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[EXCLUSIVO] ‘O Pintassilgo’: Atores revelam como viveram os mesmos papéis no filme

A jornada de O Pintassilgo’ ainda continua nos cinemas e a adaptação do aclamado vencedor o Prêmio Pulitzer traz uma história sobre perdas, traumas e a complexidade existencial.

Com uma narrativa não linear, que transita entre o presente e o passado, o longa explora os protagonistas em dois momentos distintos de suas vidas: a fase juvenil de transformações e o início da vida adulta.

E aqui, Ansel Elgort e Oakes Fegley dividem o papel de Theo, com Aneurin Barnard e Finn Wolfhard dando vida à caracterização de Boris.

E durante um entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atros compartilharam o seu processo criativo e transformativo para viverem os mesmos personagens. Afim de criar uma harmonia e sincronia em seus maneirismos, fala e até mesmo linguagem corporal, cada dupla explorou esse processo de descoberta de maneira particular.

Em entrevista ao nosso editor-chefe Renato Marafon, Fegley comentou como foi viver o Theo ao lado de Elgort:

“Quando eu fiquei sabendo sobre o projeto, eu descobri que ele era baseado no livro O Pintassilgo e minha mãe leu a obra e ficou muito empolgada, dizendo: ‘Você precisa fazer esse filme, precisa pelo menos tentar’. E eu ouvi que Ansel havia sido escolhido para o papel do Theo e pensei: ‘é, eu meio que pareço com ele, isso pode ser legal’. E o processo de testes de elenco aconteceu bem rápido e então nos vimos algumas vezes no set antes e fizemos muitos ensaios juntos, para que conseguíssemos equilibrar nossas performances, para que pudéssemos parecer um com o outro. Mas, honestamente, tudo fluiu muito bem entre nós dois”.

Barnard e Finn completaram o raciocínio, explicando como juntos chegaram a um sotaque que os tornasse a mesma pessoa:

“Nós trabalhamos juntos no sotaque, para que tivéssemos o mesmo ritmo e a mesma maneira de falar. E até na risada nós trabalhamos”, revelou Barnard.

Segundo Finn, chegar a uma mesma risada também foi um desafio: “Sim, nós trabalhamos até nisso também, o que exigiu um esforço extra da minha parte, porque minha risada é mais estranha do que a dela, eu rio de forma mais rápida. Eu gravei minhas cenas depois de Aneurin e nossa técnica vocal gravou algumas de suas falas para mim, coisas ditas em russo, para que pudesse me ajudar também”.

Aneurin ainda foi mais longe, comentando sobre a importância da tonalidade, do timbre da voz e do sotaque arrastado, para garantir veracidade e autenticidade para o seu personagem:

“A ideia é que ele seja esse cara que já viajou muito, então nós brincamos com isso, nós queríamos aquela sensação de que ele estivesse tentando incorporar suas raízes e background, talvez um pouco forçado também. E então achamos nossas próprias especificidades nesse sentido, com a nossa técnica vocal, que é russa e sabe tudo sobre a Rússia e a Ucrânia e todas as diferentes tonalidades e tons dos sotaques”.

 

Dirigido por John Crowley, o filme é baseado no livro homônimo escrito por Donna Tartt, que ganhou o prêmio Pulitzer em 2014.

Theodore “Theo” Decker tinha 13 anos quando sua mãe foi morta em um ataque a bomba no Metropolitan Museum of Art. A tragédia muda o curso de sua vida, enviando-lhe para uma emocionante odisseia de tristeza e culpa, reinvenção e redenção, e até mesmo amor. Apesar de tudo, ele segura um pedaço de esperança tangível desse dia terrível… uma pintura de um pequeno pássaro acorrentado a seu poleiro. O Pintassilgo.

O elenco inclui Ansel Elgort, Oakes Fegley, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard, Sarah Paulson, Luke Wilson, Jeffrey Wright e Nicole Kidman.

‘Os Caminhos para a Liberdade’: Nova série de Barry Jenkins ganha teaser emocionante

A nova série de Barry Jenkins sobre escravidão para a Amazon Prime Video, intitulada Os Caminhos para a Liberdade, ganhou o seu primeiro e emocionante teaser. O vídeo promocional traz em homens e mulheres pretos destaque.

Assista:

A produção é baseada no romance homônimo de Colson Whitehead.

Barry Jenkins foi o grande vencedor do Oscar de Melhor Filme por seu trabalho em Moonlight: Sob a Luz do Luar. Ele também é responsável por outro recente ganhador da premiação, o drama Se a Rua Beale Falasse’.

Confira as imagens da série:

A produção é ambientada em um universo alternativo no qual a Undergroud Railroad, a série de rotas e casas seguras para as quais os escravos costumavam escapar no século XIX, é uma ferrovia de verdade com trens, maquinarias e mais.

Confira a sinopse oficial do romance abaixo:

Cora não consegue imaginar o mundo que há além da fazenda de algodão ― e nem poderia. Das poucas coisas que lhe era permitido saber, ela sabia que a Geórgia não era um estado amigável para fujões. As cores do sangue derramado e o som dos gritos dos escravos eram claros na sua mente, e seus sonhos eram habitados pela angústia de suas companheiras de senzala. Em uma alma sedenta por liberdade, qualquer convite para ver o mundo além das cercas parece uma fonte cristalina. Cora não sabia dos segredos que se escondiam nas veias de seu país. Até que Caesar, um jovem escravo, contou-lhe sobre a ferrovia subterrânea que os levaria até os Estados Livres, onde não há mais escravidão. Cora terá que atravessar os Estados Unidos e enfrentar terríveis desaventuras. Mas nada pode conter sua coragem para transgredir as condições que lhe foram impostas – ela fará de tudo para ser livre.

Thuso MbeduAaron Pierre estrelam como Cora e Caesar, respectivamente. Chase W. DillonJoel EdgertonDamon HarrimanWilliam Jackson HarperAmber GrayLily Rabe e outros completam o elenco.

Os Caminhos para a Liberdade ainda não tem previsão de estreia.

‘Um Lobo Entre Nós’: Comédia de terror estreia na Amazon Prime Video

A comédia de terror ‘Um Lobo Entre Nós‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.

Um gasoduto criou divisões na pequena cidade de Beaverfield. Quando uma tempestade de neve prende seus residentes dentro da pousada local, o guarda florestal recém-chegado Finn e a funcionária dos correios Cecily devem tentar manter a paz e descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que começou a aterrorizar a comunidade.

Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil e Sarah Burns estrelam a produção.

Josh Ruben assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Mishna Wolff.

Assista ao trailer:

‘O Rei dos Pneus’: Série de comédia da Netflix é RENOVADA para a 3ª temporada

A Netflix confirmou a renovação da comédia ‘O Rei dos Pneus‘ para uma terceira temporada, com estreia marcada para 2026.

A série, que estreou em 2024, acompanha Will (Steven Gerben), um herdeiro inseguro e despreparado de uma rede de oficinas automotivas, enquanto tenta salvar o negócio da família — lidando com sabotagens constantes de seu primo e agora funcionário, Shane (vivido pelo comediante Steven Gerben).

A segunda temporada foi lançada em 5 de junho e conta com Chris O’Connor, Kilah Fox e Stavros Halkias no elenco principal. Entre os convidados especiais desta leva de episódios estão nomes como Vince Vaughn, Thomas Hayden Church, Ron White, Jon Lovitz, Veronika Slowikowska, Andrew Schulz e Steph Tolev.

Criada por Shane Gillis, Steve Gerben e John McKeever,O Rei dos Pneus‘ tem produção executiva do trio, além de Brandon James (Rough House), Brian Stern e Kenneth Slotnick (AGI Entertainment Media & Management) ec.

A renovação reforça o sucesso da série junto ao público, consolidando ‘O Rei dos Pneus‘ como uma das comédias de maior destaque da plataforma.

‘Goosebumps 2′ ganha novo título e data para início das filmagens

Segundo o site o Omega Underground, a sequência de ‘GoosebumpsMonstros e Arrepios’ será ‘Slappy’s Revenge’, e não ‘Horrorland’, como se especulava antes. Além disso, as filmagens devem começar no primeiro semestre de 2018, em Atlanta.

Ari Sandel (‘D.U.F.F. – Você Conhece, Tem ou É’) vai dirigir. Rob Lieber, de ‘Alexandre e o Dia Terrível, Horrível, Espantoso e Horroroso‘ e ‘Pedro Coelho‘, escreveu a última versão do roteiro.

A estreia está marcada para 21 de Setembro de 2018, mas deve ser adiada.

A continuação de ‘Goosebumps‘ irá se aprofundar ainda mais na série de livros infanto juvenil de terror sobrenatural, criada por R.L. Stine. Com Jack Black alinhado para reprisar seu papel (a versão cinematográfica do próprio escritor), o diretor Rob Letterman e o roteirista Daren Lemketambém estão voltando, embora ambos ainda não tenham divulgado detalhes da produção.

Considerando que ‘GoosebumpsMonstros e Arrepios’ foi bem recebido e conquistou uma boa bilheteria (mais de US$ 150 milhões, diante de um orçamento de US$ 58 milhões), é provável que haja uma audiência ansiosa pelas aventuras de Stine, principalmente considerando que existem 62 livros da série original como material de base.

Assista nossa crítica do primeiro filme:

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‘Vingadores 4’: Apenas 2 dos 6 membros originais sobreviverão [Rumor]

[CONTÉM POSSÍVEIS SPOILERS]

Mais alguns rumores sobre a trama de Vingadores 4 estão circulando pelo Reddit. 

Alegando que as fontes vem de gente próxima aos diretores Anthony e Joe Russo, o novo boato sugere que apenas dois dos membros originais dos Vingadores (Homem de Ferro, Hulk, Thor, Capitão América, Gavião Arqueiro e Viúva Negra) sobreviverão aos eventos finais de Vingadores 4.

Apesar disso, o usuário também faz uma outra interpretação de “sobreviver”, dizendo que o sentido seria “se manter ativo”, e então sugere que apenas Tony Stark e a Viúva Negra continuarão sendo Vingadores, já que os demais heróis estarão ocupados protegendo as Joias do Infinito, como saiu nesse outro boato aqui: ‘Vingadores 4’: Destino de Capitão América pode ter sido revelado [SPOILERS]

Além disso, o site também garante que as mortes de Gamora e Visão foram definitivas.

Enquanto isso, ‘Vingadores 4‘ ganhou uma nova sinopse. Divulgada pelo site Comic Book Movie, o material teria aparecido primeiramente na Licensing Magazine.

Confira a descrição:

“Uma culminação de 22 filmes interconectados, o quarto capítulo da saga dos ‘Vingadores’ vai levar as audiências a testemunharem um ponto de virada desta épica jornada. Nossos amados heróis vão verdadeiramente entender o quão frágil é essa realidade e os sacrifícios que precisam ser feitos para sustentá-la”.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

“Coringa” bate “Star Wars” nas bilheterias mundiais!

Ninguém para o Príncipe Palhaço do Crime! Em uma semana mais do que especial, o longa de Todd Phillips, Coringa, ganhou duas estatuetas do Oscar e conseguiu mais um feito impressionante para sua brilhante trajetória nos cinemas: bater Star Wars.

Coringa já passou do bilhão com classificação etária para maiores

Com as vitórias no Oscar, a Warner disponibilizou mais sala de exibição de Coringa. Junto a isso, o filme enfim estreou em alguns países de menor expressão (a China barrou a estreia por conta da onda dos protestos em Hong Kong), o que levou o drama a alcançar mais de US$ 1.072 bilhão em bilheteria mundial, segundo o Box Office Mojo. Com esse valor, o filme ultrapassou a bilheteria de Star Wars IX: A Ascensão Skywalker (US$ 1.065 bilhão). O próximo filme da lista é Toy Story 4, que tem “apenas” US$ 1milhão mais que Coringa.

Outros feitos de Coringa:

• Filme Baseado em HQ mais lucrativo da história:

Custando “apenas” US$ 62,5 milhões para ser feito, Coringa já arrecadou 17 vezes mais que seu custo.

• Filme Baseado em HQ a conseguir mais indicações ao Oscar:

Foram nada menos que 11 indicações e duas vitórias.

• Primeiro Filme “Para  Maiores” a bater US$ 1 bilhão em bilheterias:

Conseguiu o feito em pouco mais de um mês em cartaz.

• Maior Bilheteria de um Filme Rated R:

Antes pertencente ao Mercenário Tagarela da Marvel, em Deadpool 2, o recorde de maior bilheteria de um filme para maiores foi quebrado com sobras.

• Maior Bilheteria de Estreia no Mês de Outubro no Brasil:

Foram nada menos que R$31,7 milhões apenas no final de semana de estreia.

 

Coringa está em cartaz em alguns cinemas do Brasil.

Crítica | Altos Negócios – Um ‘Lobo de Wall Street’ Alemão na Netflix

Viktor Steinen (David Kross) era um garoto que, desde muito jovem, descobriu que tinha grande poder de persuasão, e, depois de crescido, decidiu se mudar para Berlim e correr atrás de uma vida melhor. Só que Viktor é ambicioso, muito ambicioso, e ele almeja circular entre os figurões da sociedade e ser muito rico, mesmo que para isso tenha que cometer pequenos delitos. Então, ele conhece Gerry (Frederick Lau), que vê em Viktor um rostinho bonito em quem qualquer um confiaria. É assim que tem início a parceria desta dupla de golpistas do ramo imobiliário.

Escrito e dirigido por Cüneyt Kaya, ‘Altos Negócios’ é um filme de entretenimento que mescla comédia com um pouquinho de ação, de suspense e até de drama, com direito à música de Billie Eilish na trilha sonora. Com uma história dinâmica e crescente, o espectador vai conhecendo a história de Viktor através do depoimento deste, o que desperta a curiosidade da gente saber como ele conseguiu tudo o que conquistou e de que forma ele perdeu o controle das coisas. A escolha de contar a história a partir do ponto de vista do protagonista influencia positivamente o espectador, a quem sempre é apresentado o lado bom das coisas, pois o próprio Viktor se nega a considerar a possibilidade de que as coisas possam não dar certo.

Em uma camada profunda, ‘Altos Negócios’ chama a atenção para a facilidade com que as pessoas se deixam iludir por um rostinho bonito e confiável, e o quão universal essa necessidade de acreditar que conseguimos uma oportunidade de ouro (além da própria corrupção). Afinal, como o próprio protagonista diz, “perder não é uma opção”.

Entra aí também o mérito do diretor, em conjunto com a boa atuação da dupla David Kross e Frederick Lau, que consegue construir uma bolha lúdica cuja atmosfera parece inabalável. Os dois personagens transitam em ambientes regados a sexo, drogas e rock n roll, com muito dinheiro rolando solto. Com uma edição ágil intercalada com a narrativa do protagonista, ‘Altos Negócios’ nos lembra a ambientação de ‘O Lobo de Wall Street’, de 2013, só que numa versão local da especulação imobiliária alemã.

Altos Negócios’ não oferece nada de novo, mas é um filme bem construído, que prende nossa atenção e entretém. É uma boa opção para quem está buscando opções alternativas na Netflix que não sejam produções hollywoodianas.

‘Killing Eve’: Netflix americana encoraja espectadores a verem a série da concorrente

Killing Eve‘ está em alta após vencer um Globo de Ouro no domingo. Aproveitando a ocasião, o perfil da Netflix Americana encorajou os internautas a verem a série, mesmo que ela esteja somente disponibilizada pelo Hulu, sua concorrente direta.

Confira o tweet:

“Todos que estão lendo isso agora devem arrumar um tempo para assistir ‘Killing Eve‘. É realmente uma obra de arte, no roteiro, direção e atuação. Meu Deus! E que atuação! O que a Sandra Oh e a Jodie Comer fazem nessa série é de outro nível. PERFEIÇÃO! Assistam.”

A 2ª temporada da aclamada série ‘Killing Eve‘ finalmente ganhou data de estreia. O novo ano estreará no dia 7 de abril nos EUA.

Porém, a nova temporada terá uma nova equipe de criação. O roteiro, antes escrito pela Phoebe Waller-Bridge, agora passará para as mãos da jovem Emerald Fennell. O seriado também contará com duas novas diretoras Lisa Bruhlmann (‘Blue My Mind‘) e Francesca Gregorini (‘Electric Dreams‘).

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘Riverdale’: Estreia da quarta temporada fará homenagem a Luke Perry

Ainda estamos meses da estreia da quarta temporada de Riverdale, mas o criador e showrunner Roberto Aguirre-Sacasa revelou os primeiros detalhes do retorno da série.

De acordo com sua postagem oficial no Twitter, o episódio será uma “oportunidade de honrar” o astro Luke Perry, que infelizmente faleceu no começo deste ano.

Confira:

Segundo o anúncio oficial da emissora, a quarta temporada da produção estreia no dia 09 de outubro, seguida pela estreia da ‘Nancy Drew‘, que vai contar com a novata Kennedy McCann.

Riverdale conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Tudo é possível no novo teaser de ‘Ilha da Fantasia’; Confira!

O terror ‘A Ilha da Fantasia‘, novo filme da Blumhouse com a atriz Lucy Hale (‘Pretty Little Liars‘), ganhou um novo teaser trailer com cenas inéditas.

Confira:

A estreia está marcada para o dia 14 de fevereiro de 2020.

O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

O elenco ainda conta com Michael Rooker, Michael Peña, Charlotte McKinneyParisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

‘Moonfall’: Patrick Wilson entra para o novo filme de desastre de Rolland Emmerich

Segundo a VarietyPatrick WilsonChristopher Plummer entraram para o mais novo filme de desastre de Roland EmmerichMoonfall.

Os atores se juntam aos previamente anunciados Halle BerryJosh Gad.

A narrativa, ainda sem muitos detalhes, é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita por uma força misteriosa e entra em rota de colisão com a Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível e tem apenas algumas semanas para salvar a todos.

As filmagens devem começar em setembro deste ano, ainda sem previsão de estreia.

Berry dará vida a uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe.

A atriz é conhecida por inúmeros papéis, sendo um dos mais conhecidos a mutante Tempestade na franquia X-Men. Ela foi a primeira mulher negra a levar o Oscar de Melhor Atriz para casa por sua performance em A Última Ceia. Seus outros créditos incluem ‘John Wick 3 – Parabellum’Chamada de EmergênciaO Sequestro.

Gad é conhecido por inúmeros papéis cômicos, sendo Le Fou, de A Bela e a Fera, e Olaf, da franquia Frozen, os mais famosos. Seus outros créditos incluem Angry BirdsPixels.

Wilson é conhecido por sua interpretação icônica de Ed Warren na franquia Invocação do Mal, além de ser um ator bastante conhecido por sua participação de filmes de terror – incluindo SobrenaturalCampo do Medo. Ele recentemente interpretou o vilão Mestre do Oceano em Aquaman.

Plummer é um lendário performer que levou para casa o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação em Toda Forma de Amor. Tendo participado ativamente da indústria televisiva e da cinematográfica, seus créditos incluem ‘A Noviça Rebelde’MadelineTodo o Dinheiro do Mundo.

Emmerich, por sua vez, não é estranho ao gênero em questão, visto que comandou ‘O Dia Depois de Amanhã’ e a saga Independence Day. Ele também dirigiu o desastre 2012 e, recentemente, comandou o drama da II Guerra ‘Midway – Batalha em Alto-Mar’.

‘Crônicas de Natal: Parte Dois’: Papai Noel está de volta no trailer ADORÁVEL da sequência; Confira!

Netflix divulgou o primeiro trailer COMPLETO de Crônicas de Natal: Parte Dois’, sequência do filme de 2018 que marca o retorno de Kurt Russell como Papai Noel.

Confira:

Já faz dois anos desde que os irmãos Kate (Darby Camp) e Teddy Pierce (Judah Lewis) salvaram o Natal – e muito mudou. Kate, agora uma adolescente cínica, está relutantemente passando os feriados natalinos em Cancún com o novo namorado de sua mãe e seu filho, Jack (Jahzir Bruno). Indisposta a aceitar essa nova versão da família, Kate decide fugir. Mas quando um encrenqueiro misterioso e mágico chamado Belsnickel ameaça destruir o Polo Norte e acabar com o Natal de uma vez por todas, Kate e Jack são arrastados para uma nova aventura com Papai Noel (Russell).

O filme será lançado no dia 25 de novembro.

A sequência será dirigida por Chris Columbus – que também volta a produzir.

A sequência também contará com o retorno Goldie Hawn, Darby Camp, Kimberly Williams Paisley e Judah Lewis. Os novatos Julian Dennison e Jahzir Bruno completam o elenco.

Crítica | Crônicas de Natal – Kurt Russell é o Papai Noel que precisávamos

Kathryn Hahn está pronta para voltar como Agatha Harkness no MCU

‘WandaVision’ chegou ao fim no último dia 05 de março com um episódio que abre portas para o vindouro longa-metragem ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ – além de ter começado com o pé direito a 4ª fase do Universo Cinemático Marvel.

Já sabemos que a história de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), que finalmente abraçou sua caracterização como Feiticeira Escarlate, apenas começou. Mas e quanto à recém-apresentada vilã Agatha Harkness?

A feiticeira, interpretada por Kathryn Hahn, fez um grande barulho quando revelada nos episódios finais da produção e já levou os fãs a se questionarem se ela pode aparecer no futuro do MCU. A verdade é que nem a própria atriz tem certeza disso, mas uma coisa é certa: ela está pronta para retornar.

Em entrevista ao The New York Times, Hahn disse que ficou satisfeita com o breve arco de Agatha e que espera poder reinterpretá-la em breve.

“Agatha precisava descansar por um momento. Ela tem sido bastante impiedosa. No momento, acho que está tudo bem que ela respire, sente e coma um muffin e tome um café. […] Eu me sinto confiante de que, no final de tudo, haja uma possibilidade de [Agatha e Wanda] se unirem”.

Enquanto isso, o universo da Marvel continuará a ser explorado na série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, que será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de março.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Mansão Mal-Assombrada’: Lakeith Stanfield e Tiffany Haddish vão estrelar o novo filme da Disney

Mansão Mal-Assombrada é o mais recente remake confirmado dos estúdios Walt Disney e, segundo o Collider, o projeto finalmente encontrou seus protagonistas.

As informações indicam que a nova versão será estrelada por LaKeith Stanfield (‘Judas e o Messias Negro’) e Tiffany Haddish (‘Viagem das Garotas’). Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca’, ficará responsável pela direção. A história será totalmente diferente da versão anterior.

Katie Dippold (do reboot ‘Caça-Fantasmas‘) será responsável pelo roteiro.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração gira em torno dos visitantes entrando em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Vale lembrar que Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

‘Encontro com Rama’: Denis Villeneuve vai dirigir adaptação do clássico romance sci-fi de Arthur C. Clarke

Denis Villeneuve já é um nome poderoso no cenário cinematográfico contemporâneo e, apenas nos últimos anos, dirigiu os aclamados Duna‘Blade Runner: 2049’A Chegada, misturando drama e sci-fi da medida certa.

Agora, Villeneuve encontrou seu próximo projeto e ficará responsável pela adaptação de ‘Encontro com Rama’ (‘Rendezvous with Rama’), clássico romance de ficção científica assinado por Arthur C. Clarke (via Collider).

Originalmente publicado em 1973, a história é ambientada no ano 2131 e gira em torno de um grupo de humanos enviado para interceptar uma gigantesca nave alienígena cilíndrica que entra no Sistema Solar.

Confira a sinopse oficial abaixo (via Amazon):

“A trama tem início com um gigantesco meteoro que atinge a Terra e devasta grande parte da Europa, dizimando populações e causando danos irreparáveis. Para evitar que catástrofes como essa acontecessem novamente, líderes mundiais e cientistas de todo o planeta se uniram e criaram o sistema de monitoramento espacial, Spaceguard.

Cinquenta anos após esse episódio, uma missão é incumbida de desvendar os mistérios de um novo meteoro, capaz de causar danos ainda maiores em todo o sistema solar. Mas, longe ser apenas mais um astro errante no universo, Rama se revela uma sofisticada e complexa construção, repleta de enigmas que desafiam a mente e os conceitos humanos.
Encontro com Rama é surpreendente e meticuloso quando o assunto é ciência. Mas, é o relato dessa jornada espacial que faz desse clássico uma das mais criativas obras da ficção científica mundial”.

Apesar dos detalhes serem escassos, sabe-se que a Alcon Entertainment irá financiar o projeto através dos co-fundadores Broderick JohnsonAndrew KosoveMorgan FreemanLori McCreary também estão atados como produtores.

“Este é um dos trabalhos mais inteligentes de ficção científica; apresenta tantas perguntas quanto consegue responder e é um trabalho para o nosso tempo”, disseram Johnson e Kosove em uma declaração oficial. “É perfeitamente feito para as brilhantes sensibilidades do nosso amigo e colaborador Denis – e especificamente feito para seu amor pela ficção científica. Também estamos honrados em trabalhar com Morgan e Lori”.

‘Encontro com Rama’ está em estágios iniciais de produção e segue sem previsão de estreia.

‘The End We Start From’: Jodie Comer, de ‘Killing Eve’, vai estrelar novo thriller apocalíptico de sobrevivência

Segundo o DeadlineJodie Comer, premiada atriz conhecida por seu trabalho na série Killing Eve, foi escalada para estrelar o novo thriller apocalíptico The End We Start From.

A história, baseada no aclamado romance homônimo de Megan Hunter, é descrita como uma história de sobrevivência feminista ambientada em Londres, durante uma crise ambiental, e foca em uma jovem família dilacerada em uma enchente apocalíptica.

Comer dará vida à mãe de um recém-nascido que tenta navegar pelas águas traiçoeiras da enchente e voltar para casa.

Mahalia Belo será a diretora, enquanto Benedict Cumberbatch entra como produtor executivo. Alice Birch assina o roteiro.

Sébastian RaybaudCecile GagetEva YatesLeah ClarkeAdam AcklandLiza MarshallSophie HunterAmy Jackson e Comer também serão os produtores.

Mais detalhes não foram revelados.

Além de Killing Eve, que lhe rendeu um BAFTA e um Emmy Award, Comer também estrelou o drama britânico ‘Help’, que lhe rendeu mais um BAFTA por sua incrível performance. Seus outros créditos incluem ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’‘O Último Duelo’‘Free Guy – Assumindo o Controle’.

Diretora de ‘Os Anéis de Poder’ fala sobre a icônica batalha do 6º episódio; Confira!

O sexto episódio de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, intitulado “Udûn”, configurou-se como o melhor da série até agora – principalmente por entregar algo pelo qual os fãs já ansiavam há várias semanas: uma icônica batalha.

No capítulo, Arondir, Bronwyn e o povo das Terras do Sul uniram forças para lutar contra Adar e seus Orcs, enquanto Galadriel e os númenorianos cruzavam os mares para ajudá-los no combate.

Em entrevista à VarietyCharlotte Brändström, que comandou a recente iteração, comentou sobre como trouxe as incríveis cenas à vida e em que se inspirou para a estética da batalha.

“Eu estava estudando muitos os cossacos ucranianos e como eles lutavam a cavalo, se escondendo atrás deles, tentando evitar flechas e balas”, ela disse. “Eles eram cavaleiros incríveis. Eu queria fazer algo diferente quando os númenorianos vieram para a aldeia para salvar todos. Trabalhamos nisso com meses de antecedência na Nova Zelândia para garantir que eles estivessem realmente a cavalo. Eu sabia que seria espetacular”.

Lembrando que o próximo episódio será exibido em 07 de outubro.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Com vitória por ‘Pinóquio’, Guillermo del Toro faz HISTÓRIA no Oscar 2023!

Pinóquio, aclamada versão em stop-motion de uma das histórias mais conhecidas de todos os tempos, rendeu a Guillermo del Toro um Oscar de Melhor Animação e o permitiu fazer história ao conquistar a cobiçada estatueta.

Com a vitório, Del Toro se tornou a primeira pessoa a conquistar os prêmios de Melhor AnimaçãoMelhor Direção Melhor Filme na história do evento. As duas últimas condecorações vieram com o aclamado drama fantástico ‘A Forma da Água’.

Lembrando que Pinóquioestá disponível na Netflix.

O elenco conta com Mann como PinóquioEwan McGregor como o Grilo Falante; e Bradley como Gepetto.

Tilda SwintonChristoph WaltzFinn WolfhardCate BlanchettJohn TurturroRon PerlmanTim Blake NelsonBurn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama é ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

A Queda da Casa de Usher | O que esperar da nova série de TERROR de Mike Flanagan?

Edgar Allan Poe é um dos escritores mais influentes de todos os tempos e é responsável por assinar algumas das histórias mais assustadoras e arrepiantes da história da literatura – estendendo seu legado a qualquer um que ouse se aventurar no gênero do terror gótico.

Nascido em 1809 na cidade de Boston, em Massachusetts, Poe é condecorado como o pai do conto moderno e precursor do movimento da “arte pela arte” no século XIX. Em seu extenso trabalho, que é analisado nas principais universidades do mundo, o autor sempre mostrou ter apreço significativo pela visão da verdade e pela essência da condição humana, todas atreladas a uma concepção sobrenatural e psicológica que dialogaria, mais tarde, com a concretização da psicanálise como ciência. Ele também trabalhava como crítico literário e estabeleceu que a criação literária deveria ser designada sobre dois pontos principais: uma unidade de efeito no leitor, isso é, causar alguma sensação no interlocutor (não importasse qual sentimento fosse); e esse efeito em questão não poderia ocorrer de forma ocasional ou acidental, e sim partindo de minuciosos detalhes justapostos que contribuíram para uma espécie de epifania ou de catarse.

Através de seus escritos, Poe se mostrou bastante interessando pelo caráter psíquico dos personagens que criou – desde o poema O Corvo até a narrativa de ‘O Gato Preto’, ambos considerados como dois de suas produções mais icônicos. A utilização idiossincrática de recursos de linguagem, de ritmo e de pontuação (como a sinfonia frasal das meias-riscas e das reticências) viriam a influenciar autores como Fiodor Dostoiévski, H.P. Lovecraft e Ambrose Bierce, abrindo um espaço gigantesco para a exploração do horror e das alegorias imagéticas como reflexo da humanidade e de suas problemáticas mais intrínsecas.

Não é surpresa, pois, que sua arte tenha caído no interesse de um dos realizadores mais prolíficos da contemporaneidade – Mike Flanagan, que promoveu um retorno ao gótico audiovisual com aclamadas obras como A Maldição da Residência Hill e Missa da Meia-Noite, transgredindo algumas fórmulas do gênero em prol de pincelá-las com críticas à enfadonha hipocrisia das pessoas.

Em 2022, Flanagan anunciou que estava trabalhando em uma nova série para a Netflix, intitulada A Queda da Casa de Usher, um dos contos mais famosos de Poe. Enquanto detalhes não foram divulgados, acredita-se que, pelo gigantesco elenco (que conta com Carla Gugino, Mark Hamill, Frank Langella e mais), ela se construa sob uma estrutura antológica, seguindo os passos cenográficos das incursões anteriores do cineasta ou talvez apresentando mais um lado de sua apaixonante filmografia.

As gravações da adaptação terminaram em julho do ano passado e, à medida que informações são divulgadas através das redes sociais, é interessante imaginar o que ela pode nos trazer – e quais contos de Poe ganharão essa roupagem televisiva.

É certo que a narrativa que empresta seu nome ao título da obra apareça, principalmente por se configurar como uma investida quintessencial do terror gótico. A história acompanha um narrador sem nome que se aproxima da Casa de Usher em um “dia inteiro de outono, escuro, sombrio, silencioso”, sendo recebido por um amigo de infância chamado Roderick. O protagonista percebe que o casarão está mergulhada em uma atmosfera maligna e doentia, reiterado pela paisagem decaída que cerca o cenário principal, das árvores secas aos lagos escuros. Aqui, Poe cria uma sensação de claustrofobia em que o narrador se vê preso pela atração de Roderick e não pode escapar até que a Casa venha abaixo – dando controle das situações à mansão em si e impedindo que os personagens ajam ou tenham desejos, encarcerados em um vórtice monstruoso que os drena à última gota de sanidade.

A Queda da Casa de Usher carrega todos os elementos de uma história de fantasmas: uma casa assombrada, uma ambientação sombria, uma doença misteriosa e personas com personalidades duvidosas e ambíguas que não se posam nem como amigos, nem como inimigos. Mas, assim como este conto, há outros que provavelmente irão aparecer na releitura de Flanagan: temos ‘O Gato Preto’, lançado em 1843, que novamente aposta fichas no narrador anônimo, envolto em uma jornada de insanidade que envolve um felino chamado Pluto, que adora como uma divindade. Porém, após começar a ter acessos de raiva e, eventualmente, tortura e enforca o gato – mas as coisas não param por aí e, angustiado e tomado pelo ódio por visões de seu animal de estimação, ele despenca em um abismo de loucura e se torna o próprio inimigo.

Há narrativas que não são tão conhecidas pelo público mainstream, mas que merecem nossa atenção. Em 1846, Poe lançou ‘O Barril de Amontillado’, que reprisa o narrador em primeira pessoa e nos transporta para a conturbada relação de dois homens, Montresor e Fortunato, que se envolvem uma trama de vingança e de assassinato como forma de destruir os inimigos – basicamente, uma investida do horror como punição sem prova. Há, também, um artifício literário que transforma Montresor, o ardiloso e vil protagonista, em um narrador não confiável, o que tira a veracidade do que ele nos conta e nos leva a pensar se aquilo aconteceu mesmo; cinco anos antes, o autor escreveu ‘Os Assassinatos da Rue Morgue’, uma incursão criminal que introduziu o gênero detetivesco à literatura norte-americana e que se vale da paixão de Poe por jogos da mente, quebra-cabeças e códigos secretos (girando em torno de dois brutais assassinatos ocorridos em Paris e apresentando o detetive C. Auguste Dupin).

Dentre outras histórias que podem dar as caras, podemos citar ‘O Coração Denunciador’, de 1843, que promove um estudo sobre paranoia e deterioração mental e que abusa dos elementos sobrenaturais; ‘Ligeia’, de 1838, que une um conto de amor ao gótico grotesco que idolatra a personagem principal em um contraste de luz e sombra; ‘A Máscara da Morte Vermelha’, uma alegoria que reflete o desejo inalcançável do ser humano em conquistar ou se desvencilhar da morte; e, num âmbito muito mais ousado, uma reinterpretação de O Corvo.

E você? Quais contos acha que irão aparecer na série?

Josh Brolin diz que Thanos pode VOLTAR ao MCU em breve

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o famoso astro Josh Brolin comentou sobre sua icônica interpretação como o louco titã Thanos no Universo Cinemático Marvel – que não apenas foi morto duas vezes em Vingadores: Ultimato, como também foi assassinado na série ‘What If…?’ e em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Agora, Brolin revelou que ouviu alguns rumores sobre um possível retorno do antagonista ao MCU.

“Sabe, meio que ouvi [isso] nas entrelinhas, que eles vão trazê-lo de volta”, ele conta. 

“E há a série ‘What If…?’, que apresenta uma versão diferente do Thanos e tudo o mais. Mas não sei se eles irão trazê-lo de volta no mundo Marvel, e não sabia que ele era o vilão mais assassinado da Marvel… Você descobre algo novo todo dia”.

E você? Gostaria de ver o vilão voltando ao MCU?

Lembrando que o próximo projeto de Brolin é o épico ‘Duna: Parte 2’, em que interpreta Gurney Halleck.

Dirigido por Dennis Villeneuve (‘A Chegada’), o filme chega aos cinemas em 29 de fevereiro.

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Shannen Doherty, de ‘Barrados no Baile’ e ‘Charmed’, morre aos 53 anos

Shannen Doherty, conhecida por seu trabalho nas famosas séries Barrados no BaileCharmed, faleceu no último dia 13 de junho. Ela tinha 53 anos.

A atriz vinha lutando contra o câncer de mama, diagnosticado em 2015, e morreu em virtude da doença.

“É com o coração pesado que confirmo o falecimento da atriz Shannen Doherty. No último sábado, 13 de julho, ela perdeu a batalha contra o câncer de mama após muitos anos lutando contra a doença”, afirmou Leslie Sloane, publicista da atriz, em uma declaração oficial à revista PEOPLE.

Doherty alcançou a fama em 1990 como Brenda Walsh na clássica série Barrados no Baile, da emissora Fox. Junto com seu irmão gêmeo, Brandon, interpretado por Jason Priestly, os Walsh eram a clássica família de “peixes fora d’água”, recentemente saídos de Minnesota e chegando á Beverly Hills.

Ela também se tornou mundialmente conhecida ao interpretar Prue Halliwell no drama fantástico Charmed, dando vida à irmã mais velha do trio protagonista, com poderes de mover os objetos com a mente e de canalizar telecinese através dos olhos.

Seus outros créditos incluem os filmes ‘Atração Mortal’‘Barrados no Shopping’ e o recente ‘Colateral’ (bem como dois trabalhos póstumos, ‘How to Make a Deal with the Devil’‘Bukowski’). Na televisão, ela participou de produções como ‘The Secret of Lost Creek’‘North Shore’‘Riverdale’.

Astro de ‘1883’ entra para a nova série CRIMINAL de Guy Ritchie

Segundo o DeadlineAlex Fine (‘1883’) foi escalado para o elenco da nova série criminal de Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), que segue sem título oficial.

Fine se junta aos previamente confirmados Tom HardyPierce BrosnanHelen Mirren.

As gravações da produção, supervisionada pela Showtime e pela Paramount+, já se iniciaram em Londres.

Hardy dá vida a Harry Da Souza, um conciliador profissional que trabalha em nome da família Harrigan; Brosnan é Conrad Harrigan, líder de uma família criminosa irlandesa de enorme sucesso que vive em Londres, além de funcionar como chefe de Harry; Mirren interpreta Maeve Harrigan, matriarca da família e esposa de Conrad.

Fine será Donnie, adversário de Harry.

A sinopse revela que a série é “uma nova e eletrizante produção de crimes globais centrada em duas famílias em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo”.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Mais informações não foram reveladas.

De surpresa, Ariana Grande lança clipe oficial de “supernatural”; Assista!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou hoje (19) e de surpresa o clipe oficial de “supernatural”, canção que integra o aclamado álbum eternal sunshine.

Confira:

Lembrando que o álbum já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)”“the boy is mine”.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.

‘Quando o Céu se Engana’: Comédia com Aziz Ansari e Keanu Reeves ganha NOVA data de estreia nos cinemas nacionais

Através de um comunicado oficial, a Paris Filmes revelou que ‘Quando o Céu se Engana‘ (Good Fortune), comédia estrelada por Keanu Reeves (‘John Wick’), ganhou uma nova data de estreia nos cinemas brasileiros.

Anteriormente agendado para 23 de outubro, o longa foi adiado em duas semanas e, agora, chegará ao circuito nacional em 6 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Aziz Ansari (‘Master of None’) também é responsável pela direção e roteiro.

A trama segue um homem azarado que trabalha em uma infinidade de empregos. Ele é chamado por seu amigo, que mora em Hollywood Hills, para fazer vários trabalhos para ele – instalar um piso de discoteca, consertar o aquecedor da piscina. Seu anjo da guarda, no entanto, faz com que os dois homens troquem de corpos.

Seth RogenSandra OhKeke Palmer integram o elenco.

Crítica | ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’ tem seus problemas, mas é um presente para os fãs da série original

Crítica livre de spoilers.

Peaky Blinders se tornou um fenômeno imediato quando estreou em 2013. Ambientada nos corolários da I Guerra Mundial e no sentimento de desamparo que se apoderou da Europa nas primeiras décadas do século passado, a trama acompanhou Tommy Shelby (Cillian Murphy), líder de uma gangue de rua londrina, e suas incursões no submundo do crime. E, em meio a ótimas tramas que conquistaram o público e transformaram o projeto em um momento cultural que se estendeu por seis gloriosas temporadas. Agora, Tom Harper nos convida para retornar a esse explosivo universo com o aguardado longa-metragem Peaky Blinders: O Homem Imortal’, que chegou ao catálogo da Netflix nos últimos dias.

A trama se inicia em um dos momentos mais cruciais da II Guerra Mundial, em que a Alemanha nazista, tendo cercado a Inglaterra em novembro de 1940, planejava injetar notas falsificadas na economia britânica a fim de colapsar o inimigo e, com isso, vencer a batalha de uma vez por todas. Para tanto, um agente a serviço de Hitler, John Beckett (Tim Roth), resolve se encontrar com os chefes dos grupos criminosos que se escondem nas ruas de Londres para garantir que o plano seja concretizado – incluindo Duke Shelby (Barry Keoghan), filho de Tommy que, após o isolamento compulsório do pai, tomou posse dos Peaky Blinders e transformou o legado de seu progenitor em uma sucessão de decisões erradas e de uma falta completa de consciência moral.

Todavia, a visão quase misantropa de Duke serve como primeiro aviso para que Tommy saia de sua aposentadoria e volte para o barril de pólvora que se tornou a capital inglesa. Afinal, depois da morte do irmão, Arthur, o antigo líder da gangue londrina resolveu se enclausurar no interior do país, longe de tudo e de todos e lançando-se a um livro de memórias solene e melancólico sobre sua solidão e sobre como a culpa continua consumindo sua alma dia a dia. Com a visita da irmã mais nova, Ada (Sophie Rundle), parlamentar que representa o sul de Birmingham, ele percebe que os problemas escalonam rapidamente – e a chegada de Kaulo Chiriklo (Rebecca Ferguson), gêmea de sua antiga paixão e mãe de Duke, Zelda, lhe dá o empurrão faltante para que ele retome as rédeas de um testamento prestes a ruir em chamas.

Harper não é nenhum estranho a esse mundo, visto que ficou com a difícil tarefa de encabeçar a temporada de estreia da produção original, dando o tom de uma instigante história que perduraria mesmo quase meia década depois de seu encerramento. Logo, o diretor acerta em cheio ao retomar um atmosférico trabalho que, agora, se afasta dos corolários da Primeira Grande Guerra e adentra território ainda mais martirizado, no centro de um conflito que poderia ditar os rumos do planeta. Dessa maneira, em meio a planos contemplativos e a uma sobriedade que transmuta o projeto tanto em uma incursão expansionista de um lore impecável, quanto em uma investida solo com começo, meio e fim.

O filme demonstra uma paixão inescapável pela série, por vezes exagerando na dose e ultrapassando os limites de uma carta de amor. Afinal, em meio a vários núcleos que são explorados por pouco menos de duas horas, o roteirista Steven Knight tropeça em pontos-chave que se valem mais de um tributo memorialístico do que uma história nova para a complexa dinâmica de Tommy e de todos que o cercam – incluindo Duke, que integra, junto ao protagonista, um embate intergeracional com toques de melodrama novelesco. Entretanto, apesar de alguns diálogos fracos e repetitivos, Murphy, Keoghan e o restante do elenco mergulham de cabeça em gloriosas performances que nos arrebatam logo nos primeiros segundos.

O projeto funciona como um encontro entre épocas, que desfruta de um delicioso e sutil anacronismo estilístico que já é marca do universo de Tommy Shelby. Temos, por exemplo a pungente trilha sonora de Antony Genn e Martin Slattery que entra em conflito cronológico com pulsões irruptivas do trip-hop e do pop-punk em escolhas que vão desde Nick Cave e Massive Attack; as reverberações de um passado não muito distante em ecos fantasmagóricos no presente, por sua vez, se destinam não apenas ao forte protagonismo sobrenatural e místico, mas a um esquadrinhamento existencialista do que significa estar vivo – e de que forma isso culmina em uma conclusão apoteótica e, ao mesmo tempo, agridoce.

Por mais que não consiga se desvencilhar de equívocos óbvios e se apoie demais na estrutura da série original, Peaky Blinders: O Homem Imortal’ consegue reunir os melhores elementos de uma das grandes produções televisivas das últimas décadas para construir uma prática narrativa de despedida e um presente para os fãs inveterados desse cosmos.

Lembrando que o filme está disponível na Netflix.

‘Cara-de-Barro’ pode se tornar mais um FRACASSO financeiro para o DCU, aponta analista

Apesar da boa bilheteria de ‘Superman’ no ano passado, ‘Supergirl’ ficou bem abaixo das expectativas na arrecadação mundial e encerrou sua trajetória nas telonas com apenas US$126 milhões – causando um significativo prejuízo para a DC Studios e para a Warner Bros. Discovery e colocando um ponto de interrogação no futuro do recém-firmado DCU.

Enquanto aguardamos para ver os próximos capítulos, ‘Cara-de-Barro’ continua agendado para chegar aos cinemas nacionais em 22 de outubro e nos mercados internacionais em 23 de outubro, com um teaser e um trailer já tendo sido divulgados.

Entretanto, parece que o público não está muito entusiasmado com o ambicioso projeto dirigido por James Watkins.

Segundo o analista Brandon Katz, a menos de dois meses do lançamento, o nível de conhecimento do público sobre o longa está “atrás da média de quatro filmes comparáveis ​​no mesmo estágio de pré-estreia (32% contra uma média de 38%), mas a intenção de assistir no fim de semana de estreia é quase duas vezes maior (21% contra 11%), de acordo com a Greenlight Analytics. É um público pequeno, porém excepcionalmente engajado. O interesse existe; o que falta é maior alcance”.

“Para deixar claro, não estou criticando a [Warner Bros.]”, ele continua. “A maioria das campanhas promocionais para lançamentos em grande escala entra em ação seis semanas antes da estreia, com a maior parte do investimento ocorrendo nas últimas três (embora isso varie de filme para filme e de estúdio para estúdio). Estou apenas compartilhando padrões de monitoramento de comparativos de longo prazo”.

E você? Está animado para o filme?

A trama acompanhará a jornada de Matt Hagen (Tom Rhys Harries), um ator promissor de Hollywood que fica completamente desfigurado após sofrer um ataque brutal. Em busca de uma solução, ele decide recorrer a um tratamento médico experimental, que acaba falhando e transformando-o em uma criatura monstruosa capaz de moldar o próprio corpo.

Vale ressaltar que o copresidente da DC Studios, James Gunn, já havia revelado que a história de ‘Cara-de-Barro’ será ambientada no passado do universo de super-heróis.

Confira o teaser trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.

O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.

Gunn, anteriormente, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:

“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.

‘Mulher-Maravilha: 1984’: Fãs reagem ao primeiro trailer da sequência; Confira!

Após mais de dois anos de espera, o primeiro trailer de ‘Mulher-Maravilha: 1984‘ finalmente foi lançado, trazendo de volta Diana Prince (Gal Gadot) em sua luta contra o crime e contra novos inimigos, como a vilã Chetah (Kristen Wiig).

Além disso, o trailer mostra o nova armadura da heroína, o retorno de Steve Trevor (Chris Pine), um vislumbre de Themyscira e das amazonas, e muitas cenas de ação.

Por conta disso, os fãs foram às redes sociais para comemorar o lançamento e não pouparam elogios à produção.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de junho de 2020.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a vilã Cheetah.

‘Adão Negro’: Produtor diz que membros da Sociedade da Justiça serão honrados na adaptação

Os fãs da DC Comics ficaram ainda mais empolgados com a estreia de ‘Adão Negro‘ depois de saber que alguns membros da Sociedade da Justiça farão parte do filme, entre eles o Gavião Negro, Senhor Destino, e Esmaga-Átomo.

Durante uma entrevista para o Collider, o produtor Hiram Garcia foi questionado sobre a presença dos heróis e garantiu que eles serão devidamente honrados na adaptação.

“Estamos muito animados em apresentar a Sociedade da Justiça pela primeira vez no cinema, especialmente o Gavião Negro, que é um personagem tão amado e um daqueles heróis que sempre significou tanto para o universo DC. Estamos comprometidos em retratá-los como eles merecem e não vamos decepcionar o público. trazê-los no mesmo filme que o Adão Negro será incrível, e os fãs vão ficar animados quando perceberem quais elementos clássicos usamos como inspiração para a trama.”

Infelizmente, Garcia não quis revelar como será a interação entre os heróis e o personagem titular, que será vivido por Dwayne Johnson. No entanto, tudo leva a crer que eles vão se enfrentar em algum momento do filme.

Por enquanto, ainda não foram confirmados os intérpretes do Senhor Destino e do Gavião Negro, mas Noah Centineo foi recentemente escalado como o Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força.

Vale lembrar que não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’), ‘Adão Negro continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.

Confira as primeiras artes da adaptação:

‘Batman – O Longo Dia das Bruxas’: Mulher-Gato ganha destaque em novas imagens da animação; Confira!

A Warner Bros. divulgou novas imagens oficiais da primeira parte da animação ‘Batman – O Longo Dia das Bruxas‘ (Batman: The Long Halloween), destacando a Mulher-Gato.

Com estreia marcada para 22 de junho, a produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale. Com 13 edições, lançadas em 1996 e 97, a saga permanece sendo um dos arcos mais amados do herói.

Confira as imagens, junto com o trailer:

Vale lembrar que a segunda parte será lançada ainda em 2021, no segundo semestre.

Dirigido por Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’), o longa trará Jensen Ackles (‘Supernatural’) dando voz ao icônico Bruce Wayne/Batman.

A produção ainda contará com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

Na trama…

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

Atriz de ‘A Roda do Tempo’ mostra MEGA produção nos bastidores da 2ª temporada; Assista!

Em seu perfil do Instagram, a atriz Jennifer Cheon Garcia compartilhou um pequenos trecho dos bastidores da 2ª temporada de A Roda do Tempo‘.

A intérprete de Leane Sharif, Aes Sedai da Ajah Azul, aparece cercada por nada menos que 207 câmeras durante a preparação de uma cena que será criada através de efeitos digitais.

Como sua personagem consegue manipular magia, é possível que a cena tenha relação com algum combate nos próximos episódios.

Confira:

“Acho que são 207 câmeras, como disse a equipe de VFX. Agradeço a @marko.julia e ao resto do time por fazer nos fazer parecermos estrelas.”

 

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Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para os novos episódios. Enquanto isso, a 1ª temporada continua disponível na Amazon Prime.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

Jackie Chan quase estrelou um dos MELHORES filmes de 2022; Saiba qual!

Uma das maiores surpresas cinematográficas de 2022 foi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, filme da A24 que acabou se tornando um clássico cult instantâneo quando estreou no início deste ano.

Estrelado por Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o longa narra uma louca aventura através do Multiverso e a atriz foi bastante elogiada por dar vida a diferentes versões de si mesma em universos paralelos.

Acontece que o filme quase foi estrelado por ninguém menos que Jackie Chan, astro de diversos títulos marcantes, como ‘Mr. Nice Guy: Bom de Briga’, ‘O Reino Proibidoe a trilogia ‘A Hora do Rush’.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o astro foi a primeira escolha da A24 para o papel principal, mas não pôde atuar no projeto devido a conflitos de agenda.

Em vez de procurarem outro ator, os roteiristas e diretores Dan Kwan e Daniel Scheinert decidiram reformular o roteiro, então escolheram Yeoh como protagonista.

“Na longa estrada que é o contar histórias, você nunca sabe como as coisas vão acontecer”, disse Kwan. “Trocar os personagens tornou tudo mais pessoal, o que nos deu uma rica experiência para lapidar a história. De repente, ficou muito mais fácil escrever e deixar a imaginação fluir.”

Yeoh também comentou sobre sua escalação.

“O que eu preciso é ser desafiada, que os diretores olhem para mim de uma maneira diferente. Ao longo dos anos, sempre me ofereceram personagens fortes, mas esta foi única. Então, quando li o roteiro, fiquei tipo, ‘Uau, o quê? É disso que eu preciso”.”

Além de se tornar o projeto mais lucrativo da A24, com US$ 101,8 milhões pelo mundo, o longa também recebeu 95% de aprovação dos críticos.

Confira as avaliações:

“Uma aventura deslumbrantemente caleidoscópica que é genuinamente emocionante e muitas vezes hilária, com lutas de artes marciais sensacionais em uma variedade sempre surpreendente de cenários, com uma montanha-russa de reviravoltas surpreendentes que se sustentam em visualizações repetidas.” – Movie Mom.

Michelle Yeoh entrega o desempenho de uma vida neste filme. Toda a trama parece uma homenagem a ela e uma celebração de sua carreira.” – Paul’s Trip to the Movies.

“‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘ se propõe a desconstruir seu cérebro e encontra uma variedade de maneiras de desconstruir seu coração… E, mesmo assim, consegue uniros dois com tanta habilidade numa narrativa artesanal que quase parece um milagre. – Mark Reviews Movies.

“‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo’ é um filme de ação delirantemente exagerado num multiverso que é levado ao limite de forma implacável.” – The Ringer.

“O filme é ambientado em um mundo selvagem, mas Yeoh atua como seu núcleo, uma força gravitacional que mantém até mesmo a batalha anal ancorada na realidade dessa jornada. Que filme.” – Fox 10 Phoenix.

“É difícil saber o que fazer com ‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘. É um tour de força – mas de quê? É exaustivo, e confuso, mas essa é a graça.” – Washington Post.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outos universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

Estúdios continuam INVESTINDO em Inteligência Artificial em meio à greve de atores e roteiristas

Um dos motivos da greve dos atores norte-americanos surgiu em protesto contra o uso de inteligência artificial para reproduzir suas vozes e aparências em futuros projetos.

Apesar de parecer tem de ficção científica, o The Hollywood Reporter divulgou que a Netflix contratou um gerente de produtos de IA, enquanto a Disney está procurando especialistas em IA generativa e a Sony procura um especialista em ética em IA, enquanto a tecnologia se torna um elemento-chave em questão durante a paralisação dos atores e roteiristas.

Inclusive, Bryan Cranston (‘Breaking Bad’) pediu apoio à causa em um discurso direcionado ao presidente da Disney, Bob Iger.

“Temos uma mensagem para o Sr. Iger: eu sei, senhor, que você olha as coisas através de uma lente diferente. Não esperamos que você entenda quem somos. Mas pedimos que nos ouçam e, além disso, que prestem atenção quando dissermos que não teremos nossos empregos roubados por versões artificiais e nós mesmos.”

Os atores temem que os estúdios usem e reutilizem suas imagens em troco de pouco ou nenhum pagamento ou sem aviso prévio.

Já os roteiristas temem que os estúdios usem tecnologias como o ChatGPT para criarem roteiros, o que levaria à extinção da classe.

Por outro lado, os produtores e representantes de estúdios argumentam que o uso de IA deve ser uma abordagem equilibrada baseada no uso cuidadoso, não na proibição.

Embora o futuro da IA ​​em Hollywood não seja claro, não há dúvida de que os principais estúdios e serviços de streaming estão interessados em explorar a tecnologia.

As listas de empregos em quase todas as grandes empresas de entretenimento mostram que há uma verdadeira demanda de contratações de especialistas no ramo, pois essas empresas estão a fim de entender como a tecnologia pode mudar alavancar seus negócios.

No total, o THR detectou meia dúzia de vagas de emprego focadas em IA na Disney, mas o estúdio está longe de ser o único a explorar o negócio.

Recentemente, a Netflix ganhou algumas manchetes depois que foi vazado que a plataforma de streaming está oferecendo uma vaga de gerente de produtos de IA, com um salário de US$ 900.000 ao mês.

A Amazon e a Apple têm dezenas de vagas para especialistas em IA, mas são vagas voltadas a atividades de engajamento e marketing que buscam entregar maior visibilidade das marcas para os clientes.

Já a Sony Pictures criou uma divisão inteira, a Sony AI America, dedicada a pesquisas para obter os melhores resultados técnicos e criativos que possam ser gerados através da inteligência artificial.

Através de um comunicado, a divisão aponta o seguinte:

“Acreditamos na pesquisa e desenvolvimento de técnicas de IA que capacitam a imaginação e a criatividade de artistas, fabricantes e criadores de todo o mundo. Nosso objetivo é promover a IA para que ela aumente – e trabalhe em harmonia com – os humanos para beneficiar a sociedade.”

De qualquer forma, o avanço da inteligência artificial representa uma corrida feroz e lucrativa, e os estúdios que mais se beneficiarem deste novo recurso serão os que mais terão retorno financeiro a longo prazo.

A pergunta que resta é como isso terá impacto no trabalho de artistas e de qualquer ser humanos daqui para frente.