‘Suspiria’ mostra uma dançarina sendo jogada telecineticamente como uma boneca de pano em uma sala espelhada, ossos quebrando, tornando-se uma bagunça contorcida. Muito horrível e difícil de assistir. Este filme fará a maioria das pessoas se sentirem desconfortáveis.”

Luca Guadagnino apresentou uma cena do seu remake ‘Suspiria’; há um tom sépia dos anos 70… e uma das cenas mais perturbadoras envolvendo o corpo humano. Eles foram com tudo e deixaram a audiência do CinemaCon sem fôlego. Simplesmente brutal com uma melodia gentil. Caramba… Me chame pelo seu corpo retorcido.”

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

O remake foi dirigido por Luca Guadagnino , que recentemente foi nomeado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘Me Chame Pelo seu Nome‘.

Dakota Johnson irá interpretar Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

 

‘Close’: Novo filme de ação da Netflix com Noomi Rapace ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de ‘Close‘, novo filme de ação estrelado por Noomi Rapace.

Confira:

O filme é dirigido por Vicky Jewson, que co-escreveu o roteiro ao lado de Rupert Whitaker.

Para proteger uma herdeira contra sequestradores altamente treinados, a especialista em segurança Sam (Rapace) precisa solucionar uma trama sinistra enquanto luta pela própria sobrevivência.

O longa será lançado na plataforma no dia 18 de janeiro.

 

‘(Des)Encanto’: 2ª temporada ganha teaser; Trailer será lançado semana que vem!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da animação adulta ‘(Des)Encanto‘ (Disenchantment).

O trailer completo será lançado na próxima semana!

Confira o vídeo:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 20 de setembro.

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons‘), a série já está renovada para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2021.

A trama é ambientada no reino medieval de Dreamland, onde acompanhamos as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A produção tem as vozes de Abbi Jacobson, Eric André, Nat Faxon, John DiMaggio e Tress MacNeille.

‘O Mandaloriano’: Timothy Olyphant entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o THR, Timothy Olyphant (‘Santa Clarita Diet‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Detalhes sobre o seu papel não foram revelados.

Vale lembrar que as gravações da segunda temporada foram completadas antes da pandemia de coronavírus e deve estrear ainda em 2020. Além disso, a série já está renovada para a 3ª temporada.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘The Black Phone’: Ethan Hawke entra para o elenco do novo terror do diretor de ‘Doutor Estranho’

De acordo com o THR, Ethan Hawke (‘Uma Noite de Crime‘) entrou para o elenco de ‘The Black Phone‘, novo terror dirigido por Scott Derrickson (‘Doutor Estranho‘).

Hawke interpretará o sequestrador da trama.

O longa marcará a reunião entre o ator e o diretor, que já trabalharam juntos no terror ‘A Entidade‘.

O elenco ainda conta com Jeremy Davies, Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

A história gira em torno de um menino sequestrado que recebe uma ligação fantasmagórica de um celular quebrado.

Blumhouse supervisionará o projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Roteirista de ‘Pânico na Floresta’ comandará novo terror da Blumhouse

De acordo com o Bloody Disgusting, Alan McElroy, roteirista do slasher ‘Pânico na Floresta‘ (e do seu reboot, intitulado ‘A Fundação‘), irá comandar ‘Help‘, novo terror da Blumhouse.

Além de dirigir, McElroy também será responsável pelo roteiro da produção.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Tyler Perry e Jason Blum servirão como produtores através do Tyler Perry Studios e Blumhouse Productions, respectivamente.

As filmagens estão programadas para começarem em 2022, em Atlanta.

O terror ainda contará com Tim Palen como produtor do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Lista Terminal’: Série de suspense com Chris Pratt ganha novo trailer EXPLOSIVO; Confira!

O Prime Video divulgou o novo trailer explosivo da vindoura série de suspense ‘A Lista Terminal‘, estrelada por Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’).

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 1º de julho.

Baseado no romance homônimo de Jack Carr, ‘A Lista Terminal‘ acompanha James Reece (Chris Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

Oscar Isaac vai investigar serial killer na nova série de suspense da Amazon

De acordo com o Deadline, Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) vai estrelar a série de suspense ‘Helltown‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon Studios.

A produção será baseada no livro homônimo de Casey Sherman.

Na trama…

“Antes de ser um autor renomado, Kurt Vonnegut (Isaac) era um romancista fracassado e vendedor de carros que vivia com sua esposa e cinco filhos em Cape Cod. Em 1969, quando duas mulheres desaparecem e, posteriormente, são encontradas assassinadas nas dunas de areia nos arredores de Provincetown, Kurt se torna obcecado pelo caso e começa a investigar o serial killer, formando uma perigosa ligação com o principal suspeito.”

Ed Berger (‘Nada de Novo no Front’) será responsável pela direção e também servirá como produtor executivo.

Além de estrelar, Isaac também servirá com produtor executivo ao lado de Robert Downey Jr. e Susan Downey.

Com 8 episódios encomendados, a produção contará com Mohamad El Masri (‘Ruptura’) como showrunner.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Primeiras reações de ‘Eco’, nova série da Marvel, são EXTREMAMENTE POSITIVAS: “Violenta e brutal”

Com estreia programada para amanhã (10), a nova série da Marvel, intitulada ‘Eco‘, já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos não pouparam elogios à produção, destacando as cenas de ação, o inteligente uso de libras e o tom diferente das outras séries da Marvel. Além disso, as performances dos atores Alaqua Cox e Vincent D’Onofrio foram universalmente aclamadas.

Confira as reações dos críticos:

“‘Eco’ é fenomenal! Cheia de cenas de ação, cultura e uma nova direção para o MCU. Essa produção é uma jornada divertida que me fez ficar animado com as futuras séries da Marvel. Alaqua Cox é uma estrela.”

“‘Eco’ é brutal, inesquecível e implacável. Alaqua Cox e Vincent D’Onofrio trazem um grau de profundidade ao MCU que não vemos desde a série do ‘Demolidor’. A narrativa é complexa e cativante, enquanto as cenas de ação são ricas e violentas.”

“‘Eco’ é uma série focada, com uma narrativa interessante misturada com ação brutal, ótimos personagens e uma retratação poderosa da comunidade indígena. Alaqua Cox impressiona e brilha nesta nova direção do MCU. O retorno de Vincent D’Onofrio como o Rei do Crime é legendário.”

“‘Eco’ é uma série cheia de cenas de ação! Alaqua Cox é uma ótima protagonista e a incorporação da família, libras e as tribos nativo-americanas são excelentes! O Rei do Crime está de volta! No entanto, a história parece um pouco apressada, o que prejudica seu charme e personagens.”

“Tive a sorte de conferir os três primeiros episódios de ‘Eco’ na última semana. Alaqua Cox consegue transmitir sem esforço a dor, a raiva e a ambição da Maya Lopez através de uma comunicação não verbal. O uso de libras na série é fantástico! Estou ansioso para saber como a narrativa irá terminar.”

“‘Eco’ é brutal e violenta. Sua história é enraízada na herança indígena e é carregada pelas performances de Alaqua Cox e Vincent D’Onofrio. A trama leva um pouco de tempo para começar, mas uma vez que a ação começa… é incrível.”

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

Toda casa tem seus segredos no teaser de ‘Quem Vê Casa’, nova série da Netflix com Lisa Kudrow

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Quem Vê Casa…‘ (No Good Deed), nova série de comédia sombria estrelada por Lisa Kudrow (‘Friends’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 12 de dezembro.

Liz Feldman (‘Disque Amiga para Matar’) é responsável pela série. Ela também servirá como showrunner e produtora executiva ao lado de Will Ferrell e Jessica Elbaum.

“Três famílias muito diferentes competem para comprar a mesma vila de estilo espanhol da década de 1920, que eles acham que resolverá todos os seus problemas. Mas, como os vendedores já descobriram, às vezes a casa dos seus sonhos pode ser um pesadelo total.”

O elenco ainda conta com Linda Cardellini, O-T Fagbenle, Abbi Jacobson, Denis Leary, Poppy Liu, Teyonah Parris, Ray Romano e Luke Wilson.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

‘Grosse Pointe Garden Society’ é CANCELADA após uma temporada

NBC cancelou oficialmente a série ‘Grosse Pointe Garden Society‘, drama de assassinato no estilo ‘Desperate Housewives‘, depois de apenas uma temporada.

De acordo com o Deadline, a possibilidade da série ser movida para o Peacock foi brevemente discutida, mas, no final das contas, ficou entendido que seria improvável que a produção crescesse sua audiência em uma nova plataforma.

Após registrar baixos índices de audiência, a série teve seu dia de exibição alterado para a sexta-feira – o que ajudou em sua performance em streaming, mas não o suficiente para justificar a produção de um novo ciclo.

Na trama, quando quatro membros de um clube de jardinagem suburbano se envolvem num assassinato escandaloso, eles são forçados a enterrar o corpo – nos seus próprios canteiros de flores bem cuidados. Neste novo e suculento drama, todo mundo tem sujeira… Mas alguns segredos nunca ficam enterrados.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Jenna BansBill Krebs.

O elenco protagonista é formado por AnnaSophia Robb (‘The Carrie Diaries’), Melissa Fumero (‘Brooklyn Nine-Nine’), Aja Naomi King (‘How to Get Away with Murder’) e Ben Rappaport (‘Mr. Robot’).

A Ilha Esquecida

(Forgotten Island)

 

Elenco:

H.E.R.
Liza Soberano
Dave Franco

 

Direção: Joel Crawford, Januel Mercado

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em A ILHA ESQUECIDA, Jô e Raissa, recém-formadas do ensino médio, são melhores amigas desde a infância, mas que agora estão prestes a seguir caminhos de vida diferentes. Enquanto celebram sua última noite juntas, Jô e Raissa se deparam com um portal misterioso que as transporta para a fantástica Ilha de Nakali, repleta de criaturas mágicas e mitológicas sobre as quais cresceram ouvindo histórias de suas famílias das Filipinas. Algumas dessas criaturas vão se tornar amigas da dupla, outras, inimigas. Ao lado do bem-intencionado, porém desajeitado cão-lobisomem Raww e de um pequeno, mas poderoso grupo de aliados, Jô e Raissa precisam enfrentar a assustadora Manananggal, a criatura mais temida da ilha. Quando descobrem que o preço que precisam pagar para voltar para casa é perder as memórias de toda a sua amizade, Jô e Raissa correm contra o tempo para encontrar uma maneira de deixar a ilha antes que esqueçam uma da outra para sempre.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, a dupla Joel Crawford e Januel Mercado também assina o roteiro do longa;

» A produção ainda conta com as vozes de Jenny Slate (‘Dying for Sex’), indicada ao Emmy; Manny Jacinto (‘The Good Place’k); Dolly de Leon (‘Triângulo da Tristeza’), indicada ao BAFTA; o astro global da comédia Jo Koy (‘Mansão Mal-Assombrada’); e Ronny Chieng (‘M3GAN’), vencedor do Emmy;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Deadpool 2’: Diretor afirma que continuação terá mais cenas de ação que o primeiro

David Leitch pretende repetir seu excelente trabalho feito com as cenas de ação de ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar’, desta vez na sequência de ‘Deadpool’.

Em entrevista ao site da revista Empire, ele afirmou que os fãs podem esperar um número de cenas de ação ainda maior:

“Há mais cenas de ação neste filme. E eu espero que possamos expandi-lo e torná-lo interessante de um jeito meio 87Eleven [escola de coreografia de lutas criada por Leitch e Chad Stahelski, co-diretor de ‘John Wick’]”.

Além da intensidade nas lutas, o diretor também reiterou o compromisso em manter a fórmula de sucesso de ‘Deadpool’, como as frequentes quebras da quarta parede e linguagem irreverente:

“O tom completamente irreverente foi o que me conquistou no primeiro filme de ‘Deadpool’. Eu quero entregar aquilo que eles fizeram e ao mesmo tempo, esperançosamente, expandir este universo”.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

‘RuPaul’s Drag Race All Stars’ encaram ‘The Handmaid’s Tale’ em novo trailer; Assista!

A terceira temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars‘ estreia em 25 de janeiro na VH1 e ganhou um novo e divertido trailer, que traz Chad Michaels e Alaska encarando as protagonistas da aclamada série dramática, ‘The Handmaid’s Tale’.

Confira, com uma nova imagem:

‘All Stars’ é derivado do programa principal de Drag Race e dá uma segunda chance à participantes de temporadas passadas em uma nova competição, também apresentadas por RuPaul.

Já a 10ª temporada de RuPaul’s Drag Race’ chega no segundo semestre de 2018, sem data definida até o momento. RuPaul também está trabalhando em uma versão brasileira do reality show.

 

‘Heartstrings’: Julianne Hough vai estrelar série antológica baseada em canções de Dolly Parton

A série antológica de Dolly Parton para a Netflix, intitulada ‘Heartstring‘, está ganhando forma e um dos episódios já tem sua atriz principal.

Segundo o TVLine, Julianne Hough (‘Grease: Live‘) viverá Jolene, personagem da canção homônima escrita por Parton.

A produção, baseada nas canções mais famosas deste ícone da música country, trará uma história e um hit diferente a cada episódio.

De acordo com a descrição oficial, a antologia “é uma vitrine de histórias, memórias e inspirações por trás das mais amadas canções de Dolly Parton“.

Em se tratando do episódio “Jolene”, estrelado por Hough, a descrição apresenta a personagem como “uma jovem que flerta, tem espírito livre e sonha em escapar de sua pequena cidade natal e se tornar uma cantora famosa”.

Parton aparecerá no capítulo em questão como babe, dona do bar onde Jolene trabalha como garçonete. O elenco deste episódio ainda conta com Kimberly Williams-Paisley (‘Nashville‘) e Dallas Roberts (‘Insatiable‘).

 

‘Silicon Valley’: Richard e Dinesh se desentendem em cena da 6ª e última temporada; Assista!

A sexta e última temporada da aclamada série Silicon Valleyjá está em exibição e a HBO divulgou uma divertida e peculiar cena do quarto episódio, exibido no domingo (17).

Confira:

Em um comunicado oficial, os showrunners Mike Judge e Alec Berg refletiram sobre o ciclo final da produção:

“‘Sillicon Valley‘ é um ponto alto nas nossas vidas e carreiras. Sentiremos muita falta desesperadamente, mas sempre deixamos a jornada de Pied Piper guiar o caminho e a sexta temporada parece ser a conclusão ideal. Temos uma dívida eterna com o nosso incrível elenco, equipe de apoio e parceiros da HBO. Em um determinado momento, só há um certo limite do que você pode fazer para tornar o mundo melhor”.

O elenco de ‘Silicon Valley‘ é composto por  Josh BrennerThomas Middleditch, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Martin Starr e Amanda Crew no elenco.

 

‘O Justiceiro’: 3ª temporada ainda pode ACONTENCER, afirma Jon Bernthal

Os fãs da série ‘O Justiceiro‘, da Netflix, podem se entusiasmar, pois ainda existe uma remota possibilidade da 3ª temporada da produção realmente acontecer.

O astro Jon Bernthal compartilhou o seu entusiasmo e se disse esperançoso durante uma entrevista ao podcast Geek House Show.

Na ocasião, ele comemorou o apoio que a sua versão de Frank Castle recebeu dos fãs dos quadrinhos e ponderou que tal decisão depende genuinamente dos executivos da Disney, que agora detêm novamente o personagem sob a sua tutela e poderiam retomar a série pelo selo Disney+.

“É incrivelmente honrosa a quantidade de pessoas que responderam a essa versão de Frank e não sei dizer o quanto isso significa para mim, porque ele significa muito para mim. Ele está em meu sangue, está em meus ossos. […] Mas então, não se trata de fazermos isso, mas sim de acertar e fazer a versão que os fãs realmente merecem. Veremos. Quer dizer, todas essas decisões são tomadas em salas para as quais não sou convidado…Mas Frank está sempre lá, ele sempre faz parte de mim. E quando recebermos a ligação, estarei pronto e farei tudo o que puder para garantir que façamos tudo certo, ou não faremos isso de jeito nenhum”. 

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel nas telinhas são ‘WandaVision‘, ‘Gavião Arqueiro‘, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ e ‘Ms Marvel‘.

 

 

 

‘Yellowjackets’: Série de sobrevivência com Christina Ricci ganha novas imagens oficiais

A vindoura série dramática de sobrevivência, intitulada Yellowjacketse estrelada por Christina Ricci, ganhou duas novas imagens oficiais.

Em uma delas, um grupo de adolescentes aparece aprisionada em uma ilha deserta, após a queda do avião onde estavam.

Confira, junto ao trailer completo:

Juliette Lewis as Natalie in YELLOWJACKETS, “Heart-Shaped Black Box”. Photo credit: Kailey Schwerman/SHOWTIME.

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

A produção irá estrear oficialmente no dia 14 de novembro.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) dirigiu o episódio piloto.

O elenco também conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress e Juliette Lewis.

Joaquin Phoenix pede desculpas por entrevista bizarra com Letterman em 2009: “Foi uma das piores noites da minha vida”

Joaquin Phoenix voltou aos talk shows nesta semana e não fugiu do assunto que o persegue há mais de uma década: sua infame entrevista com David Letterman em 2009.

Convidado do The Late Show With Stephen Colbert na última terça-feira (15), o ator — que promove seu novo filme ‘Eddington‘, de Ari Aster — revisitou o episódio que até hoje gera dúvidas, memes e constrangimento.

“Foi horrível. Muito desconfortável. Me arrependo. Nunca mais faria. Me desculpem,” disse Phoenix, ao ser questionado sobre a entrevista, que fazia parte de uma performance para o mockumentary ‘I’m Still Here‘.

Na época, Phoenix apareceu no Late Show com cabelos desgrenhados, barba espessa e comportamento errático, fingindo ter abandonado a atuação para seguir carreira como rapper. A performance fazia parte do filme falso-documental dirigido por Casey Affleck, mas o público — e o próprio Letterman — não tinham ideia do que estava acontecendo.

Agora, Phoenix revelou que avisou parcialmente a produção do programa, mas quis manter o segredo o máximo possível:

“Liguei de volta e disse: ‘Olha, esse é o plano. Vou fazer tudo em personagem. E quero que o Dave me destrua ao vivo, que seja perigoso.’ Eu queria provocar uma reação real.”

O plano deu certo — talvez até demais. A entrevista foi desconfortável, com Phoenix aparentemente “fora de si”, e gerou especulações sobre seu estado mental. Apesar de fazer parte de um filme, a recepção foi mista e deixou o ator em posição delicada.

“Foi estranho, porque de certa forma foi um sucesso… e ao mesmo tempo, uma das piores noites da minha vida,” confessou ele a Colbert.

Essa não foi a primeira vez que Phoenix se desculpou. Em 2010, um ano após o episódio, ele retornou ao programa de Letterman e se explicou:

“Espero não ter te ofendido. Achei que você, com tanta experiência, fosse perceber a diferença entre um personagem e uma pessoa real. Mas peço desculpas mesmo assim.”

Com Colbert, ele reforçou o pedido:

“Não sei se o Dave está assistindo, mas… se estiver: me desculpe.”

Confira a entrevista recente no programa de Stephen Colbert:

Desde então, Joaquin Phoenix reconstruiu sua imagem e carreira, sendo reconhecido como um dos atores mais intensos e respeitados de sua geração. Em 2020, ganhou o Oscar de Melhor Ator por ‘Coringa‘ e continua a se desafiar com papéis inusitados — como agora, em ‘Eddington‘.

Confira o trailer de ‘Eddington‘ e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 18 de julho.

Ari Aster, de ‘Hereditário‘, ‘Midsommar‘ e ‘Beau Tem Medo‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Emma Stone (‘Pobres Criaturas’), Pedro Pascal (‘The Last of Us’), Austin Butler (‘Elvis’), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade’), Micheal Ward (‘Top Boy’) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

Jason Momoa luta para sobreviver em trailer eletrizante do thriller ‘Braven’

Saiu o trailer do thriller de ação ‘Braven’, protagonizado pelo astro deAquamanJason Momoa. Assista:

Na trama, Momoa precisa lutar contra traficantes perigosos para proteger a sua família, além de sobreviver ao clima intenso. Dirigido por Lin Oeding e escrito por Thomas Pa’a Sibbett.

 ‘Braven’ estreia esse ano, ainda sem data definida.

‘Impulse’: Série de TV derivada de ‘Jumper’ ganha cartaz oficial

Já faz alguns meses que a série de TV derivada do longa Jumper (2008) foi anunciada, agora finalmente ganhou um clipe inédito, trailer oficial e um novo cartaz. A produção é exclusiva da iniciativa Youtube Originals, assim como Cobra Kai. Confira:

Doug Liman, diretor do filme original, é responsável pelo episódio piloto.

Um “Jumper” é alguém capaz de se teletransportar, podendo ir a qualquer lugar, a qualquer momento. Ele pode ver o Sol se pôr 20 vezes em um único dia, carregar a namorada ao redor do mundo num piscar de olhos e apoderar-se de milhões de dólares em minutos.

Na trama de Impulse, uma jovem de 16 anos rebelde sempre se sentiu um peixe fora d’água. Sem conseguir se enturmar com seus colegas ou compartilhar afinidades com eles, a jovem alimenta um desejo por escapar da pequena cidade em que mora, e, em um momento de desespero, sua vida muda para sempre. Quando é atacada por um traficante, ela descobre que possui uma extraordinária capacidade de se teletransportar.

O filme foi estrelado por Hayden Christensen e Jamie Bell.

A série ainda não possui data de estreia definida.

Uma homenagem dos fãs a Chadwick Boseman: o grande ícone do século XXI

Amado e dono de um legado inestimável, Chadwick Boseman se despediu deste mundo, vítima de um câncer no cólon. Famoso por representar grandes ícones da cultura black americana, o ator ficou eternizado ao dar vida ao Rei de Wakanda, que também era o super-herói Pantera Negra. O mundo chora sua morte com a sensação angustiante de perda. Isso se explica pelo ícone cultural que este homem se tornou e mostra que, por meio de sua arte, ele conseguiu dar voz e orgulho para o povo negro ao redor do mundo. Como forma de homenagem, reunimos fãs negros do ator para contarem como o trabalho de Chadwick Boseman influenciou e o que ele significa para eles.

“É difícil dizer adeus a alguém, ainda mais quando se tem muitos planos pela frente e uma legião a lhe admirar. É assim que a partida de Chadwick Boseman é sentida por todos aqueles que acompanharam a sua ascensão em Hollywood e o poder da sua representatividade para milhões de jovens dessa geração ao dar vida a um honrado rei e guerreiro negro. A notícia de sua morte é um choque que atordoa todas as pessoas, como eu, que esperavam revê-lo em mais uma aventura no cinema e a estampar outdoors. A arte é capaz de fazer um indivíduo do outro lado do hemisfério ganhar uma importância extraordinária em nossas vidas. O desempenho do ator tornou-se espelho de admiração. Estraçalhá-lo antes do tempo é trágico e, neste momento, insubstituível no nosso imaginário” – Leticia Alasse, repórter do CinePOP.

“A arte é capaz de fazer um indivíduo do outro lado do hemisfério ganhar uma importância extraordinária em nossas vidas”

 

“O impacto do desenlace de Chadwick é muito grande, mas não é maior do que a relevância que ele deixa para a causa negra no cinema. Hollywood infelizmente se acostumou a relegar os negros a certos papéis e a ver a cultura africana como algo rude. Pantera Negra nada contra essa difícil maré, e mostra que o negro também está entre os maiores heróis da terra; mostra que a pessoa de cor preta influencia meninos e meninas em todo o mundo a serem heróis, tendo exatamente a sua aparência. A minha sobrinha reconhece o Pantera Negra e gosta dele. Como medir esse valor? O mesmo mundo em que a pessoa com essa etnia é constante e convenientemente ignorada. Chadwick é o bastião dessa causa, e sua imagem e semelhança são, para sempre, um forte escudo a ser apontado contra os inimigos da igualdade e da fraternidade. Yibambe!

Sam Wilson se comunica com o Capitão América e avisa que está chegando à sua esquerda, em Vingadores: Ultimato. Você se lembra de quem foi o primeiro a chegar no campo da batalha final contra Thanos? Pois é. Esse é o seu tamanho. Luz, que é luz, ilumina; e por causa de Chad, os negros agora brilham. Descanse em paz. Wakanda Forever!” – Gleibson “Slip” Simões, colunista e administrador do site O Mestre da HQ.

“Chadwick é o bastião dessa causa, e sua imagem e semelhança são, para sempre, um forte escudo a ser apontado contra os inimigos da igualdade e da fraternidade. Yibambe!”

 

“O filme Pantera Negra mudou minha vida em vários aspectos. Eu lembro desde a pré-produção, a organização e o anúncio do filme. E a gente saber que ia ser um filme feito com elenco majoritariamente negro, com direção negra, com produção negra… Atores que a gente já amava, como o Michael B. Jordan, a Lupita Nyong’o, Danai Gurira e os novos atores, como o Chadwick Boseman, que a gente ainda não conhecia muito o trabalho, mas que todo mundo já tinha amado ele em Guerra Civil. O impacto que esse filme teve na vida de pessoas negras que se envolveram. Eu, enquanto uma pessoa que tinha um site de cultura pop e era envolvido com isso, foi muito forte, foi muito importante pra mim. Eu lembro que fui convidado pela Disney para assistir ao filme com um coletivo de mulheres negras, em São Paulo, e levaram várias crianças das comunidades pra assistir ao filme. Eu já tinha assistido ao filme duas vezes, né? E eu lembro que nessa sessão, em específico, eu me emocionei muito, porque pude ver várias crianças se sentindo representadas pelo filme, pela força, por tudo que o filme representava. Tanto se sentindo representadas pelo Killmonger falando em ‘Ah, ele é mais f*d*’ quanto se sentiam representadas pelo Pantera Negra, pela atuação do Chadwick Boseman. Eu lembro que um dos meninos falou assim: ‘Ah, mas eu prefiro o Pantera porque ele é mais classudo’. Enfim, algo que as pessoas brancas já estão acostumadas a ter, mas que a juventude negra não tinha tanto isso. Tinha pequenos fragmentos em alguns outros filmes e animações, mas não tinha em grande escala, como ‘Pantera Negra’ foi. E a importância disso, o tamanho que isso tem… Isso refletiu na forma como a gente se conectou com o Chadwick Boseman, né? Nesses últimos quatros anos, ele se envolveu com caridade, visitou crianças com câncer, os outros filmes que ele fez – o último que assisti foi o ‘Destacamento Blood‘ -, em que o personagem dele tava morto. Agora, se eu for re-assistir esse filme, vai ter uma nova carga. Mas, eu lembro que, quando fui assistir ao filme e ele apareceu, eu fiquei: ‘Olha o Pantera Negra, que legal’. Porque fidelizou como personagem. O cara representou demais e foi uma coisa muito importante. A gente não pode diminuir o impacto da representatividade desse filme, não só nas telas, mas por trás delas também. Tudo o que aconteceu, todo o trabalho que ele veio fazendo enquanto lutava contra um câncer que ninguém sabia, né? E mesmo assim fazendo filme, sendo esse símbolo de representatividade, com discursos poderosíssimos – como o discurso dele no SAG Awards. Enfim, o Chadwick Boseman foi uma pessoa que sempre impunha muito respeito e era um símbolo de representatividade muito forte. Então eu sinto como se fosse um parente, como se fosse uma pessoa que eu conheça. E a importância dele e de Pantera Negra é indescritível” – Levi Kaique, colunista do site Mundo Negro, digital influencer e palestrante.

Levi tatuou, no idioma do filme, a palavra “Yibambe”, que significa “Manter-se firme”, em Xhosa.

 

“Lembro que na 1ª vez que vi Pantera Negra, eu saí da sessão chorando. Chorando de emoção, de felicidade. Creio que todos, todos os nossos irmãos e irmãs sentiram algo parecido. Um mix de emoções, uma deslumbrante euforia. Mas o que mais me impactou, é que eu não tinha mais medo ou vergonha de ser quem eu sou. Não tinha mais vergonha das minhas raízes, de poder celebrar e adorar uma cultura tão linda e rica como a minha. Eu saí de lá com forças pra enfrentar tudo que a sociedade sempre impôs como errado, sujo.

Nesse mesmo dia, Martin Luther King dizia: ‘Eu tenho um sonho que meus quatro pequenos filhos um dia viverão em uma nação onde não serão  julgados pela cor da pele, mas pelo conteúdo do seu caráter. Eu tenho um sonho que um dia o estado do Alabama, com seus racistas cruéis, cujo governador cospe palavras de interposição e anulação, um dia bem lá no Alabama meninos negros e meninas negras possam dar-se as mãos com meninos brancos e meninas brancas, como irmãs e irmãos. Eu tenho um sonho hoje’.

Passamos por um momento tão frustrante e sufocante, em que diariamente perdemos irmãs e irmãos, por conta de um pensamento tão desumano quanto bárbaro. Sua voz e todas as outras não serão em vão.

Obrigado por interpretar um personagem tão icônico e tão representativo. Obrigado por nos ajudar a termos mais orgulho de quem somos.

É com os olhos cheios de lágrimas, que digo: Descanse em paz, Rei” – Gustavo Martins, assistente de atendimento e estudante de Publicidade e Propaganda.

“Passamos por um momento tão frustrante e sufocante, em que diariamente perdemos irmãs e irmãos, por conta de um pensamento tão desumano quanto bárbaro. Sua voz e todas as outras não serão em vão”.

 

“Depois de tanto tempo esperando por algo que representasse os negros/pretos, a Marvel conseguiu atender nosso pedido. O tanto de criança negra que mal sabia que existia um herói preto nos quadrinhos e viu Chadwick Boseman como Pantera Negra nos cinemas não está – literalmente – no gibi. Foi uma coisa linda. Eu ficava muito orgulhoso quando via as crianças gritando na rua e saindo nas salas do cinema: ‘Wakanda Forever!‘. Muitos viram que negros podiam ser heróis, sim, não era mais só coisa de branco. A morte do Sr. Boseman não foi só um tiro em nossos peitos, foi uma amostra forçada para que aceitemos que nossos heróis também se partem. Mas, com toda certeza, ele deixa um legado. O problema é que vivemos atualmente um momento tão complicado, com mortes e mais mortes por conta da cor de nossa pele. Seres humanos que enfrentam todos os dias olhares preconceituosos e xingamentos apenas por serem quem são; sem dizerem nada, e já são julgados.

Primeiro foi a perda de Kobe Bryant, para mim, um ídolo desde pequeno; Depois foram/ são os inúmeros atentados aos nossos irmãos. João Pedro, George Floyd e muitos outros que se foram SEM CULPA alguma! E enfim, chegamos ao nosso herói, Chadwick Boseman. Ele pode ter sido um herói por representar inúmeras pessoas que tanto se machucam por serem negros. Entretanto, com toda certeza, ele foi mais que um super-herói para sua família por tudo que enfrentou com essa terrível doença. Já perdi minha amiga muito cedo por isso, e me dói mais uma vez ver isso acontecendo com uma pessoa que nunca conversei, mas me sentia próximo ‘apenas’ por ser o Pantera Negra” –  Volney Tolentino, fundador do site Cebola Verde.

“A morte do Sr. Boseman não foi só um tiro em nossos peitos, foi uma amostra forçada para que aceitemos que nossos heróis também se partem”.

 

“Querido T’Challa,

Eu vou precisar ser breve porque meu prazo é tão curto quanto foi sua vida. Eu sou artista e dentre os caminhos da minha carreira eu adoraria ter te encontrado em cena. Imagina ter o meu eterno rei de Wakanda contracenando comigo?! Seria inefável! Mas esse encontro infelizmente vai ficar pro Orún.

Eu costumo dizer para o meu amor que ele é meu Wakanda, meu lar. Foi assim que você me fez sentir quando estrelou naquele filme, em casa. Você também me ensinou a me esforçar para enxergar o mundo com os olhos do outro, quando não desistiu do Killmonger e abriu sua terra para todos os pretos ‘perdidos’ pelo mundo. Eu ainda não consegui processar sua partida, não derramei uma lágrima, só estou em choque, parece que não é real!Mas de todo o ‘chororô’ que eu poderia ter, ou terei né, e todas as coisas que eu poderia te dizer, que caberiam em várias cartas, posso resumir em uma palavra: GRATIDÃO!

Você vai fazer muita falta e isso é eterno, mas nós, seus súditos, seremos eternamente gratos por tudo, levaremos pra sempre em nossos corações a lembrança da esperança que você nos deu, e isso também é eterno. Esperança, força, Mãe África, persistência! Você nos lembrou que essas palavras ainda fazem parte do nosso vocabulário, e nos ensinou que elas sempre serão nosso alicerce.

Muito obrigada por ter existido! Que minha mãe Yansã te guie, e que Olorum te receba de braços abertos no Orún. Axé, e até breve, Chad!” – Naíma Alli, artista.

“Todas as coisas que eu poderia te dizer, que caberiam em várias cartas, posso resumir em uma palavra: GRATIDÃO!”.

 

“É até difícil falar, mas vamos lá. Chadwick Boseman mudou minha vida, Wakanda mudou minha vida. Eu ainda tenho um grande caminho a percorrer, mas Chad foi o ponto de partida que, antes de conhecer o seu trabalho, eu não tinha. Se hoje eu procuro ser uma pessoa melhor, se hoje tenho orgulho de ser negro, se hoje luto contra o racismo, se hoje choro pela morte do Rei, foi por causa do Chadwick Boseman. A morte não é o fim, mas um ponto de partida” – Edi Rezende,fundador e sócio proprietário do site Cabana do Leitor.

Chadwick Boseman mudou minha vida, Wakanda mudou minha vida”.

 

“Eu já conhecia o Pantera Negra, mas meu herói favorito sempre foi o Homem-Aranha. Então, em 2016, saiu ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e pude ver esses dois personagens juntos e ao lado de outros que já gostava. Confesso que a aparição de Chadwick Boseman me surpreendeu e fiquei mais empolgado ainda para ver o filme solo do rei de Wakanda.

Ele, Ryan Coogler, Michael B. Jordan, Danai Gurira e Lupita Nyong’o me deram o que eu nunca tive: um blockbuster de herói repleto de representatividade e com pessoas da minha cor. Desde então então o termo #WakandaForever passou a ser usado como um grito de força. Todos eles e, principalmente, Boseman, por ser o protagonista, fizeram história e estarão para sempre na história.

#WakandaForever” – Alan Ramirez, sócio-proprietário da marca de roupas Safra e estagiário de produção nos canais Fox Sports.

“Ele, Ryan Coogler, Michael B. Jordan, Danai Gurira e Lupita Nyong’o me deram o que eu nunca tive: um blockbuster de herói repleto de representatividade e com pessoas da minha cor”.

 

“‘Crime, futebol ou música. (…) Eu não consigo fugir disso aí’, lamentava um jovem Mano Brown em ‘Negro Drama’, clássico dos Racionais MC’s gravado em 2002. Na canção, dele e de Edi Rock, os pretos mais perigosos do Brasil denunciavam um país racista que nega chances e sonhos a pessoas pretas. Um lugar que insistia em ser um não-lugar, onde crianças brancas que querem ser astronautas encontram guarida, e crianças pretas que sonham ter uma profissão são ridicularizadas. A negritude brasileira começa a morrer quando seus sonhos, por mais utópicos que sejam, são pisados ao nascer. Como sonhar em sermos heróis se não tínhamos heróis como nós, com nossa cor, com nosso cabelo?

Chadwick Aaron Boseman (1976-2020) nos libertou desse destino. Ao nascer na Carolina do Sul, um dos territórios mais racistas dos Estados Unidos, foi herói desde cedo. No início da carreira, foi morar no Brooklyn e trabalhou no Harlem, bairros com forte presença negra em suas ruas e culturas. Bebeu de fontes racializadas para se definir como o herói negro que o mundo conheceu. Foi ator, diretor e roteirista.

E nada disso consegue dimensionar o que de fato Boseman foi para crianças e adultos pretos em todo o mundo. Com seu T’Challa, o eterno rei de Wakanda que em segredo virava o Pantera Negra, ensinou a adultos que heróis podem chegar tarde, mas chegam; e para crianças, uma lição ainda maior, a de que pretinhos e pretinhas podem ser o que quiserem, desde que queiram – e que violências diversas, praticadas por policiais ou não, não nos matem na travessia.

Ver Boseman atuar sempre foi a certeza de que podemos e ponto, seja o que for, porque a classe e a elegância com a qual dava vida a heróis reais eram únicas no mundo. Em 2013, no filme ‘42‘, o ator deu vida a Jackie Robinson, o primeiro jogador de beisebol negro da principal liga estadunidense, morto em 1972; no ano seguinte,  em ‘Get On Up‘, fez James Brown, o artista mítico que balançou o mundo com sua música preta; em 2017, estrelou ‘Marshall‘ com o papel de Thurgood Marshall, que em 1967 se tornou o primeiro juiz negro da Suprema Corte dos Estados Unidos. Poderia ser ainda mais: ‘Yasuke‘, filme anunciado em 2019 que contaria a história do personagem-título, que viveu no século XVI e é o único samurai conhecido de origem africana, o teria como protagonista. Todos heróis reais, que sob o talento de Boseman se tornaram ainda maiores.

Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos, em casa e junto à sua família, sempre entendeu a grandeza daquilo que passou a vida representando: grandes ícones raciais daqui, de lá e do mundo inteiro. Boseman, ele mesmo, se tornou mais um. Se foi jovem, vítima de um câncer no cólon descoberto em 2016 e que fez parte de sua trajetória durante todo o auge de uma carreira tão brilhante quanto eterna. Que a volta para casa de um herói como ele tenha o conforto e o amor que foi semeado com a sua arte. Wakanda forever, Chadwick também” – Marcelo David Macedo, jornalista.

“Com seu T’Challa, o eterno rei de Wakanda que em segredo virava o Pantera Negra, ensinou a adultos que heróis podem chegar tarde, mas chegam”.

 

Vá em paz, Chadwick Boseman! Você será eternamente lembrado.

Crítica | O Halloween do Hubie – Adam Sandler ESTRAGA Boa Produção da Netflix

É inevitável receber com desconfiança toda vez que é anunciado mais um filme de Adam Sandler. Embora vez ou outra o ator acerte com papéis mais dramáticos, a verdade é que na última década quase todos os filmes de comédia que ele fez foram beeeem ruinzinhos. A aposta da vez é ‘O Halloween do Hubie’ – um original da Netflix que poderia até ter sido melhor, não fosse pelo Adam Sandler.

É 31 de outubro na famosa cidade de Salem, nos Estados Unidos. Hubie Dubois (Adam Sandler) é um adulto de quase cinquenta anos que age como se fosse o fiscal da cidade: ele é amistoso, cuida de todos e, especialmente na noite de Halloween, ele redobra seus esforços para que todos fiquem a salvo em suas casas. Só que Hubie é muito medroso, e a cidade inteira se aproveita disso, provocando-o, pregando-lhe peças e tudo o mais. Porém, no Halloween desse ano, um perigoso paciente de um hospício escapou, e a cidade de Salem pode estar em perigo.

A sensação que temos com ‘O Halloween do Hubie’ é que Tim Herlihy tinha escrito um roteiro maneirinho sobre uma cidade assombrada por um maníaco fugitivo, mas daí Adam Sandler veio e deu seu toque ridículo. Assim, temos um roteiro confuso, que vai por um lado mas, toda vez que o protagonista aparece em cena, a história vai por outro caminho. Ou seja, se por um lado o enredo presta homenagens aos clássicos do terror (e os fãs do gênero conseguirão identificá-los) e tenta construir alguma história que motive os personagens a seguirem em frente, por outro temos um excesso de Adamsandlismo (sim, acabei de inventar um termo aqui para ilustrar exatamente o que acontece nos filmes do ator), e esse exagero é extremamente cansativo e entediante.

Adam Sandler constrói o mais caricato personagem da sua carreira, cheio de trejeitos e um jeito de falar nem um pouco convincente. Em algum momento o argumento desse longa quis jogar luz na vida de alguém como Hubie Dubois, que claramente tem algum tipo de deficiência intelectual, e o quanto o bullying – consciente ou não – afeta a vida e a rotina desses indivíduos. Porém, o argumento é tão mal trabalhado, que o resultado é um cansativo excesso injustificável de cenas de violência verbal para com o pobre Hubie Dubois – e o filme bate tanto nessa tecla, que esquece de evoluir o enredo. E, embora os elementos escatológicos, nojentinhos e as piadas de cocô-pum-bunda estejam lá, eles ficam totalmente gratuitos no filme, e não vai agradar nem mesmo as crianças.

Embora pretencioso com sua “moral da história” ao final do filme, ‘O Halloween do Hubie’ consegue reunir um grande elenco que já acompanha Adam em outras produções, como Kevin James, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, June Squibb, Ben Stiller e novidades como Shaquille O’Neal e Noah Schnapp, e vê-los bastante diferentes do que estamos acostumados é bem divertido. Além disso, a produção e a direção artística são bem agradáveis, construindo um encantador clima de Halloween super decorado. E tudo isso teria sido bem melhor utilizado, não fosse a presença estereotipada de Adam Sandler e sua mania de construir personagens bobalhões, pobre-coitados que, mesmo sendo grandes perdedores desagradáveis, conseguem sempre conquistar a mulher mais bonita do pedaço. Que sorte a dele, não?

O Halloween do Hubie’ tem um ótimo clima de Dia das Bruxas, com fantasias divertidas e ainda traz ao final uma bonita homenagem ao ator Cameron Boyce, falecido em 2019 e inicialmente escalado para participar do longa. É uma boa produção, e seria um bom filme, mas infelizmente foi estragado por Adam Sandler.