Site Página 331

‘Shazam!’: Trechos do teaser do filme vazam na internet; Confira!

A adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!‘ teve parte de seu teaser trailer vazado na internet após ter sido exibido no Festival Internacional de Odessa, na Ucrânia. Além disso, no último vídeo há uma prévia de ‘Mulher-Maravilha: 1984’. Assista (e passa para o lado para ver os três vídeos):

A EW divulgou a primeira imagem oficial do aguardado Shazam!’. Confira:

 

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Cavaleiro da Lua’ | O que queremos ver no último episódio da série?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Cavaleiro da Lua, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

As últimas semanas foram fantásticas para os fãs do Cavaleiro da Lua e para os fãs da Marvel que ainda não conheciam esse mundo místico do anti-herói e passaram a se interessar pelo personagem multifacetado.


Nesta quarta-feira (4), o último episódio da série, que ainda não teve segunda temporada confirmada, chega ao Disney+ com algumas pendências a resolver. A primeira coisa que queremos ver é o retorno de Marc Spector (Oscar Isaac) ao mundo dos vivos junto aos deuses egípcios que estão soltos. Mas não apenas isso, a perda de Steven Grant (Oscar Isaac) foi um dos pontos altos do penúltimo episódio. E como a gente sabe que na Marvel somente o Tio Ben fica morto de verdade, existe uma expectativa de como essa personalidade alternativa de Marc vai fazer para voltar e não ficar enterrada para sempre no pós-vida.

Ainda existe um mistério acerca desse pós-vida. Será mesmo que isso tudo e a vida de aventuras de Marc Spector são reais? Será que tudo não passa de delírios da mente insana do protagonista, que supostamente está internado há um bom tempo e teria delirado sobre tudo isso?

E mais: essa sequência do sanatório trouxe mais pistas indicando a presença da terceira personalidade do anti-herói, Jake Lockley, pela cabeça de Marc. Existe uma grande expectativa de que essa personalidade se revele agora, nem que seja só para trazer um gancho para uma possível segunda temporada. Porque cá entre nós, o Cavaleiro da Lua precisa ter suas personalidades variadas, tomara que ele não termine absorvendo as outras e virando “só” o Marc.

Também queremos saber o que aconteceu com Layla (May Calamawy). Ela está viva? Ela morreu? O que aconteceu na tumba de Alexandre, o Grande, depois que Harrow atirou no protagonista?

Fora as personalidades de Marc, queremos ver o deus Khonshu sendo libertado. Afinal, toda essa missão suicida foi na tentativa de impedir o vilão e recobrar seus poderes de guardião noturno. Para isso, o deus com crânio de pássaro precisaria ser solto de seu confinamento e ajudar na provável Guerra divina que veremos.

E o retorno de Khonshu tem tudo para ser espetacular, visualmente falando.

Por fim, o Dr. Arthur Harrow (Ethan Hawke) conseguiu libertar Ammit, como visto pelas almas chegando ao pós-vida de forma descontrolada. Primeiro que o visual monstruoso de Ammit nos deixou na curiosidade desde o primeiro episódio, quando foi referenciada no museu, segundo que ver essa entidade egípcia vitimando pessoas em meio à tecnologia atual promete um visual incrível.

Sem contar que a presença de Ammit e os deuses ajudando Marc a escapar do pós-vida deixam a expectativa de uma guerra divina como nunca vimos no MCU. Como se isso não fosse o bastante, ninguém reclamaria de um direcionamento do anti-herói para próximo dos outros heróis do Universo Marvel, dando dicas de quando poderemos vê-lo de novo.

O último episódio de Cavaleiro da Lua estreia nesta quarta no Disney+.

 

Crítica | D.P.A 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo traz uma aventura mais madura e divertida

Parece que foi ontem que um grupinho de crianças se reuniu na área de um prédio para elaborar brincadeiras e travessuras que envolviam ciência, imaginação, magia e muita diversão. Assim ficaram conhecidos os ‘Detetives do Prédio Azul, dois meninos e uma menina que, vestidos com suas parcas coloridas, brincavam de investigar as coisas pelo famoso prédio azul. Mas “ontem” foi lááá em 2012, e, hoje, dez anos após o início da série no canal Gloob e após três gerações de protagonistas, o mais novo longa da turminha chega aos cinemas brasileiros, no próximo dia 21, sob o nome ‘D.P.A 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’.

Sol (Letícia Braga), Pippo (Pedro Henrique Motta) e Bento (Anderson Lima) se divertem em um balão com a amiga Berenice (Nicole Orsini). Enquanto o porteiro do prédio, Severino (Ronaldo Reis), os espera, ele encontra um medalhão mágico – na verdade, metade dele, a metade malvada encantada que, aos poucos, vai transformando-o em um sujeito mal e ambicioso. Para tentar salvá-lo, o trio – agora acrescido da mais nova detetive, Berenice – decide ir até Ushuaia, o lugar mais ao sul do planeta, para encontrar o mago Baltazar (Perfeito Fortuna), única pessoa capaz de resolver a situação. Entretanto, no caminho eles enfrentarão as bruxas Duvíbora (Alexandra Richter) e Dunhoca (Klara Castanho), que também estão de olho no medalhão.

Em pouco mais de uma hora e quarenta de duração, ‘D.P.A 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’ entrega uma aventurinha mais madura tanto para seus protagonistas (já bem crescidos, adolescentes, na beirola de destoar de seus personagens, que eram para ser mais infantis) quanto para seu próprio público-alvo, que cresceu assistindo a garotada na tv e agora, dez anos depois, já começa a se interessar por outros temas.

O roteiro de Flávia Lins e Silva, Rêne Belmonte e Mauro Lima balanceia os elementos infantis que construíram o sucesso da série (como as bruxarias suaves, as frases de efeito engraçadinhas e a inversão de responsabilidade entre filhos e pais) com uma pegada mais pré-adolescente, como os interesses em redes sociais e valores estéticos. O roteiro ainda insere novos personagens que garantem a participação especial de queridos das telinhas, como Lázaro Ramos (como um bruxo meio Willy Wonka), Rafael Cardoso (como um piloto meio doido), Alinne Moraes (uma capitã cheia de interesses) e Suely Franco (a querida Vó Berta no retrato).

Mauro Lima tem boa pegada na direção, garantindo a inserção de efeitos visuais que acrescentam o toque de magia à narrativa. Entretanto, há alguns escorregões que pulam a continuidade em prol da agilidade, fragilizando o longa para os papais e mamães que vão acompanhar a turminha nos cinemas e poderão ficar confusos em alguns pontos da trama.

D.P.A 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’ abraça a internacionalização do sucesso da série brasileira, mostrando que os produtos audiovisuais nacionais têm qualidade e conquistam o mundo. Ao trazer atores mirins argentinos para a trama, dialoga com os vizinhos e crava seu espaço nas produções internacionais. Merecido, após dez anos nessa estrada, que esse ciclo se encerre com o início de um outro ainda maior e mais frutífero para os detetives mirins.

‘As Panteras’: Reboot sofre adiamento de estreia; Confira

A Sony Pictures alterou a data de estreia de ‘As Panteras‘. Entretanto, o adiamento foi bastante brando: apenas duas semanas.  Originalmente, o filme estrearia em 1 de novembro, e agora está marcado para chegar aos cinemas em 15 de novembro.

Recentemente, o longa ganhou sua primeira foto.

Na imagem, podemos ver Ella Balinska (‘Midsomer Murders’), Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) e Naomi Scott (‘Power Rangers’).

Confira:

 

Patrick Stewart, mais conhecido por seu papel de Charles Xavier, irá interpretar Bosley na nova versão do filme, no entanto, inúmeros outros “Bosley” existirão nesse novo universo, funcionando como os líderes das diversas agências das Panteras.

O personagem foi vivido por Bill Murray no primeiro filme, e Bernie Mac na sequência.

O novo trio de Panteras é composto por Ella Balinska (‘Midsomer Murders’), Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) e Naomi Scott (‘Power Rangers’). Existia a expectativa de Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) ser uma das protagonistas, mas a aclamada atriz acabou dando lugar à Balinska.

Noah Centineo Sam Claflin completam o elenco.

Elizabeth Banks (‘Jogos Vorazes‘), que fez sua estreia como diretora no sucesso comercial ‘A Escolha Perfeita 2‘, é quem assume a direção.

Markos Rounthwaite, de ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’, será o coordenador de lutas do filme.

Carlo Bernard e Doug Miro (‘Narcos‘) atualmente assinam o roteiro.

 

No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.

O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.

‘As Golpistas’: Jennifer Lopez e Constance Wu no trailer final do longa; Assista!

O novo filme ‘As Golpistas‘ (Hustlers) ganhou seu segundo e final trailer.

Confira:

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.

Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.

O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de dezembro.

O Futuro do Dark Universe no Cinema

Se o reboot de A Múmia tivesse funcionado em 2017, o Dark Universe da Universal Pictures teria uma continuidade expressiva nos cinemas e traria de volta as clássicas narrativas de monstros exploradas no começo do século passado – incluindo A Noiva de Frankenstein com Angelina Jolie atada no papel principal, uma versão de O Homem Invisível com Johnny Depp e uma possível continuação de A Múmia com Tom Cruise e Russell Crowe (que interpretou o temível Dr. Jekyll no longa-metragem em questão). Entretanto, todos os planos foram por água abaixo e o panteão sombrio foi colocado em suspensão por tempo indeterminado.

Felizmente, a Universal resolveu repaginar o que tinha em mente e reconectar tudo em uma esfera cinematográfica diferente do que iríamos ver – novas histórias e personagens que fariam parte do cânone monstro. O primeiro deles, O Homem Invisível (protagonizado por Elizabeth Moss), chega aos cinemas em alguns dias, falando nisso.

Por essa razão, o CinePOP resolveu criar uma singela matéria explorando o futuro do Dark Universe nas telonas, desde o projeto mais tangível até o mais utópico.

O HOMEM INVISÍVEL

É quase irônico perceber que a abordagem de Leigh Whanell para o icônico conto será o primeiro a aparecer na nova fase dos estúdios Universal. Considerando que o antagonista principal da obra não pode ser visto, mas que está atormentando a personagem de Moss e possivelmente levando-a à perda da sanidade, o impalpável se transformou no passo mais cauteloso do aguardado lineup.

O filme, que estreia em 27 de fevereiro no Brasil, será baseado nos escritos de H.G. Wells e terá inúmeros arquétipos para temas como abuso psicológico e perseguição passional – misturando elementos de thriller e suspense e prometendo revitalizar a franquia.

DARK ARMY

Outro interessante sinal de que o Dark Universe está mudado é o fato do diretor e roteirista Paul Feig ter sido cotado para criar um projeto por conta própria. O cineasta, conhecido por seu trabalho em Caça-Fantasmas, deve comandar o longa intitulado Dark Army, que promete introduzir personagens novos à saga, além de mergulhar fundo na mitologia arrepiante introduzida no século XIX.

De qualquer forma, poucas informações acerca da trama e da equipe técnica foram reveladas.

RENFIELD

Quando falamos do universo sombrio de monstros, automaticamente pensamos na ilustra presença de Drácula, um dos personagens mais famosos da cultura pop (que nos últimos meses ganhou uma nova versão para a Netflix). Porém, ao que tudo indica, teremos outro nome vampiresco trilhando seu caminho para as telonas: o assecla Renfield.

Dexter Fletcher está atado para dirigir o filme sobre o braço-direito do Conde e, ainda que pouco tenha sido revelado, sabe-se que Robert Kirkman apresentou a primeira versão de um roteiro, o qual pretende misturar comédia e terror num mesmo lugar.

A MULHER INVISÍVEL

Elizabeth Banks parece estar investindo em sua carreira como diretora e, recentemente, apresentou sua parte do Dark Universe com A Mulher Invisível – um dos projetos mais interessantes dessa nova leva de produções de terror.

Segundo a premissa, a trama será uma união não ortodoxa entre Thelma & Louise e Psicopata Americano – e, caso o filme predecessor faça um sucesso considerável nas bilheterias e entre o público e a crítica, não será surpresa se um cross-over acontecer com O Homem Invisível. Mais do que isso, pode ser até que o longa de Whanell já dê alguma pista do que podemos esperar no futuro.

FRANKENSTEIN

Se há um nome que deixou sua marca na esfera fílmica do terror contemporâneo, este é James Wan. Conhecido por inúmeras produções de alto calibre (incluindo as franquias Jogos Mortais e Invocação do Mal), o diretor e roteirista está sendo considerado para comandar um reboot de Frankenstein.

Segundo informações do Bloody Disgusting, o monstro de Mary Shelley deve ser trazido mais uma vez à vida e, conforme as obras predecessoras, pode ganhar um tratamento contemporâneo que também faça referências claras dentro do próprio universo.

Pabllo Vittar lança clipe oficial de “Rajadão”, novo single do álbum ‘111’; Confira!

A famosa drag queen brasileira Pabllo Vittar lançou hoje (22) o videoclipe oficial de “Rajadão”, novo single promocional de seu 3º álbum de estúdio, 111.

Confira:

A música foi precedida pelas canções promocionais “Clima Quente”, “Tímida”“Parabéns”“Flash Pose”“Amor de Que”.

Vittar tornou-se mundialmente conhecida após o lançamento de seu álbum de estreia, Vai Passar Mal, que trouxe diversos sucessos comerciais e caiu no gosto popular da comunidade LGBTQ+. Em 2018, divulgou Não Para Não, que teve recepção sólida por parte da crítica e entrou para diversas listas de veículos de imprensa como um dos melhores álbuns nacionais do ano (incluindo a Rolling Stones Brasil).

Durante sua carreira, a artista levou para casa dois troféus APCA, um prêmio Multishow de Música Brasileira, um MTV Millenial Awards Brasil, um MTV Europe Music Awards, além de ter sido indicada a um Grammy Latino.

‘Babylon’: Li Jun Li será a lendária Anna May Wong no novo filme de Damien Chazelle

Segundo o Collider, a atriz Li Jun Li (‘Wu Assassins’) foi elencada no novo drama histórico do vencedor do Oscar Damien ChazelleBabylon.

Li dará vida à lendária Anna May Wong, considerada por muitos como a primeira estrela sino-americana de Hollywood. Wong já ganhou uma versão para as telinhas na minissérie Hollywood, de Ryan Murphy.

Mas isso não é tudo: Margot Robbie está em negociações para substituir Emma Stone no papel de Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento. Stone deixou o projeto devido a problemas de cronograma, de acordo com o Deadline.

Brad Pitt, também escalado para o longa-metragem, dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Paramount Pictures ficará a encargo da distribuição do drama, que terá lançamento limitado em 25 de dezembro de 2021 antes de estrear no circuito internacional em 07 de janeiro de 2022, ganhando destaque nos festivais.

Olivia HamiltonMatt PlouffeTobey MaguireMarc Platt entram como produtores.

‘Ragnarok’: 2ª temporada ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

Através do Twitter, a Netflix anunciou que a 2ª temporada da série nórdica Ragnarok finalmente ganhou data de lançamento: 27 de maio.

Além disso, a plataforma de streaming divulgou algumas imagens oficiais dos próximos episódios.

Confira:

A trama acontece na pequena cidade fictícia de Edda, no meio do vasto e cativante campo da Noruega, e é um drama moderno sobre a chegada à idade adulta, ambientada numa escola do ensino médio e misturada à mitologia nórdica.

“É um prazer enorme estar envolvido na criação da nova série norueguesa para a Netflix. Acreditamos que os nórdicos têm a sua própria voz quando se trata de contar histórias, e gostaríamos de ajudar a provar isso com esta série, escrita por uma equipe nórdica com roteiristas da Noruega, Suécia e Dinamarca”, disse Adam Price, idealizador da série.

O elenco inclui David Stakston, Jonas Strand Gravli, Theresa Frostad Eggesbø, Herman Tømmeraas e Emma Bones.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Vídeo apresenta os novos aliados de James Bond no filme; Confira!

A página oficial da franquia 007 no YouTube divulgou um novo vídeo promocional do aguardado ‘Sem Tempo para Morrer’, capítulo que marca a despedida de Daniel Craig como o icônico agente James Bond nos cinemas.

featurette apresenta as novas agentes do MI-6 e as aliadas do espião na próxima aventura, vividas por Ana de ArmasLashana Lynch.

Confira:

Dirigido por Cary Fukunaga, o longa tem 163 minutos (2 horas e 43 minutos) e tem previsão de lançamento para abril de 2021.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Desejo Sombrio’: Maite Perroni e Alejandro Speitzer leem teorias de fãs em novo vídeo divertido; Confira!

A 2ª e última temporada da série mexicana ‘Desejo Sombrio, estrelada por Maite Perroni e Alejandro Speitzer, já está disponível na Netflix.

Para promover o ciclo, a gigante do streaming se reuniu com os protagonistas para ler algumas teorias de fãs brasileiros sobre os novos episódios.

Confira:

No ciclo de encerramento, Alma (Perroni) tenta reconstruir sua vida após os eventos da primeira temporada. Agora divorciada de Leonardo, ela decidiu ficar um ano longe das aulas da faculdade para frequentar um grupo de apoio onde está tentando se recuperar.

O destino de Alma terá uma nova e dramática virada quando ela souber que um casamento está para acontecer e a abala profundamente: Darío está prestes a se casar com Julieta. Encontros explosivos e uma tragédia surpreendente vão desencadear um novo e perturbador jogo de ilusões em que, mais uma vez, nada é o que parece.

Relembre o trailer:

Crítica | Desejo Sombrio – 2ª Temporada tem mais SUSPENSE e menos EROTISMO, mas dá um calor…

A série foi criada por Leticia López Margalli.

Alma passa a noite com um homem que tem metade de sua idade achando que será apenas uma aventura extraconjugal, mas um acontecimento trágico faz com que ela comece a desconfiar de todos ao seu redor. Quem é inocente? Quem é culpado? Neste labirinto de espelhos, nada é o que parece.

Além de Perroni e Speitzer, o elenco ainda conta com Jorge Poza, Regina Pavón e Erik Hayser.

Rina Sawayama anuncia “Catch Me In the Air”, novo single do álbum ‘Hold The Girl’

A aclamada cantora e compositora Rina Sawayama anunciou recentemente o novo single do aguardado álbum Hold the Girl.

Intitulada “Catch Me In the Air”, a canção será lançada amanhã, 27 de junho, nas plataformas de streaming. O disco, por sua vez, tem lançamento agendado para 02 de setembro.

Vale lembrar que o lead single“This Hell”, foi lançado há algumas semanas.

Confira:

A artista nipo-britânica começou a ganhar fama com o lançamento de SAWAYAMAdébut que foi aclamado pela crítica mundial e contou com os singles “Comme Des Garçons (Like the Boys)” e “XS”.

Desde então, colaborou com inúmeros nomes lendários do cenário fonográfico, incluindo Elton John, Charli XCX e Lady Gaga. Recentemente, participou da colaboração “Follow Me”, da drag queen brasileira Pabllo Vittar.

‘Harry Potter e a Câmara Secreta’: Reestreia do filme ganha teaser promocional; Confira!

Harry Potter tornou-se uma das sagas literárias e cinematográficas mais famosas e bem-sucedidas de todos os tempo e, em 2022, a segunda adaptação fílmica do universo mágico completa nada menos que vinte anos.

A Warner Bros. relançará o filme ‘Harry Potter e a Câmara Secreta‘ nos cinemas nacionais no dia 26 de Novembro de 2022 e, para celebrar as boas novas, foi divulgado um novo teaser promocional do longa.

Confira:

Lançada em 2002, a produção, que traz Chris Columbus de volta à cadeira de direção, traz Harry Potter (Daniel Radcliffe) de volta à casa de seus tios – até ele receber a inesperada visita de Dobby, um elfo doméstico, que veio avisá-lo para não retornar à Escola de Magia de Hogwarts, pois lá correrá um grande perigo.

Harry não lhe dá ouvidos e decide retornar aos estudos, enfrentando um 2º ano recheado de novidades. Uma delas é a contratação do novo Professor de Defesa Contra as Artes das Trevas, Gilderoy Lockhart (Kenneth Branagh), que é considerado um grande galã e não perde uma oportunidade de fazer marketing pessoal. Porém, o aviso de Dobby se confirma e logo toda Hogwarts está envolvida em um mistério que resulta no aparecimento de alunos petrificados.

Trazendo nomes como Rupert GrintEmma Watson reprisando seus papéis como Ronald Weasley e Hermione Granger, respectivamente, o filme se tornou um sucesso crítico e comercial, arrecadando quase US$890 milhões mundialmente e conquistando três indicações ao Oscar.

13 ASSUSTADORES filmes de terror para quem gostou de assistir ‘Hereditário’ na Netflix…

Provavelmente você já ouviu falar, viu um cartaz ou um trailer de Hereditário, filme de terror sensação da década, eleito por críticos estrangeiros como O Exorcista dessa geração”.

Então, o terror dirigido pelo novato Ari Aster, com Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff e Milly Shapiro no elenco, já está disponível na Netflix e está arrancando arrepios dos corajosos que estão indo assistir.

O filme se encaixa perfeitamente no controverso movimento de terror moderno denominado popularmente como “pós-horror, que vem trazendo uma nova roupagem ao gênero e colocando alguns filmes em destaque nas principais premiações do cinema, como foi o caso de Corra!’, que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme

E se você, assim como nós do CinePOP, ama filmes de terror mais inteligentes, com uma proposta um pouco mais reflexiva e que deixa de lado os famosos jump scares, confira nossa SUPER lista de 13 filmes premiados que precisam ser assistidos imediatamente.

A Bruxa (The Witch)

Para inicio de conversa, A Bruxa é um dos filmes mais angustiantes dessa lista, possui a mesma proposta de Hereditário: Causar a sensação de estar assistindo algo amaldiçoado. O terror se tornou sensação mundial e traz uma performance fantástica da protagonista vivida pela Anya Taylor-Joy. E se tudo isso ainda não te convenceu, que tal um bode macabro que parece realmente estar incorporado pelo capiroto causando pavor em muitas cenas assustadoras do filme?

 

Ao Cair da Noite (It Comes At Night)

Este é um pouco mais “complexo” que A Bruxa, porém, igualmente angustiante. O longa sabe perfeitamente manipular nossas emoções e aflições do início ao fim, nos prendendo em um suspense induzido por nossa curiosidade de saber o que diabos está vindo durante a noite que tanto deve ser temido. Joel Edgerton vive o desconfiado protagonista que faz o possível para deixar sua família afastada do mal que assombra a misteriosa floresta.

Sombras da Vida (A Ghost Story)

Este será um daqueles filmes que você vai precisar tomar um longo e reflexivo banho após assistir, para compreender toda a complexidade da trama. Um filme lindo, muito bem dirigido por David Lowery e que propõe uma avalanche de sentimentos, desde angustia e tristeza, até medo e pavor, passando por uma gostosa felicidade. O elenco é pequeno e eficaz: Casey Affleck e Rooney Mara vivem um casal em crise em uma casa mal-assombrada. Seu maior foco é mostrar a dor do luto e a eternidade de um sentimento. Imperdível!!!

 

O Convite (The Invitation)

Disponível na Netflix, O Convite não é tão popular quanto os primeiros da lista, mas é um daqueles filmes que piscou-perdeu. Cheio de detalhes, a trama acompanha um casal que sofreu uma trágica perda de um filho e, algum tempo depois, o protagonista (vivido por Logan Marshall-Green) vai a um jantar de sua ex-mulher, quando logo percebe que alguma coisa sinistra está para acontecer. As atuações são ótimas, o roteiro sabe o momento certo de entregar as pistas que vão nos ajudar a resolver o mistério daquela noite estranha e, além disso, o final é de dar arrepios nos pelinhos do braço.

 

As Boas Maneiras

O suspense nacional dirigido pela dupla Juliana Rojas e Marco Dutra é tudo que o cinema brasileiro estava precisando para aderir de vez a essa nova fase dos filmes de terror. O elenco fantástico conta com a talentosa Marjorie Estiano e a revelação Isabél Zuaa, além de apresentar uma fábula assustadora, que nos remete à filmes do Tim Burton e até mesmo ao clássico O Bebê de Rosemary. E para completar, os efeitos especiais são impecáveis. Super dica para deixar de mimimi e parar de dizer que o Brasil não faz filmes de terror com qualidade.

O Sacrifício do Cervo Sagrado (The Killing of a Sacred Deer)

Há algo mais terrivelmente macabro do que um adolescente estranho causando pavor à uma família a troco de “nada”? Ainda mais se essa família for composta por Colin Farrell e Nicole Kidman em uma de suas melhores atuações da carreira? Então esse filme é para você, que gosta de se aprofundar em mistérios. Mesmo com esse elenco de peso, o jovem Barry Keoghan rouba a cena e nos deixa com raiva e ao mesmo tempo com medo, pensando até onde suas ações pode levar a trama… Sem contar aquele final. Tão chocante que vai ser difícil esquecer. Esse vai deixar aquele gosto amargo de tão perturbador.

 

Corrente do Mal (It Follows)

Outro que se tornou sensação nos Festivais por onde passou. Dirigido por David Robert Mitchell e apontado como um dos melhores filmes da década, Corrente do Mal conta a história de uma jovem que é perseguida por uma entidade sobrenatural transmitida sexualmente. E se essa trama sensacional não te convencer de assistir, que tal uma trilha sonora excelente, inspirada em clássicos dos anos 1970 e 1980, somada a cenas angustiantes de suspense que causam um enorme desconforto e medo? Este sabe dosar na medida certa.

Os Olhos de Minha Mãe (The Eyes of My Mother)

Inteiramente rodado em preto e branco, esse terror com ares de cult é brilhante e assustador ao mesmo tempo. Dirigido por Nicolas Pesce, narra a história da jovem Francisca (Olivia Bond), que testemunha um assassinato selvagem e vê seu mundo virando de cabeça para baixo quando é consumida pelo seu profundo e sombrio desejo de vingança. Ao final do filme, algumas imagens irão permanecer com você por um bom tempo.

Personal Shopper

Até mesmo a popular Kristen Stewart se rendeu ao terror prestigiado e embarcou nessa jornada interessante que é Personal Shopper. De todos da lista, esse talvez seja o menos assustador, porém não se engane, o clima tenso e as pequenas aparições fantasmagóricas vão construindo uma sensação estranha em nós.

Na trama, Maureen é uma jovem americana que mora em Paris e trabalha como “personal shopper” para uma celebridade local. Ela também tem uma capacidade especial para se comunicar com o mundo dos mortos. E é aí que você vai precisar deixar a luz do banheiro acesa durante à noite, para evitar aquele medo básico do escuro, normal!

 

O Ritual (The Ritual)

Sucesso estrangeiro da Netflix, é um terror imperdível. A trama brinca com o conceito de “terror de cabana” e propõe uma subversão perfeita ao gênero. Causa medo, pânico e bebe na fonte de A Bruxa de Blair’ para apresentar um terceiro ato macabro e original. E não se engane, O Ritual é muito mais do que os trailers mostram. Quero ver você passear em uma floresta depois de ver esse filme!

Os Outros (The Others)

O clássico com Nicole Kidman é, até hoje, um dos filmes mais assustadores do século segundo muitos críticos e não é para menos. O longa prova que o termo “pós-horror” está bem equivocado, afinal, não é agora que os filmes mais “cabeça” são feitos dentro do gênero. Este é uma combinação perfeita de medo, clima obscuro e histórias de fantasmas, dirigido com maestria pelo talentoso Alejandro Amenábar e que vai te arrepiar até os pelos da nuca, ou já esqueceu daquela cena da menina brincando sozinha, sentada no chão, com o vestido novo que não podia sujar? Só de pensar já dá aquela vontade básica de benzer o quarto antes de ir dormir.

 

Boa Noite, Mamãe (Ich seh, Ich seh)

É plot twist que você quer? Então é esse que você precisa assistir hoje. Mas veja preparado para não dormir depois, pois ‘Boa Noite, Mamãe’ é de causar pesadelos. A trama gira em torno de uma mãe de dois garotos gêmeos, que volta para casa após ficar afastada alguns dias por conta de cirurgias plásticas, porém, quando retorna, seus filhos não acreditam que a mulher com o rosto coberto seja realmente sua mãe. Daí em diante, o medo e a psicose se estabelecem e nós somos levados a descobrir quem está falando a verdade nessa história tensa.

Rua Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane)

Sequência “espiritual” do clássico de 2008 com produção de J.J. Abrams, ‘Rua Cloverfield, 10’ é tudo que a gente ama em um filme de suspense: é angustiante, tenso, desconfortante e muito, mas muito misterioso. O elenco conta com a talentosa Mary Elizabeth Winstead, além das ótimas atuações de John Goodman e John Gallagher Jr. Fora isso, a trama criativa ainda nos leva à duvidar o tempo todo se o que estamos vendo é realmente o que está acontecendo, o que nos faz roer todas as dez unhas das mãos, é sério! E fique para o final, pois tudo que você aprendeu ao longo de toda a história está prestes à mudar.

Extra:

Coerência (Coherence, 2013)

Sem entregar muitos spoilers, vamos deixar aqui essa dica como um filme surpresa. Vocês precisam assistir e debater sobre o que entenderam do filme nos comentários! Até a próxima!

‘Chucky’: 3ª temporada ganha cartaz INCRÍVEL e data de estreia no Star+!

Star+ divulgou um cartaz incrível da 3ª temporada da adorada série Chucky, que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming em 13 de outubro, nove dias depois da estreia nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer:

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Beyoncé lança o aguardado ‘Act II: Cowboy Carter’, seu oitavo álbum de estúdio; Ouça!

A lendária Beyoncé lançou hoje (29) o seu aguardado oitavo álbum de estúdio.

Intitulado ‘Act II: Cowboy Carter, a segunda parte de sua trilogia conta com os singles “Texas Hold ‘Em”“16 Carriages”, além de outras 25 faixas.

Relembre a tracklist:

1. Ameriican Requiem
2. Blackbiird
3. 16 Carriages
4. Protector
5. My Rose
6. Smoke Hour ★ Willie Nelson
7. Texas Hold ‘Em
8. Bodyguard
9. Dolly P
10. Jolene
11. Daughter
12. Spaghettii
13. Alliigator Tears
14. Smoke Hour II
15. Just For Fun
16. II Most Wanted
17. Levii’s Jeans
18. Flamenco
19. The Linda Martell Show
20. Ya Ya
21. Oh Louisiana
22. Desert Eagle
23. Riiverdance
24. II Hands II Heaven
25. Tyrant
26. Sweet ★ Honey ★ Buckiin’
27. Amen

Lembrando que o ‘Act I: Renaissance foi lançado em 2022 e rendeu à Beyoncé nada menos que quatro estatuetas do Grammy – além de ter sido indicado a Álbum do Ano.

Movido por uma mistura incrível de housediscofunkR&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do AnoMelhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.

2ª temporada de ‘Fora da Prisão’, série com Kerry Washington, já está disponível no streaming!

‘Fora de Série’, comédia estrelada por Kerry Washington (‘Little Fires Everywhere’) e Delroy Lindo (‘Destacamento Blood’), já está disponível no Disney+ Brasil.

O novo ciclo chegou foi lançado na plataforma de streaming no último dia 31 de agosto.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A família Alexander ainda está uma bagunça. A prática terapêutica de Paige está em apuros, a ansiedade de Finn está às alturas, Edwin ainda está descobrindo como organizar sua vida fora da prisão e seus relacionamentos estão mais complicados do que nunca. A família precisa de ajuda e é hora de chamar um profissional – além de Paige. Os Alexander recorrem a um “treinador de cura radical familiar”, que descarta todas as regras para libertá-los dos problemas, velhas feridas e segredos de família que os prendem.

Vale lembrar que John Stamos (‘Três é Demais’), Oliver Hudson (‘The Cleaning Lady’), Jamie Chung (‘The Gifted’) e Brandee Evans (‘P-Valley’) farão parte dos novos episódios

Inspirada na vida de Tracy McMillan, ‘Fora da Prisão‘ é uma comédia sobre uma confusa, mas perfeccionista terapeuta de relacionamento e mãe solteira cuja vida vira do avesso quando seu pai sai da prisão e vai morar com ela e seu filho adolescente.

Yvette Lee Bowser entra como showrunner.

Jee Young HanMarque RichardsonEdwin Lee Gibson e Jordyn McIntosh também fazem parte do elenco.

Os 10 Melhores Videoclipes da Carreira de Lady Gaga

Lady Gaga é um dos titãs do pop contemporâneo e revolucionou o cenário musical quando surgiu em 2008 – chegando a influenciar até mesmo veteranas da indústria. Um Oscar, 14 Grammys e centenas de prêmios mais tarde, Gaga firmou-se na esfera fonográfica com força descomunal e permanece mais ativa do que nunca, dominando o entretenimento com uma perspectiva artística impecável.

Ao longo de seus dezessete anos de carreira, a performer também entregou videoclipes sensacionais, dirigidos por realizadores com tendências cinemáticas de tirar o fôlego – como não lembrar, por exemplo, da irreverência estética de “Applause” e de sua encarnação de Maria Madalena no blasfemo “Judas”?

Pensando nisso – e celebrando o sucesso de seu mais recente single“Abracadabra”, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores videoclipes da carreira de Gaga.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. “TELEPHONE”

Direção: Jonas Åkerlund

Talvez a maior parceria feminina dos anos 2000, Gaga uniu forças com Beyoncé em uma escapada criminal que ganhou o título de “Telephone”. A sequência de “Paparazzi” é recheada de referências cinematográficas, incluindo ‘Kill Bill’ e ‘Thelma & Louise’, e traz as duas lendárias artistas em uma batalha pela liberdade.

9. “JUDAS”

Direção: Lady Gaga e Laurieann Gibson

Gaga fez sua estreia diretorial com “Judas”, uma de suas músicas e construções visuais mais polêmicas. Rechaçada pela Igreja Católica, toda a arquitetura funciona como uma releitura contemporânea da Bíblia e da história de Jesus, Judas Iscariotes e Maria Madalena, trazendo os personagens para uma missionária aventura com apóstolos motoqueiros e inclinações para diversas mitologias – incluindo a greco-romana e a egípcia.

8. “PAPARAZZI”

Direção: Jonas Åkerlund

Åkerlund trabalhou pela primeira vez com Gaga na monstruosa produção de “Paparazzi”. Na narrativa, que também traz a presença de ninguém menos que Alexander Skarsgård como o vilão da história, a artista dá vida a uma estrela decadente que é seguida por fotógrafos em qualquer lugar e, além disso, é quase assassinada por seu namorado. Jurando vingança, ela se lança numa jornada de sobrevivência inspirada por clássicos filmes e ensaios artísticos – e ressignificações da própria indústria midiática.

7. “APPLAUSE”

Direção: Inez and Vinoodh

“Applause” faz parte da subestimada e irreverente obra ‘ARTPOP’, que foi duramente criticada à época de seu lançamento e redescoberta como uma incrível e ousada mudança para o cenário mainstream. O cinemático clipe é uma homenagem a Andy Warhol e ao movimento pop-art, misturando as tendências dos anos 1950 aos clássicos expressionistas ‘O Gabinete do Dr. Caligari’ e ‘Nosferatu’.

6. “YOÜ AND I”

Direção: Laurieann Gibson

Rodado em Springfield, Nebraska, “Yoü and I” é uma belíssima incursão country-pop que traz os vários alter-egos de Gaga, incluindo Jo Calderone e Yüyi. O principal conceito dessa produção de alto calibre é a jornada da artista em busca de seu amado – um cientista maluco que é interpretado por Taylor Kinney.

5. “ABRACADABRA”

Direção: Lady Gaga, Parris Goebel & Bethany Vargas

Para a mais recente canção de Gaga, a titânica musicista se aliou a Parris Goebel e a Bethany Vargas para uma impecável gema audiovisual intitulada “Abracadabra”. Além de levar a artista de volta para suas conhecidas eras dark – em especial ‘The Fame Monster’‘Born This Way’ -, o videoclipe oficial do single funciona como uma clássica batalha entre o bem o mal em que cada frame é arquitetado com uma poderosa coreografia e uma fotografia artística de tirar o fôlego, apostando fichas em remodelações que até mesmo nos lembram de pinturas.

4. “911”

Direção: Tarsem Singh

Nada poderia nos preparar para o que Lady Gaga havia em estoque no mundo de ‘Chromatica’. Para a terceira música promocional do álbum, “911”, Gaga abraça a arte surrealista ao lado de Tarsem Singh, valendo-se de elementos clássicos do cinema, incluindo os longas-metragens ‘A Cor da Romã’ e ‘8 1/2’. A artista acorda em um deserto, rodeada de romãs, e então segue um cavaleiro misterioso até um vilarejo onde as coisas mais estranhas acontecem. A onírica narrativa termina em uma reviravolta gigantesca, que se tornou um dos assuntos mais comentados do ano e que chocou fãs ao redor do mundo.

3. “ALEJANDRO”

Direção: Steven Klein

O aclamado fotógrafo Steven Klein ficou responsável pelo clipe de “Alejandro”, que representa o amor de Gaga pela comunidade LGBTQ+ e a traz numa inflexão à la Bob Fosse com diversos soldados dançarinos em um cabaret. Assim que o vídeo foi lançado, a performer foi alvo de polêmicas por seu retrato blasfemo da mitologia católica e por suas inclinações para o BDSM.

2. “MARRY THE NIGHT”

Direção: Lady Gaga

Gaga ficou responsável por uma das maiores obras-primas visuais do século, o nostálgico e perturbador “Marry the Night”. O electro-rock-pop conta a história da própria cantora em busca de sua fama e de sua glória, filmado em Nova York e criando um universo psicodélico que é ambientado em uma clínica mental, um estúdio de dança, seu próprio apartamento em Nova York e um estacionamento abandonado.

1. “BAD ROMANCE”

Direção: Francis Lawrence

Surreal, alegórico e bastante teatral, o videoclipe de “Bad Romance” é considerado por vários especialistas e críticos musicais como o melhor do século XXI. Aqui, temos a mitologia do nascimento dos little monsters (alcunha dada à fanbase da cantora) e da própria mother monster; ela é capturada por um grupo de supermodelos que a drogam e a vendem para a máfia russa – e, eventualmente, Gaga ateia fogo em um deles.

‘The Morning Show’: Jennifer Aniston revela que 4ª temporada será COMPLEXA e EMOCIONANTE

The Morning Show se tornou uma das produções mais populares não apenas do catálogo da Apple TV+, mas da atualidade – e parece que a próxima temporada do show promete levar os fãs a uma montanha-russa de emoções.

Em entrevista à PeopleJennifer Aniston, que interpreta a protagonista Alex Levy e entra como co-produtora executiva ao lado de Reese Witherspoon (Bradley Jackson), trouxe algumas atualizações sobre o quarto ciclo e comentou sobre a profundidade do projeto.

The Morning Show é uma criatura bestial para rodar”, ela disse. “É complexo, é intrincada, é emocionante, acerta em inúmeros tópicos e eventos atuais. Então, podemos dizer que não é Friends“.

Aniston também disse que ter o papel duplo de produtora e atriz não é m trabalho facil: “estamos envolvidos em cada aspecto da série, além da parte performática, o que é uma grande parte de tudo. Mas tenho um apoio incrível, e temos um time incrível”.

Lembrando que a 4ª temporada tem estreia agendada para o dia 17 de setembro.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam.

O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

‘Vingadores: Doomsday’: COMPLEXA teoria explica porque Doutor Destino e Tony Stark são tão parecidos; Confira!

Quando foi anunciado que Robert Downey Jr. retornaria ao Universo Cinemático Marvel como o Doutor Destino em ‘Vingadores: Doomsday’, os fãs inicialmente presumiram que essa versão do icônico vilão seria uma variante de Tony Stark que enveredou por um caminho sombrio.

Mais tarde, a Marvel Studios pareceu sugerir que não seria esse o caso, deixando claro que o astro vencedor do Ocsar interpretará o vilanesco Victor Von Doom, que fez sua estreia oficial na cena pós-créditos de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

O fato de Doom ter uma semelhança tão impressionante com Stark sempre pareceu uma escolha um tanto estranha – e uma teoria muito interessante que circula online pode fornecer uma explicação.

A teoria, que ganhou popularidade no Reddit, afirma que Aquele que Permanece criou a realidade conhecida como Terra-616, uma linha do tempo sagrada e controlada para esconder a verdadeira história do multiverso. Victor Von Doom sempre foi conserado muito perigoso, sendo reescrito por Aquele que Permanece na realidade 616.

Ao ser reescrito, o personagem se transformou em Tony Stark/Homem de Ferro, com a mesma mente alterada e uma nova identidade como herói. E, como pudemos ver ao longo da Saga do Infinito, Tony sempre sentiu que não se encaixava com sua família pelo fato de sua verdadeira vida ter sido roubada – funcionando como “ecos” da identidade original do Doutor Destino que tentam vir à tona.

Aquele que Permanece, então, teria permitido a viagem no tempo que Tony e os outros Vingadores fizeram em Ultimato’, pois precisava de uma variante do Loki que sobrevivesse fora de seu controle. A sobrevivência de uma dessas variantes fazia parte de planos futuros envolvendo uma batalha contra as variantes de Kang que o traíram.

Porém, com a morte de Tony Stark em ‘Ultimato’ e a morte de Aquele que Permanece no final da 2ª temporada de Loki, todas as variantes do Doutor Destino voltaram à existência. Recuperando suas memórias, Victor Von Doom utilizaria a humilhação pela qual passou e o fato de ter sido transformado em uma marionete como força-motriz não apenas para se vingar, mas para reescrever o Multiverso à sua maneira.

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Wahala’: Cush Jumbo e Deborah Ayorinde irão estrelar o novo DRAMA da BBC

BBC anunciou o elenco completo de ‘Wahala’, novo drama inspirada no romance homônimo de Nikki May (via Deadline).

Segundo as informações, Cush Jumbo (‘Histórico Criminal’), Adelayo Adedayo (‘Supacell’) e e Susan Wokoma (‘Enola Holmes’) darão vida a Simi, Book e Ronke, respectivamente, que compartilharam entre si cada aspecto de suas vidas. Porém, o mundo cuidadosamente equilibrado do trio é colocado em xeque quando Isobel, interpretada por Deborah Ayorinde (‘Them’), uma mulher carismática e muito rica, entra na órbita das amigas.

Ambientada em Londres dos dias atuais, a produção é dirigida por Theresa Ikoko, indicada ao BAFTA por seu trabalho no coming-of-age ‘Rocks’ e na série ‘Get Millie Black’.

Genevieve Nnaji também faz parte do elenco.

Lindsay Salt, diretora de dramaturgia da BBC, disse em uma declaração oficial: “os roteiros de Theresa para Wahala são uma delícia absoluta – envolventes, repletos de personagens ricos e complexos, e tudo o que se espera do primoroso livro de Nikki May ganha vida na tela de forma vívida. Não é surpresa que tenha atraído um elenco deste calibre magnífico”.

Mais detalhes não foram divulgados.

Produtor de ‘Aladdin’ explica porque Guy Ritchie foi escolhido como diretor

Os responsáveis pelo live-action de ‘Aladdin‘ sabiam o que estavam fazendo ao escolher Guy Ritchie como diretor, e isso se provou através das bilheterias, que já ultrapassaram US$ 1 bilhão pelo mundo.

E, de acordo com o produtor Dan Lin, Ritchie foi escolhido por conta de sua maneira de contar histórias, focando em filmes que sua família pudesse desfrutar.

“Eu o conhecia muito bem pelos filmes anteriores dele e descobri que seus filhos adoravam o ‘Aladdin‘ original, assim como sua esposa”, disse Lin ao Comic Book. “Ele está em uma estágio de sua carreira semelhante a minha há muitos anos, quando eu queria fazer filmes para os meus filhos. ‘Uma Aventura LEGO‘ foi influência direta da minha esposa dizendo: ‘Você fez ‘Sherlock Holmes‘ e ‘Exterminador do Futuro‘. Seus filhos são novos demais para assisti-los. Você tem que fazer um filme para eles’.”

Lin, que já trabalhou ao lado de Ritchie nos dois filmes de ‘Sherlock Holmes‘, disse que Ritchie sofreu a mesma influência da família.

“E ele estava na mesma situação, quando sua esposa insistia: ‘Ei, você tem que fazer um filme para os seus filhos.’ E daí veio ‘Aladdin‘, ele tinha uma motivação pessoal para querer fazer o filme.”

E após o sucesso do remake, Lin revelou que a Disney já planeja uma sequência.

“Agora nós temos planos para uma sequência. Quando fizemos o primeiro filme, queríamos apenas fazer o melhor filme que pudéssemos e permitir que o público nos dissesse se queriam ver mais. E eu tenho certeza que o público quer ver mais. Eles assistiram a esse filme várias vezes. E então nós sentimos que há mais histórias para contar. Nós vamos tratá-lo da mesma maneira que tratamos o filme original de Aladdin e não vamos fazer um remake de remake de tudo o que foi feito antes. Estamos realmente olhando para o que já foi feito antes e queremos aprimorar”, afirmou.

A Disney está considerando produzir ‘Aladdin 2‘ e trazer de volta o elenco principal, formado por Will Smith (Gênio), Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).

A ideia ainda está em estágio inicial e o projeto só sairá do papel se o roteiro agradar os executivos.

Inicialmente, o plano é adaptar ‘O Retorno de Jafar‘, continuação da animação lançada em 1994.

Na continuação do clássico, o cruel feiticeiro Jafar escapa da lâmpada em que era prisioneiro e tem um único objetivo: vingar-se.

Assista nossa crítica de ‘Aladdin‘:

‘Bohemian Rhapsody 2’: Brian May, guitarrista da Queen, fala sobre sequência

Lançado em 2018, ‘Bohemian Rhapsody‘ foi um enorme sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 903,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.

Além disso, a cinebiografia faturou quatro estatuetas do Oscar 2019, incluindo o prêmio de Melhor Ator para Rami Malek, intérprete de Freddie Mercury.

Um dos motivos para o sucesso foi a participação de Brian May, guitarrista da Queen, como consultor criativo do longa dirigido por Bryan Singer/Dexter Fletcher.

Durante uma entrevista para a revista Rolling Stone, May foi questionado se havia a possibilidade de trabalhar numa sequência, ao que ele respondeu:

“Para falar a verdade, a equipe e eu já pensamos nisso. Só pensamos, porque ninguém levou a ideia para frente. As coisas podem mudar, eu suponho, mas acho que seria difícil. Veja bem, há um milhão de coisas em nossa carreira que gostaríamos de mostrar, mas não havia espaço. Por mais que a gente queira mostrar novas histórias, não acredito que façam outro filme.”

Pensando no lado financeiro, é claro que a 20th Century Studios pode demonstrar interesse em investir nas sequências, mas May afirmou que não há nada planejado oficialmente.

Para quem não se lembra, o filme termina com a icônica performance da banda no festival Live Aid, em 1985, que marcou um dos momentos de mais sucesso da banda.

Depois disso, a história da banda começou a decair por conta da doença de Mercury, então uma sequência parece bastante improvável.

Confira nossa crítica:

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Astro de ‘Superbad – É Hoje’ diz que sequência só funcionaria se fosse dirigida por uma mulher

Christopher Mintz-Plasse deu o pontapé em sua carreira lá em 2007 com a comédia ‘Superbad – É Hoje‘, que rapidamente o lançou como um dos artistas mais carismáticos do gênero.

Na trama, McLovin (Plasse) e seus amigos Seth (Jonah Hill) e Evan (Michael Cera) planejam dar um festa para comemorar o fim do ensino médio e tentarem perder a virgindade, mas tudo acaba saindo do planejado e se transformando numa confusão generalizada.

O longa escrito por Seth Rogen e Evan Goldberg continua tão popular como na época do lançamento, mas será que uma sequência faria tanto sucesso quanto o original?

Durante uma entrevista para o Cinemablend, Plasse tocou no assunto e disse que não faria sentido uma continuação, a não ser que apresentasse uma história com um ponto de vista feminino.

“Eu ouvi das pessoas que conduziram o primeiro filme que uma sequência não está nos planos. Não querem mexer no legado filme, entende? E também não faria sentido, seria mais do mesmo… Acho que só funcionaria, só valeria a pena se fosse uma versão com um ponto de vista feminino: uma diretora, mulheres protagonistas e um roteiro pensado no lado das mulheres. Acho que esse seria o jeito certo, com certeza.”

E aí, você concorda com o astro?

Não é segredo que sequências de comédias adolescentes costumam fracassar e manchar os filmes anteriores…

E reboots voltados par outro tipo de público não é uma estratégia muito bem aceita, como aconteceu com ‘Caça-Fantasmas‘ em 2016, que acabou sendo detonado pelos pelos fãs da franquia clássica.

Além de conquistar 88% de provação no Rotten Tomatoes, ‘Superbad – É Hoje‘ arrecadou US$ 169,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 20 milhões.

Relembre o trailer:

‘The Batman’: Fãs estão IMPACTADOS com o novo trailer da adaptação; Confira as reações!

Após um ano desde o lançamento do primeiro trailer de The Batman‘, finalmente foi lançada uma nova prévia da adaptação estrelada por Robert Pattinson.

Além de intensificar os momentos de ação, o novo trailer dá mais destaque à Selina Kyle (Zoe Kravitz), Pinguim (Colin Farrell), Alfred Prennyworth (Andy Serkis) e também ao Batmóvel – mais ameaçador do que nunca.

Além disso, a tensão e o drama dignos de um suspense de espionagem está arrancando elogios do público.

Nas redes sociais, os fãs estão impactados com o visual ainda mais sombrio de Gotham, com a trilha sonora, com as coreografias e com todo o mistério por trás do Charada (Paul Dano), o que aumenta ainda mais expectativa pela estreia.

Confira as reações:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Novo drama disponível na Netflix está CONQUISTANDO o público; Confira as reações!

De vez em quando, os assinantes da Netflix são surpreendidos com dramas capazes de fazer qualquer um chorar de emoção, e este é o caso de ‘O Sentido da Vida‘ (‘The Mystery of Her’).

Adicionado recentemente ao catálogo da plataforma, o longa escrito e dirigido por Nicholas DiBella já alcançou a 3ª posição entre o TOP 10 da plataforma.

A trama gira em torno da popular Ali Spencer, vivida por Andrea Figliomeni, que acaba perdendo a memória em um acidente e precisa tentar redescobrir a pessoa que ela era antes da tragédia. Com a mente cheia de dúvidas, ela acaba fazendo uma amizade improvável e encontra um diário que a faz relembrar de seu passado.

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à trama, descrevendo-a como uma obra de arte reflexiva e que traz uma bela mensagem para quem faz a famosa pergunta que dá título ao filme.

Confira as reações:

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco também conta com Winter Andrews, Nicolette Hart, Tyler Aser, Emma Jessop, David Andreatta e Michael Pavone.

Star Wars Celebration: Três filmes da saga podem ser anunciados no evento

Já se passaram mais de três anos desde que o último filme da saga ‘Star Wars‘ estreou nos cinemas, e desde então a franquia vem se sustentando com as séries e animações para o Disney+.

Mas este cenário deve mudar em breve!

Em um novo episódio do podcast The Hot Mic, o jornalista Jeff Sneider disse que a Lucasfilm pretende anunciar três novos filmes durante a Star Wars Celebration, que será realizada entre os dias 07 e 10 de abril.

Um desses filmes será o projeto dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’), cujo roteiro será reescrito por Steven Knight (‘Peaky Blinders’) após a saída de Damon Lindelof (‘Lost’) e Justin Britt-Gibson (‘Into the Badlands’).

Sneider ainda disse que o futuro de Kathleen Kennedy como presidente da Lucasfilm depende do lançamento de um filme em 2025.

“Disseram-me que três filmes, três filmes serão anunciados na Star Wars Celebration. Um deles é o filme de Sharmeed Obaid-Chinoy. E parece que é um grande projeto, não apenas para Star Wars, mas para a própria Kathleen Kennedy. Então, me disseram que todo o trabalho de Kathleen Kennedy depende de um filme nos cinemas no Natal de 2025. Se não houver filme no Natal de 2025, não haverá mais trabalho [para ela].”

Ainda sem título, o longa de Obaid-Chinoy já havia sido o escolhido para estrear em dezembro de 2025.

Agora só nos resta aguardar para saber quais serão os outros dois projetos.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘The Last of Us’: Bella Ramsey mostra rotina de treinamento para a 2ª temporada

As gravações da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ estão agendadas para começarem em fevereiro, e Bella Ramsey já está colocando o corpo em forma para voltar à ação.

Através do Twitter, uma página dedicada à franquia compartilhou imagens e vídeos da rotina de treinamento da estrela, que dá vida à Ellie, personagem imune à infecção que dizimou grande parte da população.

Confira:

Vale lembrar  que a primeira temporada de ‘The Last of Us foi a série mais pirateada de 2023, segundo o Torrent Freak

Estrelada por Pedro Pascal (‘Game of Thrones’) e Bella Ramsey (‘A Pior das Bruxas’), a adaptação do jogo homônimo passou à frente de ‘The Mandalorian’, também estrelada por Pascal, eLoki’.

Por vários anos consecutivos, a lista foi encabeçada pelas temporadas de ‘Game of Thrones‘, mas esse reinado chegou ao fim após o término da série em 2019.

Nos anos que se seguiram, os lançamentos da Disney+ preencheram a lacuna, com ‘Wandavision’ e ‘The Mandalorian‘ conquistando o topo em 2020 e 2021, respectivamente.

No ano passado, o título ficou com a ‘A Casa do Dragão‘, a pré-sequência de ‘Game of Thrones’.

Confira a lista com as 10 mais pirateadas em 2023:

  1. The Last of Us
  2. The Mandalorian
  3. Loki
  4. Ahsoka
  5. Invasão Secreta
  6. ‘Silo’
  7. ‘Monarch: Legado de Monstros’
  8. Tulsa King
  9. Gen V
  10. Ted Lasso

The Last of Us narra a jornada de Ellie (Bella Ramsey) e Joel (Pedro Pascal), sobreviventes de um apocalipse zumbi causado por um fungo cordyceps, enquanto viajam pelos Estados Unidos.

Durante uma entrevista à Variety, o produtor Craig Mazin, confirmou oficialmente o início das filmagens da 2ª temporada para 12 de fevereiro de 2024, aproximadamente um ano após a estreia da primeira temporada.

Relembre o trailer de The Last of Us’.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

American McGee’s Alice | A ONDA do TERROR nos games dos anos 2000

Icônico game da EA receberá uma adaptação para série

Desde 2011 a IP de American McGee ‘s Alice esteve, na melhor das hipóteses, adormecida, uma vez que fora nessa época que o segundo título foi lançado e tais jogos estiveram no imaginário popular. A situação mudou quando, recentemente, foi anunciado que David Hayter (famoso dublador do personagem Naked Snake na franquia Metal Gear Solid) estará a frente de uma adaptação para seriado da saga criada por American McGee ‘s.

Até o início dos anos 2000 o desenvolvedor era bastante conhecido por ter participado da equipe responsável por jogos da saga Doom e Quake, estes sendo publicados pela ID Software. Dessa maneira, não tardou para que o programador se especializasse em games com mecânicas violentas e, para a época, polêmicas.

No final dos anos 90 McGee ‘s foi demitido da ID Software, ainda durante a produção de Quake II. Seu destino acabou sendo a EA Games onde o desenvolvedor recebeu a oportunidade de liderar seu próprio projeto pela primeira vez; com ele já possuindo em mente como ele seria.

“Quake II” contou com a participação do programador

A matéria prima seriam os livros criados por Lewis Carroll em 1865, Alice no País das Maravilhas; a famosa história da menina que segue um coelho atrasado e, ao cair em um buraco, se vê em um mundo fantástico onde as leis da normalidade não se aplicam. A trama, então, se inicia após o fim da história original, com uma pequena Alice Lindell dormindo em um sono profundo.

Somente quando um grande incêndio se inicia que a jovem desperta. Desesperada, ela tenta salvar os pais mas não consegue, tendo tempo apenas de sair da casa antes do lugar ser destruído. Tomada pelo trauma, ela entra em estado catatônico enquanto permanece internada no Asilo Rutledge nos anos que se seguem.

Isso até ela ser impelida pelo coelho branco a sair do coma e voltar para o País das Maravilhas, lugar este que está bem diferente da última vez. A variedade de cores e tons alegres foi substituída por tons mais escuros e ambientes industriais. Seus antigos amigos estão sendo torturados e até mesmo sua grande inimiga, a Rainha de Copas, está com visual modificado e monstruoso.

Alice consegue escapar de um terrível incêndio

American McGee ‘s Alice foi lançado originalmente para PC e tendo um eventual aporte para o Playstation 3 e Xbox 360. O mais importante, porém, foi que Alice se diferenciou na época do seu lançamento pelos temas abordados, muitos deles lidando com transtornos psicológicos e seus efeitos no indivíduo. Muito mais do que uma gameplay violento, que seria o esperado inicialmente de um dos desenvolvedores de Doom, as novas desventuras no País das Maravilhas tinham o horror psicológico como sua maior arma.

O gênero certamente fez muito sucesso nos anos 90 e início dos 2000, entretanto servindo principalmente como conceito para catapultar gameplays mais imersivas ou refinadas. Por exemplo, em 1992 o game Alone in the Dark trouxe para si uma ambientação quase Lovecraftiana para estimular a exploração do jogador por todos os cômodos da mansão, este utilizando um inovador sistema de modelagem em 3D dos cenários de fundo.

Alone in the Dark também catapultou o gênero de survival horror para dentro do imaginário dos consumidores, incentivando o que seria o período áureo do estilo no final daquela década, impulsionando sobre tudo o subgênero de “casa assombrada”. Em 1996 a Capcom descobriria o sucesso instantâneo de Resident Evil e em 1999 a Konami teria em mãos o brilhante Silent Hill.

O game é extremamente importante para o horror na indústria

Apesar de cada um dos exemplares mencionados apresentar diferentes inclinações para o terror (Resident puxando mais para a ação e Silent para uma atmosfera de opressão psicológica) ambos tinham elementos de gameplay similar, principalmente no posicionamento isométrico fixo da câmera. Outro fator de conjunção compartilhado por ambos era a escassez de recursos com que o jogador dispunha para lidar com os inimigos.

Nesse contexto, a pressão exercida pela ameaça de escassez dos recursos era responsável por muita da ansiedade ao qual o jogador se submetia, facilitando a imersão completa no terror proposto. Foi somente com a virada do século que novos experimentos puderam ser conduzidos, isso graças ao avanço nas tecnologias dos computadores domésticos e consoles (principalmente aqueles produzidos por Sony e Nintendo).

Um melhor poder de processamento por parte na nova geração de videogames permitiria que as desenvolvedoras pudessem focar mais tempo em visuais aprimorados e novas formas de executar enredos mais elaborados. Alice, conforme apontado, apresentou uma gameplay em terceira pessoa com o abandono da câmera fixa adotada por Capcom e Konami, com certa inspiração nos jogos de aventura, porém tendo nas linhas de diálogo seu verdadeiro brilho.

A mobilidade da câmera foi muito importante para a funcionalidade do combate no jogo

A coragem de expor temas impensados de se trabalhar em um game, de maneira explicita, incentivou a produção de outras obras do horror com o mesmo tipo de postura. Em 2001 foi lançado Silent Hill 2, amplamente considerado o melhor da franquia e apresentando seu protagonista mais fraturado moralmente. Tal como o Jogo da EA, a produção da Konami não fugiu de temas como abuso emocional e até mesmo físico; para citar apenas alguns.

No mesmo ano também foi lançado o primeiro título da franquia Fatal Frame, essa estando muito mais alinhada com as crenças espirituais e filmes de terror do Japão e apresentando uma particularidade que é a utilização de uma câmera sombria como uma forma do protagonista se proteger dos fantasmas. 

O ano de 2006 apresentaria a estreia de Rule of Rose, um conto sombrio sobre uma órfã tentando sobreviver à violência dentro de um orfanato conduzido por um exemplar muito específico de pirâmide social formado pelas outras garotas do local. Rule of Rose abraça sem hesitação temas violência entre crianças, bullying, manipulação psicológica e muito mais, seguindo a linha que os jogos de horror dos anos 2000 estavam perseguindo.

Uma experiência bastante singular do Playstation 1

Não atoa, é possível encontrar algumas semelhanças pontuais entre Alice Rule of Rose: ambas as tramas se debruçam sobre órfãs e suas perspectivas de mundo bastante fraturadas, com as devidas proporções tanto o País das Maravilhas quanto o Orfanato Rose Garden apresentam pirâmides sociais perversas cujo o topo é ocupado por um indivíduo cruel e, por último, ambas as protagonistas contam com um animal como ajudante.

Cada novo título representava um tabu que potencialmente poderia ser quebrado, o público demonstrava interesse ativo em consumir produtos com a premissa do terror que tinha em seu cenário uma extensão da psique fraturada do protagonista; quanto pior o quadro mental mas difícil são os inimigos e tenso é o ambiente e música.

Dessa maneira, Alice tem um papel predominante nesse curioso movimento que se estabeleceu no início do século XXI. Ainda que eventualmente o terror psicológico tenha dado espaço para exemplares focados no jump scare (podendo citar Slenderman e Five Nights at Freddy’s), que se popularizaram muito pelas transmissões em canais de stream, ele nunca deixou de ser uma opção na indústria de jogos.

 

 

Último filme de William Friedkin chegará ao Brasil pelo Paramount+

O filme ‘The Caine Mutiny Court-Martial‘, que marca o último trabalho do renomado cineasta William Friedkin, será lançado no Brasil pela plataforma de streaming Paramount+. A notícia foi divulgada pelo Deadline.

A produção cinematográfica aborda o julgamento de um oficial da marinha estadunidense que é acusado de orquestrar um motim contra seu capitão, que estava exibindo sinais de deterioração psicológica e colocando em risco a vida da tripulação.

O elenco inclui nomes como Kiefer Sutherland, Jason Clarke, Jake Lacy, Lewis Pullman, Jay Duplass, Tom Riley e Lance Reddick.

Confira o cartaz:

A data de estreia da produção ainda não foi definida. William Friedkin faleceu no início de agosto, aos 87 anos.

Friedkin era conhecido por dirigir clássicos do cinema como ‘Operação França‘ e O Exorcista’.

Freya Allan revela EMPOLGAÇÃO com nova temporada de ‘The Witcher’

Freya Allan, a talentosa atriz que interpreta a Princesa Ciri na série The Witcher, compartilhou detalhes empolgantes sobre a nova temporada e relembrou os desafios e alegrias que marcaram o início de sua jornada na produção.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Allan demonstra grande entusiasmo com a nova temporada. “Estou realmente animada porque estou com um grupo completamente novo de atores, e eles estão interpretando essa gangue chamada The Rats. Essa história é uma que eu estava esperando há um tempo porque é a maior reviravolta para Ciri. Ela entra em um lugar muito escuro, mas também está descobrindo muitas coisas dentro dessa gangue. E então é a melhor história de Ciri, eu acho. Então estou realmente animada para começar, e as coisas que já filmamos são realmente empolgantes como atriz. Nosso diretor para o primeiro bloco também é realmente ótimo, o que é tão adorável de ter”.

O projeto, que está caminhando para seu quarto ciclo na Netflix, chegará ao fim na 5ª temporada – e Allan confirmou que “sim, eu sei como acaba”, mas não pôde revelar detalhes.

Quando questionada sobre Liam Hemsworth, que irá interpretar Geralt de Rivia depois da saída de Henry Cavill do projeto, Allan rasgou elogios para o colega de cena: “ele é adorável. Realmente um doce. E muito pés no chão”.

Recentemente, mais três atores foram escalados para a 4ª temporada da série.

Os escolhidos foram Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’).

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

Russell, Bliss e Porco

As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.

Freya AllanAnya ChalotraJoey Batey e outros completam o elenco.

‘Ainda Estou Aqui’: Fernanda Torres DESABAFA sobre cobranças por indicação ao Oscar

A atriz Fernanda Torres, vencedora do Globo de Ouro de 2025 como Melhor Atriz de Drama por Ainda Estou Aqui, desabafou recentemente sobre as cobranças relacionadas a uma possível indicação ao Oscar.

Em entrevista ao Estúdio i, da GloboNews, a estrela falou sobre as altas expectativas em torno de sua carreira.

“Eu estou feliz com o que Deus me deu e vocês não me chateiem, dizendo agora ‘E agora, hein? Vamos lá pro Oscar'”, iniciou Fernanda, filha de Fernanda Montenegro. “Eu acho que o filme [Ainda Estou Aqui] vai estar [indicado] como Filme Estrangeiro, grandes chances. Lá estarei com o Walter, fechando esse período de ouro da minha vida, com esse diretor que é meu parceiro, meu irmão, um cara a quem eu devo muito”.

Por fim, Fernanda revelou estar satisfeita com as conquistas que já obteve. “Mas eu acho difícil eu estar entre as cinco [indicadas a Melhor Atriz no Oscar]. Eu acho que já deu, gente, pra mim. Estou feliz, obrigada”.

Lembrando que a atriz Fernanda Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.

“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.

“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.

Assista ao discurso legendado e dublado:

aindaestouaqui 3

Neymar Jr. COMPRA réplica do Batmóvel de ‘The Batman’ avaliada em US$ 1,5 milhão

Neymar Jr., jogador de futebol do Santos, utilizou suas redes sociais para divulgar a compra de uma réplica do Batmóvel, inspirada no modelo Tumbler do filme The Batman. O veículo é avaliado em cerca de US$ 1,5 milhão (aproximadamente R$ 8,3 milhões).

Conforme o G1, o Batmóvel estava exposto no Dream Car Museum, em São Roque (SP).

Ele foi construído pelo designer Adhemar Cabral e levou três anos para ser finalizado. O carro possui um motor de cerca de 500 cavalos de potência e segue o padrão reconhecido internacionalmente, mantendo o visual original usado nos filmes do Batman.

O atleta recebeu o veículo na última sexta-feira, 11 de julho de 2025. Além do Tumbler, o acervo do museu conta com outras três réplicas de veículos do herói.