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‘Pânico 5 e 6’ a caminho?

Pânico 5‘ (Scream 5) continua sem confirmação ou novidades, e os fãs seguem interessados no tão falado final da franquia.

Segundo o MoviePilot, os irmãos Weinsteins estão empolgados com a série de TV a ser lançada pela MTV em julho, e planejam dar sinal verde para a sequência final.

O último filme seria dividido em duas partes, com estreias previstas para 2016 e 2017.

O site acrescenta:

“Não se sabe muito sobre o filme, mas foi dito que a série de televisão ‘Scream‘ terá conexões com o filme, e alguns dos personagens da série terão participações especiais.”

Wes Craven afirmou em 2011 que faria ‘Pânico 5‘ se o quarto fosse bem recebido nas bilheterias e pelos críticos. A recepção da crítica foi ótima, mas a arrecadação nos cinemas deixou a desejar: faturou US$ 38,1 milhões (US$ 97 milhões mundialmente), com orçamento de US$ 40 milhões.

Inicialmente previsto como uma nova trilogia, Pânico 4‘ trouxe seus protagonistas principais: Sydney Prescott (Neve Campbell), Dewey Riley (David Arquette) e Gale Weathers (Courteney Cox). Caso a sequência seja feita, especula-se que Hayden Pannetierre deve voltar como Kirby.

Recentemente, um fã criou um trailer para a produção e divulgou no YouTube, juntando trechos de outros filmes e o som de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

O resultado é super legal, e nos deixa ainda mais ansiosos pelo quinto filme.

Assista:

Em agosto do último ano, o produtor Harvey Weinstein conversou  sobre a possibilidade de ‘Pânico 5‘ (Scream 5) finalmente ser desenvolvido. Weinstein revelou que está pedindo ao seu irmão Bob, diretor da Dimension Films, para tornar o quinto filme uma realidade.

“Todo o elenco principal sobreviveu em Pânico 4”, disse ele, explicando que todos os personagens poderiam voltar para outro encontro com Ghostface.

“Eu estou implorando que ele [Bob Weinstein] dê sinal verde para o quinto filme, e encerre a franquia de maneira decente”, finalizou.

 

Você gostaria de ver ‘Pânico 5 e 6‘ nos cinemas?

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Confira várias novas imagens e artes conceituais de ‘Procurando Dory’

A Disney também liberou imagens de como que funcionou o trabalho da equipe liderada pelos diretores Andrew Stanton e Angus MacLane para ‘Procurando Dory‘.

Lembrando que boa parte deles também estiveram presentes no time do inigualável ‘Procurando Nemo‘.

Confira:

 

 

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

‘Procurando Dory’, ‘Toy Story 4’… Conheça os próximos filmes da Disney/Pixar! 

Procurando Dory‘ da Disney•Pixar reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).

Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.

Procurando Dory estreia em 30 de Junho de 2016 no Brasil.

Fã cria trailer SENSACIONAL de ‘Liga da Justiça’

Stu Whitten criou um trailer sensacional de ‘Liga da Justiça‘, reunindo a equipe completa: ‘Aquaman’, ‘Batman’, ‘Superman’, ‘Mulher-Maravilha’, ‘The Flash‘ e ‘Cyborg‘.

Ele misturou cenas dos filmes anteriores com outras produções, como ‘Independence Day: O Ressurgimento‘, e o resultado ficou ótimo.

Confira:

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Ben Affleck confirmado oficialmente como diretor de ‘Batman’ 

A Parte 2 de ‘Liga da Justiça‘ não vai mais acontecer (saiba mais aqui!), e o filme ganhou seus logos oficiais (saiba mais aqui!).

Confira a sinopse:

Abastecido por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato altruísta do Superman, Bruce Wayne pede a ajuda de sua aliada recente, Diana Prince, para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar uma equipe de metahumanos para defender o mundo contra esta ameaça recém-despertado. Mas, apesar da formação desta liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e o Flash – já pode ser tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Bomba! Amber Heard pode ser demitida de ‘Liga da Justiça’

O elenco conta com Gal Gadot, Henry Cavill, Ben Affleck, Jason Momoa (Aquaman) e Ezra Miller (‘The Flash’).

Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.

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‘O Lar das Crianças Peculiares’: Novo vídeo traz os bastidores da Mansão dos peculiares

A 20th Century Fox liberou um novo vídeo de ‘O Lar das Crianças Peculiares‘.

Nele, você confere os bastidores da escolha da mansão que funciona como abrigo para os peculiares.

Confira, com os últimos cartazes:

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O filme será lançado no Brasil dia 29 de Setembro.

‘O Lar das Crianças Peculiares’ ganha GIFs com novas cenas 

Quando seu querido avô deixa para Jake pistas sobre um mistério que se estende por diferentes mundos e tempos, ele encontra um lugar mágico conhecido como ‘O Lar das Crianças Peculiares‘. Mas o mistério e o perigo se aprofundam quando ele começa a conhecer os moradores e aprende sobre seus poderes especiais… e seus poderosos inimigos.

Tim Burton se acidenta em set de filmagem 

Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Allison Janney, Terence Stamp, Rupert Everett, Judi Dench e Samuel L. Jackson estrelam.

O roteiro foi adaptado por Jane Goldman, colaboradora do cineasta Matthew Vaughn nos filmes ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman: Serviço Secreto’.

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‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ganha novo vídeo com bastidores

Rogue One – Uma História Star Wars ganhou um novo vídeo.

Apresentado por Diego Luna, que encabeça o principal personagem masculino da trama, o material traz várias cenas dos bastidores.

Confira:

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Lembrando que o filme terá 133 minutos de duração – ou seja, 2 horas e 13 minutos.

Para comparação, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ tinha 138 minutos de duração (2 horas e 18 minutos).

Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

Vilã Rita Repulsa é destaque na nova imagem e clipe de ‘Power Rangers’

A Lionsgate liberou uma nova imagem da vilã Rita Repulsa (Elizabeth Banks) no reboot de ‘Power Rangers‘, junto com dois clipes do filme.

No vídeo apresentado por Banks, Rita Repulsa ataca Trini (Becky Gomez) em seu quarto. Já no vídeo de Cranston, Zordon encontra pela primeira vez os novos Rangers.

Confira:

Escrita por Ryan Parrott (‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’, ‘Batman: Portões de Gotham’), com arte de Lucas Werneck e capa ilustrada de Greg Smallwood, ‘Power Rangers: Aftershock‘ (‘Power Rangers: Depois do Choque‘) será lançada no dia 29 de março do próximo ano. A sinopse não revela muito sobre a história, até porque se tratando de uma sequência direta do filme ela poderia revelar algum spoiler do longa. 

Dirigido por Dean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks e Bryan Cranston.

O filme estreia em 23 de Março de 2017.

‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer.

 

 

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’

Em time que está ganhando, não se mexe. Apesar do famoso ditado popular, a Marvel está planejando inovar em seus filmes após 2019 e trazer novos atores para sua gama de protagonistas.

Os Vingadores 4‘ encerrará a Fase 3 do estúdio, que planeja um “reboot” criativo após o término do contrato de seus principais astros.

Robert Downey Jr. e Chris Evans já confirmaram que não devem retornar para mais filmes, e Evans explicou o motivo de sua saída após o quarto ‘Os Vingadores’.

Recentemente, Kevin Feige confirmou que o Universo Cinematográfico da Marvel sofrerá grandes alterações com o término da Fase 3.

“Você pode olhar as HQs para se ter uma ideia. Embora alguns títulos ganhem relançamento ou reboot, a narrativa existe em uma sequência que nunca termina. A Fase 3 vai encerrar esse universo da maneira que conhecemos, e teremos novos começos que irão nos levar a um capítulo completamente diferente das fases anteriores”, afirmou.

Esta afirmação implica que alguns desses heróis que amamos podem não ser tão envolvidos na Fase 4 como eles estiveram nas primeiras fases. Além disso, os personagens podem ser interpretados por diferentes atores.

Mas não se assuste: esse “reboot” não esquecerá os filmes anteriores, apenas adicionará novos personagens que possivelmente formarão um grupo diferente de Vingadores no futuro, como o Pantera Negra e a Capitã Marvel.

O diretor James Gunn já havia adiantado os planos do estúdio, afirmando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 4‘ traria um novo grupo de protagonistas – saiba mais! 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

Confira os próximos lançamentos da Fase 3 da Marvel, que se encerra em 2019:

Homem-Aranha: De Volta ao Lar (6 de Julho no Brasil, um dia depois nos EUA)

Thor: Ragnarok (2 de Novembro de 2017 no Brasil, um dia depois nos EUA)

Pantera Negra (16 de Fevereiro de 2018 nos EUA)

Vingadores: Guerra Infinita (4 de Maio de 2018 nos EUA)

– Homem-Formiga e a Vespa (6 de Julho 2018 nos EUA)

Capitã Marvel (8 de Março de 2019 nos EUA)

Os Vingadores 4 (3 de maio de 2019)

 

‘It – A Coisa’: A Melhor Adaptação de Stephen King já feita?

O embargo para as críticas nacionais de ‘It – A Coisa‘ só cai no dia 6 de Setembro, mas as primeiras críticas norte-americanas já estão na internet e são positivas.

Pelo consenso dos críticos, ‘It – A Coisa‘ não só é o filme mais assustador do ano, como pode se tornar um dos maiores clássicos de terror.

Atualmente, o filme baseado em um livro do Stephen King com a melhor avaliação é ‘Carrie – A Estranha‘, com 93%, seguido por ‘Conta Comigo  (91%) e  ‘Um Sonho de Liberdade  (91%).

Confira as primeiras reações de It:

It é tudo o que eu esperava e mais. Tem coração, risos e TONELADAS de incríveis sustos. Me apaixonei pelos perdedores. Não queria que ele terminasse.
– Perri Nemiroff, Collider

Acabei de ver It. Muito bem feito. O elenco foi ótimo com algumas cenas horripilantes. Vai fazer uma tonelada de dinheiro. Pronto para a sequência, amanhã.
– Steven Weintraub, Collider

Eu amei It. Fui tirar o lixo do meu corredor vazio e escuro e… QUE MERDA ME BORREI TODO PORQUE O FILME ME ASSUSTOU REAL.
– Mark E. Reilly, Collider

É tudo o que eu queria. Assustador para car*alho, Skarsgard arrasa como o Pennywise, e os perdedores são perfeição.
– Haleigh Foutch, Collider

Emocionado… Agora posso dizer que It é espetacular. Totalmente aterrorizante, mas também divertido e fantástico (Os Perdedores são PERFEITOS).  Entre os 10 Melhores Filmes do ano para mim
– Eric Eisenberg, CinemaBlend

AMEI It. Capturou o espírito do livro e ainda criou algo novo. Combo perfeito de sustos e diversão.
– Rachel Heine, Nerdist

Foi assustador. Ótimo elenco, surpreendentemente engraçado, e sustos genuinamente desconcertantes. Você ainda ficará assustado quando chegar em casa.
– Dan Casey, Nerdist

It: Parece um passeio por uma casa de terror de parque de diversão. Grandioso, assustador, engraçado. E o melhor de tudo: tem coração.

– Chris Evangelista, CutPrintFilm

It – A Coisa‘ estreia dia 7 de Setembro. Fique ligado no CinePOP para nossa crítica dia 6 de Setembro.

‘The Walking Dead’ ganha comerciais para as Olimpíadas de Inverno

A Fox divulgou comerciais da 8ª temporada de ‘The Walking Dead‘ para promover a série durante as Olimpíadas de Inverno.

Assista:

Apesar da baixa audiência que The Walking Dead tem tido ultimamente e de algumas perdas no elenco, parece que a série ainda está longe de ter seu final, pelo menos é o que garante o criador Robert Kirkmandurante sua participação na Walker Stalker Cruise.

“Obviamente darei um final para a série, mas sempre que menciono esse fato, os sites começam a espalhar notícias de que isso será em muito em breve e ganham clicks com isso, então preciso dizer, que mesmo tendo um final, está muito longe e não será algo que acontecerá em nenhum momento agora, então não precisamos ficar preocupados com isso”

Enquanto isso, o retorno da 8ª temporada de The Walking Dead ganhou um trailer emocionante que anuncia uma guerra sangrenta.

Assista:

O próximo episódio terá 82 minutos de duração, de acordo com o Comic Book.

O retorno marca também a saída de um importante personagem. Segundo o diretor Greg Nicotero, o capítulo é um dos mais fortes da série até hoje, fazendo-o chorar com apenas 20 minutos de exibição.

A série retorna em 25 de fevereiro de 2018. No Brasil, é transmitida pelo canal Fox.

Além disso, a série foi oficialmente renovada para a 9ª temporada, mas recebeu mudanças internas significativas.

Angela Kang, que tem sido a roteirista da série desde 2011 e produtora co-executiva desde 2013, foi promovida a produtora executiva e showrunner à partir da nona temporada.

O atual showrunner Scott M. Gimple também foi promovido, na nova posição de “chefe de conteúdo oficial” para toda a franquia da série.

“Este é um dia extremamente importante para todo o universo de The Walking Dead”, disse Charlie Collier, presidente da AMC, Sundance TV e AMC Studios. “Estamos orgulhosos de reconhecer a contribuição significativa de Angela para a série e estabelecer um caminho claro para uma nona temporada sob sua direção”.

9ª temporada de ‘The Walking Dead estreia no final de 2018.

Já a segunda metade da 8ª temporada de The Walking Dead‘ ganhou imagens, mostrando as consequências que a morte de Carl irá causar aos demais personagens. Confira:

 

‘O Rei Leão’, ‘Aladdin’, ‘Dumbo’ e os próximos remakes live-action da Disney

Com o sucesso absoluto de ‘A Bela e a Fera‘, ‘Alice no País das Maravilhas‘, ‘Malévola‘, ‘Cinderela‘ e ‘Mogli – O Menino Lobo‘, a Disney prepara mais várias atualizações dos seus clássicos para a nova geração.

Com o lançamento do trailer maravilhoso, sensacional e estupendo da nova versão do clássicoO Rei Leão‘ (The Lion King), separamos para você os 8 remakes live-action da Disney que chegarão aos cinemas entre 2019 e 2022.

 

Dumbo

O remake de ‘Dumbo‘ é dirigido pelo mestre Tim Burton, que já trabalhou com a Disney emAlice no País das Maravilhas(2010) e ‘Frankenweenie’ (2012), além de alguns projetos no início de sua carreira.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael Keaton, Alan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março de 2019.

 

Aladdin

A Disney contratou o estiloso Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, para que comandar o live-action de ‘Aladdin‘, longa que será inspirado no clássico de 1992.

A ideia do roteirista John August é manter-se fiel a história que emocionou o mundo nos anos 90. Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é ‘Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

No ‘Aladdin‘ do clássico em animação, Robin Williams foi quem fez a voz e serviu como inspiração visual para o personagem.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

 

O Rei Leão

A Walt Disney divulgou hoje o trailer ESPETACULAR da versão live-action de ‘O Rei Leão, adaptação da clássica animação que faturou US$ 987 milhões em 1994.

O projeto vem pelas mãos de Jon Favreau, o mesmo que dirigiu o bem sucedido mix de computação gráfica e live-actionMogli – O Menino Lobo‘.

A estreia por aqui acontece no dia 18 de Julho de 2019, um dia antes da estreia norte-americana. O filme será lançado em versões 3D, 2D e IMAX.

O elenco traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Além de dublar Nala, Beyoncé ficará responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

A estreia acontece 18 de Julho de 2019.

 

Mulan

Niki Caro, do inédito ‘O Zoológico de Varsóvia‘, foi contratada para dirigir o live-action de ‘Mulan‘.

O estúdio também cogitou nomes como o de Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’) e Michelle MacLaren (‘Breaking Bad’, ‘Game of Thrones’).

A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa ‘O Reino Proibido’, com Jackie Chan.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original.

O live-action deMulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

A estreia está prevista para 27 de março de 2020.

 

Sininho

A próxima personagem do estúdio a ganhar um filme live-action é Tinker Bell (a Sininho), que será vivida por Reese Witherspoon no filme ‘Tink‘.

Victoria Strouse (‘Procurando Dory’) será a responsável pelo roteiro do longa, e um diretor será anunciado em breve.

A história acompanhará a juventude da fada, que sonha em se transformar em uma mulher adulta. Vale lembrar que a personagem já foi vivida por Julia Roberts em ‘Hook‘ (1991).

 

 

A Pequena Sereia

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Um dos maiores sucessos da Walt Disney Animation Studios está prestes a ganhar também uma versão em live-action. O clássicoA Pequena Sereia‘ (The Little Mermaid) ganhará em breve uma versão com atores reais.

Sofia Coppola chegou a negociar para dirigir, mas abandonou o projeto – que procura uma nova diretoraKelly Marcel (Cinquenta Tons de Cinza) roteiriza a nova versão.

A atriz Lindsay Lohan está fazendo campanha para viver a protagonista!

A Pequena Sereia‘  é inspirada no livro de mesmo nome escrito por Hans Christian Andersen e lançado em 1837. A história fala de uma sereia chamada Ariel, a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares. Insatisfeita com sua vida, ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”.

Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.

 

Fantasia

A Disney está desenvolvendo uma sequência em live-action de ‘Fantasia’, clássica animação do estúdio lançada em 1940. Terceiro longa animado da Disney, ‘Fantasia’ consiste de oito segmentos, acompanhados cada um por músicas clássicas conduzidas por Leopold Stokowski e sua orquestra.

O filme com atores continuará a história do segmento ‘Uma Noite no Monte Calvo’ (Night on Bald Mountain), sobre uma criatura sombria que vive no alto de uma montanha e ressuscita os espíritos dos mortos na noite de Halloween.

Matt Sazama e Burk Sharpless servirão como roteiristas e produtores do projeto, ainda sem cronograma definido.

 

101 Dálmatas

A Walt Disney Pictures está avançando com um projeto live-action centrado em Cruella de Vil, a icônica vilã de 101 Dálmatas.

Alex Timbers, co-criador de ‘Mozart in the Jungle‘, dirige.

Jez Butterworth (‘007 Contra Spectre’) vai reescrever o roteiro de Kelly Marcel (‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’).

Emma Stone (‘O Espetacular Homem-Aranha’) já assinou para interpretar Cruella. O novo filme será uma história de origem, seguindo a mesma linha de ‘Malévola‘.

A equipe também conta com um nome ilustre: Glenn Close, que interpretou Cruella em 101 Dálmatas e ‘102 Dálmatas’, será produtora executiva do filme.

A personagem surgiu em 1956, criada pela escritora Dodie Smith no livro 101 Dálmatas (The One Hundred and One Dalmatians). Cinco anos depois, a Disney produziu a primeira adaptação cinematográfica da história, em forma de animação.

‘Sandman’: Netflix adaptará HQ de Neil Gaiman e será a série mais cara da DC

Segundo o Hollywood Reporter, a Netflix está fechando um acordo com a Warner Bros. para adaptar a aclamada série de quadrinhos Sandman’, de Neil Gaiman.

O projeto está sendo descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez. .

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman, e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Crítica | Gentefied – Série latina da Netflix tem representação LGBT e debates importantes

Gentefied é uma série sobre mudanças. O conflito entre o velho e o novo — ou, melhor pontuando, entre a tradição e a inovação, é um tema encravado em todas as sub-tramas da história. Trata-se de uma espécie de cabo de guerra cultural, rodeado de bom humor e familiaridades, que fazem desta história ao mesmo tempo local e universalizada.

Ambientada em East Los Angeles, no bairro de Boyle Heights, a comédia lançada pela Netflix gira em torno dos muitos membros de uma mesma família. O avô, Casimiro (Joaquín Cosío) luta para manter o restaurante aberto em meio a uma iminente gentrificação que faz o preço do aluguel subir e sua situação financeira piorar. Ele conta com a ajuda do neto Erik (Joseph Julian Soria) para cuidar da loja de tacos, enquanto paralelamente, seu outro neto, Chris (Carlos Santos), tenta o sonho de ser um cozinheiro profissional e, para isso, aceita ser subjugado por um chef racista em uma cozinha em que é motivo de piada por “não ser mexicano o suficiente”. 

Nesta dinâmica, Erik e Chris representam arquétipos do total oposto. O primeiro é agarrado às tradições e ao desejo de fazer melhorias pelo bairro, mesmo que isso dificulte a sustentação financeira; o segundo acredita que é necessário abrir as portas para uma suposta reinvenção da cozinha da Mama Fina’s para atrair novos clientes e mais dinheiro, mas dificilmente enxerga o que essa modernização (ou hipsterização) representa para a comunidade.

Correndo em paralelo, a terceira neta de Casimiro, ou Pop, é Ana (Karrie Martin), uma jovem artista queer e idealista, que ajuda a mãe na criação de sua irmã mais nova, Nayeli (Bianca Melgar) e sonha com um dia ser reconhecida pelo seu trabalho. Há um conflito muito bem articulado neste núcleo da família. A relação de Ana com a mãe é delicada em virtude do desejo da filha de construir para si uma vida melhor, paralelo à necessidade de ajudar em casa e trabalhar incessantemente para ter o básico, já que Beatriz (Laura Patalano) trabalha como costureira de uma fábrica em condições de exploração, e precisa da ajuda das filhas todas as noites para fazer todo o trabalho.

Com tudo isso, o principal objeto de estudo de Gentefied é a primeira geração de latinos nascidos nos Estados Unidos, que se dividem entre as identidades de imigrantes e nativos, com todo os ônus e bônus que vêm atrelados à ideia de pertencerem a duas culturas diferentes. O que Erik, Chris, Ana — e sua namorada, Yessika (Julissa Calderon) — representam neste contexto são as diferentes formas através das quais esta geração de chicanos reflete o lugar em que estão inseridos ou as pressões que recaem sobre eles em um período de amadurecimento na primeira fase da vida adulta. 

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É através deles que a audiência enxerga o impacto da gentrificação, enquanto em momento algum a série se permite ser didática ou simplista. Seja no belíssimo episódio sobre o mural de Ana ou na briga de forças entre Chris e Erik, um aprendendo com o outro a ceder um pouco pelo bem comum, há complexidade e muita densidade em cada um destes personagens, tratados como seres completos e não como amontoados de estereótipos. O que todos aprendem eventualmente é que existe uma inevitável e talvez massante briga com o sistema, retratada com muitas camadas de ironia quando um ato rebelde se transforma aos olhos públicos e acaba sendo absorvido como algo que faz parte do status quo

Neste sentido, Gentefied é uma lembrança do emaranhado de identidades que latinos precisam reunir e dar conta, enquanto acumulam o peso das decisões de seus próprios pais em cada passo fracassado ou bem-sucedido que dão. O fato de ela ser produzida por pessoas que fazem parte desta exata narrativa, aliás, não é coincidência. Criada por Linda Yvette Chávez e Marvin Lemus, a série tem pessoas latinas espalhadas por todas as áreas de produção, e vale destacar positivamente a quantidade de mulheres entre as roteiristas. America Ferrera (Ugly Betty, Superstore) é uma das produtoras, dirige dois dos dez episódios e até faz uma participação especial. Se todo o resto mudar, a modernização e o Peak TV ao menos nos deram produções como esta: web séries que, graças à busca incansável por conteúdo, encontraram um lugar ao sol. Ainda bem.

Lady Gaga pode interpretar [SPOILER] em ‘Guardiões da Galáxia Vol 3’

Uma publicação no Twitter da Film Updates indicou que Lady Gaga pode fazer parte de ‘Guardiões da Galáxia Vol 3′ como Lylla, o interesse amoroso de Rocket.

Apesar de não haver confirmação até o momento, a Film Updates tem um longo histórico de acertos quando se trata de filmes da Marvel.

Lady Gaga está sendo cotada para o papel de Lylla, o interesse amoroso de Rocket, em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘. Isso marcaria um reencontro entre Gaga e Bradley Cooper, intérprete de Rocket, após sua atuação conjunta em ‘Nasce uma Estrela‘”

Para quem não conhece, Lylla foi criada em 1982 como uma lontra senciente e herdeira de uma fábrica de brinquedos. Ela conhece Rocket no meio da grande ‘Guerra dos Brinquedos‘, sim, é exatamente o que parece.

É claro que sua origem pode ser alterada no MCU, caso seja confirmada sua introdução, mas já sabemos que James Gunn não é do tipo que se esquiva de elementos fantásticos em suas adaptações.

Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.

‘Eternos’: Ator dá detalhes sobre o primeiro casal gay da Marvel

Em entrevista ao The Direct, o ator Haaz Steiman, que irá interpretar o marido do personagem de Brian Tyree Henry (Phastos) no filme ‘Eternos‘, revelou estar muito orgulhoso em fazer parte do primeiro casal gay abertamente do Universo da Marvel.

“Esse é o meu primeiro filme da Marvel, então é claro que eu estou animado. Minha intuição me diz que vocês ficarão orgulhosos. Tenho muito orgulho pelo o que a Marvel foi capaz de conquistar. Phastos é um dos maiores super-heróis do filme. Eu sou o marido dele, um arquiteto; nós temos um filho.”

Ele completa, “Apesar disso, eu também desejava ter interpretado um super-herói. Até porque, quando vocês viram um ator árabe mulçumano abertamente gay interpretando um super-herói? Mal posso esperar para ver.”

Infelizmente, a representatividade não agradou a todos.

Recentemente, Vitaly Milonov, vice da Duma Estatal da Rússia, afirmou que o longa-metragem deve ser impedido de ser transmitido nos cinemas nacionais do país. Milonov declarou que a produção é destinada a pessoas “doentes e pervertidas” e que seu intuito é de mera propaganda LGBTQ+.

O país possui uma política anti-LGBT há várias décadas, e essa não é a primeira vez que um filme sofreu censura pelo conservador governo russo. Em 2017, foi a vez de ‘A Bela e a Fera’ ganhar boicote devido à “explícita” cena em que Le Fou (Josh Gad) troca olhares românticos com outro personagem.

Apesar disso, o ator Haaz Sleiman revelou que ‘Os Eternos‘ apresentará o primeiro beijo gay em uma produção de super-heróis.

“Oh, sim, absolutamente, e é um beijo bonito e muito emocionante. Todo mundo chorou no set. Para mim, é muito importante mostrar como uma família disfuncional pode ser amorosa e bonita. Brian Tyree Henry é um ator tão tremendo e trouxe tanta beleza a essa parte. Em um ponto, vi uma criança nos olhos dele e acho importante que o mundo seja lembrado de que existem gays que já foram crianças. Esquecemos isso porque sempre somos retratados como sexuais ou rebeldes. Esquecemos de nos conectar nessa parte humana. ”

Haaz Sleiman

Durante uma entrevista para promover o thriller ‘Aqueles que me Desejam a Morte’Angelina Jolie, que interpreta a guerreira Thena na produção, deixou escapar que já conferiu o vídeo – mas infelizmente não pôde contar mais detalhes.

“Eu assisti ao trailer, mas ele não saiu ainda… Saiu?”, ela comentou.

Confira:

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

 

‘Os Eternos‘ chega aos cinemas em 5 de Novembro de 2021.

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Série pós-apocalíptica da HBO Max sobre vírus mortal ganha trailer LEGENDADO

A HBO Max acaba de divulgar o novo trailer legendado da minissérie pós-apocalíptica ‘Station Eleven‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção irá estrear oficialmente no dia 16 de dezembro.

Criada por Patrick Somerville, a série é baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.

A trama pós-apocalíptica que se estende em múltiplas linhas do tempo. A minissérie conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.

O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).

Fotos mostram o esqueleto de VAMPIRA medieval que foi descoberto na Polônia

De acordo com o Metro UK, arqueologistas descobriram o esqueleto de uma possível “vampiramedieval na Polônia. Os restos mortais pertenciam a uma mulher que foi enterrada de costas, com uma lâmina sobre a sua garganta.

Especialistas acreditam que a lâmina foi uma medida para garantir que, se a mulher voltasse dos mortos, sua cabeça seria cortada do seu corpo ao tentar se levantar.

Confira as imagens:

Sobre o caso, o professor Dariusz Poliński explica: “A foice não foi colocada plana, mas colocada no pescoço de tal forma que, se o falecido tentasse se levantar, provavelmente a cabeça teria sido cortada ou ferida.”

Detalhes adicionais incluem o fato de que a mulher usava um gorro de seda – um possível indicador de alto status social – e um de seus dentes da frente foi considerado “saliente”. Por fim, também havia um cadeado preso ao dedão do pé esquerdo.

Nos últimos anos, cientistas têm encontrado, em várias culturas diferentes, exemplos de mortos sendo enterrados com diversas precauções para garantir que eles não escapassem do túmulo.

“Como forma de impedir o retorno dos mortos, havia medidas como cortar a cabeças ou as pernas, posicionar o corpo de cabeça para baixo, queimar o cadáver ou amassá-lo com uma pedra,” declara o Professor Poliński.

Vale lembrar que esse método de enterro já havia sido descoberto na Polônia, em 2014. Seis esqueletos foram descobertos enterrados com lâminas sobre suas gargantas.

‘A Freira 2’ ganha data de estreia na HBO Max

A Freira 2‘ ganhou data de estreia na HBO Max. O filme chega no catálogo na próxima sexta-feira, 27 de Outubro.

A Freira 2‘ superou a arrecadação total de ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (US$188.4M), tornando-se o maior terror do ano.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 84,3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 173,3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 257,6 milhões.

Para termos de comparação, ‘A Freira 2‘ superou a bilheteria global de ‘A Maldição da Chorona‘ (US$123.1M), ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M) e ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa‘ (US$231.2M) nas próximas semanas.

Vale lembrar que o primeiro filme, lançado em 2018, segue como a maior bilheteria da história do universo de ‘Invocação do Mal‘, com US$ 365.5 milhões arrecadados mundialmente.

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

ÓTIMO filme de ação que foi a PIOR estreia da carreira de Michael Bay vai sair do Prime Video

Michael Bay (‘Transformers’) é conhecido por seus filmes megalomaníacos com orçamento milionário e grandes explosões, que geralmente arrecadam bilhões nas bilheterias.

Seu último filme, porém, fracassou em sua estreia nas bilheterias norte-americanas.

Sem uma grande campanha de marketing, ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘ arrecadou apenas US$ 8.7 milhões durante o primeiro final de semana nos EUA, estreando na quarta posição – atrás de ‘Sonic 2‘ (US$71M), ‘Morbius‘ (US$10.2M) e ‘A Cidade Perdida‘ (US$9.2M).

A produção se tornou a PIOR estreia doméstica de um filme dirigido por Bay, com uma arrecadação menor que ‘A Ilha‘ (US$12.4M).

O ótimo filme está disponível no Prime Video, mas vai ser excluído no dia 7 de Agosto. Então corre assistir!

Ambulância: Um Dia de Crime teve 68% de aprovação dos críticos e 87% de aprovação dos espectadores.

Na trama, o condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares.

Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Confira, com os trailers e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) estrelam a produção.

Saiba QUAIS estrelas de Hollywood pediram para Trump IMPEDIR que as empresas usem obras protegidas no treinamento de IA

A Inteligência Artificial usa textos, livros e obras de autores para criar textos e ideias plagiadas e se auto-treinar.

Como forma de proteger as obras e seus autores, 400 líderes criativos de Hollywood assinaram uma carta aberta ao Escritório de Política Científica e Tecnológica da Casa Branca, solicitando que a administração Donald Trump não reverta as proteções de direitos autorais sob a influência das empresas de inteligência artificial (IA) em Hollywood.

Conheça algumas das estrelas que assinaram a carta:

Ben Stiller

Mark Ruffalo

Guillermo del Toro

Natasha Lyonne

Paul McCartney

Cynthia Erivo

Cate Blanchett

Phoebe Waller-Bridge

Cord Jefferson

Bette Midler

Ava Duvernay

 Paul Simon

Aubrey Plaza

Ángel Manuel Soto

Ron Howard

Taika Waititi

Ayo Edebiri

Joseph Gordon-Levitt

Lily Gladstone

Sam Mendes

Brit Marling

Janelle Monáe

 Bryn Mooser

Rian Johnson

Paul Giamatti

Maggie Gylenhall

Alfonso Cuarón

Olivia Wilde

Judd Apatow

 Kim Gordon

Chris Rock

Michaela Coel.

Segundo a Variety, a carta foi escrita em resposta a recentes solicitações feitas ao Escritório de Política Científica e Tecnológica pela OpenAI e Google, que afirmaram que a legislação de direitos autorais dos Estados Unidos deveria permitir que empresas de IA treinem seus sistemas com obras protegidas por direitos autorais sem precisar obter permissão (ou compensação) dos detentores de direitos.

Em um trecho da carta, os signatários afirmam:

“Acreditamos firmemente que a liderança global dos EUA em IA não deve ocorrer à custa de nossas indústrias criativas essenciais”.

Além disso, a carta alerta que “as empresas de IA estão pedindo para minar essa força econômica e cultural, enfraquecendo as proteções de direitos autorais para filmes, séries de TV, obras de arte, escritos, músicas e vozes usadas para treinar modelos de IA no núcleo das avaliações corporativas de bilhões de dólares”.

A carta também destaca que Google e OpenAI “estão buscando uma isenção especial do governo para explorar livremente as indústrias criativas e de conhecimento dos EUA, apesar de suas receitas substanciais e fundos disponíveis. Não há razão para enfraquecer ou eliminar as proteções de direitos autorais que ajudaram os EUA a prosperar”.

A OpenAI defende que a doutrina do uso justo da lei de direitos autorais dos EUA “promove o desenvolvimento de IA” e propõe que o pais “tomem medidas para garantir que nosso sistema de direitos autorais continue a apoiar a liderança da IA nos EUA e a segurança econômica e nacional”, incluindo “trabalhar para impedir que países menos inovadores imponham seus regimes legais às empresas de IA americanas e desacelerem nosso progresso”.

O Google, por sua vez, defende “regras equilibradas de direitos autorais, como exceções de uso justo e mineração de texto e dados”.

Ele ainda destaca que têm sido “críticas para permitir que os sistemas de IA aprendam com o conhecimento prévio e dados publicamente disponíveis, desbloqueando avanços científicos e sociais. Essas exceções permitem o uso de material protegido por direitos autorais e disponível publicamente para o treinamento de IA sem impactar significativamente os detentores de direitos, evitando negociações muitas vezes imprevisíveis, desequilibradas e longas com os detentores de dados durante o desenvolvimento de modelos ou experimentação científica”.

Tubarões no Cinema

Engraçado como os filmes sobre tubarões passaram por uma evolução desde o lançamento do clássico moderno Tubarão, de Steven Spielberg, que completa 40 anos em junho de 2015.

TUBARÕES, com letra maiúscula porque estes seres ganharam notoriedade no âmbito dos vilões não humanos em narrativas de suspense e terror. Neste especial, selecionamos nove filmes sobre eles.

Nem todos eles são bons. Nem todos eles são dignos de serem contemplados numa lista. Mas eis o aviso: aqui não estamos dando ênfase aos melhores filmes sobre tubarões. Nesta lista, vamos traçar um breve panorama histórico dos filmes deste gênero, como uma espécie de catálogo, e no final de cada filme comentado, uma breve crítica estrutural, analisando a forma e o conteúdo de cada produção.

Preparados para sentir medo? Pois então, vamos nessa!

Tubarões: breves definições biológicas e inserção na cultura popular

De acordo com alguns pesquisadores da área de biologia, toda a mitologia acerca dos tubarões começou a ganhar força com o filme lançado por Steven Spielberg no começo dos anos 70. Essa informação consta no documentário O Mistério dos Tubarões, de Paul Spillenger, lançado em 2003. A produção é da National Geographic e mergulha nas profundezas do mar na área da Austrália para buscar compreender como esses seres vivem, contando, inclusive, com histórias pessoais de medo e horror de muitas pessoas que já passaram por apuros com estas criaturas pré-históricas.

Antes de adentrar no universo cinematográfico dos roteiros que investem nos tubarões como os vilões da história, cabe traçar neste especial outro painel bem breve, com definições e conceitos destes seres carregados de mistérios. Façamos de conta, caros leitores, que esta seja uma pequena extensão das suas aulas de biologia.

Tubarão é um tipo de peixe que vive em profundezas de até 2000 metros. Atualmente, são conhecidas 375 espécies ao redor do planeta. Estes animais se alimentam de outros peixes, plâncton e lulas, sendo que alguns, raras exceções, como o tubarão de água doce e o tubarão cabeça-chata vivem tanto em água doce como água salgada.

Os mais temíveis e ferozes são o tubarão branco, tubarão tigre, tubarão azul e tubarão mako, conhecidos na biologia por encabeçarem a lista da cadeia alimentar marinha.

No que tange aos detalhes históricos, até o século XVI, os tubarões eram conhecidos como “cães marinhos”. Foi com a Expansão marítima europeia, avançando pelos mares que permitiu o achamento e registro das terras americanas, por sinal, que estes seres começaram a ser compreendidos e estudados de maneira mais ampla. Segundo oOxford English Dictionary, a conhecida nomenclatura shark foi batizada por Sir John Hawkins, que em 1569, exibiu um espécime em Londres.

Os tubarões podem viver entre 20 e 30 anos no geral, sendo que algumas espécies, como o inofensivo tubarão-baleia, que só assusta pelo tamanho, pode viver até 100 anos. Com olfato e audição apurada, de acordo com alguns cientistas, estes seres dependem muito pouco da visão. Alguns diretores não fazem sequer uma pesquisa básica na internet para entenderem o modo de viver dos tubarões, entregando filmes que beiram o absurdo, como algumas produções que serão apresentadas neste especial, principalmente no âmbito da velocidade alcançada por estes seres. A velocidade média dos tubarões varia entre 19 e 30km /h. Apenas o tubarão-branco e o tubarão-mako atingem velocidade de 50 km/h em momentos de caça, principalmente quando sentem cheiro de sangue no mar.

A figura do tubarão esteve presente durante muito tempo na cultura popular, através das artes, principalmente nos relatos dos contadores de histórias (literatura oral). Existe o mito sobre os tubarões terem medo dos golfinhos. Esta questão foi investigada no documentário MythBusters, do canal Discovery Channel. Um pedaço de carne de foca foi lançado no mar, com um golfinho mecânico nadando bem próximo. No mesmo local, havia um tubarão branco que não se aproximou da carne até o momento em que o golfinho mecânico foi retirado do mar. Um episódio desses reforça a “lenda urbana” de cunho marítimo, mas ainda não há estudos científicos que comprovem essa questão.

Os tubarões habitam o imaginário popular há séculos. De acordo com alguns estudos,Jonas e a Baleia, a passagem bíblica que narra a história de Jonas, que fica dentro do ventre de uma baleia durante três dias e três noites no mar mediterrâneo, pode ter se referido a um tubarão, não a uma baleia. Esse estudo estampa uma edição da revista National Geographic, publicação que sugere ter sido um tubarão-baleia, uma vez que a versão hebraica usa a palavra tannium, que pode se referir a qualquer animal marinho de grande porte. Na seara das artes, há a pintura Watson e o tubarão, de John Singleton Copley (1778) e as obras literárias O Velho e o Mar, de Ernest Hemingway e Jaws (Mandíbulas, mas Tubarão, aqui no Brasil), de Peter Benchley.


Tubarões e narrativas cinematográficas

Depois do sucesso de Steven Spielberg com Tubarão, muitos realizadores embarcaram na artimanha de colocar os tubarões como vilões sanguinários em suas histórias. A maioria foram produções fracassadas. Os roteiros eram fracos, os protagonistas ruins, os efeitos especiais deploráveis e o mais interessante para um filme de terror/suspense de baixo orçamento ficava de fora: o poder da sugestão. Todos sabem que às vezes, sugerir é melhor do que mostrar explicitamente. A partir de agora, vamos navegar neste mar de ideias sobre tubarões, buscando entender como estes seres foram abordados no cinema.

01 – Tubarão: um filme de vanguarda (1975)

Clássico moderno absoluto. Estreou nos cinemas em 07 de julho de 1975. Recebe essa alcunha por ser um filme de vanguarda. Tudo que foi produzido depois sobre tubarões assassinos tem base neste filme dirigido por Steven Spielberg. A produção ganha dos seus predecessores porque investe em um bom roteiro.

Na sinopse oficial, somos informados que um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

O conflito externo é a presença do tubarão. E o conflito interno foca no xerife local, que tem hidrofobia. Como resolver os problemas da cidade se o vilão da história não é um bandido armado, mas um tubarão que habita as profundezas do mar? O poder da sugestão também faz de Tubarão um bom filme. A música tema de John Williams situa o vilão no enredo, mas nem sempre é mostrado, até mesmo por questões ligadas ao orçamento.

Tubarão foi um filme salvo na sala de montagem. Ganhou o Oscar de melhor som, trilha sonora e edição. Devido aos problemas nas filmagens, Spielberg já estava cansado do processo de produção quando a montadora Verna Fields entrou com as suas atividades e transformou um filme fadado ao fracasso em um sucesso mundial de bilheteria e crítica. Era o preâmbulo da fase dos blockbusters. Alguns estudos alegam que na época, as pessoas ficaram com medo de adentrar no mar ou até mesmo nas praias, receosas em relação aos ataques de tubarões.


02 – Do Fundo do Mar: uma aventura bem orquestrada (2000)

Deliciosamente insano. Pervertido e divertido. O enredo: A Dra. Susan McAlester (Saffron Burrows) está fazendo pesquisa com tubarões, pois pretende através deles descobrir a cura para o Mal de Alzheimer. Russell Franklin (Samuel L. Jackson), um empresário e homem de negócios, é o principal patrocinador, pois doou 200 milhões de dólares para o projeto. Quando um tubarão escapa e ataca um barco, a reação de Russell não é boa, mas Susan consegue reverter a situação e ele decide visitar Aquática, uma antiga base no meio do oceano que foi usada para reabastecimento de submarinos e agora foi convertida em um laboratório. Neste local Susan faz alterações genéticas nos tubarões, deixando-os mais inteligentes, pois precisa que os cérebros deles estejam desenvolvidos, pois a partir daí conseguirá as enzimas necessárias para que sua experiência seja bem sucedida. Mas os tubarões se tornam também mais rápidos e não sentem vontade de colaborar, pois anseiam ir para mar aberto e, para piorar a situação, uma terrível tempestade se abate sobre Aquática.
Funciona? Sim. Apesar dos absurdos, a trama é bem orquestrada pelo diretor Renny Harlin, que prefere a aventura, ao invés de levar o filme muito a sério, defeito de outras produções, como a relatada a seguir.

03 – Terror na Água: uma produção de (muito) mau gosto (2011)

Constrangimento total. Inseriu 3D, mas a produção é um lixo. Sara (Sara Paxton) resolve retornar para sua casa de verão depois de três anos sem ir ao local e leva um grupo de amigos para curtir um período junto com ela. Quando chega à cidade, o passado bate à sua porta porque Dennis (Chris Carmack), seu ex-namorado, ainda guarda forte rancor pela maneira como eles se separaram e os recebe com muita agressividade. Contudo, a casa dela é longe dali, no meio do Lago Crosby e sem qualquer tipo de comunicação. A única coisa que eles não contavam era que esse isolamento poderia representar um grande perigo, uma vez que após um acidente durante a prática de wake board, descobriram que a perda de um braço foi causada pelo ataque de um tubarão enfurecido, sedento de sangue, capaz de destruir até embarcações. Agora, a morte está dentro d’água e eles precisam retornar para a civilização.
Funciona? Não. Apenas um desfile de mortes e efeitos 3D não tão funcionais.

04 – Tubarão Vermelho: de Hollywood à Itália (1986)

Biólogos unem-se ao xerife de uma praia da costa da Flórida para combater um sanguinário monstro marinho, híbrido de tubarão e polvo, que está devorando veranistas e pescadores locais. Uma versão absurda do filme de Spielberg.
Funciona? Não. Além de ser absurda a mutação, até permitida dentro dos parâmetros ficcionais do cinema, as cenas de violência erótica do mestre trash italiano Lamberto Bava não ajudam em nada.


05 – Tubarão 2 – A Vingança: e o velho estereótipo das continuações inferiores (1987)

Passaram-se quatro anos desde que o tubarão branco apavorou a população da, até então, pacífica praia de Amity. Quando tudo parecia mais calmo, uma nova criatura aparece para aterrorizar a região, agora alvo de uma intensa especulação imobiliária. O chefe de polícia Martin Brody (Roy Scheider) vai lutar contra o tempo para salvar toda a população da agressividade desse animal. Parte do elenco está de volta, mas a qualidade não.
Funciona? Sim. Uma continuação inferior, mas que é mais suportável do que todas as imitações fracassadas.


06 – Mar Aberto: os tubarões no episódio cinema verdade (2005)

Mar Aberto é um filme estadunidense baseado na história verídica de um casal de mergulhadores que foi abandonado em alto mar por seu barco quando praticavam mergulho Não é bem um filme sobre tubarões, mas funciona. Segundo relatos documentais, uma espécie do animal marinho foi a responsável pela morte de um dos desaparecidos.
Funciona? Sim. Mar Aberto é cinema verdade de primeira qualidade. Linguagem documental, boa montagem e performance do elenco.

07 – Maré Negra: tubarões ilustrando um drama barato (2012)

Enfadonho, chato e sem rumo. Kate (Halle Berry) é uma mergulhadora profissional que se afastou de seus estudos em alto mar depois que seu mentor sofreu uma trágica morte por causa de um tubarão branco. Ela passava os dias em águas profundas, mas após o acidente ela começou a guiar excursões. Nove anos depois, Kate vê voltar à cidade seu antigo parceiro e ex-namorado Jeff (Olivier Martinez), e ele a impulsiona a abandonar seus medos e a enfrentar o oceano. Só que dessa vez ela passará por um verdadeiro teste de sobrevivência com um feroz predador.
Funciona? Não. Muito lento, sem grandes emoções e direção irregular de John Stockwell.

08 – O Ataque do Tubarão de Duas Cabeças: sem palavras… (2012)

É difícil ficar sem ter o que dizer com um filme. Mas esta pérola inclui tsunamis, tramas paralelas sem nenhuma ligação pertinente com o eixo central. Horrível. Durante um curso de navegação marítima, o professor Babish e seus alunos acabam enfrentando grandes problemas depois que uma carcaça de tubarão fica presa na hélice do motor e danifica o barco. Na tentativa de consertar, uma pessoa acaba morta por um tubarão diferente, que possui duas cabeças e é mais ágil do que qualquer outra criatura que eles conheçam.
Funciona? Depende. Se você quiser rir muito dos absurdos, veja por curiosidade. De preferência, acompanhado dos amigos. Será diversão garantida. Esse filme ocupa a pré-salinidade da ruindade dos filmes de terror. Muito… Muito ruim.

09 – A Isca: o mesmo segmento, mas uma história com melhor desenvoltura (2012)

Um grupo enfrenta tubarões em um supermercado após um tsunami fazer os mares invadir uma cidade na costa da Austrália. Parece ruim, mas as subtramas bem desenvolvidas e os bons efeitos especiais garantem uma diversão mais coerente e coesa. Indicado.
Funciona? Sim. Parece ruim, mas as subtramas bem desenvolvidas e os bons efeitos especiais garantem uma diversão mais coerente e coesa. Indicado.


Pronto. Nosso especial chega ao fim. Vamos aguardar o próximo filme sobre tubarões: dessa vez, a trama vai apostar em tubarões dentro de um tornado. A aventura parece roteirizada por alguém com doses cavalares de nonsense. Vamos aguardar.

Crítica | ‘Os Enforcados’ – Um FILMAÇO brasileiro que mostra o alto da pirâmide da criminalidade

Apontando o dedo para o alto da pirâmide da criminalidade, o novo trabalho do cineasta Fernando Coimbra – também diretor do excelente O Lobo Atrás da Porta – é um ousado passeio por ações violentas, tramoias sangrentas, tendo no centro das atenções um casal inescrupuloso que entra numa espiral de ascensão e queda na organização criminosa familiar que fazem parte. Selecionado para o Festival do Rio 2024, o projeto tem uma narrativa pulsante, encostando no tragicômico e mantendo-se firme no discurso que logo se mostra uma contundente crítica social com mais que respingos na atualidade.

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro atual dominado pelo poder de criminosos, conhecemos Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), um casal, parceiros de planos, que vivem abraçados a uma família de crime, ligada ao jogo do bicho e lavagem de dinheiro. Quando resolvem dar um passo nessa hierarquia, cruzando uma série de limites, planejam o que acham ser um plano perfeito. Só que uma série de consequências desse ato tomam conta dos próximos passos desse recorte rumo ao caos.

Coimbra não alivia ao mostrar os detalhes dessa caminhada rumo à ruína, se joga numa reta de ousadia quebrando os paradigmas familiares, adicionando a crítica social focada no poder corrupto, usando o chocar para criar a tensão e reflexão. Um dos elementos importantes, é a composição e desenvolvimento dos personagens, que encontram suas camadas em um tour pelo psicológico dominados pela inconsequência, envoltos num estado de alerta constante chegando até a validação da iminência onde a ciranda do poder pode girar a qualquer momento.

Para validar o forte impacto das cenas, uma direção de arte impecável se torna quase um personagem, um espelho complementar do que vivem e sentem os personagens – brilhantemente interpretados por Irandhir Santos e Leandra Leal. Sem alívio para as ações inescrupulosas e batendo forte na tecla de uma elite corrupta que se acha intocável, toda essa atmosfera criada deixa o público atento e surpreso ao longo das duas horas de projeção.

Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Toronto, Os Enforcados tem como carta na manga a imprevisibilidade, algo que soma demais à narrativa, se consolidando através do caos de ações desenfreadas e do minucioso olhar para quem comanda o crime como um forte retrato de nossa sociedade. Saímos da sessão com uma certeza: os vivos assustam muito mais que os mortos!

Depois do sucesso ‘Shazam!’, Conheça os próximos Lançamentos da DC no Cinema [ATUALIZADO]

Neste momento em que escrevo este texto, Shazam! é a sexta maior bilheteria de 2019 no mundo – isso com menos de duas semanas em cartaz. De ontem para hoje, a superprodução ultrapassou as arrecadações de Nós e Vidro, e agora segue colada em Dumbo (prevejo que até o fim de semana, o elefantinho estará comendo poeira do herói).

O fato traz de volta a esperança para os fãs, mostrando que a rival da Marvel não está morta, muito pelo contrário, com os sucessos de Mulher-Maravilha, Aquaman (o primeiro filme do universo estendido da casa a ultrapassar a barreira de US$1 bilhão) e agora Shazam!, a DC mostra que a Marvel tem concorrência também no cinema.

E é claro que a coisa não irá parar por aí. Pensando nisso, o CinePOP resolveu atualizar para você o status de desenvolvimento e lançamento das obras que levam o selo da DC no cinema. Vem com a gente conhecer.

2019

Coringa

Com o lançamento de Shazam! e o adiamento da continuação de Mulher-Maravilha para o ano que vem, este é o último lançamento da DC para 2019. Mas nem por isso menos importante. Ao contrário, Coringa, filme solo do palhaço do crime, é uma das produções que mais despertam a curiosidade para a segunda metade do ano. O trailer maravilhoso, que mistura com perfeição melancolia, poesia e insanidade fez os fãs clamarem a chegada de uma obra-prima. Será que vem indicação ao Oscar para Joaquin Phoenix? O filme tem lançamento programado para o dia 3 de outubro por aqui.

2020

Aves de Rapina

Uma das produções mais apressadas da casa (e dos últimos anos), a Warner/DC correu com o andamento deste filme, para um lançamento que passou na frente inclusive do segundo Mulher-Maravilha. Será que a intenção é apagar da nossa memória Esquadrão Suicida (2016) o mais rápido possível, com um bom filme da Arlequina? A musa Margot Robbie reprisa o papel que a transformou em ícone da cultura pop, desta vez dirigida por uma mulher (Cathy Yan) e num filme protagonizado por mulheres. A amalucada personagem terá a companhia da Caçadora (Mary Elizabeth Winsted) e da Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) para libertar uma menina das garras do vilão Máscara Negra (Ewan McGregor). A estreia é no dia 7 de fevereiro de 2020 nos EUA.

Mulher-Maravilha 1984

Com Aves de Rapina e este filme, a DC promete ter um 2020 muito girl power. A vida da continuação do enorme sucesso de 2017 é fácil e difícil ao mesmo tempo. Fácil por já ter se provado uma unanimidade de crítica e público, e ter sua diretora e protagonista completamente abraçadas. Elas também sabem onde erraram com o primeiro longa desta vez, e podem se concentrar em melhorias para tais falhas. No entanto, viver à altura do original pode ser uma tarefa amarga, já que muitas continuações costumam ser bem inferiores a seus primeiros filmes – na verdade, poucas conseguem superá-los. A favor está a época retratada, os anos 1980, quem virou uma das eras mais cult para produções audiovisuais. E teremos também a humorista Kristen Wiig na pele da vilã Mulher Leopardo – que ainda é uma incógnita. A estreia é prometida para o dia 5 de junho de 2020 nos EUA.

Tropa dos Lanternas Verde

Sim, este é um dos maiores mistérios do ano. Em desenvolvimento há tempos e quase nada revelado (ou divulgado), é bem provável que o filme seja adiado e empurrado ao menos um ano para frente. O fato é que o filme exibe na maior cara de pau a data de estreia para o dia 24 de julho de 2020, para quem quiser ver no Imdb. E é só isso o que temos mesmo – nada de diretor ou atores. Bem, temos também os produtores, encabeçados por Geoff Johns (o Kevin Feig da DC), o roteiro assinado por Justin Rhodes (do inédito Exterminador do Futuro: Destino Sombrio) e a sinopse que fala sobre um grupo de humanos sendo recrutado para a tropa dos lanternas verde, uma força policial intergaláctica. E sim, o filme irá ignorar a abominação estrelada por Ryan Reynolds em 2011 .

2021

The Batman

O ano de 2021 marcará o retorno de filmes não tem bem sucedidos inicialmente no DCU. Primeiro, é a volta do Homem-Morcego em seu primeiro filme solo dentro das novas produções da casa. Ben Affleck aposentou a capa do herói, após malfadadas investidas em sequência na pele do personagem – três no total, nos filmes Batman VS Superman (2016), Esquadrão Suicida (2016) e Liga da Justiça (2017). Então, estamos à caça de um novo Cavaleiro das Trevas – aparentemente, Jake Gyllenhaal recusou o papel. O que queremos mesmo é um filme sombrio e de conteúdo para o herói – o ideal seria uma mescla entre os primeiros filmes de Tim Burton, com a ação dos filmes de Christopher Nolan. Seria pedir demais? Certeza até agora só da direção de Matt Reeves (Planeta dos Macacos: A Guerra) e do primeiro tratamento do roteiro, do próprio Ben Affleck. O lançamento é para 25 de junho de 2021.

O Esquadrão Suicida

Falando em projetos malfadados… sim, Esquadrão Suicida terá continuação! Ou será um reboot? Bem, brincadeiras à parte, acreditamos que todos merecem uma segunda chance – e levamos fé que esta segunda investida nesta ideia muito boa será satisfatória. É claro que a DC aprendeu com seus erros passados, e sob a visão de Geoff Johns a coisa vai vingar.

Quando o cineasta James Gunn foi demitido da Marvel, a DC tratou de contratar o sujeito, justamente para esta produção. Daí os ânimos foram de zero a cem. O problema é que Gunn foi recontratado pela Marvel para dirigir Guardiões da Galáxia 3 (previsto para 2022). Não sabemos que tipo de acordo vai existir entre os dois mega estúdios, mas à primeira vista, Gunn teria que lançar O Esquadrão Suicida antes – que conta com roteiro seu também. A curiosidade é que, segundo o Imdb, a direção de Gunn no filme da DC ainda é um rumor, enquanto Guardiões já está em fase de pré-produção. Seja como for, estão confirmadas as presenças Viola Davis, Idris Elba (em personagem ainda não divulgado) e Jai Courtney – tudo segundo o Imdb também. Já Margot Robbie e Jared Leto são esperados de volta igualmente, mas suas participações ainda não foram confirmadas. O lançamento é para 6 de agosto de 2021.

2022

Aquaman 2

Achou que o filme mais lucrativo da DCU não teria continuação… (insira aqui o famoso jargão que segue a frase – você sabe qual). A DC parece ter aprendido a não botar o carro na frente dos bois. Antes de fazer o filme com uma superequipe, que tal desenvolver cada personagem e seu universo de forma separada? Deu certo com Mulher-Maravilha, Aquaman e Shazam. Agora, todos eles poderão ganhar continuações – e vão – onde poderão ter seus universos ainda mais expandidos, além de se transformarem em grandes franquias bilionárias. Aquaman, como dito, é o maior sucesso da casa até o momento, e o estúdio tratou de rapidamente confeccionar um novo filme, que trará de volta os protagonistas Jason Momoa e Amber Heard, além do diretor James Wan – já confirmados. Fora isso, a única outra coisa que se sabe é a data de lançamento para o dia 16 de dezembro de 2022. Pelo visto dezembro será a casa do herói submarino, já que em time que está ganhando não se mexe.

Sem Data Definida

Shazam 2

Com o sucesso que só cresce do primeiro filme, obviamente a DC já está confeccionando uma continuação. Em entrevistas, os produtores disseram que não podem demorar muito nesta janela de tempo e que vão apressar a sequência. O motivo é só um: as crianças na faixa dos 16 anos estão crescendo, e seria fatal para o desenvolvimento da trama que começassem a parecer mais velhas. Assim, já foi confirmado o retorno do roteirista Henry Gayden, e certamente teremos as voltas do elenco liderado por Zachary Levi e do diretor David F. Sandberg. Resta saber se a DC irá querer apressar o filme solo do antagonista Adão Negro antes da continuação de Shazam.

Adão Negro

Há alguns anos em desenvolvimento, o filme solo do grande vilão do herói Shazam, ainda não saiu do papel. Curiosamente, a concepção dos filmes do Adão Negro e Shazam começaram juntas, inclusive com o ator Dwayne Johnson (o The Rock) criando uma enquete para que seus fãs respondessem qual personagem queriam que ele vivesse nos cinemas. Os fãs escolheram o vilão. Colocado na gaveta em prol do filme solo do herói – e muito possivelmente aos inúmeros compromissos do astro The Rock, Adão Negro pode ganhar um gás em sua produção após o sucesso de Shazam! Seria muito legal ver este universo costurado. Inclusive chegou a ser especulado por um tempo, se Adão Negro não seria o vilão de Esquadrão Suicida 2. Seria estranho ver o vilão enfrentando outros vilões antes de seu arqui-inimigo. Seja como for, tudo o que temos do projeto até o momento é a presença de Dwayne Johnson no papel principal.

Os Novos Deuses

Um dos projetos mais insanos da DC, Os Novos Deuses é uma história que fala sobre seres espaciais, conflitos interplanetários e todo tipo de mitologia de ficção científica intrincada. Uma escolha inusitada para um próximo filme da casa, que ainda está construindo seus alicerces. Comparativamente, seria como querer colocar uma banheira de hidromassagem ou outro item luxuoso em sua casa que ainda está no esqueleto da estrutura e sequer tem paredes. Seja como for, o fato fez com que a rival Marvel – que não é boba nem nada – anunciasse um projeto semelhante com Os Eternos, tratando inclusive de escalar a estrela Angelina Jolie. Os Novos Deuses é um projeto ambicioso para a DC, mas que pode vir a ver a luz do dia só daqui a alguns anos, já que não tem data definida, elenco, e está apenas anunciado. A certeza é a direção da talentosa Ava DuVernay, uma boa cineasta quando o tema é histórico e social. Porém, num filme de proposta ambiciosa similar, Uma Dobra no Tempo, a diretora não se saiu tão bem. É esperar para ver.

The Flash/Flashpoint

Tão conturbado quanto qualquer outro projeto da DC, o filme solo do herói Flash parece ter avançado muito pouco desde seu anúncio – na verdade, podemos afirmar que o filme regrediu. E um filme que fala sobre o homem mais rápido do mundo, ir para trás ao invés de para frente não é um bom começo. A verdade é que após a recepção morna de Liga da Justiça (2017), um banho de água fria foi dado nos planos de filmes solo dos heróis. Como de água o Aquaman entende, seu filme mostrou que era possível. Batman e Flash (não esqueçamos do Homem de Aço) não tiveram a mesma sorte e estão no inferno dos desenvolvimentos. O filme solo do veloz herói teria como base e título Flashpoint, uma trama sobre um universo paralelo – ideia sustentada por um tempo. Ezra Miller, o intérprete do protagonista, iria inclusive participar do roteiro. Logo após, a notícia que recebemos foi a de que Miller, assim como seu colega Ben Affleck, estava abandonando o papel. Agora não sabemos se o roteiro irá utilizar qualquer ideia do ator, se investirá mesmo na linha narrativa de Flashpoint, ou se trará a gracinha Kiersey Clemons como Iris, seu interesse amoroso.

Sereias de Gotham

Outro filme estacionado, sem muita divulgação é Sereias de Gotham, o filme pelo qual David Ayer trocou a direção de Esquadrão Suicida 2. Curiosamente, a trama é muito parecida com a de Aves de Rapina, e juntaria a Arlequina (Margot Robbie) a outras duas figuras femininas – desta vez ao invés de heroínas e anti-heroínas, vilãs (muito provavelmente a Mulher Gato e a Era Venenosa). Resta saber se o sucesso de Aves de Rapina, ou pior, um fracasso, colocaria um fim ou ao menos adiaria de forma indefinida este projeto. De qualquer forma, dá para perceber que a DC está investindo todas as fichas em personagens que deram certo – e a Arlequina de Robbie é um dos carros-chefe da casa.

Filme do Coringa e Arlequina

Falando nela, este é outro projeto anunciado pela DC. Aqui temos inclusive os diretores confirmados: John Requa e Glenn Ficarra, que trabalharam com Robbie em Golpe Duplo (2015). A ideia é criar um filme solo para o romance entre a amalucada personagem e o palhaço do crime. Inicialmente, a proposta era trazer Robbie novamente ao lado de Jared Leto, que poderia mostrar de verdade desta vez o que pode fazer com o personagem. Mas sua participação em Esquadrão Suicida teve repercussão tão negativa, que talvez o próprio Leto (dependendo de seu contrato) queira se manter de fora. Por outro lado, boatos começam a colocar Robbie ao lado do Coringa de Joaquin Phoenix – esse sim perturbador como nos quadrinhos e não um galã do hip hop. Tal substituição viria bem a calhar.

Batgirl

Este é outro projeto da DC engavetado, infelizmente. Os fãs criaram grande expectativa quando o diretor Joss Whedon esteve à frente do projeto, não faz muito tempo. O cineasta iria roteirizar e dirigir o filme da heroína adolescente de Gotham – levando em conta sua experiência com o seriado Buffy – A Caça-Vampiros, a ideia não poderia melhorar. Porém, algo ocorreu neste meio tempo, e Whedon deixou o projeto, que caiu na gaveta, sem qualquer notícia relevante sobre o filme. Em setembro do ano passado, sites divulgaram que a heroína poderia receber sua própria série pelo streaming da DC, seguindo os passos dos Titãs – o que faz sentido, já que a personagem faz parte de um universo menor, que cabe perfeitamente na TV. Isso provavelmente colocaria panos numa produção cinematográfica. No entanto, em dezembro surgiu a notícia de que Kristen Stewart estaria sendo visada para o papel – resta saber se para a série ou para o cinema.

Liga da Justiça 2

O plano inicial era para dois filmes interligados, com um espaço de tempo curto entre eles. Bem, não vou falar nada – mas sim, seria exatamente igual como a Marvel conseguiu fazer com seus mais recentes Vingadores. Após o resultado morno do primeiro filme da Liga, o eventual segundo foi colocado na geladeira. Junte a isso também a saída de Zack Snyder frente aos projetos e a reestruturação dos filmes da casa. O projeto, porém, ao que tudo indica ainda está de pé, com Gal Gadot, Jesse Eisenberg e Joe Manganiello como o Exterminador, além do roteiro de Snyder em parceria com Chris Terrio ainda vinculados. Mas sabe-se lá para quando – ainda mais com as saídas de Ben Affleck, Ezra Miller e possivelmente Henry Cavill.

‘Mulher-Gato’, com Halle Berry, completa 20 anos! O que deu Errado?

Como um blockbuster de super-heróis, então um gênero em total ascensão em Hollywood, protagonizado pela atriz mais quente da época (que acabara de vencer um Oscar), focado em uma personagem muito querida do público, pode ter saído tão errado e se transformar no que é provavelmente o filme mais odiado do gênero? ‘Mulher-Gato’ é considerado um dos piores filmes da história de Hollywood. A produção completou 20 anos de sua estreia em 2024 e aqui vamos conhecer um pouco mais dos bastidores da obra.

Tirando o filme baseado na série de TV dos anos 60 com Adam West, a primeira inclusão da personagem Mulher-Gato em um filme no cinema viria no segundo live-action de ‘Batman’ nas telonas: ‘Batman: O Retorno’, de 1992. Annette Bening chegou a ser contratada pelo diretor Tim Burton, mas se descobriu grávida e precisou ser substituída por Michelle Pfeiffer. A loira, que estava no topo de sua carreira na época e saía de duas indicações ao Oscar consecutivas (por ‘Ligações Perigosas’ em 1989 e ‘Susie e os Baker Boys’ em 1990), ficaria para sempre marcada e imortalizada como a primeira (e para muitos, única) Mulher-Gato do cinema.

Michelle Pfeiffer foi a primeira Mulher-Gato do cinema em ‘Batman – O Retorno’ (1992). Por anos se falou em um filme solo para a personagem, que veio a resultar no longa com Halle Berry.

Graças ao papel, a carreira de Michelle Pfeiffer subiria alguns degraus em seu estrelato – mesmo que o filme em si não tenha sido bem-sucedido como esperado. Sim, apesar de ainda ser muito querido pelos fãs, é preciso lembrar que ‘Batman – O Retorno’ não fez o mesmo barulho do filme original de 1989. Isso porque após o sucesso do primeiro ‘Batman’, os produtores decidiram dar liberdade para Tim Burton fazer o que quisesse na continuação. Assim, o diretor transformou a obra em um filme de Tim Burton com o Batman e não em um filme do Batman.

O longa foi considerado muito sombrio e violento, e os pais evitavam levar as crianças. O que não impediu adolescentes como eu de assistir e amar o filme. Aliás, tirando os dois exemplares de Joel Schumacher, todos os outros longas do Homem-Morcego optaram em seguir o que foi arquitetado por Burton, não sendo recomendado para crianças pequenas, digamos, de menos de 10 anos. Mas se tem uma coisa que todos concordaram em relação ao filme foi o desempenho hipnótico de Michelle Pfeiffer como a vilã felina. Tanto que, após Burton ser afastado do terceiro filme do Homem-Morcego, houve um falatório sobre ele e Michelle Pfeiffer se unirem novamente para um projeto solo da Mulher-Gato.

Se tivesse dado certo, o primeiro e único filme solo da Mulher-Gato poderia ter gerado uma franquia e alavancado ainda mais a carreira de Halle Berry.

Esse projeto de um filme solo da Mulher-Gato circulou pelos corredores de Hollywood durante todos os anos 90 até o início dos anos 2000. Mas como sabemos, a maior indústria de cinema do mundo é mais formada por projetos que nunca se concretizaram do que por filmes realmente produzidos. E a ‘Mulher-Gato’ de Tim Burton e Michelle Pfeiffer infelizmente foi um destes filmes que nunca aconteceram.

Até existiu uma vontade de seguir com o projeto mesmo sem Tim Burton. Ou seja, tendo Michelle Pfeiffer no papel principal, com outro diretor vinculado. Pfeiffer, por outro lado, talvez não tenha chegado a um acordo, tendo em mente como era desconfortável o uniforme da anti-heroína e talvez ainda querendo manter fidelidade a seu colega Tim Burton. Assim, o projeto continuaria vivo na Warner, mesmo sem Burton e Pfeiffer.

A Mulher-Gato de Halle Berry não teria qualquer conexão com os filmes anteriores de ‘Batman’ e sequer era a mesma personagem. Um dos elementos mais chamativos do longa foi o traje (quase inexistente) usado pela atriz.

Por um tempo, a atriz contratada para viver a protagonista foi Ashley Judd, que estava em alta no fim dos anos 90 graças a filmes como ‘Fogo Contra Fogo’, ‘Tempo de Matar’ e principalmente ‘Beijos que Matam’ e ‘Risco Duplo’. Mas depois de um tempo, Judd também deixaria o projeto, sendo substituída enfim pela atriz que realmente faria o filme: a vencedora do Oscar Halle Berry. Desta forma bastante representativa e à frente de seu tempo, tínhamos a primeira Mulher-Gato negra do cinema (Eartha Kitt havia sido a Mulher-Gato da TV no seriado dos anos 60 por cinco episódios antes).

O desenvolvimento do longa, no entanto, foi no mínimo problemático. E como na maioria de produções assim, o resultado se mostrou uma colcha de retalhos – quase formando esquetes desconexas e não um filme completo com começo, meio e fim. Para começar, com a desistência de Pfeiffer, essa não seria uma história que continuaria ‘Batman – O Retorno’ para a personagem. Aliás, essa não seria sequer a mesma personagem. Nos quadrinhos, nunca tivemos outra Mulher-Gato senão Selina Kyle. Aqui, o filme decidiu criar uma nova personagem chamada Patience Phillips para ser a Mulher-Gato.

Parecia uma receita que não tinha como errar: uma atriz vencedora do Oscar, uma personagem querida dos fãs, uma superprodução de heróis.

Outra grande mudança foi não centrar a história em Gotham City, cidade fictícia que é o lar de todos os personagens derivados de Batman. A cidade do filme ‘Mulher-Gato’ jamais é mencionada. Assim como o maior defensor da cidade, o Homem-Morcego, parece não existir nesse universo particular. Patience trabalha em uma empresa de cosméticos. Assim como a Selina Kyle de Michelle Pfeiffer, é uma funcionária retraída e atrapalhada. Até flagrar os planos nefastos de seu patrão e ser assassinada por ele. Em ambos os casos, gatos as trazem de volta à vida. Aqui ainda ganhamos uma explicação mística para tal – ao contrário do filme de Burton.

Uma vez morta-viva, a protagonista fica mais assertiva e violenta, resolve criar um traje sexy (aqui mostrando muita pele e os atributos físicos de Berry) e sai para combater o crime. Sendo esse um filme criado doze anos depois de ‘Batman – O Retorno’, o uso de efeitos especiais de computador (os chamados CGI) corre solto, criando uma personagem digital para substituir a atriz pelos telhados da cidade, pulando e correndo como um gato. O resultado, no entanto, tira qualquer verossimilhança com a vida real, parecendo mais um videogame ou desenho animado.

O diretor francês Pitof, crucificado pelo resultado de ‘Mulher-Gato’, teria entregue um roteiro mais ousado e fora da caixinha para o estúdio, que prontamente o rejeitou.

Como dito, a produção problemática, resultou em um filme abaixo do esperado. É comum certos filmes de pouca confiança dos estúdios passarem pelas chamadas exibições-teste para um grupo selecionado de espectadores. E a exibição prévia de ‘Mulher-Gato’ foi no mínimo desastrosa. Assim, os realizadores correram para regravações faltando um mês para a estreia do longa nos cinemas. Mas essa não foi a única patacoada em relação à obra. Em meio à sua produção em meados de 2003, um rumor circulava de que a Warner iria cancelar o filme e ao invés incorporar a personagem em ‘Batman Begins’, que seria lançado no ano seguinte, mas com Halle Berry ainda no papel.

Aliás, Halle Berry já vinha sendo ventilada para o papel há um certo tempo. De fato, ela seria a principal escolha para a vilã no também cancelado ‘Batman: Ano Um’, de Darren Aronofsky, no início dos anos 2000 – que eventualmente se tornou ‘Batman Begins’. Ou seja, resumindo: não tinha muito para onde fugir. Se Michelle Pfeiffer havia pulado fora do projeto, até poderíamos ter a mesma personagem dando continuidade a história caso a opção fosse por Ashley Judd. Com a mudança representativa de se ter uma Mulher-Gato negra nas formas de Halle Berry, a personagem também precisou ser mudada. Ou será?

Sex appeal não falta, mas sim conteúdo. Sharon Stone, eterna musa dos anos 90, vive a vilã e realiza cenas de pura sensualidade com Halle Berry.

Ter a continuação dos eventos de ‘Batman – O Retorno’ com Halle Berry como Selina Kyle talvez fosse pedir demais para o público da época. Mas talvez ter Berry no papel de Selina em um reboot da personagem, começando sua história do zero, de outra forma, até poderia ser aceito. Afinal, ‘Mulher-Gato’ (2004) se tornou exatamente isso, um reboot para a personagem. A única diferença foi ser um reboot com outra personagem sendo o alter-ego da vilã felina, e não Selina. Seja como for, podemos notar inúmeras semelhanças nas histórias de Selina (Pfeiffer) e Patience (Berry).

No entanto, pensar que as duas histórias acontecem no mesmo universo não é um disparate. Isso porque em uma determinada cena, quando Patience tenta entender o que está acontecendo com ela, e para isso visita a exotérica Ophelia (Frances Conroy), uma especialista em “Mulheres-Gato” e a Deusa dos Felinos, podemos ver em uma imagem a personagem de Michelle Pfeiffer do filme de Tim Burton. A intenção é mostrar que ao longo da história houveram muitas mulheres transformadas em felinas. E Patience foi mais uma delas. Aliás, o papel de Ophelia foi pensado originalmente para Julie Newman, a eterna Mulher-Gato do seriado dos anos 60 – o que teria sido uma bela homenagem.

As cenas de ação todas geradas por CGI fez o longa parecer um videogame já naquela época, o que dirá hoje.

O principal problema de ‘Mulher-Gato’, o filme, não é a performance de Halle Berry ou sequer sua escalação no longa. Não é a direção de arte também, ou os figurinos e sequer os efeitos especiais. Como sempre, tudo se resume ao roteiro. É o roteiro que cria diálogos ruins. É o roteiro que cria cenas pouco inspiradas ou acidentalmente hilárias. É o roteiro que cria vilões caricatos e que não apresentam grande ameaça para a heroína. Com o pensamento de centrar a trama em um universo totalmente feminino, a heroína trabalha em uma empresa de cosméticos, e a vilã do filme, interpretada por Sharon Stone, cria uma maquiagem nociva, capaz de transformar a pele em pedra praticamente – para frear o envelhecimento.

Simon Kinberg, famoso roteirista de filmes como ‘Sr. e Sra. Smith’ (2005) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ (2014), foi contratado para dar uma lapidada no texto do filme. Mas seu trabalho foi de apenas um dia. Kinberg disse que o roteiro estava “quebrado” e que seria necessário um mês para consertá-lo. É dito também que o diretor francês Pitof teria entregue um tratamento mais ousado e diferentão para o longa, que prontamente foi recusado pelo estúdio justamente por ser muito fora da caixinha e artístico. Já imaginou o que poderia ter sido um filme realmente único com a personagem?

Mulher-Gato’ foi um filme altamente representativo, estrelado pela primeira intérprete negra da personagem no cinema. Halle Berry é também a única atriz negra a levar o Oscar de melhor protagonista até hoje.

No fim das contas, ‘Mulher-Gato’ (2004) foi imediatamente execrado pela maioria dos críticos e os fãs também não gostaram do que viram. Estreando no auge do verão americano, no dia 23 de julho de 2004, o filme comprou briga com alguns dos maiores lançamentos daquele ano, a começar por ‘Homem-Aranha 2’, o rei das bilheterias, que havia sido lançado no início do mesmo mês. ‘Eu, Robô’ e ‘A Supremacia Bourne’ foram outros dois pesos-pesados a se posicionar na frente de ‘Mulher-Gato’. O segundo, aliás, estreando no mesmo fim de semana e levando a primeira posição das bilheterias nos EUA. ‘Mulher-Gato’ ficou em terceiro.

Com um orçamento de US$100 milhões, ‘Mulher-Gato’ estreou com míseros US$16 milhões no primeiro fim de semana. No final de sua estadia pelas telonas de lá havia somado o total de US$40 milhões. Pelo mundo juntou mais US$40 milhões, formando US$80 milhões mundiais. Ou seja, falhando em sequer se pagar. Não foram só os fãs e o público que deram de ombros para o longa. A produção recebeu uma aprovação de 8% dos críticos no Rotten Tomatoes, empatando assim com o infame clássico ‘Supergirl – O Filme’, de 1984, com o filme da DC mais mal avaliado de todos os tempos.

Sabendo levar na brincadeira, a gente-boa Halle Berry foi aceitar seu “prêmio” como a pior atriz por ‘Mulher-Gato’ no Framboesa de Ouro.

É claro que um desastre deste não passaria impune pelo Framboesa de Ouro, o anti-Oscar. Halle Berry entraria para a história como uma das raras atrizes (num total de seis artistas, entre atores e atrizes) a receberem um Oscar e um Framboesa em suas carreiras. Berry foi também a primeira estrela a ir receber pessoalmente seu “prêmio”, brincando muito com um humor auto-depreciativo.

Apesar disso, a musa tem mudado o tom recentemente, e tem tentado empurrar ‘Mulher-Gato’ como um filme cult incompreendido em sua época de lançamento. Mais e mais fãs surgem, acredite. Em uma entrevista recente realizada neste mês, Berry disse inclusive estar disposta a participar de um eventual ‘Mulher-Gato 2’, desde que possa dirigir o filme. A atriz estreou como diretora no filme da Netflix ‘Feriada’, de 2020. Será? Se formos levar em conta que o longa, mesmo se mostrando uma bomba nas bilheterias, foi o mais rentável do gênero de super-heróis protagonizado por uma mulher durante 13 anos – até ser destronado por ‘Mulher-Maravilha’, em 2017, já é um ponto a favor.

‘Venom’ ataca em novo clipe sensacional; Assista!

Venom ganhou um novo clipe sensacional, mostrando o personagem título em ação.

Assista:

O longa deve ter a maior estreia do mês do outubro e muitos fãs estão querendo saber quando começa a pré-venda de ingressos.

Pois bem, segundo a Sony, os ingressos para o longa podem ser adquiridos a partir desta quinta-feira, 20 de setembro, na internet ou em complexos de cinemas.

Consulte a sua programação local para saber sobre a disponibilidade de ingressos.

A Sony Pictures revelou que o filme terá baixa classificação indicativa, para maiores de 13 anos (PG-13). Isso indica que o filme não deve ter cenas assustadoras ou sangrentas. Porém, o diretor adiantou ao Fandango que futuramente ele pode lançar um corte para maiores de 18 anos, adicionando as cenas de violência.

Além disso, foi divulgado sua duração – a adaptação terá 1 hora e 52 minutos.

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

 

 

‘John Wick’ derrota os ‘Vingadores’ e estreia em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA

Depois de três semanas soberano no topo das bilheterias, ‘Vingadores: Ultimato‘ foi vencido por ninguém menos que John Wick. O terceiro filme da franquia estrelada por Keanu Reeves estreou com ótimos US$ 57 milhões nas bilheterias dos EUA – o que representa a MAIOR abertura da franquia.

No mercado internacional, o longa arrecadou impressionantes US$ 35.2 milhões, elevando a estreia global do filme a US$ 92.2 milhões – o que também representa um recorde na franquia.

Em segundo lugar, ‘Vingadores: Ultimato‘ soma mais US$ 29.4 milhões ao seu montante, o que o coloca a menos de US$ 100 milhões para bater o recorde de ‘Avatar‘, tornando-se a maior arrecadação da história do cinema.

Detetive Pikachu‘ ficou em terceiro lugar, com US$ 24.8 milhões. Mundialmente, o filme já ultrapassou os US$ 200 milhões mundialmente em apenas duas semanas.

Infelizmente, as outras duas estreias da semana, ‘Juntos Para Sempre‘ e ‘O Sol Também é uma Estrela‘, fracassaram nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 8 e US$ 2.6 milhões, respectivamente.

‘The Rhythm Section’ quebra recorde de pior abertura da história para 3 mil salas

Depois de ter sido massacrado pelos críticos (apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes), o thriller de espionagem estrelado por Blake Lively, ‘The Rhythm Section‘, fracassou nas bilheterias norte-americanas, arrecadando apenas US$ 2.8 milhões em seu primeiro final de semana.

O resultado é ainda pior do que as projeções mais negativas, e a produção conseguiu quebrar o recorde de PIOR estreia para um filme exibido em mais de 3000 salas da história do cinema.

Além disso, o longa também se tornou a segunda pior abertura da Paramount para um filme exibido em mais de 2000 salas, sendo superado apenas pela desastrosa estreia de ‘Action Point‘ (US$ 2.3m).

Considerando o seu orçamento de US$ 50 milhões, The Rhythm Section‘ já está fadado a se tornar um dos maiores fracassos comerciais do ano.

O longa é dirigido por Reed Morano (responsável pela série The Handmaid’s Tale’). 

Jude LawSterling K. BrownDaniel MaysRaza Jaffrey completam o elenco.

The Rhythm Section é baseado na série de romances de espionagem assinada por Mark Burnell e gira em torno de uma mulher aturdida pela perda de sua família em um misterioso acidente de avião.

‘Dickinson’: 2ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Dickinson‘, série estrelada por Hailee Steinfeld.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo irá estrear no dia 8 de janeiro.

Confira o teaser:

A série foi criada por Alena Smith.

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

O elenco ainda conta com Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa.

‘Batman – O Longo Dia das Bruxas’: Coringa faz Falcone de refém em novo clipe; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo clipe da animação ‘Batman: O Longo Dia das Bruxas‘.

Confira:

O longa será lançado em VOD no dia 22 de junho.

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale. Com 13 edições, lançadas em 1996 e 97, a saga permanece sendo um dos arcos mais amados do herói.

Vale lembrar que a segunda parte será lançada ainda em 2021, no segundo semestre.

Dirigido por Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’), o longa trará Jensen Ackles (‘Supernatural’) dando voz ao icônico Bruce Wayne/Batman.

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

A produção ainda contará com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

‘Grey’s Anatomy’: [SPOILER] deixará o elenco no próximo episódio da 18ª temporada

De acordo com o Deadline, Richard Flood, que interpreta o cirurgião pediátrico Dr. Cormac Hayes em ‘Grey’s Anatomy‘, deixará o elenco da série no décimo episódio da 18ª temporada.

O personagem foi introduzido na 16ª temporada, em caráter recorrente, mas logo foi promovido ao elenco fixo no ciclo seguinte. Inicialmente, sua narrativa iria envolver um possível relacionamento amoroso com a Meredith Grey (Ellen Pompeo), mas o roteiro foi alterado por causa da pandemia de COVID.

Confira o trailer do próximo episódio:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 19ª temporada.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens, Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill  e Scott Speedman.

Tim Allen retorna no trailer LEGENDADO de ‘Meu Papai (ainda) é Noel’, nova série do Disney+

Disney+ divulgou o trailer legendado da série ‘Meu Papai (ainda) é Noel‘ (The Santa Clauses), que dá continuidade à clássica franquia natalina ‘Meu Papai é Noel‘.

Confira:

Os dois primeiros episódios chegarão à plataforma de streaming no dia 16 de novembro.

Tim Allen e Elizabeth Mitchell reprisam seus papéis como Scott Calvin/Papai Noel e Carol/Mamãe Noel.

Austin KaneRupali ReddDevin BrightLaura San Giacomo também fazem parte do elenco.

Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como The Big LeapModern Family (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), fica responsável pela direção e pela produção executiva.

Na trama:

“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”

Jack Burditt entra como showrunner, além de ser produtor executivo.

Lançado em 1994, o filme original arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente, garantindo duas sequências ‘Meu Papai é Noel 2‘ (2002) e ‘Meu Papai é Noel 3‘ (2006).

‘Ms. Marvel’ terá 2ª temporada? Diretores respondem!

Em entrevista ao podcast The Discourse, os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah comentaram sobre a possibilidade de uma 2ª temporada de ‘Ms. Marvel‘.

Os cineastas revelaram que estão esperando o lançamento de ‘As Marvels‘ para determinar o futuro da produção no MCU.

“Nós estamos esperando pelo filme ‘As Marvels’ para decidirmos qual será nosso próximo passo. Estamos muito ansiosos, e mal podemos esperar para assistir o longa. É incrível assistir aos trailers e conferir todos juntos. Iman Vellani está fazendo um trabalho maravilhoso. Estamos ansiosos.”

Vale lembrar que Iman Vellani retornará como a Kamala Khan em ‘As Marvels‘, que também contará com o retorno de Brie Larson (Capitã Marvel) e Teyonah Parris (Capitã Rambeau).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Meninas Malvadas’ ganha data de estreia na Paramount+; Confira o trailer dublado!

A Paramount+ finalmente anunciou quando ‘Meninas Malvadas: O Musical‘ será lançado em seu catálogo nacional.

A nova versão estreará na plataforma no dia 6 de julho.

A trama acompanha Cady Heron (Angourie Rice), uma jovem que se muda da África para os Estados Unidos e precisa começar uma nova vida, enfrentando dificuldades para se adaptar à mudança de rotina – principalmente no novo colégio. Entre os vários estudantes do North Shore, Cady conhece o grupo das garotas mais populares do local, comandado por Regina George (Renée Rapp), a abelha-rainha da escola. Inicialmente, Cady sente que as coisas podem funcionar e que ela consegue se encaixar entre as novas amigas, mas a situação começa a fugir do controle – principalmente depois que ela se apaixona pelo menino errado.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 104.4 milhões mundialmente.

Confira o trailer dublado e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

 

DE NOVO? ‘S.W.A.T.’ é CANCELADA pela CBS após 8 temporadas

A CBS cancelou oficialmente a série ‘S.W.A.T.‘ depois de oito temporadas.

Vale lembrar que o canal já havia cancelado a produção em maio de 2023, mas voltou atrás em sua decisão – o que lhe garantiu um sétimo e último ciclo. Ano passado, no entanto, a emissora surpreendeu a todos ao dar sinal verde para uma oitava temporada.

Infelizmente, de acordo com o Deadline, não há possibilidades da série retornar dos mortos novamente, sendo a decisão final e permanente. O site afirma que, desta vez, a CBS sequer iniciou negociações para a continuidade do seriado.

“É uma notícia devastadora, principalmente porque tem sido um enorme prazer trabalhar com este elenco e equipe nesta série da qual sempre teremos muito orgulho,” declarou o showrunner Andrew Dettmann. “Eles realmente são um grupo extraordinários de pessoas que trabalhou duro e se dedicou muito nessas oito temporadas, superando inúmeros desafios. Eu me sinto orgulhoso por fazer parte da família SWAT.”

Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.

A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.

O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.