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‘Perry Mason’: Começam as gravações da 2ª temporada!

HBO Max anunciou recentemente que as gravações da 2ª temporada de ‘Perry Mason’ já começaram.

As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem de bastidores e da confirmação que os próximos episódios serão lançados em fevereiro de 2023.

Confira:

Em uma recente entrevista ao ColliderShea Whigham, que interpreta Pete Strickland na produção, contou alguns detalhes sobre a próxima temporada, revelando sobre em que período a história será ambientada.

“Estamos em 1933 em ‘Perry Mason’. Perry está em perigo de novo, e ele deve tentar descobrir como sair disso. Com sorte, Strickland poderá ajudá-lo a navegar por isso”, ele disse.

Whigham continua, dizendo que o elenco e a equipe criativa já terminou de rodar metade da temporada, indicando que o próximo ciclo deve chegar antes do que imaginamos.

Lembrando que, recentemente, Sean Astin (‘Stranger Things’) foi escalado para o elenco do novo ano.

Em caráter recorrente, o ator irá interpretar Sunny Gryce, o novo cliente do Perry e Della. O personagem está sendo descrito como “uma força a ser reconhecida. Ele fará de tudo para fazer seu dinheiro valer a pena com seus novos advogados chiques”.

Os próximos episódios também contarão com a introdução de Katherine Waterston (‘Alien: Covenant’) e Tommy Dewey (‘Pivoting’).

Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.

O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.

Perry Mason‘ foi originalmente exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

‘Sra. Harris Vai a Paris’: Mulher se apaixona por vestido da Dior no novo teaser do drama cômico; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial da dramédia ‘Sra. Harris Vai a Paris‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de novembro.

Confira, junto ao trailer completo:

Dirigido por Anthony Fabian, o longa é uma adaptação do livro homônimo de Paul Gallico.

A trama é um conto encantador de uma governanta britânica, aparentemente comum, cujo sonho de possuir um vestido de alta costura do Christian Dior, a leva em uma aventura extraordinária para Paris.

O elenco conta com Lesley Manville, Isabelle Huppert, Jason Isaacs, Anna Chancellor, Lambert Wilson, Alba Baptista, Lucas Bravo e Rose Williams.

Segredos e feitiços no novo teaser OFICIAL de ‘As Bruxas Mayfair’; Confira!

A AMC divulgou um novo teaser oficial da adaptação de ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada na saga homônima de Anne Rice.

O show tem estreia marcada para o dia 05 de janeiro de 2023.

Confira, junto ao trailer completo:

A série é estrelada por Alexandra Daddario, que interpretará Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.

O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.

‘American Horror Story’: O pesadelo não tem fim no novo teaser oficial da 11ª temporada; Confira!

O FX  divulgou um novo teaser oficial da 11ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘American Horror Story: New York City‘.

O novo ciclo estreou no último dia 20 de outubro no Star+ e tem sua história ambientada em Nova York, durante a década de 1970.

Confira:

O elenco contará com o retorno dos veteranos Zachary Quinto, Evan Peters, Billie Lourd, Denis O’Hare e Leslie Grossman.

Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.

Vídeo nos leva aos bastidores de ‘My Policeman’, drama sobre romance gay com Harry Styles; Confira!

Prime Video divulgou um novo vídeo promocional de My Policeman, drama romântico LGBTQIA+ estrelado por Harry Styles.

featurette nos leva aos bastidores do longa-metragem.

Confira:

Baseado no romance de Bethan Roberts, ‘My Policeman‘ conta a história de Tom (Styles), um policial que começa a namorar a bela Marrion (Emma Corrin) ao mesmo tempo em que se apaixona por um curador de museu (David Dawson) numa época em que ser homossexual era crime na Inglaterra. Reprimindo suas emoções, e com tensões entre o casal, Tom decide se casar com Marrion.

Com estreia marcada para 04 de novembro na plataforma de streaming, o longa recebeu apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre os comentários, os críticos disseram que o longa tem péssimas atuações, uma narrativa entediante e superficial em relação à representatividade gay.

Além disso, a atuação de Styles não convence, já que ele não transmite a sensação de ser em um gay reprimindo seu verdadeiro eu.

Confira as avaliações:

“Apesar de toda a expectativa sobre esta ser uma grande oportunidade para Styles, a falta de profundidade em sua performance e do filme em si deixa claro que a trama não vai deixar a impressão que se propõe.” – Collider.

“‘My Policeman‘ é uma representação gay superficial, sem imaginação visual e que implorando por melhores performances.” – RogerEbert.com.

“Um trabalho de clichês incessantes que é tão sério sobre seus elementos banais que se apresenta como uma paródia limitada.” – The Daily Beast.

“Nós realmente precisamos de outro lembrete de que os tempos eram ruins (e ainda são) para os gay? Precisamos de outro filme óbvio sobre a sofrência causada pelo amor?” – IndieWire.

Styles pode parecer a bela estrela de cinema que ele está sendo agressivamente empurrada com seu cabelo liso de ídolo de matinê sempre no lugar, mas ele é todo construído e sem convicção, um artista tão inseguro de sua habilidade quanto nós.” – The Guardian.

“‘My Policeman‘ é um drama respeitoso, e até que assistível o suficiente, mas incapaz de construir carga emocional em torno de sua exploração das misteriosas linhas de amor e amizade.” – The Hollywood Reporter.

“‘My Policeman‘ tenta tornar as coisas significativas, mas raramente ganha vida. Perfeitamente assistível e tem seus méritos, mas acaba sendo um pouco esquecível porque não consegue superar a narrativa estereotipada.” – AwardsWatch.

Michael Grandage, da antologia Genius, comanda a produção a partir de um roteiro assinado pelo indicado ao Oscar Ron Nyswaner (‘Filadélfia’).

Greg Berlanti entra como produtor ao lado do marido Robbie Rogers e de Sarah Schechter.

‘A Casa do Dragão’: ÚLTIMO episódio da 1ª temporada ganha novo teaser oficial e imagens; Confira!

A temporada de estreia deA Casa do Dragão(‘House of the Dragon’), série derivada da aclamada Game of Thrones, chega ao fim hoje, 23 de outubro.

Agora, a HBO Max divulgou um novo teaser oficial do capítulo de encerramento, bem como mais imagens promocionais.

Confira:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Periféricos’: Série sci-fi estrelada por Chloë Grace Moretz já está disponível no Prime Video!

Periféricos‘, série sci-fi estrelada por Chloë Grace Moretz (‘A 5ª Onda’), já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 21 de outubro.

A trama escrita por Scott B. Smith é baseada no livro homônimo de William Gibson e gira em torno de Flynne (Moretz) e Burton (Jack Reynor), dois irmãos que vive numa realidade futura tão deslumbrante quanto ameaçadora. Filhos de uma mãe cega, Flynne e Burton com frequência precisam complementar a renda familiar.

É nesse contexto que uma oportunidade surge. Burton, gamer experiente, se torna usuário beta de um novo jogo imersivo. No entanto, o universo digital vai muito além do metaverso e Flynne precisa assumir o controle quando seu irmão perde seu avatar em uma batalha que transborda para o mundo real.

Jonathan Nolan e Lisa Joy (‘Westworld’) servem como produtores executivos.

O elenco ainda conta com Gary Carr, Eli Goree, Chris Coy, Louis Herthum, Miles Barrow, Austin Rising e David Hoflin.

Astros de ‘Adão Negro’ falam a verdade sobre trabalhar com o Dwayne “The Rock” Johnson

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Aldis Hodge e Sarah Shahi, que interpretam o Gavião Negro e Adrianna em ‘Adão Negro‘.

Questionada sobre como foi trabalhar com o Dwayne Johnson, Sarah respondeu:

“Ele é o meu assunto favorito atualmente. As pessoas pedem para eu falar sobre o filme, e eu respondo que o Dwayne é incrível. “Conte-nos sobre sua personagem”, e eu digo: “Dwayne é incrível”. Eu fiquei muito impressionada com ele. Como um profissional, meu colega de elenco, interpretando o Adão Negro, ele é completamente natural. É como se fosse uma segunda pele para ele. Ele está incrível nesse filme. Você não enxerga o Dwayne Johnson quando ele encarna o personagem. Minha parte favorita é que ele genuinamente divide os holofotes. Ele não é egoísta nesse sentido. Ele está sempre dando a melhor fala para os outros, ou alterando um diálogo para fazer outro ator ser mais engraçado. Ele realmente quer ver todo mundo vencer. Ele lidera com essa atitude.”, afirmou Sarah.

Aldis continua:

“Exatamente! O Dwayne é muito estratégico. Ele entende o filme e o público. Ele sabe o que os espectadores querem porque também é um fã. Sobre a construção da história, ele foi específico sobre o que deveria ser tirado ou introduzido, sendo muito meticuloso em fazer as coisas da forma certa. Ele tinha o desejo de fazer tudo certo. Você consegue ver na tela o seu esforço pelos últimos 10 anos.” 

Assista:

Quem você acha que ganharia?

Quase 2.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passa no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | Cores da Justiça – Filme de Ação Genérico e Previsível Faz Sucesso na Netflix

Muitas variáveis podem determinar o sucesso de uma produção em uma plataforma de streaming. Pode ser o fato de possuir rostinhos conhecidos no elenco, o tema do filme coincidir com algum interesse público instantâneo, ou, até mesmo, a falta de opções novas em um dado fim de semana, que leva as pessoas a optarem por assistir a um filme ou série simplesmente por acreditarem que já viram tudo que há disponível na plataforma. Bom, esse parece ser o caso de ‘Cores da Justiça’, novo filme de ação que anda figurando no Top 10 da Netflix desde sua estreia.

Alicia West (Naomie Harris) é uma policial novata que está há apenas três semanas na delegacia, patrulhando as ruas de Nova Orleans. Depois de um período de dez anos lutando na guerra, ela está de volta, mas não reconhece mais seu bairro nem as pessoas com quem costumava conviver. Sendo uma mulher negra, ela sente na pele os dilemas e contradições de ser policial. Certo dia, quando cobre o turno da noite de seu parceiro Kevin (Reid Scott), ela acaba presenciando uma cena de corrupção de outro policial, que envolve o departamento de narcóticos da delegacia e também o chefão do crime, Brown (James Moses Black). Sozinha em seu próprio bairro e duvidando de tudo e de todos, Alicia só poderá contar com a ajuda de Mouse (Tyrese Gibson), funcionário de uma lojinha e primo de sua grande amiga do passado, Missy (Nafessa Williams).

Recheado de clichês, a trama de ‘Cores da Justiça’ é completamente previsível. Se por um lado isso não traz nenhuma novidade para o espectador, por outro entrega exatamente o que se espera. Do mesmo roteirista de ‘Plano de Voo’, a sensação que se tem é que o enredo foi escrito por alguém de fora desse núcleo, que teve uma ideia e resolveu colocá-la no papel sem mergulhar a fundo na realidade policial. Peter A. Dowling constrói uma história fraca, que busca trazer o debate do racismo institucional na polícia para uma trama que, no final das contas, não debate nem resolve a questão. Até o fim, são uma hora e quarenta e sete minutos de um filme cuja história tenta o tempo todo se fazer de única, mas que só consegue reforçar estereótipos.

Apesar de genérico, o longa de Deon Taylor consegue boas sequências de ação e perseguição pelas ruas, tanto a pé quanto em carros, demonstrando qualidade e firmeza para realizar filmes desse gênero. A sequência final, realizada no conjunto habitacional, de longe é a mais bem-feita, seja porque foi filmada já de noite, seja porque o diretor conseguiu fazer uso da penumbra e das cores para construir uma ambientação de suspense periférico para sua história.

Sem trazer nada de novo e com um gostinho de “já vi isso antes”, ‘Cores da Justiça’ é um filme de ação bem estilo Domingo Maior. Através do embate polícia x bandido, bem versus mal, no final das contas o longa não traz nenhuma solução, pois, afinal, não há resposta para essa questão que não passe por uma profunda mudança social. Talvez seu único diferencial tenha sido colocar uma mulher como protagonista dessa história, para variar um pouco, pois, de resto, é tudo igual.

Netflix lança suspense ANGUSTIANTE baseado em chocante história real

A Netflix lançou em seu catálogo um dos filmes mais aclamados pelo público do Festival de Cannes deste ano, que tem chamado a atenção dos assinantes. O filme entrou para o TOP 10 dos mais vistos do streaming, e conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O Desconhecido‘ acompanha um policial disfarçado que embarca em uma viagem ao lado de um novo amigo: um homem investigado por assassinato.

O filme é baseado em um crime real que foi considerado um dos mais chocantes da Austrália: Daniel Morcombe, um garoto de apenas 13 anos, desapareceu em 2003 quando foi ao shopping cortar o cabelo. A investigação sobre o que realmente aconteceu levou anos para ser concluída e é contada no filme.

Assista ao trailer e confira a sinopse:

Uma amizade se forma entre dois estranhos. Para Henry Teague (Sean Harris), desgastado por uma vida inteira de trabalho físico, este é um sonho tornado realidade. Seu novo amigo Mark (Joel Edgerton) se torna seu salvador e aliado. No entanto, nem é quem eles parecem ser, cada um carrega segredos que ameaçam arruiná-los – e no fundo, uma das maiores operações policiais do país está se aproximando.

Thomas Wright dirige a produção.

10 Filmes onde personagens refletem sobre a VIDA e a morte

Refletir sobre a vida e a morte é algo constante em nossas vidas. Por diversos conflitos que passamos ao longo de nossa trajetória aqui na Terra, existem momentos que paramos para pensar sobre quem somos, para onde queremos ir e também até onde podemos ir. Pensando nessa questão existencialista, separamos uma lista abaixo onde personagens bem diversos buscam suas reflexões. Segue abaixo 10 filmes onde personagens refletem sobre a vida e a morte:

 

Se eu Ficar

Na trama, conhecemos a história de Mia Hall (Chloë Grace Moretz), uma jovem e talentosa musicista que vive uma vida feliz ao lado da família e do grande amor de sua vida, Adam (Jamie Blackley). Tudo ia bem, até que um dia de muita neve na estrada, um terrível acidente acontece e desleais consequências catastróficas atingem em cheio essa jovem. Com uso de flashbacks, vamos conhecendo todos os grandes momentos da vida de Mia, até a hora da decisão final que ela precisa tomar.

 

O Perdão

Na trama, conhecemos Mina (Maryam Moqadam), uma mulher que trabalha em uma fábrica de leite, mãe de uma menina surda que acabou ficando viúva após seu marido ser preso e condenado à pena de morte no Irã. Um ano se passa e buscando soluções para seu presente, agora solteira e com uma filha pequena, acaba descobrindo que seu marido era inocente no processo que foi condenado. Buscando entender seus direitos pelo erro cometido pela justiça iraniana ela acaba sofrendo por alguns conflitos que se desdobram. Até que um dia Reza (Alireza Sani Far) aparece em sua porta, ela não sabe mas ele é alguém arrependido por uma sentença feita.

 

Maggie – A Transformação

Na trama, acompanhamos a saga do fazendeiro Wade (Arnold Schwarzenegger), um homem já na casa dos cinquenta anos que percorre uma cidade, infestada de infecções causadas por um vírus, atrás de sua filha Maggie (Abigail Breslin). Após duas semanas ele a encontra, infectada, em um hospital. A política do governo em relação ao tratamento para o vírus é colocar em quarentena todos os seres humanos que fossem infectados. Com a ajuda de um médico amigo da família, Wade consegue levar Maggie para casa mas ele sabe que assim que o vírus tomar conta por completo de Maggie ele terá que tomar uma decisão sobre o que fazer com o destino dela.

 

Tarde Demais

Na trama, uma família de classe média americana é devastada com a notícia da morte do filho em um atentado numa universidade. Para piorar a situação, são avisados de que seu próprio filho fizera tal ato, provocando um sofrimento de tamanho incalculável.

 

A Morte te dá Parabéns

Na trama, dirigida pelo cineasta californiano Christopher Landon, acompanhamos a fútil e desinteressada Tree, uma estudante de graduação que vê o inusitado acontecer em sua vida quando o mesmo dia se repete seguidamente, e o pior: ela morre ao fim de cada noite. Querendo descobrir uma fórmula mágica para ver se acorda no outro dia, ela passa a investigar o próprio futuro assassinato com a ajuda do novo amigo Carter.

 

A Nave

Baseado em fatos reais, o longa-metragem mexicano conta a história de Miguel (Pablo Cruz), um depressivo locutor de uma rádio, que tem um programa voltado para o público infantil, que vive uma verdadeira crise existencial passando os dias sem pensar no seu futuro e tendo que cumprir seus afazeres profissionais apenas por obrigação. Tudo muda em sua vida quando, enquanto está no ar, recebe a ligação de uma criança dizendo que gostaria de realizar o sonho de ver o mar só que essa criança está com câncer terminal e mora em um hospital. A história mexe com o protagonista que resolve remodelar toda sua vida para enfim conseguir realizar o sonho do pequeno ouvinte.

 

O Porco Espinho

Toda família feliz é igual mas toda família infeliz é única. Escrito e dirigido pela cineasta francesa Mona Achache, com roteiro baseado na obra A Elegância do Ouriço de Muriel Barbery, O Porco Espinho, lançado no ano de 2009, é um belíssimo filme que usa de diversos contrapontos para nos fazer enxergar todo um contexto sob a ótica de duas solitárias (cada uma à sua maneira): uma jovem super esperta que está decidida a se matar e uma solitária zeladora leitora assídua. Diálogos sobre livros, questões existenciais, cotidiano estressante, impossível não abrir um sorriso e também não ficar com o coração apertado após assistir a esse belo trabalho que diz muito sobre amizade e esperança.

 

Apprentice

Indicado a Mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes, esse belo trabalho diretamente da Singapura explora um tema de debates de muitos países onde a pena de morte existe. A questão da consciência dos atos feitos, perfeitamente personificada na figura de Rahim é o grande centro de discussões, principalmente nos confrontos verbais e de ideias sobre a função de carrasco exercida e os direitos sobre a questão da dúvida. O filme navega em uma carga dramática gigante.

 

Uma Nova Chance para Amar

Na trama, conhecemos a designer de interiores Nikki (Annette Bening), uma mulher que sofre durante anos pela morte prematura de seu marido em um afogamento numa praia do México. Anos se passam e a vida de Nikki não consegue evoluir, tudo ao seu redor a lembram de todo amor que sentia pelo marido. Certo dia, resolve ir até um museu e lá, surpreendentemente, conhece Tom (Ed Harris) que possui uma semelhança absurda com o seu ex. Sem saber como lidar com essa situação inusitada, resolve embarcar em um romance, que mais parece um triângulo amoroso, que vai mudar sua maneira de ver sua vida.

 

O Caderno de Tomy

Na trama, conhecemos uma mulher de 40 e poucos anos (interpretada pela ótima atriz argentina Valeria Bertuccelli) que é diagnosticada com um câncer terminal. Seu marido (Esteban Lamothe), sempre ao seu lado, faz de tudo para que ela fique bem nos seus últimos dias em um quarto de hospital. Certo dia, fugindo de um quadro depressivo por conta de sua situação, resolve escrever um diário endereçado a seu filho pequeno, a cada página que escreve ela conta sobre sua experiência de estar ali mas também todos seus desejos par ao futuro dele. Além do diário, resolve ir twitando sobre sua rotina e acaba ficando famosa involuntariamente saindo em jornais e aparecendo na televisão.

 

 

Crítica | Sociedade do Medo reflete Como a Humanidade e a Política usam o Medo como Controle e Poder

Filme visto no Festival do Rio 2022.

O dia 30 de outubro será fundamental para decidir se o país vai permanecer sobre o controle do medo e do ódio ou se voltará a ser um território democrático e tolerante a todas as culturas. O medo, instinto natural a todo ser vivo consciente, é algo inerente a todos nós, entretanto, a consciência de sua existência e, consequentemente, o controle sobre ele pode ser nocivo e, muitas vezes, irreversível. Talvez por isso falemos tão pouco sobre o assunto. Razão pela qual o documentárioSociedade do Medo’, que estreia na próxima quinta, 27, se faz tão fundamental esse mês.

Em pouco mais de uma hora de duração, a documentarista e diretora Adriana L. Dutra busca respostas para uma pergunta muito simples: o que é o medo? Para tal, ela organiza entrevistas com diversos especialistas no assunto, dentre os quais o pensador e líder indígena Ailton Krenak, a vereadora Benny Briolly, a deputada Talíria Petrone, a jornalista da Globonews Flávia Oliveira, o padre Júlio Lancellotti, além de pensadores de outras partes do mundo (Tóquio, Nova York, Amsterdan, Los Angeles, Paris, Londres), dentre os quais estão os professores David Carrol e Jason Stanley e a economista Linda Yueh.

O roteiro se constrói a partir das respostas dadas pelos entrevistados, costurando a linha de pensamento da diretora que tenta entender o que é esse sentimento que nos atravessa. As respostas variam desde observações mais científicas (o medo é um instinto natural dos animais) a análises mais práticas do cotidiano (o medo que os corpos pretos sentem não é o mesmo que os corpos brancos sentem). Nesse contexto, os exemplos e reflexões dadas pelos entrevistados brasileiros superam em muito às análises em tons acadêmicos dos convidados internacionais; ainda que o estudo sobre o medo seja importante em termos técnicos, eles precisam ser traduzidos para que a população o entenda, do contrário, o conhecimento fica restrito à academia.

Em seu ensaio, ‘Sociedade do Medo’ é atravessado pelo medo generalizado que atingiu a todos nós nos últimos anos – a pandemia do corona vírus – e comprovou na prática o quanto conhecimento e desconhecimento sobre um assunto são geradores de medo, e, em sua contraparte, de poder e controle. Ou seja, aqueles que detém o conhecimento e a solução para um determinado assunto (o vírus) sentiram menos medo do que aqueles que tiveram que esperar pela vacina. Portanto, o ensaio sobre o medo é, também, um estudo sobre o uso político do medo na obtenção de controle e poder social.

Sociedade do Medo’ é um filme importante e esclarecedor também sobre a trajetória política da última década, sobre como esse sentimento congelante levou ao poder indivíduos que prometiam um suposto espectro de segurança, ofertadas por um grupo controlador que gera o mesmo medo que combatem. Às vésperas do segundo turno, é um documentário direto sobre como devemos, todos nós, não nos deixar levar pelo medo, não nos permitirmos ser controlados pelo medo, seja em nossas vidas, seja politicamente.

‘Adão Negro’ ganha mesma nota de ‘Liga da Justiça’, ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Mulher-Maravilha 1984’ no CinemaScore

Adão Negro pode não ter conquistado os críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes – mas definitivamente conquistou os cinéfilos.

A adaptação da DC Comics ganhou um B+ CinemaScore. Além disso, com uma pontuação de 89% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

A nota é a mesma de ‘Liga da Justiça‘, ‘Coringa‘, ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

No Brasil, o filme já foi assistido por 298 mil espectadores nos cinemas em apenas 2 dias de exibição, arrecadando R$ 5,3 milhões em bilheteria. Somando o resultado das sessões de pré-estreia o titulo é o quarto maior Dia de Estreia (Opening Day) de 2022.

Confira:

Segundo projeções, o longa-metragem estrelado por Dwayne Johnson deve abrir com US$60 milhões nas bilheterias dos EUA, não enfrentando competição de ‘Halloween Ends’ (que dominou as bilheterias da última semana).

O principal obstáculo é a comédia romântica Ingresso para o Paraíso, estrelada por Julia RobertsGeorge Clooney, que deve arrecadar mais US$15 milhões.

Adão Negro será exibido em 4350 salas de cinema na América do Norte, mas ainda não se sabe quanto terá arrecadação. Previsões apontam, entretanto, que a produção não deve superar os números de ‘Batman’, que saiu em março deste ano e faturou US$770 milhões mundialmente.

 

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Dwayne Johnson ELOGIA Brendan Fraser e diz que quer ver o ator ganhar o Oscar por ‘A Baleia’

A atuação de Brendan Fraser A Baleia, novo filme do polêmico e elogiado diretor Darren Aronofsky, tem sido elogiadíssima… E se depender de Dwayne Johnson, o astro vai levar seu primeiro Oscar.

Em entrevista à MTV News, Dwayne revelou que adoraria ver seu amigo e colega de elenco de ‘O Retorno da Múmia‘ levando o maior prêmio do cinema.

“Eu quero que ele vá até o fim. “Quero vê-lo no palco do Oscar, segurar esse prêmio e entregar, tenho certeza, o que será um discurso incrível.”, afirmou.

Johnson fez sua estreia no cinema em ‘O Retorno da Múmia‘, de 2001, como o Escorpião Rei, o antagonista de Rick O’Connell, de Fraser. Mas para Johnson, esta não foi simplesmente uma situação em que trabalharam juntos para o filme. Johnson explicou que Fraser tinha que aprovar Johnson se juntando à sequência e foi a confiança de Fraser nele que ajudou a impulsionar sua própria carreira.

“Eu tinha acabado de vir da WWE. Eu não tinha experiência de atuação, exceto na WWE. Eu nunca tinha estado em um set de filmagem antes e, de repente, estou no meio do deserto do Saara fazendo O Retorno da Múmia. Significou muito para mim. Tantos anos depois, nunca mais esqueci.”, concluiu.

Fraser foi ovacionado em pé durante seis minutos depois que os créditos subiram nas telonas – o que também o levou a verter em lágrimas.

Recentemente, o astro falou a respeito da sua transformação para estrelar o longa-metragem: afinal, ele engordou e usou próteses para interpretar um personagem com 270 quilos.

Fraser, que há anos não participava de um grande filme em Hollywood, revelou que queria “desaparecer” para dar vida ao personagem.

“Se não há risco, então por que se incomodar? Quero aprender com as pessoas com quem estou trabalhando neste momento da minha carreira. Eu tive tanta variedade, muitos altos e baixos, então o que eu quero, na segunda metade do meu tempo fazendo isso, é sentir que estou contribuindo para o ofício e estou aprendendo com isso. Esta é uma excelente oportunidade. Eu queria desaparecer na tela. Minha esperança era que eu me tornasse irreconhecível.” 

O filme de Aronofsky é adaptado de uma peça de Samuel D. Hunter que se concentra na vida de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que procura se reunir com sua filha adolescente depois de abandonar sua esposa e filho por um amante gay. Charlie tornou-se obeso mórbido depois de desenvolver um transtorno alimentar compulsivo para lidar com a morte de seu amante.

A produção será lançada em circuito internacional no próximo dia 09 de dezembro. No Brasil, nenhuma data foi confirmada.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer LawrenceJavier Bardem.

Crítica | Argentina, 1985 – Representante do país ao Oscar Traz Ricardo Darín em Atuação Memorável

Filme visto no Festival do Rio 2022.

Se hoje todos nós temos a liberdade de escrever e falar nossas opiniões, sejam elas quais forem, é graças à democracia. Esse sistema político, que rege os países da América Latina há quase quarenta anos, foi colocado em risco no passado recente, quando muitos países ficaram sob o regime da ditadura militar, incluindo o Brasil. Passadas quase quatro décadas do reestabelecimento democrático, chega também o momento de olharmos para esse período e falarmos sobre ele, para não repetirmos hoje os erros do passado. Numa tentativa de diálogo com as gerações atuais e futuras, a Argentina lança seu candidato ao Oscar 2023 para Melhor Filme Estrangeiro, de nome ‘Argentina, 1985’, que acaba de estrear na Prime Video para todos os assinantes.

Tendo fim o período do regime militar na Argentina (que torturou, perseguiu e matou civis aleatoriamente sob um discurso autolegitimado de estar enfrentando “insurgentes”, “populistas”, “comunistas”, “subvertidos” – pessoas que, a critério dos militares, seriam contra o progresso argentino), o Judiciário do país busca responsabilizar e punir os culpados por esses crimes, e, diante da impossibilidade de realizar o julgamento na esfera militar, o processo cai no âmbito civil, de modo que, para ter andamento, é preciso que um promotor monte e apresente o caso, enfrentando, consequentemente, os mais cruéis e perigosos militares da ditadura. É assim que promotor Julio César Strassera (Ricardo Darín) acaba encabeçando o mais importante julgamento da história da Argentina, sendo auxiliado pelo promotor adjunto Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Juntos eles conseguiram reunir mais de 700 depoimentos de sobreviventes como prova das atrocidades cometidas pela ditadura.

Argentina, 1985’ estreia para o mundo no exato dia em que o processo judicial começou, trinta e sete anos antes, em 21 de outubro, e celebrando os 35 anos da democracia no país. Esse período sinaliza também que os bebês e crianças daquela época são hoje adultos, formando suas próprias famílias, o que demonstra a importância do cinema em não deixar as gerações atuais e futuras esquecerem os horrores do passado. Nesse sentido, o filme funciona como importante ferramenta contra o memoricídio social que anda ameaçando tomar conta dos países latino-americanos nos últimos anos.

Partindo de um tema tão sensível e importante, o roteiro de Mariano Llinás e Santiago Mitre faz escolhas pessoais para não mergulhar tanto no dolorido drama social. Assim, das duas horas e vinte minutos de produção, boa parte acompanha os dilemas individuais do promotor Strassera, desde sua paranoia com relação ao namorado da filha, passando por sua busca em montar uma equipe de advogados assistentes para compor o caso e, por fim, as múltiplas ameaças sofridas por sua família por conta do julgamento. Por acompanharmos constantemente o protagonista, perdemos um pouco do envolvimento com o contexto social, que entra muito timidamente no enredo a partir do personagem de Peter Lanzani, um advogado cuja família é militar. Para quem não é argentino, chega a ser um pouco difícil de acompanhar. Por outro lado, o roteiro consegue dar emoção extrema a dois momentos-chave do filme: o depoimento dramático de uma mãe que deu a luz em um camburão militar, e a acusação final, feita pelo promotor Strassera. Esses dois momentos, cujas emoções são irresistíveis, podem ser suficientes para garantir a presença do filme como concorrente os Oscar de Filme Estrangeiro e, quem sabe, também para Darín, como Melhor Ator. Seria um reconhecimento merecido.

Santiago Mitre (que já trabalhou quatro vezes antes com Darín) faz de seu ‘Argentina, 1985’ um importante exemplo de como o audiovisual, que sempre é impactado por ditaduras, pode e deve usar o impacto semiótico que tem a favor do estímulo do debate e do pensamento crítico. O mergulho que o diretor faz para recriar a Buenos Aires perdida economicamente, mas sob constante tensão, e seu esforço em humanizar esses personagens cujas histórias são baseadas em eventos reais faz com que seu filme se torne, sim, um dos melhores produzidos por aquele país nas últimas décadas, apesar de as mulheres no projeto serem relegadas a papéis de assistência e auxílio aos personagens masculinos.

Com uma única exibição de gala no Festival do Rio, ‘Argentina, 1985’ é, sem dúvida, um filme importantíssimo e tocante. Aconteceu no país vizinho, mas reflete a história de muitos países, inclusive o nosso. Sem se aprofundar nos acusados, o longa mostra o quanto a permanência da democracia é uma luta constante e árdua, e que nós, hoje, não podemos tê-la como garantida; é só ver filmes como ‘Argentina, 1985’ para entender.

Tim Burton revela por que NUNCA dirigiria um filme da Marvel

Em entrevista ao Deadline, o aclamado diretor Tim Burton afirmou que nunca dirigiria um filme da Marvel. Apesar de ser familiar com o gênero, tendo dirigido ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992), o cineasta revelou que não tem interesse em retornar ao universo de super-heróis.

“Eu só consigo focar em um universo de cada vez, não conseguiria lidar com um multiverso.”

Além disso, o cineasta revelou que o live-action ‘Dumbo‘ deve marcar a última parceira com a Disney de sua carreira: “[A Disney] se tornou muito consolidada e homogênea. Há pouco espaço para projetos diferentes. Eu comecei nesse estúdio e fui contratado para diversos projetos lá no decorrer da minha carreira. ‘Dumbo’ me fez perceber que essa relação [com o estúdio] chegou ao fim. Eu me senti como o próprio Dumbo, trabalhando em um circo grande e horrível, e eu precisava escapar disso. Aquele filme é bastante autobiográfico em um certo nível.”

Vale lembrar que o próximo projeto de Burton será a série live-action ‘Wandinha‘, um derivado baseado na popular franquia ‘A Família Addams‘.

A produção será lançada na Netflix no dia 23 de novembro.

Confira o trailer:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

Halloween Netflix | 10 Séries para Maratonar nesse Dia das Bruxas

Dentro de nove dias exatamente o mundo poderá comemorar um novo halloween – conhecido aqui no Brasil como o dia das bruxas, e comemorado no dia 31 de outubro. Mas para os aficionados por terror e toda esta temática – mesmo que seja assustadora apenas de mentirinha – as comemorações da data começam no início do mês e duram todos os dias de outubro. Para ajudar você, querido leitor, a entrar completamente no clima desta data que tanto adoramos, começaremos uma série de matérias com dicas de filmes e séries muito propícios a serem assistidos e celebrados nesta ocasião de sustos e arrepios, mas também muita diversão. Continuando a coluna deste ano, seguimos com o streaming mais popular e ainda o primeirão quando pensamos no formato: a Netflix. Desta vez, no entanto, iremos nos concentrar em séries incríveis de terror para você maratonar. Confira abaixo 10 seriados que selecionamos para você começar a maratona entrando no espírito do halloween.

Leia também: Halloween Netflix | 10 Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

O Clube da Meia-Noite (2022)

Começamos a lista com um dos sucessos mais recentes da Netflix, que estreou no dia 7 de outubro e é a proposta da casa para este halloween. A série em 10 episódios é baseada no livro de terror juvenil do autor Christopher Pike. Mas o verdadeiro chamariz por trás do programa é a criação de Mike Flanagan, cineasta que rapidamente se tornou um dos grandes nomes do gênero. A trama se passa num hospital antigo localizado num casarão, onde um grupo de pacientes terminais se encontra no porão todos os dias à meia-noite para compartilhar histórias de terror.

Missa da Meia-Noite (2021)

Por falar em Mike Flanagan, o cineasta atingiu uma mina de ouro em sua parceria muito frutífera com a Netflix, entregando um sucesso atrás do outro. Antes de O Clube da Meia-Noite, o projeto elogiadíssimo do diretor na casa foi esse Missa da Meia-Noite, minissérie cult que deu o que falar ano passado, mas que sinto que ainda merece ser visto e comentado por mais pessoas. Essa é a versão de Flanagan para o livro de Stephen King, Os Vampiros de Salem, mesmo que de forma não declarada, e fala sobre como os homens podem interpretar de maneira equivocada os ensinamentos da bíblia e das religiões. Um tapa na cara da sociedade.

All of Us Are Dead (2022)

Voltando para os sucessos de 2022 da Netflix, essa série foi totalmente abraçada pelo grande público que fez dela um dos programas mais badalados da casa no início do ano. Essa é para os fãs do universo dos zumbis – muito badalados atualmente. Produção sul-coreana, o seriado pegou carona no rastro do fenômeno Round 6, e conta sobre um grupo de estudantes presos em seu colégio, esperando ajuda, mas precisando agir por conta própria a fim de conseguir escapar durante uma epidemia zumbi.

Vingança Sabor Cereja (2021)

Minissérie diferentona em 8 episódios, o programa tem criação de Nick Antosca, novo queridinho do terror – entre outras coisas, produtor da série Chucky. Aqui quem protagoniza é Rosa Salazar (a Alita), no papel de uma aspirante a cineasta nos anos 90, que faz de tudo para ter sucesso na carreira, até mesmo pactos sobrenaturais com entidades poderosas. Estiloso e repleto de reviravoltas, a série aborda questões relevantes de serem tratadas, como o abuso dentro da indústria de Hollywood, mas subverte o tema com pinceladas para lá de assustadoras.

Ratched (2020)

Assim como na matéria de dicas de filmes da Netflix, o objetivo para esse dia das bruxas é trazer opções para todos os públicos e todos os gostos, dentro da temática de obras assustadoras. Assim, para aqueles que não possuem muito paladar para histórias que utilizem elementos sobrenaturais, a pedida é esta Ratched, série em 8 episódios, que promete uma segunda temporada. Esse é um tour de force da sempre ótima Sarah Paulson, e se você é um cinéfilo mais velho e acha que já ouviu o nome da protagonista Mildred Ratched em algum lugar, você está mais do que certo. Essa é uma história de origem para a personagem que é considerada uma das grandes vilãs do cinema, a enfermeira “osso duro de roer” do clássico Um Estranho no Ninho (1975), com Jack Nicholson.

Ash vs. Evil Dead (2015-2018)

Essa é para os nostálgicos e fãs do terror clássico. Ano passado a franquia Evil Dead comemorou 40 anos de lançamento, com a estreia de A Morte do Demônio (1981), de Sam Raimi. Foram três filmes e um remake, e em 2023, um novo longa será lançado. Entre a refilmagem e o novo filme os fãs têm muito a degustar, já que de 2015 a 2018 foram exibidas 3 temporadas da série Ash Vs. Evil Dead, que esquece o remake e serve de continuação direta para os filmes dos anos 80 e 90. Bruce Campbell retorna ao papel do bufão Ash Williams, o anti-herói cômico e politicamente incorreto preferido dos fãs do cinema de terror.

O Mundo Sombrio de Sabrina (2018-2020)

Ainda no tópico da nostalgia, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira foi uma série adolescente que fez muito sucesso com a criançada nos anos 90, tendo estreado em 1996 e durado nada menos que sete temporadas. Esse programa, de terror não tinha nada, e apenas brincava com o gênero sendo uma espécie de A Feiticeira (1964) moderno e adolescente. Mas quando a Netflix se apropriou da marca, decidiu realmente utilizar elementos de terror em sua narrativa, trazendo elementos verdadeiramente sombrios e assustadores para a história – levada agora num tom mais sério. Mesmo assim, prevalecendo o carisma da protagonista Kiernan Shipka. A série durou 4 temporadas e é uma excelente pedida para o halloween.

A Maldição da Residência Hill (2018)

Falar de séries de terror da Netflix para o dia das bruxas é quase sinônimo de fazer um especial para Mike Flanagan, basicamente. O sujeito realmente é um expoente da casa e aqui, como não poderia deixar de ser, faremos outra recomendação usando seu nome. Depois de O Clube da Meia-Noite e Missa da Meia-Noite, voltamos um pouco mais no tempo para uma dica um pouco mais antiga, mas não muito, de apenas 4 anos atrás. Essa foi a primeira parceria entre o diretor e um produto seriado na Netflix, no qual o cineasta comandou todos os 10 episódios. O que Flanagan faz aqui é adaptar o conto clássico da autora Shirley Jackson, ‘The Haunting of Hill House’, que já havia sido levado aos cinemas pelo menos duas vezes, e o transforma num poderoso drama familiar, sem esquecer, é claro, muito terror e a classe de sempre.

A Maldição da Mansão Bly (2020)

Esse é o último, prometo. Não teremos mais séries de Mike Flanagan na Netflix para indicar aqui na lista – até porque ele realmente só fez quatro na casa (risos). Depois de ter muito sucesso ao reconstruir o conto de Shirley Jackson, o cineasta não parou por aí e resolveu desconstruir outro livro clássico do gênero na forma de uma série dramática e impactante. Dessa vez o alvo do diretor foi ‘The Turn of the Screw’, de Henry James, um importante e quase indecifrável livro de terror, muito prestigiado e cultuado. Flanagan escala alguns dos mesmos atores do item acima e centra o programa como uma espécie de antologia. E se formos pensar, todos os seriados do diretor na Netflix podem ser colocados na mesma caixinha de excelência.

Stranger Things (2016- )

Finalizando a matéria das dicas para o Halloween, não temos vergonha de escolher uma série badaladíssima, mas que é a cara do dia das bruxas. O legal da celebração desta data é reunir a família e os amigos para assistir a filmes e séries com elementos um pouco mais assustadores. Mas quando o terror é muito pesado, isso pode afastar parte dos espectadores. Assim como temos os filmes para toda a família, temos também os filmes de terror para toda a família, ou seja, obras assustadoras na medida certa, que prometem não afastar muito com cenas gráficas, violência e censura alta. Nesse quesito se encaixa Stranger Things, o maior sucesso da plataforma, que mistura a nostalgia dos anos 80, para os que cresceram ou não na década, com elementos apenas levemente assustadores – mas muito bom-humor, graça e personagens inesquecíveis. Para conhecer de uma vez, ou rever as 4 temporadas, enquanto a quinta não chega.

Halloween Netflix | 10 Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

Dentro de nove dias exatamente o mundo poderá comemorar um novo halloween – conhecido aqui no Brasil como o dia das bruxas, e comemorado no dia 31 de outubro. Mas para os aficionados por terror e toda esta temática – mesmo que seja assustadora apenas de mentirinha – as comemorações da data começam no início do mês e duram todos os dias de outubro. Para ajudar você, querido leitor, a entrar completamente no clima desta data que tanto adoramos, começaremos uma série de matérias com dicas de filmes e séries muito propícios a serem assistidos e celebrados nesta ocasião de sustos e arrepios, mas também muita diversão. Para inaugurar a coluna deste ano, começaremos com o streaming mais popular e ainda o primeirão quando pensamos no formato: a Netflix. Confira abaixo 10 filmes que selecionamos para você começar a maratona entrando no espírito do halloween.

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O Homem Invisível (2020)

Começamos a lista de dicas com este verdadeiro sucesso de crítica e público, que é um dos recentes lançamentos na plataforma da Netflix. O filme já esteve no acervo do Telecine e da Amazon, mas agora chega à Netflix e isso definitivamente é motivo de comemoração para os assinantes. De fato, O Homem Invisível foi um dos últimos grandes lançamentos do cinema antes da pandemia do Covid atingir o mundo no início de 2020. Golaço da Blumhouse e da Universal Pictures, a grande sacada do longa é pegar a clássica história de horror baseada num livro icônico do gênero sobre um cientista que desenvolve uma fórmula e se torna invisível, e a trazer para os dias de hoje mesclando a tópicos realmente malignos e reais – como a violência doméstica e o abuso físico e psicológico que mulheres sofrem em certos relacionamentos.

Dupla Jornada (2022)

Agora a dica é de uma produção original da Netflix, ou seja, jamais deixará seu catálogo. Este é também um filme mais leve e divertido em relação ao item acima. Misto de terror, comédia e ação, aqui temos uma história diferente de vampiros – ou seja, recomendada para os que curtem este subgênero dentro do terror. Quem protagoniza é o vencedor do Oscar Jamie Foxx. Já pensou como seria o personagem Blade, o caçador de vampiros, se ele tivesse um trabalho diurno comum para sustentar sua família e só operasse caçando sugadores de sangue parcialmente durante o dia? Pois bem, essa é mais ou menos a proposta deste longa.

A Caçada (2020)

Este é outro filme que já passeou por diversos streamings, como o Telecine e o Star+ e agora caiu nas mãos da Netflix. E esse é também outro filme que foi lançado bem “na marca do gol” quando o mundo estava se fechando durante a pandemia. Justamente por isso, A Caçada demorou um tempinho para chegar ao Brasil, estreando direto para ser assistido em casa. Além disso, o longa gerou certa polêmica em sua estreia nos EUA devido à sua trama absurda e extremamente política. Na história, figurões poderosos ditos de visão política liberal – ou seja, a esquerda norte-americana – se reúnem para seu próprio “jogos vorazes” onde caçam pessoas as quais consideram o “lixo da humanidade”, todos estereótipos da classe média conservadora do país, em sua maioria “caipiras sulistas”. É ou não uma obra em ebulição para os dias de hoje?

Trilogia Rua do Medo (2021)

Outra produção original da Netflix, que jamais deixará o acervo da casa, esse foi um grande acerto da empresa, e um de seus maiores sucessos do ano passado. Tanto que novos filmes com tal temática e baseados na série de livros do autor R. L. Stine já estão sendo desenvolvidos pela plataforma. Ao contrário do mais infantil Goosebumps (um terror de mentirinha para crianças e adolescentes), também uma criação do mesmo escritor, Rua do Medo está mais para os slasher dos anos 80 e 90, como Sexta-Feira 13 e Pânico. Na trama, uma cidadezinha é assombrada por estranhos assassinatos, que estão relacionados a uma entidade lendária de uma jovem dita bruxa. Uma turma de adolescentes irá descobrir da pior maneira possível que a lenda é bem real. O primeiro filme se passa nos anos 90, o segundo nos anos 70 e o terceiro volta para a origem de tudo em 1600.

Jovens Bruxas (1996)

Quem disse que a Netflix disponibiliza conteúdo moderno apenas, a plataforma traz obras para os cinéfilos nostálgicos também – assim como parte do público mais jovem que tem interesse em conhecer o que se fazia em matéria de cinema hollywoodiano nos anos 90. Esse novo clássico cult tem exatos 26 anos de lançamento e conta sobre um quarteto de jovens estudantes que sofre bullying num colégio da Califórnia. As quatro amigas decidem se aventurar pelo terreno da bruxaria e as Deusas da Natureza, mas terminaram enebriadas pelo poder que adquirem e resolvem se vingar de seus atormentadores. Em 2020, a mesma Sony/ Columbia, ao lado da Blumhouse, tentou um reboot – sem sucesso.

Seres Rastejantes (2006)

Hoje, o nome do diretor James Gunn é venerado pelos fãs de blockbusters e dos filmes de super-heróis. Isso se deve, é claro, por suas elogiadíssimas incursões pelo gênero, tanto do lado da Marvel (Guardiões da Galáxia 1 e 2), quanto pela DC (O Esquadrão Suicida). Ano que vem ele termina sua trilogia na Marvel, mas os que quiserem conhecer mais a fundo a carreira do cineasta e suas origens no terror podem conferir nesse dia das bruxas uma de suas produções cult – disponível atualmente na Netflix. Em parceria com a Universal, Gunn escreve e dirige esse conto que homenageia o terror trash e cômico dos anos 80, por exemplo. Na trama, uma cidadezinha fica de cabeça para baixo quando grandes vermes alienígenas chegam à Terra trazidos num meteoro.

Zumbilândia (2009 / 2019)

Se você é um apaixonado pela temática de zumbis, precisa assistir a Zumbilândia. E se caso já tenha visto, o dia das bruxas é a data perfeita para revisitar esta obra que já nasceu cult – e que entre outras coisas apresentou ao mundo o talento da jovem vencedora do Oscar Emma Stone. Num apocalipse zumbi, poucos sobreviventes vagam pela Terra devastada, com um conjunto de regras para sobreviver. Acompanhamos o jovem assustado, mas muito prudente Columbus, papel de Jesse Eisenberg. Ele encontra o veterano vivido por Woody Harrelson, e logo depois as irmãs vividas por Emma Stone e Abigail Breslin. O quarteto carismático fez tanto sucesso que dez anos depois voltaria em Zumbilândia – Atira Duas Vezes. E a Netflix como presente disponibiliza os dois filmes para os fãs. Uma dobradinha perfeita para a data.

Heróis de Ressaca (2013)

Os fãs de terror e os cinéfilos em geral devem conhecer bem a chamada “trilogia do Cornetto”, de Edgar Wright. São três filmes escritos e dirigidos pelo cineasta que misturam elementos como terror, comédia, suspense, policial e ficção científica sem qualquer ligação aparente entre eles, a não ser a dupla de protagonistas: Simon Pegg e Nick Frost. O primeiro é o mais famoso e o único que não consta no acervo atual da NetflixTodo Mundo Quase Morto, uma sátira ácida inglesa aos filmes de zumbis. O segundo é uma brincadeira com os filmes thrillers policiais (também no acervo da Netflix). Mas o escolhido para a nossa dica é o menos conhecido e badalado do trio. Heróis de Ressaca traz um grupo de amigos de infância se reunindo na vida adulta para a costumeira bebedeira que faziam na juventude. A vida de todos mudou, com responsabilidades e família, mas um deles ainda precisa disso para se sentir vivo, pois é tudo o que lhe resta. Não dá para dizer muito em relação ao que eles irão encontrar, mas os fãs de House of the Dragon irão reconhecer um dos amigos, papel de Paddy Considine, o Rei Viserys do citado programa.

A Viatura (2015)

Chegamos à nossa penúltima dica com um filme que foge um pouco do terror. Aqui, pensamos em trazer um pouco para cada um e os fãs de cinema que querem comemorar a data do halloween, mas preferem algo mais realista e sem elementos sobrenaturais, poderão recorrer a este filme para assistir no dia das bruxas. Protagonizado por Kevin Bacon, imagine se ao invés de enfrentar criaturas de outra dimensão os meninos de Stranger Things tivessem problemas mais reais. Aqui, dois amigos ainda na infância roubam um carro de polícia que eles julgavam abandonado. No entanto, se deparam com um problemão quando descobrem que o dono do veículo é um policial corrupto e muito perigoso, papel de Bacon. De quebra, o filme é dirigido por Jon Watts, dos novos Homem-Aranha já na Marvel.

A Hora do Espanto (1985)

Finalizando nossa matéria de dicas de filmes para o dia das bruxas, selecionamos outra pedida bastante nostálgica, que muitos fãs de cinema mais novos podem não conhecer. Assim como Jovens Bruxas, essa é uma pedida para os nostálgicos que desejam se embrenhar pelo passado nesta data, e também para os que não conhecem colocarem em dia em seu repertório um dos mais queridos e cultuados filmes de terror saídos dos anos 80 – voltando um pouco mais no tempo. Assim como Jovens Bruxas, A Hora do Espanto ganhou um remake bem abaixo do original, que é melhor evitar. O original é a pedida certa, e mistura elementos de humor e sátira em sua trama, quando um jovem aficionado por terror descobre que seu novo vizinho é um vampirão de primeira e está eliminando jovens incautas do bairro. Nessa guerra declarada, ele, sua namorada e seu melhor amigo se tornam alvo da criatura das trevas.

Alexandra Daddario é a chave no novo teaser da série ‘As Bruxas Mayfair’; Confira!

A AMC divulgou o novo teaser da adaptação de ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada na saga homônima de Anne Rice.

Confira:

A produção vai estrear oficialmente no dia 5 de janeiro de 2023.

Alexandra Daddario estrela como Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

‘Invocação do Mal 4’ vem aí…

De acordo com o THR, ‘Invocação do Mal 4‘ está oficialmente em desenvolvimento.

David Leslie Johnson-McGoldrick, roteirista de ‘Invocação do Mal 2‘ e ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, foi contratado para escrever o roteiro da nova sequência.

James WanPeter Safran também retornam como produtores.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

Vale lembrar que o próximo capítulo desse universo será ‘A Freira 2‘, cujas filmagens já começaram na França.

Lembrando que Taissa Farmiga teve seu retorno confirmado como a Irmã Irene, que, voltará a enfrentar o demônio Valak.

Confira a sinopse completa:

“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”

O primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original.

Bonnie Aarons vai reprisar seu papel como a criatura demoníaca. Storm Reid (‘Euphoria’) completa o elenco.

Michael Chaves, ‘A Maldição da Chorona‘, dirige.

O terror está programado para estrear no dia 7 de setembro de 2023.

O novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).

Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!