Relançamentos de filmes antigos nos cinemas já ocorrem desde os primórdios da sétima arte. E por que não aconteceria? Todos nós sabemos que a sala de cinema é o lugar que os filmes foram originalmente planejados para serem exibidos, e são imbatíveis para nossa imersão nestas obras. Ou seja, nada mais natural que celebremos de tempos em tempos filmes queridos do passado, em novas investidas nas telonas. É a chance de quem não conferiu na época finalmente conseguir, ou de quem sequer era nascido quando tais filmes foram lançados terem esta experiência.
Iniciativas como a dos “Clássicos Cinemark” fizeram sucesso e fazem falta. No Rio de Janeiro, por exemplo, o grupo Estação promoveu um festival de durou meses, exibindo os maiores clássicos dos anos 80. Hoje, a coisa parece vir mais padronizada, e lá de fora. Por exemplo, na comemoração de aniversário de alguma produção ainda muito querida. Ano passado, ‘Interestelar’, de Christopher Nolan, completou 10 anos de estreia e ganhou novas exibições nos cinemas. O mesmo ocorreu com o magistral ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’. Essas iniciativas vieram de seus respectivos estúdios e ocorreram por diversos países.
No início de 2025 foi a vez de ‘Seven – Os Sete Crimes Capitais’, o “primeiro filme oficial” da carreira de David Fincher, um dos maiores cineastas da atualidade. ‘Seven’ é um dos thrillers de caça ao psicopata mais celebrados da história do cinema e completa 30 anos de sua estreia em 2025. Para entrar no clima destas comemorações, separamos 10 sucessos cult além de ‘Seven’, que mereciam o relançamento nas telonas para o aniversário de três décadas de sua estreia. Sim, o tempo passa. Confira.
Um dos filmes policiais mais emblemáticos dos anos 90, ‘Fogo Contra Fogo’ guarda o prestígio de ter sido o primeiro filme a unir em tela dois astros considerados os maiores de sua geração: Al Pacino e Robert De Niro. Ambos já haviam trabalhado no clássico ‘O Poderoso Chefão – Parte 2’ (1974), e enquanto Pacino foi indicado ao Oscar novamente pelo mesmo personagem, foi De Niro quem levou para casa a estatueta como melhor coadjuvante daquele ano.
Acontece que no clássico os atores não se encontraram em cena, pois a parte de um era no presente a do outro ocorria no passado em flashbacks. ‘Fogo Contra Fogo’, de Michael Mann, foi o tão esperado e glorioso encontro. E a cena no restaurante é comentada, discutida e esmiuçada até hoje. Na trama, De Niro é um mestre criminoso, no comando de um grupo de assaltantes altamente coordenados. Em sua cola, está o incansável detetive interpretado por Pacino.
O romântico ‘Antes do Amanhecer’ é um filme que foi ganhando uma legião de fãs com o passar dos anos. Na década passada então podemos dizer que o filme de Richard Linklater atingiu seu auge de popularidade como nunca anteriormente. Por ser um filme com espírito independente, com dois atores basicamente em cena, o longa não atingiu um público enorme em sua época de lançamento. Mas, é claro, tinha os seus fãs.
Foi com a estreia do segundo, dez anos depois, que o filme foi compreendido de outra forma, e agora possuía outro contexto. E o que dizer da década passada com a promessa e depois conclusão da trilogia. Só quem viveu sabe. Agora, trinta anos depois, novas gerações estão prontas para se apaixonar por Jesse e Céline em Viena novamente.
Por falar em filmes de romance queridos de 30 anos atrás, existe um que faz frente para ‘Antes do Amanhecer’. Falamos de ‘As Pontes de Madison’, o filme mais romântico da carreira do astro Clint Eastwood. Muitos podem nem acreditar que um ator e cineasta tão acostumado com os “tiros, porradas e bombas” quanto Eastwood seja capaz de filmes tão sensíveis e poéticos quanto ‘As Pontes de Madison’.
Mas a verdade é que a carreira de Clint está repleta de filmes assim também. Enquanto ‘Antes do Amanhecer’ é um filme ainda bem jovem, mesmo passados 30 anos, ‘As Pontes de Madison’ costuma encantar plateias mais velhas, com seu romance de meia idade. Ainda assim, o longa permanece como um favorito de muitos na carreira do lendário diretor.
Por falar em cineastas lendários, agora temos uma produção de Martin Scorsese, considerado o maior diretor em atividade. ‘Cassino’ foi o filme que Scorsese lançou há três décadas, e muitos consideram uma companhia para ‘Os Bons Companheiros’. De fato, os longas foram lançados com apenas cinco anos de diferença entre eles, e ambos contam com as presenças de Robert De Niro e Joe Pesci protagonizando.
Ah, claro, e abordam do tema da máfia. ‘Cassino’, no entanto, leva o crime para o deserto de Nevada, e conta como a cidade de Las Vegas foi construída pela máfia, e o seu império do jogo legal nos cassinos. O filme também conta com o desempenho indicado ao Oscar da musa Sharon Stone.
Temos clássicos de todos os gêneros completando 30 anos de estreia em 2025. Todos eles possuem uma coisa em comum, seriam ótimos para um relançamento nas telonas, pois até hoje são filmes adorados pelo público. Aqui falamos da animação ‘Toy Story’, a primeira inteiramente criada no estilo 3D através de computadores, que revolucionou para sempre a forma de se fazer filmes em “desenho”.
Antes de ‘Toy Story’, tínhamos apenas as animações tradicionais, desenhadas à mão. Aos poucos a Disney foi revolucionando e adicionando elementos em 3D a seus filmes, como em ‘A Bela e a Fera’, em 1991. Mas foi com ‘Toy Story’ que o estúdio rompeu a barreira e criou um longa inteiramente gerado por efeitos de computadores. Os efeitos podem ter ficado um pouco datados se comparados aos de hoje, mas a história segue imbatível.
Diário de um Adolescente
Muitos podem achar que o astro Leonardo DiCaprio foi revelado em ‘Titanic’, ou em ‘Romeu e Julieta’. Mas os cinéfilos mais atentos lembrarão do ator em produções como ‘O Despertar de um Homem’ e ‘Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador’, ainda bem jovenzinho. Mas seu primeiro papel como protagonista foi mesmo neste ‘Diário de um Adolescente’, lançado há 30 anos.
Baseado no livro do próprio Jim Carroll, o longa biográfico conta sobre um rapaz que tem sonhos de se tornar um jogador de basquete profissional. Porém, em seu caminho surge um enorme obstáculo que ameaça até mesmo sua vida: o vício nas drogas.
Kids
Há 30 anos no cinema, tivemos algumas obras fortes, que tratavam do mundo dos jovens e adolescentes de forma nua, crua e completamente escancarada. Filmes que chocavam e se tornavam polêmicos. Justamente por isso, seria muito interessante rever estes longas nas telonas e perceber como eles se comportam hoje, passadas três décadas e o que temos hoje de avanço em relação a estes tópicos abordados – ou se tudo continua na mesma.
O primeiro é o item acima, ‘Diário de um Adolescente’. E o segundo é este ‘Kids’. Produção independente, o slogan do filme é “um aviso para o mundo”. O trailer perguntava: “Você sabe onde seus filhos estão?”. ‘Kids’ é o pesadelo de todos os pais colocado em filme, mais assustador do que qualquer filme de terror. Elogiadíssimo e ainda atual.
Agora temos um tipo diferente de filme polêmico. ‘Showgirls’ é um caso de estudo no que diz respeito à aceitação do público e dos críticos. Em sua época de lançamento nos cinemas há 30 anos, o filme do diretor Paul Verhoeven foi rechaçado até não querer mais por todos os críticos, e se tornou motivo de piada. O longa acabou com a carreira da protagonista Elizabeth Berkley, que visava se tornar uma estrela, assim como ‘Instinto Selvagem’ havia feito para a carreira de Sharon Stone.
Aliás, com ‘Showgirls‘, o diretor queria dar o próximo passo no gênero dos filmes eróticos, e o longa teve que receber uma classificação inédita de censura alta. Com o passar dos anos, o longa virou cult, daqueles em sessões de meia noite, classificado como “tão ruim, é bom”, e um prazer culposo. Hoje, alguns vão muito mais além e existem até livros escritos defendendo o filme.
Ladrão de Sonhos
Os filmes do diretor francês Jean-Pierre Jeunet são sempre bastante chamativos visualmente. Fora isso, o cineasta também possui um estilo narrativo único. Uma prova disso é o cult ‘O Fabuloso Destino de Amélie Poulain’. Antes do longa de 2001, no entanto, o diretor já chamava atenção com seu primeiro filme, ‘Delicatessen’, de 1991. ‘Ladrão de Sonhos’ foi seu trabalho seguinte, que igualmente marcou época e foi bastante comentado em sua estreia nos cinemas.
Poucos filmes possuem um visual tão marcante quanto os de Jeunet. Aqui, ele cria um mundo totalmente novo e sombrio, no qual crianças são sequestradas por um cientista, que planeja roubar seus sonhos, para que nunca envelheça. Por ser um filme cult, muitos sequer ouviram falar, portanto seria uma ótima oportunidade de conhecerem, pois os filmes do cineasta merecem a tela grande.
Fechando os filmes de 30 anos atrás que merecem relançamento nas telonas depois de ‘Seven’, temos mais um que aborda o tema dos jovens e adolescentes problemáticos. Essa sempre foi uma questão que preocupou qualquer sociedade, em há três décadas estava muito em voga em Hollywood. Aqui, quem comanda o show é Michelle Pfeiffer, na história real de uma ex-militar, que arruma emprego como professora em uma escola barra-pesada de uma periferia nos EUA.
De começo inapta a lidar com os jovens delinquentes, a professora aos poucos irá cativar seus alunos e com eles criar uma impressionante conexão. Mas não depende só dela e deles, pois fatores externos como a violência urbana estão sempre entrando em jogo. ‘Mentes Perigosas’ marcou época e a canção tema “Gangsta’s Paradise”, do saudoso rapper Coolio, tocou até não poder mais.
