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Mulheres roteiristas da Marvel abrem sua própria produtora

Com a representatividade feminina cada vez mais crescente na indústria cinematográfica, um trio de mulheres roteiristas da Marvel Studios se uniu para montar sua própria produtora.

A Known Universe é formada por Geneva Robertson-Dworet (‘Capitã Marvel‘), Nicole Perlman (‘Guardiões da Galáxia‘ e ‘Capitã Marvel‘) e Lindsey Beer (‘Sierra Burgess é uma Loser‘) e nasce com o compromisso de garantir maior visibilidade para as mulheres em produções de grande circulação comercial.

A nova produtora reforça um momento grandioso que a indústria tem vivido desde o surgimento do Movimento #MeToo, em que mais mulheres do ramo têm se posicionado em relação ao valor e respeito que recebem no ambiente de trabalho, à medida que também lutam pela equiparação de seus salários com o de seus colegas homens.

É comum também vermos atrizes fundando suas próprias produtoras e Margot Robbie, intérprete de Alerquina em ‘Esquadrão Suicida‘ é um bom exemplo disso. A jovem já criou sua empresa, destinada a financiar e apoiar produções de filmes de super-heroínas.

 

‘Supernatural’: Elenco retorna para os últimos 60 dias de filmagens; Confira as imagens!

A jornada da série ‘Supernatural‘ está chegando ao fim e após um breve recesso de fim de ano, o elenco está de volta aos sets para iniciar os trabalhos dos últimos 60 dias de filmagem da produção.

E para comemorar o retorno às gravações, Jared Padalecki e Misha Collins compartilharam imagens dos bastidores. Em uma delas, este último traz o astro Jensen Ackles em destaque, chateado pelo fim da produção.

Confira:

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Only 60 days of filming left after 15 years and SOMEONE is having a hard time keeping it together.

Uma publicação compartilhada por Misha Collins (@misha) em

Depois de 15 temporadas, a história dos irmãos Winchester chegará oficialmente ao fim no dia 18 de maio.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Crítica Netflix | O Céu da Meia-Noite: George Clooney reflete sobre o isolamento em drama sci-fi

Cercado por um silêncio ensurdecedor, em um gélido hiato no espaço, Augustine é um homem sem pressa para morrer. Com seus dias contados há mais tempo do que talvez ele se lembre, hoje ele encara o fim da sua saúde em um contraste com o fim do mundo. Sem um horizonte literal e figurativo diante de si, ele caminha por um frio e extenso laboratório, esperando pelo seu próprio apocalipse, agora que está isolado no pouco do que restou do planeta Terra. O Céu da Meia-Noite, novo original da Netflix, é essa grande metáfora simbólica sobre a vida em meio a um profundo isolamento. Conversando com a audiência como quem fala a um amigo, o novo longa dirigido e estrelado por George Clooney é poético. É lindo. Mas tem seus defeitos.

Clooney está aqui pela primeira vez se aventurando no gênero de sci-fi como diretor. Veterano do aclamado vencedor do Oscar Gravidade, dessa vez ele conta e estrela a sua própria história espacial de redenção e arrependimento. Só que ao invés de divagar pelo espaço sideral, seus dias aqui são contados em uma terra sem vida, gelada e fria em todos os sentidos. E incumbido da árdua missão de estabelecer contato com uma tripulação espacial que estava em rota em direção à Terra, ele terá que correr contra o tempo para avisá-los de que não há para o que voltar. Sua jornada física ainda se transforma em uma epifania pessoal, onde ele será obrigado a finalmente confrontar uma vida inteira em que optou por se distanciar das pessoas.

O Céu da Meia-Noite é o tipo de filme que parece ter sido feito para os tempos contemporâneos. Obviamente produzido muito antes de qualquer sinal de pandemia, o longa consegue marcar seu território por inevitavelmente já estar à frente do seu tempo. E calcado em uma premissa tão valiosa, que é a profundidade do isolamento social no âmbito emocional e psicológico, Clooney conta uma história sobre como a forma como nos relacionamos (ou não) com as pessoas é capaz de nos transformar pelo resto de nossas vidas. E convidando a audiência para uma imersão na mente de seu personagem, o cineasta e ator consegue nos tomar pela mão e nos envolver em seus traumas, erros e anseios mais profundos.

Enxergando o mundo por sua ótica, ainda somos dissimulados pelo roteiro, que consegue garantir um dinamismo entre o drama e a ficção científica, mas se constrói de forma híbrida, tornando o aspecto sci-fi em apenas um background para uma produção que é essencialmente bem dramática. E talvez um dos maiores problemas de O Céu da Meia-Noite seja exatamente o seu excesso de sentimentalismo. A narrativa de Augustine (Clooney) é tocante por si só, mas ganha uma camada extra e melosa de melancolia que não se encaixa tão naturalmente como se espera – lhe garantindo um efeito rebote que torna o filme um tanto piegas.

Ainda assim, a belíssima atuação de Clooney compensa esse excesso, nos entrelaçando à sua jornada de auto avaliação a ponto de nos colocar no mesmo ponto de reflexão. Em diante de uma fotografia apaixonante do mais severo inverno islandês, o drama original da Netflix nos cativa por sua qualidade técnica admirável, que fortalece o talento do veterano como diretor. Com efeitos visuais impecáveis que não perdem em nada para outros longas prestigiados do gênero sci-fi, O Céu da Meia-Noite erra por suas barrigas que tornam a trama morosa já no final do seu segundo ato. Mas ainda assim, Clooney recupera o seu fôlego no final, com uma delicada e doce despedida sobre o quão vazia é a vida, quando não compartilhada. E nós nunca precisamos tanto entender isso como agora.

‘O Homem nas Trevas’: Aclamado terror será REMOVIDO da Netflix em breve; Saiba quando!

O aclamado terror ‘O Homem nas Trevas‘ será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 01 de janeiro de 2022.

Na trama, Rocky, Alex e Money são ladrões que ganham dinheiro invadindo casas de pessoas ricas em Detroit. Money fica sabendo sobre um veterano de guerra cego que ganhou muito dinheiro pela morte de sua única filha. Pensando ser um alvo fácil, o trio invade a casa isolada do homem em uma vizinhança abandonada. Após se verem presos lá dentro, os jovens invasores terão que lutar por suas vidas ao descobrirem que a vítima não é nada inofensiva.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Confira nossa entrevista com o astro da franquia:

A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa; quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado voltam para cobrar o seu preço.

‘Com Amor, Meghan’: Meghan Markle está de volta à cozinha no trailer da 2ª temporada da série da Netflix

Meghan Markle está de volta à cozinha no trailer da 2ª temporada de ‘Com Amor, Meghan‘, série de variedades original da Netflix.

Na nova leva de episódios, a Duquesa de Sussex recebee amigos e personalidades de Hollywood para uma tarde prazerosa regada por trabalhos manuais que vão de produção de pratos diversos à criação de itens artesanais presenteáveis.

Confira:

A série retorna em 26 de agosto.

Na produção, Meghan Markle recebe um grupo de novos e velhos amigos em sua casa em Montecito, Califórnia, onde ela demonstra suas habilidades gastronômicas e de jardinagem, em meio à conversas edificantes sobre vida pessoal, família e escolhas. A produção ainda destaca dicas e truques da socialite em questões ligadas ao dia-a-dia, desde hábitos da rotina, até mesmo cuidados com as coisas de casa.

Conquistando meros 29% de aprovação no Rotten Tomatoes, a 1ª temporada da série foi duramente criticada, sendo consideradauma “egotrip” rodada em uma casa de mentira de US$ 8 milhões, onde a duquesa de Sussex e socialite é constantemente elogiada por convidados famosos.

Além da repercussão negativa com a imprensa, a original do streaming também foi detonada pela audiência, com 13% de aprovação por parte dos assinantes.

Confira:

Confira as principais avaliações da crítica especializada:

“Meghan, Duquesa de Sussex, tenta mostrar seus pontos fortes como anfitriã, mas a série inteira falha em conectar ou inspirar o público a cada passo”. – Ben Gibbons, Screen Rant

O” formato é este: Meghan convida as pessoas para sua casa de mentira – a série é filmada em uma casa de fazenda de US$ 8 milhões, perto de sua casa de US$ 14 milhões – e elas dizem a ela o quão incrível ela é. Isso acontece durante oito episódios “. – Anita SinghDaily Telegraph (UK)

“Oh Deus, é uma coisa assustadora, mas não é surpreendente. Todos nós vimos Meghan mostrar seu galinheiro a Oprah”. – Chitra Ramaswamy, Guardian

“Se você é o tipo de pessoa que quer que lhe mostrem como fazer uma corrente de margarida ou que fica emocionado ao ver a vida doméstica da nossa Duquesa, como ela quer que a vejamos…Porque? Será o seu tipo de entretenimento”. – Melanie McDonagh, London Evening Standard

“‘Com Amor, Meghan é feito com muito amor – no sentido de que o maior amor de todos é aquele que a pessoa tem por si mesma”. – Daniel D’Addario, Variety

“Uma decepção para aqueles de nós que esperam algo mais autêntico”. – Liz Kocan, Decider

‘Jessica Jones’: Nova foto mostra misteriosa personagem da 2ª temporada

A Empire divulgou fotos inéditas da 2ª temporada de ‘Jessica Jones’, em que a personagem mostra sua força em um momento tenso, e também da misteriosa personagem vivida pela atriz Janet McTeer. Confira, junto com um teaser:

http://youtu.be/Ckzo0Jx5BFg

Assim como na primeira, e em todas da casa (com exceção de Os Defensores), a segunda temporada de Jessica Jones terá 13 episódios, todos estreando de forma simultânea em 08 de março de 2018.

Krysten Ritter retorna como a personagem título. Assim como seu arqui-inimigo Kilgrave (David Tennant).

‘Spawn’: Diretor sugere possível crossover com ‘Venom’ no futuro

Em uma nova entrevista ao CBR, o diretor de ‘Spawn’, Todd McFarlane sugeriu um possível crossover com o aguardado ‘Venom’ no futuro:

“E se a Sony for a distribuidora de ‘Spawn’? É possível que no futuro, a Sony tenha um crossover com ‘Venom’ e ‘Spawn’? É possível. Eu vou apresentar esta possibilidade para os executivos da Sony quando estivermos prontos. Quer dizer, por que não? Seria legal.”

Jamie Foxx viverá o personagem-título em ‘Spawn’, ainda sem data de lançamento, já e estreia de ‘Venom’ está marcada para 4 de outubro desse ano.

As filmagens começam em Junho em Nova York, e o longa terá um baixo orçamento – girando em torno dos US$ 10 milhões.

Já dá para deixar ansioso pelo que está por vir, lembrando que o reboot será produzido pela Blumhouse, a produtora de ‘Corra!’.

Leia mais sobre o tão esperado filme de Spawn:

‘Spawn’: Divulgados novos detalhes sobre o reboot do anti-herói; Confira!

Reboot de ‘Spawn’ será produzido pela Blumhouse, de ‘Corra!’

Black Mirror | As tecnologias da série que estão perto de virarem realidade

A série Black Mirror foi um dos maiores sucessos da última década, principalmente depois de ter sido adquirida pela Netflix, o que permitiu que mais gente tivesse acesso a ela. A antologia é toda baseada na dependência humana da tecnologia e traz episódios focados em mostrar como isso pode despertar o pior lado das pessoas. Sempre com uma revelação chocante no final, o seriado tem a fama de ser responsável por reflexões momentâneas com seus famosos “socos no estômago”. Porém, como a tecnologia vem avançando muito rapidamente, algumas das coisas mostradas em Black Mirror estão cada vez mais próximas da realidade.

No primeiro episódio da segunda temporada, chamado “Be Right Back”, acompanhamos a história do casal Martha (Hayley Atwell) e Ash (Domhnall Gleeson). Um dia após a mudança, Ash acaba falecendo, o que leva Martha a um processo de tristeza profunda. Ao descobrir que está grávida, ela decide utilizar um serviço que, baseado nas publicações das redes sociais do falecido, consegue criar um tipo de inteligência artificial capaz de conversar como se fosse o próprio morto. Conforme o desenvolvimento do episódio, descobrimos que a empresa também entrega um corpo artificial que pode ter a “personalidade” baixada em seu sistema. Pois bem, essa segunda parte ainda está longe de ser realidade, mas a primeira está mais perto do que podemos imaginar. Isso porque, na última semana, a Microsoft conseguiu a patente para um produto que conseguiria fazer exatamente o que o aplicativo do episódio faz. Esse “chatbot”, porém, não deverá ser lançado por questões éticas. Afinal, como alguém morto poderia autorizar o acesso a seus dados ou a recriação de sua personalidade?

Em outubro de 2020, as pessoas começaram a se chocar com um episódio da primeira temporada da série, com alguns fãs, inclusive, chegando a afirmar que Black Mirror teria previsto a pandemia de Covid-19. Em “Fifteen Million Merits”, conhecemos Bing (Daniel Kaluuya) um jovem que conhece Abi (Jessica Brown Findlay), uma aspirante a cantora que vira sua musa. Querendo ajudá-la a fugir da escravidão do sistema de crédito em que eles vivem, no qual eles pedalam para conseguir pagar as dívidas, ele pedala o suficiente para mandá-la ao programa de talento deles. Vamos parar por aqui para evitar spoilers, porque esse episódio é fantástico e merece ser visto. Apesar de termos um sistema de créditos parecido em alguns lugares do mundo, a tecnologia que já virou realidade foi justamente a plateia virtual do show de talentos. Com a pandemia da Covid-19, a presença nos programas de auditório e nos reality shows ficou vetada para evitar o aumento do contágio. A solução então foi montar uma plateia virtual com participação via internet.

Em “Nosedive”, o primeiro episódio da terceira temporada da série, o mundo é comandado por um sistema de avaliação pessoal, no qual a nota é preponderante para o status social dos seres humanos. Tipo o sistema de nota nos aplicativos de transportes, mas válido para tudo na vida. Nessa trama, seguimos Lacie (Bryce Dallas Howard), uma mulher jovem que tem nota 4.2 e está fazendo de tudo para melhorar sua avaliação no ranking. Esse vício a leva a tomar atitudes questionáveis para agradar aos outros e subir sua “nota social”. O episódio é uma clara metáfora ao vício nas redes sociais, mas esse sistema de notas, por mais absurdo que pareça, está sendo posto em prática na China. Baseado nos inúmeros sistemas de crédito do ocidente, que dificultam muitas pessoas a conseguirem parcelas ou empréstimos por conta de seu score bancário, o Sistema de Crédito Social Chinês está tentando implementar no país essa ferramenta de avaliação pessoal baseada em coleta de dados virtuais e reconhecimento facial para, dado o comportamento da pessoa, ela ganhe recompensas ou punições. As atividades que reduzem a avaliação são coisas como infrações de trânsito, não visitar os pais idosos, comportamento fraudulento ou criar dívidas e não pagá-las, e por aí vai. É uma tentativa do governo de tentar criar mais confiança, principalmente em transações financeiras, e de educar o povo.

Já no terceiro episódio da primeira temporada (“The Entire History of You”), vemos um homem, Liam (Toby Kebbell), que está com a suspeita de que sua esposa (Jodie Whittaker) está tendo um caso com um amante secreto. Nesse contexto, eles usam um implante que grava tudo aquilo que eles vivem, permitindo aos usuários que tenham acesso a suas memórias como se fossem um filme, podendo reproduzi-las quantas vezes quiserem. Essa crise de ciúmes coloca o relacionamento dos dois em crise, chegando ao ponto dele tentar forçá-la a reproduzir suas memórias com o suposto amante. Há aproximadamente dois anos, o empresário Elon Musk anunciou que está trabalhando em um chip que será introduzido no cérebro das pessoas por meio de uma cirurgia para possibilitar a conexão neural com computadores. A ideia é que isso permita a solução de problemas como a insônia, a depressão e até mesmo corrigir problemas na coluna e no próprio cérebro. Além de alertar para a prevenção de derrames e permitir que pessoas com deficiências física realizem atividades como digitar, passar músicas e jogar videogame sozinho. Outra função que o chip teria é o armazenamento de memórias, praticamente igual ao que é feito na série. No momento, o projeto está sendo testado em porcos, o que é uma fase bem avançada.

Todas as temporadas de Black Mirror estão disponíveis na Netflix.

Crítica | Segurança – Suspense da Netflix tem tanta história e personagens, que parece série

Cidades praianas geralmente são o point das viagens de férias familiares em qualquer lugar do mundo, e isso não é diferente nas praias italianas. Muito procuradas pelos europeus, a pequena cidade de Forte dei Marmi, na província de Lucca, na Itália, se enche de turistas nos meses de calor, porém, no inverno, os pouco mais de 8 mil habitantes voltam às suas rotinhas – até que algo terrível acontece. Esse é o mote de ‘Segurança’, novo suspense original da Netflix.

Roberto Santini (Marco D’Amore) trabalha como segurança particular, responsável por vigiar as casas de veraneio dos ricos em Forte dei Marmi, que só vão lá de férias e passam o resto do ano em outros países. O trabalho é tranquilo, embora Roberto sofra de insônia grave. Certa noite, porém, uma tragédia acontece: a adolescente Maria (Beatrice Grannò) é violentada, e sua imagem aparece nas câmeras de segurança das casas da rua abastada. A partir daí, o sossego da pacata cidade é abalado, e Roberto passa a investigar por conta própria o que pode ter acontecido com a jovem, projetando que o mesmo poderia ter acontecido com sua própria filha, Angela (Ludovica Martino). Porém, seguir com a investigação pode acabar colocando em risco a candidatura à prefeita de sua própria esposa, Claudia (Maya Sansa).

Baseado no livro de Stephen Amidon, que foi adaptado por Amina Grenci, ‘Segurança’ traz muitos elementos e personagens para que o espectador tente conectar as relações entre eles, porém, a sensação ao final do longa é que fomos apresentados a informações demais, muitas das quais nem sequer foram utilizadas. Na real, é como se tivéssemos visto a uma série inteirinha compactada em duas horas de longa-metragem.

O roteiro elaborado por Peter Chelsom, Tinker Lindsay e Michele Pellegrini constrói o enredo a partir do episódio trágico para, em seguida, apresentar o protagonista Roberto e ir costurando o elenco e as tramas a partir daí. O impasse fica justamente nesse desenvolvimento, que foca demais em determinados personagens (que nem são usados para a resolução do longa), em vez de de fato se dedicar a pavimentar o caminho do tal crime, que é o mote para que tudo aconteça na cidade. Quando isso por fim acontece, a resolução ocorre de maneira gratuita, voluntária pelos personagens. Assim, somos desviados para diversos caminhos, nos quais gastamos nossa atenção e energia, para, ao fim, mais da metade do que registramos como relevante não ser utilizado.

Apesar disso, há qualquer coisa em ‘Segurança’ que prende a gente até o fim, e esse mérito deve ser atribuído ao diretor Peter Chelsom, que de alguma maneira conseguiu construir um clima de suspense que nos induz a continuar nessa trama, para além das paisagens aconchegantes de uma pequena e charmosa cidade litorânea.

‘Segurança’ é um filme de suspense e mistério com um protagonista fechadão estilo filme de ação, mas com uma sobrecarga de informações que pode dar uma cansada no espectador que optar assistir ao longa tarde da noite. É um filme nem bom nem ruim, que nem as novelas de entretenimento que assistimos na tv brasileira.

Personagem de Jussie Smollett pode receber outro ator em ‘Empire’

Jussie Smollett foi demitido e removido da quinta e última temporada de ‘Empire’, devido aos recentes acontecimentos e polêmicas, incluindo sua prisão ontem, 21.

Agora, o TV Line afirmou nesta sexta-feira (22) que os produtores da série cogitam contratar um novo ator para substituir Smollett na série, mantendo o personagem de Jamal.

Ainda não há atores cotados para o papel, mas isso deve mudar em breve.

“Os eventos das últimas semanas têm sido muito conturbados para todos nós”, Lee Daniels, Danny Strong, Brett Mahoney, Brian Grazer, Sanaa Hamri, Francie Calfo e Dennis Hammer, produtores executivos da série da Fox, disseram em uma declaração oficial. “Jussie foi um membro muito importante da nossa família ‘Empire’ pelos últimos cinco anos e temos grande carinho por ele. E visto a gravidade dessas alegações, estamos colocando toda nossa confiança no sistema legal, conforme o processo se desenrola”.

“Também estamos cientes dos efeitos desse processo no elenco e na equipe que trabalham duro em nosso show e, para evitar qualquer outra ruptura nos sets, decidimos remover o papel de ‘Jamal’ dos últimos dois episódios da temporada”.

A Fox previamente havia lançado múltiplas declarações em apoio a Smollett, referindo-se a ele como um “profissional consumado” durante seu tempo no show. O tom mudou, entretanto, após o ator ser preso devido à falta denúncia de agressão física e má conduta.

Diretores e roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato’ revelam 20 novos detalhes sobre o filme

‘Vingadores: Ultimato’ tornou-se o filme mais lucrativo da história do cinema e alcançou o patamar de um dos melhores longas-metragens de super-heróis de todos os tempos.

Agora, os diretores Joe e Anthony Russo e os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely convidam você a reassistir a obra ao revelarem vinte novos detalhes discriminados pelo site ComicBookMovie.com.

O grupo fez as declarações em um recente podcast. Confira abaixo a listagem:

1. Como a Capitã Marvel encontrou a nave dos Guardiões da Galáxia

Capitã Marvel encontrou os heróis mais podersos da Terra ao final de seu filme-solo, mas não sabemos o que aconteceu entre o encontro e o momento em que foi ao espaço resgatar Tony Stark.

De acordo com os diretores, ela utilizou uma espécie de baliza caseira para encontrar a nave na qual o Homem de Ferro estava preso, fechando o suposto furo de roteiro do qual os fãs reclamavam desde abril deste ano.

2. O easter-egg favorito dos Irmãos Russo

Agora que ‘Ultimato’ está disponível em DVD, é costumeiro procurarmos por easter eggs que perdemos quando fomos ao cinema – e os Irmãos Russo recentemente revelaram um deles que é o favorito do time.

A referência pode ser visto quando a equipe está sentada ao redor de uma mesa e Hulk está comendo o sorvete Hunka Hulka Burnin’ Fudge, da marca Ben & Jerry. O nome faz uma clara e cômica alusão ao herói.

3. O que aconteceu com Caveira Vermelha

Nem os diretores, nem os roteiristas conseguiram concordar sobre o que aconteceu a Caveira Vermelha depois que a Joia da Alma foi retirada de Vormir.

Confirmando que Capitão América cruzou caminhos com seu antigo inimigo, os cineastas discutiram sobre o antagonista ter sido libertado de suas amarras ou se a Joia o sugou de volta da realidade.

4. Os uniformes dos heróis são feitos inteiramente com CGI

Durante a cena em que Gavião Arqueiro viaja de volta no tempo para ver se os uniformes de alta tecnologia funcionam, não podemos deixar de notar que os trajes são incríveis.

Joe Russo, entretanto, confirmou que “nada dos uniformes realmente existe”, além de dizer que eles foram feitos apenas com efeitos visuais.

5. Como Thanos viajou através do tempo

Se você ficou imaginando como Thanos conseguiu viajar no tempo para enfrentar mais uma vez os super-heróis, não tema!

Segundo os diretores, o Titã Louco conseguiu reverter as polaridades das Partículas de Pym do uniforme de Nebula para encolher a nave e voltar ao tempo presente.

6. Nebula não sabe como Gamora morreu

Apesar de Nebula ter descoberto que Thanos matou sua irmã Gamora, McFeely explicou que ela não teria como saber exatamente o que aconteceu.

“Ninguém sabe, a não ser quem estava lá”, ele disse. Nebula “apenas sabe que sua irmã não voltou e que ele a deixou dentrod a pedra”. Infelizmente, é provável que seu corpo permaneça lá.

7. O último papel de Robert Redford

Robert Redford anunciou algum tempo atrás que iria se aposentar da atuação, o que causou surpresa quando os fãs do ator o viram em ‘Ultimato’.

Segundo Markus, o próprio Redford declarou que esta seria sua última aparição nos cinemas, o que deixa o longa-metragem ainda mais histórico do que já é.

8. A piada controversa

Os estúdios Marvel sempre permaneceram na classificação indicativa PG-13, motivo pelo qual nunca ouvimos um palavra de baixo calão “forte” nos filmes.

Entretanto, de acordo com Joe, a piada mais controversa do filme ocorre quanto o Homem-Formiga fala bem do Capitão América por ter “a bunda americana”.

9. A estreia de Smart Hulk

Quando ‘Vingadores: Guerra Infinita’ chegou aos cinemas, o público também se encantou com brinquedos colecionáveis de Hulk saindo da armadura conhecida como Hulkbuster. Entretanto, esse momento nunca ocorre no filme, e McFeely confirmou que a cena, na verdade, apareceria no filme de 2018 antes de ser cortada da edição final.

“Ele estava lutando em Wakanda”, McFeely explicou. “O arco da história era Banner e Hulk não se entendendo. Hulk não sairia para ajudá-lo. E então no momento certo, ele sairia da armadura”.

10. Tony Stark magricela

Para fazer com que Tony Stark parecesse tão magro no começo do filme, a equipe de efeitos visuais precisou mudar a aparência do ator Robert Downey Jr.

“Nosso time de VFX fez um trabalho excepcional ao tirar peso do personagem e deixá-lo com uma aparência decrépita”, disse Joe. “E a intenção era fazer o público acreditar que poderíamos matá-lo no começo do filme.

11. Por que Gavião Arqueiro não apareceu em ‘Guerra Infinita’

Ouvimos isso num passado não muito distante, mas os diretores confirmaram: a cena de Gavião Arqueiro com sua filha originalmente estaria em ‘Guerra Infinita’.

Entretanto, os Irmãos Russo consideraram a sequência “muito desorientadora” caso seguisse de imediato o Estalo de Thanos. Segundo eles, uma cena qualquer poderia ser demais para o público.

12. Quando o confronto entre Tony Stark e Thanos foi filmado

Sabemos que a cena entre Tony e Thanos foi a última a ser rodada – mas não apenas isso: a sequência foi feita durante as refilmagens em Janeiro nos estúdios Raleigh, em Hollywood.

13. Uma introdução diferente para Capitã Marvel

A introdução da icônica Capitã Marvel seria bastante diferente no filme, segundo Joe e Markus.

Originalmente, a heroína seria introduzida quando retornasse para a Terra com a nave, em vez do espaço sideral. “Sentimos que não seria uma revelação tão surpreendente. Não gostamos da transição”, Joe explicou.

14. Thor e Korg: a série

Um dos momentos mais engraçados do longa é quando descobrimos o paradeiro de Thor e que ele tem vivido na Nova Asgard com Korg e Miek.

Joe compara o momento a uma “sublime comédia da BBC” e aproveita o momento para brincar que adoraria ver sete temporadas desse show.

15. Como Tony Stark tirou as joias da Manopla do Infinito

Uma das maiores discussões sobre o filme foi como o Homem de Ferro conseguiu remover as Joias da Manopla do Infinito utilizada por Thanos – visto que pareceu um tanto quanto conveniente que o herói tenha criado a tecnologia.

Segundo os diretores, Tony utilizou a nanotecnologia impregnada tanto na Manopla quanto em seu traje, para que ambas as criações pudessem se comunicar.

16. Um rato salvou o universo

Nos filmes, os momentos de grande catarse costumam acontecer por pura coincidência – e foi assim que Scott Lang foi trazido de volta do Reino Quântico para o presente: quando um rato acidentalmente pisou no painel de controle de sua van.

“Temos uma regra na escrita que, você sabe, podemos utilizar coincidências”, McFeely explicou. “Você tem essa prerrogativa no primeiro ato. Uma coincidência no final é sinal de preguiça. Então estou feliz que um rato salvou o universo”.

17. Peggy Carter quase foi tirada do corte final

Durante as cenas ambientadas em 1970, Steve Rogers se reencontra com Peggy Carter e a observa de longe. Entretanto, a cena não estava incluída nas primeiras versões do filme.

“Nosso primeiro rascunho não tinha [essa cena]”, McFeely revelou. “O que teria sido triste. Ela é adorável. Apenas a estrutura da cena. A produção, o escritório foi montado de uma forma em que ele está nas sombras e ela, na luz”.

18. Como Thanos destruiu o escudo do Capitão América

Nos quadrinhos, Thanos consegue destruir o escudo de Capitão América com suas próprias mãos. Sua versão cinematográfica foi igualmente poderosa, mas o vilão utilizou sua espada para tal feito.

Aparentemente, apesar do Vibranium ser o metal mais poderosos da Terra, o material da arma do Titã é muito mais forte (seja lá qual for).

19. O ponto-chave do final do filme

Aqui está algo que você provavelmente não percebeu: quando Capitão América e Peggy Carter finalmente dançam no final do longa, a porta de sua casa está aberta. Isso porque a cena é ambientada minutos depois dele entrar, que obviamente sugere que ele não perdeu tempo algum após se reunir com sua amada.

20. A cabeça cortada do Capitão América

Uma sequência envolvendo a cabeça cortada de Capitão América também caiu na discussão popular e foi elaborada pelos diretores e pelos roteiristas.

“Houve outra versão na qual Thanos abria um grande portal durante a batalha e tornava evidente que tinha vindo para a Terra dentro de sua linha temporal”, Markus explicou.

“E então ele anda até os Vingadores e bate a cabeça do Capitão América de 2012 no chão. E para um filme que acabou com o crânio de Thanos no chão, tivemos uma mudança chocante”, ele completou.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Boss Level’: Frank Grillo está preso no tempo nas imagens oficiais do longa; Confira!

O Collider revelou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de ‘Boss Level’, novo filme estrelado por Frank Grillo.

Confira:

O thriller sci-fi é dirigido por Joe Carnahan.

Preso em looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato, o ex-agente das forças especiais Roy Pulver descobre pistar sobre um projeto secreto do governo que poderia desvendar o mistério sobre sua imparável morte. Em uma corrida contra o relógio, Pulver deve caçar o Coronel Ventor, chefe do programa em questão, enquanto foge de assassinos treinados e impiedosos que querem mantê-lo longe da verdade.

Mel Gibson, Naomi Watts, Michelle Yeoh, Annabelle Wallis, Ken Jeong e Rob Gronskowski completam o elenco.

‘Boss Level’ ainda não tem previsão de estreia.

‘A Barraca do Beijo 2′: Netflix divulga primeiro teaser OFICIAL da sequência; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘A Barraca do Beijo 2’.

Confira:

O segundo filme chega à plataforma de streaming no dia 24 de julho de 2020.

Ainda sem muitos detalhes confirmados, sabe-se que o longa é dirigido e escrito novamente por Vince Marcello.

Joey King, Joel Courtney, Jacob Elodi e Beth Reekles reprisam seus papéis. Maisie Richardson-Sellers (‘Legends of Tomorrow’) e Taylor Zakhar (‘Scandal’) são as mais novas adições.

‘Godmothered’: Comédia do Disney+ com Jillian Bell e Isla Fisher ganha novas imagens oficiais

Depois de anunciar que ‘Godmothered’ seria lançada no dia 04 de dezembro, o Disney+ divulgou duas novas imagens oficiais da comédia estrelada por Jillian Bell.

Confira:

A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.

Isla Fisher (‘Animais Noturnos’) também está no elenco e dará vida à versão adulta da criança em questão.

Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.

Santiago Cabrera, Mary Elizabeth Ellis, Jane Curtin, June Squibb, Jillian Shea Spaeder, Willa Skye, Artemid Pebdani, Utkarsh Ambudkar e Stephnie Weir completam o elenco.

‘The Offer’: Dexter Fletcher, de ‘Rocketman’, vai dirigir episódios da série sobre ‘O Poderoso Chefão’

Segundo o The Hollywood Reporter, Dexter Fletcher, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘Rocketman’, foi contratado para dirigir alguns episódios da vindoura série ‘The Offer’, que nos leva para os bastidores do clássico ‘O Poderoso Chefão‘.

Fletcher tornou-se o primeiro realizador oficialmente contratado para a obra da Paramount+ e também entra como produtor executivo.

Ainda não se sabe quantos episódios ele irá dirigir dentre os dez que ganhara sinal verde na plataforma de streaming. Entretanto, o piloto ficará a seu encargo e estará envolvido com o processo de elencamento.

Michael Tolkin (‘Escape at Dannemora’) criou o show e escreveu o roteiro.

O show é “baseado nas experiências nunca reveladas de Al Ruddy, produtor do filme que previamente havia trabalhado em duas coméditas e co-criou a sitcom ‘Hogan’s Heroes’. ‘O Poderoso Chefão’ tornou-se conhecido por ter um desenvolvimento turbulento antes de se tornar um dos maiores sucessos críticos e comerciais de todos os tempos, levando para casa cinco estatuetas do Oscar e ganhando lugar como uma das melhores obras do cinema”.

Ainda sem outros detalhes revelados, ‘The Offer’ começa a ser rodado em Los Angeles no verão estadunidense (ou seja, entre junho e agosto de 2021).

‘Naomi’: Série da The CW contrata novo produtor executivo

Segundo o ComicBook.com, a aguardada série ‘Naomi’, adaptação dos quadrinhos homônimos da DC, contratou um novo produtor executivo para supervisionar o projeto.

As informações indicam que DeMane Davis, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘A Vida e a História de Madam CJ Walker’, se juntará à aclamada realizadora Ava DuVernay para dar vida à narrativa.

Confira a primeira imagem oficial e a sinopse completa abaixo:

Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.

Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.

Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.

DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.

Kaci Walfall dá vida à personagem titular. Camila Moreno, Alexander Wraith, Cranston Johnson, Barry Watson, Mary-Charles Jones, Aidan Gemme, Mouzam Makkar, Will Meyes e Daniel Puig completam o elenco.

Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.

A série fará parte do mesmo universo de ‘Painkiller‘, vindouro spin-off de ‘Raio Negro’.

[SPOILERS] ‘Pânico’ traz o retorno de icônicos personagens da franquia; Saiba quais!

Cuidado: muitos spoilers à frente.

A 5ª iteração da franquia ‘Pânico’ finalmente chegou aos cinemas brasileiros e de todo o mundo – e não apenas trouxe diversas referências ao icônico universo slasher, como também fez questão de trazer inúmeros personagens clássicos da saga de volta a Woodsboro (além, é claro, de Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette).

Dentre as múltiplas aparições, temos: Billy Loomis (Skeet Ulrich), que é revelado como pai da protagonista Sam (Melissa Barrera) e aparece como uma entidade psíquica para a jovem; Judy Hicks (Marley Shelton), que apareceu em ‘Pânico 4’ e agora é xerife oficial da cidade; e Martha Meeks (Heather Matarazzo), irmã de Randy (Jamie Kennedy), que deu as caras em ‘Pânico 3’ e agora volta como mãe dos gêmeos Mindy (Jasmin Savoy Brown) e Chad (Mason Gooding).

Como se não bastasse, Randy também é mencionado diversas vezes durante o longa-metragem e é até mesmo idolatrado por seus sobrinhos em algumas sequências.

Assista à nossa crítica:

Crítica | 5º Pânico é assustador, brutal, inteligente e o MELHOR desde o 1º da franquia

Através do Twitter, o co-diretor Matt Bettinelli-Olpin fez uma bela postagem pedindo para que os espectadores que já forem conferir o longa-metragem não estraguem a experiência daqueles que só assistirão mais para a frente e que não contem spoilers sobre as reviravoltas da narrativa.

“Queridos amigos de ‘Pânico’“, ele escreveu. “À medida que o dia de abertura se aproxima, gostaráimos de pedir um pequeno favor – por favor, sejam gentis com os outros fãs e guardem os spoilerspara si. O elenco e a equipe trabalharam muito duro pelos últimos dois anos para guardar nossos vários segredos, para que todos pudessem ter o mesmo tipo de experiência que tivemos quando nos apaixonamos pela primeira vez por ‘Pânico’ – sem spoilers. Nós agradecemos vocês, nós amamos vocês e esperamos que vocês gostem do filme tanto quanto gostamos de fazê-lo. Foi uma honra”.

Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

‘A Escada’: Vídeo nos leva aos bastidores da minissérie criminal estrelada por Toni Collette; Confira!

A minissérie criminal ‘A Escada‘ (The Staircase), baseada em um crime real, chegou nas últimas semanas ao catálogo da HBO Max e já conquistou tanto a crítica quanto o público.

Agora, a plataforma de streaming se reuniu com o elenco protagonista, que inclui Colin Firth e Toni Collette, para nos levar aos bastidores da produção.

Confira:

A trama explora a vida de Michel Peterson (Firth), sua extensa família na Carolina do Norte e a suspeita morte de sua esposa, Kathleen (Collette).

Relembre o trailer:

Antonio Campos e Maggie Cohn são responsáveis pelo projeto.

O projeto é baseado na história real de Michael Peterson, condenado por assassinar sua esposa.

A série é intitulada ‘A Escada‘, porque Peterson alegou que sua esposa Kathleen havia caído da escada em sua casa, apesar de muitos acreditarem que ele a espancou até a morte.

O elenco ainda conta com Rosemarie DeWitt, Juliette Binoche, Parker Posey, Odessa Young, Patrick Schwarzenegger, Dane DeHaan, Olivia DeJonge, Sophie Turner, Michael Stuhlbarg e Tim Guinee.

Ator de ‘Heartstopper’ é FORÇADO por fãs a revelar sua bissexualidade; Entenda!

No último dia 31 de outubro, o astro Kit Connor recorreu ao Twitter para denunciar alguns usuários que o acusaram de queerbaiting (isto é, pessoas que deixam a entender que fazem parte da comunidade LGBTQIA+ apenas para ganhar atenção e publicidade).

Connor, que ganhou fama mundial ao co-protagonizar a aclamada série ‘Heartstopper’, rebateu as alegações e criticou a pressão dos internautas em se revelar como queer.

Em sua conta no Twitter, ele escreveu: “eu sou [bissexual]. Parabéns por forçarem um [menino] de 18 anos a sair do armário. Acho que alguns de vocês não entenderam a série”.

Confira:

No show em questão, Connor interpreta Nick Nelson, um adolescente que ainda está entendendo a própria sexualidade.

Lembrando que as gravações da 2ª temporada já começaram. A série, por sua vez, já foi renovada até a terceira iteração.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe Locke, Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown e Kizzy Edgell também fazem parte do elenco.

Os próximos episódios trarão quatro novos personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.

‘Resident Evil’ vai ganhar MAIS UM reboot, com Paul W.S. Anderson como produtor

A franquia multimidiática ‘Resident Evil’ é uma das mais conhecidas das últimas décadas e, somente neste século, já ganhou diversas adaptações para os cinemas e para a televisão.

Agora, segundo o Geek Vibes Nation, a saga de terror vai ganhar mais um reboot.

Intitulado ‘Resident Evil: The Umbrella Chronicles’, poucos detalhes sobre a narrativa e a equipe criativa foram revelados, mas sabe-se que a franquia tem um jogo com o mesmo nome, lançado em 2007.

A trama do game acompanha a agente da STARS Rebecca Chamber e o ex-soldado da Marinha Billy Coen, à medida que se aventuram em um trem que os leva, eventualmente, a um centro de treinamento. Dentro do centro, eles descobrem que estão sendo perseguidos por James Marcos, co-fundador da Umbrella Corporation e criador do T-Vírus, que ressurgiu das cinzas com a ajuda de cobaias sanguessugas. Depois de um confronto, Marcus se transforma em um monstro, mas é subjugado pela dupla. Chambers e Coen escapam conforme o centro destrói a si mesmo.

Nenhum diretor está atado ao projeto, mas Paul W.S. Anderson, que dirigiu a saga estrelada por Milla Jovovich, deve ser escalado como produtor.

Fique ligado para mais informações!

Crítica | ‘A Noite das Bruxas’ – “Sequência” de ‘Morte no Nilo’ traz suspense ENVOLVENTE em trama ambiciosa

Em 2017, Kenneth Branagh dava origem a uma inesperada franquia baseada nos escritos da lendária mestra do crime, Agatha Christie, com uma divertida e subestimada adaptação de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’. Cinco anos mais tarde, ele retornaria à cadeira de direção e ao papel do detetive Hercule Poirot para ‘Morte no Nilo’, consagrando uma saga que ganharia mais capítulos; dito e feito, ‘A Noite das Bruxas’ foi escolhido como a próxima investida cinematográfica de Branagh, nos levando do Egito para a Itália em uma releitura sinistra de um dos romances menos aclamados de Christie e que, décadas após seu lançamento, recebeu uma reavaliação bastante positiva que seria traduzida pelas competentes mãos tanto do cineasta quanto de um elenco estelar.

Nessa nova aventura, Poirot (Branagh) está aposentado e vive sozinho na Itália, recusando-se a atender novos chamados de crimes complexos e assassinatos mórbidos. Todavia, ele é visitado por uma amiga de longa data, a escritora Ariadne Oliver (Tina Fey), que o incita a participar de uma festa de Dia das Bruxas após dizer que viu “coisas de outro mundo” que a fizeram quase abandonar seu lado cético. Determinado a entender o que está acontecendo, Poirot e Ariadne viajam para um imponente Palazzo em Veneza, onde são recebidos pela proprietária Rowena Drake (Kelly Reilly), que sofre com o suicídio de sua única filha e contratou uma médium, Joyce Reynolds (Michelle Yeoh) para tentar contatá-la do além e, talvez, colocar um fim em sua contínua miséria.

Todavia, as coisas saem do controle quando, após Joyce incorporar o espírito da filha, Poirot descobre uma farsa envolvendo a médium e dois asseclas que utilizam quinquilharias tecnológicas e efeitos práticos para dar vida aos surpreendentes acontecimentos, Nicholas (Ali Khan) e Desdemona Holland (Emma Laird), irmãos órfãos que foram acolhidos pela clarividente. Enquanto não acredita nas falcatruas de Joyce, porém, o detetive é forçado a sair de sua tão merecida aposentadoria após a médium ser brutalmente assassinada – levando-o a crer que algo se esconde por trás da melancólica narrativa do Palazzo. É a partir daí que ele começa o conhecido interrogatório, que se estende para o perturbado médico Leslie Ferrier (Jamie Dornan), que está acompanhado do astuto e precoce filho, Leopold (Jude Hill); a dama de companhia de Rowena, Olga Seminoff (Camille Cottin); o ex-cunhado de Rowena, Maxime Gerard (Kyle Allen); e um inveterado policial chamado Vitale Portfoglio (Riccardo Scamarcio).

Dentre os filmes do “universo Christie” arquitetados por Branagh, ‘A Noite das Bruxas’ é, de fato, o mais ambicioso. Afinal, os dois capítulos anteriores se valeram da concretude e da palpabilidade dos crimes cometidos; aqui, todos os indícios colocam a fria e calculista lógica de Poirot em cheque, levando-o, várias vezes, a duvidar do que está acontecendo e da sua própria insanidade. Todavia, ele luta contra os próprios demônios anteriores – como a infeliz morte de sua noiva, Katherine – para colocar-se de volta nos eixos e resolver um mistério muito cabuloso. Não é surpresa, pois, que o diretor aposte fichas em toques do terror para construir uma atmosfera claustrofóbica e opressora, em que boa parte das sequências são confinadas aos estreitos e ecoantes corredores do Palazzo.

Dito isso, é notável o apreço de Branagh por escolas fílmicas clássicas, como o expressionismo, para engendrar essa ambientação: temos uma fotografia mais escura, marcada por tons em vermelho, preto e marrom, aliados a um constante uso de cores quentes para indicar um passado escondido do casarão – e que tem importância significativa para o arco de cada um dos personagens; a utilização de ângulos exagerados, em contraste com o método e a racionalidade de Poirot; o jogo de luz e sombra para brincar com o foreshadowing e as intenções ambíguas dos suspeitos; e uma bem-vinda teatralidade que puxa elementos do gótico e do drama para um competente esquema narrativo.

É claro que o filme não é livre de erros – e até mesmo parte do elenco cede a um roteiro corrido e a uma montagem fragmentada demais para nos envolver no que poderia ser uma obra quase impecável. A intenção do diretor e de sua equipe é misturar as angústias do terror psicológico com uma corrida contra o tempo que coleta mais e mais vítimas, mas a carência de preocupação em relação a esses aspectos nos diverge do objetivo principal mais de uma vez, por mais que tenha um sólido saldo positivo conforme os créditos finais aparecem nas telonas.

‘A Noite das Bruxas’ reitera a posição de Branagh como um grande conhecedor da sétima arte e, aqui, permite que ele busque alternativas artísticas a um gênero que, de certa maneira, vem saturando o mercado. Eventualmente, há falhas amadoras que poderiam ser lapidadas – mas isso não quer dizer que não possamos nos divertir com um novo capítulo de uma saga que ainda tem muito a contar.

‘Jogos Mortais X’ estreia ESTE MÊS no catálogo do Prime Video!

‘Jogos Mortais X’ teve um sólido percurso nos cinemas mundiais e, agora, o longa já tem data de estreia no catálogo do Prime Video.

Depois de estar disponível para aluguel há alguns meses, a produção será oficialmente lançada na plataforma de streaming em 28 de março.

Com direção de Kevin Greutert, ‘Jogos Mortais X’ se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

Confira nossa crítica:

Surpreendendo a todos, o filme conseguiu uma aprovação de 80% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes. Trata-se da maior porcentagem de toda a franquia, maior até que o primeiro filme, que possui apenas 50% de aprovação.

Confira algumas avaliações:

“O filme de Kevin Greutert traz de volta os elementos centrais que fizeram esses filmes funcionarem. É um thriller de terror descomplicado e eficaz, embora esteja preso no passado, sem ter para onde ir.” – TheWrap

“A melhor coisa que a franquia ‘Jogos Mortais’ poderia fazer é se afastar de sua emaranhada continuidade atual. Felizmente, é isso que ‘X’ faz.”  – Inverse

“Seria difícil chamar qualquer elemento de ‘Jogos Mortais X’ de original, mas o diretor Kevin Greutert sabe o que irá satisfazer seu público: alguns baldes de sangue e o som de ossos sendo esmagados.” – Independent

“Nada disso funcionaria tão bem sem Bell, cuja voz rouca e seriedade ameaçadora são tão fascinantes que ele torna a declaração frequentemente repetida de Jigsaw ‘Eu quero jogar um jogo’ assustadora.” – The Hollywood Reporter

“Se atrapalha um pouco no terceiro ato, mas é um muito divertido.” – Little White Lies

“Há mais conversa e menos tortura; Eu pessoalmente aprovo essa proporção, embora não tenha certeza se valerá a pena nas bilheterias.” – Variety

“Duas décadas depois do curta que deu início a tudo, ‘X’ certamente deve marcar o local em que Jigsaw descansará em paz.” – TotalFilm

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda conta com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

Especial Alien | Relembrando ‘Alien, o Oitavo Passageiro’, primeiro capítulo da ICÔNICA saga criada por Ridley Scott

Há 45 anos, o icônico realizador Ridley Scott fazia história nos cinemas com o lançamento do memorável e lendário longa-metragem ‘Alien, o Oitavo Passageiro’.

Considerado um dos filmes de terror e de ficção científica mais influentes de todos os tempos, o longa é centrado em uma nave espacial que, ao retornar para Terra, recebe estranhos sinais vindos de um asteroide. Enquanto a equipe investiga o local, um dos tripulantes é atacado por um misterioso ser. O que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação.

Estrelado por Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Tom Skerritt, John Hurt, Harry Dean Stanton, Ian Holm e Yaphet Kotto, a produção recebeu críticas mistas à época de sua estreia, mas foi reavaliado pelos especialistas e, até hoje, carrega um legado infindável. A produção conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$184,7 milhões nas bilheterias, além de ter levado para casa a estatueta de Melhores Efeitos Visuais.

Com o iminente lançamento de ‘Alien: Romulus’, preparamos uma breve lista trazendo curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja abaixo:

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  • A cena da explosão do peito não foi filmada de uma só vez (apesar do mito). A cena foi filmada duas vezes: na primeira tomada, o alien dentro do peito de Kane não conseguiu rasgar a camisa, então a equipe precisou reiniciar e filmar novamente. A tentativa fracassada é visível no filme final, já que o diretor Ridley Scott achou que isso fazia parecer que a criatura estava lutando para sair e tornou a cena mais violenta. Segundo o designer Ron Cobb, as duas tomadas da cena foram filmadas de vários ângulos e cerca de 40 minutos de filmagem estavam disponíveis para exibição.
  • Preservativos picados foram usados ​​para criar tendões nas mandíbulas ferozes do xenomorfo.

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  • As luzes laser azuis usadas na câmara dos ovos da nave alienígena foram emprestadas do grupo de rock The Who. A banda estava testando os lasers para seu show no estúdio ao lado.
  • De acordo com Kotto, Scott pediu que ele irritasse Weaver fora das câmeras, para que houvesse uma tensão genuína entre seus personagens. Kotto se arrependeu, porque gostava muito da atriz.
  • Para fazer com que o gato Jonesy reagisse com medo ao alien que descia, um pastor alemão foi colocado na frente dele com uma tela entre os dois, para que o gato não o visse a princípio. A tela foi então removida repentinamente para fazer Jones parar de avançar e começar a sibilar.

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  • Foi o artista conceitual Ron Cobb quem teve a ideia de que o alien deveria sangrar ácido. Isso aconteceu quando Dan O’Bannon bateu em uma parede com o roteiro sobre como lidar com a última metade do filme. Ele precisava de um bom motivo para os membros da tripulação não apenas atirarem na criatura e matá-la, mas ainda assim não torná-la um monstro indestrutível que não pode ser morto. O sangue ácido foi a ideia que resolveu esse problema.
  • O xenomorfo tem apenas quatro minutos de tela e não faz sua primeira aparição antes de cerca de uma hora de filme.
  • Quando perguntaram a Scott por que Ripley voltaria para buscar Jonesy, o gato, ele respondeu: “eu voltaria para buscar meus cachorros? Com ​​certeza”.

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  • A morte de Lambert (Cartwright) fora da tela, de acordo com o romance, deveria ser com o alien forçando seu corpo em um respiradouro pequeno demais para isso.
  • Scott revelou que a breve “corridinha” de Ash (Holm), antes de entrar em sua estação de ciências para monitorar o progresso de Dallas, Kane e Lambert, pode ser uma pista de que ele é um robô – e de que talvez todos os robôs fiquem rígidos e precisem manter suas articulações ativas.
  • As mortes originais de Parker (Kotto) e Lambert envolveriam o alien matando Parker e usando seu corpo como escudo contra o lança-chamas de Lambert. O xenomorfo, então, sairia das chamas em direção a ela.

‘Ainda Estou Aqui’ destrona ‘O Brutalista’ nas bilheterias dos EUA

‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, finalmente estreou nos cinemas dos EUA – e já está se provando um enorme sucesso de bilheteria.

O longa estrelado por Fernanda Torres destronou o elogiado drama ‘O Brutalista’, de Brady Corbet, encerrando o reinado de um mês no topo das bilheterias do vencedor do Globo de Ouro (via Collider).

Por um mês inteiro, o drama épico de Corbet vinha entregando a melhor média por sala de qualquer filme atualmente em cartaz no país. Mas neste fim de semana, foi destronado pelo filme brasileiro.

O filme de Salles foi lançado em cinco cinemas norte-americanos, onde arrecadou US$125 mil, já tendo abarcado US$150 mil nos EUA e conquistando a maior média por cinema nas bilheterias domésticas neste último fim de semana.

A média em questão, de fortes US$25 mil por sala, coloca o drama nacional à frente de outras grandes produções, incluindo ‘Mufasa: O Rei Leão’ e ‘O Lobisomem’.

Vale lembrar que, no Rotten Tomatoes, a aprovação do longa subiu de 90% para 94% de aprovação.

Segundo o consenso dos críticos, “acompanhado pela excelente atuação de Fernanda Torres,  Ainda Estou Aqui explora de forma pungente a convulsão de uma nação por meio da busca de uma família por respostas.”

Confira as críticas e siga o CinePOP no YouTube:

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

O filme teve suas sessões LOTADAS nos EUA e arrecadou US$ 49 mil no dia de abertura da sexta-feira, apesar de ter sido exibido em apenas 7 cinemas em NY e Los Angeles.

‘Ainda Estou Aqui‘ teve uma média forte de US$ 7 mil por cinema. É uma raridade para filmes não ingleses – e muito menos latino-americanos.

No dia 14 de Fevereiro, o filme vai expandir para mais salas de cinemas nos EUA.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Madame X | Os 6 anos do álbum mais EXPERIMENTAL de Madonna

Madonna vive por suas próprias regras. Desde que conquistou fama e excelência em meados dos anos 1980 e retornou às glórias nos primeiros anos do novo milênio, a artista mostrou para o mundo que não precisa mais se provar para ninguém. A icônica rainha do pop continua a influenciar diversos cantores e, mesmo com os problemáticos ‘Hard Candy’ e ‘MDNA’, nunca deixou de experimentar coisas novas e se afastar dos convencionalismos da indústria musical. E partindo desse princípio, ela retornou, há cinco anos, com o bizarro e envolvente ‘Madame X’, atirando para todos os lados e, eventualmente, alcançando uma beleza musical que oscila do visceral ao cínico – ainda que enfrentando alguns obstáculos no meio do caminho.

Durante a promoção do novo álbum, a cantora havia nos presenteado com uma pequena prévia do que podíamos esperar em seu décimo quarto álbum. “Madame X é uma agente secreta. […] Ela é uma dançarina. Uma professora. Uma chefe de estado. Uma dona de casa”, comentou em entrevista ao site Rolling Stone no ano passado. Bom, sua sempre impecável narrativa resultou em uma múltipla aderência a diversos estilos, passeando entre o reggae, o synth-pop, o trap, ao longo de quinze faixas que de alguma forma se aglutinam organicamente em um único contexto.

A faixa de abertura já nos mostra que Madonna sempre pensa em sua renovação – e que fique bem claro que sua nova obra é apenas inovadora dentro de sua carreira, visto que os vários gêneros supracitados já foram explorados por outros artistas. “Medellín” une duas gerações diferentes em um delicioso reggaeton que seria muito melhor construído apenas com uma voz. Porém, visto que ela divide os holofotes com Maluma, é mais que natural que ambos desfrutem de um protagonismo igualitário, mas não é isso o que acontece: o cantor toma conta da composição e a lead singer, por sua vez, perde força por um abuso desnecessário do autotune que mancha a composição geral. De qualquer forma, o resultado final é aprazível, mergulhando em elementos que retornam com força para “La Isla Bonita” (vide ‘True Blue’).

 

“Dark Ballet” já enfrenta outros problemas. A concepção visual é impecável (o clipe facilmente entra para um dos melhores de toda a videografia da artista) e emprega referências seculares dentro de um microcosmo atual, navegando com destreza por críticas sociais. Musicalmente, ela não funciona: Madonna tenta com força seguir os passos de uma rapsódia, misturando o orquestral toque do piano e do violino a uma investida techno dissonante que logo se rende ao inexplicável ‘Quebra-Nozes’ de Piotr Tchaikovsky. Apesar da poderosa letra, a track nunca alcança o poder que almeja – ao menos não por conta própria. Quando aliada à investida imagética, sua completude é inenarrável e catártica, mas a proposta do álbum, de fato, não é esta.

A artista volta a nos surpreender nos momentos mais inimagináveis e, sem sombra de dúvida, longe de sua zona de conforto: “Crave”, seu mergulho no trap ao lado de Swae Lee é uma peça animalesca, primitiva, que, como a própria lead repete várias vezes, fala “sem medo” sobre os nossos anseios – isso sem perder sua originalidade e uma sutil sedução. Até mesmo em “I Rise”, faixa que se inicia com poderoso discurso da ativista Emma González, Madonna volta para uma desconstruída balada com uma força inspiradora cujo único mínimo obstáculo é a linearidade instrumental, a qual deixa de lado os ápices em prol de uma entrega mais retórica.

A necessidade de se manter num escopo chocante, beirando a excentricidade, encontra terreno fértil em, talvez, outra canção: “God Control” insurge como uma track que nos guia sensorialmente através de uma jornada psicodélica que se inicia com o retumbante piano e abraça um anacronismo funcional que nos lança direto para o dance e o disco-pop próprios da principal referência artística da cantora. Aqui, diferente das entregas anteriores, esse crescendo funciona mais do que imaginaríamos, alcançando um aplaudível nível de nostalgia.

 

Madonna não mede esforços para se conectar com a cultura latina, cultivando um apreço pela sonoridade indígena com “Batuka”, que segue uma delineação dialógica com a atmosfera mística dos tambores e do coro repetitivo, ambos aliados com a presença um tanto quanto fragmentária dos sintetizadores – cujo uso poderia ser um pouco mais comedido. Ela retorna com seus ritmos propositalmente dançantes em “Bitch I’m Loca”, retomando a parceria com Maluma com pesados e sensuais elementos que automaticamente tiram-nos os pés do chão e nos convidam para dançar. Até mesmo a colaboração com Anitta nos chama a atenção – muito mais pela incomparável rendição ao funk e ao samba e ao fato da lead arriscar versos em português que funcionam em quase sua completude.

Ela também não perde a oportunidade de voltar para suas origens mais de uma vez. Além de “God Control”, a artista encontra espaço o suficiente para arquitetar uma versão modernizada de uma Madonna no ápice de sua carreira nos primeiros anos da década de 1990 com “I Don’t Search I Find”, buscando elementos do dance e mantendo uma estrita relação com ‘Erotica’. A track já abre com a frase de impacto “finalmente, chega de amor” – ótima e memorável o suficiente para terminar esta mais nova jornada.

O álbum é praticamente um resumo frenético da eterna e irrefreável carreira de um dos pilares da música contemporânea, numa abrangência assustadora conforme que se mantém coeso e bem estruturado em sua maior parte. E, já que estamos falando da versão deluxe de ‘Madame X’, é imprescindível que os fãs se deliciem com a tétrica e confessional “Extreme Occident” – uma agridoce viagem mística e catártica.

Charli XCX lança música INÉDITA para o remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’; Ouça!

A vencedora do Grammy Charli XCX lançou hoje (10) uma canção inédita que integrará a trilha sonora do remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’.

Intitulada “House”, a faixa é uma colaboração com John Cale e veio acompanhada de um videoclipe oficial.

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A nova versão é estrelada por Margot Robbie (‘Barbie’) e Jacob Elordi (‘Euphoria’). A vencedora do Oscar Emerald Fennell (‘Bela Vingança’) fica responsável pela direção e pelo roteiro.

O remake será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes e Ewan Mitchell também fazem parte do elenco.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Michael Jackson é um dos nomes mais conhecidos de todos os tempos – e um dos mais importantes da história da música. Alcunhado merecidamente como o rei do pop, o artista multifacetado começou sua carreira como membro do grupo Jackson Five ao lado dos irmãos, fazendo sua estreia solo em 1972. Porém, não foi até 1979 que ele dominaria o mundo por completo com o lançamento de ‘Off the Wall’, encontrando ainda mais sucesso com a sequência ‘Thriller’ (que se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos). Dono de um legado que continua a colher frutos mesmo anos depois de sua morte, o performer agora recebe uma singela homenagem de Antoine Fuqua com a cinebiografia ‘MICHAEL’, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 23 de abril.

Seguindo os passos de incontáveis produções similares, Fuqua nos apresenta aos primórdios da carreira de Michael Jackson ao trazer o jovem Juliano Krue Valdi na versão infantil e pré-adolescente do artista. Aspirando a uma grandeza inenarrável, o garoto sempre teve um talento nato para a dança e para a música, tornando-se vocalista do Jackson Five – mas à sombra opressora do pai, Joe (Colman Domingo), se sentia pisando em ovos e alvo de punições desnecessárias e severas que cultivaram um crescente desprezo pelo patriarca.

À medida que cresce, ele é movido por pulsões de liberdade criativa e, pouco a pouco, transforma-se em uma força incontrolável movida à arte e ao sucesso incomparável que rompe barreiras para artistas negros nos Estados Unidos e que o transforma em um emblemático zeitgeist capaz de parar multidões ao redor do planeta. Com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio e com o expressivo impacto causado com ‘Thriller’, Michael se tornou dono da própria trajetória, assumindo as rédeas de uma turbulenta carruagem para colocá-la de volta nos eixos, nem que isso implicasse sacrifícios dolorosos.

Fuqua sempre construiu cada um de seus projetos com personalidade, como pudemos ver em incursões como ‘Dia de Treinamento’, ‘Sete Homens e um Destino’ e a trilogia ‘O Protetor’, estrelada pelo vencedor do Oscar Denzel Washington. Aqui, isso não seria diferente – mas é notável como o realizador soa um pouco limitado ao construir essa carta de amor ao rei do pop: ele parece constrito dentro de restrições que já existem no gênero, seguindo mais uma cartilha do que trazendo algo de novo. Isso não quer dizer que o longa seja ruim, e sim que ele se mostra apaixonado demais pelo objeto que traz às telonas e caminha com cautela em demasia para ousar onde deveria.

‘MICHAEL’ parte dos mesmos produtores de ‘Bohemian Rhapsody’, cuja trama foi centrada na banda de rock Queen e no processo por trás de uma das músicas mais famosas da história – e isso já é indicativo de uma narrativa pragmática e que não foge muito do óbvio, ainda que conte com explorações superficiais sobre momentos-chave da vida do artista. Seja com o roteiro de John Logan ou com a picotada e cansativa montagem de John Ottman e Harry Yoon, a ideia aqui não é fornecer uma análise detalhada da complexa psique de Jackson, mas sim encantar a legião de fãs do artista com um arauto celebratório e memorialístico que se contenta com o básico (e que, eventualmente, funciona).

Enquanto os aspectos técnicos não vão muito além do que o imaginado, o elenco faz um trabalho fabuloso. Jaafar, que inclusive é sobrinho de Michael, encarna cada um dos trejeitos do tio e, levando em conta seu background como dançarino profissional, não tem quaisquer dificuldades em pegar os complexos movimentos que o rei do pop eternizou – oferecendo uma aproximação mais humanizada. Domingo, por sua vez, rouba os holofotes em uma rendição ao mesmo tempo odiosa e incrível de Joe, o impetuoso e frustrado patriarca da família. Com esse papel, o astro reitera sua inegável versatilidade e tem grandes chances de aparecer na categoria de Melhor Ator Coadjuvante na próxima temporada de premiações.

Contando ainda com a presença ilustre de nomes como Nia Long como Katherine Jackson, mãe de Michael, Miles Teller como John Branca, que se torna empresário do performer no auge de sua carreira, e a criminosamente breve participação de Kendrick Sampson como o lendário produtor Quincy Jones, ‘MICHAEL’ pode até ser um amontoado de convencionalismos, mas cumpre com a ideia de nos entreter e de reiterar, mais uma vez, o legado infindável do rei do pop.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 23 de abril.

‘Capitã Marvel 2’ pode chegar aos cinemas em 2022

Embora ‘Capitã Marvel 2’ ainda não tenha sido anunciado oficialmente, a bilheteria do primeiro filme foi um fator suficiente para que a Marvel Studios avance com planos para a sequência. Em uma entrevista ao Entertainment Tonight, o presidente do estúdio, Kevin Feige, até deu algumas dicas sobre a próxima aventura solo de Carol Danvers.

“Bem, não sabemos o que ela fez [ao final do filme], certo? Ela só disse que estava partindo e saiu voando. Com ‘Vingadores: Ultimato’, saltamos muitos anos para o futuro. O que aconteceu naquela época, penso, é algo que seria muito divertido de explorar em algum momento.”

Mesmo que Feige não esteja oferecendo nenhuma resposta definitiva sobre a sequência, segundo um rumor, a continuação já estaria sendo planejada para estrear em maio de 2022. Sabemos que há um filme agendado para esta data, mas por enquanto, ainda não foi revelado qual, então considere como um rumor. No entanto, ‘Capitã Marvel 2’ parece uma boa aposta.

Lembrando que, segundo uma reportagem do site The Hollywood Reporter, Brie Larson, que dá vida à Capitã Marvel no Universo Cinemático Marvel, assinou contrato com os estúdios para sete longas-metragens.

A atriz havia negado que havia fechado acordo para todas essas produções, mas aparentemente os rumores eram verdadeiros, ainda mais considerando que essa não é a primeira vez que a informação insurge no meio cinematográfico.

Larson apareceu como Capitã Marvel em seu filme-solo e, pouco tempo depois, reaparecendo em ‘Vingadores: Ultimato’, ambos lançados neste ano. Larson também é uma das grandes porta-vozes defendendo a aparição de personagens LGBTQI+ no panteão de super-heróis.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘Velozes e Furiosos 9’ ganha capa na próxima edição da Total Film; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Vin Diesel divulgou a capa da próxima edição da revista Total Film, destacando Dominic e Mia Toretto (Jordana Brewster) ao lado de Letty Ortiz (Michelle Rodriguez) em ‘Velozes e Furiosos 9‘.

Anteriormente, a revista já havia divulgado algumas imagens da sequência, revelando o primeiro encontro entre Toretto e seu irmão Jacob (John Cena).

Confira:

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Enola Holmes’: Vídeo dos bastidores mostra como foi feita a cena de ação no trem

A adaptação de ‘Enola Holmes‘ foi um dos filmes mais comentados da Netflix em 2020 por conta do carisma de Millie Bobby Brown, mas também por sua trama cheia de mistério e ação.

Por falar nisso, a cena de perseguição no trem, quando Enola conhece o Visconde Tewksbury (Louis Partridge), foi um dos momentos mais emocionantes do longa.

Pensando nisso, o canal Netflix Fan Film divulgou como foi gravada a cena, com a ajuda de efeitos visuais criados pela Argon Delivery VFX.

Assista, junto com a nossa crítica:

Após o imediato sucesso da adaptação, que registrou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, Brown revelou à Entertainment Weekly que tem esperança de reprisar o papel numa sequência.

“Eu estava tipo, ‘Oh, sim, vou fazer apenas um filme…’ e, então, assim que entrei no set e interpretei a [Enola], me apaixonei por ela, e ela se tornou parte do meu coração. Eu sempre disse que amava interpretar a Eleven [em Stranger Things], porque cresci com a personagem. Adoro poder interpretá-la continuamente, e com a série de livros Enola … Estou realmente otimista sobre o futuro. Estou ansiosa e [espero] voltar ao trabalho em Enola Holmes 2”, afirmou.

Você quer uma sequência de ‘Enola Holmes‘?

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

‘O Mandaloriano’: 3ª temporada já está em produção

Além de estar gravando a adaptação seriada de ‘The Last of Us’, ele deve começar a filmar a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ em breve.

De acordo com o Comic Book, as gravações dos novos episódios já foram iniciadas no Manhattan Beach Studios, usando o complexo The Volume, estúdio virtual criado pela Industrial Light and Magic.

Para quem não sabe, o The Volume foi batizado oficialmente como StageCraft e é uma tela enorme usada em palcos de som internos que permite aos cineastas criarem cenas totalmente novas com apenas alguns cliques do mouse.

Até o momento, a ILM possui quatro locais especializados com a tecnologia: dois Volumes no Manhattan Beach Studios, outro no Fox Studios Australia e mais um no Pinewood Studios, em Londres.

Como a produção dos novos episódios está nos estágios iniciais, ainda não há previsão de estreia.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ manteve o altíssimo nível da série – e seu sucesso foi reconhecido no anúncio dos indicados ao Emmy Awards 2021.

Conquistando nada menos que 24 indicações, a produção foi a mais nomeada ao lado de ‘The Crown’. Ela disputa em categorias como Melhor Drama, Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama para Giancarlo Esposito e Melhor Ator Convidado em Série de Drama para Timothy Olyphant e Carl Weathers.

Os vencedores serão revelados no dia 19 de setembro.

Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ será o filme mais LONGO da saga; Confira a duração!

De acordo com o British Board of Film Classification, ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ terá 142 minutos de duração, equivalente a 2h22 minutos.

O novo capítulo da franquia é consideravelmente mais longo que os anteriores, já que o ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ (2016) teve 133 minutos (2h13min), enquanto ‘Os Crimes de Grindelwald (2018) teve 134 minutos (2h14min).

Aproximadamente 10 minutos a mais pode não parecer muita coisa, mas vale lembrar que Benedict Cumberbatch apareceu em apenas 15 minutos de tela em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e mesmo assim teve um importante papel na trama.

Então só nos resta aguardar para saber como esses minutos a mais podem impactar no novo filme da saga escrita por J.K. Rowling.

Lembrando que ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ chega aos cinemas nacionais em 14 de abril.

Recentemente, tivemos a oportunidade de assistir ao terceiro filme da saga ‘Animais Fantásticos’, intitulada ‘Os Segredos de Dumbledore’, e agora podemos compartilhar com vocês nossas primeiras impressões do longa-metragem.

Confira:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Callum Turner, Jessica Williams, Richard Coyle e Maria Fernanda Cândido.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

‘Quarteto Fantástico’: Henry Cavill vira Reed Richards em INCRÍVEL fan art; Confira!

O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ tem estreia marcada apenas para 14 de fevereiro de 2025, e enquanto não são revelados os nomes no elenco, os fãs continuam apostando em possíveis candidatos para dar vida aos personagens.

Desta vez, uma fan arte publicada no Reddit imagina Henry Cavill (‘The Witcher’) como Reed Richards, o Sr. Fantástico, líder da equipe de super-heróis.

Na imagem, o astro aparece com os característicos cabelos grisalhos do personagem e um traje que remete às primeiras histórias do grupo.

Confira:

E aí, agora que o astro não vai mais retornar como o Superman, você acha que ele cairia bem como o Sr. Fantástico?

Vale lembrar que Matt Shakman, diretor que já havia se consagrado em ‘WandaVision‘, substitui Jon Watts no comando do projeto.

O roteiro fica a cargo de eff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente. O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ chega aos cinemas em 8 de novembro de 2024.

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