Um casal de médicos, Jay e Amy, decide fugir um pouco da sua rotina da cidade grande e parte para um retiro no campo, o que supostamente seria um momento de tranquilidade e intimidade para eles. Durante um passeio, Jay pede Amy em casamento e tudo parece perfeito, quando, na volta, eles acabam entrando pela floresta e se deparam com um ritual estranho – eles encontram uma menina amarrada dentro de uma cabana. Ao libertarem a garota, eles libertam também um terrível mal.
A ficção científica antológica ‘Doors‘ ganhou um novo clipe intrigante.
Confira:
O longa foi criado por Chris White, que desenvolveu o roteiro ao lado de Saman Kesh.
Sem explicação ou aviso, uma série de “portas” misteriosas aparecem de repente em todos os cantos do globo. Enquanto muitos daqueles que encontram essas portas sensíveis sentem o estranho desejo de interagir com elas – para nunca serem vistos novamente –, outros ficam para trás para enfrentar a ameaça potencial de qual é sua verdadeira agenda em relação à humanidade. Na pressa de determinar o motivo da chegada dessas anomalias cósmicas, o governo recruta voluntários para entrar pelas portas para que possamos aprender mais sobre sua origem ou propósito. Mas mesmo esses bravos voluntários não estão preparados para o que está além do limiar. A história das portas é contada através de múltiplas perspectivas: um bando desorganizado de estudantes do ensino médio descobre uma porta pela primeira vez, voluntários exploram a realidade paralela além do limiar e um eremita solitário conquista o aparentemente impossível: estabelecer comunicação com uma porta.
Durante uma homenagem à atriz Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) na 35ª edição do American Cinematheque, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, não poupou elogios à artista, e também aproveitou para revelar que está trabalhando em um “projeto secreto da Marvel” ao lado dela.
Apesar de não ter revelado muitos detalhes, Feige deixou claro que o projeto não tem nada a ver com sua personagem Natasha Romanoff, a Viúva Negra. Ele destacou que Johansson foi a primeira atriz da Marvel a servir como produtora executiva, no filme solo da ‘Viúva Negra‘, cargo que ela também ocupará no vindouro projeto.
“Scarlett nos presenteou com seu talento e sua presença no Universo da Marvel por uma década. Sou muito grato por ela ter escolhido permanecer uma parte vital do MCU por tantos anos. Trabalhar com ela foi uma das colaborações mais memoráveis e recompensadoras da minha carreira,” declarou.
Vale lembrar que a controversa batalha judicial entre a atriz Scarlett Johansson e a Disney Company já foi encerrada, com um acordo legal genuinamente positivo para ambas as partes.
O Deadline revela que Johansson recebeu US$ 40 milhões para encerrar o contrato, além dos US$ 20 milhões que ela havia recebido de cachê.
O site afirma que a atriz havia pedido US$ 50 milhões no processo, mas aceitou por US$ 10 milhões a menos.
Estimativas indicam que a atriz havia perdido em torno de US$ 30 milhões com a decisão do estúdio de lançar o filme também no streaming.
Representantes da atriz e do estúdio anunciaram a solução do entrave, salientando a satisfação de terem chegado em um comum acordo. Por meio do comunicado oficial, a atriz ainda revelou se voltará a trabalhar com a empresa, com a qual possuía uma ótima relação profissional até o início do processo.
“Estou feliz por ter resolvido nossas diferenças com a Disney. Estou incrivelmente orgulhosa do trabalho que fizemos juntos ao longo dos anos e aprecio muito meu relacionamento criativo com a equipe. Estou ansiosa para continuar nossa colaboração nos próximos anos”.
O presidente da Disney Studios, Alan Bergman, também refletiu sobre o fim do processo, revelando que Johansson já possui um novo projeto em desenvolvimento com a empresa:
“Estou muito satisfeito por termos chegado a um acordo mútuo com Scarlett Johansson em relação à Viúva Negra. Agradecemos suas contribuições para o Universo Cinematográfico da Marvel e esperamos trabalhar juntos em uma série de projetos futuros, incluindo a Torre do Terror (Tower of Terror), da Disney“.
Johansson processou a Disney alegando que a empresa violou o contrato, ao oferecer o filme simultaneamente no streaming e nos cinemas.
A personagem apareceu em alguns episódios do terceiro ciclo, em uma trama separada das demais, para finalizar a participação da Nini na série. Apesar disso, o showrunner não descarta o retorno da atriz no futuro.
“[A Olivia Rodrigo] lançou um álbum que fez um grande sucesso, e o mundo está pedindo por uma tour. A ideia da Olivia fazer uma temporada inteira junto com a tour imediatamente pareceu impossível, mas ela é tão importante para a série que não pareceu certo não explicar o que aconteceu com a Nini.”
Sobre um possível retorno da atriz, Federle declarou: “Acredito que é seguro dizer que não há planos imediatos para a Nini participar das próximas temporadas, mas o universo sempre me surpreende, então eu nunca digo nunca.”
A terceira temporada se passará em um acampamento de verão, onde os estudantes de East High irão encontrar “romance, noites de toque de recolher e aventuras ao ar livre. Com uma desafiadora produção de ‘Frozen’ no horizonte e um documentário cheio de drama sobre os seus bastidores em desenvolvimento, os Wildcats irão mostrar a todos quem sabe brincar melhor na neve, sem dar um gelo em ninguém.”
Sucesso! Em menos de três semanas, o terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
Para termos de comparação, faltam menos de US$ 10 milhões para o longa superar o reboot de 2013 (US$97.5M), tornando-se a maior arrecadação da história da franquia.
Nos EUA, o longa arrecadou um total de US$ 46.6 milhões. De acordo com o Deadline, a bilheteria do novo filme já se encontra 9.8% acima do desempenho do longa dirigido por Fede Alvarez (que finalizou sua passagem pelos cinemas do país com US$ 54.2 milhões).
Internacionalmente, o terror soma US$ 43.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 90.3 milhões.
Com orçamento de US$ 19 milhões, o longa já arrecadou quase 5x o valor de sua produção. Vale lembrar que o terror conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas.
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
A atriz interpretará Nora, uma médica militar que está tentando lidar com os pecados de seu passado.
Além dela, o site também confirmou Spencer Lord (‘Riverdale’) como Owen, uma alma gentil presa no corpo de um guerreiro; Ariela Barer (‘Fugitivos’) como Mel, uma jovem médica cujo compromisso em salvar vidas é desafiado pela realidade da guerra; e Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’) como Manny, um soldado leal que esconde uma dor profunda.
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever como Abby, Young Mazino como Jesse, Isabela Merced como Dina e Catherine O’Hara, que haviam sido previamente anunciados.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Na trama, quando uma misteriosa nave espacial cai na Terra, uma jovem e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.
Sydney Chandler estrelará como Wendy, um híbrido meta humano que tem um cérebro e consciência de uma criança em um corpo adulto.
Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor da série.
Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.
Nos novos episódios, o controle de Mike sobre Kingstown está ameaçado enquanto novos jogadores competem para preencher o vácuo de poder deixado pelos russos, obrigando-o a confrontar a guerra de gangues resultante e impedi-los de destruir a cidade.
A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.
Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.
O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.
O figurino invejável dos protagonistas de ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’ chamou a atenção de parte do time de baseball Chicago Cubs.
O grupo de atletas e amigos decidiram fazer uma viagem juntos, com todos trajando o clássico vestuário inspirado nos anos 70 usado pelos atores Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd e David Koechner.
As imagens foram divulgadas pelo Twitter. Confira:
‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’ é uma comédia lançada em 2004. A produção traz a história do famoso apresentador Ron Burgundy, que acolhe a novata repórter Veronica Corningstone ao mundo do telejornalismo dos anos 90, dominado pelos homens. A jovem começa a ofuscar Ron e ele provoca sua ruína ao vivo. Mas uma matéria envolvendo o zoológico de San Diego é a chance para Ron se redimir.
o filme conta também com a sequência ‘Tudo por Um Furo‘, lançada em 2013
A premiada atriz Elisabeth Moss é a mais nova adição ao elenco de ‘The Kitchen’, a produção que adapta os quadrinhos homônimos do selo Vertigo. A informação foi divulgada pelo site The Hollywood Reporter.
A direção e o roteiro ficam a cargos de Andrea Berloff, que marcará sua estreia atrás das câmeras.
Na trama, Moss interpretará a esposa de um homem abusivo, que é capaz de superar sua tímida natureza, à medida que descobre uma sede e afinidade pela violência.
Produzido pela New Line Cinema, ‘The Kitchen’ estreia nos cinemas no dia 20 de setembro 2019.
A apaixonante da história de amor de Noah e Allie em ‘Diário de uma Paixão‘ será adaptada como um musical da Broadway. A notícia foi divulgada nesta semana, surpreendendo os fãs da popular adaptação cinematográfica.
O roteirista da aclamada série ‘This is Us‘, Bekah Brunstetter, vai desenvolver a peça, com Ingrid Michaelson assumindo a trilha sonora da nova versão.
‘Diário de uma Paixão‘ estreou nos cinemas em 2004, trazendo Ryan Gosling e Rachel McAdams como os protagonistas. Na trama, Noah e Allie são dois jovens de classes sociais distintas que se apaixonam, mas são forçados a se separar. Anos depois, eles se reencontram, reacendendo a ardente chama do amor que nutriram durante a juventude.
A fantasia sombria ‘The Green Knight‘, novo filme arturiano da A24, terá sua estreia mundial durante o popular festival de cultura e arte SXSW – South by South West.
O anúncio foi feito na última segunda (02), pela organização do evento. A produção, estrelada pelo indicado ao Oscar Dev Patel, será lançada no dia 16 de março.
A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.
A terceira sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ promete surpreender os fãs da saga originalmente iniciada por Steven Spielberg e eles podem esperar uma experiência bem completa e imersiva, a contar pelo cineasta Colin Trevorrow.
Segundo ele, o novo capítulo fará uma conexão direta com a série em animação da Netflix, intitulada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘. Em uma entrevista à revista EW, o diretor salientou:
“É importante para mim, em respeito aos roteiristas que continuam expandindo e criando, reconhecer o ‘Acampamento Jurássico‘ como uma história e uma série própria. Mas nessa temporada – e se tivermos novas oportunidade de contar a história que temos na 3ª temporada – nós continuaremos tecendo uma trama ainda maior, realmente revelando algumas coisas até mesmo em ‘Dominação‘, que se conectarão às descobertas feitas, com as quais eu estou muito empolgado”.
Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).
Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.
Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!
Interpretado por Sam Neill, oDr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovemTim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Bryce Dallas Howardpassou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçadolevaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
A paleoveterinária deDaniella Pinedafoi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
A nova série original da HBO Max, ‘Peacemaker‘, já é um sucesso na plataforma de streaming e surpreendeu os fãs dos quadrinhos ao apresentar uma divertida abertura que traz John Cena e todo o elenco dançando ao som do hit oitentista “Do you Wanna Taste It“, da banda Wig Wam.
E o serviço de assinatura divulgou um novo vídeo dos bastidores, que traz detalhes de como a sequência de abertura foi produzida. O material promocional ainda reúne entrevistas com o diretor James Gunne o restante do elenco principal.
Confira:
A série explora as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.
James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O leque de comédias dentro das produções seriadas só aumenta a cada ano. Alguns roteiristas e/ou showrunners já se consagraram no mercado com excelência na área e até criaram fanbases. Alguns, inclusive, dividem opiniões entre aqueles que amam e os que odeiam. Lena Dunham, criadora de Girls, se encaixa facilmente neste último perfil. A jovem se une novamente a HBO ao lado de Jenni Konner (também produtora de Girls) para estrear sua nova série:Camping, uma adaptação da produção britânica de mesmo nome.
A comédia adulta, que estreou nos EUA em outubro e chegou ao Brasil neste último domingo, tem Jennifer Garner (Alias) e David Tennant (Doctor Who) liderando o elenco. A história engloba o casal Kathryn McSorley-Jodell (Garner) e Walt Jodell (Tennant), que juntamente ao filho Orvis (Duncan Joiner) decidem alugar um espaço de camping com os amigos para a comemoração do aniversário de Walt. Entretanto, a organização de Kathryn começa a sair do controle devido a alguns eventos inesperados.
A série trabalha com uma dinâmica interessante de roteiro. De forma rápida e sem perder o timing, a história aborda assuntos contemporâneos relacionados à política norte-americana e ao atual momento em que a sociedade vive. Ao mesmo tempo, utiliza de algumas questões psicológicas para criar sua protagonista, que tem, claramente, problemas de TOC, controle e uma pitada de hipocondria.
O cenário escolhido para a narrativa é bem apresentado, assim como os residentes locais. É fácil identificar rapidamente os elementos que compõem o ambiente. Os personagens também criam simpatia/antipatia com o público logo de cara. Assim como, no decorrer dos primeiros dois episódios, o telespectador consegue já separar quem é quem e perceber que existe mais neles do que a capa sugere. Este fato contribui e enriquece a escrita de Camping,propondo uma possível temporada gostosa de acompanhar.
A narrativa, como dito anteriormente, é rápida e se você piscar é provável que perca alguma piada. O humor é ácido e impróprio, sem receio de utilizar de situações constrangedoras e adultas para criar a história. É nisso que o roteiro consegue ganhar a atenção do espectador, caso este seja um adepto do gênero. Ao mesmo tempo, é bem provável que a série provoque desgosto em alguns não tão favoráveis a certos tipos específicos de situações.
As atuações estão no ponto: Garner e Tennant possuem uma química palpável e realística, é fácil acreditar que os dois são um casal há tantos anos. Assim como os outros personagens que compõem Camping conseguem fazer o público acreditar na amizade de longa data que apresentam. Ao mesmo tempo em que Dunham trabalha com aspectos estereotipados nos mesmos, ela também exibe que há mais para se ver em episódios futuros. Um destaque básico é para Brett Gelman como George, e Bridget Everett como Harry, que provocam risadas de quem assiste, em momentos inesperados.
Nos quesitos técnicos a produção acerta na direção, que trabalha bem os elementos necessários para se construir uma comédia. A arte também está no ponto certo, inserindo os elementos para dar mais veracidade à localidade e o tempo em que a trama se passa. Inclusive, prepare-se para ficar maravilhado com alguns cenários e desejar acampar num lugar semelhante (só não esqueça de levar uma arma de pressão para os ursos).
No geral, a série de TV apresenta uma primeira impressão positiva e desperta, de fato, a curiosidade do espectador para saber o que virá a seguir com esse grupo de pessoas bem diferentes entre si. Vamos aguardar!
A produtora 2WEI liberou a faixa “Survivor”, cover do ex-grupo Destiny’s Child (ft. Beyoncé) para a trilha sonora de ‘Tomb Raider: A Origem’. A música também pode ser ouvida no trailer do longa.Ouça:
No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.
ANetflix divulgou a data de estreia de ‘Ghoul’, sua segunda série original indiana.
O drama de terror é produzido em parceria com a Blumhouse, produtora de ‘Corra!’ e ‘Fragmentado’ e chega a todos os territórios do canal de streaming no dia 24 de agosto.
Assista ao trailer:
‘Ghoul’ é baseada no folclore árabe e deverá se passar em um centro de detenção, acompanhando um detetive que, ao chegar no local para conduzir alguns interrogatórios, descobre que alguns dos terroristas presos lá não são humanos.
Primeira série original ambientada no Universo DCdos cinemas, Peacemakermostrará o Pacificadorem uma nova missão após os eventos traumáticos de O Esquadrão Suicida (2021). Agora com um novo time, ele precisará revisitar seu passado para entender o que é verdadeiramente ser um herói. Com vários novos personagens, o CinePOP fez uma breve descrição de cada um deles para você não ficar perdido no rolé. Confira!
Conforme visto em O Esquadrão Suicida (2021), o Pacificador é um vilão/ anti-herói que faz de tudo para defender seus ideais de “paz a qualquer preço”. Na série, após os eventos traumáticos do filme, ele deverá reencontrar seu pai e se juntar a novos anti-heróis para concluir uma missão mortal. Mas será que ele conseguirá provar ao seu velho que ele se tornou aquilo para o que foi criado?
Diferentemente dos quadrinhos, nos quais o pai do Pacificador era um comandante de campo de concentração nazista, a versão da série o mostrará como um ex-militar que mora numa cidadezinha, é extremamente racista e machista, e utilizou essas características para treinar seu filho como uma arma-viva para que ele “virasse homem”.
Nos quadrinhos, o personagem era um promotor que enfrentava a máfia, mas, após perder sua família, decide ir para as ruas descer a porrada nos bandidos. Na série, ele será um balconista que treina muito durante a noite para combater o crime, por mais que isso seja bizarro. Ele se autoproclama melhor amigo do Pacificador, mesmo sendo mais um mala que foi designado para trabalhar com ele.
Apesar de ter aparecido bem rapidinho nos trailers, o Mestre Judoca deve ser um dos vilões que o Pacificador enfrentará nas primeiras missões. Bem, como o nome dele indica, suas habilidades especiais são o domínio do judô. E é isso aí.
Servindo como um tipo de Amanda Waller de baixo orçamento, Clemson Murn é o mercenário escolhido para liderar esta nova missão para acabar com o Projeto Borboleta. Bastante sério e focado, ele não compartilha seus segredos, o que pode significar que ele esteja escondendo muitas coisas.
Criada especialmente para a série, Leota é a novata da equipe, que chega para esta missão com recomendações da própria Amanda. Ela é o extremo oposto do Pacificador, já que tem um ideal mais progressista, o que deve render bons momentos de piadas e ironias ao lado do protagonista.
Tendo estreado no Universo DC em O Esquadrão Suicida, Emilia integra o grupo responsável ajudar, manipular e eventualmente explodir os membros dos respectivos Esquadrões Suicidas. Além disso, ela também é uma agente especial da NSA, que ajudará o Pacificador nesta nova missão.
Outro que foi introduzido no filme de 2021, John é o hacker da equipe de bastidores do esquadrão e, assim como Emilia, foi rebaixado de seu cargo após participar do motim que terminou com a Amanda Waller (Viola Davis) levando uma porrada na cabeça e tendo suas ordens desobedecidas. Sem o mesmo treinamento de campo de Emilia, ele não deve ter tantas cenas como agente de campo.
Eagly
Grande novidade da série, essa águia americana é a mascote e melhor amiga do Pacificador. Capaz de entender o que o mestre fala e também de “abraçar”, Eagly promete ser uma adição hilária à produção.
Criada por James Gunn, que retorna para escrever e dirigir, a série Peacemaker tem oito episódios, sendo que os três primeiros chegam ao HBO Max nesta quinta-feira (13), com um novo episódio estreando semanalmente depois disso.
Desde que o streaming com as produções da Fox Film chegou ao Brasil, sob o nome Star Plus, todo o conteúdo da produtora e distribuidora migrou para lá, incluindo séries em andamento que tiveram suas novas temporadas estreando diretamente na plataforma. Agora, quatro anos após a aquisição pela Disney, as primeiras produções originais e exclusivas da Star Plus começam a ser disponibilizadas aos assinantes, dentre as quais ‘Insânia’, a nova série deterror brasileira que chegou nessa sexta 3 para os espectadores.
Paula (Carol Castro) é uma perita forense chamada para analisar uma cena de crime brutal, no qual partes de um corpo foram encontradas em um terreno abandonado com sinais de tortura estilo açougueiro. Ela chega ao local junto com sua parceira de trabalho, Camila (Rafaela Madelli, bastante diferente e madura desde seu último grande papel, ainda em ‘Malhação’), porém, durante a análise Paula recebe uma trágica notícia por telefone: sua filha Lúcia (Bella Camero) acaba de ser encontrada morta, vítima de um horrível acidente de trânsito, no qual seu corpo fora carbonizado. Diante dessa notícia fatal, Paula corre até o local e, num ímpeto de desespero, acaba agredindo aos policiais que isolavam a área. Assim, como punição e precaução por seu ato de desatino, Paula é internada em uma clínica psiquiátrica recém-reativada, onde o Dr. César Schultz (Eucir de Souza) conduz experimentos não tão ortodoxos.
Dividida em oito episódios de quase quarenta minutos cada, a primeira temporada de ‘Insânia’ promete qualidade de história e boas atuações. Já nos dois primeiros episódios podemos sentir que houve um intenso trabalho de direção de atores, de modo a extrair o melhor de cada um deles, principalmente do elenco principal, que ainda inclui Rafael Losso e Thomas Aquino. Considerando que estamos falando do gênero terror, a entrega dos atores é fundamental para elevar a crença do espectador em mergulhar no universo ficcional proposto pelo enredo.
Entretanto, em se tratando de novidade, é fundamental que os primeiros episódios tenham uma história que fisguem nossa curiosidade; a história de ‘Insânia’, porém, mostra-se intrincada e, por vezes, confusa. Criada e roteirizada por Lucas Vivo García Lagos, o enredo entrelaça flashbacks, núcleos diferentes e salto no tempo que, por acontecerem justo nos primeiros momentos da trama, acabam bagunçando a compreensão do espectador. Por outro lado, a série dirigida por Gustavo Bonafé (de ‘O Doutrinador‘) já chega levantando temas tão perversos como o canibalismo e a perseguição, e, ainda que o quebra-cabeças não se mostre completo de cara o espectador se sente inclinado a continuar a tentar resolver esse mistério que, ao que tudo indica, irá se inclinar para o campo dos traumas e terrores psicológicos.
Dentre as recentes séries e filmes do gênero policial e de terror – incluindoterror psicológico –, ‘Insânia’ é uma das produções mais bem realizadas feitas aqui no Brasil, com uma história intrigante que mostra todo o potencial nacional de criar ficção de entretenimento com qualidade. Para quem gosta de novidades desse estilo, é uma boa aposta para acompanhar na Star Plus nesse fim de ano.
Mesmo que Alan Horn, presidente da Disney, tenha avisado que não existam planos no momento para produzir um novo filme da franquia ‘Mary Poppins‘, o diretor Rob Marshall ainda possui fé que o novo filme aconteça.
Conversando com o The Advocate, o diretor foi questionado sobre a possibilidade de ‘Mary Poppins 3‘ abordar os direitos LGBTQ +:
“Isso não seria ótimo? Por favor, Senhor. Isso é exatamente o que deveria estar acontecendo. Eu sempre sou tão consciente disso, sendo um homem gay eu mesmo. Quero dizer, o nosso filme acontece nos anos 30. Se a sequência fosse produzida, é exatamente o que deveria abordar. Eu entendo tão profundamente como é estar nas margens da sociedade e não sentir que você é digno. E eu vou dizer que esse tipo de paixão para explorar a aceitação na vida é algo que é muito importante. E, sim, eu abordaria isto, com certeza.”
A produção foi indicada a 4 Oscars, incluindo Melhor Canção Original e Melhor Trilha Musical.
Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.
A trama gira em torno de uma invasão de alienígenas durante a qual esses monstruosos seres conseguem raptar todos os super-heróis da Terra. Devido a isso, seus filhos são designados para resgatá-los e salvar o mundo da completa destruição.
Rodriguez, por sua vez, trabalhou junto a James Cameron em ‘Alita’, que arrecadou pouco mais de 404 milhões de dólares na bilheteria. Ele continua a desenvolver a série ‘Pequenos Espiões’ para a plataforma de streaming, a qual caminha para sua terceira temporada.
A franquia ‘007’ é uma das mais rentáveis e longevas da indústria cinematográfica, tendo iniciado ainda em 1962 com ‘007 contra o Satânico Dr. No’ e trazendo Sean Conneryno papel principal. Quase seis décadas depois, caminhamos para a sexta geração de um dos agentes secretos mais famosos da história, com Daniel Craig voltando para seu último longa-metragem como o personagem.
Mais do que as competentes narrativas arquitetadas por realizadores e roteiristas de grande peso na esfera do entretenimento, as produções da icônica saga também é marcada por memoráveis (ou nem tanto) canções originais. E, seguindo os passos trilhados desde ‘Casino Royale’, Billie Eilish e o irmão Finneas O’Connell (vencedores do prêmio de Álbum do Ano no Grammy 2020) foram convidados pela própria produção do novo filme para criarem uma faixa promocional, intitulada “No Time To Die” (o título original de ‘Sem Tempo para Morrer’.
Por isso, o CinePOP resolveu criar uma singela matéria especial com o ranking de todas as músicas da franquia. Entretanto, iremos focar apenas nos filmes protagonizados por Craig, pois faremos uma outra lista inédita trazendo para você a nata de todos os artistas que já contribuíram para eternizar Bond nas telonas.
Confira:
“Writing’s on the Wall”
Sam Smith pode até ter levado o Oscar para casa, mas não muda o fato de que a construção de “Writing’s on the Wall”, feita para ‘007 contra Spectre’ é blasé demais para ser relembrada (pelo menos não pelos motivos certos).
De fato, o respaldo instrumental conversa diretamente com a memorável e catártica trilha sonora, mas não o bastante. Na verdade, nada do que o artista imprime aqui é o bastante, rendendo-se a uma frustração descompensada que tenta desregular as fórmulas das baladas dramáticas e acaba criando uma pedante e vazia rendição.
“Another Way to Die”
Este é um outro caso de tentativas falhas: as vozes deliberadamente contraditórias de Alicia Keys e Jack White resolveram se unir para pincelar ‘007 – Quantum of Solace’ com algo novo, há muito não visto em um pequeno nicho artístico que prezava mais pelo capricho orquestral que pela rebeldia irreverente de vanguardistas da música.
O resultado, intitulado “Another Way to Die”, é de uma risível ousadia que funciona melhor como um single avulso do que um complemento para trilha sonora. O rock alternativo, adornado com elementos do rock sinfônico, é insosso, nunca alcançando o que poderia e, dessa forma, nunca nos entregando o que promete.
“No Time To Die”
Billie Eilish pode ter encontrado uma forma de conciliar sua única voz sussurrada e abafada com “bad guy” e outras incríveis canções, mas sua transição para o cinema falhou em quase tudo em que se propõe a fazer com “No Time To Die”, canção escrita para ‘007 – Sem Tempo para Morrer’.
Enquanto Finneas O’Connell trabalha com habilidade invejável, arquitetando uma mimética nostalgia cuja sonoridade é familiar o bastante para nos permitir terminar a faixa. Todavia, o restante das partes não converge para lugar nenhum, espalhando-se em diversas peças fragmentadas que não têm voz própria.
“You Know My Name”
“You Know My Name” é, de fato, uma produção que não consegue envelhecer (e que não pretende por um bom tempo). Chris Cornell comanda a música-tema de ‘007 – Cassino Royale’ e faz jus ao título que o longa-metragem carrega de uma das melhores entradas de todas as franquias.
O rock-country delineado pelas poderosas notas é apenas um adendo aos belíssimo vocais do cantor, que variam de uma declamatória performance a um fry proposital, charmoso e inconfundível – erguendo-se com fluidez através de uma letra irretocável.
“Skyfall”
Épico. Dramático. Perfeito.
Esses são alguns poucos adjetivos que conseguem descrever resumidamente a obra-prima sonora a que Adele deu vida em 2012. “Skyfall”, a teatral peça de ‘007 – Operação Skyfall’, foi merecedora de todos os prêmios que levou para casa (incluindo o Oscar de Melhor Canção Original), ainda mais por sua incrível coesão instrumental e por um liricismo recheado de metáforas próprias para o mundo detetivesco.
A performer, saindo de seu aclamado álbum ‘21’, mergulhou mais uma vez de cabeça no pop orquestral e forçou-se a atingir níveis vocais assustadoramente impecáveis, cujas notas oscilantes foram auxiliadas pela produção de seu colaborador, Paul Epworth.
A sequência ‘After – Depois da Verdade‘, segundo filme baseado na série de livros ‘After‘, da escritora e roteirista Anna Todd, ganhou um novo cartaz oficial nacional.
Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?
Neste último dia 24 de novembro, a adorada animação ‘Enrolados’ completou uma década desde seu lançamento nos cinemas – e uma data tão especial precisava de uma celebração.
Para tanto, os astros Mandy Moore e Zachary Levi, que dublaram Rapunzel e Flynn Ryder na produção, respectivamente, se reuniram com a Walt Disney Studios para comemorar os dez anos e para agradecerem ao apoio dos fãs e à mágica experiência que tiveram.
O trailer será lançado hoje, 13 de abril. Já o terror será lançado na Netflix em 21 de maio.
Confira:
Através do Twitter, o Exhibitor Relations Co revelou que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.
Confira o anúncio:
“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
A The CW divulgou as imagens oficiais do 5º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 5”.
Na trama, “conforme Pat e Courtney discutem sobre seus próximos passos na busca por Eclipso, o estranho clima de Blue Valley indica que ele pode estar próximo. Enquanto isso, o plano de Cindy em recrutar outro estudante toma uma virada inesperada, e Cameron se abre para Courtney”.
O capítulo vai ao ar no dia 07 de setembro.
Confira, junto à promo:
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
As informações indicam que a série será produzida pela Blumhouse Television e ainda não foi adquirida por nenhuma plataforma.
Lançado em março de 2021, o livro é descrito como uma “história poderosa, perturbadora e inesquecível sobre o preço de encarar o mal, não importa sob qual forma ele se esconda” (via Amazon).
Confira a sinopse oficial abaixo:
James Conklin não é uma criança comum: ele vê gente morta. Com que frequência? Jamie não sabe bem; afinal, os mortos em geral se parecem muito com os vivos. Exceto pelo fato de que eles ficam para sempre nas roupas em que morreram, e são incapazes de mentir. Sua mãe implora para que ele mantenha essa habilidade em segredo, o que não é problema na maior parte do tempo. Pelo menos até Liz Dutton, a companheira de sua mãe e detetive do Departamento de Polícia de Nova York, aparecer na saída da escola e anunciar que precisa de ajuda. É assim que Jamie embarca em uma corrida para desvendar o último segredo de um falecido terrorista, e começa a jornada mais assustadora de sua vida.
Ainda não se sabe qual personagem Liu viverá ou quem mais estará no elenco.
Lembrando que a Blumhouse também está trabalhando em outra adaptação de King, dessa vez do conto ‘Mr. Harrigan’s Phone’, da antologia ‘If It Bleeds’.
Segundo o Collider, Will Greenberg e John Gemberling foram escalados para o elenco da 2ª temporada de ‘The Afterparty’, aclamada série de mistério da Apple TV+.
Greenberg e Gemberling darão vida a Judson e Jaxson, respectivamente. Mais detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
A dupla se junta ao previamente confirmado John Cho, que será Ulysses. Sam Richardson e Zoë Chao iriam reprisar seus papéis como Aniq e Zoe, enquanto Tiffany Haddish, que também teve retorno confirmado como a Detetive Danner.
Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e a seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrir quem cometeu o crime.
Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.
Anthony King e Aubrey Lee entram como produtores executivos ao lado de Lord e Miller.
Na última noite de domingo (13), em Los Angeles, os criadores de ‘Stranger Things’, Ross e Matt Duffer, e produtor-executivo Shawn Levy comentaram sobre o que o público pode esperar da quinta e última temporada de um dos maiores títulos originais da Netflix (via THR).
“Nós entregamos o primeiro roteiro algumas semanas atrás e estamos trabalhando no segundo. Estamos a todo vapor”, Ross comentou. “Eu lembro, na primeira temporada, que estávamos em êxtase que a Netflix nos estava deixando fazer tudo isso, mas foi na segunda temporada que nós, com os roteiristas, desenvolvemos um plano completo e uma história para tudo isso e fazer com que tudo fosse sobre o Mundo Invertido”.
Ele continua, dizendo que começaram a revelar boa parte do plano na 4ª temporada, mas “nós temos um pouco a mais para fazer. Mas tão importante quando o sobrenatural, nós temos tantos personagens agora – a maioria está vivo – e é importante encerrar esses arcos. Vários desses personagens vêm crescendo desde a primeira temporada, então é um ato de equilíbrio entre dar a eles tempo para completar os arcos e também amarrar as pontas soltas e fazer nossas revelações finais”.
Matt, por sua vez, disse que poucas pessoas sabem como a série irá acabar, mas a dupla já apresentou a temporada inteira para a Netflix em uma reunião de duas horas.
“Nós fizemos nossos produtores chorarem, o que eu senti ser um bom sinal”, ele conta. “As outras vezes que os vi chorar foi durante reuniões para falar de orçamento”.
Recentemente, a plataforma de streaming revelou o título oficial do primeiro episódio da última temporada: “The Crawl”.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
A página oficial da aclamada série ‘Doctor Who’ divulgou duas novas imagens da 14ª temporada, dando destaque à drag queenJinkx Monsoon, vencedora de duas temporadas do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’.
Ainda não se sabe quem Monsoon irá interpretar no novo ciclo, com exceção de que ela será “a maior inimiga já enfrentada pelo Doutor”.
Vale lembrar que na nova temporada teremos a introdução de Ncuti Gatwa, de ‘Sex Education‘, como o mais novo Doutor da série.
A próxima temporada de ‘Doctor Who‘ está prevista para ser exibida a partir de novembro de 2023, logo após o especial de 60 anos da série. No Brasil, Doctor Who é distribuída pelo Globoplay, onde é possível ver apenas a 13ª temporada. A partir de 2023, o Disney+ transmitirá a série internacionalmente.
Lembrando que Jodie Whittaker saiu da série da BBC após 4 anos. Ela foi a primeira Doutora da história da série.
O Bloody Disgusting divulgou imagens exclusivas de ‘The Sacrifice Game’, terror dirigido por Jenn Wexler (‘The Ranger’), que fez sua estreia no Fantasia International Film Festival 2023 e que será lançado oficialmente pela plataforma de streaming da Shudder.
Confira:
Wexler também co-escreve o roteiro ao lado de Sean Redlitz.
Na trama…
“Já é ruim o suficiente que Samantha e Clara, estudantes de um internato, não possam ir para casa nas férias – mas as coisas tomam um rumo mortal quando membros de um culto assassino chegam à sua porta – bem a tempo para o Natal”.
‘Desejos S.A.’, série brasileira do Star+, ganhou novos cartazes promocionais e individuais.
A nova produção chega à plataforma de streaming no dia 27 de março.
Confira:
Em formato antológico, cada episódio apresenta uma trama individual e envolvente, com novos personagens e desejos a serem explorados. As histórias são conectadas por um fio condutor: A misteriosa organização “Desejos S.A.”.
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