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Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado…. | Saiba quais Atores quase estiveram no terror dos anos 90’s

Por
Pablo R. Bazarello
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Outubro, mês do dia das bruxas. Para os fãs do bom e velho terror isso quer dizer apenas uma coisa: um mês inteiro de produções voltadas ao gênero. Boas pedidas não faltam, e enquanto a Netflix metralha com séries como Round 6, Vingança Sabor Cereja e Missa da Meia Noite, o mês das bruxas também aposta na nostalgia em 2021. Estreou hoje nos cinemas do Brasil, o mais recente capítulo da franquia do maníaco Michael Myers, Halloween Kills – O Terror Continua. Fora isso, a Amazon não fica atrás e nesta sexta-feira 15 (infelizmente não 13), estreia em sua plataforma os quatro primeiros episódios da série Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado – que todos da geração anos 80 / 90 conhecem bem como uma franquia slasher de sucesso.

Bem, para sermos mais justos, a história de …Verão Passado nasceu primeiro na forma de um livro escrito por Lois Duncan e lançado em 1973. Pouco, a não ser o título e os personagens, foi mantido do livro para a versão cinematográfica, já que a obra literária era mais voltada para o suspense e ninguém de fato morria. A ideia foi adaptada por Kevin Williamson antes mesmo do autor escrever o sucesso Pânico, e transformada numa verdadeira carnificina típica do terror adolescente slasher. Uma vez brilhando para a fama após o primeiro Pânico, Williamson se tornou o novo queridinho de Hollywood e vendeu fácil sua visão para o novo filme também, que viria a estrelar logo no ano seguinte.

Como todos sabemos, na trama quatro amigos colegiais, dois casais heterossexuais, voltando de sua festa de formatura tendo bebido umas e outras, terminam por atropelar um pedestre numa estrada escura à noite. O sujeito aparentemente morto é logo “desovado” pelo quarteto, que teme uma punição severa. Assim, além do crime cometido, os quatro ainda se livram do corpo como forma de colocar uma pedra sobre o assunto. Um ano depois, os quatro começam a receber ameaças com os dizeres “eu sei o que vocês fizeram no verão passado”, de alguém que sabe de seu crime. Agora os amigos precisam descobrir quem sabe seu segredinho sujo, enquanto correm grande risco de vida.

Para os papeis principais, os produtores buscavam quatro “rostinhos bonitos”, que fossem também atores simpáticos e carismáticos. Eles terminaram com Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillipe e Freddie Prinze Jr., jovens atores então promissores que estavam entre os nomes mais quentes de Hollywood de sua devida geração. Hewitt e Gellar eram ainda mais populares, tendo em vista que ambas a morena e a loira estavam no ar na época em séries de muito sucesso – quando Eu Sei… estreou. Hewitt estrelava O Quinteto (Party of Five), da Fox Network, enquanto Gellar protagonizava Buffy – A Caça-Vampiros, da Warner Network.

Antes destes belos e garbosos jovens atores, no entanto, como na maioria das produções cinematográficas (ou televisivas), outros artistas fizeram teste para os papeis de Julie, Helen, Barry e Ray; com alguns quase ficando com o papel e outros desistindo deles. Confira abaixo quais foram os atores que quase protagonizaram Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997).

Melissa Joan Hart

A eterna Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, da série galhofinha da década de 1990 (até a repaginada mais bad ass da Netflix), foi outra que quase esteve no filme. Isso é, se a atriz tivesse dito sim ao projeto. Embora não tenha nenhum trabalho muito significativo no cinema em seu currículo, Hart era uma atriz famosa nesta época graças ao citado seriado, que tinha sua base de fãs adolescentes fiéis. Os produtores da Columbia / Sony, responsável por comprar o roteiro de Williamson, aproximaram Hart com o papel de Julie James, a protagonista. A resposta da atriz foi ríspida após negar: “eu apenas pensei que esta era outra cópia barata de Pânico”. Cada um com seu cada um. Apesar de à primeira vista parecer, além de ter sido lançado depois, na esteira do sucesso do filme de Wes Craven, … Verão Passado foi escrito antes por Williamson.

 

Reese Witherspoon

Hoje, Reese Witherspoon se tornou uma atriz totalmente empoderada, dona de sua própria carreira e de sua produtora, que cria filmes e séries. Para termos uma ideia, só nos últimos anos, Witherspoon além de estrelar também foi responsável pelos bastidores de séries de sucesso como Big Little Lies, Pequenos Incêndios por Toda Parte e The Morning Show. Isso sem falar em seu passado de sucesso no cinema, como na franquia Legalmente Loira. Muitos, em especial os mais novos, podem não saber ou lembrar, mas Witherspoon teve um dos primeiros sucessos de sua carreira com o thriller Medo (1996), no qual atuou ao lado de um então igualmente estreante Mark Wahlberg. Assim, nada mais natural que lhe fosse oferecido outro filme nos mesmos moldes. E Witherspoon fez teste para … Verão Passado, mas com medo de ficar presa somente a este tipo de filme, desistiu do teste. Embora não se saiba para qual papel, supomos que tenha sido Helen. Ela, no entanto, terminou indicando o então namorado Ryan Phillipe para o papel de Barry aos produtores.

Jeremy Sisto

Quem assiste ao programa televisivo FBI (exibido inclusive pela Globo), deve se perguntar muitas vezes de onde conhece o intérprete do agente especial Jubal Valentine. Pois bem, Jeremy Sisto teve um de seus primeiros destaques na carreira na querida comédia de 1995, As Patricinhas de Beverly Hills, ao lado de Alicia Silverstone. Fora isso, em 2003, foi um dos personagens principais no terror Pânico na Floresta – que virou um cult do gênero. Nesta época, o nome de Sisto era quente, e ele foi um dos finalistas para o papel de Ray, o namorado de Julie, que terminou sendo interpretado por Prinze Jr.

 

Danielle Harris

Quem conhece de perto a franquia Halloween, em especial os famigerados episódios quatro, cinco e seis, sabe bem quem é Danielle Harris. Atriz mirim descoberta justamente em 1988, no quarto filme do maníaco Michael Myers, Harris viveu Jamie Lloyd, a filha órfã de Laurie, personagem de Jamie Lee Curtis. Bastaram dois exemplares de Halloween, o quarto (1988) e o quinto (1989) para fazerem da pequena intérprete a nova “rainha do grito” da temporada. Nos anos 90, mais velha, Harris foi considerada para o papel protagonista de Julie James – que eventualmente terminou nas mãos da mais famosa Jennifer Love Hewitt. Porém, Danielle Harris viria a conseguir um papel em Lenda Urbana (1998), do mesmo estúdio, no ano seguinte.

Papeis Inversos

Uma curiosidade sobre as protagonistas do filme Jennifer Love Hewitt e Sarah Michelle Gellar, é que ambas fizeram teste para o papel da outra. Ou seja, Hewitt fez teste para a rainha do desfile Helen, enquanto Gellar testou para a estudiosa de nota 10 Julie. Seria interessante ver o filme com os papeis invertidos, subvertendo os estereótipos de que a loira é sempre a que chama mais atenção pela beleza e a morena é mais, digamos, esperta e inteligente. No fim das contas, apesar dos pesares as duas se encaixaram muito bem em seus papeis e são protagonistas muito carismáticas. E vocês, queriam ver os papeis trocados ou não imaginam elas no papel uma da outra?

Diretor

Tendo roteiro de Kevin Williamson, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado era a nova propriedade quentíssima do momento. Produzido pela Columbia / Sony, todo tipo de diretor queria uma chance de fazer o filme. Afinal, Pânico havia revivido a carreira de Wes Craven. E antes do diretor Jim Gillespie ser contratado para a função, o cineasta Jamie Blanks montou um trailer simbolizando sua visão para o filme. Infelizmente, o diretor chegou uma semana atrasado e terminou perdendo o trabalho. No entanto, o produtor do filme Neal Moritz gostou tanto do que Blanks havia feito que o contratou para um novo trabalho: dirigir seu slasher vindouro, Lenda Urbana, lançado em 1998.

Lembra dos Filmes da MTV? Revisamos a trajetória de 25 anos no Cinema do canal da música na Televisão

Por
Pablo R. Bazarello
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Ah, a saudosa MTV. Quando falamos da nostalgia que foi viver os anos 1980 e toda a pureza que vinha de receber a primeira “overdose” de cultura pop na veia, definitivamente a MTV fez parte desta trajetória midiática cultural. Inaugurado nos primórdios da década de 80, mais precisamente em 1981, o canal especializado em música na televisão (cuja sigla significa literalmente Music TeleVision) foi o primeiro contato mais íntimo de toda uma geração com a música e seus cantores e bandas preferidos. Embora o conceito de um canal de TV voltado completamente para a música tenha surgido ainda no fim da década de 1960, com os vídeo clipes de bandas como os Beatles sendo primordiais para tal avanço, a concretização de tais planos começaram a ocorrer no fim da década seguinte, os anos 1970.

Com a chegada dos anos 80 não tinha mais volta, a proposta estreava para mudar de vez a vida de todos que na época cresceram. O conceito era simples: um canal voltado para os adolescentes e jovens, feito por eles. O público-alvo analisado pela emissora era dos 12 aos 34 anos. Era um canal descolado, que dava voz a uma geração e ditava tendências e moda. Foi o berço, por exemplo, de artistas como Madonna, considerada uma cria do canal. Rock e pop eram o forte da casa, que exibia os vídeos musicais dia e noite em sua programação, apresentados pelos chamados Vídeo Jockeys (os VJs), jovens que falavam a língua de sua audiência e se tornaram por si só celebridades igualmente. Além disso, desde seus primórdios, a MTV exibia tipos de animações e vinhetas surreais e desconexas, que enfatizavam a linguagem descompromissada e moderna em contrapartida aos velhos conceitos televisivos.

A MTV foi um marco cultural jovem para toda uma geração.

A princípio apenas captada pelos moradores de Nova Jérsei, os estúdios da MTV eram sediados em Nova York, onde ainda se encontra a base da corporação que se tornou hoje. No Brasil, o canal demorou um pouquinho mais a chegar, tendo sido inaugurado por aqui somente em 1990, marcando época igualmente. E numa época anterior inclusive às TVs a cabo (internet então, nem sonhava-se) conseguir captar o sinal UHF (ao contrário das demais VHF) com antena portátil era uma missão digna de McGyver, nem mesmo o melhor bombril na ponta das hastes metálicas dava jeito. Desistir, porém, jamais, afinal todo pré-adolescente que se prezasse tinha como meta de vida na época assistir ao canal. Era a Marvel musical da época.

A MTV ajudou a popularizar diversos artistas e a criar a chamada geração MTV. É curioso hoje pensar como um símbolo máximo de juventude, rebeldia e modernidade, possa ser considerado algo imensamente datado e ultrapassado. Isso, é claro, graças ao advento da internet e de plataformas como o Youtube. Atualmente, apesar do canal ainda ser transmitido, mais voltado para programas no estilo Reality, uma entidade maior da propriedade existe nas formas do MTV Entertainment Group, empresa especializada em produção de séries de ficção, documentais e animações, além, é claro, do tema desta matéria: produções cinematográficas.

Em 1996, a MTV Films lançava seu primeiro filme no cinema.

É curioso pensar que uma companhia tão revolucionária como a MTV, que era sinônimo de ditar tendência entre os jovens nos anos 80, não tenha aproveitado ainda na época este “poder” para ampliar seus tentáculos para mídias mais abrangentes como o cinema. Teria sido muito interessante ver que tipo de produtos seriam criados pela empresa na década de 80. A verdade é que o canal ainda trabalhava para se estabelecer e firmar sua popularidade em sua primeira década de existência. Assim, seria somente em meados da década seguinte, apesar de ter sido inaugurada como produtora de cinema em 1991, que a MTV lançaria seus primeiros filmes no cinema. Quase todos em parceria com a Paramount Pictures.

Em 1996, a MTV Films lançava seu primeiro longa-metragem para os cinemas. É claro que a produção em questão teria a cara jovem e insana típica da geração que cresceu na época do politicamente incorreto – grande parte das mensagens do canal eram nuas e cruas, apostando em muito gore, violência e nojeiras de plantão. Assim, em julho de 1996, época do verão norte-americano, onde os maiores filmes se digladiam pelas grandes bilheterias, era lançado nas salas de cinema a comédia musical Joe e as Baratas (Joe’s Apartment). Baseado no curta dirigido por John Payson, de 1992, o próprio cineasta alongava sua história para caber num longa-metragem que inaugurava uma nova era para a MTV. Ah sim, o título não esconde, a estreia do canal no cinema contava sobre baratas falantes, dançantes e cantantes, vivendo no apartamento de um jovem desleixado.

Flop no cinema, transformado em cult em VHS, ‘Joe e as Baratas’ guarda o marco de ser o primeiro filme da MTV.

O mote aqui, porém, muito mais do que a “engraçadinha” história sobre baratas descoladas, era a credibilidade dos efeitos visuais gerados por computadores, que criariam insetos realistas, os inserindo para contracenar junto com atores reais. Os efeitos computadorizados, hoje chamados CGI, que foram a evolução natural das animações e stop-motion, atualmente não chamam mais atenção tendo se tornado algo corriqueiro e usado de forma frívola até mesmo em programas de TV. Porém, na época a técnica revolucionária era recebida com muita empolgação, elevando os filmes de entretenimento a outro patamar. O primeiro a empregar durante toda a sua projeção foi O Exterminador do Futuro 2 (1991); e depois seguiram Jurassic Park (1993), O Máskara (1994) e o resto é história. Nesta primeira leva, chegava também Joe e as Baratas, que ao invés de dar vida à dinossauros virtuais, se mostrava mais humilde em criar através dos computadores um grupo de baratas muito animado. Os louros aqui são da Blue Sky Studios, companhia por trás de sucessos como as franquias A Era do Gelo (2002) e Rio (2011), em sua primeira grande investida na nova técnica.

Os hilários acéfalos Beavis e Butt-Head se tornaram fenômeno na MTV e em 1996 ganharam um filme para chamar e seu.

No mesmo ano, porém no fim de 1996, em dezembro, a MTV Films estreava nos cinemas um filme que tinha ainda mais sua cara, se é que isso é possível. Na verdade, tratava-se de um produto nascido justamente de sua programação. Beavis e Butt-Head, animação adulta criada por Mike Judge estreava na MTV em 1993 e de cara se tornava um sucesso absoluto. Fenômeno midiático, assim como Os Simpsons, os protagonistas aqui serviam como crítica social dos americanos – estes dois adolescentes roqueiros descerebrados que por sorte conseguem superar as adversidades apesar de sua tremenda estupidez. Era a forma de Judge satirizar com olhar único a mesma geração que compraria a ideia com facilidade. Mais de dez anos depois da estreia do canal de música, a própria emissora analisava os efeitos colaterais surgidos da juventude que ajudou a moldar. Seis temporadas depois, e com os personagens já gravados no subconsciente coletivo, a MTV Films presenteava Judge com o orçamento de US$12 milhões para que levasse às telonas o primeiro longa-metragem da dupla, com Beavis e Butt-Head Detonam a América – que teve direito à dublagem de astros famosos do primeiro time, vide Bruce Willis e Demi Moore, e trilha sonora dos Red Hot Chilli Peppers – banda igualmente surgida da emissora.

Eleição (1999) é, ainda hoje, o melhor filme lançado pela MTV Films.

Das suas duas primeiras investidas no terreno das produções cinematográficas, Beavis e Butt-Head Detonam a América se mostrou o acerto do estúdio, enquanto Joe e as Baratas viveu para se tornar seu primeiro fracasso; vindo a ressurgir no mercado de VHS como fita cult. O auge crítico e financeiro, porém, seria atingido logo três anos depois, quando o estúdio investiria em obras que, embora ainda voltadas para o universo dos jovens, possuíam temas mais maduros como discurso, demonstrando que seu entretenimento não precisava ser apenas simples escapismo. Dentro desta nova proposta, a companhia abria o ano de 1999 com Marcação Cerrada, sucesso nos EUA, que por usar como tema o futebol americano, esporte àquela época sem muita ligação com os brasileiros, terminou vendo um lançamento direto em vídeo por aqui. O filme aproveitava como protagonista James Van Der Beek (saído do sucesso de Dawson’s Creek – 1998 a 2003) e se tornaria icônico devido à ousada cena do biquíni de chantilly performada por Ali Larter em seu primeiro filme. Já Eleição, com Reese Witherspoon e Matthew Broderick, foi ainda mais longe e surgiu com um discurso sobre os pequenos âmbitos da corrupção e como atos mal julgados como simplórios podem vir a ser catastróficos e irremediáveis. Uma pequena obra-prima do cinema que possui coerentes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, mesmo sem ter feito necessariamente sucesso de bilheteria. Um cult imperdível.

A MTV Films e a Paramount tinham planos maiores para Projeto Almanaque, que terminou enterrado.

Durante as duas décadas seguintes, de 2000 e 2010, a MTV Films seguiu levando para as telonas os produtos surgidos em sua programação, vide os filmes de Jack Ass e a versão em live-action da animação Aeon Flux (com uma Charlize Theron recém-saída de sua vitória no Oscar de melhor atriz) e contribuindo com os filmes de artistas da música que eram prata da casa – vide Britney Spears (Crossroads), Beyoncé (Resistindo às Tentações), Tupac Shakur (Resurrection), 50 Cent (Fique Rico ou Morra Tentando), Justin Bieber (Never Say Never) e Katy Perry (Part of Me).

Em 2015, o estúdio sofreria um baque com o fracasso de sua grande aposta para aquele ano. Projeto Almanaque envolvia atores jovens, viagem no tempo e muita música pop. Os trailers chamaram atenção, mas o filme simplesmente desapareceu, sendo enterrado num lançamento em janeiro – onde historicamente muitos filmes vão para “morrer”. O curioso é que o longa não foi sequer um fiasco financeiro, conseguindo se pagar. Por um tempo, a ficção científica marcaria o último esforço da MTV Films, que voltaria a produzir somente cinco anos depois, em 2020, e desde então lançando apenas outros três filmes, com o último sendo Pink Skies Ahead, elogiado drama juvenil independente exibido em festivais de cinema. Para fevereiro do ano que vem o estúdio tem programado Jackass Forever.

Halloween ENDS | Entenda a COMPLICADA cronologia da famosa franquia de terror!

Por
Pablo R. Bazarello
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Lançado na semana passada, o terror ‘Halloween Ends‘ dividiu a opinião dos fãs da franquia ao apresentar uma despedida completamente diferente do que os espectadores estavam esperando. Alguns fãs ficaram tão revoltados que criaram uma petição para que a Blumhouse altere o final do filme e refilme as cenas.

Mas quem conhece mais a fundo a série de filmes de terror do maníaco de máscara branca Michael Myers no cinema sabe o quanto acompanhar esses filmes pode ser confuso. Afinal, a franquia Halloween possui nada menos que doze longas e com a estreia de Halloween Ends são treze. Isso mesmo!

Manter uma franquia ativa por tanto tempo é uma tarefa muito ingrata e conforme a mudança de décadas e gerações, novos elementos precisam ser adicionados à mistura para capturar novos fãs. Mesmo as franquias de muito sucesso e de grande produção sofrem deste mal, que o dia 007, Velozes e Furiosos e X-Men. Assim, sem ter um Kevin Feige para costurar tudo de forma “legível”, a maioria das séries no cinema exibe certa incoerência narrativa ao pular de um filme para o outro. Quando falamos em Halloween, tudo fica ainda mais complicado. Tais filmes de terror já tiveram tantos desvios, reboots e até remake que transformam a cronologia num verdadeiro enigma para os fãs. Visando ajudar a entender um pouco mais como funcionam as linhas narrativas de todos os Halloween, resolvemos tentar explicar tudinho para você nesta matéria. Confira abaixo.

Primeira Linha Narrativa: Noite Sem Fim / Antologia

A franquia Halloween começou em 1978, com A Noite do Terror, escrito e dirigido pelo mestre do gênero John Carpenter. Considerado uma obra-prima pelos críticos e fãs, o longa foi um sucesso de bilheteria tão grande que se tornou o filme independente mais lucrativo da história por muitos anos. Tamanha popularidade gerou imitadores, como Sexta-Feira 13 (1980) – que fez mais sucesso ainda. Assim, os produtores de Halloween queriam mais e pagaram muito dinheiro para Carpenter escrever a segunda história. O diretor achava que o filme não precisava de uma continuação, mas sem querer dizer não para uma boa grana, ele encheu a cara de cerveja e escreveu uma trama que se passaria na mesma noite, imediatamente após os eventos do primeiro filme. Michael Myers havia sido baleado, mas conseguiu fugir e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) era levada a um hospital para tratar de seus ferimentos.

A história se desenrola desta vez dentro de um hospital, com Myers a seguindo até o local e fazendo todos os funcionários do plantão noturno como suas novas vítimas. Carpenter precisava de uma desculpa para o maníaco ter cismado com a babá e para trazer Curtis de volta, assim bolou a subtrama onde é revelado que Michael e Laurie são de fato irmãos. No final, Carpenter dava cabo de vez de Michael (que morria queimado) e do incansável Dr. Loomis (Donald Pleasence), o psiquiatra que o caça. Carpenter assim botava um ponto final nesta história, mas o título Halloween ainda o interessava. Halloween II – O Pesadelo Continua (1981) fez um baita sucesso, rendeu mais bilheteria que o rival Sexta-Feira 13 – Parte 2, lançado no mesmo ano. Assim, aproveitando o título da franquia, Carpenter tirava da cartola uma proposta de antologia.

A ideia de Carpenter para a franquia Halloween era a partir do terceiro Halloween III – A Noite das Bruxas (1982) criar a cada ano um filme com uma proposta e histórias diferente, sem qualquer ligação entre si a não ser a data em que os filmes se passam: o dia das bruxas. A ideia era muito boa e abriria espaço para tramas criativas de terror. Neste primeiro (e único) exemplar dentro desta repaginada a história falava sobre uma empresa poderosa misturando tecnologia e magia sombria para amaldiçoar o dia das bruxas. A companhia Silver Shamrock desenvolve máscaras para crianças e através delas irá orquestrar o juízo final na Terra. A ideia pra lá de insana e alucinógena não vingou na época e os fãs ficaram sem entender onde estava Michael Myers, o psicopata que todos haviam aprendido a temer. Halloween III fracassou nas bilheterias, colocou um fim na proposta de antologia de Carpenter e por um tempo foi o fim da franquia nas telonas. Apesar disso, o terceiro filme ressurgiu como cult, gerando uma legião de adeptos e foi inclusive homenageado, com suas máscaras de bruxa, abóbora e caveira, nos novos Halloween da Blumhouse.

Segunda Linha Narrativa: A volta de Michael / a trilogia Thorn

Após não ter obtivo êxito com sua proposta de uma antologia de filmes Halloween, o criador de tudo John Carpenter se afastou por completo da franquia e seguiu com sua carreira por outros projetos. E assim a série ficaria engavetada por nada menos que seis anos. Até o produtor Moustapha Akkad resolver dar mais uma chance ao maníaco Michael Myers, tendo percebido que era ele quem os fãs queriam ver nas telonas, impulsionado, é claro, pela onda dos filmes slasher que dominavam os cinemas, em especial Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, que lançavam seus novos exemplares a cada ano da década de 80. Assim, em 1988, saía do forno Halloween 4 – O Retorno de Michael Myers. Lembra que Carpenter havia dado um fim em ambos Myers e Dr. Loomis? Pois bem, isso ficou para trás e aqui é dito que os dois sobreviveram às queimaduras e a explosão do hospital. Loomis (novamente Pleasence) só exibe uma leve queimadura nas mãos e no rosto e Myers ficou em coma, mas acorda como que de uma ressaca após o churrascão de domingo.

Um problema que precisava ser contornado aqui era a ausência da musa Jamie Lee Curtis, que com a saída de Carpenter também resolvia “picar a sua mula”. Assim ficou decidido para a história que Laurie estava morta! A protagonista, segundo afirmava o roteiro, havia morrido num acidente de carro! Mas não sem antes deixar uma herdeira: sua pequena filha Jamie (olha aí a homenagem), interpretada pela menina Danielle Harris, que viria a se tornar a nova heroína da série. A garota, é claro, agora era criada pelos outros membros da família, como tios, tias e primas (a família é grande). No final do filme, após toda a nova matança do assassino, a população local, armada até os dentes no melhor estilo Trump de ser, “fuzila” o maníaco o derrubando num poço natural e o explodindo com dinamite. O choque mesmo ocorre com a menina Jamie, que após ter passado o “pão que o diabo amassou” com o tio, surta e repete em sua mãe adotiva o mesmo ataque em que Michael matou à facadas sua irmã mais velha na abertura do filme original. Uma boa homenagem desconcertante e um jeito criativo de encerrar o quarto filme.

Com o sucesso moderado de Halloween 4 – que conseguiu render três vezes o seu orçamento – logo no ano seguinte era preparado Halloween 5 – A Vingança de Michael Myers (1989). E aqui era introduzido a ideia do culto Thorn. Essa proposta, embora rejeitada por muitos fãs da série, possui seus adeptos e cria uma trilogia entre os capítulos quatro, cinco e seis. De fato, recentemente (no início de outubro de 2021), um clássico cinema dos EUA, o Colonial Theatre em Phoenixville, na Pennsylvania, exibiu pela primeira vez a trilogia Thorn numa maratona com esses capítulos, digamos, menos conhecidos da franquia de Michael Myers. A ideia era dar uma “explicação” para a força sobrenatural e imortalidade do psicopata. Nessa “trilogia” é dito que os poderes sobre-humanos de Myers surgiram de um culto chamado Thorn, que sequestra crianças para usá-las como emissárias do fim do mundo. Novamente, misturando ciência e magia.

Esse conceito só pega mesmo a partir do quinto filme, quando essas ideias são introduzidas de forma pincelada com a presença de um homem misterioso todo vestido de sobretudo e chapéu preto, que vira e mexe é vislumbrado durante a projeção. Fora isso, em certos closes no punho de Michael notamos um símbolo na forma de uma tatuagem (que nunca esteve lá, mas aqui é dito que sim). Embora tenha sido provocado também que a menina Jamie ao final do quarto filme possivelmente iria herdar a conduta matadora de seu tio, ela acaba é sendo levada a um hospital psiquiátrico para ser tratada pelo mesmo Dr. Loomis, após ter perdido a fala. Jamie agora é muda e possui um elo psíquico com seu tio “bicho papão”. No desfecho do quinto, Michael é preso (?!) e levado para a cadeia… de máscara!! Piada pronta é bobagem. O vilão mudo não permanece por muito tempo lá, já que o misterioso homem de preto invade o local, mata todos os policiais e solta Michael de trás das grades. Assim acaba o quinto.

Seriam longos seis anos até termos revelado os destinos de Michael, Loomis e Jamie, e ter ciência de quem diabos era o tal homem de preto. Isso porque a problemática produção de Halloween 6 – A Última Vingança enfrentou diversos problemas até ver a luz do dia em 1995. Esse é considerado o filme mais controverso da franquia e inclusive existem duas cópias do filme, a versão do diretor e a dos produtores. Nenhuma é muito coesa. Para começar, matam Jamie logo de cara – aqui interpretada por J.C. Brandy, e não mais por Danielle Harris. No fim das contas, o tal homem de preto era o líder do tal culto Thorn, e além de soltar Michael, sequestrou Jamie. Agora a jovem mulher está grávida e dá à luz a um bebê logo nos primeiros minutos. Detalhe, Michael Myers é o pai!! Do filho de sua própria sobrinha. Irgh. Ah sim, esse é o primeiro filme da carreira de Paul Rudd, o Homem-Formiga da Marvel, que vive Tommy Doyle, o menino de quem Jamie Lee Curtis foi babá no filme de 1978. Tommy Doyle volta em Halloween Kills, agora vivido por Anthony Michael Hall em outra linha narrativa. Eu sei, é confuso.

Infelizmente, esse foi o último filme do veterano Donald Pleasence que, muito debilitado, não conseguiu completar as filmagens. Ou seja, o desfecho de seu personagem, e o do filme, nas duas versões (diretor e produtores), são incoerentes. Mas em resumo mostram que Myers ficou vivo – numa das versões chega até a sangrar verde (?!).

Terceira Linha Narrativa: Reboot de 20 Anos

O aniversário de vinte anos de Halloween estava se aproximando no fim dos anos 1990. Assim, Jamie Lee Curtis foi convencida a voltar para uma comemoração. De início todos os três filmes da trilogia Thorn seriam levados em conta. Mas no fim, o fato de Laurie ter abandonado a filha pequena para forjar a própria morte e começar vida nova em outro lugar não conseguiu ser contornado pelo roteiro, o que faria dela uma protagonista odiosa demais. Assim, foram varridos para debaixo dos panos os filmes quatro, cinco e seis – que continham a personagem Jamie, e Halloween H20 (1998) chegava para se tornar uma continuação direta do segundo filme, com Michael indo atrás de sua irmã novamente. O filme foi sucesso e no fim Laurie corta a cabeça do psicopata com um machado. Ponto final.

Só que não. Tudo já estava estabelecido desde o início, embora a explicação dada em Halloween – Ressurreição (2002) para Michael não estar morto seja estapafúrdia, ela não foi tirada da cartola na sequência e já havia sido pensada desde H20! No início de Ressurreição Laurie, novamente Jamie Lee Curtis numa pontinha, morre de vez pelas mãos do irmão. A trama se desenrola pegando carona na onda da época: os filmes found footage e os reality shows na TV. Assim, um programa de câmeras escondidas é filmado dentro da casa de Myers, e o dono do lugar aparece, é claro, para estragar a festa. Neste filme, o psicopata é eletrocutado, mas no fim dá um susto ao abrir os olhos mais uma vez.

Quarta Linha Narrativa: Refilmagem de Zombie

Em resumo, após o sucesso de H20 (1998), Halloween – Ressurreição (2002) havia se tornado uma piada para os fãs e os críticos. Assim, embora tenha sugerido espaço para mais um filme – que faria uma nova trilogia com H20 e Ressurreição – os produtores decidiram abandonar então mais uma nova linha narrativa e começar de outro ponto. Já era o quarto desvio. A opção dos produtores, já que esses eram os meados dos anos 2000 onde a tendência eram os inúmeros remakes, foi pela refilmagem do Halloween original. Rob Zombie, músico transformado em cineasta (que fazia certo sucesso underground com filmes violentos), foi o escolhido para comandar a reimaginação do clássico de Carpenter numa nova produção de 2007. O filme fez sucesso suficiente para gerar uma continuação dois anos depois, intitulada Halloween II (2009) – por aqui H2. Neste novo filme, no entanto, Zombie se excedia em sua excentricidade. Entre devaneios de fantasmas e cavalos brancos, Zombie fez de Myers basicamente um sem teto assassino, sem sua máscara o filme todo, o assassino grandalhão exibe uma barba digna de lenhadores de desenho e uma cabeleira de bicho grilo.

Quinta Linha Narrativa: Reboot de 40 Anos

Assim como Halloween – Ressurreição, H2 – Halloween II (2009) havia deixado espaço para continuação e por um tempo foi cogitado um terceiro filme de Zombie. Mas no fim das contas, a propriedade terminou indo parar nas mãos de Jason Blum, proeminente produtor de diversos sucessos e franquias da atualidade. E aqui, finalmente Halloween voltaria a fazer as pazes com o sucesso. Mas para isso precisou seguir uma nova linha narrativa. Esqueça os remakes de Zombie, esqueça a trilogia Thorn e até mesmo o que foi criado nos reboots do final dos anos 90 / início de 2000. Halloween (2018) – sem muita criatividade no título – é continuação direta do primeirão lá de 1978, ignorando até mesmo a sequência direta dele de 1981 (aquela do hospital). Ao menos Halloween Kills continua essa linha nova e ainda teremos Halloween Ends. A partir daí, só Deus sabe para que novos caminhos a franquia do imortal Michael Myers irá nos levar. Eu voto pela ideia da antologia. Quem mais?

Os Filmes de Terror que Completam 12 Anos em 2022

Por
Pablo R. Bazarello
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Sim, caros amigos, o tempo voa cada vez mais rápido e fora de nosso alcance. Para termos uma ideia, filmes que parecem ter sido lançados “ontem”, como A Origem e A Rede Social, por exemplo, estão completando 12 anos de sua estreia em 2010. Já está se sentindo velho? No entanto, como você pode ter lido no título, o tema desta matéria é um assunto muito caro para todos aqui no CinePOP, filmes de terror. E se voltarmos um pouco no tempo, perceberemos que 2010 não foi o melhor dos anos quando falamos no gênero.

É verdade que tivemos o retorno às telonas de dois verdadeiros mestres do horror, John Carpenter e o saudoso Wes Craven, assim como alguns remakes de novos clássicos das décadas de 1970 e 1980, e até mesmo uma nova roupagem para um dos filmes mais icônicos do cinema quando o tema é monstro imortal. Ah sim, as continuações de sucessos recentes não poderiam faltar, assim como versões americanas para obras de terror europeias. No fim das contas, a maioria resultou em longas abaixo da média, seja na opinião dos críticos ou do público. Do lote, podemos citar um projeto verdadeiramente bem sucedido também, que resultou em sua própria franquia muito querida, terminando por cimentar os nomes de uma dupla de cineastas responsáveis ao estrelato.

Sem mais delongas, vamos conhecer alguns filmes de terror famosos que completam 12 anos em 2022.

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Demônio

Saindo de grandes nomes do cinema atual para outro, o indiano M. Night Shaymalan já teve seus dias de glória e seus dias de luta. E aqui, o cineasta se via basicamente na segunda parte da frase citada. Após escorregadas consecutivas em A Dama na Água (2006) e Fim dos Tempos (2008), Shyamalan teve um 2010 sofrido. Primeiro com a adaptação de O Último Mestre do Ar, um pretenso e malfadado blockbuster. Depois com a criação de um selo de horror que em muito pouco tempo morreu na praia.

Talvez nem todos lembrem, mas este Demônio seria o primeiro passo do ‘The Night Chronichles’, proposta do diretor para diversos filmes do gênero lançados sob o selo, que contariam com sua produção e direção de artistas em início de carreira. Bem, o resultado deste longa sobre cinco estranhos presos num elevador, onde um deles é o próprio mal encarnado, tratou de pôr um fim a esta empreitada. E você, curte o filme?

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Sobrenatural

Começamos a lista com o filme bem sucedido citado acima. Do lote que separamos para vocês, Sobrenatural (Insidious) é o que melhor coexistiu entre boas avaliações da crítica e sucesso do público. Tanto que seguiu para gerar mais três continuações, e a possibilidade de novos capítulos. Esse, no entanto, foi um sucesso surpresa de um filme independente, que se comporta como grande herdeiro do clássico Poltergeist (1982).

Fora isso, o primeiro Insidious deu continuidade para a parceria do diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, iniciada em Jogos Mortais (2004), outro grande acerto. Hoje, é claro, Wan e Whannell são estrelas do Time A de Hollywood tendo comandado trabalhos como Aquaman e O Homem Invisível respectivamente.

O Lobisomem

Agora adentramos por um terreno de obras subestimadas. Por menor apreço que eu tenha por refilmagens de clássicos, não gosto de taxa-las sempre no mesmo patamar, e acredito sim que existam boas “reimaginações”. Não me leve a mal, O Lobisomem foi sem dúvidas uma produção pra lá de problemática, vivendo para se tornar um verdadeiro flop. Com mais jeitão de blockbuster do que de um filme intimista sobre o tema, a versão 2010 para o clássico guarda igualmente seus atrativos, boas atuações e muita criatividade na hora de criar suas cenas.

Os efeitos são legais, temos boas atuações do elenco, em especial Benicio Del Toro e Anthony Hopkins, e a maquiagem… bem, nem precisa ser dito, já que levou o Oscar para o excepcional Rick Baker – o clássico de 1941 foi o que fez o artista se apaixonar por cinema e a profissão. Ou seja, vale muito a pena dar novas chances a este filme incompreendido.

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A Hora do Pesadelo

Cada época tem a sua tendência no cinema. E quando falamos em terror, as refilmagens começavam a bater muito forte em meados da década de 2000 e ainda não possuem data para acabar. É fato que daqui a pouco todos os filmes antigos do gênero terão ganhado novas roupagens, e quando penso nisso, o que mais resume essa sensação é uma cena de Pânico 4 na qual a personagem de Hayden Panettiere narra em fração de segundos diversas refilmagens de clássicos famosos do gênero das décadas de 1970 e 1980. Pânico 4, Wes Craven… olha a ponte para este remake.

A Hora do Pesadelo (1984) é não somente um dos slashers mais famosos do cinema, como um dos filmes de terror mais icônicos de todos os tempos. E há dez anos ganhava sua refilmagem – após seis continuações e um derivado. Sem qualquer envolvimento de Craven, o novo A Hora do Pesadelo terminou não dando em nada e serviu para colocar, até o momento, um ponto final nas matanças de Fred Krueger. O melhor foi deste remake foi nos apresentar Rooney Mara como protagonista.

Deixe-me Entrar

Por falar em refilmagens que recebem menos amor do que deveriam dos fãs, há dez anos ganhávamos a versão americana do cult sueco Deixa Ela Entrar (2008). Não me leve a mal (parte 2), o original é irretocável, perfeito em todos os sentidos e, além disso, não apoio este mau costume dos EUA de querer refilmar sucessos de outras nacionalidades para fugir das legendas – o que só propaga o preconceito com o cinema estrangeiro.

Porém, tirando todos estes entraves da frente, vale mencionar a surpresa com uma obra que todos estavam prontos para odiar, inclusive este que vos fala. O medo era de uma versão muito mais “domada” e que fugisse dos temas principais propostos. No entanto, para a surpresa geral, embora desnecessária, esta refilmagem acerta em todos os quesitos, demonstrando o talento do diretor Matt Reeves e nos deixando muito animados para o seu vindouro The Batman (2022).

Doce Vingança

Por falar no ano de 1978, foi exatamente de onde saiu este puro exemplar do exploitation. Filmes de baixo orçamento cuja trama explorava (no sentido mais literal e intenso da palavra) algum tema – fosse o cinema negro, as lutas marciais, etc., eram lançados a torto e a direito durante seu auge na década de 1970. E o cruel e visceral A Vingança de Jennifer se enquadrava no tópico dos exploitation de “estupro e vingança”, no qual ainda se encaixa Aniversário Macabro (1972), primeiro filme de Wes Craven, por exemplo.

A Vingança de Jennifer viveu para se tornar um dos filmes mais polêmicos da época. E é claro que os produtores de Hollywood iriam tirá-lo do baú durante a “febre das refilmagens”. Assim, há exatos dez anos, chegava às salas a nova versão de I Spit on Your Grave – título original de ambos o clássico e o remake, que por aqui ficou chamado de Doce Vingança. Na trama, uma jovem escritora decide trabalhar em sua casa de campo na floresta, quando é atacada, estuprada e deixada para morrer por caipiras trogloditas. Uma vez recuperando suas forças, a caça agora é caçadora.

 

Piranha 3D

Este é outro grande acerto quando falamos em terror de dez anos atrás. O longa do francês Alaxandre Aja demonstra como tirar da cartola um remake original, adicionando novos elementos e inclusive mudando a dinâmica do gênero. O Piranha (1978), de Joe Dante, era uma desavergonhada cópia de Tubarão (1975), que tentava desesperadamente surfar em tal onda, no processo se levando a sério. Foi só na sequência comandada por James Cameron (1981) que os realizadores se tocaram do quão ridículo era o material que tinham em mãos, decidindo tirar sarro da coisa toda.

Já o remake, de começo já se mostra uma grande brincadeira, se comportando como uma verdadeira ida a um parque de diversões. O humor é elemento pulsante na produção, que não esquece os sustos, o sangue e as referências: como Richard Dreyfuss num barco, por exemplo. Fora isso, enfatizando ainda mais a diversão, Piranha 3D, como diz o título, se mostrou um dos melhores exemplares da tecnologia dos “óculos no cinema” no período de seu boom – deixando toda a experiência ainda mais saborosa.

A Epidemia

Seguindo pelos remakes de clássicos setentistas, quem entra em pauta agora é o filme do mestre George Romero, pai do cinema zumbi. O Exército do Extermínio (1973), como ficou conhecido este The Crazies no Brasil, nada mais é do que uma tentativa do cineasta em retocar os filmes dos zumbis, dando-lhes uma leve repaginada. Na trama, um vírus feito pelo homem faz uma tremenda bagunça numa cidadezinha, transformando os contaminados em criaturas insanas e raivosas – ou seja, zumbis.

A diferença aqui é um tom mais crítico ao governo americano. Seguindo esta mesma lógica, o remake moderniza o tópico, tem produção do próprio Romero, e trouxe Timothy Olyphant, Radha Mitchell e Danielle Panabaker no elenco. Quem diria que dez anos depois estaríamos vivendo no mundo nossa própria versão deste filme.

Jogos Mortais: O Final

Para sentirmos o drama da situação, até o momento na lista tivemos apenas duas produções originais (bem, uma quase, já que Sobrenatural é praticamente um remake não declarado de Poltergeist) e nada menos que seis remakes. Bem, agora adentramos no terreno das continuações – sempre populares também. Citamos Jogos Mortais (2004) no início do texto, a primeira colaboração entre o diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell. E acho que nem mesmo eles esperavam o tamanho sucesso que o filme se tornaria.

O longa se tornou influente, criando (ou modernizando) seu próprio subgênero (os torture porn) e viveu para se tornar o “Sexta-Feira 13” dos anos 2000, com um exemplar lançado a cada ano durante toda a década.  Após cinco continuações lançadas até 2009, finalmente a série chegava à sua autoproclamada conclusão com este Jogos Mortais: O Final – em inglês “Saw 3D”, enfatizando mais o artifício em terceira dimensão do que o fim da franquia em si. E os americanos estavam certos, já que sete anos depois era lançado Jogos Mortais: Jigsaw, e ano que vem estreia Espiral, o reboot encabeçado por Chris Rock. Largar o osso pra quê?

Atividade Paranormal 2

E se Jogos Mortais chegava a seu pseudo desfecho há dez anos, outra franquia de sucesso no terror estava em seus primeiros passos. Assim como Jogos Mortais, Atividade Paranormal foi um sucesso independente inesperado. Este ainda mais, levando em conta que o filme foi feito a troco de banana, com a câmera no estilo found footage e basicamente dois atores numa casa – é quase um filme amador destes de conclusão de curso mesmo.

O filme foi exibido pela primeira vez em 2007 em um festival de terror, mas só veria a luz do dia dois anos depois, após ter chamado atenção de um certo Steven Spielberg, que bancou seu lançamento. Foi só o que o longa assustador precisava para ficar conhecido como A Bruxa de Blair do fim dos anos 2000. O longa virou fenômeno e a campanha de marketing foi insana. Com tanto sucesso é claro que os produtores não iriam dormir no ponto, e um ano depois a continuação era lançada.  Assim, novas sequências e derivados foram lançados em 2011, 2012, 2014 e 2015. Um novo exemplar é prometido para 2022.

A Sétima Alma

Terminando a lista, mas não menos importante, muito pelo contrário, temos as voltas de duas verdadeiras lendas do cinema de terror: Wes Craven e John Carpenter. Aqui, começamos pelo primeiro, falecido em 2015 e deixando muita saudade. Os anos até sua morte não foram tão gentis para a carreira do inesquecível Wes Craven, que durante toda a sua filmografia viu altos (A Hora do Pesadelo, Pânico) e baixos (A Maldição de Samantha, Shocker). Depois da trilogia Pânico, Craven lançou apenas mais quatro filmes, incluindo a tardia quarta parte da franquia citada (seu melhor trabalho dentre os últimos, mas igualmente subestimado).

O primeiro que viria era o malfadado Amaldiçoados (2005) – que o reuniu ao roteirista Kevin Williamson para uma história de lobisomens desta vez – você pode ler sobre o filme aqui. Cinco anos sem filmar e o diretor retornava neste longa saído de uma ideia unicamente sua. E mais uma vez, Craven viu um terror seu passar completamente em branco. A história pensada pelo cineasta aqui fala sobre alguns jovens ligados por uma tragédia. A ideia era promover um novo vilão icônico, nos moldes de Freddy Krueger e Ghostface. O resultado? Bem, veja por si mesmo – se tiver coragem.

Aterrorizada

Caminho parecido trilhou outra verdadeira lenda do horror, esta ainda viva. John Carpenter também não estava obtendo bons resultados em seus últimos filmes. Nos anos 2000, por exemplo, dirigiu apenas a ficção com doses de Fuga de Nova York, Fantasmas de Marte – que viveu para se tornar um de seus últimos flops, após o subestimado Vampiros (1998). Assim, quase dez anos após sua visita a Marte, Carpenter resolveu que uma história sobre uma ala só de jovens mulheres num hospital psiquiátrico assombrado seria um bom tema para seu novo filme.

Quem protagoniza é a então promissora Amber Heard – e apesar do título esta não é uma recriação de seu casamento com Johnny Depp (de fato eles ainda não estavam juntos aqui, o que teria sido um grande favor para o universo caso seguissem desta forma). Heard se sai bem como uma jovem traumatizada, que precisa enfrentar seus demônios e talvez alguns externos também, nesta mistura de Garota, Interrompida (1999) num manicômio amaldiçoado. Completando o elenco de jovens problemáticas, Mamie Gummer (a filha de Meryl Streep), Danielle Panabaker (ela de novo!) e Lyndsy Fonseca. E você, tinha ouvido falar deste filme do grande John Carpenter?

O Mês do Terror | Os Inocentes (1961) – Relembre o Clássico refilmado muitas vezes em Hollywood

Por
Gustavo Barreto
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Película é referência no panteão do horror britânico

Os anos 60 foram um período bastante ousado para o terror. Hitchcock quebrava convenções com Psicose; George Romero tornaria os zumbis em uma metáfora do capitalismo selvagem; Roman Polanski produziria todo um enredo simbólico acerca do pavor de uma mulher à relações fisicas em Repulsa ao Sexo.

Porém no Reino Unido o gênero passava por um caminho diferente; ao contrário de Hollywood, em que todos os estúdios voltavam suas atenções de tempos em tempos para obras do horror (no caso da Universal tendo uma famosa franquia de monstros clássicos a sua disposição), no cinema britânico esse gênero quase sempre estava nas mãos de uma única empresa.

A ascensão dos estúdios Hammer nos anos 40, porém, principalmente nos 50, é um capítulo interessante do gênero horror no solo inglês. Seu modelo de produção em massa de adaptações de obras do gênero, gastando o menos possível e distribuindo ao máximo. 

A Hammer fez por merecer sua fama.

Dessa maneira, os filmes da Hammer se tornaram não só bastante conhecidos como também reconhecidos, tendo em seu modelo de produção barateado, bem como cenas com gore incomum para época, uma inesperada assinatura artística. O terror explícito e sangrento da Hammer era, por volta do início dos anos 60, a referência mais consumida pelo público.

Logo, em 1960, o diretor Jack Clayton percebeu que não poderia competir com a Hammer em seu próprio “jogo”. Para tanto ele se debruçou sobre a peça teatral Os Inocentes, assinada por William Archibald, de 1950. Esta por sua vez foi uma adaptação de um conto de terror de 1898 intitulado The Turn of the Screw, de Henry James.

Ambas as versões tinham tramas similares: uma governanta é recrutada por um homem de posses para se mudar para sua isolada propriedade. Lá ela deverá assumir também o papel de tutora de duas crianças bastante carismáticas e inteligentes; não tarda para que um laço afetuoso entre os três se forme, porém, conforme o tempo passa a governanta começa a suspeitar que forças sobrenaturais estão agindo no local.

A direção de Clayton é precisa em determinados enquadramentos.

Ainda em seu tempo o texto original foi bastante dissecado e admirado por abordar temas, até então sensíveis, como o feminismo de maneira aberta. Eventualmente ele também se tornou um clássico da literatura do terror gótico britânico.  

Tendo como base a peça teatral, o escritor Truman Capote escreveu os primeiros rascunhos de uma versão cinematográfica após Clayton não ficar satisfeito com a abordagem de Archibald para essa versão. Dessa maneira ele chamou Capote para emprestar uma maior ambiguidade ao enredo.

A principal dúvida então ficou sendo o conceito sobrenatural que permeia a trama; a intenção do escritor foi não deixar muito explícito se os eventos que se desenrolam na isolada mansão eram de fato obra do oculto.

À época, o polêmico Capote estava escrevendo seu livro de maior sucesso: “A Sangue Frio”.

O olhar mais interpretativo de eventos sobrenaturais, justamente para gerar a dúvida na mente do espectador acerca da veracidade, não era de todo uma novidade; em 1958 Hitchcock utilizou esse método para produzir Vertigo e em 1959 o também diretor William Castle se utilizou de uma assombração dúbia em A Casa dos Maus Espíritos.

Tendo a deixa da ambientação vitoriana somada ao isolamento, Capote projetou na protagonista anseios sociais comuns do período (quando a busca por respostas no misticismo teve uma alta sem precedentes com a popularização da cartomancia, por exemplo) que, por sua vez, se manifestavam de forma simbólica nas duas crianças da casa. 

Dessa forma ao mesmo tempo que a protagonista tende a buscar um significado em conceitos religiosos, existe a possibilidade dos acontecimentos estarem muito mais no campo da psicologia do que no oculto. Para o papel da governanta a escolha da atriz Deborah Kerr veio quase que imediatamente.

Mais do que estabelecida à época, Kerr chegou para a produção com um recorde de indicações ao Oscar de melhor atriz de 1950 a 1959. Sua diferença de idade para a personagem, de quase vinte anos, não foi um empecilho e Clayton se aproveitou disso para realçar um ar maternal que a governanta teria com as crianças. A abordagem subjetiva da obra foi importante para contrapor ao mencionado modelo da Hammer, gerando um novo interesse pelo subgênero do terror psicológico.

O Mês do Terror | O que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962) – A Tragédia por Trás da Fama

Por
Gustavo Barreto
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Filme traz comentário interessante sobre a iniciação de jovens atrizes em Hollywood

Umas das características mais curiosas da indústria cinematográfica norte-americana são os atores mirins, estes que são iniciados desde tenra idade e consequentemente são expostos desde cedo a todo tipo de privilégios e riquezas. Da década de 30 em diante é possível perceber que a utilização desse tipo de profissional, bem como o esforço de várias famílias em tornar suas crianças astros, era uma realidade em Hollywood.

Foi dessa prática que nomes verdadeiramente pesados para o estabelecimento do cinema no país surgiram, tais como Judy Garland e Shirley Temple (considerada por muitos a maior estrela mirim de todos os tempos). Entretanto, o outro lado dessa situação não poderia ser outro senão o impacto que um sucesso precoce tem no desenvolvimento da criança.

Essa é uma questão que tem muito espaço de discussão, também, no mundo do futebol quando o assunto são jogadores das categorias de base; estes que assinam contratos milionários com marcas antes mesmo de chegar na categoria profissional. Quando se trata de meios como o entretenimento, os efeitos negativos de uma vida precoce em certos artistas são facilmente percebidos quando eles chegam na idade adulta.

Shirley Temple foi o símbolo maior das atrizes mirim.

Não raramente ex estrelas mirins acabam protagonizando escândalos, por vezes relacionados ao vício em drogas ou instabilidade emocional, ou simplesmente desaparecendo do mesmo meio em que, outrora, as colocava em evidência sempre que possível. Todo esse rodeio é para dizer que, em 1962, o diretor Robert Aldrich conduziu um filme voltado justamente sobre o impacto da fama em atores mirins.

O Que teria Acontecido com Baby Jane? apresenta a ex-atriz mirim Baby Jane (Bette Davis em um dos seus grandes momentos) que, agora envelhecida, está não só longe dos olhos do público como também esquecida. O problema é que internamente ela nunca superou sua época de fama e, consequentemente, nunca se adaptou totalmente a uma vida convencional.

Jane vive com sua irmã Blanche (Joan Crawford também tomando as atenções para si), ela que se tornou cadeirante após um acidente de carro. Vivendo juntas em uma mansão, a relação entre as irmãs é caótica e abusiva; enquanto que a carreira artística de Jane esteve no auge, Blanche tinha ressentimentos do sucesso da irmã mais velha. Porém, após seu declínio profissional, é Blanche quem se tornou uma estrela até o mencionado acidente.

Crawford e Davis em atuações históricas.

 

Além de lançar um olhar sobre o abordado impacto de um sucesso financeiro precoce em crianças ele também abrange, mesmo que por alto, a queda do cinema mudo. Com a consolidação da tecnologia para captar o som (mas cuja existência já vinha desde os anos 1900) toda uma geração de atores e atrizes precisou se reinventar; compreender que o estilo de atuação mas focado em emoções faciais, já que as linhas de diálogo eram limitadas aos cartões entre cena, estava caindo em desuso.

Filmes como Crepúsculo dos Deuses e O Artista são alguns exemplos que dedicaram um olhar sobre o efeito que as novas tecnologias tiveram em artistas (ficcionais) que foram importantes no período do cinema mudo. É desse cenário de “terra arrasada” que Jane surge como um indivíduo amargurado e ressentido pela saudade; bem como tomado pela raiva constante da irmã.

Esse é o ponto em que o horror tem forma, pois sob os olhos de Blanche tanto o espectador como a própria personagem sabem que Jane é alguém sem escrúpulos e que a qualquer momento; no canto de qualquer corredor; pode desferir um ato de violência inesperado. Desde o início é apresentado que, na dinâmica do relacionamento da dupla, Jane não hesita em mentir para a irmã ou isolá-la do mundo. 

O verdadeiro terror em O Que Terá Acontecido com Baby Jane? não é do segmento sanguinolento como visto em Psicose (lançado um ano antes), mas de como a inveja pode corroer até a ligação familiar mais íntima. Potencializado, sem dúvidas, pela entrega de Bette Davis e Joan Crawford (que possuíam uma rivalidade notável fora do ambiente de trabalho) a obra ainda é um retrato interessante, ainda que exagerado, das consequências da fama precoce e sua súbita perda para uma criança. 

O Mês do Terror | Louca Obsessão (1990) – Stephen King Feito do Jeito certo!

Por
Gustavo Barreto
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Adaptação de romance do prolífico autor é tida como uma das melhores

Há muito se tornou um tanto redundante falar das adaptações de livros do clássico autor Stephen King. Elas são tão diversas quanto suas obras, produzidas para os mais diversos meios e, consequentemente, apresentando desnivelamentos evidentes entre elas. Certos filmes nascidos desses livros são infames.

Como dito, o meio para o qual a produção está sendo destinada influencia diretamente no orçamento e, por tabela, no nível técnico da produção. O alto número de livros assinados por King é o suficiente para garantir um número considerável dessas adaptações menos eficazes. 

No entanto, existe o outro lado da moeda. Por mais de uma vez as tramas do autor foram transpostas para outra mídia utilizando-se de enorme investimento criativo. Em tempos recentes a primeira parte de It – A Coisa é o exemplo mais notório porém vale destacar exemplares mais antigos como O Iluminado; Conta Comigo e Louca Obsessão.

“Louca Obsessão” é um dos exemplos mais bem sucedidos ao adaptar King.

Lançado em 1990, porém com o livro datando de 1987, a trama segue um famoso escritor de romances policiais que, ao enfrentar uma tempestade de neve, acaba por sofrer um acidente de carro. Ainda inconsciente, ele é salvo e levado para uma cabana isolada, onde recebe tratamento de uma solitária senhora. 

De imediato ela se revela uma fã ardorosa de sua bibliografia, além de ter um grande interesse pela nova história do escritor. Ao recusar pedidos dela relacionados ao seu trabalho, o autor tem suas pernas inutilizadas para que não possa ir embora.

A ideia de se adaptar o livro de King, inicialmente, veio após o produtor Andrew Scheinman ler a obra durante um voo. Como dito, filmes baseados no trabalho do escritor não eram novidade; em 1986 a adaptação de Conta Comigo havia sido um amplo sucesso em todos os sentidos, o que elevou a credibilidade desses livros perante vários produtores.

O sucesso de crítica e público de “Conta Comigo” deu novo gás aos livros do autor.

Esse mesmo sucesso motivou Stephen King a vender os direitos de adaptação da obra. A relutância vinha tanto de um histórico nos anos 80 de muitas produções medíocres envolvendo seu trabalho com a experiência frustrante, do seu ponto de vista, com a produção de O Iluminado.

Isso porque nunca foi bem aceito pelo autor que o diretor responsável pela obra de 1980, Stanley Kubrick, tenha tomado certas liberdades com relação à história envolvendo Jack Torrance e o Hotel Overlook como um todo. Essa vivência complicada o motivou, mais para frente, a embarcar em projetos polêmicos como Comboio do Terror, no qual ele foi o diretor.

Para o papel de escritor cativo foram considerados um certo números de nomes conhecidos tais como Jack Nicholson (após a já mencionada parceria com Kubrick); Al Pacino; Robert De Niro e Warren Beatty (este que esteve muito próximo de assinar o contrato mas por conflito de agenda teve que recuar). Logo, o nome decidido acabou sendo James Caan, que viveu o auge da carreira nos anos 70 por seu papel como Sonny Corleone em O Poderoso Chefão.

King nunca aceitou as liberdades tomadas por Kubrick em “O Iluminado”.

Porém a verdadeira estrela do filme se revelou como sua colega Kathy Bates; até aquele período ela nunca havia estado em uma produção que realmente lhe desse qualquer destaque, o maior desses trabalhos prévios sendo em Dick Tracy (filme que o mencionado Warren Beatty escolheu estrelar) mas ainda assim não foi algo em que ela esteve em papel central.

Como resultado, sua abordagem da fã obsessiva foi amplamente elogiada por dosar o sentimento de perigo emanado dela com um certo carisma que, tal como ocorreu com King durante o processo de escrita, conquistou os espectadores, permitindo uma certa simpatia para com ela. A direção de Rob Reiner, o mesmo que comandou Conta Comigo, também merece destaque por se utilizar na maior parte do tempo de um único cenário (a cabana da Annie).

O filme também venceu em sua única indicação no Oscar de 1991 na categoria de melhor atriz para Kathy Bates, tornando-a a primeira a ganhar esse tipo de prêmio estrelando um filme de terror. Atualmente ele perdura como um dos exemplos mais adorados e bem sucedidos envolvendo exemplares do Stephen King.

 

 

Halloween H20 | Relembre o primeiro retorno de Jamie Lee Curtis para a franquia de terror em 1998

Por
Pablo R. Bazarello
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A saga de Michael Myers e Laurie Strode, finalmente, encontrou o seu encerramento. Para aqueles que esperam um filme no modelo tradicional e na linha dos antecessores, Halloween Ends pode ser uma gigantesca decepção. Eu mesmo, como fã da franquia e crítico de cinema, me encontrei com dificuldades para aceitar determinadas escolhas estabelecidas no fim desta jornada.

No final das contas, depois de pensar muito, devo dizer que o filme não é aquilo que eu queria que fosse, ou esperava, conforme o trailer e a sinopse, mas ao passo que a narrativa chegou ao final, confesso que a coragem dos realizadores em apostar numa abordagem tão insana, mas viável, deu ao material o devido valor para uma franquia que renasceu dignamente diante desta nova trilogia, dirigida por David Gordon Green e produzida pela Blumhouse.

É claro, como todos sabem, a saga de Laurie Strode (Curtis) e o maníaco da máscara branca Michael Myers começou lá atrás, antes de grande parte dos fãs atuais sequer sonhar em nascer, em 1978 na obra-prima dirigida pelo mestre John Carpenter, ainda enaltecida não apenas como o “pai” dos filmes slasher adolescentes, como também um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Halloween (2018), passado 40 anos após o original, aliás, se trata de uma continuação direta dele. Mas para a surpresa de muitos, a franquia Halloween teve outros nove (isso mesmo!) filmes neste intervalo de quarenta anos – incluindo um remake e sua continuação.

Os bem mais novinhos talvez não lembrem muito, mas antes da comemoração cultuada de 40 anos, que foi o sucesso Halloween (2018), produzido pela Blumhouse e dirigido por David Gordon Green, a franquia há havia recebido uma celebração de aniversário – igualmente muito querida pelos fãs da geração dos anos 1990. Trata-se de Halloween H20, que desejava em grande estilo o feliz aniversário de vinte anos para a franquia clássica. Na época, no entanto, os parabéns ficaram a cargo de outro estúdio e outros produtores, já que o carismático Jason Blum ainda não estava estabelecido no mercado. Os responsáveis por ciceronear o retorno triunfante de Michael Myers para àquele dia das bruxas foram os hoje malditos irmãos Weinstein (Harvey e Bob), donos da então bombada Miramax – mesmo estúdio responsável pela franquia Pânico – outra bem sucedida série de terror no cinema.

Veio de Harvey a ideia de comemorar o aniversário de vinte anos e logo o mega produtor conseguiu convencer a estrela original Jamie Lee Curtis a retornar ao papel que deu início à sua carreira. Curtis era uma ilustre desconhecida quando protagonizou o original em 1978, tendo como credenciais somente a filiação dos astros Tony Curtis e Janet Leigh. Ela voltaria para estrelar a continuação direta Halloween II – O Pesadelo Continua, de 1981, novamente escrita e produzida (mas não dirigida) por John Carpenter, e cedeu sua voz no telefone para uma cena de Halloween III – A Noite das Bruxas (1982), novamente com forte envolvimento do “pai” de tudo, John Carpenter. Mas foi só o cineasta deixar a franquia, que Curtis tomou o mesmo rumo, se afastando para o mais longe possível dos três filmes seguintes.

Ao ser convencida por Harvey Weinstein a retornar, o primeiro passo de Curtis foi ligar para o colega John Carpenter e para a produtora dos filmes originais Debra Hill (igualmente roteirista dos originais) a fim de recrutá-los também para a missão de dar novos ares à franquia no fim dos anos 1990. O argumento usado por Curtis foi: “se passaram vinte anos desde o primeiro Halloween, o primeiro sucesso de nossas vidas, e todos nós ainda estamos trabalhando na área, temos uma carreira inclusive maior agora. Conseguimos escalar e evoluir. Seria muito bom celebrar não apenas esta franquia, mas nossas carreiras ao longo desta trajetória”. Tudo parecia no lugar e Carpenter começou a trabalhar nesta continuação de vinte anos. Porém, um tempo depois ocorreu o desligamento do diretor e por consequência de sua colaboradora Debra Hill. O motivo? Carpenter pedia um salário de US$10 milhões (o diretor ainda cobrava uma dívida do passado com o produtor Moustapha Akkad), sendo que o orçamento de Halloween H20 era de US$17 milhões no total – sendo o mais caro da franquia até então. Para termos uma ideia, o remake de Rob Zombie (2007) custou US$15 milhões e o recente reboot Halloween (2018) custou US$10 milhões.

Sem Carpenter, Hill e com o título inicial de Halloween 7: A Vingança de Laurie Strode, referência ao título do quinto filme (A Vingança de Michael Myers, de 1989), o sétimo longa pretendia à princípio levar todas as continuações da franquia em conta, sendo uma sequência do sexto filme de 1995. Uma nova dupla também entrava em cena para ditar os caminhos do novo capítulo: o diretor Steve Miner, responsável por sucessos de terror dos anos 1980, vide Sexta-Feira 13 Parte 2 e 3, A Casa do Espanto, e que viria a seguir com o filme de crocodilo Pânico no Lago (1999). Ao seu lado, assumindo o roteiro, Kevin Williamson era o novo prodígio de Hollywood e um nome quentíssimo da indústria ao ter revitalizado os slasher com Pânico (1996) e sua continuação Pânico 2 (1997). De fato, Pânico influenciou muito o que vemos em tela em Halloween H20, com este sendo o capítulo mais “Scream” da franquia – autorreferente, repleto de metalinguagem e citações a outras produções do gênero. Mesmo que Williamson no fim das contas não tenha sido creditado como roteirista – somente como produtor. Se casou ou não com o teor mais soturno do que geralmente vemos na franquia, podemos dizer que existem os fãs que gostam (em especial os fãs de Pânico) e os que torcem o nariz (por justamente acreditarem que este tipo de teor mais juvenil e engraçadinho não casa tanto com Halloween).

A premissa traria Laurie Strode novamente como protagonista. Desta vez não mais uma adolescente indefesa, mas uma mulher em seus 40 anos, mãe de um rapaz, completamente traumatizada pelos ocorridos de vinte anos atrás (não somente do primeiro filme, mas também do segundo, para todos os efeitos ocorridos na mesma noite). Na opinião de Jamie Lee Curtis, a vida de Laurie deveria estar completamente em frangalhos, com ela tendo se tornado uma alcoólatra e quase sem sanidade mental. Algo similar com o que vemos em Halloween (2018). Mas Williamson a convenceu de não exagerar, tentando conter a vida da mulher nos eixos dentro do possível. O que prevaleceu foi que Laurie aqui mudou de nome e de cidade, se chamando agora Keri Tate e morando e trabalhando na Califórnia, onde é a diretora de um colégio para jovens ricos. A mulher forjou a própria morte, esquecendo de vez sua vida prévia e deixando o passado trágico para trás.

Era o desejo do próprio Williamson levar em conta todos os filmes da franquia, no entanto, o roteirista teve muita dificuldade de ligar os pontos deixados em aberto, que conectariam em especial os filmes quatro, cinco e seis com este sétimo capítulo. Acontece que com a saída de Curtis da franquia no passado, os produtores resolveram incluir na trama como protagonista sua pequena filha Jamie (papel de Danielle Harris), e para justificar a ausência da mãe o roteiro teve a ideia de matar Laurie num acidente de carro, deixando a pequena órfã para ser criada por outros membros da família. Nessa linha narrativa, acompanhamos os passos da pequena Jamie como a vítima da vez enfrentando seu tio Michael. Até finalmente, em outra decisão polêmica, a jovem ser eliminada (um pouco mais velha) no controverso sexto filme.

Tudo isso foi adereçado por Williamson num roteiro original de Halloween 7, e uma cena inclusive foi gravada com Sarah (Jodi Lyn O’Keefe) lendo em classe seu trabalho sobre uma investigação dos assassinatos de Michael Myers, onde cita Jamie Lloyd (a filha de Laurie), ao que a personagem de Curtis corre para vomitar no banheiro. A cena, entre outros detalhes, considerariam a existência dos três filmes anteriores. No fim das contas, os vestígios sobre isso foram apagados pois Williamson não encontrou um jeito de tornar aceitável o abandono de Laurie em relação à sua pequena filha. Ainda mais se levarmos em conta que agora ela possui outro filho e outra vida, o fato de ter abandonado completamente uma filha pequena tornaria a protagonista uma pessoa simplesmente detestável e acima de qualquer redenção.

Assim, pela primeira vez na franquia, um filme da série iria simplesmente ignorar algumas das continuações como se nunca tivessem existido. Halloween H20, por fim, seria uma sequência direta do segundo longa de 1981, e desconsideraria em sua cronologia os eventos do terceiro ao sexto filmes. Para todos os efeitos, H20 seria o terceiro e tardio episódio da franquia. É claro que o artifício seria utilizado outras duas vezes (no remake de 2007 e no reboot de 2018).

Muitas das ideias foram mantidas na versão final de Halloween H20, como o alcoolismo de Laurie (mesmo que de forma sutil), seu trauma e sua nova identidade fugindo do irmão psicopata. O que não foi levado em conta e não é adereçado no filme, é como Michael Myers sobreviveu ao incêndio no hospital ao desfecho de Halloween II (1981), ou qualquer evento que ligue o psicopata do segundo filme a este. Ele simplesmente aparece em cena, são e disposto, pronto para um novo round de matanças. Aonde ele esteve durante todo esse tempo? O sétimo longa não se dá ao trabalho de explicar. E será que precisava?

Halloween H20 se mostrou um sucesso e se tornou febre na época, pegando carona nos slasher do período, muitos dos quais tinham o dedo de Kevin Williamson – vide Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Mas para Jamie Lee Curtis a celebração de aniversário não teve o sabor doce que ela havia planejado. Em entrevistas recentes para divulgar Halloween (2018), a atriz afirma que “a intenção de H20 era boa, mas no fim das contas as coisas acabaram não saindo como planejado”. Hoje Curtis se refere ao filme como “um trabalho por dinheiro”. Disse que tem boas coisas nele, em especial quando fala de alcoolismo e trauma, mas que nos finalmente terminou fazendo o filme pelo contracheque e não pela planejada satisfação de comemorar um marco. Parte disso se deve pela teimosia do então dono da franquia, o produtor Moustapha Akkad, em não querer, por bons motivos, colocar um ponto final em sua “galinha dos ovos de ouro”. Era parte do acordo para o retorno da atriz que ela pudesse de uma vez por todas dar cabo do psicopata da máscara branca. Mas em um vídeo que pode ser encontrado na internet, Curtis diz que a “enrolaram” sobre o tópico até a data das filmagens, quando finalmente a foi revelada uma cláusula de Akkad que proibia a morte definitiva de Myers. Curtis ficou possessa subindo pelas tamancas. Para esfriar os ânimos, Williamson teve uma ideia que agradou ambas as partes.

Halloween H20 terminaria de uma forma em que Myers realmente morresse no desfecho – ao menos era o que o público pensaria com a decapitação do maníaco. Ou seja, a explicação estapafúrdia que é dada no início da continuação direta de H20, Halloween: Ressurreição (2002) não foi um coelho tirado da cartola para aquele filme, e sim algo que já havia sido acordado como forma de atender todas as vontades, entre Jamie Lee Curtis, Kevin Williamson e o produtor Moustapha Akkad. Bem, e sabemos o que saiu disso… Ressurreição é tido por muitos como o ponto baixo da franquia e desfaz de certa forma o que de mais brilhante H20 havia conquistado: a morte definitiva de Myers. É claro que sempre podemos agir como se certos filmes nunca tivessem existido…

Artes conceituais revelam DIFERENTES visuais do K.E.V.I.N. na série ‘Mulher-Hulk’

Por
Nefferson Taveira
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Através do seu Twitter, o artista Jeff Simpson divulgou artes conceituais com diferentes visuais para o robô K.E.V.I.N. – uma paródia do próprio Kevin Feige –, que foi introduzido no último episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Confira:

Anteriormente, a roteirista Jessica Gao havia comentado sobre o projeto de criação do personagem: “Quando a equipe de efeitos visuais nos mostrou diferentes versões do K.E.V.I.N., em todas ele estava usando um boné. Não importava qual tipo de robô era, ele estava sendo usando um boné. Mas o Kevin [Feige] disse: ‘Isso não faz o menor sentido. Por que um robô usaria um boné?’.”

Lembrando que todos os episódios continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Artigo | Como ‘Joanne’, 5º álbum de Lady Gaga, deu início a uma nova era na música

Por
Thiago Nolla
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Em 2013, Lady Gaga dava início à fase mais conturbada de sua carreira com o lançamento do subestimado ‘ARTPOP’. À época, Gaga havia sido massacrada pelo especialistas e pelo público, ambos redescobrindo a potência revolucionária do álbum em questão quase uma década depois. Entretanto, ainda que ‘ARTPOP’ agora seja tratado como uma espécie de clássico cult em virtude de sua importância para o cenário da música eletrônica, Gaga resolveu mudar totalmente sua imagética para reencontrar a si mesma e explorar cantos do show business que jamais imaginou que exploraria.

Um ano mais tarde, a lendária musicista se reuniria com Tony Bennett para a elogiada colaboração ‘Cheek to Cheek’, demonstrando sua afeição com o gênero jazz e conquistando, inclusive, uma estatueta do Grammy Awards. Em 2016, sua fase clean ganharia um novo capítulo à medida que ela se aventurava no country e no rock (já tendo desfrutado de um gostinho dos dois gêneros alguns anos anteriores) e adotava uma persona reservada, intimista e introvertida, traduzindo toda a dor que vinha sentido em belíssimas composições que se consagrariam no compilado ‘Joanne’. Apesar de conquistar o primeiro lugar da Billboard 200 e garantir críticas solidamente positivas, boa parte dos fãs não se identificou com o que Gaga estava trazendo para sua carreira, enquanto algumas pessoas caracterizam a nova era como um “fracasso”.

Goste ou não, ‘Joanne’, assim como todas as outras incursões da Mother Monster, foi um divisor de águas em sua carreira. Afinal, ela nunca havia mergulhado tão fundo em temas pessoais – nas inflexões anteriores, a temática principal girava em torno da fama, do medo, da criatividade e do sexo, mas nunca sobre as próprias dores. De um lado, temos declarações saudosistas que ganham forma na potente “Million Reasons”, na faixa-titular (uma das mais emocionantes de sua discografia) e em “Grigio Girls”; de outro, o sofrimento romântico de “Perfect Illusion” e do country-rock de “John Wayne”; e, por fim, temos o conhecido abraço das críticas sociais em “Angel Down” e “Hey Girl”. Interpolando-as, outras tracks subestimadas que, pouco a pouco, foram conquistando o coração do público e provaram que Gaga é uma das artistas mais multifacetadas de todos os tempos e sabe o que está fazendo em cada um dos álbuns.

Enquanto alguns comentam sobre a falta de coesão da obra (um argumento insosso, visto que ele não se sustenta), ela funciona, em sua completude, como um arauto da performer para si mesma, para começar a compreender o que ela sente em relação ao que é, ao que representa para seus milhões de fãs e ao que tem o potencial de ser. “Diamond Heart” é acompanhada do verso “posso não ser perfeita, mas você sabe que eu tenho um coração de diamante”, revertendo a autossabotagem que vinha sentindo (e que seria explorada em ‘Chromatica’, quatro anos depois) em uma propriocepção apaixonante; “Dancin’ in Circles” parte do mesmo princípio, pincelado por vocais irretocáveis e a compreensão otimista de que é uma mulher completa e pode viver como bem entender.

Não é surpresa que, assim como as produções anteriores, ‘Joanne’ tenha um impacto significativo na indústria da música – e que é diminuído por pessoas que, de fato, não tem um pingo de conhecimento. A icônica Kylie Minogue, pouco depois do lançamento do álbum de Gaga, aproveitou para deixar as raízes do dance-pop e do electro-pop em prol de uma configuração mais delicada e relacionável – dando vida ao também subestimado ‘Golden’ e a faixas como “Dancing” e “Stop Me From Falling” em 2018; Harry Styles, que se tornou um monstro dos streamings e das vendas, aproveitou a ressurgência do glam-rock no cenário mainstream para dar vida à seu début solo, “Sign of the Times”; Miley Cyrus também se desvencilhou de uma personalidade mais rebelde para uma comedida incursão com ‘Younger Now’; e Kesha, para o álbum ‘Rainbow’, abriu espaço para discussões importantes sobre seus sentimentos e seguiu os passos de sua conterrânea para um lugar mais confessional e pessoal (uma mudança que começou a tomar forma logo assim que Gaga resolveu remar contra a maré).

A segunda metade dos anos 2010 foi fortemente marcada pela música trap, pelo R&B e pelo bubblegum pop, como visto com artistas como Beyoncé, Ariana Grande, Fifth Harmony e tantos outros nomes expoentes do escopo fonográfico da época. Isso acarretava grandes produções sonoras, instrumentalizações épicas e um diálogo constante entre vocais e progressão. Contrariando o que ditavam as regras, Gaga resolveu colocar sua voz em primeiro plano, aproveitando os elementos que tinha (e um time competente de produtores e liricistas) para construir um corpo musical mais minimalista, sem a explosão eletrônica de ‘Born This Way’ e sem os sintetizadores artísticos de ‘The Fame Monster’. É por esse motivo que a estética limpa nos chama a atenção, considerando que as distorções são mínimas e que a linha entre o estúdio e as performances ao vivo se diluí como forma de provar a autenticidade da cantora.

‘Joanne’ deu início a uma tendência que permitiria os fãs verem que seus ídolos eram de verdade, em uma nua e crua construção que se afastava dos arquétipos intocáveis perpetuados pela indústria do entretenimento e descontruía a imagem divina que tínhamos dele. O álbum permitiu que Gaga errasse e se levantasse, inspirando diversas celebridades a fazerem o mesmo – e esse é um legado que não pertence a quase mais ninguém.

Especial Halloween | A24 – Ranqueamos TODOS os Filmes de Terror da famosa produtora cult

Por
Pablo R. Bazarello
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Manter a reputação como a produtora de maior qualidade em seus filmes num mercado tão competitivo quanto o de Hollywood não é tarefa para qualquer um. Mas é exatamente isso que a produtora e distribuidora A24 vem fazendo há dez anos. Desde que inaugurou em 2012 com seu primeiro lançamento, a comédia alucinógena As Loucuras de Charlie (veículo que tentava – sem sucesso – colocar a carreira do errático Charlie Sheen novamente nos eixos), a empresa fundada por Daniel Katz, David Fenkel e John Hodges não parou mais de lançar filmes, produção essa que não tem data para diminuir. São inúmeros sucessos de crítica, vide Ex-Machina, O Ano Mais Violento e Joias Brutas, e tantos outros filmes que chegaram até o Oscar, como O Quarto de Jack, Moonlight, Projeto Flórida, Lady Bird e O Artista do Desastre.

O segredo é ser uma produtora independente que pensa no lado artístico do cinema e acredita que boas histórias ainda podem ser contadas fora da caixinha. Essa percepção já ganhou seu público, e dentro deste nicho, os fãs muitas vezes transformam os lançamentos da A24 em sucessos de bilheteira – levando em conta o gasto de seu orçamento (é claro, jamais podendo competir com as maiores produções de Hollywood). A iniciativa tomada pela A24 é a total liberdade conferida aos cineastas que com eles trabalham, respeitando a visão do artista sem as algemas do cinema entretenimento / negócio lucrativo. A matemática é simples: gasta-se menos, espera-se menos. É claro que todo sucesso financeiro de bilheteria é bem-vindo.

Quando falamos de filmes de terror, a A24 guarda alguns dos mais interessantes e elogiados dos últimos anos. Justamente pela mesma equação: total liberdade criativa. Assim, a produtora cooptou nomes como Robert Eggers e Ari Aster em seu panteão, considerados dois “gigantes” do gênero. Pensando nisso e nos lançamentos dos recentes X – A Marca da Morte, Men – Faces do Medo, Morte Morte Morte e do vindouro Pearl (que já estreou nos EUA), resolvemos propor uma matéria ousada, ranqueando do PIOR ao MELHOR, TODOS os 25 filmes de terror da produtora A24 – usamos como referência as avaliações de tais filmes pelo grande público no IMDB. Confira abaixo.

25 | Slice (2018)

No mesmo ano em que deu vida à heroína Domino em Deadpool 2, a estrela Zazie Beetz protagonizou este terror cômico que inaugura nosso ranking. Na trama, funcionários de uma pizzaria desconfiam que a loja tenha sido construída em cima de um local maldito – o que traz consequências sobrenaturais para a cidade.

24 | False Positive (2021)

A tensão de uma gravidez se eleva a níveis inimagináveis quando uma jovem começa a descobrir a verdade assustadora sobre seu médico de fertilidade. O grande nome do elenco é o eterno 007, Pierce Brosnan, que vive o tal doutor misterioso. A protagonista é vivida pela atriz Ilana Glazer, que também escreveu o roteiro.

23 | Tusk – A Transformação (2014)

Saído da mente do diretor Kevin Smith, este filme é um conto sádico que nasceu de uma história narrada no podcast do cineasta – desenvolvida por ele para o cinema. Na trama, um jovem (Justin Long) parte atrás de uma incrível história de um veterano canadense (Michael Parks). Chegando para entrevista-lo, o sujeito termina se tornando alvo do idoso insano.

22 | Um Monstro no Caminho (2016)

Uma grande analogia para a conturbada relação de mãe e filha, quem estrela esse terror é Zoe Kazan. Ela vive a jovem mãe da menina Lizzy (Ella Ballentine). Enquanto a mãe é um verdadeiro trem desgovernado, alcoólatra e desestabilizada, a filha é a responsável da relação. As duas precisam se unir quando na estrada aparece um monstro de verdade – ou será apenas a projeção do relacionamento entre as duas?

21 | The Hole in the Ground (2019)

Mãe e filho se mudam para uma propriedade rural na Irlanda. Logo, a mulher (Seána Kerslake) começa a suspeitar que o comportamento irreconhecível de seu pequeno filho (James Quinn Markey) possa ter relação com um gigantesco e misterioso buraco na floresta perto de sua casa.

20 | Vida Após Beth (2014)

Protagonizado pelos queridinhos “indie” Aubrey Plaza e Dane DeHaan, esta foi uma das duas “comédias românticas de zumbis” lançada no ano de 2014 – fazendo coro com Enterrando Minha Ex (de Joe Dante, protagonizado por Anton Yelchin e Ashley Greene). Aqui, Plaza e DeHaan vivem um casal apaixonado. Que nem a morte dela é capaz de separar…

19 | High Life (2018)

Quem protagoniza aqui é o novo Batman do cinema, Robert Pattinson. Com direção da cultuada cineasta francesa Claire Denis (e roteiro da própria também), esta ficção científica com doses de terror mostra um pai e sua pequena filha tentando sobreviver isolados numa estação espacial bem longe da Terra – após a tripulação do local simplesmente desaparecer.

18 | A Enviada do Mal (2015)

Aqui temos uma espécie de Garota, Interrompida (1999) em versão terror, com uma trama passada num instituto sanatório para jovens mulheres, que pode esconder um terrível segredo sobre seus funcionários. O trio de jovens pacientes assustadas é protagonizado por Emma Roberts, Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody) e Kiernan Shipka (O Mundo Sombrio de Sabrina).

17 | Men – Faces do Medo (2022)

Escrito e dirigido pelo mesmo Alex Garland de Ex-Machina (2015), o filme apresenta a protagonista Harper (Jessie Buckley), uma mulher que sofreu um grande trauma com a morte de seu marido. Pensando em uma forma de terapia, ela viaja até uma pousada no campo. No local, no entanto, estranhos acontecimentos começam a ocorrer. Uma das sacadas aqui é que todos os homens presentes na narrativa possuem o rosto do ator Rory Kinnear.

16 | Vestido Maldito (2018)

Comparado a uma mistura dos trabalhos de Dario Argento e David Lynch, este filme pode ser definido como um pesadelo da alta costura. Protagonizado por Marianne Jean-Baptiste, a atriz interpreta uma mulher se deparando e se apaixonando por um vestido vermelho para usar em um encontro. A vestimenta, assim como sua vendedora, porém, parecem saídos de um conto de bruxas – e situações para lá de bizarras e delirantes começam ocorrer em volta da roupa.

15 | Ao Cair da Noite (2017)

Um dos filmes que ajudou a impulsionar a nova leva de produções conhecidas como “pós-terror” ou “terror de arte”, este longa com viés apocalíptico mostra uma família abrigada em sua casa, com medo do mundo exterior – possivelmente devido a um vírus devastador (três anos antes da Covid – o que faz do longa profético também). A dinâmica muda quando em sua porta aparece outra família em busca de abrigo.

14 | Sob a Pele (2013)

Muito noticiado na época (e vendido) como o filme em que “Scarlett Johansson” aparece completamente nua, a musa vive uma criatura alienígena em nosso planeta, vestindo pele humana. Ela é uma verdadeira “predadora”, mas ao contrário do extraterrestre com cara de crustáceo, seu jogo de caça não inclui a violência física, e sim a arte da sedução. Neste sentido, podemos compará-lo até mais ao longa A Experiência (1995).

13 | Lamb (2021)

Produção islandesa que se tornou a maior bilheteria do país, este conto intrigante tem a estrela sueca Noomi Rapace como protagonista. Ela e Hilmir Snaer Guõnason vivem um casal donos de uma fazenda numa área rural do país. Suas vidas mudam quando eles descobrem um estranho bebê em sua propriedade e decidem cuidar dele como se fosse seu próprio filho. A criança em questão é uma aberração da natureza, meio homem, meio cordeiro.

12 | Morte Morte Morte (2022)

Um dos mais recentes lançamentos da A24, este terror que faz sátira aos slasher está atualmente em cartaz nos cinemas pelo mundo (incluindo no Brasil). Sendo uma produção da A24, não espere um filme tradicional do subgênero, no estilo Sexta-Feira 13 ou sequer Pânico. Aqui, um grupo de adolescentes ricos e mimados decide dar uma festa durante um furacão, quando sua diversão sai terrivelmente errado e eles precisam lutar por suas vidas.

11 | X – A Marca da Morte (2022)

Mais um terror recente, lançado este ano, chega à lista. Ao contrário do item acima que dividiu a opinião dos críticos e do público, X é um terror unânime, que rapidamente se tornou um dos maiores sucessos do ano. Na trama passada na década de 1970, uma equipe de filmagem decide realizar um filme pornô numa propriedade rural. Mas logo estranhos eventos começam a ocorrer e colocar suas vidas em risco.

10 | Saint Maud (2019)

Elogiadíssimo terror “religioso”, o longa conta sobre uma enfermeira (papel Morfydd Clark) fanática religiosa, que também é extremamente perturbada. Suas boas intenções em relação às suas pacientes logo se transformam em terror quando ele leva a interpretação de sua fé a níveis assustadores.

09 | Clímax (2018)

Baseado em eventos reais, muitos podem não creditar Clímax como um terror propriamente. Para começar aqui não existem elementos sobrenaturais ou sequer um assassino perseguindo os personagens. Através de circunstâncias infelizes, uma festa sai terrivelmente do controle. Dirigido pelo intrigante Gaspar Noé, o filme narra a comemoração de uma equipe de dança durante numa festa em um galpão. Quem comanda o elenco é a dançarina da vida real e atriz, Sofia Boutella. Quando alguém tem a brilhante ideia de jogar LSD na bebida, todos os convidados começar a ter alucinações perigosas.

08 | O Homem Duplicado (2013)

Baseado no livro do autor português José Saramago, O Homem Duplicado é um terror psicológico. O filme traz um show de atuação do jovem talentoso Jake Gyllenhaal no papel de um professor universitário que um belo dia descobre que existe outra pessoa idêntica a ele por aí, uma versão mais bem sucedida. Esse foi o primeiro filme internacional do cineasta sensação Denis Villeneuve.

07 | A Bruxa (2015)

Como mencionado no início do texto, uma das aquisições mais bem-sucedidas da A24 foi a parceria com o diretor Robert Eggers, revelado ao mundo graças a este filme. Sucesso em festivais de cinema, o terror logo caiu também nas graças do público, se tornando uma obra cult. Além disso, serviu para revelar o talento da jovem Anya Taylor-Joy, a transformando numa estrela. A trama se passa nos anos 1600, e mostra uma família vivendo numa área rural e sendo atormentada por forças sobrenaturais e magia negra.

06 | Sala Verde (2015)

Um dos últimos trabalhos do saudoso Anton Yelchin, o ator interpreta o líder e vocalista de uma banda de punk rock, se apresentando num lugar perigoso: um bar de skinheads neonazistas. Como se o ambiente não fosse hostil o suficiente, ele e sua banda testemunham o assassinato de uma pessoa no local, e se tornam alvo dos donos do bar. O chamariz é a presença do sempre “bonzinho” Patrick Stewart vivendo um vilão de primeira.

05 | O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017)

A parceria entre o diretor grego Yorgos Lanthimos e a A24 já havia rendido o elogiadíssimo O Lagosta (2015). Dois anos depois, estúdio e diretor se reencontram, escalando novamente Colin Farrell como protagonista para um papel bem diferente aqui. Ele vive um médico, chefe de família, que percebe a ameaça do novo namorado de sua filha – o que o leva a tomar medidas extremamente drásticas. Nicole Kidman interpreta sua esposa.

04 | Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019)

Depois de Robert Eggers, outro queridinho do cinema de terror independente chega à lista. Ari Aster em pouco tempo conseguiu escrever seu nome no panteão do gênero e ao lado do citado Eggers e de Jordan Peele se tornou referência quando falamos de terror. Em seu segundo filme, Aster entrega uma proposta completamente diferente de seu filme de estreia – trazendo o horror à luz do dia. A trama se passa num festival pagão do norte da Europa, onde um casal abalado irá viver a experiência mais chocante de suas vidas.

03 | Hereditário (2018)

Agora com a medalha de bronze dos melhores filmes de terror da A24 temos a volta de Ari Aster ao pódio. Esse foi seu primeiro trabalho como diretor e o que podemos dizer é que o cineasta chegou chutando a porta, e entregando uma obra digna de O Exorcista (1973), tamanho foi seu impacto na cultura pop. Um filme sombrio sobre uma família abalada por tragédias, que parece amaldiçoada devido aos segredos de um de seus membros. Essas revelações começam a vir à tona após a morte de tal matriarca, o que gera uma sequência de desgraças envolvendo os integrantes.

02 | O Farol (2019)

Depois de Aster, agora temos o retorno de Robert Eggers, em seu segundo trabalho. Essa escolha de colocar O Farol em segunda posição dos melhores filmes de terror da A24 é bem polêmica, já que esta é um filme que dividiu em especial grande parte do público e dos fãs, com muitos sequer o percebendo como um terror. Ainda mais quando é colocado acima de A Bruxa. Mas é preciso lembrar que esta lista é baseada na avaliação do grande público, de forma democrática, e desta maneira os fãs o elegeram em segunda posição. Aqui temos um tour de force de ambos Robert Pattinson e Willem Dafoe como dois faroleiros, um novato e um veterano, perdendo a cabeça e dando espaço para a insanidade durante uma temporada isolados numa ilha.

01 | Pearl (2022)

Outra escolha polêmica. Calma, temos certeza de que Pearl deve ser ótimo. Mas acontece que este é o filme mais recente da lista, então sua avaliação junto ao público poderá despencar uma vez que mais pessoas tenham a chance de assistir ao filme. No Brasil, o longa sequer chegou ainda. É preciso levar em conta também que esta é a continuação de um longa que foi lançada no início deste mesmo ano, X – A Marca da Morte, que chegou recentemente ao Brasil, sem que muitos ainda o tenham assistido. Pearl é uma pré-sequência, ou seja, uma história que se passa antes dos eventos apresentados em X. No entanto, até o exato momento, o longa se encontra no pódio do ranking como o preferido dentre todos os de terror da A24.

‘Nightbitch’: Atriz de ‘De Volta ao Baile’ se junta ao elenco do terror cômico estrelado por Amy Adams

Por
Nefferson Taveira
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De acordo com o Deadline, Mary Holland (‘De Volta ao Baile’) entrou para o elenco do terror cômico ‘Nightbitch‘, que será estrelada pela Amy Adams (‘A Mulher na Janela’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Scoot McNairy (‘Era uma Vez em… Hollywood’).

Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’) será responsável pela direção.

A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.

O longa é baseado no livro homônimo de Rachel Yoder, que também assina o roteiro da adaptação.

Adams também servirá como produtora ao lado de Megan Ellison e Stacy O’Neil. Yoder entra como produtora executiva.

‘Nightbitch‘ deve ser lançado direto no serviço de streaming do Hulu.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Batgirl’: Revelado valor recebido por Michael Keaton mesmo com o filme cancelado

Por
Wilker Medeiros
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Muitos não imaginam o quanto a Warner gastou com o filme da ‘Batgirl‘, mesmo com a produção cancelada. Um desses exemplos está no valor recebido pelo astro Michael Keaton (‘Birdman’), por sua participação, mesmo sem o longa estrear.

Segundo informações do The Hollywood Reporter, Keaton recebeu US$ 2 milhões de dólares pela semana em que esteve no set do filme – sim, ele filmou apenas 1 semana.

Lembrando que os custos com Michael Keaton fazem parte do total de US$ 90 milhões que a Warner gastou para produzir ‘Batgirl‘. E aí, você ainda cancelaria o filme após todo esse gasto?

Além de Grace, Fraser e Keaton o elenco ainda contaria com J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro, enquanto Adil El Arbi e Billal Fallah (‘Bad Boys para Sempre’) estavam responsáveis pela direção.

‘A Casa do Dragão’: HBO divulga comunicado oficial sobre vazamento do último episódio

Por
Wilker Medeiros
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Programado para ir ao ar neste próximo domingo (23) ela HBO, o capítulo final de ‘A Casa do Dragão‘ acabou vazando na internet nesta sexta-feira (21). A internet explodiu falando sobre, onde vários veículos comentaram a respeito, com a HBO tendo que vim à público e comentar do caso.

Um porta-voz da HBO confirma o vazamento, através da Deadline, e lamentou em relação ao acontecimento pedindo desculpa aos fãs.

“Estamos cientes de que o décimo episódio de A Casa do Dragão foi postado ilegalmente em sites de torrent. A cópia aparenta vir de um distribuidor parceiro do Oriente Médio. A HBO está monitorando agressivamente a situação, e removendo as cópias da internet. Estamos decepcionados que essa ação tenha atrapalhado a experiência dos fãs leais da série, que poderão ver a melhor versão do episódio neste domingo, exclusivamente na HBO e HBO Max”, diz a nota oficial da HBO.

Confira o teaser do aguardado capítulo:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Charlie Cox diz que só voltou como Demolidor após campanha de fãs: “Devo tudo a Save Daredevil”

Por
Wilker Medeiros
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Após o encerramento das séries da Netfix, Charlie Cox voltou a ser o Demolidor numa rápida aparição em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, depois disso teve uma participação sensacional em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, e muito em breve ele deve reaparecer ‘Daredevil: Born Again‘, série solo do personagem no MCU.

Porém, para que isso acontecesse, o ator confessou que só foi possível devido a uma campanha feita pelos fãs. Em entrevista ao portal da Marvel Studios, Cox falou algumas curiosidades sobre o seu retorno como Matt Murdock.

“Eu queria dizer muita coisa. O que for acontecer com a minha carreira a partir de agora, eu devo por conta da campanha Save Daredevil. Pois quando mesmo quando eu perdi a esperança anos atrás, eles não o fizeram, e continuaram a fazer campanha e apoiar. E ao longo dos anos, eu conheci muitos deles, e eles são um público tão entusiasmado e apaixonado”, diz o ator que não está presente em redes sociais.

“Demolidor é um personagem tão incrível. Foi a grande honra da minha carreira ser oferecido esse papel e poder interpretá-lo”, falou Cox.

Que continuo: “Eu recebi o telefonema de Kevin Feige em 2020. Estávamos no meio da pandemia e todo mundo em lockdown. Minha esposa e eu fomos dar uma volta com nossos filhos e quando eu voltamos, eu vi que tinha um recado na caixa postal, era da pessoa que trabalha como assistente de Kevin [Feige], que falava “Quem fala é assistente de Kevin Feige. Você poderia nos retornar?”. Então minha esposa surtou, e eu imediatamente liguei para o número e eles nos colocaram em contato com Kevin. Falamos rapidamente sobre como estava o mundo naquela época e tudo mais”.

“Ser convidado a voltar e começar de novo, quase, parece um pouco como um sonho. Parece bom demais para ser verdade. Estou tão animado com o futuro. Mal posso esperar para entrar no set do primeiro dia do novo seriado. Já estou começando a treinar”, finalizou.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

‘Deixa Ela Entrar’: Série de VAMPIROS ganha novo trailer sangrento; Confira dublado!

Por
Nefferson Taveira
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A Paramount+ divulgou o trailer dublado da série ‘Deixa Ela Entrar‘ (Let the Right One In), adaptação do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Confira:

O primeiro episódio já está disponível no serviço de streaming!

Demián Bichir (‘A Freira’) estrela a produção, que ainda conta com Madison Taylor Baez, Željko Ivanek, Fernanda Andrade, Nick Stahl, Grace Gummer, Anika Noni Rose, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) serve como showrunner da série.

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

‘The Radleys’: Damian Lewis viverá dois vampiros em nova série do diretor de ‘Heartstopper’

Por
Wilker Medeiros
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Damian Lewis, conhecido pelas séries ‘Homeland‘ e ‘Band of Brothers‘, fará o papel de dois vampiros gêmeos na comédia ‘The Radleys‘, que é baseada na obra original de Matt Haig.

O filme será comandado pelo cineasta Euros Lyn (‘Doctor Who‘), que também trabalhou com Lewis em Dream Horse, e hoje o diretor está por trás da série ‘Heartstopper‘, da Netflix.

Na trama de ‘The Radleys‘, vemos uma família aparentemente comum com um segredo obscuro que nem seus vizinhos sabem: eles são vampiros. Apenas os pais Helen e Peter (Lewis) sabem sobre a verdadeira natureza da família.

Eles são “abstêmios”, vampiros que optam por não beber sangue apesar de seus desejos naturais. Seus adolescentes, a vegana Clara e o apaixonado Rowan, não fazem ideia até que uma noite Clara é atacada por um garoto de sua classe e seus instintos sanguinários assumem o controle, forçando seus pais a finalmente revelar a verdade.

Rowan então questiona sua própria identidade. A tentação de experimentar seu primeiro gosto de sangue só fica mais forte com a chegada do tio Will (Lewis), irmão gêmeo de Peter e um vampiro praticante, que abre a cortina de sua vida vampírica de hedonismo e liberdade. Will é todo arrogante e tem um forte sex appeal, e sua presença tira toda a família de seu eixo, desencadeando desejos reprimidos para pais e adolescentes.

Lembrando que ‘The Radleys‘ começará suas filmagens em maio de 2023.

Jordan Peele QUASE dirigiu ‘Adão Negro’! Confira 10 Curiosidades sobre o Filme…

Por
Janda Montenegro
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A espera acabou! ‘Adão Negro’ finalmente está entre nós, em um cinema perto de você. Dentre muitas controvérsias por parte dos críticos, cujas opiniões andam divididas, a verdade é que este é um filme recheado de talentos e foi super aguardado pelos fãs da DC. Por isso separamos aqui 10 curiosidades para vocês conhecerem antes de irem conferir ao mais novo filme do DCEU.

10 – Jordan Peele

Por mais improvável que isso possa parecer, a direção de ‘Adão Negro’ foi inicialmente oferecida ao diretor de terror Jordan Peele. Entretanto, como podemos ver, as negociações não foram adiante. Segundo Peele, ele mesmo não é muito fã de filmes de super-heróis, e declinou o convite alegando que não gostaria de tirar essa oportunidade de alguém que realmente fosse apaixonado pelo gênero.

9 – Primeiro trailer

Talvez vocês não se lembrem de que o primeiro trailer de ‘Adão Negro’ foi lançado no dia 8 de junho desse ano. O que vocês provavelmente não sabem é que a data celebra o aniversário de 112 anos de C.C. Beck, co-criador de ‘Adão Negro’ e de ‘Shazam’.

8 – Herói ou vilão?

Certa vez Dwayne Johnson perguntou aos seus fãs qual personagem deveria fazer, se o super-herói Shazam ou se o super-vilão Adão Negro. Os fãs responderam Adão Negro. E o resultado está aí nas telonas, para ambos os personagens.

7 – De participação a filme solo

Originalmente, Adão Negro iria ser introduzido ao DCEU através de uma participação breve no filme do ‘Shazam’. Entretanto, mais tarde foi anunciado que o personagem ganharia seu próprio filme solo. Ainda bem, né?

6 – Esquadrão Suicida

Não só em ‘Shazam’ ‘Adão Negro’ faria participação. Originalmente o anti-herói também estava agendado para estrear no universo expandido da DC no filme do ‘Esquadrão Suicida’, porém a ideia foi descartada após James Gunn tomar conta do projeto.

5 – Opções de Elenco

Muitas foram as opções de elenco em ‘Adão Negro’. Para o personagem Gavião Negro, cogitou-se escalar Armie Hammer ou Alexander Skarsgard, até ficarmos, por fim, com Aldis Hodge. Já para o papel do Senhor Destino, o ator de ação Liam Neeson foi considerado. E para o papel da Mulher-Gavião, foi considerada a atriz Eiza González, mas, eventualmente, a personagem foi cortada da história.

4 – Cyclone

Já a atriz Quintessa Swindell precisou fazer algumas aulas de dança para interpretar os giros que sua personagem faz no filme. Além disso, o uniforme da personagem é uma combinação de seu clássico uniforme verde da DC e o mais arroxeado do quadrinho “Kingdome Come”.

3 – 007 nos quadrinhos

Pierce Brosnan é o quinto James Bond a aparecer em uma adaptação de quadrinhos, depois de Timothy Dalton (‘Flash Gordon’, ‘Rocketeer’ e ‘Patrulha do Destino’), George Lazenby (‘Batman do Futuro’), Sir Sean Connery (‘A Liga Extraordinária’) e Daniel Craig (‘As Aventuras de Timtim’).

2 – Não é a primeira vez

Esta não é a primeira vez que boa parte do elenco participou de uma adaptação de quadrinhos. Dwayne Johnson já esteve em ‘Hércules’, Marwan Kenzari esteve em ‘The Old Guard’, Sarah Shahi em ‘Justiça Jovem: Terrors’ e Bodhi Sabongui em ‘Lendas do Amanhã’.

1 – Motivacional para a Academia

Aldis Hodge usou o modelo de Dwayne Johnson na academia como inspiração motivacional durante a preparação física para viver o Gavião Negro nas telonas. Aldis comentou que via os vídeos do colega no Instagram e sempre parecia como se o amigo estivesse ganhando muitos músculos, enquanto ele mesmo não ganhava nada. Isso o deixava motivado para continuar treinando até ver os resultados aparecerem. E, pelo o que vimos no filme, deu certo!

‘Rust’: Filme marcado por tragédia com Alec Baldwin será gravado em novo local

Por
Wilker Medeiros
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Após a diretora de fotografia Halyna Hutchins morrer em outubro do ano passado ao ser atingida por um tiro acidental disparado por Alec Baldwin, as gravações de ‘Rust‘ não ocorrerão mais no Novo México, nos EUA.

As filmagens serão retomadas a partir de janeiro de 2023. Melina Spadone, advogada, anunciou a decisão em um comunicado elaborado pela produtora, Rust Movie Productions.

“A produção de ‘Rust’ não retornará ao Novo México. A produção está considerando outros locais, inclusive na Califórnia, mas nenhuma decisão foi tomada”, falou Spadone.

Isso aconteceu porque no Novo México ocorre uma investigação criminal e os procedimentos estaduais de segurança no local de trabalho permanecem sem solução.

O comunicado foi divulgado após o ator e a produção do filme chegar a um acordo com a família da diretora de fotografia. Como parte do acordo, Matthew Hutchins, viúvo de Halyna, será o produtor executivo do filme.

Lembrando que as autoridades do Novo México multaram a produtora responsável pelo filme, a Rust Movie Productions LLC em US$ 137 mil (cerca de R$ 630 mil) .

Clipe EXCLUSIVO de ‘Abestalhados 2’ mostra o sonoplasta REVOLTADO

Por
Renato Marafon
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O CinePOP traz um clipe EXCLUSIVO da comédia nacional ‘Abestalhados 2‘, que mostra o sonoplasta Eric Rios REVOLTADO.

O filme estreia nos cinemas nacionais dia 27 de Outubro.

Assista:

Paulo, Manuel, Eric e Alex Bala sonham em fazer um filme de ação e aventura. Com um enorme talento para se meter em encrencas, eles partem em uma hilária aventura em busca do reconhecimento e do sucesso.

Paulinho Serra, Raul Cheque e Felipe Torres estrelam. A direção fica por conta de Marcos Jorge e Marcelo Botta. 

 

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