Segundo a Variety, o suspeito identificado como Terry Bryant, teria pego a cobiçada estatueta na mesa em que a atriz estava comemorando, na festa. Após tentar fugir, o homem foi clicado por um fotógrafo do evento e acabou sendo pego. Veja a foto postada por uma repórter em seu twitter:
“Seguranças na festa após o evento estão procurando por esse homem, que roubou o Oscar da atriz Frances McDormand e fugiu com ele. Um fotógrafo parou ele, recuperou o Oscar e o suspeito sumiu no meio da festa. Aparentemente, a Frances disse para deixá-lo ir”
Bryant alegou para os segurantes que o Oscar era seu e que ele deveria ser parabenizado por isso. Após o escândalo, o suspeito foi preso. Já o Oscar, voltou para sua dona original.
Após dois anos sem notícias, ‘Duro de Matar 6‘ finalmente foi confirmado. Durante sua participação no Tonight Show Starring Jimmy Fallon, o astro Bruce Willis confirmou que o projeto está vivo e acontecendo.
Além disso, a dupla Chad e Carey Hayes, conhecidos pelo terror ‘Invocação do Mal’, foram escolhidos pela Fox para reescreverem o roteiro.
Agora, com o roteiro já pronto, o projeto se chamará ‘Die Hard: Year One’ e já está em fase de escolher o elenco principal. A informação é do Slash Film.
Segundo o site, a trama terá duas histórias paralelas, uma no presente e outra contada por flashbacks nos anos 70. Len Wiseman, que está a frente do longa, ainda revelou outra informação: a personagem Holly Gennero (Bonnie Bedelia), que não aparece desde ‘Duro de Matar 2’ (1990), estará de volta nesta sequência.
E, como a trama terá personagens rejuvenescidos, Bruce Willis ajudará a escolher o ator que viverá o jovem McClane.
‘Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer‘ (A Good Day to Die Hard) custou US$ 92 milhões e arrecadou US$ 67,2 milhões nos EUA. Mundialmente, foi melhor: US$ 302,4 milhões.
A Marvel pegou a todos de surpresa ao lançar – a uma da manhã desta sexta-feira (21) – o novo trailer de As Marvels, sequência de Capitã Marvel (2019) que reunirá Carol Danvers(Brie Larson), Monica Rambeau(Teyonah Parris) e Kamala Khan(Iman Vellani) em um único filme. Quer dizer, algumas imagens do trailer vazaram nos últimos dias, então já se supunha que ele seria lançado oficialmente em breve, só não era esperado que fosse em um horário tão incomum.
De qualquer forma, com o trailer oficial, veio a confirmação de sua estreia no Brasil para o dia 9 de novembro deste ano. Além disso, ele trouxe alguns easter eggs e uns pontos interessantes que serão abordados no novo filme. Confira!
Destino de Fury
Quem está acompanhando a série Invasão Secreta, que termina na próxima quarta (26), passou o último mês vendo Nick Fury (Samuel L. Jackson) lidar com a infiltração dos Skrulls na Terra, tendo sua vida posta em risco diversas vezes. No penúltimo episódio, Fury se prepara para a batalha final contra os aliens. Agora, com o trailer do próximo filme, já dá pra saber que o agente não morrerá e voltará para o espaço. Ou ele pode ser substituído por um Skrull e ir para o espaço. Não dá pra fugir disso.
Ameaça comum
O trailer também revelou que a grande ameaça da vez é uma vilã, que como todas as outras, só quer se dar bem.
Piadinhas idiotas à parte, nos quadrinhos, Dar-Benn era um general Kree que estava cansado dos joguinhos políticos do governante dos Kree, que flertava com frequência com os inimigos mortais da raça, os Skrulls. Claro que era tudo um plano para manipular os inimigos e tentar melhorar sua imagem com os Kree. No entanto, ele acabou sendo morto por Dar-Benn antes que pudesse concluir seus planos ambiciosos.
E para conseguir depor e assassinar este líder, Dar-Benn atuou ativamente na construção de uma poderosa versão mecânica do Surfista Prateado. Só que, como em quase todo golpe político, o general assumiu como imperador e posteriormente foi assassinado. Isso nos quadrinhos. No cinema, Dar-Benn é uma general Kree, interpretada por Zawe Ashton, que busca vingança contra Carols Danvers, a quem chama de Aniquiladora. Não dá pra saber se a Capitã Marvel voltou a atacar os Kree novamente, mas vale lembrar que ela impôs uma dolorosa derrota a Ronan, o Acusador(Lee Pace) e, 1995, quando privou sua raça de tomar posse do Tesseract e ajudou os Skrulls a não serem pulverizados pelos rivais. No entanto, vale lembrar que Ronan foi morto apenas em 2014, quando os Guardiões da Galáxia usaram a Joia do Poder para acabar com o azulão. Ou seja, é bem provável que vejamos Carol frustrando os planos dos Kree novamente neste filme.
Falando em Ronan, vemos Dar-Benn tomando posse da arma que Ronan carregava, indicando que ela passará de General para Acusadora na hierarquia Kree. Mais do que isso, ela usa o artefato para canalizar a energia de um bracelete ancestral que faz par com aquele que ajudou a jovem Kamala Khan a despertar seus poderes mutantes na Terra. E como a Acusadora busca vingança contra Carol, é provável que seja ela a responsável por um dos grandes desafios deste filme, que será a…
Troca de lugares
Quem assistiu a série da Ms. Marvel (2022) deve lembrar da polêmica que deu no último episódio quando, após os conflitos dos Djinn terminarem, Kamala volta para sua casa, tenta descansar e acaba sumindo, dando a espaço a uma confusa Carol Danvers.
Na época, a dúvida que ficou era se as duas haviam trocado de lugar ou se a Kamala, assim como nos quadrinhos, havia assumido a forma da Capitã Marvel. E cá entre nós, como ela ainda estava descobrindo seus poderes, era uma dúvida bastante pertinente.
Agora, com o trailer, essa dúvida foi sanada. Elas trocaram de lugar. E ao que tudo indica, esse será o conflito inicial da trama, já que ao usarem seus poderes, Carol Danvers, Monica Rambeau e Kamala Khan serão teletransportadas uma para o lugar da outra. Será que isso durará o filme inteiro?
Outro ponto que o trailer promete é revelar o segredo do bracelete de Kamala, que já passou por várias teorias dos fãs, inclusive de ser do mesmo lugar dos igualmente misteriosos “Dez Anéis” doShang-Chi(Simu Liu).
Obra pronta
Um dos temas que foi mencionado algumas vezes durante a controversa Fase Quatro do MCU foi a reforma da Estátua da Liberdade, que seria desoxidada e ganharia um escudo gigante em homenagem ao Capitão América. E como os filmes e séries deixaram claro, essa mudança está causando bastante polêmica nos EUA dessa realidade, já que foi tema de debate em Gavião Arqueiro (2021). No final das contas, o controverso escudo foi derrubado pelo Duende Verde(Willem Dafoe) durante a luta final de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). E como aqui a estátua já aparece pronta, sem mais nenhum sinal de estar passando por obras, podemos assumir que o filme se passe pelo menos uns três anos após a aventura Multiversal do Cabeça de Teia, já que obras desse porte costumam demorar.
A Estátua da Liberdade foi palco da batalha final de Sem Volta Para Casa, que reuniu heróis e vilões de três universos diferentes.
E.S.P.A.D.A.
Quem lembra de WandaVision vai saber que toda a origem dos poderes de Monica Rambeau vem de seu trabalho de monitorar e eventualmente tentar deter Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) para a agência espacial em que trabalha a E.S.P.A.D.A. (ou S.W.O.R.D.), que nada mais é que um tipo de S.H.I.E.L.D. espacial. Quando ela tentou atravessar a realidade criada por Wanda em Westview, Monica acabou ganhando suas habilidades de enxergar e manipular energia. Pois bem, a primeira versão de seu traje de super-herói nada mais era que uma adaptação simples de seu uniforme de trabalho. E agora, como visto no trailer, deu para saber que seu novo traje acompanhou a tecnologia dos uniformes espaciais da agência, fazendo dela um tipo de garota-propaganda de lá.
Interesse amoroso
Um dos nomes que mais chamou atenção no elenco foi o do fenômeno das séries sul-coreanas, Park Seo-joon. Seu personagem é mantido sob segredo, só que a Funko acabou entregando sua identidade. Ele dará vida ao Príncipe Yan, que foi marido de Carol Danvers nos quadrinhos. Houve boatos de que ele seria o interesse amoroso da Capitã Marvel no filme. No entanto, o trailer mostra uma cena muito rápida deles dançando em um salão repleto de criaturas coloridas. Carol não parece muito confortável no vestidão vermelho, mas já dá para esperar que eles interajam e talvez surja alguma coisa daí.
Flerkens
Se teve uma personagem que roubou a cena no primeiro filme da Capitã Marvel foi a excêntrica gatinha Goose. Quer dizer, a FlerkenGoose. Lá é mostrado que apesar de se parecer muito com os gatos domésticos da Terra, os Flerkens são uma raça alienígena bastante caótica, capazes de causar um estrago fora do normal com os tentáculos que escondem em seu interior e com uma resistência capaz de armazenar uma Joia do Infinito sem grandes dificuldades. Nick Fury que o diga, afinal foi por conta de um arranhão de Flerken que ele perdeu um olho. Bom, a sequência não vai deixar essa raça de lado e já prometeu um sala cheia de Flerkens voadores, para o desespero de quem tiver que passar por ela, é claro.
Roupa nova
E como a Marvel precisa vender boneco pra não levar bronca da Disney, o trailer termina revelando os novos uniformes das três protagonistas, trazendo umas versões mais fiéis aos quadrinhos, com exceção da roupa da Kamala, que já estava perfeita antes, mas vale dar o benefício da dúvida para saber se vão conseguir superar a justificativa cultural/ afetiva para ela trocar um traje feito por sua mãe usando seu burkini por esse genericão aí.
Ah, vale ressaltar também que o trailer é acompanhado pela música Intergalactic, do Beastie Boys. Ela fala sobre pessoas versáteis e imparáveis que vêm de outros planetas para rimar e tocar o terror na Terra. Além disso, vale lembrar que o momento que mais rendeu elogios ao último sucesso da Marvel, Guardiões da Galáxia Vol.3 (2023), foi a sequência de luta dos heróis em um corredor ao som de No Sleep Till Brooklyn, também dos Beastie Boys. Então, tudo indica que a Marvel esteja mesmo tentando fazer o público fã das produções mais antigas embarcarem no hype deste novo filme, apesar dos esforços de alguns grupos em tentar deslegitimar as aventuras da Capitã Marvel por machismo e coisas do tipo.
Os fãs de RBD não têm do que reclamar: no mesmo ano em que o famoso grupo mexicano decide anunciar uma turnê pelos lados sul das Américas, a queridinha do grupo, Maite Perroni, lança sua mais nova série nos streamings. Mais ainda: na produção a atriz e cantora vive papel triplo, o que certamente agradará aos fãs que assistirem a série, afinal, ela está o tempo todo na telinha! Estamos falando de ‘Três Vidas’, lançamento da Netflix para esse mês de março e que coincidiu, inclusive, com a data de aniversário de quarenta anos da grande estrela mexicana.
Em ‘Três Vidas’, Maite Perroni basicamente vive… três vidas. A série conta a história da jovem Becca, ou melhor, da profissional de criminalística Rebecca (Maite Perroni), que trabalha com a perícia técnica do departamento de polícia. Em uma noite comum ela e sua equipe são chamados para fazer a análise de uma cena de crime em que uma paciente entrara atirando no consultório de sua psicanalista e infelizmente acabara falecendo. Porém, quando Becca se aproxima do cadáver, tem duas surpresas: a primeira delas é que a mulher ainda está viva, e ela imediatamente chama os paramédicos; a segunda é que a moça que está à sua frente, Aleida, é simplesmente igualzinha a ela, e ainda por cima a chama pelo nome antes de desmaiar. A partir desse momento a vida de Becca vira de pernas pro ar, pois descobre ter uma irmã gêmea cuja existência ela desconhecia. E quanto mais vai investigando sobre essa história doida, descobre também a existência de uma terceira irmã, Tamara. Agora Becca fará de tudo para entender o que aconteceu com o passado das três, que fez com que elas se separassem contra suas vontades.
Dividido em oito episódios que giram entre quarenta e cinquenta minutos, ‘Três Vidas’ poderia muito bem ser apenas uma minissérie, pois seus últimos episódios respondem bem boa parte das perguntas levantadas ao longo da sua trama. Ou seja, para o espectador que não gosta de arriscar ver séries com medo dos eventuais cancelamentos, esta é uma produção de baixo risco, porque no final muitas respostas são entregues, ainda que algumas fiquem soltas com o intuito de renovar para uma segunda temporada – mas nada extremamente comprometedor.
Inspirado em uma história real, essa informação contribui para tornar a história da série ainda mais instigante, afinal, como uma doideira dessas pode ter acontecido de verdade? O roteiro de Letícia López Margalli, Nayura Aragon e Patricio López Margalli foca completamente no talento de Maite Perroni para carregar a série e manter a atenção do espectador, dosando a participação da atriz com cenas sensuais de pole dance, algumas cenas de pegação mais caliente com dois personagens distintos e, como fio condutor, as dúvidas da protagonista Becca, que, por ser investigadora policial, consegue fazer e acontecer com muito mais facilidade do que qualquer das outras irmãs. Por outro lado, a primeira metade da série dá uma arrastada boa, demorando demais para fazer com que as três personagens se conectem e a investida contra os vilões de sua vida tarde em acontecer. Ou seja, nos quatro episódios iniciais temos um pouco de excesso de Becca confusa, em dúvida se se joga para uma recaída na bebedeira, e um tanto de drama pessoal do policialHumberto (David Chocarro), o que acaba gerando uma barriga no ritmo da série – sinal de que ‘Três Vidas’ poderia ter sido contemplada com seis episódios.
Mas como tudo que Maite Perroni está se propondo a fazer tem qualidade e a atriz está disposta a se mostrar como uma mulher madura, dona de si e do próprio corpo, em ‘Três Vidas’ é exatamente isso que ela entrega. Com desenvoltura e competência, a atriz mexicana encara e cumpre o desafio de ser três personalidades diferentes, muitas vezes atuando na mesma cena juntas, conduzidas por um enredo misterioso que faz o espectador querer descobrir a verdade ao fim. ‘Três Vidas’ é um bom entretenimento seriado para ver num final de semana.
Depois do sucesso de sua primeira temporada, era inevitável que ‘Cloak & Dagger’, série da Marvel, fosse renovada para uma segunda temporada na Freeform. Agora, segundo o site Deadline, sabe-se que a série irá retornar no dia 04 de abril com um especial de reestreia de duas horas.
Confira o novo pôster:
A série gira em torno de Tandy Bowen e Tyrone Johnson, dois jovens com criações distintas que terão de aprender a lidar e aprimorar superpoderes recém-adquiridos, e mais: a viver em casal, na vida pessoal e na luta contra o crime, como os inseparáveis Manto e Adaga.
A série foi desenvolvida por Greg Daniels e Carell, repetindo a parceria da comédia ‘The Office‘.
A trama é inspirada por uma ideia do presidente Trump em ter uma força espacial como a sexta ramificação militar do país. A série se passará no local de trabalho com pessoas que foram dadas a tarefa de criar essa nova divisão.
Além de ser o cocriador da série, Carell também a estrelará. Segundo fontes internas, o ator deve receber US$ 1 milhão por episódio.
O número de episódios ainda não foi determinado. Novas informações devem sair em breve.
‘Space Force’ estreia na plataforma de streaming em 2020.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”, oitavo episódio da 1ª temporada de ‘Katy Keene’ que será exibido no dia 26 de março.
Confira, junto à sinopse:
Com todos lidando com aconteceu, Jorge deve se explicar a seu pai sobre Ginger. Katy está concorrendo a uma importante bolsa, mas, para consegui-la, deve cumprir uma missão impossível envolvendo Xandra. O grupo quer celebrar o aniversário de Pepper como os anos passados, mas agora ela quer fazer algo diferente; entretanto, seu plano é impedido pela Srta. Freesia. Enquanto isso, Josie está ansiosa para lançar sua música no mundo, gravando um videoclipe pelas costas de Alexander.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
Na trama, para conseguir uma vaga na universidade dos seus sonhos, Quinn Ackerman precisa se dar bem em uma competição de dança. Decidida a derrotar os melhores da escola, ela forma uma equipe. Agora só falta resolver um pequeno detalhe: aprender a dançar.
A 3ª temporada de ‘American Gods’ estreia muito em breve na Starz e, agora, a TVLine divulgou com exclusividade uma nova imagem promocional do vindouro ciclo.
A foto em questão não apenas reúne Sr. Wednesday (Ian McShane) e Shadow Moon (Ricky Whittle), como também apresenta Blythe Danner como a deusa grega da colheita, Deméter.
Confira:
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 11 de janeiro de 2021.
Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.
Seguindo os passos de ‘WandaVision’, a série ‘Falcão e o Soldado Invernal’ também foi extremamente bem recebida pela crítica e pelo público – e é claro que a Marvel e o Disney+ não a deixariam de fora das principais premiações televisivas.
As companhias divulgaram recentemente o pôster de submissão ao Emmy Awards 2021 da produção, esperando que a Academia considere-a para a categoria de Melhor Série – Drama.
Confira:
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
A Netflix divulgou o trailer completo de ‘O Rei de Porcelana’, seu mais novo drama sul-coreano.
Confira:
A série foi criada por Song Hyun-wook, Lee Hyun-suk e Han Hee-jung.
Com o assassinato do príncipe herdeiro, sua irmã gêmea assume o trono. Só que ela deve esconder sua identidade e seu amor por um jovem se quiser sobreviver.
Park Eun-bin, Rowoon, Nam Yoon-su, Choi Byung-chan, Bae Yoon-kyung, Jung Chae-yeon, Yoon Je-moon, Bae Soo-bin e Lee Pill-mo estrelam a produção.
‘O Rei de Porcelana’ estreia na plataforma de streaming em 22 de outubro.
Lúcia (Pires) é uma comissária exemplar da inteligência da Polícia Civil do Rio de Janeiro que, diagnosticada com Alzheimer, começa a articular sua aposentadoria. Durante a investigação do que seria seu último caso, descobre um esquema do qual ela vira suspeita. Entre os desdobramentos das investigações e os lapsos de memória, Lúcia agora terá que lutar por sua vida.
O canal FX divulgou o trailer oficial de “VII”, sétimo e último capítulo da 1ª temporada de ‘The Old Man‘, drama policial estrelada por Jeff Bridges (‘Homem de Ferro’).
Na trama, “Chase é forçado a enfrentar as consequências de suas escolhas passadas. Harper descobre uma verdade impossível”.
O episódio vai ao ar no dia 21 de julho.
Confira:
Lembrado que a série já foi renovada para a 2ª temporada.
Originalmente programada para estrear em 2021, a produção entrou em hiato depois que Bridges foi diagnosticado com linfoma, em 2020.
Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a narrativa acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.
O elenco também incluiJohn Lithgow como Harold Harper, diretor assistente do FBI para contra-inteligência; Alia Shawkat como a protegida de Harper, Angela Adams; E. J. Bonilla como agente da CIA Raymond Waters; Gbenga Akinnagbe como o contratado de operações especiais Julian Carson; e Amy Brenneman como Zoe McDonald, uma mulher que se envolve com Chase quando ela aluga um quarto para ele.
O cronograma de lançamentos de James Gunn para o DCU já está pronto – mas os fãs terão que esperar um pouco mais para ver os detalhes da programação do universo super-heroico.
Nesta última quarta-feira (14), Gunn recorreu ao Twitter para revelar que ele e o co-presidente Peter Safran já montaram o cronograma oficial da DC e que poderão revelar as primeiras informações sobre os projetos no começo de 2023.
“Peter e eu temos um cronograma da DC pronto, sobre o qual não poderíamos estar mais animados; poderemos compartilhar informações quentes sobre os primeiros projetos no começo do ano que vem”, ele escreveu.
Peter & I have a DC slate ready to go, which we couldn’t be more over-the-moon about; we’ll be able to share some exciting information about our first projects at the beginning of the new year.
Gunn continua, falando que um dos projetos do cronograma é ‘Superman’: “dentre os filmes presentes está ‘Superman’. Nos estágios iniciais, nossa história irá focar em uma parte mais antiga da vida de Superman, então o personagem não será interpretado por Henry Cavill“.
Among those on the slate is Superman. In the initial stages, our story will be focusing on an earlier part of Superman’s life, so the character will not be played by Henry Cavill.
Anteriormente, uma reportagem da Variety havia apontado que Gunn e Safran estavam estudando a possibilidade de incorporar o Batman de Robert Pattinson ao provável reboot do panteão super-heroico.
Entretanto, Gunn recorreu ao Twitter nas últimas horas para dizer que os rumores não são verdade e que Pattinson não aparecerá no panteão super-heroico.
Na postagem, ele escreveu: “há poucos repórteres que amo mais do que Adam B. Vary [da Variety] – realmente um bom homem -, mas, nesse caso, ele precisa de novas fontes, visto que isto é inteiramente falso”.
Confira:
There are few reporters I love more than @adambvary – truly a good guy – but in this case he needs to get a new source as this is entirely untrue. https://t.co/a7cnbTfpSi
Ainda que mais informações sobre o DCU não tenham sido divulgadas, Gunn adiantou quando irá finalmente iniciar as suas mudanças.
Alguns filmes do estúdio ainda estão marcados para serem lançados em 2023, o caso de ‘Aquaman e o Reino Perdido‘, ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, ‘The Flash‘ e ‘Besouro Azul‘, o que deixou muita gente em dúvida sobre quando, de verdade, veríamos o dedo de Gunn e Safran.
Respondendo uma pergunta feita por um fã no Intagram, onde um usuário questiona se ‘Besouro Azul‘ será o primeiro filme sob o seu comando e de Safran ou se isso começou com ‘Adão Negro‘, Gunn respondeu de maneira inusitada.
“Peter e eu ajudaremos a guiar os projetos já filmados para o próximo ano, mas a nova lista só vai começar depois de ‘Aquaman 2′”, disse o cineasta.
Ou seja, é certo que essa nova DCU começará em 2024, mas, enquanto esse momento não chega, Gunn e Safran estão auxiliando a condução dos projetos que já tem data marcada para estrear nos cinemas.
Há algumas semanas, o The Hollywood Reporter divulgou que a dupla já está planejando os próximos 10 anos de produções para o cinema e para a TV.
A 2ª temporada da série romântica ‘With Love’ chega em breve ao Prime Video e, enquanto os novos episódios não estreiam, a plataforma de streaming divulgou o ciclo de estreia completo e gratuito no YouTube.
Assista:
A nova iteração tem estreia agendada para o dia 02 de junho.
Gloria Calderón Kellett entra como criadora e showrunner.
A trama acompanha os irmãos Diaz, Jorge (Mark Indelicato) e Lily (Emeraude Toubia), e suas jornadas no amor. Enquanto Jorge vive um romance com Henry (Vincent Rodriguez), Lily acabou de terminar um relacionamento de anos, pouco antes do Natal.
A animação chegará à plataforma nesta próxima sexta-feira, 03 de novembro.
HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO tem Miles Morales de volta para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar®. Depois de se reunir com Gwen Stacy, o amigão da vizinhança e protetor em tempo integral do Brooklyn é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra um time de Pessoas-Aranha que precisam proteger a própria existência. Quando os heróis não conseguem se unir para lidar com uma nova ameaça, Miles se vê dividido e precisa redefinir o que significa ser um herói para que ele consiga salvar as pessoas que mais ama.
Kemp Powers e Justin K. Thompson entram como diretores.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
A icônica vencedora do Grammy Dua Lipadivulgou recentemente um vídeo promocional nos levando aos bastidores do videoclipe de “Illusion”, 3º single de seu vindouro terceiro álbum de estúdio, ‘Radical Optimism’.
Lembrando que o compilado de originais, que conta também com “Houdini” e “Training Season”, tem lançamento agendado para 03 de maio.
1. End of an Era 2. Houdini 3. Training Season 4. These Walls 5. Whatcha Doing 6. Illusion 7. Falling Forever 8. Anything for Love 9. Maria 10. Happy for You
Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que contou com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.
A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.
Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry Cavill e Bryce Dallas Howard.
É um fato dizer que a 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ vem se provando uma das melhores da série – e, quando esperávamos que a série atingiria uma espécie de platô criativo, mantendo-se fiel à sua grandiosidade narrativa e performática, fomos presenteados com o episódio mais sólido do recente ciclo até agora.
Intitulado “Adaptation”, o capítulo assinado por J.J. Philbin e Ella Robinson Brooks é um deleite para os olhos e uma das gemas do circuito seriado deste ano, mergulhando de cabeça em uma mistura perfeita de mistério, comédia e drama que nos mantém vidrados nas telinhas do começo ao fim. E, como se não bastasse, era notável como o elenco vinha fazendo um trabalho esplêndido, entregando-se de corpo e alma a seus respectivos personagens; porém, nesta iteração, eles elevam suas performances a níveis espetaculares, seja na cadência dos diálogos, seja na química que mantêm um com o outro.
Seguindo de perto os eventos do capítulo anterior, Charles (Steve Martin), Mabel (Selena Gomez) e Oliver (Martin Short) encontram o local onde a falecida Sazz (Jane Lynch) desejava montar um acampamento para treinar jovens dublês – apenas para se depararem com uma histérica Bev (Molly Shannon) apontando-lhes um revólver. Porém, Bev explica que apenas teve uma reação imediata à aparição do trio, visto que ela mesma estava investigando o que aconteceu a Sazz – principalmente depois de revelar a eles que a dublê havia entregado uma mensagem estranha sobre o bem-estar e o futuro do filme pelo qual a produtora estava responsável, minutos antes de ser baleada. Não demora muito até que Bev, Charles, Mabel e Oliver entrem em comum acordo sobre um dos membros do longa-metragem estar envolvido com o assassinato.
A partir daí, as investigações tomam um rumo maior: os nossos amados detetives, crentes de que estavam chegando a algum lugar, percebem que certos elementos não se encaixam e posam como um obstáculo para o caminhar das coisas. E, após conversarem com Bev e levarem um “banho de água fria” da policial Donna (Da’Vine Joy Randolph), eles percebem que a gama de suspeitos é muito maior do que imaginavam – envolvendo cada um dos membros da equipe técnica e do elenco. Tentando arrancar álibis ou motivos daqueles que os cercam (sem deixar óbvio de quem realmente desconfiam), Charles, Mabel e Oliver percebem que podem estar caminhando para um precipício enquanto lidam com suas próprias angústias.
Philbin e Brooks são o nosso verdadeiro foco aqui: ocupando-se com maestria de um roteiro movido pelo melhor do nonsense, cada engrenagem se encaixa com perfeição à outra, permitindo que o ritmo de um breve episódio de pouco mais de meia hora seja calculado com esmero e navegando entre os altos e baixos de um bom enredo. Além disso, percebemos o cuidado com que as escritoras singram por um tema de presença forte na atualidade – o da síndrome do impostor -, permitindo que os problemas pessoais dos personagens, protagonistas ou coadjuvantes, sejam reflexo de suas escolhas e de que formam escolhem os caminhos tomados em prol de um objetivo que, por enquanto, não está tão claro. E é claro que o título do episódio seria levado em consideração, homenageando, em tema e em precisão, um dos maiores clássicos de Charlie Kaufman, ‘Adaptação’.
Como a cereja do bolo, temos atuações irretocáveis que vão para além de Martin, Short e Gomez. O destaque principal é dado aos membros regulares e convidados da iteração, a começar por Shannon, uma das grandes gênias da comédia, que sabe como conduzir a expressividade propositalmente exagerada de Bev em uma agressividade passiva e condescendente que nos arranca gargalhadas; Randolph, dando as caras em breves sequências, nos ataca com ferocidade e conforto dentro das camadas que pode explorar acerca de Donna; Paul Rudd diverte-se em uma interpretação hilária de Glen Stubbins, ex-dublê de Ben Glenroy e, agora, dublê de Oliver no longa da Paramount; e até mesmo Eva Longoria busca elementos de seu tempo em ‘Desperate Housewives’ como Gabby para compor sua pontual aparição.
‘Only Murders in the Building’ retorna com um capítulo impecável que não possui quaisquer falhas – e que, sabendo como conduzir a si mesmo através de um time de talento inegável, permite que a história sagre uma das primeiras grandes reviravoltas (que nos deixa instigados para a semana seguinte).
‘Anora’, o novo longa deSean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de vencedores do Oscar 2025.
Baker foi condecorado com a estatueta de Melhor Montagem por seu aclamado trabalho, além de levar para casa o prêmio de Melhor Roteiro Original.
O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.
“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.
“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.
“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.
“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.
“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
Relembre a sinopse:
Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.
Quando paramos para pensar em comédias-pastelão hollywoodianas, Adam Sandler é um dos nomes que nos vêm à cabeça de imediato. O ator, produtor e roteirista é o nome por trás de alguns dos filmes mais rentáveis das últimas décadas, aliando-se a um time conhecido de performers que estrelam produções de grande apreço pelo público – ainda que duramente massacradas pelos críticos ao redor do mundo. E, dentro de uma prolífica carreira, um dos títulos mais famosos protagonizados por Sandler é ‘Um Maluco no Golfe’: lançado em 1996, a trama acompanhou Happy Gilmore, um rapaz com ímpetos raivosos que usou suas incríveis habilidades no golfe para se tornar um astro do esporte e salvar a casa de sua avó, que está prestes a ser hipotecada.
Através de um bom humor e de homenagens aos clássicos do gênero, Sandler criou um filme que alcançaria status cult entre seus fãs – e que, quase três décadas mais tarde, ganharia uma inesperada sequência. Considerando o contrato multimilionário que assinou com a Netflix, não foi nenhuma surpresa quando a plataforma de streaming anunciou o lançamento exclusivo do longa-metragem: disponibilizado no último dia 25 de julho, a produção é uma narrativa surpreendentemente sólida que apresenta dois atos sólidos àqueles que procuram uma diversão “boba” para o final de semana e que se perde em uma conclusão rápida demais para condizer com o restante do enredo.
A trama traz Sandler de volta como Happy, que aposentou os tacos de golfe após ser responsável pela acidental morte da esposa, Virginia (Julie Bowen). Afundando-se na bebida e responsável por cinco filhos, Happy perde a casa da família e se muda para um “fim de mundo” com a filha mais nova, Vienna (Sunny Sandler), enquanto seus filhos vivem a própria vida. Ainda que esteja complacente com um cotidiano que, de fato, não tinha premeditado, ele se vê num dilema ao perceber o potencial de Vienna para o ballet sendo desperdiçado pela falta de prospecto e por sua constante culpa que insiste em assombrá-lo como um fantasma. Dessa maneira, ele decide voltar à ativa, trilhando a passos curtos um retorno glorioso para a fama que outrora tinha – e enfrentando uma nova geração de golfistas que o coloca em conflito iminente consigo mesmo.
Para a sequência, Sandler se une novamente a Tim Herlihy para firmar um roteiro que sabemos como será desenvolvido: enquanto o filme original nos apresentou a um anti-herói, aqui somos convidados a vê-lo na terceira idade e no momento em que atinge o fundo do poço – tentando recuperar os dias de glórias através de uma personalidade inconsequente e que lhe custa cada vez mais caro. Porém, como é costumeiro em produções assim, as coisas acabam dando certo e somos engolfados em uma mensagem de bonança e da celebração da família que pode até ser superficial, mas faz sentido dentro do que nos é apresentado. É claro que o ato de conclusão do longa, como mencionado acima, é dotado de ocasionalismos exagerados demais para serem palpáveis e parecem apenar tapar buracos e correr com a história.
Kyle Newachek, responsável pela direção da obra, tem um apreço considerável e bem claro às icônicas esquetes em vaudeville de ‘Os Trapalhões’, imbuindo uma continuidade estilística e técnica de outros projetos estrelados e produzidos por Sandler. Em outras palavras, há um preciosismo em relação à comédia física e a uma estranha inclinação a piadas escatológicas que ganha vida efêmera em meio a tantas coisas familiares; mas é o comprometimento com a falta de seriedade que nos faz comprar essa “farofada” audiovisual, e o modo como Sandler presta homenagem a um de seus projetos favoritos.
A sequência pode até parecer apaixonada demais pelo filme anterior, chegando em certos momentos a inflar o verdadeiro impacto guiado por Happy Gilmore; porém, é possível ver que o coração dessa patacoada esportiva está no lugar correto e o elenco faz questão de se divertir do começo ao fim com seus respectivos personagens. Temos Christopher McDonald reprisando seu papel como Shooter McGavin em um arco de redenção ao lado de Happy; Bad Bunny trazendo uma ótima presença como Oscar Mejías, carregador dos tacos de golfe de Happy que tem o sonho de abrir seu próprio negócio; Benny Safdie como Frank Manatee, CEO de uma empresa de bebidas que quer enterrar o jeito antigo de jogar golfe e criar outro tipo de competição; e Ben Stiller retornando como Hal L., o charlatão e abusivo líder de um grupo de reabilitação e que nos foi introduzido em ‘O Halloween do Hubie’.
De fato, não há nada de novo a ser visto em ‘Um Maluco no Golfe 2’ além de uma nostalgia prática e que é destinada aos fãs inveterados de Adam Sandler. Porém, se conseguirmos deixar de lado os óbvios deslizes, é muito provável que o resultado seja aprazível o suficiente para aqueles que não procuram algo difícil de ser acompanhado.
A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Take That’, série documental focada na popular banda inglesa de pop que empresta seu nome ao título da produção.
A atração chega à plataforma de streaming no dia 27 de janeiro.
Confira:
Em ‘Take That’, os espectadores são levados aos bastidores com os membros Gary Barlow, Howard Donald, Mark Owen, Jason Orange e Robbie Williams, enquanto eles revelam suas experiências pessoais em uma banda que cativou milhões de fãs, fazendo shows com ingressos esgotados, alcançando o topo das paradas com 12 grandes sucessos número 1 no Reino Unido e vendendo mais de 45 milhões de discos em todo o mundo.
Com 35 anos de material de arquivo raro, filmagens inéditas e depoimentos pessoais, além de entrevistas inéditas com Barlow, Donald e Owen, a série promete oferecer um “olhar íntimo sobre os momentos de glória, as decepções e o legado duradouro de uma das bandas britânicas de maior sucesso de todos os tempos”.
David Soutar fica responsável pela direção dos episódios, enquanto Gabe Turner assume a função de produtor executivo.
Recentemente, foi confirmado que a vindoura adaptação de ‘A Odisseia’, clássico poema grego de Homero, terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (R-Rated), contrariando as especulações de que o novo projeto de Christopher Nolan teria faixa etária PG-13 (via CBM).
Enquanto a decisão da Universal Pictures de colocar essa classificação pode ser encarada como arriscada, é necessário lembrar que o último longa de Nolan, ‘Oppenheimer’ (também lançado pelo estúdio), teve a mesma indicação e superou a marca de US$1 bilhão de dólares mundialmente – além de ter levado diversas estatuetas do Oscar para casa, incluindo Melhor Filme.
‘A Odisseia’ não deve ter dificuldade em lotas as salas de cinema. Afinal, os ingressos começaram a ser vendidos neste último dia 4 de junho, e a demanda por exibições em IMAX e outros formatos premium de tela grande foi tão alta que vários sites saíram do ar. As vendas foram retomadas, mas o tempo de espera chegou a uma hora em determinado momento.
As projeções são bastante otimistas, considerando que a adaptação tem um massivo orçamento de US$250 milhões – montante que representa não apenas o maior orçamento da carreira de Nolan, mas o filme para maiores de 18 anos mais caro da história, superando títulos como ‘Coringa: Delírio a Dois’ e ‘Deadpool & Wolverine’.
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.
De acordo com o We Got This Covered, Jake Gyllenhaal deve retornar como Mysterio no filme do ‘Sexteto Sinistro’.
A informação veio da mesma fonte que revelou a produção de ‘Cavaleiro da Lua’ para a Disney+.
Ainda não se sabe como o personagem irá retornar, mas ele deve ser parte essencial da equipe de vilões, que contará com o Abutre (Michael Keaton), Escorpião (Michael Mando), Kraven, e mais dois inimigos ainda não revelados.
Também foi dito que a Sony pretende lançar o spin-off antes de ‘Homem-Aranha 4′, mas como nada foi divulgado oficialmente, considere como rumor.
Desde que o Ciborgue (Ray Fisher) foi introduzido o DCEU em ‘Liga da Justiça‘, os fãs do personagem estão sem saber se o herói ganhará ou não um filme solo.
Se depender do diretor J.D. Dillard (‘Sleight – O Truque Perfeito’, ‘Sweetheart’), a ideia vai acontecer.
Quando um fã sugeriu que a Warner Bros fizesse um filme solo do personagem com direção de Dillard, o cineasta entrou no espírito e se ofereceu para a função.
Para quem não conhece, Dillard ganhou destaque no ano passado após dirigir ‘Sweetheart‘, um drama no qual uma jovem negra fica presa numa ilha deserta e precisa superar seus demônios interiores para continuar viva.
Apesar da torcida do público, vale lembrar que não há nada planejado por enquanto, mas Ray Fisher irá reprisar o papel na vindoura adaptação de ‘The Flash‘.
A informação foi confirmada no Instagram da produtora Barbara Muschietti.
A inclusão de Ciborgue é um boato que circula no projeto há algum tempo. Agora, por meio de uma mensagem direta com um fã, Barbara confirmou a presença do herói.
Quando o fã pediu a Barbara que se lembrasse de incluirRay Fisher no filme, a produtora teve uma resposta simples: “Óbvio!!!”.
A produtora ainda revelou que o projeto ganhará novidades em breve:
“As novidades estão vindo… Muito em breve.”
Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.
Infelizmente, Barbara não deu nenhum detalhe sobre os estágios da produção.
A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus desfeitos.
Barbara eAndy Muschietti durante a divulgação de ‘It – A Coisa 2‘
De acordo com o The Hollywood Reporter, o roteirista Randy McKinnon foi contratar para escrever a trama da vindoura adaptação de ‘Super-Choque’.
McKinnon é mais conhecido por seu trabalho no filme ‘Safety‘, que acompanha a história real de um jovem negro que enfrenta diversas dificuldades na esperança de se tornar um astro do futebol americano.
Por conta de sua familiaridade com o tema da juventude negra, McKinnon é certamente a escolha perfeita para moldar Virgil Hawkins nas telonas.
Por enquanto, os detalhes da trama permanecem sob sigilo, mas devem seguir à risca a animação de sucesso dos anos 2000.
Lembrando que o presidente da DC Films, Walter Hamada, anunciou que a companhia pretende lançar dois filmes exclusivos para a HBO Max por ano a partir de 2022.
Entre os filmes mencionados, parte do texto indica que projetos mais arriscados estão inclusos na estratégia, como a vindoura adaptação de ‘Super-Choque’.
No entanto, o executivo disse que a DC Films ainda não bateu o martelo sobre a decisão, mas pretende investir em grandes produções destinadas ao streaming.
Até lá, ainda vai demorar bastante até que o público veja uma versão live action de ambos os heróis.
Em entrevista para o portal, o astro comemorou a parceria com a Warner Bros e indicou que o longa será o 1º de um novo universo da DC Comics nas telonas.
“Tenho orgulho de fazer parte da construção de um novo universo centrado em super-heróis negros; nossa comunidade merece isso. A [produtora] Outlier Society está comprometida em dar vida a diversos conteúdos de quadrinhos em todas as plataformas e estamos entusiasmados com a parceria com a Warner Bros nesta etapa inicial.”
O estúdio também se manifestou ao dizer que:
“A Outlier estará no centro criativo deste projeto, e Jordan é um clássico fã de quadrinhos, esta é uma oportunidade não apenas para a construção de um novo mundo, mas para a construção de franquias. Se o primeiro filme for um um sucesso, será o início de uma franquia multiplataformas.”
Além disso, o longa será escrito por Reginald Hudlin, quadrinista responsável por história do ‘Pantera Negra’ e algumas edições dos ‘X-Men’ focadas na Tempestade.
Hudlin também é um famoso cineasta e já produziu diversos títulos de destaque, como ‘Django Livre’, ‘Marshall’, e ‘Todo Mundo Odeia o Chris’.
Lembrando que o projeto ainda está nos estágios iniciais, então não há informações sobre possíveis diretores, elenco ou previsão de estreia.
Na animação original, Virgil é um jovem esperto, inteligente, atlético, vivaz e muito bem-humorado. Ao ser exposto acidentalmente a um gás desconhecido, ele ganha super-poderes eletrostáticos, e aprende a usá-los para tornar-se um super-herói chamado Super Choque (Static Shock).
Na trama, DiCaprio e Lawrence vivem dois astrônomos, que embarcam numa turnê de imprensa para alertar sobre um asteróide que destruirá o planeta.
Já Streep interpreta a presidente dos Estados Unidos, que precisa lidar com a euforia causada pela revelação da dupla.
Como acontece em quase todo filme, ‘Não Olhe para Cima‘ tem um divertida história dos bastidores protagonizada por Streep, Lawrence e Hill.
Ao longo do trabalho, Lawrence e Hill não paravam de se referir a Streep como GOAT, sigla para Greatest of all Time (a melhor de todos os tempos)… No entanto, a palavra também significa cabra ou bode, em inglês.
Nem é preciso dizer a confusão que isso causou, não é? Isso porque Streep chegou a pensar que os colegas a estavam insultando, chamando-a de cabra.
Mas é claro que ela ficou lisonjeada com o elogio depois que tudo foi esclarecido.
A história foi compartilhada por Lawrence durante sua participação no The Late Show with Stephen Colbert, e também por Hill ao participar do The Tonight Show with Jimmy Fallon.
Ao tocar no assunto, Lawrence disse:
“Assim que começamos a trabalhar, nós imediatamente chamamos Meryl de GOAT… Estávamos fazendo uma sessão de fotos, e eu disse algo como, ‘Ei, GOAT…’ E Meryl meio que disse: ‘Isso mesmo, diga à cabra velha para onde ir.’ E eu disse, ‘Meryl, você sabe que GOAT significa A Melhor de Todos os Tempos, certo?’ E ela disse: ‘Ohhhhh! Não! Sério?'”
Hill deu sua versão, dizendo:
“Para mim, Meryl é a GOAT. Ela é a maior de todos os tempos. Então, a semana inteira eu disse: ‘Trabalhar com Meryl é a melhor coisa para mim. Ela é a GOAT‘. Teve um dia que estávamos numa entrevista coletiva e ela ficou tipo: ‘Jonah está muito saidinho para o meu lado, ele está me chamando de cabra a semana toda’. E ela é tão legal que nem ficou ofendida por isso! E Jennifer disse, ‘Não, Meryl, esqueceu? GOAT é a melhor de todos os tempos.'”
Confira as entrevistas:
Dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’), a sátira sci-fi da Netflixdividiu a crítica especializada no Rotten Tomatoes e abriu com 63% de aprovação, com nota 6.40/10.
Segundo o consenso geral, “‘Não Olhe para Cima’ almeja a algo muito grande para aterrissar de forma consistente, mas a sátira de McKay acerta seu alvo de negação coletiva”.
“Um filme com todas as coisas certas a dizer […], mas concecbido dentro de uma sátira tão desajeitada que é o suficiente para tornar um abraçador de árvores em um pró-desmatamento” – TheWrap.
Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 24 de dezembro.
A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?
O filme estreia no streaming dia 24 de Dezembro de 2021, a tempo de conquistar indicações na temporada de premiações.
McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.
Foi dito que a dupla terá papéis de destaque na atração, que já está sendo gravada.
Fix vai interpretar Jules, filha recém-adotada de uma família rica. Descrita como uma adolescente de personalidade forte tentando encontrar seu lugar no mundo, ela também é um pouco durona e imprudente, mas muito inteligente.
Jogia será Jack, um ex-médico do exército de fala mansa e pai solteiro que dedica sua vida a criar a filha, e sua vida ganha uma reviravolta quando descobre que a mulher que ama tem um segredo inimaginável.
A dupla se junta à protagonista Krysten Ritter (‘Breaking Bad’), que dará vida à Lucy, uma moça com passado enigmático que também tenta encontrar seu lugar no mundo. Assim como a original, a nova série também explora os impactos da modificação genética.
A história da derivada ocorre após os eventos da ‘Orphan Black‘ original, e chega para streaming em 2023, pelo AMC+. Até o momento, outros nomes do elenco ainda não foram confirmados.
Lembrando que ‘Orphan Black: Echoes‘ ainda não tem exibição confirmada no Brasil.
Já as cinco temporadas da série original estão no catálogo brasileiro da Paramount+.
Foi anunciado ontem que a Disney+ vai lançar todos os episódios da série ‘Echo‘ na última semana de novembro, no dia 29, especificamente.
Derivada de ‘Gavião Arqueiro‘, a série contará a história de origem da Maya Lopez (Alaqua Cox) – a Echo –, cujo comportamento impiedoso em Nova York acaba chamando atenção de um líder da máfia. Logo, ela terá que enfrentar seu próprio passado, se reconectar com suas origens e abraçar o significado de família e comunidade, para que possa ter um futuro.
O lançamento completo é uma decisão atípica, considerando que as principais séries da Marvel tiveram seus episódios lançados semanalmente.
Considerando a mudança no formato, os fãs da personagem estão preocupados com o que isso pode significar em termos de qualidade da série.
Nas redes sociais, alguns estão teorizando que a Marvel decidiu lançar tudo de uma vez por medo da queda de audiência, caso a série fosse lançada em episódios semanais.
Confira as reações:
gostei de todos os episódios de echo saindo no mesmo dia, mas é bem suspeito, pelo jeito a série não vai ter grande orçamento
O elenco ainda contará com Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Chaske Spencer, Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Cody Lightning, Graham Greene e Zahn McClarnon.
De acordo com o The Hollywood Handle, a Paramount Pictures está desenvolvendo uma sequência de ‘Dora e a Cidade Perdida‘, filme de aventura baseado na animação ‘Dora, a Aventureira’.
Intitulado ‘Dora and the Search of Sol Dorado‘, o longa não vai contar com o retorno de Isabela Merced no papel principal e nem com o restante do elenco original.
A informação foi divulgada originalmente pelo insider Daniel Richtman, o mesmo que revelou as participações de Tobey Maguire e Andrew Garfield em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Cara‘
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, e nem foram revelados possíveis roteiristas e diretores.
Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Confira a publicação:
‘DORA THE MOVIE 2’ is reportedly in the works at Paramount, titled ‘DORA AND THE SEARCH FOR SOL DORADO.’
Isabela Merced and the rest of the cast are not returning. The film will feature a whole new cast.
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) March 9, 2024
Lembrando que o primeiro filme foi um sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e público, arrecadando mais de US$ 120, 6 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 49 milhões.
Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a selva com seus pais, nada poderia preparar Dora para a aventura mais perigosa de todas: o colégio. Sempre a exploradora, Dora logo se vê liderando Boots, seu melhor amigo macaco, Diego, um estranho habitante da selva, e um grupo de adolescente em uma jornada em live-action para salvar seus pais e solucionar esse impossível mistério por trás de uma cidade de ouro.
O The Wrap relata que Dwayne ‘The Rock’ Johnson “vetou em particular” uma cena pós-créditos planejada em ‘Adão Negro‘, que teria mostrado o Shazam sendo recrutado para a Sociedade da Justiça.
Ao menos, essa ideia foi reaproveitada em ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, com os agentes Emilia Harcourt (Jennifer Holland) e John Economos (Steve Agee) recrutando o herói para participar da Sociedade da Justiça durante uma das cenas pós-créditos do longa.
No entanto, o diretor do filme, David F. Sandberg, disse que a Sociedade da Justiça em si deveria aparecer na cena, mas tudo “desmoronou” alguns dias antes das filmagens .
‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ estreou na última quinta-feira e arrecadou apenas US$ 65,5 milhões em sua abertura mundial, uma quantia bem fraca para um filme de super-heróis deste calibre.
E parece queDwayne Johnson se tornou o principal alvo das críticas em relação à baixa recepção da sequência.
Isso porque o público acredita que Johnson é diretamente responsável pela queda no interesse em torno da franquia depois do que fez com ‘Adão Negro‘.
Na época do lançamento de ‘Adão Negro‘, uma fonte daWarner Bros Discovery disse ao The Wrap que Johnson não é grande fã do Shazam e sente até um desprezo pelo personagem.
Por conta disso, boa parte do público afirma que Johnson tentou deixar o Shazam no escanteio ao tentar transformar o Adão Negro em um herói em vez de mostrá-lo como um vilão.
Confira as reações:
“Schwarzenegger inicialmente hesitou em assumir o papel de Exterminador porque interpretaria um vilão, mas optou por ter a mente aberta e esse se tornou seu papel mais icônico, enquanto o ego de Dwayne Johnson se recusou a deixar Adão Negro ser um cara mau e acabou afundando duas franquias.”
Schwarzenegger was initially hesitant about taking the Terminator role because he would be playing a villain, but chose to be open minded and it became his most iconic roles, whereas The Rock’s ego refused to let Black Adam be a bad guy and it ended up sinking two franchises pic.twitter.com/0nbcTvNy5U
“Sabe o que é pior? Dwayne Johnson pode ser literalmente culpado por acabar com a franquia do ‘Shazam’. Ele gastou tanta energia focando em Adão Negro sendo o grande vilão da DC e se preocupando apenas em lutar contra o Superman que ele literalmente ignorou personagens importantes reais.”
You know what’s fucked up? The Rock can literally be blamed for killing the Shazam IP. He spent so much energy focusing on Black Adam being the big bad/face of DC and only caring about fighting Superman that he literally ignored actual important characters pic.twitter.com/TCc825hEij
— That REDACTED Guy #NWH (@REDACTEDSpider) March 18, 2023
“Meu eu de 9 anos diz que #ShazamFuriadosDeuses é melhor que #AdãoNegro. Gostei menos de cada filme do que dele, mas estou de acordo com o ranking. Dito isto, Dwayne Johnson realmente estragou os dois filmes por não querer ser um vilão de #Shazam primeiro, que é o que deveria ter acontecido o tempo todo.”
“Dwayne Johnson menosprezou a franquia do Shazam publicamente e esmagou qualquer esperança de ver Adão Negro e Shazam lutarem juntos. Seu posicionamento pode ter contribuído para os números deste fim de semana. Eu amo The Rock, mas com certeza isso não ajudou em nada a DC.”
The Rock publicly belittling Shazam and squashing any hopes of seeing Black Adam and Shazam fight together might have contributed to this weekend’s numbers.
I love The Rock but that for sure did not help DC at all.
“Dwayne Johnson se recusando a jogar bola com Shazam meio que matou ambas as franquias. Muito frustrante. ‘Shazam 2′ poderia facilmente ter sido um filme de Adão Negro vs Shazam com Superman. E você teria visto todo o dinheiro na bilheteria.”
The Rock refusing to play ball with Shazam kinda killed both franchises. Very frustrating. Shazam 2 could’ve easily been a Black Adam vs Shazam movie with Superman. And you would’ve seen all the money at the box office. https://t.co/woCHyvxa9Y
“Escalar Dwayne Johnson (como Adão Negro) foi uma ideia legal, mas o problema é que ele é grande demais para ficar em segundo plano. Ele queria lutar contra o Superman em vez do Shazam por um motivo. Ele fez um filme do Adão Negro em vez de estar em um filme do Shazam por um motivo. Ego.”
Casting the Rock was a cool idea, but the problem is that he’s too big to take a backseat. He wanted to fight Superman instead of Shazam for a reason. He made a Black Adam movie instead of being in a Shazam movie for a reason. Ego. https://t.co/YXNOfiT1zB
Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler ainda trazem um toque de #Abracadabra para a produção, o que deixa tudo ainda mais épico e espetacular. As cenas de ação são muito bem feitas e o CGI está impecável. Fazia tempo que eu não saia do cinema tão feliz em um filme de super-herói.… https://t.co/MO4fY96Llc
Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Em uma entrevista à GQ Magazine, Timothée Chalamet revelou que recebeu um e-mail “inspirador” de Tom Cruise depois de conhecê-lo pessoalmente durante o período de filmagem de ‘Duna‘.
“Depois que conheci Tom Cruise, na época do primeiro Duna, ele me enviou um e-mail maravilhosamente inspirador”, disse Chalamet.
“Ele basicamente disse que, na Velha Hollywood, você receberia treinamento de dança e de luta, e ninguém o manterá nesse padrão hoje em dia. Então, a escolha é sua. O e-mail foi realmente como um grito de guerra”, revelou o astro.
Vale lembrar que ‘Duna: Parte 2‘ estreia em 15 de março de 2024.
Confira o trailer:
Baseada no livro de Frank Herbert, a sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.
A segunda temporada de ‘A Casa do Dragão’ causou comoção entre os fãs com uma cena em que um cachorro foi chutado. Após a repercussão intensa nas redes sociais, o ator Mark Stobbart recorreu ao Instagram para tranquilizar os fãs, explicando que o animal está bem.
“Vamos acalmar um pouco em relação ao cachorro! Éramos grandes amigos. Nenhum cão foi ferido. Agora, quanto aos ratos…”, escreveu o artista.
Justiça pelo cachorro que foi chutando sem necessidade alguma. o Jaehaerys perde a cabeça tudo bem agora chuta o dog foi de mais #HouseoftheDragonpic.twitter.com/do3WmTLnu1
— jurídico rhaenyra targaryen (@nyra_darcys) June 17, 2024
Vale lembrar que o segundo episódio será lançado no dia 23 de junho.
Confira o cronograma de exibição dos próximos capítulos:
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
O ator Zachary Levi, conhecido por seu trabalho em ‘Shazam!’, falou recentemente sobre seu apoio à eleição de Donald Trump, atual presidente dos EUA, e revelou que se sente “em paz” com sua decisão.
Segundo o Deadline, Levi afirmou que era importante para ele apoiar Trump publicamente.
“Eu me senti em paz porque sabia que isso era mais importante do que salvar minha carreira”, disse Levi. “Acho que muitas vezes caímos nesses paradigmas, nesses processos de autopreservação, e isso não é bom. Precisamos ser sábios, queremos sobreviver, viver e prosperar, mas não podemos tomar decisões baseadas apenas na ideia de ‘espero que nada de ruim aconteça comigo’. Você precisa se sacrificar”.
Levi decidiu apoiar Trump durante um comício em Michigan, em setembro de 2024, após seu candidato preferido, RFK Jr., abandonar a corrida.
“O que eu realmente tenho medo no final das contas? De perder empregos em uma indústria que já acredito estar desmoronando e que, de qualquer forma, não estará criando oportunidades para mim nos próximos anos?”, disse ele. “Tipo, vamos lá. Se eu perder toda a minha carreira de ator, e espero que não, e até agora não perdi… Mas nada disso importa. Se o mundo cair de um penhasco, o que importa?”.
O ator elogiou Trump por “fazer o que ele disse que faria”, acrescentando: “E mais do que isso, essas são algumas das coisas que eu até secretamente esperava que ele fosse fazer, porque, caramba, nós merecemos saber o que está acontecendo”.
Lembrando que em uma recente aparição ao podcast Club Random, Levi disse que não acredita na ideia de que foi “cancelado”.
Durante o programa, o apresentador Bill Maher disse: “você foi cancelado…”.
Levi, então, respondeu: “Fui mesmo? Eu espero que ainda não tenha sido cancelado. Digo, se acontecer, aconteceu”.
“Vamos lá, você não perdeu trabalhos por isso? Não é isso o que significa ser cancelado?”, Maher perguntou.
“Não”, Levi insistiu. “Por ter me pronunciado e votado em Trump? Digo, ouça. Ainda tenho que ver os efeitos oficiais do que vai acontecer. Tinha vários trabalhos que estavam em processo de gravação ou que iriam começar a ser rodados, e nenhum deles foi comprometido”.
O astro continua: “nenhum dos meus produtores ou qualquer estúdio por trás desses filmes ou projetos me ligaram e disseram: ‘olha, você passou dos limites e não podemos tê-lo mais associado ao projeto’. Estamos a todo vapor. Como isso vai se desenrolar no futuro? Não sei”.
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O trailer também revelou que a grande ameaça da vez é uma vilã, que como todas as outras, só quer se dar bem.
Quem assistiu a série da Ms. 
