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Os 10 Melhores Filmes de Fantasia Medieval

Atualmente é inegável o fato de que os fãs de fantasia medieval estão mais ligados na televisão do que no cinema e o grande responsável por isso se chama Game of Thrones. As mais recentes premiações no Emmy o transformaram no programa recordista e só corroboram seu sucesso e qualidade. Porém, para você que não aguenta esperar quase um ano para continuar a acompanhar a história de intrigas políticas e fantasia, resolvi montar uma lista com os 10 melhores filmes de fantasia medieval.

Este gênero se popularizou no cinema há muito tempo e teve seu auge na década de 80 com vários exemplares nesta época, tanto que acabou saturando o mercado e cansando um pouco os espectadores. Demorou bastante até termos novos representantes de qualidade e foi somente com a trilogia do ‘Senhor dos Anéis’ que tivemos a prova definitiva de que é possível fazer filmes desse estilo com qualidade e colher bons frutos de bilheteria e premiações. Porém, depois da finalização da trilogia Hobbit, surgiu um vácuo neste gênero e não temos muitas perspectivas de lançamentos futuros nos cinemas, restando a torcida para que tenhamos novos projetos dos grandes estúdios para explorar este nicho de mercado. Quem sabe com uma adaptação que finalmente faça justiça ao nome Dungeons & Dragons?

Para fins desta lista, como a intenção é prestar uma homenagem a Game of Thrones e ajudar seus fãs a explorarem este gênero em termos de filmes, estabeleci alguns critérios para seleção das películas:

1º: O filme precisa ter uma temática medieval e também possuir elementos fantásticos como criaturas ou magia: este primeiro critério por si só já exclui muitos candidatos medievais que possuem uma abordagem mais realista como por exemplo ‘Gladiador’ e ‘Cruzada’ ou aqueles que, apesar de serem fantasias, não possuem um elemento mágico ou criaturas, como ‘A Princesa Prometida‘ e ‘O 13º Guerreiro’;

2º: O filme precisa se passar totalmente no seu tempo e universo medievais: este outro critério acaba excluindo outros filmes que envolvem flashbacks como em ‘Highlander’ ou aqueles que mostram os personagens sendo transportados para outra época ou dimensão e que o mundo real desempenha papel relevante na trama, como em ‘As Crônicas de Narnia’ ou ‘A História Sem Fim‘.

Sem mais delongas, vamos ao ranking. E lembre-se de compartilhar sua opinião nos comentários!

10) Sinbad e o Olho de Tigre (1977)

Este eterno clássico da Sessão da Tarde é um antigo exemplo de ingredientes para um bom filme do gênero: aventura, ação, magia e diversão de sobra! Graças ao trabalho do artista Harry Harryhausen temos um desfile de criaturas e monstros míticos que enchem a tela e transportam o espectador para uma aventura inesquecível, algo que seria inimaginável numa época de efeitos visuais bem limitados. Esta é uma excelente oportunidade para os mais jovens conhecerem uma obra-prima do gênero e ver o que, na minha modesta opinião, é o melhor filme do aventureiro Sinbad.

9) Willow – Na Terra da Magia (1988)

Bem antes de Peter Dinklage se transformar no fenômeno que é atualmente, aposto que se você perguntasse para qualquer fã de fantasia medieval qual o anão mais famoso do mundo, a resposta seria Warwick Davis. Além de suas participações como Ewok no Episódio VI da franquia Star Wars e do papel marcante de vilão do filme “O Duende”, foi o papel de protagonista e herói relutante em ‘Willow’ que o alçou ao estrelato. Com nomes como George Lucas na criação e de Ron Howard na direção, além de um Val Kilmer em seu auge no elenco, não é surpresa nenhuma a qualidade do filme e sua capacidade de ainda encantar as novas gerações com sua história universal da luta do bem contra o mal.

8) Coração de Dragão (1996)

Depois de uma saturação do gênero na década de 80, tivemos poucos representantes de qualidade na década seguinte e, sem dúvida nenhuma, este filme é um dos melhores dessa safra. Com uma história interessante e efeitos digitais surpreendentes para a época, este longa nos transportou para uma época mágica e nos entregou um dos melhores dragões do cinema. A atuação de Dennis Quaid também foi marcante, mas sem dúvidas é a performance de Sir Sean Connery na voz do dragão do título que rouba a cena. Por isso, se você só assistiu à versão dublada com a voz de Miguel Falabella, a verdade é que você ainda não aproveitou este filme da maneira correta.

7) A Lenda (1986)

Se hoje Tom Cruise é um astro de ação e tenta se superar em suas estripulias de ação em cada novo Missão Impossível, no início de sua carreira ele se arriscou em vários gêneros, incluindo o de fantasia medieval ao estrelar este filme de 1986 que é um dos clássicos da Sessão da Tarde para muitos de nós. Com um dos vilões mais marcantes da época por sua maquiagem primorosa, muita ação e momentos mágicos, este filme do gênio Ridley Scott é uma ótima oportunidade de ver Cruise em uma interpretação leve e longe de seus conhecidos clichês e trejeitos.

6) Feitiço de Áquila (1985)

Apesar de ser um filme de fantasia medieval de certa forma clássico, este filme do talentoso diretor Richard Donner rompeu com alguns clichês do gênero e poderá causar estranheza para alguns, bastando escutar sua trilha sonora mais moderna para perceber isto. Ainda assim, seu conto de amor proibido encantou gerações com as atuações marcantes do casal de protagonistas vividos por Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer. Isso sem falar da excelente “versão medieval de Ferris Bueller” entregue por Matthew Broderick.

5) Conan- O Bárbaro (1982)

Alguns podem torcer o nariz para este filme, mas o fato é que ele não só lançou Arnold Schwarzenegger ao nível de astro de cinema como também eternizou sua encarnação como o guerreiro Cimério que dá nome ao longa. Sua identificação com o papel foi tamanha que até mesmo nos quadrinhos os traços do herói foram alterados para se parecer mais com o ator. Além disso, temos uma rara chance de ver o talento de James Earl Jones sendo usado em todo o seu potencial, nos entregando um vilão digno da força do herói protagonista.

4) Excalibur (1981)

Já tivemos várias adaptações para a telona da história do Rei Arthur e de seus cavaleiros da távola redonda, mas enquanto as recentes tentaram uma abordagem mais sombria e realista, esta versão de 1981 é a que nos apresenta esta lenda da maneira mais clássica e carregada de fantasia. Esta pegada clássica fica evidente não só nos figurinos caprichados, mas também na trilha sonora fantástica, sendo que tudo isso é complementado por atuações primorosas de estrelas ainda incipientes como Helen Mirren, Gabriel Byrne e Liam Neeson. Imperdível para os fãs do gênero.

3) Fúria de Titãs (1981)

Este filme, na minha opinião, é o melhor exemplar do gênero focado na mitologia grega e foi um dos últimos grandes trabalhos do mestre Harry Harryhausen, o mago do “stop motion”. Acompanhamos a jornada fantástica de Perseu batalhando criaturas mitológicas como a Medusa e o Kraken para salvar a princesa Andromeda. Ainda que não tenhamos atuações dignas de Oscar e os efeitos estarem bastante datados, este filme possui um poder e um carisma que o transformam em um clássico eterno e bem superior às novas versões estreladas por Sam Worthington. Já aguardando a fúria nos comentários dos leitores, irei usar uma frase eternizada por esta obra-prima: “Release the Kraken!”

2) O Hobbit (2012-2014)

A decisão inicial de Peter Jackson em não dirigir os filmes do Hobbit havia sido muita acertada ao meu ver e a escolha de Guilher Del Toro parecia encaminhar este projeto para uma direção muita promissora para os fãs. Porém, atrasos por brigas de direitos autorias acabaram atrasando a produção e Del Toro decidiu se afastar, fazendo com que Peter Jackson precisasse mais uma vez assumir a cadeira de diretor. O resultado foi um pouco decepcionante, principalmente pelo “enchimento” exagerado que fez um livro pequeno e único ser dividido gananciosamente em uma nova trilogia. Ainda assim, é inegável o fato de termos no final um filme com produção caprichada, atuações formidáveis e efeitos digitais de primeira linha que irão entreter qualquer fã do gênero de forma extremamente satisfatória. E, de quebra, ainda temos, ao meu ver, o melhor dragão já retratado na sétima arte, na figura do ameaçados Smaug que rouba a cena sempre que aparece, mesmo que seu fim tenha sido bastante mal aproveitado.

1) O Senhor dos Anéis (2001-2003)

Assim como no caso anterior, considero a trilogia que adaptou os clássicos livros de Tolkien como um filme só, pois, no final das contas, a história só faz sentido completo e é resolvida se você assistir a todos os três, ainda que isso exija uma dedicação de tempo razoável. O fato é que temos aqui, sem sombra de dúvidas, o melhor exemplar do gênero de fantasia medieval que tem todos os ingredientes para agradar também outros cinéfilos que muitas vezes torcem o nariz para este estilo de filme: história criativa com bom desenvolvimento dos personagens, atuações perfeitas, batalhas épicas e efeitos digitais de tirar o fôlego. Tudo isso se evidencia inclusive no reconhecimento da crítica especializada e na inesperada premiação com vários Oscars, algo muito raro para o gênero. Para nós que somos fãs do estilo e adoramos assistir às versões estendidas destas obras-primas de Peter Jackson, resta torcer para que Hollywood não nos deixe órfãos e nos prive de novas oportunidades para sermos transportados a outros mundos mágicos e viver mais aventuras memoráveis.

‘Personal Shopper’: Suspense com Kristen Stewart ganha data de estreia no Brasil!

Personal Shopper‘, o suspense sobrenatural protagonizado por Kristen Stewart , ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Imovision lançará o filme por aqui no dia 2 de Março.

Confira o anúncio e o trailer legendado:

 

Personal Shopper‘ é um dos filmes de terror mais diferentes e inusitados dos últimos anos… LEIA NOSSA CRÍTICA!

Maureen (Kristen Stewart) é uma jovem americana que vive em Paris, trabalhando como personal shopper de uma celebridade. Ela também tem a habilidade psíquica de se comunicar com espíritos, igual ao seu irmão gêmeo Lewis, que faleceu recentemente. Enquanto espera por um sinal de seu irmão, ela começa a receber mensagens de uma força desconhecida.

O suspense foi vaiado em Cannes – saiba mais!, mas também levou o prêmio de Melhor Direção para Olivier Assayas.

David Bowles (‘As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian’) e Lars Eidinger (‘Acima das Nuvens’) co-estrelam.

 

Começam as filmagens da 2ª temporada de ‘Jessica Jones’; Confira as imagens

Dois meses após o término das filmagens de Os Defensores, Krysten Ritter já voltou às ruas de Nova York para as gravações da segunda temporada de Jessica Jones.

Como o próximo lançamento da parceria Marvel-Netflix só será Os Defensores, em agosto, é possível que o primeiro trailer de Jessica Jones só saia em meados de setembro.

Confira:

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

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‘D.P.A. – Detetives do Prédio Azul’ ganha clipe com voz de Maria Gadú

O CinePOP divulga um clipe com a música-tema de ‘D.P.A. – Detetives do Prédio Azul‘  – baseado na série sucesso do canal Gloob.

Maria Gadú aceitou o convite e dá voz a “Breu Total”, música produzida pela Som Livre, que embala as novas aventuras de Bento (Anderson Lima), Sol (Leticia Braga) e Pippo (Pedro Henriques Motta).

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista:

Pippo, Sol e Bento se infiltram em uma festa organizada pela terrível síndica, Dona Leocádia. Eles presenciam um crime mágico quase perfeito, que condena o Prédio Azul a uma demolição de emergência. Para salvar o edifício, o trio precisa sair pela cidade do Rio de Janeiro e investigar os principais suspeitos: quatro poderosos bruxos que estavam na festa. A aventura fica completa quando Tom, Mila e Capim, os detetives veteranos, chegam para ajudar no caso.

O elenco conta com Letícia Braga, Anderson Lima, Pedro Henriques Motta, Tamara Taxman, Ronaldo Reis, Letícia Pedro, Cauê Campos, Caio Manhente, Charles Myara, Suely Franco, Otávio Müller, Mariana Ximenes, Aílton Graça, Maria Clara Gueiros, George Sauma e mais.

André Pellenz dirige.

‘Vingadores: Era de Ultron’ teria final diferente se não tivesse vazado; Veja como seria!

Precisamos agradecer a Marvel por ter mudado o final de ‘Vingadores: Era de Ultron‘. Se isso não tivesse acontecido, não veríamos Hulk em ‘Thor: Ragnarok‘.

Kevin Feige, o chefão da Marvel Studios, contou, em uma entrevista ao The Wrap, que como havia um forte rumor na imprensa sobre a criação de ‘Planeta Hulk‘ nos cinemas, eles tiveram que mudar o final.

“Existia esse enorme boato de que íamos fazer ‘Planeta Hulk‘. Não era mentira, a ideia estava certa, mas não naquele tempo. Até porque tínhamos planos e Joss [Whedon] estava gravando ‘Era de Ultron‘ na época. O final, mostra Hulk indo embora no Quinjet, né? Tivemos que falar ‘Joss, não podemos fazer isso. Ele não vai pro espaço. As pessoas vão pensar que vamos fazer ‘Planeta Hulk‘ e não vamos’. ‘Tá, e o que podemos fazer?’. A gente não tinha ideia. Mas, se você olhar o final do filme de novo, naquela cena, ele está no céu. E é um céu azul.”

No fim, dá a entender que ‘Thor:Ragnarok‘ também vai trazer elementos de ‘Planeta Hulk‘. Tudo isso para poder encaixar o Incrível Verdão nas telonas novamente.

O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.

A estreia acontece dia 26 de Outubro.

Outros vídeos:

 

 

 

 

Demitido da Marvel, James Gunn pode ir para a DC

Segundo o Hollywood Reporter, o diretor James Gunn não deve ficar desempregado por muito tempo.

Muitos estúdios rivais da Marvel em Hollywood estão ansiosos para trabalhar com o cineasta.

O site afirma que “grandes executivos” estão interessados ​​em contratar Gunn, sendo que a principal é a Warner Bros. – estúdio dos filmes da DC.

Ofertas formais para Gunn não estão sendo feitas até que suas negociações de saída da Disney estejam concluídas, com fontes dizendo que Gunn pode receber um pagamento estimado de US$ 7 milhões a US$ 10 milhões por quebra de contrato.

Vale lembrar que o diretor Joss Whedon foi contratado pela DC assim que seu contrato com a Marvel espirou.

Variety já havia confirmado que a Disney não voltará atrás na demissão do diretor e sequer se preocupa com a possibilidade de atores como Chris Pratt e Zoe Saldaña abandonarem a franquia de Guardiões da Galáxia. A empresa está confiante que a dupla retornará para o terceiro filme sem grandes problemas.

‘Jumanji 3’: The Rock, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan na 1ª imagem oficial

A sequência do sucesso de bilheterias ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘ acaba de ganhar sua primeira imagem oficial com o elenco reunido.

Dwayne ‘The Rock’ Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan estampam.

Confira:

Danny DeVito, Awkwafina, Danny Glover e Dania Ramirez são as novidades no elenco.

O ator Rhys Darby retorna como Nigel, o guia do videogame que auxilia os participantes no cumprimento de sua missão.

O filme, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019 e, com a produção prestes a ter início, os atores adolescentes foram confirmados no elenco.

Jake Kasdan encabeça o projeto, com roteiro assinado por Jeff PinknerScott Rosenberg. O terceiro Jumanji, ainda sem subtítulo oficial, também traz de volta Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack BlackKaren GillanSer’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan TurnerAwkafinaDanny DeVitoDanny Glover também foram escalados. 

O terceiro filme estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

‘A Vida Invisível’, com Fernanda Montenegro, está fora da corrida pelo Oscar

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood divulgou a pré-lista com dez produções finalistas para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e o Brasil ficou de fora.

A Vida Invisível‘, filme que foi o escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil no Oscar 2020, não entrou nos finalistas.

Os 10 filmes pré-indicados são:

The Painted Bird (República Checa)
Truth and Justice (Estônia)
Les Misérables (França)
Those Who Remained (Hungria)
Honeyland (Macedônia do Norte)
Corpus Christi (Polônia)
Beanpole (Rússia)
Atlantics (Senegal)
Parasita (Coreia do Sul)
Dor e Glória (Espanha)

Em contrapartida, o documentário sobre Dilma continua representando o Brasil no Oscar!

Assista ao trailer de ‘A Vida Invisível‘:

Crítica | A Vida Invisível – Tocante relato sobre a força da mulher e a luta contra o patriarcado

 

Dirigido por Karim Aïnouz, o longa é baseado no livro ‘A Vida Invisível de Eurídice Gusmão‘, escrito por Martha Batalha.

Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, e Guida, 20, são duas irmãs inseparáveis que moram com os pais em um lar conservador. Ambas têm um sonho: Eurídice o de se tornar uma pianista profissional e Guida de viver uma grande história de amor. Mas elas acabam sendo separadas pelo pai e forçadas a viver distantes uma da outra. Sozinhas, elas irão lutar para tomar as rédeas dos seus destinos, enquanto nunca desistem de se reencontrar.

O elenco conta com Carol Duarte, Julia Stockler, Gregorio Duvivier, Bárbara Santos, Flavio Bauraqui, Maria Manoella e a veterana Fernanda Montenegro.

‘Liga da Justiça 2’: Zack Snyder revela detalhe sombrio sobre a sequência

O entusiasmo dos fãs com a vindoura chegada do Snyder Cut de Liga da Justiçaestá cada vez mais crescente. E o diretor Zack Snyder continua divulgando não só a sua versão, mas também sua visão para o DCEU.

O diretor revelou um detalhe bastante sombrio do que ele estava planejando para a sequência de ‘Liga da Justiça‘: Três mortes!

Um fã descobriu uma cena na versão Ultimate Cut de ‘Batman vs Superman‘ que mostrava três cruzes indicando três mortes…

Snyder então apontou que esta cena era uma referência a eventos que seriam mostrados em ‘Liga da Justiça 2‘.

“Essa é uma referência a Liga da Justiça 2”, afirmou

De quem você acha que seriam as três cruzes?

Assista ao trailer da versão do Snyder:

A Warner vai gastar mais de US$ 30 milhões para finalizar a versão do diretor.

A equipe de Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.

“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.

O corte terá em torno de 4 horas. 

‘Warcraft 2’: Sequência não deve trazer elenco do original

De acordo com o jornalista Daniel Ritchman, a Legendary Pictures está desenvolvendo um novo filme baseado no game ‘World of Warcraft‘, mas o elenco do original não deve retornar.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a próxima aventura, mas foi dito que o roteiro irá explorar o folclore e a tradição de Azeroth.

Por conta disso, a história deve seguir outros rumos, sem a presença de astros do primeiro filme, como Travis Fimmel (‘Vikings‘) , Tobby Kebbel (‘Kong: A Ilha da Caveira‘), e Paula Patton (‘Somewhere Between‘).

E como a ideia ainda está nos estágios iniciais, não há informações sobre candidatos ao cargo de diretor e nem previsão de estreia.

Além disso, o estúdio ainda não confirmou a notícia, mas Ritchman é conhecido por ter um histórico positivo sobre vazamentos de detalhes dos filmes da Marvel Studios.

Dirigido por Duncan Jones em 2016, ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ faturou US$ 439 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 160 milhões. 

No entanto, a adaptação acumulou míseros 29% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Site traz 180 mil combinações de cenas de ‘Matrix 4: Resurrections’; Veja várias fotos!

A Warner Bros. divulgou o site OFICIAL de ‘Matrix Resurrections’.

Dependendo a hora e a pílula que você clicar, “What Is The Matrix” pode mostrar mais de 180.000 combinações diferentes de teaser e cenas da sequência.

Confira algumas imagens:

O trailer começou com Thomas Anderson (Keanu Reeves) em terapia, dizendo ao seu terapeuta: “Eu tive sonhos que não eram apenas sonhos. Estou louco? ” Ele sente que algo não está certo com o mundo, mas ele não tem nenhuma memória da Matrix. Mais tarde, ele encontra uma mulher (Carrie Anne Moss) em um café. Eles apertam as mãos e parece haver algo entre eles, mas nenhum se lembra do outro. Reeves passa seus dias tomando pílulas azuis prescritas e se perguntando por que todos em seu mundo estão grudados em seus celulares – olhando ao redor e percebendo que ele é o único em um elevador lotado que não está olhando para um dispositivo.

Eventualmente, Thomas encontra um homem que é uma reminiscência de Morpheus, o lutador pela liberdade interpretado por Laurence Fishburne na trilogia original. Este homem misterioso entrega a Anderson uma pílula vermelha, e logo vemos imagens dele na Matrix, com o filme seguindo algumas batidas semelhantes do original, incluindo Neo lutando contra uma figura parecida com Morpheus em um dojo, e uma cena de Neo em um incubadora. 

Depois, vemos muitos saltos, muitas reviravoltas no ar, caratê e várias acrobacias. Sobe o logo. 

Os rumores ainda indicam que na sequência, Neo tentará libertar Trinity da Matrix, com Neil Patrick Harris interpretando um novo personagem chamado O Analista (The Analyst), uma versão atualizada do temido Arquiteto, que negociou a paz entre os homens e máquinas.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Chris Evans e Ryan Gosling LUTAM em cena violenta de ‘Agente Oculto’, dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’

Os irmãos Joe e Anthony Russo revelaram a primeira cena completa de ‘Agente Oculto‘, que traz Chris Evans e Ryan Gosling em uma violenta luta.

Assista:

Depois de interpretar o Capitão América, um dos heróis mais populares da Marvel, Chris Evans volta a trabalhar com os diretores Joe e Anthony Russo no suspense investigativo Agente Oculto‘.

Na trama, Evans interpreta o vilão Lloyd Hansen, descrito como um espião psicopata que só se importa em cumprir seus objetivos, passando por cima de tudo e todos que estiverem em seu caminho.

Durante uma entrevista com a Empire, Evans falou sobre os desafios de interpretar o vilão.

“Eu amo os Russo e farei praticamente qualquer coisa que eles me pedirem. E este é um personagem desafiador, do tipo que eu nunca fui capaz de interpretar. Ele é tão liberado, livre e sincero. O que eu gosto nele é que você quase sente mais medo de seu sorriso do que de sua carranca. Acho que ele entende que o que ele faz é ruim e prejudicial, mas acho que ele se considera necessário. Ele acha que é um divisor de águas.”

Ele continuou:

“Acho que a parte mais difícil foi convencer a mim mesmo de que ele acredita que não é ruim, porque ele é um verdadeiro psicopata. Mas também se tornou algo divertido depois de me aceitar como um cara mau.”

Anteriormente, os Russo conversaram com o Den of Geek e disseram que Evans foi quem deu a ideia de viver o antagonista da trama porque queria arriscar coisas diferentes na carreira.

“Nós não tivemos que vender o papel para Chris; ele é quem nos vendeu, de certa forma”, disse Joe. “Enquanto estávamos encerrando ‘Vingadores: Ultimato‘, perguntamos a ele sobre seus planos de carreira, e ele disse: ‘Quer saber? Estou confortável o suficiente na minha vida com trabalho que fiz, agora quero correr riscos para seguir em frente, e só quero interpretar personagens desafiadores’. Então parecia óbvio para nós que o movimento certo aqui seria oferecer a Chris o sociopata e não o herói.”

Com estreia marcada para 22 de julho, o longa também é estrelado por Ryan Gosling (‘Blade Runner 2049’) e Ana De Armas (‘Entre Facas e Segredos’).

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Ryan Gosling é o agente da CIA Court Gentry, também conhecido como Agente Oculto e Sierra Six, e Chris Evans é seu adversário psicopata Lloyd Hansen neste thriller.

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros The Gray Man‘, do autor Mark Greaney

A superprodução é dirigida por Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’) e marca o reencontro dos cineastas com Evans.

O elenco também conta com Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Wagner Moura (‘Tropa de Elite’) e Alfre Woodard (‘Luke Cage’).

Segundo Anthony, o filme terá o mesmo tom sombrio de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’.

Christopher MarkusStephen McFeely (também de ‘Vingadores: Ultimato’) ajudaram a “polir” o roteiro assinado por Joe Russo.

Dhanush, Julia Butters, Eme Ikwuakor e Scott Haze também estrelam.

‘The Flash é O MELHOR FILME DA HISTÓRIA”, afirma Jaden Smith

Jaden Smith, filho do astro Will Smith, revelou em suas redes sociais que já assistiu ‘The Flash‘ e elogiou o filme.

The Flash é O MELHOR FILME DA HISTÓRIA”, afirmou.

Confira:

O CinePOP esteve presente na CinemaCon em Las Vegas e o Renato Marafon pôde assistir em primeira mão a exibição exclusiva do filme.

“Os rumores estavam certos!” 

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

Primeira imagem oficial da série ‘Demolidor: Renascido’

Demolidor: Renascido‘ é uma das mais aguardadas séries da Marvel em parceria com a Disney+, e acaba de ganhar sua primeira imagem oficial.

Confira:

 

Ainda sem data de estreia definida, ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência ao título homônimo dos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Charlie Cox voltou a interpretar o Demolidor em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, e será o protagonista da série.

O elenco de apoio conta também com o retorno de Deborah Ann Woll e Elden Henson como Karen Page e Foggy Nelson.

‘Flow’: Animação cotada ao Oscar com 96% de aprovação no RT ganha trailer e data de estreia no Brasil

Flow, a animação de Gints Zilbalodis e favorita ao Oscar de Melhor Animação e vencedora do Globo de Ouro, já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme chega por aqui no dia 30 de janeiro de 2025, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.

A Animação obteve uma excelente aprovação no Rotten Tomatoes com 96% de aprovação da crítica especializada, com base em 84 análises, e 94% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando a beleza e a maravilha do longa-metragem.

Confira o trailer, as reações e siga o CinePOP no Youtube:

“Zilbalodis evita em grande parte o tipo de capricho e sentimentalismo que poderia prejudicar, por exemplo, um filme da Disney com a mesma premissa”, disse Calum Marsh do New York Times.

“É um tour mágico e misterioso em um mundo em afundamento, um filme maravilhoso, fascinante, místico e belo, algo tão único que quase parece um sonho”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É como se Zilbalodis tivesse decidido despejar um oceano de água no Vale da Estranheza. Ainda assim, os espectadores amantes de animais irão se conectar quase instantaneamente com o gato e seus companheiros inusitados”, disse Peter Debruge do Variety.

“Este é um filme maravilhoso para crianças, com seu exemplo de troca e reciprocidade na amizade e a importância da confiança mútua, incorporados organicamente na narrativa com clareza, mas sem exageros. Não é menos um filme para adultos…”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Algo como uma pintura ganhando vida, um deslumbrante quadro sobre o qual Zilbalodis pode desenhar sua comovente história de animais enfrentando um apocalipse bíblico”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

“Até os momentos mais silenciosos de Flow são marcados por uma ameaça existencial. É um filme tenso, pensativo e doloroso de uma maneira que poucos filmes buscam, e ainda menos conseguem alcançar”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Em um mundo que muitas vezes parece inundado por filmes de animação que são excessivamente semelhantes entre si, Flow se destaca como um exemplo do que a grande animação pode realmente fazer”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Precisamos desesperadamente de mais longas de animação como Flow, filmes que se fixam em nossas mentes ao imaginar coisas que nunca vimos antes e apresentar emoções que não esperamos sentir. É uma verdadeira aula magistral em animação sem diálogos”, disse Ryan Guar do Discussing Film.

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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Henry Cavill nas primeiras fotos do reboot de ‘Highlander’

Boas novas para os fãs de Highlander!

reboot estrelado por Henry Cavill teve suas primeiras imagens divulgadas.

Confira, com a sinopse:

Séculos após sua primeira morte em um campo de batalha escocês, o guerreiro imortal Connor MacLeod vive tranquilamente no mundo moderno, assombrado pela perda e pelo ciclo interminável de violência entre sua espécie. Quando o implacável imortal Kurgan ressurge, apoiado por uma organização secreta empenhada em desvendar o segredo da vida eterna, Connor é forçado a retornar ao Jogo — uma batalha ancestral onde ‘só pode restar um’.

Guiado por seu mentor Ramírez e uma aliada mortal, a arqueóloga Kate Bennett, Connor precisa confrontar seu passado e redescobrir seu propósito. À medida que imortais se chocam através do tempo e dos continentes, a luta pelo misterioso ‘Prêmio’ se torna uma batalha pela alma da humanidade.

Vale lembrar que, recentemente, o prestigiado ator Jeremy Irons (‘O Rei Leão’, ‘Watchmen’, ‘Casa Gucci’) foi contratado para o projeto e dará vida a um antagonista secundário, descrito como “o líder de um grupo secreto conhecido como Os Observadores, que acompanham os seres imortais e os enxergam como uma ameaça à humanidade”.

Drew McIntyre será Angus MacLeod, irmão de Connor (Cavill).

As filmagens haviam sido adiadas para janeiro de 2026 em virtude de uma lesão sofrida pelo protagonista, que estava em processo de recuperação. Apesar de não ser considerada grave, ela limitou a mobilidade de Cavill, impedindo-o de realizar as sequências de ação de alta intensidade do filme.

A produção deHighlander descreveu as cenas de combate como semelhantes às de ‘John Wick’. Segundo relatos, o ator sofreu o acidente durante um treinamento para o longa.

Orçamento do reboot de ‘Highlander’ com Henry Cavill será GIGANTESCO

O elenco conta ainda com grandes estrelas, como Russell Crowe, que viverá o mentor Ramirez, Dave Bautista no papel do vilão Kurgan e Karen Gillan como Heather, a esposa mortal de Connor MacLeod. O filme, com roteiro de Michael Finch, também terá a participação de Marisa Abela, Djimon Hounsou e Max Zhang.

Dirigido por Chad Stahelski, o novo Highlander promete atualizar a mitologia dos guerreiros imortais para uma nova geração, com lutas de espadas épicas, cenários internacionais e um elenco de tirar o fôlego. A Lionsgate pretende investir cerca de US$ 100 milhões na produção, sinalizando um projeto de grande escala.

A nova versão ainda não tem data de estreia confirmada, mas a expectativa é que chegue aos cinemas em 2026.

‘Highlander’: Henry Cavill está totalmente focado no reboot do clássico

10 Filmes onde personagens buscam novos ares em outras ou nas mesmas profissões

Parar a rotina intensa do cotidiano e rever seus próximos passos parece ser uma coisa que se torna distante para muitos de nós. Algumas produções conseguem refletir sobre esse recorte existencial e em alguns casos o espectador também começa a repensar sobre a própria vida. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 filmes onde personagens buscam novos ares em outras ou nas mesmas profissões:

 

Entre Rosas

Na trama, conhecemos Eve (Catherine Frot) uma criadora de rosas que está em péssimos lençóis com seu empreendimento de toda uma vida. Repleta de dívidas e sem encontrar muitas saídas para reviver seu negócio, acaba topando a ideia de ter novos funcionários sem custos, pois eles estão em um projeto de ressocialização após serem presos. Assim, a mulher, que demonstra ser muito sozinha na vida, terá que passar lições para essas novas pessoas que podem ajudá-la a reerguer seu empreendimento.

 

Crupiê – A Vida em Jogo

Na trama, conhecemos Jack Manfred (Clive Owen), um homem que tenta conseguir um grande chance em uma editora no sonho de escrever um best-seller. Com muito tempo para escrever mas com a grana curta, devendo inclusive o aluguel para a namorada Marion (Gina McKee) que mora com ele, recebe uma ligação certo dia de seu pai, um malandro que mora na África do Sul que conseguiu para Jack um emprego como crupiê em um cassino em Londres. Jack aceita o serviço e começa a trabalhar no lugar. Lá conhece os funcionários, os jogadores e conforme vai gostando da nova profissão acaba atraindo conflitos para seu presente mas que podem servir como variáveis importantes para seu próximo livro.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra

Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.

 

A Felicidade das Pequenas Coisas

Na trama, conhecemos o recém nomeado professor Ugyen Dorji (Sherab Dorji), um jovem que mora com sua avó e tem o sonho de seguir carreira na música e ir morar na Austrália. Ele é contratado do governo de Butão exercendo a função de professor e se vê sempre em desilusões nessa profissão. Certo dia é enviado para Lunana, um lugar distante do grande centro, onde para se chegar é preciso caminhar cerca de uma semana. Sem ter o que fazer, ele embarca para o lugar sem saber que lá passará por lições que nunca mais esquecerá em sua vida.

 

Se Fazendo de Morto

Em uma região fria da França, um ator que ganhou o Cesar (uma espécie de Oscar do cinema francês) de revelação na década de 80, chamado Jean Renault (François Damiens) que todos não gostam de trabalhar e que está atualmente desempregado, consegue um trabalho inusitado: atuar como ator em reconstituições de crimes. Assim, logo em seu primeiro dia de trabalho enfrenta uma metódica juíza e uma cidade cheia de mistérios, ajudando a polícia a desvendar o assassinato.

 

Touchy Feely

Nesse drama existencial, escrito pela própria diretora, conhecemos os irmãos Paul (Josh Pais) e Abby (Rosemarie DeWitt). O primeiro é um dentista entrando na sua fase idosa que vive dentro do seu consultório e acaba influenciando as escolhas da filha Jenny (Elliot Page). A segunda, uma massagista cheia de vida, praticante de yoga as horas vagas, passa por uma fase importante de sua vida amorosa, dando passos definitivos para um firme relacionamento. Certo dia, um bloqueio profissional e sensitivo atinge Abby, ao mesmo tempo, que seu irmão começa a fazer sucesso em sua profissão descobrindo assim novos rumos de sua vida.

 

Unidas pela Esperança

Na trama, conhecemos Kate (Kristin Scott Thomas) a esposa de um general de uma base militar na Inglaterra que não possui muito contato com as outras espoas de militares, principalmente após o falecimento do seu único filho. Certo dia, resolve se juntar a Lisa (Sharon Horgan), uma mulher que possui muito problemas de relacionamento com a filha e comanda uma espécie de mercearia na base militar. Elas resolvem criar um coral com as mulheres dos militares. A iniciativa é um sucesso e assim elas conseguirão encontrar forças umas nas outras principalmente quando notícias ruins chegam.

 

Mixed by Erry

Na trama, conhecemos Enrico ‘Erry’ Frattasio (Luigi D’Oriano), um jovem tímido morador da região de Forcella, parte da grande Nápoles, que passou a infância tendo como referência o pai trambiqueiro, um falsificador de famosas bebidas destiladas. Erry sempre amou o universo musical, e tornando um grande conhecedor das novidades pela planeta e quando chega próximo da maioridade tem o sonho de ser DJ. Como todas suas tentativas não dão muito certo, ao lado de um dos irmãos Peppe (Giuseppe Arena) resolvem criar um negócio onde playlists de músicas nacionais e internacionais eram colocadas em uma fita k7 e vendidas por toda a região onde moravam. O negócio acaba sendo uma avalanche de sucesso, e com a chegada do irmão caçula ao negócio, Angelo (Emanuele Palumbo), o trio monta um verdadeiro império da pirataria se tornando um enorme alvo para as ações da polícia federal italiana.

 

O Chef Italiano

Na trama, conhecemos Marco (Flavio Parenti), um jovem perto dos 40 anos que teve a chance de sua vida no passado, quando tinha uma carreira promissora como chef em um badalado restaurante de Nova Iorque. Ele precisou abandonar tudo por conta de uma fatalidade com a mãe e regressou para o lugar onde foi nascido e criado. No presente, vive desiludido, sem rumo, trabalha em uma fábrica mas tem um outro trabalho ocasional ligado à alta gastronomia, projeto esse que leva com o melhor amigo Claudio (Lino Guanciale). Após uma tragédia, se vê ainda mais sem rumo e em um luto nada passageiro, paralelo a isso conhece a turista australiana Olivia (Maeve Dermody) que está em Údine para vender o apartamento dos avós que emigraram para aquela região da Itália na década de 50. Aos poucos, o ainda sonhador protagonista vai perceber que o destino lhe reserva outras oportunidades.

 

Fome de Sucesso

Na trama, rodada toda na capital tailandesa, Bangkok, conhecemos Aoy (Chutimon Chuengcharoensukying), uma jovem que é o coração de um humilde restaurante pertencente à sua família situado em um bairro humilde na capital tailandesa. Especialista em Pad See Ews (um tipo de macarrão frito), ela abdicou dos estudos para se dedicar integralmente ao empreendimento se vendo em muitos momentos sem grandes perspectivas na vida. Certo dia, recebe um convite para uma grande oportunidade na equipe do renomado e exigente Chef Paul (Nopachai Chaiyanam), um especialista em alta gastronomia, famoso por todo país. A partir disso, rompe com sua antiga vida e parte para a descoberta de um novo olhar sobre tudo aquilo que achava que conhecia.

‘A Glória e a Graça’, com Carolina Ferraz, é selecionado para Festival GLS na Índia

O filme A Glória e a Graça, dirigido por Flavio Tambellini, que traz Carolina Ferraz no papel de uma trans, foi convidado a participar do KASHISH Mumbai International Queer Film Festival. O festival, primeiro indiano do gênero, surgiu em 2010, logo após as relações homoafetivas terem sido descriminalizada no país, em 2009.

O longa, criado por Mikael de Albuquerque (com roteiro de Lusa Silvestre), que tem sido uma unanimidade entre os festivais de gênero, além do MIQFF, também foi selecionado para a mostra competitiva Fairy Tales Queer Film Festival, do Canadá e para o Translations: The Seattle Transgender Film Festival, em Seattle, nos Estados Unidos. Sandra Coverloni, vencedora do prêmio de melhor atriz no prestigiado Festival de Cannes (Linha de Passe, 2008), co-protagoniza.

Assista nossa entrevista com as atrizes Carolina Ferraz e Sandra Coverloni e o diretor Flavio Tambellini.

Leia nossa crítica de ‘A Glória e a Graça’

‘Boogeyman’ estreia nos cinemas – Relembre os 10 Primeiros FILMES baseados nas obras de Stephen King

Toda vez que o nome Stephen King aparece em uma produção cinematográfica os cinéfilos de plantão já ficam de olho: vem aí uma nova história de terror com potencial de arrepiar os cabelinhos do braço. O que muita gente esquece é que Stephen King, além de ser conhecido como um dos maiores escritores de terror de todos os tempos, também é autor de um bocado de histórias sem pé nem cabeça, dentre ficção-científica, drama e suspense. Tendo criado dezenas de histórias, nem sempre ele acerta – que dirá as produções que se baseiam na sua imaginação. É o caso de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real’, inspirado em um conto do mestre do terror e que estreou hoje nos cinemas.

King é provavelmente o autor mais adaptado ao audiovisual e sua carreira caminha lado a lado com o mundo do entretenimento visual. Dentre superproduções para os cinemas, filmes para o mercado de vídeo, séries televisivas, curtas-metragens e agora produções voltadas ao mercado de streaming, sejam filmes, seriados ou minisséries, Stephen King parece não sair dos holofotes, das mentes e da boca dos fãs.

É um fato impressionante o escritor continuar assustando as novas gerações, tendo feito isso muitas vezes com gerações mais antigas numa trajetória de mais de quatro décadas. Sim, vira e mexe alguma obra de King é redescoberta e ganha nova roupagem para os mais jovens, assim como livros e trabalhos recentes do escritor igualmente recebem oportunidade de brilhar. Para comemorar a estreia e esse artista que tanto adoramos, voltaremos às raízes de Stephen King, revisitando seus primeiros trabalhos adaptados para as telas, numa época em que o autor ainda não tinha o peso que possui hoje.

Dê asas à sua nostalgia e vem com a gente conhecer as 10 primeiras adaptações de Stephen King.

1) Carrie – A Estranha

Carrie marcaria com pé direito a entrada de Stephen King em Hollywood em 1976. O filme é a primeira adaptação de um texto do autor para as telas e foi também o primeiro livro publicado pelo renomado romancista. A obra literária foi lançada em 1974 e dois anos depois já era um filme de sucesso que, entre outras coisas, recebeu duas indicações ao Oscar de atrizes (Sissy Spacek e Piper Laurie). Aqui King já fazia críticas ao bullying e previa massacres em escolas – quando uma adolescente tímida sofre humilhação nas mãos das colegas de classe e resolve se vingar com seus recém-adquiridos dons telecinéticos (uma analogia à puberdade). Carrie ganhou uma continuação em 1999, uma minissérie em 2002 e uma refilmagem em 2013.

2) Os Vampiros de Salem

Esse foi o segundo livro escrito por King, cujo título original é Salem’s Lot, lançado logo no ano seguinte de Carrie, em 1975. Ao contrário de Carrie, levado aos cinemas por Brian De Palma, a adaptação da segunda obra do autor viu sua estreia no canal americano CBS, com produção da Warner Bros. Television, no formato de uma minissérie em dois episódios exibidos em 17 e 24 de novembro de 1979. Apesar do lançamento menor, na direção, um verdadeiro ícone do gênero: Tobe Hooper (O Massacre da Serra Elétrica). A trama guarda muitas semelhanças com o mais recente sucesso da Netflix, Missa da Meia Noite (2021), com o criador Mike Flanagan inclusive revelando a inspiração em King. Ou seja, fala sobre um escritor retornando para sua pequena cidade, somente para descobrir que os residentes estão se tornando vampiros. A história ganhou uma continuação na forma de um filme de 1987 e uma minissérie moderna em 2004 – um filme para os cinemas será lançado em breve.

3) O Iluminado

Nas páginas, O Iluminado foi o terceiro livro escrito por Stephen King e seu maior sucesso então. A obra literária cimentava seu nome como autor do momento, inclusive entre os jovens. Lançado em 1977, o livro seria comprado pela Warner e desenvolvido na forma de uma superprodução a ser comandada por um nome de imenso culto na época: Stanley Kubrick, talvez o maior cineasta a ter reimaginado um livro de King. O que parecia ser o negócio do século para o escritor, terminou se mostrando um pesadelo para ele, quando o excêntrico cineasta resolveu mudar muito do texto de King, e há quem diga, inclusive melhorá-lo. O escritor não poupou palavras para deserdar essa adaptação, lançada em 1980, e quase vinte anos depois, em 1997, criaria sua própria versão. Que parece ter agradado zero apenas uma pessoa. O próprio King.

4) Cujo

Até então as adaptações dos livros de Stephen King vinham mantendo certa ordem cronológica: a cada livro lançado, um filme era produzido para estrear alguns anos depois. Bem, ao menos com os três primeiros. O hiato começou com Rage, livro lançado no mesmo ano de O Iluminado (1977), sob o pseudônimo Richard Bachman (usado por King em alguns de seus primeiros trabalhos). Acontece que Rage fala sobre um adolescente armado matando professores num colégio e gerou todo um debate quando o triste fato começou a ocorrer de verdade, terminando com King banindo sua própria obra. Assim, a próxima adaptação viria apenas com o décimo livro do autor, que focava num tema mais ameno: um cachorro da raça São Bernardo que, ao adquirir raiva, passa a aterrorizar uma mãe e seu pequeno filho. Bem, digamos que um tema mais ameno para os padrões de Stephen King. O filme era lançado em 1983, dois anos após o livro chegar às lojas.

5) Na Hora da Zona Morta

O ano de 1983 seria movimentado para Stephen King. Após o sucesso de suas primeiras adaptações e do hiato até o início dos anos 80 para suas obras voltarem a emplacar com os estúdios, 83 veria o lançamento de três textos de King nas telonas. O primeiro, como citado, foi Cujo (com distribuição novamente da Warner), sendo seguido por Na Hora da Zona Morta, produção de Dino De Laurentiis, distribuição da Paramount e direção de David Cronenberg – como dito, King era propriedade quente da época e seus textos atraíam grandes e promissores cineastas. O filme é baseado no sétimo livro de King, lançado em 1979. Aqui, Christopher Walken protagoniza como um professor de vida simples que se envolve num acidente de carro, fica em coma e quando acorda, volta com o estanho dom de visões do passado e futuro de todos que toca. O filme gerou uma bem sucedida série que durou cinco anos, de 2002 a 2007.

6) Christine – O Carro Assassino

O ano de 1983 fecharia as adaptações de Stephen King no cinema com Christine, da Columbia (Sony). Essa era uma ocasião importante, já que o livro era o 13º lançado pelo autor, o que para um especialista em terror é um número significativo (associado ao azar). No cinema, por outro lado, era a sexta produção audiovisual a ganhar forma. Depois de nomes como De Palma, Cronenberg, Hooper e Kubrick, mais um mestre se juntava à lista. Ninguém menos que John Carpenter, o pai de cults adorados como Halloween, Fuga de Nova York e O Enigma de Outro Mundo. A colaboração entre os lendários artistas teve como tema um carro possuído por maus espíritos, ou melhor, como fonte de obsessão para todos que o tem como donos. No fundo, uma nova trama sobre bullying e vingança. Uma nova versão vem saindo do forno pela Blumhouse.

7) Chamas da Vingança

Esse é um dos filmes menos conhecidos do primeiro lote de dez das obras de King. Trata-se do oitavo livro escrito por King, sobre o relacionamento entre pai e filha. A dupla, fugitivos de uma agência do governo que experimentava em pesquisas científicas com novas drogas. O pai, um voluntário, usou substâncias químicas que geraram em sua filha dons da pirotecnia (criar e controlar o fogo com a mente). No cinema, o sétimo filme de King foi lançado em 1984 e marcou pela presença da menina Drew Barrymore, recém-saída do sucesso E.T. – O Extraterrestre. Um remake da Blumhouse com Zac Efron está em fase de pós-produção.

8) Colheita Maldita

No mesmo ano de 1984, estreava o oitavo filme baseado em Stephen King. A história não é baseada num livro do autor, mas sim num conto de 1977, presente na coletânea Night Shift, de 1978. O longa marca assim o primeiro conto de King levado às telas – ao invés de um romance completo ser usado como fonte – fato que viria a ser recorrente também nas transições do autor para as telas. Na trama, um culto de crianças, comandadas pelo ameaçador Isaac, mata todos os adultos de uma pequena cidade rural americana. Um casal, vivido por Peter Horton e Linda Hamilton, tem o azar de parar no local e se tornar alvo do culto fanático de pequenos homicidas.

9) Olhos de Gato

Sabe aquele ditado do “e se a moda pega…”, bem ela pegou mesmo e na época estúdios estavam providenciando longas-metragens baseados não apenas nos livros de Stephen King, como também eu seus contos mais curtos de coletâneas. Isso apenas demonstra o quão em alta estava o nome do autor. Lançado no ano seguinte de Colheita Maldita, em 1985, Olhos de Gato marcou o primeiro filme baseado em King que contava também com roteiro do próprio escritor. O longa, composto por três histórias ligadas somente pela presença de um gato, é baseado nos contos contidos no livro Night Shift novamente. Mais uma vez, Drew Barrymore estrelava (numa das histórias) e o filme é dirigido por Lewis Teague, que havia comandado Cujo dois anos antes.

10) A Hora do Lobisomem

Finalizando as dez primeiras adaptações de King, o último item traz como base um livro diferente do autor. Bem, acontece que Cycle of the Werewolf, ou o ciclo do lobisomem, de 1983, é formado por uma história com começo, meio e fim, porém, a cada capítulo desta história temos um conto envolvendo um mês do calendário. O protagonista, no entanto, é o mesmo, um menino de 10 anos, cadeirante. King também adaptou o roteiro e o filme era lançado em 1985, com o título Silver Bullet (no Brasil A Hora do Lobisomem). Na trama, um lobisomem está aterrorizando uma então pacata cidade. Cabe a um menino e seu tio descobrirem sua identidade.

‘What Keeps You Alive’: Terror violento ganha novas imagens; Confira!

O terror ‘What Keeps You Alive‘ ganhou novas imagens.

Confira:

O filme é dirigido por Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais‘, ‘Is Stains the Sands Red‘).

Hannah Emily Anderson e Brittany Allen, ambas apareceram em ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, estrelam como um casal lésbico, onde elas são colocadas uma contra a outra em seu aniversário de um ano.

‘Vidas Duplas’: Comédia francesa ganha trailer legendado; Assista!

A comédia francesa ‘Vidas Duplas‘ (Doubles Vies) ganhou trailer legendado.

Confira:

Crítica | Vidas Duplas – Comédia Francesa com tom de Woody Allen

Escrito e dirigido por Olivier Assayas, o longa será lançado no Brasil pela California Filmes.

Alain é um bem-sucedido editor parisiense com dificuldade em se adaptar à revolução digital. Ele tem grandes dúvidas sobre o novo manuscrito de Léonard, um de seus autores de longa data, que lançará um trabalho de autoficção, reciclando seu caso de amor com uma celebridade. Selena, a esposa de Alain, famosa atriz de teatro, é de opinião contrária e elogia a publicação.

O elenco inclui Guillaume Canet, Juliette Binoche, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi e Christa Theret.

‘Namorado de Natal’ causa problemas no trailer da nova comédia da Netflix

A Netflix divulgou o trailer da sua nova série de comédia natalina, ‘Namorado de Natal‘ (Home for Christmas).

Confira:

É Natal, e todos estão prontos para curtir as festas de fim de ano com seus respectivos pares. Todos menos Johanne! Determinada a dar um basta em todas as perguntas indiscretas sobre sua vida amorosa, Johanne vai à luta para encontrar o date perfeito para o Natal.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 5 de dezembro.

‘The Boys’: Heróis se reúnem em novos cartazes da 2ª temporada

A Amazon divulgou novos cartazes da 2ª temporada de ‘The Boys‘, que foram lançados em duas versões: clean e explícita.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada, enquanto a 2ª estreia em 04 de setembro.

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Esquadrão Trovão’: Confira os HILÁRIOS erros de gravação da comédia!

Para promover o lançamento da comédia ‘Esquadrão Trovão‘ (Thunder Force), filme de super-heroínas estrelado por Melissa McCarthyOctavia Spencer, a Netflix divulgou um vídeo hilário com os erros de gravação do longa.

Confira:

Na trama, duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes à pessoas comuns.

O longa é roteirizado e dirigido por Ben Falcone.

O elenco ainda conta com Jason Bateman, Pom Klementieff, Bobby Cannavale, Sarah Baker e Melissa Leo.

‘Snowfall’: 5ª temporada ganha data de estreia; Confira a 1ª imagem oficial!

O canal FX finalmente anunciou quando a 5ª temporada de ‘Snowfall‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 23 de fevereiro.

Além disso, a primeira imagem oficial do novo ano foi divulgada.

Confira:

SNOWFALL” — Season 5, Episode 1 — Pictured: Damson Idris as Franklin Saint. CR: Ray Mickshaw/FX

A série foi criada por Dave AndronEric AmadioJohn Singleton.

A história gira em torno da epidemia de cocaína que ganhou os holofotes em Los Angeles nos anos 1980.

O elenco conta com Isaiah JohnAmin JosephMarcus HendersonDamson IdrisCarter HudsonSergio Peris-MenchetaMichael HyattEmily RiosAngela Lewis.

George Miller escreveu o roteiro de ‘Mad Max: Furiosa’ ANTES das filmagens de ‘Estrada da Fúria’

Em entrevista ao The AV Club, o diretor George Miller revelou que já havia finalizado o roteiro da pré-sequência ‘Furiosa‘ antes mesmo das filmagens de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.

O cineasta revelou que o projeto nasceu a partir de uma necessidade de explorar e explicar o universo do filme para os envolvidos em seu desenvolvimento.

“Em ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ há diversas referências sobre o passado da Furiosa e suas motivações. Nós nunca explicamos com ela perdeu o seu braço. Nunca explicamos o que é o Lugar Verde das Muitas Mães. Nunca explicamos como a Citadel funciona. Nós tínhamos basicamente o roteiro de ‘Furiosa’ completo antes das filmagens de ‘Estrada da Fúria’, porque queríamos explicar para todos quem era a Furiosa – para a Charlize, quando ela assumiu o papel, e para todos os atores, designers e os outros que trabalharam na Citadel. Senti que era um roteiro muito bom, então eu disse para mim mesmo: ‘Se ‘Estrada da Fúria’ der certo, eu quero contar essa história’.”

Ele completa, “Foi assim que [a pré-sequência] acabou acontecendo. Não estou dizendo que foi acidental, mas nasceu de uma necessidade de explicar o universo de ‘Estrada da Fúria’, cuja história se passou basicamente no decorrer de três dias.”

Vale lembrar que o longa chegará aos cinemas em 24 de maio de 2024.

Anya Taylor-Joy substituirá a atriz Charlize Theron como a Furiosa, interpretando uma versão mais jovem da personagem. Chris Hemsworth interpretará o vilão da trama.

Lançado em 2015, o antecessor é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

‘Toc Toc Toc: Ecos do Além’: Terror com Lizzy Caplan ganha trailer ASSUSTADOR; Confira legendado!

Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Toc Toc Toc: Ecos do Além‘ (Cobweb), terror estrelado pela Lizzy Caplan (‘Atração Fatal’).

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix.

Na trama, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro das paredes, até que ele começa a suspeitar que seus pais escondem um terrível segredo.

O elenco também conta com Antony Starr (‘The Boys’), Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).

‘O Menino e a Garça’: Aclamado anime ultrapassa US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado anime ‘O Menino e a Garça‘ (The Boy and the Heron) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 46.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 126.4 milhões – incluindo US$ 60.7 milhões do Japão, seu país de origem –, totalizando uma arrecadação global de US$ 173.1 milhões.

Com estreia de US$ 12.8 milhões, o longa se tornou o maior lançamento da história do Studio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki no território norte-americano.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

O filme, que recentemente ganhou o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Animação, será lançado no Brasil pelo serviço de streaming da Netflix. Infelizmente, a data de estreia ainda não foi anunciada.

Dica | Filmes ‘Ghibli’ para quem gostou de ‘O Menino e a Garça’

“Depois de perder a mãe durante a guerra, o jovem Mahito muda-se para a propriedade de sua família no campo. Lá, uma série de eventos misteriosos o levam a uma torre antiga e isolada, lar de uma travessa garça cinzenta. Quando a nova madrasta de Mahito desaparece, ele segue a garça cinzenta até a torre e entra num mundo fantástico partilhado pelos vivos e pelos mortos. Ao embarcar em uma jornada épica com a garça como guia, Mahito deve descobrir os segredos deste mundo e a verdade sobre si mesmo.”

Hayao Miyazaki (A Viagem de Chihiro) assina o roteiro e direção.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

OI? Nicholas Hoult exibe prótese peniana usada por Bill Skarsgård em ‘Nosferatu’

Através do seu Instagram, Nicholas Hoult (‘O Menu’) compartilhou uma imagem inusitada, exibindo a prótese peniana usada por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) no remake de ‘Nosferatu‘.

O ator recebeu a prótese de presente do próprio diretor Robert Eggers: “Há uma cena em que o Bill Skarsgård está sugando o meu sangue, e o [diretor] me perguntou como havia sido. E eu respondi: ‘Eu senti a prótese peniana dele na minha perna’. Então, como um presente de encerramento [das filmagens], ele a emoldurou e a enviou para a minha casa,” explicou.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘Dead of Winter’: Suspense com Emma Thompson ganha data de estreia no Brasil

O suspense ‘Dead of Winter‘, estrelado pela vencedora do Oscar Emma Thompson, finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de fevereiro de 2026, pela Paris Filmes.

Na trama, após ser atingida por uma nevasca, uma mulher solitária se perde em estradas secundárias perto de um lago em Minnesota e pede ajuda em uma cabana isolada na floresta. Lá, ela descobre uma jovem sequestrada por um casal desesperado, armado e com intenção assassina. Isolada e sem sinal de celular, essa heroína improvável percebe que é a única esperança de sobrevivência da mulher.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brian Kirk (‘Crime Sem Saída’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Nicholas Jacobson-Larson e Dalton Leeb.

O elenco ainda conta com Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden, Gaia Wise, Cuan Hosty-Blaney e Brian F. O’Byrne.

Confira o divertido trailer DUBLADO de ‘Stuart Não Consegue Salvar o Universo’, spin-off de ‘The Big Bang Theory’

A HBO Max divulgou o trailer dublado da comédia ‘Stuart Não Consegue Salvar o Universo‘, série derivada de ‘The Big Bang Theory‘.

A nova série se passa após os eventos da produção original e acompanha Stuart, o dono da loja de quadrinhos, que acidentalmente desencadeia uma catástrofe multiversal ao quebrar um dispositivo criado por Sheldon e Leonard.

Agora, ele precisa restaurar a realidade ao lado de sua namorada Denise (Lauren Lapkus), do geólogo Bert (Brian Posehn) e do físico quântico Barry Kripke (John Ross Bowie), enquanto encontra versões alternativas dos personagens queridos pelos fãs…

Confira:

A série derivada será lançada no serviço de streaming no dia 23 de julho.

O elenco conta com Kevin SussmanLauren LapkusBrian PosehnJohn Ross BowieRyan CartwrightJosh BrenerTommy Walker.

Chuck Lorre retorna como produtor executivo ao lado de Bill Prady e Zak Penn (‘Os Vingadores’), prometendo uma proposta ousada: unir o humor clássico de The Big Bang Theory com elementos de super-heróis, ficção científica e fantasia.

Esse será o terceiro spin-off do universo deThe Big Bang Theory, após o sucesso de ‘Young Sheldon’ e ‘Georgie & Mandy’s First Marriage’.

O vencedor do Emmy e do Grammy Danny Elfman (‘Desperate Housewives’, ‘O Estranho Mundo de Jack’) ficará responsável pela trilha sonora da série.

Mark Hamill e Carrie Fisher serão homenageados em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

Os dois atores originais da saga de ‘Star Wars’, Mark hamill e Carrie Fisher, serão homenageados no Episódio VIII, ‘Os Últimos Jedi’.

A revelação partiu do ator John Boyega, durante uma entrevista ao site The Hollywood Reporter.

De acordo com o ator, as cenas de Fisher, falecida no final de 2016, são emocionantes, além de honrarem todo o trabalho realizado pela dupla ao longo dos anos dentro da franquia.

Segundo ele:

“Acho que é uma despedida bem legal. E mesmo antes de sua morte, eu assistia suas tomadas e consegui pensar em o quão valioso isso era tanto para ela, como para Mark, os últimos protagonistas originais vivos na narrativa. E eles merecem cada vez mais! Afinal de contas, eles estão nessa há tanto tempo e são o coração dessa saga tão especial. E eu realmente creio que ‘Os Últimos Jedi’ faz um tributo, uma homenagem de maneira geral. E, infelizmente, com a morte de Carrie, tudo isso terá um simbologia ainda maior. Acho que os fãs vão gostar do que foi preparado”.

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

Tiffany Haddish faz incrível ensaio fotográfico para a revisa The Hollywood Reporter

A atriz Tiffany Haddish, de ‘Girl’s Trip‘, é o grande destaque da mais nova edição da revista The Hollywood Reporter.

Considerada a nova rainha da comédia, ela estampa a bela capa da publicação, além de estrelar um incrível ensaio fotográfico.

Confira: