Durante uma entrevista para o site JOE, Danny Elfman, compositor de ‘Liga da Justiça‘ falou pela primeira vez sobre o que acha da campanha #releasethesnydercut, que promove o lançamento da versão idealizada por Zack Snyder.
Ao contrário de muitos fãs e artistas, Elfman parece descrente sobre o lançamento, dizendo que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.
“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”
Elfman continuou:
“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”
Apesar da declaração do compositor, o próprio Snyder já aderiu ao pedido dos fãs e vem provocando o público com informações sobre sua versão, como partes do roteiro e cenas não utilizadas.
Em seu perfil no Vero, Snyder já mostrou uma cena na qual Victor Stone (Ray Fisher) seria visitado por seu pais em uma ilusão após o herói tentar abrir a Caixa Materna.
O filme teria a presença de Kiersey Clemons como intérprete de Iris West, além de uma cena com Diana Prince (Gal Gadot) indo atrás de pistas sobre a origem de Darkseid e seus planos de invadir a Terra com o exército de Apokolips.
Confira:
De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.
Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.
E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?
De acordo com a revista Fórum, o Secretário de Cultura Mário Frias disse que o Brasil deve ser representado no Oscar 2021 por um filme que esteja alinhado com as propostas do atual governo.
Frias entrou em contato com Jorge Pellegrino, presidente da Academia Brasileira de Cinema, e argumentou que “o erro de 2020 não pode ser repetido”, referindo-se à indicação do documentário ‘Democracia em Vertigem‘, dirigido por Petra Costa.
Para quem não assistiu, o documentário faz uma forte crítica ao governo Bolsonaro e à manipulação da mídia, que levou ao pedido de impeachment da presidente Dilma Rousseff em 2016.
Lembrando que a Academia Brasileira de Cinema é um órgão profissional que tem total independência para escolher quais títulos serão indicados.
Além disso, a própria Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood garantiu que somente ABC é responsável pela indicação dos possíveis concorrentes.
Falando nisso, a Indie Wire divulgou que ‘Bacurau‘ foi listado como candidato à uma vaga no Oscar 2021, que será realizado em abril, e pode concorrer na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
Apesar de ter sido lançado no Brasil em 2019, o longa dirigido por Kleber Mendonça FilhoeJuliano Dornelles só estreou no circuito comercial dos EUA no início de 2020, antes da pandemia do Coronavírus.
Por conta disso, a produção se encaixa no protocolo de elegibilidade da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
No entanto, ainda não há nada confirmado oficialmente, mas o filme tem grandes chances de representar o Brasil durante a premiação mais marcante do cinema.
No ano passado, ‘Bacurau‘ foi premiado como Melhor Filme durante o 37° Festival de Cinema de Munique.
Além da homenagem, os responsáveis pela produção foram presenteados com 50.000 euros em equipamentos para seu próximo filme.
“É uma honra poder receber esse prêmio que já permite pensar num próximo projeto.”, comemorou a produtora Emilie Lesclaux.
Em maio de 2019, ‘Bacurau‘ também recebeu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, onde aconteceu sua première mundial. Desde então, o longa já recebeu convites para mais de 100 festivais pelo mundo e será distribuído em mais de 30 países.
Assista ao trailer:
A história se passa em Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, e dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade nao consta mais nos mapas.
A Warner Bros. divulgou novas imagens oficiais da primeira parte da animação ‘Batman – O Longo Dia das Bruxas‘ (Batman: The Long Halloween).
Com estreia marcada para 22 de junho, a produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale. Com 13 edições, lançadas em 1996 e 97, a saga permanece sendo um dos arcos mais amados do herói.
Confira as imagens, junto com o trailer:
Vale lembrar que a segunda parte será lançada ainda em 2021, no segundo semestre.
Dirigido por Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’), o longa trará Jensen Ackles (‘Supernatural’) dando voz ao icônico Bruce Wayne/Batman.
“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”
“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”
Desde que Ethan Hawke (‘A Entidade’) foi escalado para série do ‘Cavaleiro da Lua‘, os fãs estavam se perguntando quem seria o personagem vivido por ele.
Agora já sabemos que ele dará vida a Arthur Harrow, o líder de um culto que pode invocar o poder do deus egípcio Amon Rá, o poderoso Rei Sol.
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro disse que estava com medo de aceitar o papel por um motivo bem específico.
“Sempre tive essa teoria de que quando você ensina o público a ver o demônio dentro de você, eles passam a te enxergar assim pelo resto da sua carreira. Jack Nicholson pode estar interpretando um contador e você ainda está esperando que ele exploda como aconteceu em ‘O Iluminado‘. Isso muda a forma como você vê um artista, então eu sempre tive medo disso.”
No entanto, Hawke disse que já estava na hora de se arriscar em outros aspectos de sua própria atuação e não descarta viver novos vilões daqui para frente.
“Acho que já estava na hora de colocar uma nova ferramenta na minha bagagem. Bom, vilões podem ser meu futuro a partir de agora.”
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes por trás de Harrow, mas, considerando a declaração de Hawke, o público pode esperar uma atuação bastante perturbadora.
E aí, você está curioso para conhecer o vilão?
Lembrando que ‘Cavaleiro da Lua‘ estreia em 30 de março, na Disney+.
“A série acompanha Steven Grant (Oscar Isaac), um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”
Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.
“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.
Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.
Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.
Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.
Os membros da bandaBlink-182 pegaram os fãs de surpresa ao anunciarem duas novidades!
A primeira é que a banda estará presente no Lollapalooza Brasil 2023, que será realizado entre os dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
E a segunda é o lançamento de um novo single agendado para a próxima sexta-feira (14).
Intitulada ‘Edging‘, a canção é a primeira da banda com o retorno do vocalista e guitarrista Tom DeLonge, um dos membros fundadores, que havia deixado o grupo em 2015.
Famosa pelas canções ‘All the Small Things‘, ‘I Miss You‘ e ‘First Date‘, a banda formada em 1992 também conta com o baixista Mark Hoppuse o baterista Travis Barker.
Lembrando que os os ingressos para oLollapalooza já estão à venda através do site Tickets For Fun.
Antes mesmo de Emma Mackey (‘Sex Education’) compor o elenco de ‘Barbie’, a estrela já era bastante comparada com a protagonista Margot Robbie devido à semelhança física entre elas.
E, durante uma entrevista para o BuzzFeed Celeb, Robbie revelou que o filme da ‘Barbie‘ incluiria uma piada sobre sua semelhança com Mackey, que também interpreta uma versão da boneca.
No entanto, a piada foi descartada porque elas perceberam que não são tão parecidas quanto o público julga.
“Há anos me dizem que sou parecida com a garota de ‘Sex Education’, Emma Mackey. Ela interpreta uma das Barbies porque achamos que seria divertido trazê-la [devido a essa semelhança].”
Ela continuou:
“Havia uma piada sobre o quão parecidas nós somos. Mas quando estávamos caracterizadas como nossas Barbies, pensamos: ‘Na verdade, nem somos tão parecidas assim’. Ela tem cabelo castanho, eu tenho cabelo loiro. Não somos tão parecidas assim. Então, essa piada não está no filme. Mas quando me dizem que adoraram me ver em ‘Sex Education’, eu só agradeço.”
Lembrando que a première de ‘Barbie’ aconteceu em Los Angeles e as primeiras reações dos críticos estão sendo divulgadas online.
E parece que a adaptação dirigida por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) é um verdadeiro sucesso, com elogios à performance do elenco, ao figurino, à trama e às referências aos elementos que compõem o universo da boneca da Mattel.
Inclusive, alguns críticos garantem que o filme será indicado em diversas categorias do Oscar, incluindo Melhor Atriz e Ator para Margot RobbieeRyan Gosling, que interpretam Barbie e Ken.
Entre os comentários, Gosling chamou bastante atenção de quem já assistiu.
Confira:
“‘Barbie’ é a perfeição. Greta Gerwig oferece um comentário matizado sobre o que significa ser uma mulher em uma brincadeira engraçada, maravilhosa e divertida. Todo o elenco brilha, especialmente Margot Robbie e Ryan Gosling nos papeis que desempenharam. Claramente nascido para interpretar o Ken.”
#Barbie is perfection. Greta Gerwig delivers a nuanced commentary on what it means to be a woman in a whimsical, wonderful and laugh-out-loud funny romp. The entire cast shines, especially Margot Robbie and Ryan Gosling in roles they were clearly born to play.
“‘Barbie‘, dirigido porGreta Gerwig, é uma visão revigorante e empoderadora da história da icônica boneca. Gerwig, conhecida por sua abordagem única e artística à produção de filmes, traz seu estilo característico para este filme reimaginado da Barbie, apresentando uma narrativa instigante.”
Barbie, directed by Greta Gerwig, is a refreshing and empowering take on the iconic doll’s story. Gerwig, known for her unique and artistic approach to filmmaking, brings her signature style to this reimagined Barbie movie, delivering a thought-provoking narra- pic.twitter.com/V8ZNGhZwxG
“Não posso sair oficialmente do Twitter antes de dizer a todos que #Barbie é atualmente meu filme favorito do ano. De alguma forma, Greta Gerwig superou minhas expectativas. Ela aborda os pontos positivos e negativos da Barbie de forma tão bonita. Dê a Ryan Gosling uma indicação ao Oscar, estou falando sério!”
I can’t officially quit Twitter before telling you all that #Barbie is currently my favorite film of the year. Greta Gerwig somehow exceeded my expectations. She tackles the positives and negatives of Barbie so beautifully. Give Ryan Gosling an Oscar nomination, I’m dead serious!
“Sincera e hilária! A performance da joia da coroa de Margot Robbie (Aqui vamos nós ao Oscar). É super divertido, cativante e mágico, com um terceiro ato que vai te deixar na praia. Esta não é apenas mais uma comédia, é o MELHOR filme de Greta Gerwig de todos os tempos!!! Um final adequado definindo o que vem a seguir.”
#Barbie REVIEW: Heartfelt & hilarious! Margot Robbie’s crown jewel performance (Oscars here we come). It’s super fun, endearing & magical with a 3rd act that’ll beach you off. This isn’t just another comedy, it’s Greta Gerwig’s BEST movie ever!! A fitting end setting what’s next pic.twitter.com/qXPM8gSiqs
“ESTOU APAIXONADA! Rosa von Praunheim encontra Brian DePalma neste diabolicamente hilário filme anti-sistema. Altamente estilizada, Margot Robbie é uma ESTRELA, mas Ryan Gosling rouba a cena com um monólogo perto do final que lembra os discursos La Chinoise de Jean-Pierre Léaud. VOCÊS DEVEM ASSISTIR!”
#Barbie FLOORED ME! Rosa von Praunheim meets Brian DePalma in this devilishly hilarious anti-system film. Highly stylized, Margot Robbie is a STAR but Ryan Gosling steals the show with a monologue near the end reminiscent of Jean-Pierre Léaud’s La Chinoise speeches. MUST SEE! pic.twitter.com/BNtjGuPQr6
“#Barbie me pegou desprevenida e digo isso da melhor maneira possível. É engraçado, bombástico e muito inteligente. Greta Gerwig aponta para as cercas e acerta um home run. A performance de Margot Robbie é ótima. E Ryan Goslinge Simu Liu são puro entretenimento! Todo o elenco é brilhante!”
— Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) July 10, 2023
“#Barbie é um triunfo. Um roteiro perfeito apoiado por grandes atuações – particularmente de Ryan Gosling – transforma o que poderia ser uma simples comédia de estúdio em um comentário afiado sobre nossa sociedade que torna sua nuance palatável para aqueles que podem não considerá-la pelo valor de face. GG é 3/3.”
#Barbie is a triumph. A pitch-perfect script backed by great performances — particularly from Ryan Gosling — turns what could be a simple studio comedy into a sharp commentary on our society that makes its nuance palatable for those that may not take it at face value. GG is 3/3. pic.twitter.com/MIVRtkmtbd
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.
A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .
Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
Foi anunciado ontem que a 20th Century Studios está desenvolvendo um reboot da franquia ‘Maze Runner‘, baseada na saga homônima de James Dashner.
Jack Paglen, roteirista de ‘Transcendence: A Revolução‘, será responsável pelo roteiro da nova versão, enquanto Wes Ball, diretor da trilogia original, servirá como produtor ao lado de Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman e Marty Bowen.
E parece que a notícia está deixando os fãs bem divididos.
Nas redes sociais, alguns comemoraram a ideia, alegando que a franquia precisa ser renovada e mantida viva.
Por outro lado, alguns disseram que é muito cedo para um reboot, considerando que o último filme foi lançado há menos de dez anos.
E a maioria dos fãs parece revoltada com a proposta.
parem de querer fazer reboot de maze runner pois prometo a vcs que NUNCA iram fazer igual a primeira geração e ter o carisma do elenco de ouro pic.twitter.com/YR4ytybCW9
Eu não to entendendo mais nada vai ser voltado pro público q quer uma adaptação mais fiel dos livros de maze runner ou uma coisa voltada pros filmes ou nenhum dos dois? pic.twitter.com/0lCQ0K7raR
Em um futuro apocalíptico, o jovem Thomas é escolhido para enfrentar o sistema. Ele acorda dentro de um escuro elevador em movimento e não consegue se lembrar nem de seu nome. Na comunidade isolada em que foi abandonado, Thomas conhece outros garotos que passaram pela mesma situação. Para conseguir escapar, ele precisa descobrir os sombrios segredos guardados em sua mente e correr muito.
Amber Heard, conhecida por seus papéis em filmes como ‘Aquaman‘, deixou Hollywood após o longo e polêmico processo judicial contra seu ex-marido Johnny Depp.
Segundo relatório do New York Post, uma fonte revelou que a atriz se mudou para Madrid, na Espanha, com sua filha, buscando se afastar dos holofotes de Hollywood e aproveitar uma vida mais tranquila.
A fonte afirma que Heard é fluente em espanhol e não demonstra pressa em voltar ao trabalho, aguardando o projeto certo. Até o momento, nenhum representante de Heard se pronunciou sobre a situação.
Para quem não se recorda, Depp e Heard passaram por um julgamento que aconteceu entre abril e junho de 2022, após Depp ter aberto um processo contra sua ex-esposa por três declarações escritas por ela em um artigo do The Washington Post.
O veredito foi anunciado no dia 1º de junho, e Heard perdeu a maior parte do caso, tendo que pagar US$ 10 milhões em danos ao ator; a atriz, no entanto, venceu um dos processos, recebendo US$ 2 milhões.
Com toda a confusão e após Johnny Depp ser demitido de ‘Piratas do Caribe‘ e ‘Animais Fantásticos‘, os fãs do ator pedem que Heard seja substituída como Mera em ‘Aquaman 2′ e chegaram a criar um abaixo-assinado no Change.org que já ultrapassou 4,6 milhões de assinaturas.
Em parte do texto, o criador do documento diz o seguinte:
“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica porJohnny Depp. No processo, Johnny descreve vários incidentes que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa, incluindo socos que levou no rosto e uma vez em que ela quebrou seu dedo com uma garrafa de vodka. Inclusive, o dedo foi recolocado no lugar cirurgicamente. Ele vai carregar essas cicatrizes para o resto da vida.”
Lembrando que a atriz está confirmada em ‘Aquaman e O Reino Perdido‘, que tem previsão de estreia para 25 de dezembro de 2023.
Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.
Após uma publicação de Elon Musk no X/Twitter, grandes empresas como Disney, Comcast, Warner Bros Discovery, Paramount Global e Lions Gate Entertainment anunciaram que não irão mais veicular anúncios na rede social. O bilionário proprietário da plataforma, Elon Musk, se manifestou sobre o ocorrido.
De forma visivelmente irritada, Musk declarou que os anunciantes que retiraram seus investimentos do X/Twitter, estavam tentando “chantagear” a empresa, ameaçando levá-la à falência.
O bilionário então deixou uma mensagem direcionada aos grandes anunciantes, incluindo a Disney: “Vão se f***. Vão. Se. F***. Está claro?”, disse ele na quarta-feira no New York Times. Musk ainda criticou os anunciantes que estavam se fazendo parecer virtuosos enquanto eram “maléficos”.
Anteriormente, no New York Times, o CEO da Disney, Bob Iger, falou sobre a decisão de interromper os gastos com publicidade no X/Twitter. “Eu tenho muito respeito por Elon e pelo que ele realizou”, disse Iger. No entanto, dado “a posição [de Musk], de maneira bastante pública”, a Disney concluiu que sua associação com Musk e o X/Twitter “não era necessariamente positiva para nós”.
Ao ser questionado sobre isso, Musk disse que se uma empresa como a Disney“vai tentar me chantagear com publicidade”, não deveria anunciar no X/Twitter. “Ei, Bob, se você está na plateia, é assim que me sinto, não anuncie!”, disse Musk.
A polemica começou após Musk endossar uma teoria antissemita de substituição, escrevendo “Você disse a verdade real” — o que recebeu uma condenação da Casa Branca por sua “promoção abominável do ódio antissemita e racista”.
Musk, no New York Times, admitiu: “Eu não deveria ter respondido àquela pessoa específica… Basicamente, entreguei uma arma carregada para aqueles que me odeiam”, chamando-o de um dos posts “mais tolos” que já fez no X/Twitter.
Musk afirmou ter esclarecido seu comentário em postagens seguintes. Explicou que sua intenção era destacar que grupos perseguidos, financiados por organizações judaicas, estavam incitando ataques contra pessoas judias. “O que eu estava dizendo era que é imprudente apoiar grupos que desejam sua aniquilação”, disse Musk. Ele reiterou que não é antissemita e que, “quando muito, sou filossemita” ( grupo que possui interesse ou afeição pelo povo judeu).
Musk ainda afirmou: “Não tenho problema em ser odiado… odeie à vontade”, acrescentando que é “uma verdadeira fraqueza ser querido“. Musk disse a Sorkin (entrevistador do New York Times) que a única razão pela qual está ali é porque ele é um amigo. Enquanto isso, Musk disse que sua viagem esta semana a Israel, onde foi recebido pelo primeiro-ministro Benjamin Netanyahu, não foi “uma tour de desculpas”.
OBAFTA anunciou uma nova categoria para sua premiação, a partir de 2025! Conforme a BBC, filmes infantis e familiares agora terão uma categoria especial.
A nova categoria estará aberta a qualquer gênero de filme que o BAFTA considerar ter um “apelo intergeracional”, ou seja, que seja apreciado por crianças, jovens e adultos. Filmes com classificação indicativa Livre, ou até 12anos poderão concorrer.
Com essa mudança, produções como ‘Divertida Mente 2’ poderão concorrer em duas categorias: melhor animação e melhor filme infantil.
Espera-se que prêmios semelhantes sejam adicionados às categorias de TV do BAFTA em breve.
A 78ª edição do BAFTA, que contará com a nova categoria, acontecerá no dia 16 de fevereiro de 2025.
Caroline Hollick, ex-chefe de dramas do Channel 4, criticou duramente a atriz Gwyneth Paltrow, classificando suas declarações sobre coordenadores de intimidade como “irresponsáveis”.
Segundo o Deadline, Hollick argumentou que os comentários de Paltrow demonstram como os coordenadores de intimidade foram “jogados nas margens das guerras culturais”.
“De vez em quando, um ator faz um comentário sobre gostar ou não de coordenadores de intimidade”, disse Hollick. “Gwyneth Paltrow disse que cresceu em uma época em que [as pessoas em Hollywood] ‘tiravam a roupa e seguiam em frente’. Como uma mulher poderosa em Hollywood atuando com um homem muito mais jovem que ela, bem, tenho certeza de que [Timothée Chalamet] está tranquilo, mas achei uma coisa bastante irresponsável de se dizer”.
Hollick enfatizou a importância de considerar “o poder e as estruturas de poder” ao avaliar o papel dos coordenadores de intimidade, cujo uso se intensificou desde o movimento #MeToo.
“Trazer um coordenador de intimidade para o set empodera um ator, porque há alguém ao seu lado que está ali para lutar por ele”, explicou Hollick. “Os produtores têm uma agenda, os roteiristas têm uma agenda e os diretores têm uma agenda. Então, ter alguém para apoiar o intérprete é importante”.
Hollick defendeu que a indústria equipare as cenas de sexo ao status das cenas de ação, permitindo aos criadores“aprofundar-se nas questões e dizer, ‘Essas cenas são divertidas e sensuais e tudo bem também'”.
Ela negou querer menos sexo na TV, argumentando que o oposto é necessário: “É importante que tenhamos mais sexo na TV, caso contrário, as pessoas só verão pornografia em termos de representação. Parece que, com a explosão da pornografia, há menos sexo na TV, e pesquisas mostram que a Geração Z não gosta disso, eles querem romance [tradicional]”.
A crítica de Hollick surge após Gwyneth Paltrow revelar que dispensou a ajuda de coordenadores de intimidade durante as filmagens de ‘Marty Supreme’, a cinebiografia da A24 estrelada por Timothée Chalamet.
Coordenadores de intimidade são profissionais contratados para facilitar a comunicação entre atores e diretores em cenas íntimas, uma função que ganhou destaque após o movimento #MeToo.
Segundo o Deadline, ao ser abordada por uma coordenadora de intimidade para revisar uma cena física, Paltrow respondeu: “Menina, eu sou da era em que você se despia, se deitava na cama e a câmera estava ligada”.
Durante as gravações de uma cena de sexo com e Chalamet, Paltrow afirmou que se sentiu confortável e dispensou o profissional.
“Dissemos: ‘Acho que estamos bem. Você pode dar um passo para trás'”, lembrou Paltrow.
A atriz também expressou sua preocupação com o impacto dos coordenadores de intimidade na liberdade artística.
“Não sei como é para os jovens que estão começando, mas… se alguém chegar e disser: ‘Ok, agora ele vai colocar a mão aqui’… Eu me sentiria, como artista, muito sufocada por isso”, acrescentou.
Paltrow ainda elogiou seu colega de elenco, descrevendo Chalamet como “um símbolo sexual do tipo intelectual”.
“Ele é apenas um cara muito educado, bem criado, eu ia dizer garoto… Ele é um homem que leva seu trabalho muito a sério e é um parceiro divertido”, declarou.
Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.
‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.
O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.
‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025. As filmagens já começaram em Nova York.
‘Número Desconhecido: Catfishing na Escola’, documentário de sucesso da Netflix, conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 80% de aprovação baseada em 10 avaliações da crítica e 69% de aprovação do público.
Os críticos, em geral, elogiaram o documentário por abordar um caso insano, destacando ainda o quão chocante e impactante a história é.
“Você vai querer assistir a este documentário da Netflix pelos mesmos motivos que te fizeram assistir “Abducted in Plain Sight” (também dirigido por Skye Borgman) ou uma série documental como “Tiger King”. Sim, este novo true crime é tão insano assim”, disse Karina Adelgaard do Heaven of Horror.
“Unknown Number: The High School Catfish é um documentário intrigante que vai te prender do começo ao fim”, disse Archi Sengupta do LeisureByte.
“Fiquei de boca aberta com o final. Realmente chocante”, disse Rachel Wagner do Rachel’s Reviews.
“Este documentário de true crime, bem editado e relativamente equilibrado, conta com a participação de todas as principais pessoas envolvidas neste caso de perseguição criminosa, incluindo a pessoa condenada pelos crimes. É um alerta sobre a confiança mal colocada”, disse Carla Hay do Culture Mix.
“É um documentário desconfortável que nos obriga a repensar a fragilidade das nossas relações na era digital”, disse Belen Prieto do Espinof.
“Os cineastas devem ser aplaudidos por colocar as frágeis desculpas do autor dentro do contexto do crime”, disse Barbara Shulgasser do Common Sense Media.
“Mensagens vulgares e provocadoras invadem o celular de uma adolescente e seu namorado. Ninguém sabe quem é o autor do bullying virtual que segue por mais de 1 ano. As autoridades passam a investigar o caso e logo descobrem uma verdade chocante”, diz sinopse.
A Universal Pictures anunciou uma mudança estratégica em seu modelo de distribuição para 2027. O estúdio confirmou que irá ampliar a janela de exibição exclusiva nos cinemas para 45 dias (equivalente a sete fins de semana) em seus grandes lançamentos. De acordo com o Deadline, a nova regra não se aplicará aos filmes da Focus Features, que manterão o período de exclusividade de 17 dias.
A decisão marca um amadurecimento das estratégias de distribuição adotadas durante a pandemia de COVID-19. Na época, a Universal Pictures implementou um modelo flexível de janela nos cinemas: 17 dias de exclusividade para filmes que estreassem com menos de US$ 50 milhões e 30 dias para produções cuja abertura superasse esse valor.
Agora, o foco retorna à valorização das salas de cinema. Em entrevista ao The New York Times, a presidente da NBCUniversal,Donna Langley, reforçou o compromisso da empresa com os exibidores:
“Nossa estratégia de janelas sempre foi pensada para evoluir com o mercado, mas acreditamos firmemente na primazia da exclusividade nos cinemas e em trabalhar de perto com nossos parceiros exibidores para apoiar um ecossistema teatral saudável e sustentável”, afirmou.
A medida foi celebrada por Adam Aron, CEO da rede AMC Theatres. Conhecido por ter tido embates públicos com Langley no passado devido à redução das janelas, Aron elogiou a liderança da executiva nas redes sociais, classificando a mudança como uma “grande notícia” para o setor.
“Grande notícia. Meus maiores elogios à presidente da NBCUniversal, Donna Langley, e à sua equipe. Não posso dizer coisas boas o suficiente sobre sua liderança na Universal”, acrescentou.
Langley também reforçou ao The New York Times que: “A Universal continua sendo um estúdio que coloca os cinemas em primeiro lugar”.
A estratégia da Universal visa utilizar o impacto cultural e o marketing gerado pela experiência cinematográfica para impulsionar o desempenho posterior dos filmes no Premium VOD e no streaming (Peacock e Amazon).
Com o novo prazo de 45 dias, a Universal se alinha a uma tendência de mercado, embora ainda seja superada pela Disney, que lidera o movimento pós-pandemia com janelas de 60 a 100 dias antes do streaming. Vale lembrar que a Disney enfrentou crises com o modelo híbrido, incluindo o processo judicial movido por Scarlett Johansson após o lançamento simultâneo de ‘Viúva Negra’.
Empolgando os fãs de Five Nights at Freddy’s, o ator Matthew Lillard revelou que o roteiro do segundo filme da franquia será “fantástico”.
Em conversa com o Collider, Lillard contou que em breve começará suas filmagens no filme de terror. O intérprete de Steve Raglan se mostrou empolgado com o projeto, destacando o roteiro de ‘Five Nights at Freddy’s 2’.
“Iniciaremos em algum momento no início de novembro, e há uma série de outras datas programadas. Então, vamos trabalhar. Estou realmente empolgado. Acho o roteiro fantástico.”
Matthew Lillard também aproveitou a entrevista para elogiar toda a equipe envolvida na produção. Além disso, o ator sugeriu que a sequência será melhor que o longa anterior, afirmando que todos aprenderam muito com o primeiro filme.
“O time é maravilhoso, e acho que estamos todos animados para voltar. Aprendemos muito com o primeiro filme. Acho que este segundo vai se beneficiar de muitas coisas. Estamos animados com a direção que o longa está tomando”, disse Lillard.
Além de Matthew Lillard, o ator Josh Hutcherson também retornará para ‘Five Nights at Freddy’s 2’ após ter estrelado o primeiro filme. A cineasta Emma Tammi será novamente a diretora.
O filme teve sua data de estreia definida no Brasil para o dia 4 de dezembro de 2025, um dia antes da estreia nos EUA.
Recentemente, ‘Five Nights at Freddy’s 2’ ganhou suas primeiras imagens dos bastidores.
A conta da Scott Games foi às redes sociais para compartilhar imagens de componentes animatrônicos que parecem estar em bancadas de trabalho na Jim Henson’s Creature Shop, indicando algumas provocações de alguns dos animatrônicos que os fãs testemunharão na sequência.
Entre eles estão os olhos de Toy Bonnie e o rosto da Toy Chica:
De acordo com informação oficial divulgada, o spin-off live-action mais famososo da franquia Jedi vai ganhar histórias em quadrinhos japonesas. Ou seja, ‘Star Wars: The Mandalorian‘ receberá seu próprio mangá através das páginas da Big Gangan, braço da poderosa Square Enix.
Yūsuke Ōsawa, conhecido por escrever ‘Spider-Man: Fake Red‘ é quem assina o roteiro e arte da edição. Também foi confirmada a data de lançamento do primeiro capítulo, sendo então programada para 25 de maio no Japão.
A ideia do mangá Ōsawa é recontar a história da aclamada série, adicionando elementos inéditos, porém pela ótica oriental.
‘O Mandaloriano‘ tem duas temporadas disponíveis no Disney+. A série é uma criação de Jon Favreau (Homem de Ferro), enquanto Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars) cuida da direção e roteiro de múltiplos episódios.
Em ‘The Mandalorian‘ (no original), Din Djarin (Pedro Pascal) é um guerreiro solitário que trabalha como caçador de recompensa. Ele embarca numa jornada pelos territórios esquecidos da galáxia, logo após a queda do Império e antes da criação da temida Primeira Ordem.
Vivienne Westwood, estilista britânica e uma das pioneiras do movimento punk, morreu na última quinta-feira (29) aos 81 anos. A causa da morte não foi divulgada, mas ela “morreu pacificamente cercada pela família”, segundo informações.
“O mundo precisa de pessoas como Vivienne para provocar mudanças para a melhor”, diz a nota oficial sobre Westwood em publicação no Twitter.
Veja abaixo:
29th December 2022.
Vivienne Westwood died today, peacefully and surrounded by her family, in Clapham, South London.
Westwood fundou sua primeira loja em Londres em 1971 ao lado de seu marido Malcolm McLaren, empresário do Sex Pistols. Seu estilo transgressor, que marcou o visual icônico da banda inglesa, se tornou sinônimo de rebeldia e deixou marca definitiva na história do Reino Unido. Em 1992, ela foi homenageada pelaRainha Elizabeth II por sua contribuição cultural ao Império Britânico.
Ela trabalhou como figurinista nos filmes ‘Despedida em Las Vegas‘ e ‘Matadores de Aluguel‘, e recentemente foi referenciada – ainda que indiretamente -, no filme ‘Cruella‘.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um featurette legendado de ‘O Protetor‘ (The Equalizer), adaptação para os cinemas da série de TV oitentista ‘The Equalizer‘.
Em ‘O Protetor‘,Denzel Washington interpreta McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
Em ‘O Protetor‘, Denzel Washington interpreta McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.
A série foi transmitida originalmente nos EUA entre 1985 e 1989, e acompanhava Robert McCall (interpretado por Edward Woodward), um veterano espião que tenta se redimir dos pecados do passado revertendo os erros cometidos pela lei e ajudando os inocentes.
Melissa Leo e Marton Csokas completam o elenco. O orçamento ficou na casa de US$ 50 milhões, com Washington recebendo altos US$ 20 milhões de cachê pelo filme.
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Ruth Negga (‘Agents of SHIELD’) será a criminosa Tulipa O’Hara; Ian Colletti (‘Rake’) fará o Cara de Cu (Arseface); Joseph Gilgun (‘Misfits’) será o vampiro irlandês Cassidy; Lucy Griffiths (‘True Blood’, ‘Constantine’) e Elizabeth Perkins (‘Weeds’) viverão, respectivamente, as personagens originais Emily Woodrow, mão direita de Jesse Custer, e Vyla Quinncannon, dona de um matadouro que tem um passado com o pai de Jesse.
Seth Rogen co-dirige o primeiro episódio ao lado de Evan Goldberg, seu parceiro nos filmes ’A Entrevista’ e ‘É o Fim’. Os dois também escreveram o piloto.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
Desde o início da civilização, ele era adorado como um deus. Apocalipse, o primeiro e mais poderoso mutante do universo X-Men da Marvel, acumulou os poderes de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Ao acordar depois de milhares de anos, ele está desiludido com o mundo em que se encontra e recruta uma equipe de mutantes poderosos, incluindo um Magneto desanimado (Michael Fassbender), para purificar a humanidade e criar uma nova ordem mundial, sobre a qual ele reinará. Como o destino da Terra está na balança, Raven (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor Xavier (James McAvoy) deve levar uma equipe de jovens X-Men para parar o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
Durante entrevista ao THR, Miles Teller (‘Quarteto Fantástico’) revelou que não sabe se retorna como Peter Hayes em ‘A Série Divergente: Ascendente‘, agora que a produção não será mais lançada nos cinemas.
“São circunstâncias diferentes. Eu honestamente ainda não falei com ninguém sobre isso. Após essas mudanças, muita coisa vai mudar no filme que não foi concebido de tal maneira. Todos nós participamos esperando que fosse lançado no cinema, e todos tínhamos intenção de fechar a franquia.”, afirmou;
Recentemente, a atriz Shailene Woodley afirmou que também não sabe sobre seu retorno.
“Sinceramente, eu estava em um voo quando isso foi divulgado e não conseguia descobrir o que estava acontecendo. Ainda preciso conversar com o estúdio para saber todos os detalhes”, afirmou.
O fracasso comercial do terceiro filme da franquia, ‘A Série Divergente: Convergente‘, fez a Lionsgate cancelar a produção cara do último filme para os cinemas.
O último longa será substituído por um telefilme, seguido por uma série de televisão que se passará no mesmo mundo pós-apocalíptico, mas apresentará novos personagens.
A comédia sci-fi ‘Colossal‘, estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway., ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.
A Paris Filmes lança o filme por aqui dia 11 de Maio, mesmo dia que estreia ‘Alien: Covenant‘.
Assista ao – BIZARRO – trailer!
O longa acompanhará Gloria (Hathaway), uma mulher comum que, após perder o emprego e o noivo, decide deixar Nova York e voltar para sua cidade natal.
Porém, quando surgem reportagens sobre um lagarto gigante destruindo a cidade de Tóquio, Gloria gradualmente percebe que está estranhamente conectada a esses eventos distantes através do poder de sua mente. A fim de evitar mais destruição, Gloria precisa determinar por que sua existência aparentemente insignificante tem um efeito tão colossal sobre o destino do mundo.
O espanhol Nacho Vigalondo (‘Perseguição Virtual’, ‘Crimes Temporais’) é quem escreveu e dirigiu a produção. O cineasta descreve ‘Colossal’ como seu “roteiro mais ambicioso até hoje”.
A seguir, você confere duas prévias do que vem por aí no episódio da próxima semana em ‘Pretty Little Liars‘.
Assista:
Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.
‘Annabelle – A Criação do Mal‘ teve um novo – e assustador – clipe divulgado.
Assista, com os vídeos anteriores:
O terror só chega aos cinemas em agosto, mas a crítica especializada já teve a oportunidade de conferir a produção.
E segundo as primeiras avaliações já liberadas, a sequência – que na verdade é uma prequel – é de fato o melhor filme derivado da franquia iniciada com ‘Invocação do Mal’.
Um dos aspectos mais elogiados no terror é a habilidade de manter a tensão em momentos até considerados pequenos, através do bom uso das técnicas de filmagem, para criar contextos que chegam a dar calafrios.
E ainda que falte pouco mais de dois meses para a tão aguardada chegada da produção, nós já separamos as críticas para prepará-lo para o que vem por aí.
Confira:
“Sandberg arrebata o suspense e mantêm um ar de tensão elevada por todo o filme, tornando ainda mais fácil pular do assento em pequenos momentos amedrontadores, que em outras circunstâncias passariam despercebidos”. – Kalyn Corrigan, Bloody Disgusting
“Embora estivesse preso a um roteiro ruim, o diretor de ‘Lights Out’, David F. Sandberg, consegue invocar alguns pavores efetivos na prequel da boneca-demônio do estúdio New Line. […] Aqui, Sandberg novamente brinca com a iluminação, composição e suspense, enquadrando tomadas de uma forma que nos deixa constantemente procurando sombras por vestígios de movimentos, à medida que ele desenha cenas para uma tensão máxima”. – Peter Debruge, Variety
“’Annabelle 2: A Criação do Mal’ é a rara sequência de terror que melhor mediante o original, estrelando protagonistas mais envolventes e um final consideravelmente menos problemático”. – Jean Vejvoda, IGN
“A forma como Sandberg utiliza a boneca é extremamente eficiente, especialmente durante algumas cenas cuidadosas com dublês que parece ser remanescentes de ‘Invocação do Mal’, mas que são renovadas o suficiente para entregarem uma sensação única e divertida que você não esperava. […] Entre este e ‘Lights Out’, o diretor David F. Sandberg é claramente alguém para assistir. Com ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’, ele consegue – com sucesso – fazer algo totalmente seu, à medida que também respeito as produções anteriores”. – Perri Nemiroff, Collider
“Os sustos de Sandberg são bem sucedidos. Ele escancara uma boa linha cinematográfica entre os clássicos de terror dos anos 70 e os frenéticos e acelerados filmes produzidos para a geração com Transtorno de Déficit de Atenção com Hiperatividade. E só achei a história um pouco confusa, Mas Sandberg disse que quando o roteiro de ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’ chegou em suas mãos, a trama era muito mais longa e contava com as histórias de background de todos os personagens – graças a Deus ele fez mais esguio e mal”. – Staci Layne Wilson, Dread Central
“Como ele fez com sua estreia em ‘Lights Out’, Sandberg demonstra uma hábil afinidade para a elaboração das convenções de horror, bem como para a expansão do universo de ‘Invocação do Mal’. Depois de conquistar os pulos de sustos requisitados que fazem com que os eventos sejam engrenados, Sandberg se instala em um compasso que deliberadamente maneja os personagens em direção a um crescente perigo, conforme gradativamente revela a magnitude da ameaça que está diante deles”. – Justin Lowe, THR
‘Jurassic World – O Reino Está Ameaçado‘ teve seus primeiros banners divulgados na internet, que trazem Chris Pratt e o T-Rex.
Confira:
Segundo o podcast Jurassic Outpost, o primeiro trailer de ‘Jurassic World 2′ está para ser lançado em novembro.
O podcast diz ter conseguido tal informação porque a Universal Pictures possivelmente informou as suas empresas parceiras que a divulgação em massa do novo filme começará com a divulgação do primeiro vídeo oficial, previsto para novembro.
Vale lembrar que o primeiro trailer de ‘Jurassic World‘ também foi lançado em novembro.
‘Jurassic World – O Reino Está Ameaçado’ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.
‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!
O filme será adicionado ao catálogo do serviço de streaming dia 7 de Agosto.
Breslin interpreta Maggie, uma garota de 16 anos que é mordida por um zumbi. O tempo de transformação é de 6 meses. Nesse meio tempo, ela vive ao lado do seu pai (Schwarzenegger), em meio a um apocalipse zumbi.
Chloe Moretz chegou a negociar para viver a protagonista, mas não assinou contrato.
A direção é de Henry Hobson. O roteiro, escrito por John Scott 3, figurou na Black List – lista dos melhores roteiros não produzidos.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U) – sequência do sucesso da Blumhouse lançado em 2017.
A sequência do longa, que levou mais de um milhão de pessoas aos cinemas brasileiros, mantém o mesmo tom de suspense e comédia do primeiro filme e acompanha a personagem Tree (Jessica Rothe) em mais uma empreitada. Na história, Tree descobrirá que morrer e voltar várias vezes seguidas era surpreendentemente mais fácil do que enfrentar os novos perigos que a aguardam.
Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree, retorna.
Em parceria com o Twitter, o painel da super-heroína da DC será transmitido ao vivo para que fãs de todos os lugares possam fazer parte da apresentação em São Paulo, levando a CCXP ao mundo – e o mundo à CCXP.
Em homenagem ao Dia da Mulher-Maravilha, comemorado hoje em todo o mundo, a Warner Bros. Pictures anunciou que ‘Mulher-Maravilha 1984′ encerrará a CCXP deste ano de modo inesquecível no domingo, 8 de dezembro.
A apresentação no Auditório Thunder Cinemark XD contará com várias estreias, incluindo a primeira participação da estrela Gal Gadot e da diretora Patty Jenkins no evento, que apresentarão o primeiro trailer do filme, previsto para chegar aos cinemas em junho do próximo ano.
E, pela primeira vez na história da CCXP, o painel será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha’ em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.
Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.
Segundo a Variety, o atorJude Law vai interpretar o Capitão Gancho no mais novo remake em live-action dos estúdios Walt Disney, ‘Peter Pan & Wendy’.
Law recentemente viveu também o vilão de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘.
Ele se junta a Alexander Molony e Ever Anderson – que darão vida a Pan e a Wendy, respectivamente.
Molony é conhecido por seu trabalho em ‘The Reluctant Landlord’ e ‘Claude’, enquanto Anderson é filha da atriz Milla Jovovich, tendo trabalhado com a mãe em ‘Resident Evil: O Capítulo Final’, além de estar confirmada como a jovem Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’.
Ever Anderson
Joaquin Phoenix (‘Coringa’) chegou a ser cotado para viver o Capitão Gancho no longa, mas as negociações não vingaram.
Detalhes sobre a trama e o restante do elenco ainda permanecem em segredo.
O remake será rodado em Vancouver, Canadá, a partir de agosto deste ano, mas ainda não há previsão de estreia.
Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+.
Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).
Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara eAmanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.
Criado pelo escritor e dramaturgo J. M. Barrie, Peter Pan foi personagem em inúmeros filmes.
Série que durou dez anos iniciou toda uma dinastia de adaptações de quadrinhos na CW
Até chegar em 2001 as adaptações relacionadas à propriedade do Superman estavam, na melhor das hipóteses, mornas. Em 1993 houve o inesperado fenômeno da comédia romântica Lois & Clark cujo o foco era justamente na relação do icônico casal. Já em 1996 estreou Superman: A Série Animada criada pela trinca Bruce TimmPaul DiniAlan Burnett, que a essa altura já eram nomes reconhecidos pelo público por seu trabalho memorável com Batman: A Série Animada.
Com foco total no protagonista a animação realizou notável trabalho de apresentar sua origem e motivações para ser um herói, porém continuando a tradição das adaptações do mesmo em não se debruçar tanto sobre o período da adolescência na cidade de Smallville, fase essa extremamente importante para o Superman pois é ali que ele começa a entender que suas ações tem um vasto impacto no ambiente a sua volta e seu caráter é moldado em torno dessa consciência.
Portanto, voltando ao início dos anos 2000, não havia o interesse de se produzir algo focado na construção de Clark Kent enquanto herói e muito menos em sua adolescência. O personagem estava rendendo muito mais como parte de um elenco maior de personagens (vide que sua série animada tinha ligações com o universo DC) do que como um protagonista solo para uma produção live action; mas havia algo do tipo planejado para o Batman.
“Lois & Clark” era, até então, o maior sucesso live action do personagem na televisão
A ideia da produtora TollinRobbins era de criar um programa focado na adolescência de Bruce Wayne até ele se tornar o vigilante de Gotham, porém a ideia foi descartada pela Warner Brothers, que não só tinha uma postura muito inflexível para com qualquer adaptação do personagem fora do cinema como também já tinha planos até então de fazer algo similar (primeiro com o Ano Um de Darren Aronofsky, que foi cancelado, e depois comBatman Begins).
Com o projeto morto antes mesmo de ser executado, a TollinRobbins teve que readaptar o plano, eles não iriam abrir mão da abordagem juvenil mas agora precisavam de um novo personagem que se encaixasse na proposta. Não tardou até que o presidente da Warner Bros. TV entrasse em contato com a dupla de produtores Alfred Goughe Miles Millar com a proposta de uma série focada em Clark Kent.
Em uma entrevista de 2001 intitulada KryptonSite’s First Interview With Smallville Executive Producer Alfred Gough, o autor Craig Byrne conduz uma das primeiras vezes em que um dos showrunners da série veio a público falar da ideia. Gough então diz sobre como o projeto veio parar na sua mão. “Nós recebemos uma ligação do Peter Roth, que é o presidente da Warner Bros. TV e ele disse que queria produzir um show sobre um jovem Clark Kent. Ficamos intrigados mas também com reservas. Não tínhamos interesse em fazer Superboy, mas sim algo mais legal e focado no personagem… Queríamos que nosso Clark Kent tivesse angústia e nervosismo sem perder a essência de quem ele se tornaria.”
Objetivo dos produtores era criar uma versão do jovem Clark Kent que tivesse camadas
Na mesma entrevista, o criador é questionado sobre qual foi o apelo de produzir algo sobre a juventude do Superman. “Ele é um desses personagens que deixaram uma marca indelével na cultura popular. O fato de grandes super-heróis, como Batman e Superman, terem durado tanto tempo é porque eles podem ser reinterpretados para cada geração… Nós gostamos da ideia de introduzir o Superman para uma nova geração. O fato dele não vestir o traje em Smallville nos dá a chance de explorar o lado humano do Superman. Isso é o que nos atraiu de fato”.
Da mesma forma que acontece com basicamente toda produção cujo material fonte vem de algum quadrinho, Gough e Millar tiveram a sua disposição não só uma minissérie para servir de base, como também uma das melhores histórias do personagem. A premissa de Superman: Quatro Estações, escrita por Jeph Loeb e ilustrada pelo Tim Sale, é exatamente a mesma da série; cada estação do ano representa um momento de amadurecimento de Clark Kent, com os dois primeiros volumes se passando inteiramente em Smallville.
Pela íntima ligação que se estabelece entre Quatro Estações, inevitavelmente a série forma uma trinca de personagens principais cujos os focos são maiores: Clark Kent, Lana Lang e Lex Luthor (esse que não está presente no arco de Smallville da HQ mencionada mas já tinha uma amizade de infância com Clark estabelecida em outras histórias). Portanto, a busca por esses atores teria que ser muito específica e casar com a personalidade de cada um.
É notável a semelhança de abordagem ao personagem que “Quatro Estações” e “Smallville” compartilham
Como dito por Gough na mencionada entrevista, o primeiro nome do trio a ser confirmado foi o da atriz Kristin Kreuk como Lana Lang, no que ele categorizou como uma escolha automática no momento em que ela realizou o teste. Para Michael Rosenbaum ser escolhido como Lex Luthor foi levado muito em consideração seu carisma e charme. Já no que toca a Tom Welling foi algo mais demorado. Para escolher seu ator principal, a produção precisou ver mais de cem atores presencialmente ou por vídeo, mas foi o misto de cavalheirismo com força, segundo o showrunner, de Welling que foi decisivo.
O programa estreou em 16 de outubro de 2001 na antiga The WB (hoje CW) com um índice de audiência de 8.40 milhões de telespectadores. De todas as dez temporadas a segunda foi a que mais emplacou um número considerável; o primeiro episódio alcançou 8.70 milhões e o episódio final atingiu a marca expressiva de 9.12 milhões de telespectadores, tornando essa a temporada com maior número de audiência.
Smallville também é famosa pelo legado deixado após o fim da série, sendo o mais notável a reestruturação não oficial da CW para produzir o maior número de adaptações de quadrinhos da DC Comics. Obviamente o exemplo mais imediato é a série Arrow mas todo o universo de outras séries em que ela está inserida, chamado de arrowverse, provavelmente não existiria, ou não de forma tão abrangente, se a CW tivesse fracassado na execução de Smallville.
Criação do Arrowverse é uma prova de que “Smallville” deixou um legado no canal CW
Outro elemento que também se tornou quase que absoluto para os fãs é a versão do Lex Luthor da série ser tratada como a definitiva do personagem. Isso porque até 2001 era a versão do Gene Hackman para os filmes do Superman de Christopher Reeve que mais frequentemente surgia na memória. Apesar dessa versão estar inserida em um clássico do cinema ela carece de maior profundidade sobre quem é aquele Lex além de um maníaco (não à toa essa versão é bastante comparada ao Lex cientista louco da era de ouro).
Já a versão de Rosenbaum para a série teve um longo trabalho de construção de personalidade, que ganhou muito com a participação fixa de John Glover como Lionel Luthor, tendo não só tempo como roteiros que evitaram de cair na armadilha de transformar Lex em um cientista ou empresário malvado. Ao final da série fica o entendimento do porque aquele indivíduo se tornou o inimigo de um herói como o Superman (que é de início um grande amigo dele).
Unanimidade entre os fãs, a versão de Michael Rosenbaum é considerada a definitiva de Lex Luthor
E, por fim, Smallville teve um pequeno legado nos quadrinhos também com uma minissérie que serviu como uma décima primeira temporada. Começando de onde a obra original acabou, os quadrinhos mostram o início da carreira de Clark como Superman, bem como ele conhece inimigos clássicos que não haviam aparecido até então na série. Nos últimos tempos também houveram especulações sobre uma animação vir a ser produzida adaptando essas histórias pós-fim da série, mas não há nada oficial.
Smallville foi uma série que soube, como poucas até, dialogar com o tempo em que foi feita. Desde a vasta trilha sonora com músicas que fizeram sucesso no início dos anos 2000 até a escolha de figurino do elenco jovem, esse é o tipo de programa em que se identifica logo o período em que foi produzido sem jamais se tornar datado (um caso parecido com o suspense Pânico de 1996). Esse é, sem dúvidas, um motivos que tornam essa série tão amada por quem cresceu com ela e, motivados por ela, passou a conhecer mais das histórias do ultimo filho de Krypton.
O filme de vampiros estreia no catálogo do Brasil dia 20 de Outubro, próximo ao Halloween.
Na trama, um jovem motorista de Uber aceita uma corrida para levar duas misteriosas moças para uma noite de festa em Hollywood. O que ele nem imagina, é que as passageiras não são quem dizem ser. E quando elas se revelam, ele terá que atravessar um submundo de sombras e lutar para sobreviver.
A produção é dirigida por Adam Randall (‘I See You’) e estrelada por Jorge Lendeborg Jr. (‘Bumblebee’).
O longa já arrecadou quase US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais e ultrapassou o filme de ação chinês ‘Water Gate Bridge‘, tornando-se a segunda maior bilheteria do ano.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 291.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 396.2 milhões.
Ao total, o longa já arrecadou US$ 688 milhões mundialmente.
Apesar do sucesso, o site Deadline afirma que a grande queda de 67% no segundo final de semana – uma das maiores para uma produção da Marvel ao lado de ‘Viúva Negra‘ (-67.8%) e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (-67.5%) – indica que a reação negativa dos fãs e dos críticos pode ter afetado a estabilidade da produção nas bilheterias.
Com 29 críticas publicadas até o momento, o violento thriller de ação ‘Sisu‘, que traz um estilo parecido com a popular franquia ‘John Wick‘, conquistou 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral aclama as cenas violentas da produção, que resulta em um filme extremamente divertido que entrega exatamente o que havia prometido: matar nazistas das formas mais exageradas possíveis.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Sisu’ é um filme simples, com foco na Segunda Guerra Mundial, que ama tanto matar nazistas quanto nós amamos vê-los morrer de diversas formas absurdas.” (IGN Movies)
“Esse filme é a representação de uma experiência que provavelmente não pode ser definida com palavras, mas sim com uma série de sons empolgados e risadas – o que levaria a uma simples conclusão: ‘Cara, isso foi insano’.” (Looper)
“Uma vez que o conflito central se inicia, o filme traz suficiente violência contra nazistas para justificar sua existência.” (Inverse)
“‘Sisu’ traz um estilo de ação familiar, mas apresenta um estilo moderno. É uma jornada selvagem que merece ser assistida ao lado de um público energizado.” (Bloody Disgusting)
“É um filme divertido de ação que não se preocupa com a credibilidade, o que favorece o seu conceito absurdo e entrega um entretenimento escandaloso.” (Variety)
“‘Sisu’ é um filme de ação brutal que sabe exatamente o que é, misturando cenas violentas com uma coreografia genuinamente impressionante.” (CBR)
“‘Sisu’ se torna um pouco repetitivo e tem pouco a oferecer além das cenas violentas, mas funciona muito bem como um filme B. Quem não quer assistir nazistas sendo explodidos?” (RogerEbert)
Confira o trailer legendado:
Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.
Durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, um garimpeiro solitário cruza o caminho de nazistas em um retiro de terra arrasada no norte da Finlândia. Quando os nazistas roubam seu ouro, eles rapidamente descobrem mexeram com a pessoa errada. Sendo uma máquina de matar, ele fará de tudo para recuperar o seu tesouro – mesmo que isso signifique matar todos os nazistas que aparecerem em seu caminho.
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